㈠ 介紹幾部好看的電影
全美最佳影片排行榜
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩
這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...
這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡
又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。
3. THE GODFATHER (1972)教父
教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。
該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。
4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人
亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。
這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。
作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯
這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」
由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。
6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤
根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。
7. THE GRADUATE (1967) 畢業生
講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。
8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲
講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。
9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單
這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。
10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲
這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。
11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。
風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。
卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。
陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。
12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道
說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。
查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。
13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋
根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。
本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。
14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火
1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。
片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。
曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。
15. STAR WARS (1977) 星球大戰
這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。
本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。
《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。
《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。
17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。
男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。
18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。
本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。
緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。
個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。
19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。
曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。
一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。
20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。
改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。
本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。
本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。
21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄
二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。
改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。
本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。
不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。
美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。
本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。
22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊
由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。
描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。
它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。
其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。
登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，
23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹
為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。
改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。
同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。
劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。
本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。
24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛
1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。
40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。
勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。
不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。
本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。
片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。
曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。
全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士
是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。
原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。
六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。
故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。
時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。
演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。
本片也未曾獲奧斯卡獎。
27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜
華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。
提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。
在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。
當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。
本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。
曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。
28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄
1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。
改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。
本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。
全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。
曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。
不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。
29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都
也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。
詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。
片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。
曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。
30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙
1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。
導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。
在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。
而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。
曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。
31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。
這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。
片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。
大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。
此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。
本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。
32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2
派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演。
㈡ 誰有以前的電影戰爭與愛情1，2講的是黑幫頭目祖安，少婦禁區有地址或者視頻發給我郵箱[email protected]
結婚國際化
㈢ 推薦恐怖、驚悚電影
《奪命手術》歐美-這個片子看的我很不舒服，不是血腥那種。
《分裂》這個片子還沒有出，但是看到預告片感覺很不錯
《布萊爾女巫》 -不用我做過多介紹了吧，死亡錄象-科羅佛檔案的前輩，據說真實時間改編。
《毛骨悚然》美版，這個也不錯相信是你喜歡的類型。
《死亡特訓》（也叫八面埋伏）個人認為不錯的片子，屬於驚悚片
《鬼蜮失魂地31公里》也是劇情類型的
《血眼》新納粹主義分子
《荒島驚魂》-驚悚片
《鬼月殺機》這個是你喜歡的日式風格恐怖片，是美國的，個人認為算不錯了。
《靈異孤兒院》-也是恐怖類型的
《機械女》-恐怖類型
《趣味游戲》這個是變態殺人的，主要我喜歡這種類型的片子，也介紹給你可以看下
《邊城小鎮》-殺人的，劇情夠緊湊，有些恐怖片未必是鬼才嚇人
《神秘窗》-劇情
《死刑》-還可以
《桑樹街》-拍的很不錯錯，特技絕對夠真實 ，這個不完全是喪屍，我強烈推薦
《屍地禁區》-也是你喜歡的嚇人類型呵呵
〈100英尺 〉-今年的新片-恐怖類型
〈快門〉恐怖類型
〈美國怪談 〉我很喜歡的一部片
〈魔窟〉冒險恐怖的
〈血腥瑪麗〉-恐怖類型
〈隔離疫區〉這個是美國版本的死亡錄象，還沒有出，隨時關注吧
〈死亡錄象〉這個現在太出名了，相信大多都看過，如果沒看過去感受下，最後10分鍾很過癮
〈變種女郎〉也是我喜歡的
〈迷霧〉這個也是很不錯的恐怖片，屬於怪物類型，但是絕對不無聊，大多人都看過，如果沒看過去看下
〈鬼魂傳奇〉也是恐怖類型的
〈鬼霧〉這個是迷霧的上一個版本，值得一看
〈復制DNA〉大蟲子呵呵
〈脈搏探測器〉絕對的心理恐怖片
〈閃靈〉太有名了
〈鬼屋凶鈴〉恐怖類型的
〈鬼影〉絕對是你喜歡的類型
〈恐怖廢墟〉食人草
〈苜蓿地〉非常優秀的片子，強烈強烈的推薦
〈末日侵襲〉不用說了，不錯的大片
〈網路殺機 〉也不錯
〈身在其中〉很不錯的片子，帶血腥
〈黑色地板〉也是你喜歡的類型
〈厄夜三十〉推薦你看
〈荒野惡林〉追殺，變態殺人的，但沒你想的那麼血腥，劇情不錯
〈死寂〉這個強烈推薦給你
《活死人黎明》雖然你不喜歡喪屍，推薦一下。
《活死人之地》《生化危機3》《電鋸驚魂》
《天外來菌》我非常推薦的片子
《黑水》鱷魚的，很推薦，比較驚心動魄的片子，不是那種一隻大鱷魚傻吃人的
《車庫驚魂》比較不錯
《地下墓穴》還可以
《血月》很GOOD
《隔山有眼》1-2
《驚變28周》1-2
《恐怖蠟像館》
《非禮勿視》
《美國人狼在倫敦》
《驅魔人》
《天魔2006》
《寂靜嶺》
《恐怖那瓜頭》
《少年漢尼拔》推薦
《鬼擋路1-2》刺激
《1048幻影凶間》
《吸血驚情400年》雖然是老片，但是太棒了
《夜訪吸血鬼》經典，我非常喜歡
《地鐵驚魂》
《屍骨無存》
《人皮客棧》這個就是血X
《死亡空間動畫片》這個太牛X了
《惡靈空間》1-2
《驚心食人族1-2》也叫做剝皮人魔
《黑夜傳說1-2》
《幽靈船》
《異次元殺陣》也叫做「心慌方」非常強烈的推薦
《鬼水凶靈》美版
《我說你做》
《狼溪》
《加百利》
《鬼哭神嚎》
《夜魔》
《靈異第六感》
《魔鬼搭車人》
《鬼天使》
《生存游戲》
《地獄神探康斯坦丁》
《萬能鑰匙》
《撕裂人》
《九人禁閉室》
《理發師陶德
㈣ 英雄贊歌出自哪部電影
<英雄兒女>
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英雄兒女
作者：佚名 來源：不詳 發布時間：2006-12-2 23:52:37 發布人：admin
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英雄兒女
長春電影製片廠出品
編劇：毛烽、武兆堤
攝制：1964年
導演：武兆堤
攝影：舒笑言
作曲：劉熾
美術：徐渭、王崇
類型：故事片(黑白)
主演：劉世龍 郭振清 劉尚嫻 田方 周文彬
【內容簡介1092407測】
1963年，根據巴金小說《團圓》改編的電影《英雄兒女》上映，成為那個年代最有影響力的作品之一。
《英雄兒女》是一部多主角的影片。抗美援朝期間，志願軍某師政委王文清在戰場上，遇到了老朋友王復標的兒子王成，從而獲悉失散多年的女兒王芳也在這里；前方戰斗十分激烈，王成經過再三請求，終於得上最前沿無名高地。最後時刻，他抱起爆破筒，沖入敵群，英勇犧牲；文工團員王芳被委以重任：宣傳哥哥的英雄事跡，穿行陣地的她與生父王文清的相認一波三折……
文革當中，國產故事片均遭厄運，《英雄兒女》卻死裡逃生，在只有樣板戲高亢激昂的年代，這部電影的插曲顯得格外抒情，格外動聽；在物質生活相對貧乏的六七十年代，《英雄兒女》的傳奇故事，在無數個寒冷的夜晚，充實和豐富著中國人的精神世界。
【英雄兒女】之英雄夢
「為什麼大地春常在？英雄的生命開鮮花。為什麼戰旗美如畫？英雄的鮮血染紅了它」。才華橫溢的公木先生以最快速度創作的《英雄贊歌》廣為流傳，經久不衰，至今仍激勵著無數心中有夢的人；
「向我開炮！向我開炮！！為了勝利，向我開炮！！！」一個虛構的英雄形象「王成」和一句響徹戰地的英雄宣言構築了一代人的精神世界……這一切都源於導演武兆堤、編劇毛峰、作曲家劉熾、演員劉世龍、田方、周文彬、劉尚嫻等人共同完成的電影《英雄兒女》。
《電影傳奇》重鑄每個人心中的英雄夢！
㈤ 帝國雜志最新評選的500部電影是什麼
英國《帝國雜志》評選的50佳獨立電影
第50名：《吉他殺手》（又名：《殺手悲歌》）El Mariachi。
《小鬼大間諜》《萬惡城市》導演羅德葛里茲的處女作，跑去醫院當人體實驗白老鼠湊齊了拍攝的資金，7000美金，然後自編自導自製，包括男主角都得親自上陣演出危險動作，沒錢僱用太多臨時演員，只好叫他們戴上墨鏡演很多次。麥可貝，麻煩你多學著人家點。有關這位導演的介紹請點這邊。
第49名：《羅拉快跑》Run Rola Run。
導演湯姆提克威的聰明點子。
第48名：《異次元空間》Cube。
本片證明了，只要有個好點子，就算整部電影都必須把演員關在一個小房間，也是好看精彩。
第47名： 《Blood Feast》。
抱歉這部片我不知道，歡迎大家來信補充。
第46名：《德州電鋸殺人狂》The Texas Chian Saw Massacre。
1974年的那個原版。只有十四萬美金的成本，卻成就了恐怖片史上無法忽略的成就。飾演殺人狂的演員，因為只有一套戲服，所以拍到後來臭汗味道難聞至極，導致放飯時所有工作人員離他遠之。
第45名：《沖鋒追魂手》（又名：《瘋子麥斯》） Mad Max。
梅爾吉勃遜一鳴驚人的作品，雖然本片在美國上映時另外找人替他配美國口音，但是這部澳洲電影混合了科幻、末日預言，還有暴力的飛車熱血橋段。本片全球收入超過一億美金。
第44名：《愛情像條母狗》Amores Perros。
《靈魂的重量》導演轟動國際的作品。
第43名：《Shadows》。
1959年導演約翰卡薩維奇的作品。抱歉這部片我不知道，歡迎大家來信補充。（是該導演的第一部片子，被認為是美國獨立電影的開山之作，外注）
第42名：《求愛俗辣》Swingers。
《神鬼認證》《史密斯任務》道格李曼的低成本片，好好笑、好好看，你會發現本片的文斯范恩，沒錯，就是《婚禮終結者》的那個。他在這部片的性格，幾乎就是移植《求愛俗辣》。
第41名：《Dead Man's Shoes》。
2004年的電影。抱歉這部片我不知道，歡迎大家來信補充。
第40名：The Descent。
英國片《Dog Soliders》編導再接再厲的恐怖片。
慘羅，我忘了《Dog Soliders》的中文片名.......。
第39名：《受難記：最後的激情》The Passion of the Christ。
全美票房狂賣三億美金的電影，籌拍當初沒有一家電影公司願意投資。而本片上映時的宣傳公關手法也迥異於普通的商業電影，卻能達陣，絕對值得成為行銷人士的必修課程。
第38名：《另類殺手》Gross Point Blank。
約翰庫薩克回去家鄉參加高中同學會，被迫與那些不堪回首的青春再次相逢，還有打算要置他於死地的殺手工會代表互相開火。很妙咧，王家衛的《墮落天使》就有殺手遇到小學同學，沒想到老外拍出來的殺手高中同學會更妙。
第37名：《變腦》Being John Malkovich。
還需要更多的贊美之詞，才能讓你去看這部片嗎？
小提示：本片那個丑不啦機的爆炸頭女主角，是卡麥蓉狄亞。
第36名：Buffalo '66。
中譯《愛上水牛城》， Vincent Gallo自導自演的作品。
第35名：《THX-1138》。
這部片有中文片名的，但是我又忘記了。對了，這就是盧卡斯早期的作品，勞勃杜瓦剃光頭飾演未來科幻世界的苦悶人類。
第34名：《厄夜叢林》The Blair Witch Project。
本片的成功，除了驗證了只要有創意，永遠不怕沒有資金拍片，同時全*網際網路的口耳相傳的病毒式行銷，也足以讓後生晚輩當成行銷範例好好研究。
第33名：《魔鬼一族》Shallow Grave。
本片是《猜火車》《28天毀滅倒數》導演丹尼鮑爾，與伊旺麥奎格首度合作的電影，三個房客，一具屍體，爆發勾心鬥角的猜疑。你說對了，本片的成功才有《猜火車》，伊旺麥奎格才終於成為世界巨星。
第32名：Two Lane Blacktop。
抱歉這部片我不知道，歡迎大家來信補充。
第31名：Pink Flamingos。
作者： wuxingui 2007-9-7 13:04 回復此發言
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2 英國《帝國雜志》評選的50佳獨立電影
導演約翰華特斯的作品，主題絕對脫離不了「舉止異常的怪異人士」。
抱歉這部片我不知道，歡迎大家來信補充。（即大名鼎鼎的「粉紅色的火烈鳥」，為「垃圾電影」典範之作，外注）
第30名：《Sweet Sweetback Baadassss'》
慘羅，這部片又是完全沒有聽過。歡迎大家來信補充。
第29名：《Bad Lieutenant》
這部片又是完全沒有聽過。歡迎大家來信補充。
第28名：《惡男日記》In the Company of Men。
兩個無所事事的沙豬，在辦公室打賭，誰能泡到最不可思議的妞。
結果當賭注是全辦公室公認的丑妹時，這兩個人把人性全部的劣根性通通丟進去了。
第27名：《Dark Star》。
哇哇哇，沒有聽過，誰來寫信補充。
第26名：《愛情，不用翻譯》Lost In Translation。
蘇菲亞柯波拉編劇、導演的作品，人在異鄉拍攝廣告的明星，與苦悶的少婦那種哀愁的情愫，讓男女主角，比爾莫瑞、史卡莉嬌韓森特別的出色。
第25名：《Drugstore Cowboy》。
不幸的是，我忘記本片的中文片名，反正是葛斯范桑導演的作品。
第24名：《Happiness》。
我想應該是泰德索隆德茲Todd Solondz的《愛我，就讓我快樂》吧。
第23名：《鬼玩人》The Evil Dead。
超正的恐怖片！一堆血漿亂飛！《蜘蛛人》導演山姆雷米的銀幕處女作。
因為本片經費拮據，他只好把自己從小的玩伴兼保姆布魯斯坎貝爾抓來充數，飾演男主角。本片當時先在英國上映發行後，美國方面才有電影公司買下了放映版權。請注意山姆雷米在本片實驗性用了許多他偏愛的攝影角度來拍攝「恐懼的尖叫」，導致被他影響甚深的柯恩兄弟日後也是亂喜歡這招的。目前山姆雷米已經以製片身分籌備重拍版。
第22名：《Nosferatu, A Symphony Of Terror》。
似乎是部跟吸血鬼有關的經典電影，
不幸的是，完全不知道。歡迎大家來信補充。
第21名：《大亨與我》（又名：羅傑與我）Roger and me。
紀錄片導演麥可摩爾平地一聲雷，叫人刮目相看的紀錄片作品，改寫了日後紀錄片的美學。他大膽、幽默，又常常喜歡沿用著他反對的人事物的觀點，讓鏡頭拍出這些觀點的荒謬與不妥之處，當作他對於某些事物反對的搖旗吶喊。透過汽車小鎮的沒落與消失，本片大膽見證了資本主義的荒謬，以及我們對於美好家園的理想，如何因此盪然無存。麥可摩爾超正！麥可摩爾，我愛你！這片我*錄影帶連看三遍！
第20名：《無所事事的廢人》Slacker。
這部片可說跟凱文史密斯的《瘋狂店員》互相呼應，導演理查林克萊特的作品。關於這個導演跟這個人呢，你看何瑞珠的專文比較容易了解。
至於這個導演還有另外一面，像是《愛在黎明破曉時》《愛在日落巴黎時》的文藝片，請自己去租DVD回家！
第19名：《Lone Star》。
這部片在台灣應該有上映過，我記得裡面有當時尚未成名的馬修麥康納。
慘的是，此外毫無印象，歡迎大家來信補充。
第18名：《Withnail And I 》。
我孤陋寡聞，真的不知道，歡迎大家來信補充。
第17名：《無法無天》City of God。
用低成本、土法煉鋼的方法，也能拍出如《駭客任務》般360度旋轉的攝影鏡頭，加上漂亮的剪接，不斷宛若漫畫式天外飛來一筆的「倒敘」「補充」各個角色的來歷，把這部講述巴西貧民窟奔慘狀況的電影，拍出了一種不哭腰更不會「黛玉葬花」那邊自憐，完全是一種吶喊的活力。難怪會入圍奧斯卡四項提名！
第16名：《She's Gonna Have It》。
黑人導演史派克李的第一部電影。黑白片。HBO有播過。可惜我沒看完啊.......
歡迎大家來信補充。
第15名：《血迷宮》。
柯恩兄弟導演的驚人作品，完全繼承了他們師父山姆雷米的那種運鏡風格，但是他們卻能走出自己的想法，在日後作品《冰血暴》《米勒倒戈》都可見到本片開創的手法。
第14名：《Stranger than Paradise》。吉姆賈木許的作品。
作者： wuxingui 2007-9-7 13:04 回復此發言
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3 英國《帝國雜志》評選的50佳獨立電影
沒看過，歡迎大家來信補充。
第13名：《記憶拼圖》Memeto。
導演克里斯多福諾蘭一鳴驚人之作，讓華納點頭花大錢請他拍攝本年度暑假檔最有品質的商業片《蝙蝠俠：開戰時刻》。從沒想過，電影從最後一幕開始演，原來可以玩出這么多層次的喻意：記憶、謊言、真相、利用，拼湊出一個傷感的事實——人若是不記得自己是誰，就永遠活在悲劇的循環當中，沒有了記憶，我們誰都不是。遠遠超越了電影本身那種驚悚、暴力的題材層面。克里斯多福諾蘭超正！
第12名：《Erasehead》。
是《Eraserhead》嗎? 大衛林區早期的異色cult film。 」
第11名：《Bad Taste》。
《魔戒》導演彼得傑克森的低成本作品。好啦，我們都知道他拍過《新空房禁地》，但是這部片比那部片還要早，故事更是低級三八，可想而知有許多瘋狂不合理的血漿亂噴！可是我沒看過咧，嘿嘿，歡迎大家來信補充。 (joearde補充: 這期看電影午夜場介紹過）
第10名：《殘酷大街》Mean Street。
馬丁史柯西斯與勞勃狄尼洛震撼影壇的作品。
第9名：《尋找新方向》Sideways。
真的一部超級好笑又挖苦人性至深的一部電影。
把哥兒們、紅酒，以及許多男人劣根性通通拿來開火的電影。
第8名：《刺激驚爆點》Usual Suspects。
這部片開啟了往後電影在結局時的「大逆轉」的手法，沒錯，從此電影變成了編劇跟觀眾鬥智，看誰能先猜出結局，想出邏輯的一種游戲。導演布萊恩辛格更從此大放異采，拍了兩部《X戰警》，如今在拍第五部《超人》。
第7名：《性謊言錄影帶》Sex, Lies and Videotapes。
坎城影展最佳影片，導演史蒂芬索德柏一鳴驚人傑作。
這部片的片名後來常常出現在社會版新聞，像是美鳳偷拍光碟、澎哥新聞等等。
第6名：《活死人之夜》Night of Living Dead。
這里說的是1968年的原版，沒錯，也就是《活屍禁區》導演當年轟動影壇的作品。黑白片，拍攝出當時黑白種族氣氛劍拔弩張的社會現實。導演喬治羅米歐創下的影壇的「僵屍」片種，立下幾個游戲規則：死人復活變成僵屍、被咬的人也會變成僵屍、殺死僵屍唯一的辦法就是要打爆腦袋。
第5名： Monty Python's Life Of Brian。
這部片應該直譯為「派蒂蟒蛇劇團的生命的意義」。我不太確定這片名，但是很久以前台灣有發行過錄影帶，我還有看過，里頭有各式各樣的短劇。
第4名：《瘋狂店員》Clerks。
導演凱文史密斯超級省錢卻又充滿獨立製片大無畏精神的作品。
凱文史密斯看了《星際大戰》《早餐俱樂部》之後就滿腦子想當導演，但是又沒有錢也沒有什麼名氣，於是就乾脆拍個黑白片。場景跟故事就選擇在他打工的便利商店裡頭，趁著上大夜班沒啥客人的時候就拍，劇情也就是他自己上班時所遇到各種光怪陸離的人物。這部片從頭到尾都克難到死，但是凱文史密斯卻展示了他*到爆的創作精神與勇氣。
第3名：《魔鬼終結者》The Terminator。
這不是科幻動作片嗎？也能算獨立製片？當然可以。
導演詹姆斯卡麥隆當時只是個有些幕後特效模型製作經驗的電影菜鳥，他把自己噩夢中被「鋼骨機器人」追殺的夢境寫成了劇本，並且想找阿諾來飾演劇中那個人類戰士。不過阿諾建議他來演那個沒有對白的機器人殺手會更好。
因為預算太少也因為當時技術不夠先進，卡麥隆把所有需要大量特效鏡頭的科幻情節，通通想辦法在垃圾掩埋場拍成浩劫後的荒涼，甚至連動作場面都用許多土法煉鋼的方式拍攝。結尾從大火中走出來的鋼骨機器人，半身的鏡頭都是現場工作人員用「擔架」操作模型的效果，全身的鏡頭則用粘土動格動畫的原理另外拍攝。沒錯，這么一個低成本、狂想的劇本，最後卻捧紅了阿諾，也締造了影史上最酷最猛的動作片傳奇。
第2名：《怵目驚魂28天》Donnie Darko。
茱兒芭莉摩監制的本片，敘述一個慘綠高中生的生活，生命中那些無奈、挫折、被誤解，但是以一種科幻的敘述角度來說明。在美國上映時，因為「911事件」慘遭票房滑鐵盧。不過，事後*著DVD，許多科幻迷的青少年，卻愛上這部片不是「直線敘述」的邏輯，還有可以讓人互相討論的劇情空白，使得電影竟然開始在美國各地戲院不斷巡迴上演。
第1名：《落水狗》Reservoir Dogs。
導演昆汀塔倫提諾示範了正點的獨立製片。
既然沒有本錢拍動作槍戰，為何不拍槍戰前後發生的事情，讓角色們利用對白來交代「那段沒拍出來的戲」？如果想不出好故事，何不多創作人物，讓每個人物互相吵架、抬杠，也能吵出個篇幅？如果沒有什麼服裝費用，那就讓大家穿黑西裝！
對，這部片的最高指導遠則就是「省」，但是又能省出一番局面。
讓人見識到獨立製片絕對不是貧乏的電影，也能成為娛樂性十足的佳作
㈥ 偷吻中安托萬的職業是什麼
安托萬清段棚碧晨倒垃圾老偵探撒了個謊，安托萬信以為真，立刻說出了科林夫人的房間號，絲毫沒有留意旁邊面色不善的禿頂男人。
《偷吻》網路網盤高清免費資源在線觀看
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《偷吻》此時，安托萬·多尼爾已是軍隊里的二等兵，但他在軍隊里仍然不安分守己，最終被軍隊開除，他因此而高興。安托萬一回到巴黎握舉，就去找妓女來解決一下生理需要。接著，他來到朋友克里斯蒂娜家中，克里斯蒂娜不在家中，但她的父母熱情地接待了他，並給他介紹了一份旅店接待員的工作。但他因為私自和做放一個男人進旅店房間抓獲正在偷情的妻子而被老闆解僱，而同時他也認識了私人偵探，並且也成了一名私人偵探。