① 俄羅斯對待日本戰俘的那部電影叫什麼
登陸之日。
《登陸之日》全片一氣呵成，高潮迭起，戰爭場面激烈，人物情感真切朴實，恢弘的場景和激昂的配樂，令本片頗具史詩風度。劇情的設置和鏡頭的運用，兼顧商業賣點和藝術價值。
② 根據日本和俄羅斯的海上大戰拍的是什麼電影
根據日俄海戰改編的電影是《海軍進行曲》又叫做《日本海大海戰》，英文名 Nihonkai daikaisen: Umi yukaba 、Battle Anthem.....(undefined)，該片第一版拍攝於六十年代末，於1969年推出並上映，導演是丸山誠治，主演是日本早年最知名的男藝人三船敏郎。該片在八十年代又出了新版，也被稱為是該系列的第二部，導演是舛田利雄，主演仍是三船敏郎，該片最早於1983年推出並上映。
③ 一部蘇聯把日本戰俘送上戰場當炮灰的電影名字叫啥
出自電影《登陸之日》。
《登陸之日》（My Way）是一部韓國和美國合拍的戰爭片，由姜帝圭執導，張東健、小田切讓、范冰冰等主演，影片於2012年7月10日開始上映。
該片是姜帝圭導演繼拍攝《太極旗飄揚》後時隔七年的作品，耗資280億韓幣，除了在韓國本土拍攝之外，也在中國、俄羅斯、法國、日本、立陶宛、拉脫維亞等地攝制外景場面，共花費十個月時間拍攝。
劇情簡介
日本殖民朝鮮時期，日本將軍之孫長谷川辰雄（小田切讓飾）與貧賤子弟金俊植（張東健飾）競逐長跑，直至奧運選拔。盡管俊植涉險奪冠，卻被誣陷違規。憤憤不平的民眾與軍方發生沖突，最終俊植被充軍，他和兄弟們屢遭日軍凌辱。
一次野戰，俊植意外俘獲了專門射殺日軍的狙擊手斯萊（范冰冰飾）。上將辰雄來前線督戰，令俊植受辱。俊值每晚堅持長跑，卻被燒了跑鞋，因為不願做敢死隊，索性集體出逃。當俊植看到蘇軍壓境，決定跑回送信。結果，日軍慘敗，辰雄和俊植被俘。
冰天雪地，俊植見到了此前出逃的兄弟眾泰，但後者已成冷血。一次騷亂之後，俊植和辰雄角斗，結果俊植寬容了對手。此後，德軍瘋狂反撲，俊植和辰雄在敢死隊同歷生死。
他們為了逃命，同甘共苦，翻山越嶺，來到德軍佔領地。兩人失散，再見竟是諾曼底的德軍陣營，辰雄再次見到了那個奔跑著的身影。
④ 日本和俄國打仗的電影都有哪些
推薦看看《二零三高地》《紫日》《日本海大海戰》《坂上之雲》《命令:越過國境線》《登陸之日》。
⑤ 有關於蘇聯與日本 二戰時沖突的電影或電視劇的嗎告知下 謝過！
1、《命令：不許開火》
講述在二戰後期中蘇邊境線上，日軍一方面要蘇簽協議保持中立，一方面又不斷在邊境線上挑釁，空襲村莊，破壞環境設施，打死蘇軍戰士。蘇軍接到上級「不許開火」的命令，強壓怒火，一忍再忍。
2、《命令：越過國境線》
講述講述了二戰末期，蘇聯為了盡快結束戰爭，在經過蒙古境內遭遇到日軍一個軍的敢死隊頑強抵抗。蘇軍一小分隊進入日軍防禦堡壘用血肉之軀炸掉堡壘，而蘇軍坦克兵團在無彈葯的情況下，與日軍的增援兵團相碰，同歸於盡的故事。
3、《紫日》
講述在1945年第二次世界大戰即將結束的時候，蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。
4、《功勛》
講述蘇聯擬對日開戰，開始積極為東線的亞洲戰場作準備，為此，蘇聯戰略情報局制定了絕密的「雪崩計劃」。雪夜下的滿洲中蘇邊境。一輛軍用吉普車沖出蘇軍哨所，像一頭驚恐萬分的麋鹿，向偽滿洲國賓士而來。
5、《遠東特遣隊》
講述第二次世界大戰期間，在蘇聯紅軍的遠東正規作戰部隊中，活躍著一隻主要由中國抗聯戰士組成的第八十八偵察旅，在蘇聯紅軍最高統帥斯大林同志決定出兵東北之前，曾下令這只部隊派遣二百多支蘇聯紅軍小分隊深入日寇敵後進行偵察、間諜和破壞任務，為解放東北做准備。
⑥ 一部日本電影,幾個高中生,有俄羅斯套娃出現的電影名
《要聽神明的話》
高畑瞬是個平凡的高中生。一成不變的生活總是令他感到枯燥不堪。然而，他忽然被捲入大規模的死亡威脅之中。第一關是輕舉妄動便會爆頭身亡的「不倒翁跌倒了（一二三木頭人）」。在第二關中，則必須設法替一掌就能將人打成肉餅的巨大招財貓掛上鈴鐺。眼看著同學們陸續慘死在自己眼前，瞬必須鼓起勇氣與神秘的對手鬥智，並設法存活下去。然而，每通過一道關卡，矗立在眼前的，卻是另一道更加殘酷的考驗。
⑦ 推薦幾部好看的看日戰爭電影！！謝謝
很感人 不錯
《紫日》
導 演：馮小寧
編 劇：馮小寧
主 演：富大龍 前田知惠 安娜·捷尼拉洛娃 王學偉
上 映：2000年
地 區：中國大陸
顏 色：彩色
類 型：戰爭片 劇情片
紫日 (2000)故事梗概
1945年，第二次世界大戰即將結束，我國東北大興安嶺林區，日寇正在瘋狂地屠殺中國勞工。蘇聯紅軍的坦克沖進集中營，救出了惟一的倖存者楊玉富。蘇聯紅軍繼續向前，他們派一名年輕漂亮的女軍醫娜佳護送傷員和楊玉富向後方轉移。 由於地理不熟，他們誤入日軍軍營，寡不敵眾，一場血戰之後，只剩下了娜佳、楊玉富和一名蘇聯軍官逃入林區。 途中他們遇到與大隊失散的日本林場工程師的女兒秋葉子，看著這16歲少女驚恐萬分的眼神，他們決定帶她一起走。但是無名的仇恨使秋葉子將他們帶進了日軍布下的雷區，軍官不幸觸雷身亡。娜佳十分憤怒，讓楊玉富結果秋葉子，楊玉富看著她那稚嫩驚恐的目光，慢慢地放下了手中的刀。 三人慢慢走出雷區，在茫茫的林海中迷了路。經過一片沼澤地時，秋葉子不小心陷入泥潭，看著她一點一點下沉，高舉雙手大呼救命時，娜佳和楊玉富對視了一下將娜佳的沖鋒槍當作棍子遞給秋葉子，當秋葉子抓住槍托時，楊玉富心中一驚，可秋葉子並沒有向他開槍，娜佳和楊玉富合力將秋葉子拉出沼澤。 在經過了山火、猛獸和缺少食品的磨難，三個不同國籍、不同經歷的人相互理解了，命運將他們緊緊連在一起。迷路的他們又轉回了已經空無一人的日本軍營，幸好那輛蘇聯坦克完好無損，他們裝上了許多食品和彈葯，娜佳駕駛著向蘇軍後方駛去，收音機里播送著莫斯科的廣播，日軍已宣布無條件投降。 裝甲車駛出森林，他們看到一幕恐怖的場景，絕望的不甘心失敗的日軍法西斯正在屠殺日本僑民，其中有許多老人、婦女、兒童，秋葉子高喊著「戰爭結束了，可以回日本了」向他們跑去。然而日軍的子彈射進了她的身體，在和平來臨之際，她長眠在大興安嶺的原野上。極度憤怒的娜佳和楊玉富開著裝甲車向日軍沖去。
本片是馮小寧導演「戰爭與和平」六部曲的收山之作，講述3個不同國籍的青年，在經歷了重大的生死考驗後，如何從敵對變成朋友，在與世隔絕、語言不通的情況下，走出戰亂的原始森林。影片延續了馮小寧作品如詩如畫、寫實亦寫意的一貫藝術風格。影片對白極少，而是以大量的電影語言和緊湊的情節來扣人心弦，而深刻的人物內心變化則是影片的重點所在。
當年電影院內《紫日》的宣傳海報上畫著一個裸泳的少女，底下一行字寫著：「電影第一次與俄羅斯人體藝術審美結合，女軍官自由裸泳美麗特寫展示明媚春色。」這個疑似三級片誘惑的宣傳，吸引了很多人的眼球，在一定程度上刺激了票房。如果沖著這個目的去看電影的話，會讓人有些失望，因為片中的裸泳鏡頭才短短的幾十秒，而且多是遠景，基本上看不清重點部位。
影片中當前蘇聯女軍醫娜佳聽到戰爭結束的消息後，脫去自己全身的衣服，全裸著沖下山坡，躍入河中暢快游泳，這一鏡頭持續了大約一分鍾。娜佳由俄羅斯姑娘安娜·尼拉洛娃扮演，19歲的安娜有著俄羅斯少女的青春與健美，身材高大，一頭標準的俄羅斯族栗色長發，俊秀的臉上透著一絲內在的剛強，還經常掠過一縷頑皮挑逗的微笑。面對裸鏡，安娜說：我覺得這個鏡頭非常美，美中不足的是我有點胖。俄羅斯女演員的開放程度可見一斑。讓我聯想到小時候看過的前蘇聯電影中大量的女性胴體，可以說俄羅斯女人曾經是我的性啟蒙，感謝俄羅斯！中俄友誼萬歲！
⑧ 俄羅斯影視作品
俄羅斯經典電影：
1、《太空救援》
2015年，中國版《十二公民》在國內熱映，即便是在《復聯2》的「排擠」下，仍然票房口碑雙豐收，可見這部影片的故事和情節的設定，是多麼的「驚心動魄」。其實這部電影還有另外兩個版本，分別是1957美國原版《十二怒漢》和2007俄羅斯版《十二怒漢》。
俄羅斯版《十二怒漢》，故事內容和情節與《十二公民》大致相同，但相較於美國原版，更增加了當代的社會問題，包括種族沖突等等。這一版堪稱是三個版本中最「人性」的一版，可以說中國版《十二公民》受這版的影響比美版更大。
⑨ 求一部俄羅斯電影
這個電影名字叫《回歸》,
「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」
——導演安德烈·日瓦金采夫
這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。
整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。
第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。
「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。
從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。
發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！
影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。
《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。
《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。
《瘋狂俄語》電影網站