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體現日本人說話委婉的電影

發布時間: 2023-09-13 07:26:14

⑴ 潘長江演的電影《舉起手來》扮演日本鬼子,大家對他有何看法

雖然我們國家盛行抗日神劇,但是,象潘長江扮演的日本人,在現實生活中可能一個都沒有。通觀14年的抗日戰爭,中華民族奮勇抗戰,英勇犧牲了無數革命先烈。14年的抗戰 歷史 ,是中國人民遭受悲慘的 歷史 ,是中國千萬軍民遭受殺戮的 歷史 ,是中國人民寧死不屈抗戰的 歷史 。做為有良知的中國人實在不應該把這段 歷史 當做喜劇,所以,本人認為潘長江同志通過喜劇形式扮演的日本人,淡化了當年日本人瘋狂殘殺中國人民的真實 歷史 情節,掩蓋了日本人時刻妄想獨霸世界的狼子野心!這種醜化日本人的方式沒有一點實際意義,相反不知不覺地起到了砭低中國抗日英雄形象!削弱了中國人民防備日本再侵略的警惕性!每年9月18日我們國家各省市同時拉響警報意味著什麼?我們每一個中國人都不應該同意存在歪曲 歷史 真實面目的行為!用喜劇的方式方法演飾悲壯的 歷史 ,實在不值得提倡。

潘長江老師是一位喜劇實力派演員,舉手投足都是笑料,除了他的演技可圈可點以外,再加上他那是獨有的說話方式,我相信不論是多麼嚴肅的劇本,劇情只要讓他飾演。觀眾保准笑得是前仰後合。

人們常說:「演員是百變人生,演什麼像什麼?」說實在的,這一點我不敢苟同。我認為一個受大家喜愛的喜劇演員,就是把一場悲劇,演的像真的一樣,大家也都認為他是在惡作劇。

潘長江老師是一位有品位的喜劇演員,小品演得非常棒,有深厚的表演功底,大家都很喜歡他,偶爾客串一下抗日神劇里的角色,也不失 娛樂 圈裡的一種樂趣,他的影視作品給大家帶來了許多歡樂。

現在大家腰包里有錢啦,也有時間了,弄一點帶有喜劇色彩的文學作品,作為生活中的調味品也很好嘛。但是,有些問題一定要尊重 歷史 ,不能粗製濫造,為所欲為。

否則,你就是在忽悠觀眾們的情商、智商,欺騙網友們的感情。就這部片子而言,我們14年的抗日激情和浴血奮戰,就成了戲說了,確實有點兒不嚴肅。

潘長江在電影《舉起手來》中演了一個 搞笑 日本兵,把日本兵的滑稽無能的特點全面的展露了出來 在演技上無可挑剔 , 但是電影情節上邊有點不符合實際情況 就是不能更好地來還原 歷史 ,因為他們側重於逗笑,如果是 歷史 片就沒人看了

既然這是喜劇片,而且是面向大眾(特別是農村)的喜劇片,從內容上來說,低俗是不可避免的,不是每個人都像知乎精英們一樣,可以欣賞敦刻爾克這些片的。誰會在意你的內涵,如果下鄉放電影放的是敦刻爾克,保證不到半小時,人全走完。而十幾年前我們鄉放舉起手來的時候,那是一個座無虛席啊,有人從幾里外,搬來板凳坐那看,去的晚了都擠不進去。播放的時候,台下笑聲一片,每個人都被逗樂了。後面幾年又放了好幾次,反正每次都是有不少人去看的。

所以從這方面看,舉起手來非常非常成功。他對於自己的定位很准確,能接地氣。

潘長江在電影《舉起手來》中扮演日本鬼子,把鬼子塑造成精神患者一樣,把鬼子塑造成豬腦、飯桶一樣的低智商的人,試問:敢去侵犯別國的人沒有先進的武器、沒有優秀的軍事素質和過硬的本領敢發動侵略戰爭嗎,還需要十多年的抗日戰爭嗎,沒有全世界的反法西斯統一戰線、沒有毛主席共產黨的敵後武裝斗爭,能打敗強捍的日本嗎?抗戰題材的電影只有體現日本鬼子陰險狡詐、兇殘無人性的一面,再通過塑造我抗日軍民通過鬥志斗勇,通過零敲碎打的方式讓鬼子不得安寧,直到把鬼子消滅。這就是毛主席說的「論持久戰」。與低智商、神經病一樣的人打扙,不是本事,與武器精良的人、與號稱世界第一軍事強國的人交戰再取得了勝利才叫英雄,比如抗美援朝。在戰略上要藐視一切敵人,在戰術上要重視一切敵人,《舉起手來》是一部非常非常爛的一部片。

如果日本兵都像潘長江演的這樣!我們打了八年,那我們中國的抗日軍隊是不是都是傻子?

我們要尊重 歷史 ,在抗戰中我抗日勇士血流成河,前赴後繼,真實的抗戰是我抗日軍民犧牲3~5人才能擊斃一名日軍,可見日軍當時的戰鬥力和裝備的精良,絕不像潘長江演的日軍好像天生缺鈣,大腦發育不全,在貶低日軍的同時不就是貶低我抗日軍民,連這樣的傻子還打了八年,那我們是何等弱智!

戰爭是殘酷的,是血腥的,是我們抗日軍民用鮮血譜寫成的,是烈士們用生命築成的 歷史 豐碑, 歷史 是嚴肅的!請尊重 歷史 !

是一部讓人看了反胃的片子,也不知道怎麼就能通過審核!一點內容都沒有,就算喜劇,也該有有益的內涵吧。想丑話日本人,但也不是神經不正常的這樣丑話法。盡管日本侵華,對我們造成的傷害,我們對他們的恨無以言表,會永遠銘記在心。就事論事,我們對日本人的精明和高 科技 也不得不負。要不中國遊客會去日本買馬桶蓋回來!

所以,覺得這部片子看似丑話日本侵略者,實則在拉低我們的智商。

說起潘長江的演技,真的不喜歡,特別是和蔡明演的小品,沒有一出好看的,一個裝腔作勢,言語酸刻,一個上竄下跳,咋咋呼呼。

聽說利用名氣,開了店面館,要價也不低,呵呵呵!!

喜劇,荒涎劇不必那麼多考究,本身就是個喜劇在加上潘長江同志的滑稽幽默的表演,演得笑料多多, 搞笑 非常,把傻鬼子演得淋璃盡致!

潘長江毫無頭緒,毫無演技,愚蠢幼稚,強作滑稽像,這部劇看了就想吐,就像一長串糞便,不忍直視,臭不可聞,堪稱史上最濫片之一。

潘長江在電影《舉起手來》中扮演的這個日本兵,丑態百出勁兒沒少費很是辛苦,本意大概想醜化日本兵弄出點喜劇效果。但在我看來一點也不可笑。這根本算不得喜劇,實實在在就是一出小兒科鬧劇。我看了怎麼也笑不出來。希望電影屏幕上以後類似的「喜劇」不要再出現了。

抗日戰爭故事片大部分都是神劇,只有抗日三部曲是喜劇片。馮小寧把抗日拍成喜劇是新年賀歲片,主要是突出節日喜慶氣氛。潘長江劇中扮演的鬼子滑稽可笑,故事情節給人噴飯的節奏。被馿踢昏肚裡蛤蟆叫幾個笑點直叫人笑出鼻涕眼淚!

⑵ 電影超級戰艦裡面永田飾演者是日本人嗎,覺得他那句你好口音不像啊

在超級戰艦中飾演妙高號艦長永田的是日本演員淺野忠信

演員資料:

淺野忠信(Tadanobu Asano),1973年11月27日出生於日本神奈川縣橫濱市,日本演員、導演。
1990年,17歲的淺野忠信被選中出演由松岡錠司執導的劇情片《拍水的金魚》,這是他第一次登上大屏幕。1994年,出演劇情片《等待救火的日子》。1996年,憑借奇幻片《夢旅人》獲得第20屆日本電影學院獎話題獎-最具話題演員獎。
2001年,憑借愛情片《風花》獲得東京電影節最佳男主角獎。2003年,憑借愛情片《宇宙只有我和你》獲得第60屆威尼斯電影節新晉演員獎-最佳男演員。2004年,主演懸疑驚悚片《殺妻總動員》。2006年,出演動作片《暗涌》,該片應邀為第三十屆香港國際電影節的觀摩電影。2008年,憑借家庭片《母親》獲得第32屆日本電影學院獎最佳男配角提名。2009年,憑借動作片《劍岳:點之記》獲得第33屆日本電影學院獎最佳男主角。2011年,淺野忠信進軍好萊塢,第一部好萊塢作品是《雷神托爾》。2015年,憑借愛情片《我的男人》第36屆莫斯科電影節競賽單元最佳男演員

⑶ 抗日戰爭劇中 日本人說的日語台詞有哪些

知道的不多,用的最多的應該是這幾個:後退 諧音 灑給露。前進諧音 斯斯木。撤退 諧音 忒太。

還有一些搞笑詞:八嘎 喲西 花姑娘 死啦死啦滴 你滴,皇軍優待優待!

近幾年深切的感覺到,抗日劇中的日本人語氣語調都比以前有了長足的進步。不論是日本演員的加盟,還是中國演員的日語,都不再像20年前的電影那麼難聽了。確實更加自然和正確了。

⑷ 日本電影《情書》影評

日本電影《情書》影評範文

電影評論,簡稱影評,是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。以下是我為大家收集的日本電影《情書》影評範文,僅供參考,歡迎大家閱讀。

近年來,被日本電影評論界稱為「日本新電影的旗手」的岩井俊二引起世人矚目。特別是1995年他的愛情影片《情書》,不僅在日本引起了空前的轟動,而且獲得了東南亞乃至歐美的好評。在同年的橫濱電影節上,一舉奪得了年度最佳導演和最佳影片兩項大獎。

影片《情書》的魅力何在?岩井俊二自己說他只不過是在影片中加入了許多個人化的東西。所謂「個人化」,我以為既是他的個人藝術風格,也是民族心理、情感的表達,更是一種東方式的電影藝術構思。本文擬從《情書》的結構方式、情感表達和人生感情三個方面分別加以闡述。

一、 細密的蒙太奇結構

在世界各國的許許多多愛情影片中,男女之間相互愛戀的故事早已司空見慣,形形色色。有的直率傾情,有的明爭暗鬥,有的成人之美,有的奪人所愛,或悲或喜,亦悲亦喜,林林總總,不一而足。故事盡管千差萬別,各不相同,但其中的共同點是:鋪陳人物情感發展變化的歷程。然而,岩井俊二的《情書》卻獨辟蹊徑,在眾多愛情影片中脫穎而出。其實,嚴格地說,《情書》算不上愛情片,因為影片中三個男女主人公都沒有真正相愛過,所謂「情書」也不是其中一對男女主人公互訴衷腸的書信,而是通過兩個女孩之間的通信喚起回憶的媒介。那麼,《情書》用什麼打動了不同國界的千百萬觀眾呢?這正是岩井俊二東方式電影構思的秘密所在。

《情書》的敘事文本很簡單:處於青春萌動期的男中學生藤井樹深深地暗戀著與自己同姓同名的女孩藤井樹。盡管他這種純真的感情很強烈、很執著,但卻始終不曾向她表白過,只在一些微不足道的細節中以惡作劇的形式透露出一絲絲內心的隱秘。而女藤井樹全然未覺,根本感受不到他的愛戀。中學未畢業,男藤井樹內心埋藏著那種青春的暗戀情愫轉學來到了另一座城市,認識了另一個叫博子的女孩。博子的相貌、氣質與女藤井樹幾乎一模一樣,於是,男藤井樹便把對女藤井樹的愛戀傾注在博子身上。後來,男藤井樹在一次爬山中,意外墜山身亡。

這樣一個簡單的故事,如果採用一般的結構模式,完全可以衍化成一部曲折生動但毫無特色的愛情片。然而,岩井俊二的獨特而高明之處就在於他特意舍棄了三個男女主人公之間愛情的是是非非、悲歡離合,而把筆墨集中在對往事的追尋和回憶上,形成了《情書》錯綜復雜的電影結構文本。

影片情節發展以博子探尋男友藤井樹的愛情真相作為推動力,引發了另一女主人公藤井樹的回憶;再以女藤井樹的回憶作為次動力,不斷推進博子的情感轉變,從而共同完成兩個女孩子情感蛻變的過程。

時空層面。在現實時空中的情節採用外視角的形式,按照編導者的理性思維和情緒變化,表現兩個女主人公在共同尋找「情書」之謎的答案過程中,由於某些外在因素的聯結,致使兩者或貼近,或遠離,或若即若離。在回憶時空中的敘事則採用內視角形式,情節的進展完全遵循男女主人公的心理邏輯和行為規律。從中我們不難發現在《情書》結構中的現實與回憶兩個層面里至少有四組不同時空的人物行動線,編導者能使它們互為因果、互作經緯、交錯遞進,細針密線地編織起來,做到了天衣無縫,精妙之至。這正是日本人細致入微的思維方式在電影結構中的體現。由此,我不禁聯想到中國戲劇家李漁所說的話:「編戲有如縫衣,其初則以完全者剪碎,其後又以剪碎者湊成。剪碎易,湊成難,湊成之工全在針線緊密。一節偶疏,全篇之破綻出矣」。可見,中國戲劇結構的美學原則與日本導演岩井俊二在電影蒙太奇結構中的美學實踐相映成趣,異曲同工,是純粹東方式的審美意識。

二、細膩而哀婉的情感表達

影片《情書》讓我們深深感受到在優美抒情中蘊含的淡淡哀傷,這正是日本民族特有的情感表達。這種民族情感的形成有其深遠的歷史淵源。在世界各國中,日本無疑是種族構成純粹、文化同質性高的民族之一。它獨特的歷史和地理環境凝塑了日本人那種心理敏感細膩的內傾型性格。環海的地緣,狹窄的國土,曲折的海岸線,形成了日本濕潤的氣候。因此,有學者稱日本文化為「濕氣文化」。它與內傾型性格相結合,使日本人更傾慕清凈、素雅,從而崇尚「清明心」、「心情道德」的執著和堅韌。這種民族情感在岩井俊二的《情書》中格外濃郁綿長。影片一開始,博子掃墓對男藤井樹寄託無限哀思,歸來後偶然發現藤井樹的地址,潛意識中恍惚覺得男藤井樹並沒有死,於是萌生寫信的念頭。信發出去了,她本無意收到回信,然而,意外的回信來了。原來,身處異地的女藤井樹患感冒在家休息,收到博子莫名其妙的一封信,出於好奇便回了信。從此,兩個女主人公頻繁地書信往來,喚起了雙方一連串的回憶。博子在對秋葉的戀情中時時感到愧疚於男藤井樹,這種心理的羈絆,感情的不自由,使她陷入矛盾痛苦中。於是,促使她探尋回信「真相」的願望更加強烈、更加執著。與此同時,女藤井樹在醫院等候就診時,腦海里竟然閃現出中學時代男藤井樹倚窗讀書時的模樣。這表明,在她的內心深處仍然珍藏著美好純真的往事。特別是在博子決意前往女藤樹處了解真相時,不巧沒有見到。當汽車司機無意中道出博子與女藤井樹長得非常相像時,博子才恍然大悟,情節也隨之發生突轉,過渡到博子重新探尋男藤井樹愛情真相的階段。這里,編導精心設計了一個景深鏡頭,景深處是騎著單車的女藤井樹緩緩前行,處於動勢,成為畫面中引人注目的活躍因素;而前景是佇足沉思的博子,處於靜勢,一動一靜,形成鮮明的對比,把雙方尋找和期待的心情突現出來。當女藤井樹擦肩而過時,博子脫口叫出她的'名字,畫面定格在女藤井樹回頭張望尋找的情景上。但轉瞬間,她專注尋找的目光便被川流不息的人群所遮掩,淹沒在茫茫人海中。兩個痴情而執著的女孩遺憾地失之交臂。從而她們又開始了難忘而又略帶哀傷的回憶。女藤井樹在回憶中,把開學、選舉、值日、男藤井樹在書卡上寫名字、用自行車發電對考卷、運動會上為男藤井樹拍照等等點點滴滴的往事串聯起來,深切地感受到了男藤井樹對她純真的愛戀,她也逐漸意識到這種幼稚而美好的感情將是她彌足珍貴的財富,並使她從對父親死亡的恐懼中掙脫出來。而博子則從回憶中真正地清醒過來:自己竟是男藤井樹初戀對象的替代品。於是,她從痛苦的緬懷和思考中掙脫出來,勇敢地面對現實,接受了秋葉的愛。但她對男藤井樹的那一段摯愛仍然難以割捨,於是在秋葉的鼓勵下,當太陽冉冉升起時,博子面對皚皚無垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊著:「你好嗎?」以此來傾吐對男藤井樹的思戀和哀傷。此時,躺在病床上的女藤井樹也一遍又一遍地自語似回答:「我很好。你好嗎?」同一時間,不同空間,兩個女孩共同的心聲。呼喚著男藤井樹呼喚著彼此,也深切地呼喚著自我。至此,她們完成了漫長而艱辛的感情蛻變和升華,由「過去」的我過渡到「現在」的我,並預示著超越自己情感的「永恆」。

之所以較具體地復述影片中的這些情節、細節,意在說明岩井俊二如此這般地表現人物心靈的敏銳和情感的細膩,正是影片看似平淡如水實則動人心魄的魅力所在,也是日本人特有的情感表達方式,這在西方的影片中是難以見到的。

博子不惜一切地頑強追溯,探尋男藤井樹的愛情真相,女藤井樹對昔日暗戀情人的淡淡回憶,不正是追求感情的「純」與「真」?不正是表現了嚮往理想中的美好事物的執著精神嗎?不正是日本民族格外崇尚的「清明心」、「心情道德」的形象表達嗎?如果把追求真情的執著精神置於當今商品社會的大背景下,不難發現編導者努力尋找和贊揚一種超越物質利益誘惑、潛藏在人們內心深處的真誠感情。因此,可以說《情書》中細膩的哀婉的情感是對今天金錢物慾的間接否定和批判。

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