『壹』 日本十大經典的恐怖電影
日本十大經典的恐怖電影：《鬼家怪談》、《鬼娃娃花子》、《涉谷怪談》、《咒怨》、《午夜凶鈴》。
1、《鬼家怪談》
沉浸在喪妻之痛中的大和充，帶著女兒愛實搬進一幢離車站偏遠但非常便宜的老舊公寓，沒想到卻從此陷入意想不到的惡夢之中。
愛實一家從搬家開始便不斷發生怪事：屋檐上的怪異人影、空屋裡的神秘少女、午夜12點前沒回到公寓前的白線內，就會被惡靈蹂躪至死的恐怖預言、13戶人家因想搬家而慘遭怨靈迫害而死的詭異傳言等等。
5、《午夜凶鈴》
女高中生友子和同學共同看了一盤來歷不明的錄像帶，七天後，她和她的同學相繼死去，這引起了女記者淺川（松島菜菜子飾）的關注，她決定調查這個事件的真相。淺川了解到友子死前曾因看一盤錄像帶驚嚇過度而住院，於是她找到了出租那盤錄像帶的旅店，也租了那盤沒有名字的帶子，打開錄像機。
『貳』 日本 電影
日本恐怖電影帶有日本獨特的民族性，而這種特性在其他國家的電影中則很難見到，尤其與歐美系的視覺恐怖系大相徑庭，甚至同樣是心理驚悚電影，日本電影也與好萊塢電影涇渭分明。
《咒怨》那可是經典啊
好萊塢恐怖片主要以視覺恐怖為主，其中主要類別包括以《生化危機》為代表的僵屍電影、《德古拉》為代表的吸血鬼電影、以《德州鏈鋸殺人狂》為代表的血腥殺戮式電影。這些影片中往往沒有太多不可思議的元素，但充滿了大量的血漿、殘肢飛舞、以及醜陋的面孔和骯臟詭異的場景。基本都是靠感官刺激來取悅和驚嚇觀眾，少數電影如彼得·傑克遜的《群屍玩過界》還帶有濃烈的黑色幽默，不過整體感覺還是以惡心的場面為主。好萊塢的少數心理驚悚電影，比如《小島驚魂》、《第六感》等，在懸疑方面已經超越了僵屍片，能夠營造出恐怖的氛圍來，而且結局玩的懸念往往出人意料，但即使是《女巫布萊爾》這樣和日系恐怖電影風格已經很接近的片子，其恐怖的氣氛的營造方面恐怕比起《午夜凶鈴》來還不可同日而語。
由於東西方文化的差異，西方人對恐怖電影的理解與日本有很大的差距，最主要的文化差異就表現在宗教方面，對於信仰上帝的西方人來說，魔鬼永遠是邪惡和黑暗的，而天使則是正義和光明的象徵，因此在《驅魔人》等影片中，惡靈是邪惡到底的，不似日本電影中鬼中也有好的。而對宗教信仰的顛覆比如魔鬼統治世界，被視為異常恐怖的主題，是因為這突破了人們心目中的宗教底線，因此讓人難以接受，而日本人則似乎在任何方面都沒有底線可言。而且日本由於吸收了各文明的多元文化，因此始終很難給日本恐怖片的善惡畫出一條明顯的界線來。
日本的民間傳說中存在各種各樣的神怪，然而與亞洲其他國家不同，日本人只有在提及神話的時候，才有神的登場，而在絕大多數民間傳說里，無論善惡都是以妖魔的形態出現的，而且在日本的歷史上，無論褒貶都會把妖魔的名號加諸在某人頭上，而不會用神的名號。比如戰國時期，織田信長就被稱為「第六天魔王」，以諷喻他火燒比睿山延歷寺的殘暴罪行，而以「鬼孫市」的名號加諸大將鈴木重秀，形容其槍法精準，堪比鬼神。
日本的鬼怪文化龐博而復雜，主要是因為隨著日本的發展，不斷地吸取其他國家的文化，因此各國的鬼怪都改名換姓在日本重獲新生。從平安時代開始，日本就出現了「陰陽師」的職業，而以當時著名的陰陽師安倍晴明為主角的系列小說《陰陽師》，就被導演瀧田洋二郎搬上了銀幕。平安時代的《古事記》中除了神話外，還記載了許多志怪故事，其中應該很多是取材於中國的《山海經》以及《搜神記》等民間志怪書籍。後來的《日本書紀》、《今昔物語集》、《太平記》等重要文集中都對各種妖怪的民間故事加以收集和整理。還有《新耳袋》這樣純粹收集靈異故事的文集，其地位應該相當於我國晉朝干寶所著的《搜神記》。日本早期的怪談電影以及後來的恐怖電影，都是取材或改編於文學作品。
除了文學之外，日本的諸多藝術形式也在客觀上促進了恐怖文化的發展，比如歌舞伎，歌舞伎本來起源於鐮倉幕府時期，當時是草根的民間歌舞形式，後來在德川幕府時期為了豐富文化生活被認可為官方演藝事業，由官家開辦歌舞伎學校，而受認可的演員也就相當於國家級演員。歌舞伎的興盛促進了劇本創作的繁榮，而故事取材又多來自於民間，因此一些鬼怪傳說經過劇作家的包裝就登上了大雅之堂。如多次被拍攝成電影的《東海道四谷怪談》，就是根據竹田出雲的同名舞劇改編的。
可能因為從唐朝開始就深受佛教影響，日本文化中非常講究因果報應，在恐怖電影中也有體現，大多數日本電影是以鬼怪和怨靈為主角的，那麼最終結果也大都是善有善報、惡有惡報。怨靈在平反了死時的冤屈就會超度，這一套路和早期的香港恐怖電影非常相似。而且在劇情中往往會交代怨靈的來歷和解決的方法，比起歐美恐怖電影中一味的血腥殺戮來說，劇情要合理的多。
類似於《午夜凶鈴》和《鬼水怪談》之類的日本恐怖片之所以非常成功，除了成功的營造了詭異的氣氛，以及劇情編排的懸念迭起，讓人心驚膽戰外，最重要的一點就是，這些故事看起來都是隨時可能發生在自己或者身邊的人身上，看過之後讓人對本來平凡的事物也心生恐懼，看過之後也無法忘記，日本的鬼怪傳說之多，的確是處處有靈怪，時時有妖魔，因此也為恐怖小說和電影的創作提供了無盡的素材，而且自從七八十年代「都市怪談」興起以來，恐怖電影的主題也是與時俱進，和科技共同發展，這類電影的特點容後再表。
『叄』 日本恐怖電影能把人嚇破膽：但是你知道它總共分幾類嗎
日本的恐怖電影雖然看的不多，但是我也看過了解了一些。就我知道的類型我可以將它大致分成三種。
第一種是詛咒類型的。我看過最典型代表的就是午夜凶鈴和咒怨。午夜凶鈴當中講的就是女主角貞子被自己的親生父親投入井中而慘死之後，化身怨魂將所有看過一卷黑色錄影帶的人打電話並且在一周之後會將他殺死。而咒怨當中的女主角伽椰子是被自己的丈夫懷疑她出軌將她撞牆而死，他們的兒子受到驚嚇被嚇出魂後，以怨靈的存在的方式繼續在他們的房子中，將所有入住這棟房子當中的人不論好壞一並殺掉。其實這類影片都是主角因為枉死而不得善終，最後將這種怨氣連累於他人並且沒有任何解決的手段，這類影片往往就是直擊到人心底的恐怖。
第二類是屬於外星生物入侵或病毒的感染。典型的就是我前段時間剛看過的寄生獸。這部影片當中講述的就是外星生物侵入人的大腦占據人的身體而存活下來的故事。恐怖的不是外星生物的入侵如何，而是你根本不知道身邊的人是不是就是那個外星物種，自己隨時都有可能陷入死亡的危險。
第三種就是類似於校園游戲一類。其中典型就是誠如神之所說。這部影片以游戲的方式看似娛樂其實非常恐怖，讓校園中的主人公一行人參與其中進行著無法反抗的死亡生存和淘汰的游戲。
我覺得日本恐怖片的恐怖之處就在於它能以最直接的方式直達人的內心讓你從精神上覺得特別的恐怖，並且這種感覺久久不能平復。
『肆』 一篇文章讀懂：為什麼日本的恐怖片那麼可怕
我們的近鄰日本，是這個世界上拍恐怖片拍得最好的國家。（有之一嗎？）
不同於歐美血漿四射帶來的「生理」沖擊，日式恐怖片更多是給人一種非常強烈的精神震撼。
它為何能獲得這么大的成功？
在我看來有三大因素↓↓↓
一：「怨靈」，「復仇」
其實日本電影在誕生之初，便與「恐怖片」這個電影類型結緣。
現存的最早的日本電影——1897年拍攝的 《賞紅葉》 ，講的便是一位富家千金化為惡鬼復仇的故事。
到了20世紀中期，一部電影的出現更是把日式恐怖片推到了業界最頂尖的水準。
這就是1964年上映的—— 《怪談》 。
《怪談》改編自日本怪談文學鼻祖 小泉八雲 的小說。
小泉八雲把當地居民口中所流傳的神怪故事，輔以自己不幸的人生經歷，經過加工改編成這部著作。
在小泉八雲的故事中，他並沒有著墨於鬼怪的猙獰面孔，而是更注重於營造意境和氛圍。
這對日本恐怖片的後續發展造成了深遠的影響。
《怪談》里的故事，並非為了嚇人而嚇人。
而是充滿著對惡的勸誡和對善的嚮往，每個怨靈背後都有自己可悲的故事。
如故事 「黑發」 ，就是講述了一個為了出人頭地的武士拋妻棄子，最後遭到妻子的黑發纏繞致死的故事。
而後世那些知名的「怨靈」基本都是延續這種設定。
《午夜凶鈴》里的 貞子 ，因自己的超能力遭到世人的嫉妒與唾棄，最後被養父謀殺。
《咒怨》里的 伽椰子 ， 因被丈夫懷疑出軌，最後被擰斷脖子而死。
《富江》里的 富江 ，因為美貌讓人妒忌和迷戀，最終被殘忍分屍。
《鬼水凶靈》中的 美津子 ，得不到父母關愛，就連溺亡於水塔中也無人問津。
《鬼娃娃花子》里的 花子 ，在學校里找媽媽時被壞人殺死在廁所里。
這些可憐的人，生前無不受到至親、朋友、家人的背叛，慘遭橫禍。
最終怨念不滅，製造出一系列的恐怖事件進行復仇。
這就是日本的 「咒」 文化。
在遭遇侮辱或失敗的情況下，報仇是一件「好事」——這樣的文化在日本傳統中佔有很高的位置。
復仇行為在日本封建社會是被理解和提倡的，早期的影視和文學作品中亦有大量復仇情節。
三浦綾子的著作 《冰點》 ，就是復仇文學的代表。
進入現代社會後，隨著民眾法律意識的健全，訴諸武力的復仇開始被「詛咒」所取代。
這是現代日本人法律意識和迷信思想的雜交產物。
二：「場景」，「物件」
我們回想日本恐怖片令人感到恐懼之處，有很大一部分原因在於——
發生恐怖事件的環境多為民宅、學校、公共場合，而且經常在大白天發生。
這樣的設定，置觀眾於熟悉的環境中，增強了代入感。
而那些生活中隨處可以見的物件，如：
《午夜凶鈴》中看了就會離奇死亡的 錄像帶 ；
《鬼來電》中發送著死亡訊息的 手機 ；
《美發屍》中怨念不散，吞噬活人的 頭發 ；
《鬼水凶靈》中水龍頭流出的，詭異惡臭的 黑水 。
這些日常可見的物件，都在給觀眾植入一種「危機無處不在」的意識。
你想想——
能沖出頭發的水龍頭，兀自咯吱作響的房門，無意間看到的鏡子，突然響起的鈴聲.....
這些都讓人一直處於精神高度緊張的狀態。時間長了，你大腦就會產生看什麼都像「鬼」的反應。
恐怖元素生活化，是日本恐怖片的重要標簽之一。
這與日本人巨大的生活壓力和壓抑的社會現狀有直接關系。
特別是經濟衰退後，隨著失業率攀升，日本民眾受到了很大的沖擊。
犯罪率，自殺率每年都在升高。
民眾經常處於上班節奏緊張，下班心裡空虛的狀態中。
這種不安定，隨時面臨崩潰的恐怖之感，被導演們當做「符號」提煉出來。
造就了一批批知名的變態角色和經典恐怖電影。
三：「鬼形象」
既然是鬼片，「鬼」才是最重要的元素。
日本恐怖片刻畫的「鬼形象」，總是充滿神秘感。
就像《午夜凶鈴》，96分鍾的電影，貞子真身出現還不到2分鍾。
她們含怨而死，成為厲鬼，無差別的報復所有生者。
她們變成鬼後，就被賦予猙獰的面孔，怪異的聲音和扭曲的肢體。
這種模式化的「變丑」，被定格為恐怖來臨的符號。
那一瞬間，你就會忘記她們生前到底有多好看。
她們喜歡以黑白的形象出現，烏黑的長發遮滿整個臉龐。
她們披頭散發，從遠處慢慢向你爬來。
隨著步步逼近，那種陰冷和瀕臨死亡的氣息越來越強烈。
其中，《午夜凶鈴》貞子爬出電視；
《咒怨》伽椰子爬下樓梯；
這兩幕最為嚇人。
兩位是日本恐怖片史上的一姐二姐。
大家在爭論到底誰最恐怖時，片方甚至讓她們在《貞子VS伽椰子》里打了一架。
雖然恐怖的外表下呈現的都是一個個悲劇性的人物。
但在被這種畫面刺激後，我想大多數觀眾還是很難再去悲天憫人吧。
總而言之，日本恐怖片依託傳統文化背景，用其獨有的電影語言，通過對觀眾心靈感官的雙重刺激，觸及人內心最真實恐懼。
它有獨特的魅力，已經發展成為一種文化現象，也在世界電影史上有著無可取代的地位。
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『伍』 魔幻恐怖驚悚日本電影
魔幻恐怖驚悚日本電影如下：
《咒怨》導演執導的「恐怖村」系列第三部。主演:木村光希萩原利久高橋文哉
一開始是三個女生直播電梯探險，不慎玩脫以致其中一女失蹤。失蹤少女慘狀莫名關聯到女主奏音身上。在看過男同學蓮提供的探險短片及好奇心驅使下，奏音與蓮結伴趕赴錄制地，找尋「另一腔晌個自己」。
途中偶遇好心司機幫忙卻怪事頻發：路上突然沖撞汽車的少女無故消散，路旁留下祭祀物品；若隱若現的「牛頭人」；水窪里循環出現的少女墜樓；莫名顯現的少女海市蜃樓景象...
在海邊偶遇少年將太後，奏音與蓮跟隨他來到失蹤少女家中。然後驚愕發現親生父母神慧和爺爺奶奶，得知失蹤少女是自己的雙胞胎妹妹詩音。又通過爺爺了解到過往牛首村的雙胞胎到7歲時要選一個被套伍瞎鋒上牛頭獻祭。
兒時奏音被獻祭又被妹妹尋回後失憶。而今神志不清的奶奶妙子同是被選中獻祭的雙胞胎，陰差陽錯被妹妹綾子替代。同樣經歷令奏音能和奶奶通靈還能自如出入綾子的靈異結界
在經歷蓮和司機男無辜慘死後，奏音決定與將太再回牛首村尋找詩音。她通靈後又掉入綾子結界，得知當年綾子誤入獻祭的地方，靠吃屍首存活卻不幸被三個男人誤傷致死，化作怨靈，與一眾冤魂被封印囚禁在破屋中。而詩音探險的電梯正是鏈接兩個空間的通道...
尋回詩音，他們三人一路逃命，逃至牛首村又遇到牛頭馬面的村民，一驚一乍，暈頭轉向。然後，奏音抱著被綾子附身的詩音準備一同赴死，結果三人因此再穿越回電梯，成功逃生
結尾詩音母女拜祭牛頭神，以為是破除惡俗迷信的大團圓結局。不想詩音一回頭，驚現面目猙獰的綾子...
整片看完，滿頭？無故撞車和跳樓的少女被綾子殺害倒是合乎情理，一路幫忙的蓮和司機無辜受害，然而將太卻能倖免於難？兒時的詩音怎樣尋回奏音？被綾子救回的奏音與其產生羈絆感應，因此她能嫻熟地通靈和穿越，但被附身的是無關聯的詩音？
『陸』 日本恐怖電影的目錄
鳴謝
序言：日本恐怖電影
作者簡介
導言
第一編 歷史、傳統和日本恐怖電影
引言
第一章 殘酷美學：傳統日本戲劇與恐怖電影
第二章 三部經典日本恐怖電影的浪漫激情噩夢
第三章 個案研究：中田秀夫的《午夜凶鈴》和《貞子纏身》
第二編 性別、恐懼和日本恐怖電影「怨靈」母題
引言
第四章 西方人眼中的日本恐怖電影：三池崇史《切膚之愛》中的社會階層和全球文化
第五章 日本恐怖動畫與其觀眾：《三隻眼》和《吸血姬美夕》
第六章 個案研究：石井隆的《不溶性侵犯》和強奸一復仇電影
第三編 日本恐怖電影中的民族(國家)焦慮和文化恐懼
引言
第七章 金屬變形：《鐵男》系列電影中的後工業危機和被折磨的身體
第八章 佐藤壽保《女虐》中的文化變形、肉體禁忌和身體恐怖
第九章 《匹諾曹964》、《死亡粉末》和後人類狀況
第十章 個案研究：《大逃殺》的千禧年警示錄
第四編 日本恐怖電影和恐懼的生產與消費
引言
第十一章 暴風山岡：被翻轉的世界的聲音
第十二章 反復言說：美國影迷解讀日本恐怖電影的小眾區隔策略和文化差異
第十三章 個案研究：清水崇《咒怨》中的電影混血
英美發行的日本恐怖電影DVD名錄
索引
譯後記 西方世界對日本電影的研究，已從當年唐納德·里奇的獨大，轉向了繁花竟放的局面。研究日本電影的傑作不斷涌現。研究范圍也日益細化和豐富，具體表現在：
一，對日本作者論導演或傑作導演的研究蔚然成風，成就可觀，據筆者的觀察，西方世界對於以下導演，已經有了或很快將有專書進行深入研究，這些導演包括：黑澤明、小津安二郎、溝口健二、成瀨巳喜男、清水崇、五所平之助、大島渚、市川昆、今村昌平、小川紳介、黑澤清、冢本晉也、北野武、三池崇史、宮崎駿、河瀨直美；
二，日本影史新作層出不窮，《日本電影新史》以新的視角新的觀念新的研究手法打破唐納德·里奇壟斷的日本電影史研究，此外出現了更多關於特定時期的日本電影的研究書籍，包括反映日活「無國界電影」的《沒有邊界，沒有限制：日活動作電影》，關於新浪潮電影的《情慾與虐殺》，關於二戰前後日本電影的《帝國銀幕：15年戰爭時期的日本電影》、《誘人的帝國：帝國電影的跨國電影文化》、《日本/美國電影戰：二戰宣傳片及其文化背景》及《史密斯先生上東京：美國佔領時期日本電影》等；