㈠ 求一部小時候看過的有關機器人的電影
《霹靂五號》
NOVA軍火公司開發了五台戰爭用機器人，而其中一台機器人「No.5」有一天突然被雷打中，之後便產生了自我意識，並且開始自稱自己為「強尼五號」。 它逃到了街上，卻被人類視為一大威脅，而剩下四台機器人也在追殺它，它必須設法告訴發明它的科學家：「自己是一種生命，而不是戰爭用機器人」。 在一次短路狀況下，「強尼五號」闖入了熱心保護動物的史蒂芬妮家中，並從與人交往的過程中學習到人類的智慧，後來拒絕回到武器公司充當他們的殺人工具。
㈡ 日本動漫電影推薦
動漫電影推薦《千與千尋》、《大都會》、《惡童》、《盜夢偵探》、《起風了》等。
1、《千與千尋》
在《千與千尋》中，描述平凡的小學女孩荻野千尋誤闖靈異小鎮，同行的父母因貪吃變成豬，為了要解救雙親的千尋和湯婆婆立下在湯屋工作的契約，但在湯屋的生活中，她認識了許多新朋友，並逐漸變成堅強可靠的女孩。
㈢ 誰能把日本1990－2000年動畫片的片名都羅列出來
能找到的只有排名榜
網路一搜就有
1990年 永遠的《城市獵人》
90年,日本漫壇新生代坐著相繼登場的一年。雖說這一年的冠軍仍是經典老片《機動警察》,但機器人壟斷的時代已過去。庵野秀明監督的《不思議之海的娜迪婭》（或許聽名字大家會覺得很陌生,其實就是《藍寶石之謎》）位居榜眼;如詩史般輝宏的《羅德島戰記》屈居第三;而與以上風格截然不同的《亂馬1/2》則榮登第四;top5的最後則是《天空戰記》。
值得一提的是曾在我國廣泛流行的《奧特曼》,《城市獵人》以及《櫻桃小丸子》竟在當年的排行榜上並列第八.。為最早進入中國市場的漫畫之一,《城市獵人》在漫迷中有著不尋常的地位,雖說先進已有更多更好的同類型漫畫,但《俠探寒羽良》的地位仍無法取代。面對槍林彈雨如英雄般大義凜然的寒羽良,在阿香256t的重錘前卻毫無尊嚴可言;可歌可泣的愛情故事,卻多數與主人公無關;永遠的xyz,永遠感人至深,永遠的城市獵人…….
1991年 暴風雨來臨的前夜
暴風雨來臨的前夜總是寂靜的。91年看似平靜的排行榜下孕育著日本動畫界最大的變革。《不思議之海的娜迪婭》（即《藍寶石之謎》）借上一年的熱潮終於到達了頂點。而top5的其他四個位置也不出意外的被《高達f91》、《魔法陣都市》、《阿爾斯蘭戰記》、《羅德島戰記》占據。在此之前的一個時期里,日本90%以上的動畫以漫畫為原作,但通過《高達》、《超時空要塞》等大作,產生了以sf為中心的原創作品。另外,曾在上海播出的《新世紀gpx》（譯為《高智能方程式賽車》）也在這一年以純ova系列成為動畫界的主流。
1992年 美少女動畫vs純男性《紅豬》
1992年的焦點似乎與top排行並無太大關聯。《機動警察》、《高達0083》、《魔法陣都市》、《風之大陸》位居前四,而排名第五的《美少女戰士》在這一年席捲了全日本。據說是「第二次動畫熱潮引發劑」的《美少女戰士》成為了90年代美少女動畫的先驅,並由此開拓了以20多歲男性為中心的新動畫市場。
另一方面,宮崎駿大師描寫鄉愁、男性的《紅豬》,以它深刻的意義、淡淡的哀愁,使得此前不看動畫的人也走進了影院。以我個人角度而言,《美少女戰士》的漫畫遠比動畫細膩精緻,故事情節也相對連貫,引人入勝;而《紅豬》,對於宮崎駿大師及ghibli的作品,我只有兩個字可以形容——經典。
1993年 《機動警察》狂熱幾近偏激
1993年,日本人對《機動警察》的狂熱已達到了幾乎偏執的地步,這已是該片第n次獲animation scene年度冠軍,緊隨其後的《v高達》和《美少女戰士2》雖都有極高人氣,但仍無法動搖其地位。排名第四的《無責任艦長》的排名第八的《遙遠之海來的coo》均由小說原著改編而成,雖畫風並不唯美,但以其情節和細膩的描寫見長。
排名第六的《gs美神》是一部難得的搞笑長篇動畫。靈力超強但嗜錢如命的美神令子,以300日圓的超低時薪聘用了好色但膽小的橫島忠夫作為她吸引惡靈的誘餌,展開了一個個附有內涵的搞笑故事,書中的配角也是很奇妙的組合：崇拜令子且暗戀忠夫的地縛靈小娟,為令子神魂顛倒的吸血鬼布萊德·彼特（有人質疑是否與《夜訪吸血鬼》有關）,一心為世上奉獻的神甫唐蒙。在國內有廣大fans的《slam nk》（籃球飛人）也在這一年上演。
1994年 「少男漫畫」的天下
94年的冠軍是我們大家都熟悉的《超時空要塞—可曾記得愛>》,此經典應該不需要我再多做介紹。《高達？？》承襲了高達作品的一貫風范,位居第二。緊隨其後的是《精靈使》、《美少女戰士super》和《勇者警察》。《紅頭巾的茶茶》雖只排名第六,但能被日本動畫界稱之為「奇跡」,相信一定有經典的部分,只可惜我至今仍無緣一睹」奇跡」尊容。
《碧奇魂》、《逮捕令》、《幽游白書》、《亂馬1/2》這些為中國觀眾所熟悉的動畫片在這一年也取得了不俗的成績,全部位列十甲之內。總的來說,這一年的top10是」少男動畫」的天下,但妖狐藏馬卻深得女性觀眾得喜愛。此外,由朱孝天主演的《橘子醬男孩》的動畫原作,在這一年由東映播出。不過,我最喜愛得是clamp筆下華麗唯美的《東京巴比倫》。被稱作」生得帥絕人寰,死得帥絕人寰」的星史郎和讓人打心眼兒里疼愛的皇x流（偶竟然不知道那個字怎麼讀~~）,以及令我不禁為之落淚的好姐姐北都,,相信是每一。clamp迷都不陌生的。
1995年 《側耳傾聽》輕松稱霸
大師就是大師,宮崎駿大師和ghibli一出手,便以《側耳傾聽》輕取95年的年度冠軍,就連前所未有的《美少年高達》和《超時空要塞》、《魔劍美神》、《天地無用》都只能跟隨其後,經典自然只能用」經典」形容！
而《超時空要塞》、《魔劍美神》《天地無用》都已在國內播放,相信無需我多做介紹,值得一題的是唯一一部被女性觀眾所認同並喜愛的高達作品《高達w》,w是wing的縮寫,指的是男主角希羅那有著天使般羽翼的飛翼高達,可比流川楓般酷酷的希羅,開朗熱情的奧迪,勇猛的五飛,冷靜的多洛瓦,優雅的卡多盧,這樣的五位男主角怎會不吸引女同胞來關注一下她們從不熱心的機器人呢？同樣是機器人,clamp的《魔法騎士》里駕御這些龐然大物的竟是三個可愛的女孩子。作為clamp所有作品重商業化最成功的一部作品,《魔法騎士》以它慣有的唯美位居排行榜第六。
1996年 「eva綜合症」蔓延
96年,日本的動畫迷普遍患上了一種名為「eva綜合症」的通病,一時間,沉默寡言面無表情的凌波麗成為可簇擁最多的大眾情人。曾看過一幅四格漫畫,真嗣為博佳人一笑而到了抓狂的地步,結果他的座機只用了六個字便使得從沒有表情的凌波麗笑到岔氣,知道哪六個字嗎？———「我是天鷹戰士」。所以,奉勸16歲以上漫迷（並非限制級,而是理解能力所限）在其能力范圍內盡量看日文原版,除了能一睹貞本義行和庵野秀明監督自91年起精心打造的經典,更能從中體會原文的真韻——那個幽默啊！（前提是聽得懂日文）。
陣容超級豪華的《x戰記》在這樣的風潮下也只能屈居第二。既生渝,何生亮？clamp原畫、結城信輝監督、x-japan配唱,唯一的缺點大概只有太短了吧,畢竟短短100分鍾是無論如何也滿足不了眾多fans的。至於主題曲《forever love》,至今仍是我聽到的最好的漫畫melody。96年的作品實在是太多的經典,除了居第三至第五名的《魔劍美神》、《x高達》、《美少女戰士》外,還有第八、第十的《bt`x》、《橙路》。《名偵探柯南》、《流星花園》甚至未擠入top10。
1997年 《幽靈公主》重拳出擊,《eva》永留史冊
1997年,宮崎駿大師和ghibli又一次重拳出擊,以《幽靈公主》輕松拿下了當年的大獎。這似乎已成了一個定律：宮崎駿+ghibli=獲獎。創下日本電影動畫記錄的《幽靈公主》以其深刻的主題、精良的製作,使得《eva》也不得不甘拜下風。《eva》以其獨特的「補完」方式為這部在觀眾中保持了超長人氣的作品劃上了句號,雖然仍有疑問沒有全部消除,雖然許多fans仍認為這個ending算不上ending,但作為一部經典作品,《eva》將永遠記錄在日本的動畫史冊上。
搞笑風格的《魔劍美神》、《天地無用》仍保持了之前的水準,坐上了top3、top4的寶座,畢竟「搞笑有益健康」嘛！而top5的《勇者王ggg》則屬於少男漫畫類型。在這一年裡,連續播出了5年的《美少女戰士》終於over了,此外,一部風格和《幽游白書》類似的《烈火之炎》也受到了廣泛的好評。前一年的《名偵探柯南》和《金田一少年事件薄》也總算在這一年引發了一陣偵探熱。
1998年 吐血推薦兩部少女動畫經典
1998年,《機動戰艦》系列把原先tv版中的配角露麗作為主角,推出了引起眾多關注的劇場版《暗黑王子》,並一舉獲得了98年的冠軍,同時,繼《美少女戰士》之後將美少女熱潮再次推向了頂點。位列第二的《spriggan》（《保衛者》）是人氣漫畫的動畫化,由大友克洋擔任監督,作品氣勢非凡,評價頗高。第三位的《brain powerd》和第四位的《萬能文化貓娘》並非我所鍾愛的類型,故在此不便妄加評論,倒是第五的《cowboy bebop》和第八的《星方武俠outlaw star》以其獨特的「西部」魅力為動畫又開辟了一片新天地。
將2d和3d效果完美結合的《青之6號》以其極佳的視覺效果緊隨《cowboy bebop[》之後。《口袋妖怪》在這一年之前的tv版為契機,又有了新的劇場版。令我不得不提到的兩部作品是《basara》和《wei β kreuz》（《白色獵人》）,這兩部作品均未列入前十名,但的確是值得我吐血推薦的少女動畫的經典,雖然《basara》的動畫版遠沒有其漫畫版精緻,但作為難得能被男性認同的少女漫畫,可見其非凡之處,至於《wei β kreuz》,主人公之一的阿亞,險些被評上當年「最性感男主角」,難道不值得一看嗎？
1999年 《魔卡少女櫻》大發神威
世紀末的99年,出現了令我咋舌的情況,《魔卡少女櫻》竟以三部不同版本——tv版二期、tv版一期和電影版,霸佔了冠軍、第四和第五的位置,實在令人難以置信。雖仍是clamp一貫華麗唯美的風格,但無論故事情節,任務造型都無法與clamp的其他作品相提並論,針對觀眾也明顯低齡化,真不知是如何讓《cowboy bebop》和《無限之未知》屈居其後的。
撇開這兩部不談,其他諸如《—仙界傳—封神演義》、《倒a高達》、《彼氏彼女的故事》、《少女革命》、《hunter x hunter》、《魔術師orphen》、《one piece》等等這樣的作品中任何一部也同樣都有奪冠的實力,可偏偏……哎,不談也罷。《封神演義》根據藤崎龍的漫畫改編製作的：貌似高中生的太公望竟然和坐騎「四不像」搶草吃,被氣得跳腳的原始天尊,烤麵包的妲己……,無論哪個角色,都能把原著的作者氣得從墳堆里跳出來渡海去找藤崎龍的麻煩。《倒a高達》作為高達系列的又一部力作,揭開了高達的新篇章。庵野秀明監督的《彼氏彼女的故事》是一部經典的校園愛情戲喜劇,其中的分鏡,對事情的敘述都體現了大師的風格。
2000年 《最游記》深得女fans青睞
20世紀最後的大獎,被擁有壓倒數量的女fans支持的《幻想魔轉·最游記》取得,該作品在各個獎項中都得到了壓倒性的票數,其熱門程度由此可見一斑。在去年獲得大獎的《魔卡少女櫻》（第二部）在本次得到第二,而其劇場版也榮獲第三。《hunter x hunter》和《無限的未知》分列第四、第五。《love hina》（又譯《純情房東俏房客》）受到了普遍男性fans的歡迎,獲得了第六的好名次。《我的女神》也以新推出的劇場版獲得了第七。《one piece》則上升了12個名次,從上一年的top20,一躍跳升到了第八。高橋留美子繼《亂馬1/2》之後的又一力作《叉夜犬》榮獲第九。《vandrean》僅僅趕上了top10的末班。
㈣ 求一部電影動畫片的名字!1983-1993.
原 名： 天空の城ラピュタ （ Tenkuu no Shiro Rapyuta）
中文名： 天空之城
英文名： Laputa:Castle in the Sky
制 作： 德間書店
原 作：腳本.監督／宮崎駿
制 片：高畑勲
音 樂：久石讓
作畫監督：丹內 司
美 術： 野崎俊郎・山本二三
色彩設計：保田道世
配 音： 田中真弓 橫澤啟子 初井言榮 寺田農
作 詞：松本隆、作曲：筒美京平、歌：小幡洋子
原 畫：筱原征子、遠藤正明、二木真希子、桜井美知代、森友典子、大谷敦子、小林一幸、賀川愛、前田真宏、福田忠、川崎博嗣、高坂希太郎、大冢伸治、河口俊夫、近藤勝也、名倉靖博、鍋島修、江村豊秋、友永知秀
動 畫チェック：尾沢直志、立木康子
背 景：小關睦美/木下和宏、吉崎正樹、久村佳津、飯島久美子、太田清美、石川山子
片 長：124 分鍾
首 映：1986年8月2日
榮 譽：
文化廳優秀電影
第41回（1986年）每日電影獎大藤信郎賞
1986年（第15回）Pia Ten動畫部門第1位
大阪電影展 日本電影第1位
日本坦空動畫復興特別賞（高畑勲・宮崎駿）
動畫藝術日本電影第1位
電影旬報 86年度 日本電影第8位/讀者選出日本電影第2位
第4回日本動畫 日本動畫大賞 美術部門最優秀賞
第9屆《Animage》雜志最佳動畫片
中央兒童福祉審議會特別推薦
文化廳多媒體藝術展「日本多媒體藝術100選」動畫部門選出
橫濱電影節年度10大優秀電影 第8位
動畫故事簡介
飛行石 《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）是吉卜力（GHIBLI ）工作室的開山之作。1986年作品。
《天空之城》是一部宮崎駿由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver's Travels》（格列佛游記）萌生創意而作的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空讓雀瞎之城》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等……
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
小姑娘希達（SHEETA）是傳說中「天空之城拉普達（Laputa）」王族的後裔，那曾是超越地上文明不知幾千年的空中文明，但不知為何，希達的祖先離開「天空之城」，拋棄發達的科技，在地面上過起隱居的生活。然而一天，幾個不明身份的男子出現在她家門口……
故事由希達所坐的軍隊飛行船遭到空中海盜的襲擊而歲差開始。爭斗中希達從萬米高空的飛行船上跌落下來…… 故事另外一個主人公少年巴斯（PASU）是礦工機師的徒弟，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什麼？UFO？他飛也似的跑過去，發現是一個好可愛的女孩子，在一團藍光的包圍下從天上飄下來了……
第二天希達在巴斯的房間里醒來，發現房裡有一張「天空之城拉普達」的照片。這是巴斯的父親冒著生命的危險歷盡艱險才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，沒有人相信他。於是父親在鬱郁寡歡中去世了。巴斯發誓，一定要向他人證實，世上真的有天空之城存在！
然而嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。接下來就是一段令人眼花繚亂的追捕與逃跑鏡頭，最後二人在眾目睽睽之下掉入萬丈深的礦井，希達戴的飛行石又一次發光，令他二人安全飄落。礦井中，飛行石和井下的礦石發生共鳴，原來這里曾是開采飛行石原料的地方，但提煉飛行石的技術，傳說只有拉普達人才掌握著。
二人剛出礦井，就被軍隊的人抓住了。希達被帶往要塞，在那裡一個叫穆斯卡的人給希達看一個巨大的機器人，說是從天空之城掉下來的，憑當時的科技無法令它再啟動。當天晚上，希達念起祖輩所流傳的尋求幫助的咒語，飛行石發出光，令機器人再次活起來，整個要塞變成火的海洋。
巴斯趁亂和海盜達成聯盟飛入要塞救出了希達。匆忙中希達丟失了飛行石，而穆斯卡得到了寶石，命軍隊按照寶石上聖光的指引，飛向天空之城。另一方，海盜媽媽從希達的記述中算出了天空之城的方位，帶著希達的二人乘海盜飛艇全速前進！
即將到達之時，忽然前方出現龍卷風，和穆斯卡的艦艇又狹路相逢，交戰中巴斯和希達的滑翔機被捲入龍卷風里。
這里是被上帝拋棄的領域，自然的恐怖與眾神的憤怒在這里集結，飛越濃重的黑暗，在縱橫飛嘯的電光中，穿過閃電的迴廊，突破生與死的界限，命運之門再次敞開在少年的面前……龍卷風的中心，正是傳說中的飛鳥「天空之城拉普達」！這兒是寂靜的天堂，只有機器人值守的空中都市，植物和遠古生物的家園。
宮崎駿的作品中，科學技術最好的地方就是沒人居住，在柯南的「未來世界」以及「天空之城」都是如此。反之，「風之谷」中為生存而奮斗著的人們雖然只有古老的技術，但卻是機器的主人，《天空之城》的飛行海盜們也是這樣。
穆斯卡抓住了海盜們，也來到了拉普達，他迫使希達和他一起進入中央控制室，啟動黑石碑上的文字，即將開始他稱霸世界的野心。希達搶回飛行石，為了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毀滅一切的咒語：巴魯斯。拉普達解體，邪惡和助紂為虐的武器系統一同化為大氣層的火球墜入海中，而使拉普達漂在空中的巨大飛行石結晶載著拉普達的生命之樹，上升到天空的盡頭……
《天空之城》是吉卜力工作室的開山之作，也是宮崎駿的集大成之作。宮崎駿一人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次達到了他配樂生涯的頂峰。
1、文明的困惑
——淺析《天空之城》
古希臘有一個神話：有一個巨人，他是大地的兒子。大地母親賜予他無窮的力量，沒有誰能夠戰勝他。但有一次，他的對手將他誘到空中去決斗，雙腳離開了大地的巨人無法再從母親那裡獲得力量，最終戰敗被殺。離開了大地母親的懷抱，即便是神勇無比的巨人也會變得不堪一擊。古希臘的先民們也許沒有預想到他們那個時代里尚如嬰兒般的人類文明會成長為今天巨人般的現代社會，但他們當年先知先覺般地試圖通過神話留給後人的這個忠告，卻在被人類遺忘了數千年之後，由一位東方人在這喧囂的世界中用心靈聆聽到，並用他那獨特的、比神話故事更有震撼力的方式，向世人解讀出來——這就是動畫電影大師、日本著名導演宮崎駿和他的作品《天空之城》。
情節的設定
縱觀宮崎駿的所有動畫電影作品，不難發現「飛翔」是其永恆的主題。在本片中，他更是將舞台搬到了一座「空中樓閣」之上——天空之城拉普達。這是一座以反引力裝置的飛行石為懸浮動力的空中城市。滿懷強烈的社會意識和人文關懷的宮崎駿試圖通過對文明失落的根本原因的追問，影射出人類文明的現存弊端，並對文明如何才能生存、發展的哲學命題進行探討。而這一切，都是通過拉普達這座虛構的天空之城的興衰來表現出來的。
在影片中，拉普達城出現時已是一座空無一人的廢城。人們只能通過巨大的飛行石、不計其數的機器人、堆積如山的財寶來遙想其當年的繁盛。宮崎駿顯然無意於著重向觀眾介紹拉普達文明產生與發展的過程。他僅僅是以這種曾經極度繁盛的文明的最終毀滅來強烈地震撼和沖擊每位觀眾的心靈，從而對現代社會中的芸芸眾生提出質問，並最終來思考人類文明應向何處發展的現實問題。
當然，宮崎駿不會像某些所謂的科幻片那樣淺薄地將天空之城拉普達的文明歸功於外星文明的教化或神秘力量的恩賜。他在觀眾通常不太注意的片頭中，以短暫的幾十秒鍾時間，用幾組畫面向觀眾簡單而有序地展示了這個神秘文明的演化過程：
風之女神微笑著俯視大地，她輕緩地吹著一陣陣和風，吹散了雲層，也吹散了拉普達人心頭的蒙昧。於是，在一望無垠的草原上，拉普達人架起了第一架簡陋的風車。繼而風車進化了，它有了高聳的塔樓作軀干，無數的齒輪和杠桿作肢體。接著，拉普達人的采礦機不停地向地下深入挖掘。在地面上，綠色的草原消失了，取而代之的是龐大的工廠和不停地冒出滾滾濃煙的煙囪。同時，拉普達人也沒有停止向天空進軍的腳步。由單個的簡單的飛艇到配有先進動力源的飛行艦隊；由靠無數螺旋槳才能緩慢升空的形如航空母艦的「空中母艇」，到只需底部的一個大螺旋槳就能懸浮於雲端的空中城市；直至配備有反引力裝置飛行石的天空之城拉普達。而這些翻天覆地的變化，在風之女神的眼中，僅僅是微不足道的一瞬間。接下來，伴隨著烏雲和閃電，一艘龐大的飛行器從天空之城飄降地面。從那裡走出成群結隊的人們，投入到大地的懷抱中。風之女神依舊含笑地關注著這一切，依舊用柔風輕撫著大地。最後一個畫面中，在廣袤的綠色草原上，又出現了一架簡陋的風車，旁邊站著一個提著竹籃的小女孩——希達。和風緩緩地撥動著風車，也輕輕地舞動著希達的衣裙。一切有如一幅靜謐、祥和、自然的銅版畫。翻開這恬美的扉頁，跌宕起伏的故事情節隨即展開。片頭中留給觀眾的那些懸念也隨之被慢慢解開。
整部影片講述的是主人公少女希達和少年巴斯以及海盜、軍隊、穆斯卡等三股勢力尋找天空之城拉普達的歷險記。在情節上分別以現實的和歷史上的拉普達文明為明暗兩條線索，並利用兩者的交錯來推動情節的演進。下面讓我們跳出影片情節的先後順序，而按照時間的流程來重新審視一下故事的來龍去脈。
很久以前，拉普達人經過漫長的歷史發展之後，擁有了高度的智慧和文明。他們從埋藏於大地深處的礦石中提煉出飛行石的結晶體，建造了天空之城拉普達。七百年前，拉普達人離開天空之城返回大地，並散居於大地上的各個角落裡過著平靜的生活。時光飛逝，希達作為現在的拉普達公主，從母親那裡繼承了王室世代相傳的飛行石，同時也銘記下了能喚醒飛行石魔力的咒語。雖然希達一族對遠世的繁華早已淡漠，但拉普達王室另一族的後裔——穆斯卡卻是野心勃勃，他一直企圖重返天空之城，並利用其統治世界。而在這七百年間，大地上人類的文明也在飛速發展。隨著飛行技術的成熟發展，人類不斷地尋找著傳說中的天空之城。有人還曾經親眼目睹過這座神秘之城，巴魯的父親就是其中一位。某一天，從天而降的一個拉普達機器人，更是證實了天空之城的存在，堅定了人類尋覓它的信念。尤其是在機器人身上所體現出的尖端智能，更是地面上的人類所無法企及的。於是，政府出動了大批軍隊，還派遣了一個由穆斯卡領導的類似克格勃式的神秘組織一起來尋找天空之城拉普達。與此同時，一群垂涎於拉普達財寶的海盜也在行動。最終，為了不讓穆斯卡的野心得逞，希達和巴斯一起念出了毀滅之咒，天空之城的科技、財富和武器等所有拉普達文明的痕跡統統化為灰燼，只剩下一棵大樹載著拉普達城的殘骸永遠地消失於天際。
思考的軌跡
在對全片的時間脈絡進行了梳理之後，我們不難發現宮崎駿的思考主要集中在兩個時間點上。
第一個時間點即七百年前，宮崎駿提出了這樣一個問題：拉普達人為何要放棄已有的繁華和強盛而重返大地？
從影片中，我們可以看到天空之城上的建築只是由於年代久遠而顯得古舊，一點也看不出遭受人為侵略或被自然災害破壞的敗落。無盡的財寶完好地封存於倉庫中，根本沒有遭遇洗劫的跡象。成百上千威力驚人的機器人沉睡於類似蛋殼的裝置中，毫無曾經戰斗過的傷痕。由此可見，拉普達人離開天空之城的原因並非是遭到其他文明的攻擊或者內部戰爭，也不是因為自然因素的侵襲，更不是由於自身財富或能源的耗盡和枯竭。也就是說，拉普達人根本不是被迫地背井離鄉，那麼只剩下一種可能：他們自覺自願地選擇了放棄一切而回歸大地。由此我們會進一步思考：拉普達人為何會心甘情願地舍棄天空之城，而腳踏實地地去過那種原始、簡單卻平靜、恬適的生活呢？
顯然是因為拉普達人察覺到了表面的繁盛下所潛伏著的危機。正如希達最後對穆斯卡所說的那樣——無論擁有多麼可怕的武器、擁有多少恐怖的機器人，離開了大地的泥土，拉普達文明的生命之樹就不能夠生存。
也許，當拉普達人終於使自己的城堡浮上天空，使大樹之根游離於土壤的時候，他們還沾沾自喜於自己扭轉乾坤的力量，還沉醉於飛翔於雲端的快樂，還洋洋自得於對自然的控制和對大地的俯視。不過，當天空之城越飛越高，自身文明越來越發達的時候，他們終於通過不斷的自省，悟到了自己的文明只有在代表著自然的大樹的蔭護下才能生存發展，正是大自然給了拉普達文明以生命力。於是，他們毅然放棄了那些現代人類夢寐以求的東西，褪去了拉普達文明浮華的外衣，讓它如初生的嬰兒一樣，以最本真的狀態重新投入到大自然母親的懷抱中。
這種回歸從表面上看起來似乎意味著一種文明的倒退或者說是消亡，但就其本質而言，卻是文明進步的一種標志。因為它表明拉普達文明在對世界的認識以及對人與自然關系的理解上得到了進一步的深化，從而也證明拉普達文明自身在文明程度上達到了一個更高的層次。進而我們可以說，拉普達文明正是在拉普達人於七百年前集體回歸於大地、回歸於自然的行為中得到了升華。
第二個時間點即希達和巴斯一起念出毀滅之咒的一瞬，拉普達人封存在天空之城裡的，那些在現代社會中被普遍用來判斷一種文明是否先進是否強大的東西，最終還是灰飛煙滅般地消失於天空。還有那個看似堅不可摧的黑色半球體也崩潰、瓦解得如此迅速。此時，宮崎駿又提出一個問題：是什麼力量如此強大，如此可怕呢？
表面上看起來當然是希達的一句咒語，但實際上卻是無盡的貪婪、慾望和野心——這才是毀滅天空之城的真正元兇，也是導致一種文明歸於消亡的根本原因。
如果將文明比作人體，那麼貪欲並不是破壞其生理機能的病毒，而是直接操縱其精神和思想的惡魔。它會將文明的軀體——科技、財富和武器的效用向邪惡的方向發揮到極致並以之去破壞一切直至自我毀滅。
當天空之城已經處於野心家穆斯卡的控制之下的時候，當大地上的生命都在「天火」武器系統的炮口下戰栗的時候，拉普達文明的毀滅已成定局。這樣先進、發達的文明都無法擺脫被貪欲控制的命運，最終甚至不得不以自我毀滅來做最後的反抗，如此的結局實在是令人感到可惜、可嘆、可悲。
即使沒有穆斯卡，隨著飛行技術的不斷提高，人類最終也會尋找到天空之城拉普達，並會在貪欲的驅使下利用被封存於其中的東西來進一步「統治」自然，甚至自相殘殺。到那時，拉普達的文明還是在劫難逃，而人類的文明也勢必葬送在自己手中。
綜上我們可以看出，在本片中，宮崎駿的思考是分為兩個層次的：在第一個層次中，宮崎駿認為文明與自然的關系，就如同樹木與泥土的關系一樣。如果不植根於大地的泥土，即使是參天大樹也無法存活。同樣，妄圖脫離自然、控制自然、凌駕於自然之上的文明也一樣無法生存。只有「植根厚土，沐浴清風，和種子一起過冬，和鳥兒一起歌唱」，文明之樹才能枝繁葉茂，四季常青。在第二個層次中，宮崎駿認為如果說自然會賜予文明以生命力的話，那麼貪欲則會奪取文明的生命力直至徹底毀滅文明。
尤其值得注意的是，以上這兩個層次的思考並不是一種平行的關系，而是交織於影片之中，並最終為人類文明的發展問題貢獻了一條真知灼見、一劑苦口良葯——只有融合於自然，並能抵禦住貪欲侵蝕的文明才能不斷進步以至永存。應該說，正是這種結合人類自身現實命運的人文思考，形成了宮崎駿動畫電影作品永恆的魅力。
未解的難題
如果沿著宮崎駿的思路對拉普達文明的得失與興衰做更進一步的深層次分析，我們會發現影片中仍留下兩點懸疑令所有的觀眾一起去思索：
其一，如前所述，拉普達人的回歸行為是拉普達文明進步的一種標志。但這是一種認知和精神層面上的進步，並且拉普達人獲得的這種進步是以現實和物質層面上的犧牲為代價的。有沒有可能找到一條可以實現精神層面與現實物質層面相並舉的進步之路呢？追求高度發達的物質文明與追求融合於自然的生存狀態，一定是「魚與熊掌不可兼得」嗎？人為的科技能否完美地融合於原生的自然呢？
拉普達人回歸大地後雖然過著安適恬淡的生活，但是同時也必然要忍受繁重、辛苦的勞動。我們不禁會想，以拉普達人的聰明才智，能否改造幾個機器人讓它們去「晨興理荒穢，帶月荷鋤歸」，而自己悠哉游哉地「採菊東籬下，悠然見南山」呢？ 其二，拉普達文明毀滅了，但「貪欲」這個罪魁禍首並沒有隨著天空之城的崩潰而消失。相反，它正以勝利者的姿態獰笑著，而它的魔爪下一個伸向的也許就是我們人類的文明。宮崎駿通過在影片中對現實世界林林總總的影射，來反映他內心對於人類文明前景的憂慮。天空之城拉普達的文明本身就可以說是人類歷史上許多曾經輝煌但現已消亡的文明的縮影。看到那座浮於天際的城市，人們很容易就會聯想到古巴比倫的空中花園、已化為流星的「和平號」以及人類正在建設中的國際空間站……細心的觀眾還不難發現，影片中出現的巨型空中戰艦，是以第一次世界大戰中德國用以空襲英國的「齊柏林」式飛艇為原型的；軍隊中那個大腹便便的將軍，胸前掛著的也正是德意志第三帝國的納粹鐵十字勛章；拉普達在穆斯卡的控制下所發出的「天火」，與廣島原子彈爆炸時的蘑菇雲無甚區別；而被穆斯卡控制後高懸於大地上的已伸出武器的半球體，不是正好象徵著從東西方冷戰開始至今一直懸於人類頭頂的大規模殺傷性武器的達摩克利斯之劍嗎？
拉普達文明在貪婪、慾望和野心面前所表現出的無力、無助和無奈已經為我們提出了振聾發聵的警示，而現實世界中的這一切，卻似乎表明人類仍在執迷不悟地、一步步重蹈著拉普達文明的覆轍。那麼人類究竟能不能迷途知返、懸崖勒馬呢？人類憑自己的努力，到底有沒有可能探尋出另一條全新的發展道路，以避免悲劇的重演呢？
對於上述這些決定著人類自身文明的興衰、存亡的問題，宮崎駿並沒有在本片中給出答案。也許他也無法給出答案，因為這些問題必須匯聚全人類的智慧去思考。在本片中，宮崎駿通過清晰鮮明、栩栩如生的人物形象，懸念迭生、扣人心弦的故事情節，天馬行空、經天緯地的虛構想像，將動畫電影天然的娛樂性與閃耀著智慧光芒的思想性完美地結合在一起，深深地感動了無數觀眾，同時也必然引發觀眾對人類文明的關注、反省和思考。而照亮人類文明前景的火炬，也許將由這些受到感動和啟發的觀眾的腦海中劃過的一簇簇星星之火所點燃。從這個角度來說，宮崎駿既是一名卓越的電影導演，更是一位人類思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作為吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人在其中兼任了原作、腳本、導演和角色設定四項重任，從而使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎駿理念，而成為他的代表作品之一。因此，這部作品所獲得的熱烈好評和巨大成功，不僅為吉卜力工作室的事業發展贏得了良好的開局，也對宮崎駿日後的作品產生了深遠的影響。而其中作為思考的主線，貫穿於宮崎駿此後創作生涯的，正是本片中所提出的兩個斯芬克斯之謎般的未解難題。
2、作品中寓含神話結構
在導演宮崎駿的構想里，天空之城並不是圍繞著空心的浮島，雖然飛行石供給天空之城的能源，卻不是唯一的核心所在，真正撐起天空之城的是「樹」，是那根參天巨樹，令人印象深刻！這棵樹使我想到神話結構的問題。為什麼是樹？而不用其它的東西？天空之城究竟是靠什麼樣的系統在維持，這個問題必須回到古老的農耕文化與狩獵文化／畜牧文化諸民族的世界觀來探討。
不管是父系社會也好，母系社會也好，農耕文化的世界觀，有一套公式可循，那就是「大地－肉體－靈魂－生與死」，由這些來形成世界的圖像，進而內化到人們的心中，就好象中國以五行來看待萬物消長，而人的身體五臟六腑也以五行來說明內部的運作與調和；靈魂離開了身體，必須入土為安。在這個秩序里，大地佔了極重要的角色，就好象希臘神話里的大地之母蓋婭是孕育萬物的女神，而中國的女媧，也是以泥土造人，以泥土補天。萬物皆植根於大地，就好象希達面對穆斯卡最後說的「如谷之歌，與風共舞，與種子過冬，與鳥共鳴，無論多麼可怕的武器，無論擁有多麼可怕的機械兵，人一旦離開泥土就活不下」。
然而狩獵文化／畜牧文化滋養的民族，他們基本的自然－世界觀，又是如何呢？以本來的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－動物－力量〉建構的公式，更擴大了農耕文化的視野。如果我們把世界觀和神話擺在一起，就會發現它們的一致性，神話與其被創造出來的環境是息息相關的。宮崎駿在動畫影片中也展現他的神話觀，從《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》、《千與千尋》，一路走來，不變的是以「樹」撐起的神話結構。
像是《風之谷》因為人類的污染，造成「腐海」的蔓延，森林的功能在於凈化，以確保地下水源不被污染；像是《龍貓》里孩子們和胖胖的龍貓，在夏天的夜晚，種橡樹，只要心裡想著會長高，樹彷佛吹汽球一樣膨脹，快速地發芽、茁長，在孩子的心裡埋下種子，樹成為人格教育的隱喻，如同中國人所說的「十年樹木，百年樹人」；像是《幽靈公主》扣緊毀滅性武器禁絕後，人類文明的再生與發展的母題，而森林裡住著野豬（山神），麒麟（又名四不像，介於人與神之間的聖獸，其形體時有變化，神出鬼沒，掌管萬物的生命）當人們任意地開采自然資源時，對環境造成了嚴重的破壞，為了生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處（像是亞馬遜的熱帶雨林正面臨相同的處境，為了生存，當地原住民必須燒林以闢田耕作）。影片到了最後，則是以麒麟之死來交換自然環境的恢復，著實令人感到悲哀；像是《千與千尋》最終前往沼底的電車，來到了猶如《龍貓》片中出現的鄉間森林，也暗寓著日本必須重新回到過去的農業社會來思考資源過度浪費以及社會價值迷失的課題，無言的森林傳達了「回歸」的命題。還記得，千尋的爸爸也是開車在森林裡迷路的，失去的東西，卻等到拜訪了住在森林裡的錢婆婆才找回來。到了結尾，千尋和爸媽穿過車站的隧道，開車走出森林，故事始於森林也終於森林，這是善的循環，這也是輪回。
㈤ 讓人咸到腦洞大開的日本經典科幻片，你覺得哪一部最經典、最值得我們一看
談及日本的電影作品，很多人的第一印象是重口味、驚悚、變態。不可置否日本曾經憑借其優秀的恐怖片為世界所熟知，像《午夜凶鈴》、《咒怨》、《下水道美人魚》等影片都被列入世界十大恐怖片之中，甚至被其他國家翻拍和改版。其實，日本的科幻片和它的恐怖片一樣有名，除了應用新穎的科幻元素之外，不少科幻影片中還蘊含了深層的社會意義。
看了那麼多日本科幻片，可以說，《我的機器人女友》是很甜蜜的一部了，這部電影講述了一個叫次郎的日本宅男在自己20歲生日那天偶遇了一個女孩。女孩告訴他，她是未來次郎創造的機器人，被派過來保護現在的次郎。為了保護次郎，女孩住在了他的家裡，二人的奇妙之旅就這樣開始了。
㈥ 以前看過部日本的電影，裡面有一部賽車叫做《阿斯拉》的動畫，現在忘了這部叫什麼名字了，知道的說下！
<高智能方程式賽車>
高智能方程式賽車
開放分類： 動漫
全名《新世紀GPXサイバーフォーミュラ》（Future GPX Cyber Formula）的系列動畫，在中國，最早引進該動畫的香港地區翻譯為較接近官方名稱的「高智能方程式」，台灣引進時翻譯為「閃電霹靂車」，2006年內地引進時翻譯為「霹靂賽車」。
更詳細資料，請到詞條「高智能方程式」查閱。
自二十世紀，被稱為「便利性最高的機器」－汽車被發明以來，所有比賽的誕生，都是為了能讓汽車在最尖端的實驗場上持續開發。汽車發展持續追求著「速度」的樂趣，使得車禍傷亡人數大增，而車輛的排氣污染問題日趨嚴重，所以，車輛的統合控製成為唯一可行的途徑。
在這個理想下，搭載Cyber System的車輛Cyber Wheer誕生於1999年，次年該種車輛開始投入市場銷售。2002年國際Cyber Formula競技聯盟（FICCY）成立，開始將Cyber Wheer投入賽車場。2006年以Cyber Wheer比賽為前身之Cyber Formula（簡稱CF）世界格蘭披治錦標賽（Grand Prix）受到賽車屆承認，成為所有車類運動中最高等級的賽車運動。
同時期，實用氫氣動力引擎於2001誕生，克服了前世紀對汽車的印象-「空氣污染」之後，氫氣引擎的登場讓「速度的追求」不再是罪惡的根本，也直接促進了CF車輛的比賽。
集各項汽車技術大成的CF是世界車迷最熱衷注目的最高等級比賽。可是跟所有運動一樣，由於時代背景，在CyberWheer實用化初期，一般人對於CF均認為「只是為了開發CW新產品」，而無法把它當成一項運動，但即使如此，汽車產業還是將此「社會賦予的使命」視為一大事業。而國際Cyber Formula競技聯盟（FICCY）的誕生，更成為日後發展Cyber Formula競賽的一個重要權威管理機構。FICCY當時訂定的規則，是將CW市售車當作CF比賽用競技車輛。由於最初的目的，所以這種規則是無可厚非的，但是Cyber Wheer的存在是為了車輛更進一步的提升，以前的比賽類型反而無法測試Cyber Wheer。
「既然Cyber Wheer車輛參加比賽是勢在必行，那麼就將Cyber Wheer比賽與以前的類型差別化」，考慮到Cyber Wheer可能遭遇到的各種狀況，Cyber System的統合管理性能，各類交通狀況的對應能力等等，設計出長距離比賽、夜間比賽、高速市區賽、環場賽、越野賽等各類比賽，以測試車輛耐久性以及極限的追求。
於是Cyber Formula就在這種過度激烈的比賽中渡過，持續的增加過度激烈的跑道，使得第3屆大賽死傷人數大增，FICCY受到各界責難，於第4屆時廢除市售車參賽，而要求廠商開發Cyber Formula專用競賽車輛，並逐漸統一車輛規格。
也因為這樣，Cyber Wheet技術離開第一階段的摸索期，進入了第二次的混亂期，大企業與小公司各自開始開發各種各樣的Cyber Formula賽車，原本只存在於設計圖上的Cyber Formula賽車逐漸活躍於賽場上，隨著這個階段登場的代表，就是從第一時期賽車改良，搭載著「牽引式加速器」的新式賽車。
一方面，車手的技術越來越差，而自動駕駛系統（Auto Drive System）的廢止，使得這類「牽引式加速器」造成許多車輛無法控制，而發生嚴重事故，終導致在第7屆的Cyber Formula GPX中禁止使用「牽引式加速器」。Cyber Formula從第二階段的混亂期，也開始進入了第三階段的成熟期。第10屆的賽車動力「太陽能光觸媒燃料電池」獲得認可，至此，最高等級的汽車比賽終於成形。
但由於過分強調未來的技術，使得在第二次Cyber Formula全盛時期（第15屆）發生了AOI車隊違規使用AL－ZARD葯物事件，Cyber Formula最初的理念又重新被思考，或許需要Cyber Formula全體人員能夠意識改革，Cyber Formula才能從這個出發點朝著更新的目標前進。
㈦ 跪求一部電影名
《我，機器人》該故事背景設定在 2035 年，一個地球上每十五人就擁有一台人工智慧機器人的時代。機器工人、機器助理無處不在，它們甚至滲入家庭生活，擔當起保姆，護理的責任，人們越來越依賴先進的科技。該影片即是講述人和機器之間相處，感情糾葛的故事。由當紅影星威爾 史密斯主演。（來源：網路）