⑴ 好看的日本電影
很早接觸的第一部日本電影就是《望鄉》，印象最深的一個鏡頭是，當阿崎婆的哥哥得知阿崎婆坐船離開家鄉，他急忙追到海邊，這時船已遠去，他氣得把手中的鐮刀向下揮舞，哪知一下砍到自己的小腿上，頓時鮮血直流，後來他也就落下殘疾，走路一跛一跛地，甚是可憐。
八十年代是日本電影進入中國市場的高峰期。記得那時看過的有，《野麥嶺》、《追捕》、《人證》、《幸福的黃手絹》、《阿西們的街》，還有的電影記不清了。八十年代的年輕人崇拜的電影明星主要有兩人，一是法國電影《佐羅》的扮演者阿蘭德龍，另外一個就是大家熟知的日子硬漢男影星高倉健。
當時的中國甚至還颳起了一陣高倉健風，許多少男少女都被高倉健冷峻高大的外形和氣質所吸引，稱其為具有真正男子漢氣概的男人，導致當時國內以唐國強為代表的，一些俊俏男演員被戲稱為奶油小生。依稀記得那時的歌手常寬好像唱過一首什麼歌，高倉健別走開，高倉健別走開。
⑵ 說起拍倫理虐戀類題材電影，還得是日本人
日劇，日本電影的腦洞一向很大，特別是關於家庭倫理方面，尺度不可謂不大。
像前一段時間大火的《玻璃蘆葦》，簡直讓人不能相信。
而今，一部電影也不遑多讓。
《屋頂的散步者》
我們可以將它歸於懸疑，驚竦類。
卻偏偏披著倫理，情色的外衣。
這就是日本電影的特點。
本片改編自日本著名推理小說家江戶川亂步的同名小說，反映的是對偷窺者和謀殺的研究，並以愛倫·坡式的恐怖故事的味道傳達專橫跋扈的變態情慾。
被搬上銀幕沒有10次也有8次了。
本片是2016年的新作。
影片一開始就註定了謀殺的基調。
半夜鄉田一個人在磨刀，被深夜回來的喝多的鄰居幸夫醫生掖揄。
他還告訴鄉田，如果想殺人的話，有更高明的方法
用嗎啡
神不知，鬼不覺
影片充滿了陰郁的氣息
幸夫是個醫生，也是個性變態。
正常情況下，他不行。
她的未婚妻還以為是他累了。
其實，他卻一直在虐待自己的患者大內照子。
只有這個時間，他才是行的。
大內為了躲他，搬到一個偏僻的公寓來住，沒想到，卻正好是幸夫所在的公寓。
公寓上方有個洞，可以看到下面的房間。
鄉田就天天可以看到幸夫虐待大內。
受到刺激的鄉田從洞里吐口水到幸夫的嘴裡，真是夠惡心
事情終於到了一發不可收拾的時候
鄉田想要殺了幸夫
可能節奏太慢，情色鏡頭太多。
窪田將治改編江戶川亂步原作三部曲的收官作，前兩作是《失戀殺人》和《D坂殺人事件》。依然是大篇幅色情渲染加小兒科推理的粉紅電影，節奏又跳又慢。這部女優質量不錯，所以三星。
不過對於人內心的挖掘還是很到位。
鄉田想要解救的，可能不僅是樓下這位少女吧
日本小說里這樣的情節有很多，為了漠不相識的人去殺人
一場陰謀與殺戮正在悄悄展開
高清已出。
加微信公眾號碟棧，hui復「屋頂上的散步者」
⑶ 2017年十大最受歡迎的日本最佳影片
2018年新年伊始，人們開始總結2017年的過去，而在中國的影視行業，日本電影也增添了不少色彩。今天，邊肖將為您介紹2017年最受歡迎的十部日本電影。
TOP1：《人生密密縫》
劇情簡介：
遊子和媽媽過著相依為命的生活，媽媽經常在不同的男人之間徘徊，每天都要到深夜才回來。遊子雖然年輕，卻早已習慣了這樣的生活。有一天，我媽丟下生活費就不見了。無奈之下，外川智子只能找到叔叔正夫，暫時住在他家。
電影評論：
我覺得這部片子應該作為中小學性別教育的教材。從小建立「理解和尊重他人差異」的基礎。很溫柔的電影，用細膩的情感寫出來，卻沒有迴避重要的點，展現LGBT人群。不，應該說只要人是『有點不一樣』的。生田斗真在所謂的日本主流社會將遭遇的困境中努力表現。
TOP2：《家族之苦2》
劇情簡介：
平田周造與妻子外川智子離婚幾年後，河野介夫婦擔心老人危險駕駛，打算要求爸爸周造歸還駕照。但固執的周早拒絕歸還，這讓平田的家人再次感到不安。
電影評論：
愛屋及烏，喜歡第一部，喜歡第二部，因為情感內核沒變；如果你喜歡這個家，你會喜歡裡面的每一個人，每一個人都有故事卻能在苦中作樂；喜歡山田洋司和日本家庭片的人都會喜歡這部，哪怕只是續集。
TOP3：《生存家族》
劇情簡介：
講這樣一個故事，突然有一天，所有的家用電器都不能用了，汽車、自來水、電池、手機、電視都不能用了。住在東京的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京
電影評論：
這是我看過最難的日本電影。從東京騎行到鹿兒島，一家四口，世界各地，吃了不少苦。有一天，當全世界斷電斷水，現代文明無用武之地，高於生存需要的物質存在毫無意義，電力社會被迫回歸農耕社會，城市生活回歸自由鄉村，不過是一個寓言，一個警鍾。Kobinata大叔很少出演。
TOP4：《深夜食堂2》
劇情簡介：
小午夜食品店歡迎被送到這個喧檔爛答囂城市的疲憊的人們。他們漫無目的或者迷失方向，卻常常在這個角落裡不經意間找到了前進的希望。
電影評論：
看《獨行俠》不是很在意劇情，所以和五郎行慧一起吃飯。然而在食堂，食物成了裝飾品，人們帶著自己的故事而來。也許有些痛苦無法治癒，但那一碗食物卻能帶來片刻的安慰和溫暖。
TOP5：《帝一之國》
劇情簡介：
出生於政治家庭的明石，從小就立志成為日本首相。為了建立自己的王國，他不得不在培養了眾多政治領袖、被稱為「超級精英學校」的海迪大學揚名立萬。只有當過海迪大學學生主席的人，才有機會在未來角逐總理寶座。
電影評論：
竹內涼真這兩年的定位應該是一個性格爽朗的窮帥哥。期待接下來能演好「為身患絕症的老母親籌集手術費的頭號牛郎」這個角色！
TOP6：《啊，荒野前篇》
劇情簡介：
姬叔寺山的同名原著將時間改到了不久的未來2021年，但仍聚焦於年輕人的困惑和焦慮。
電影評論：
從多線程的敘述到彼此的交集，小人物的熱水描寫的很克制，爆發的恰到好處。拳話和視頻作品永遠屬於失敗者和邊緣人的運動，他們的拳頭閃過生活的泥淖。舞台劇在全片基調上比較突兀，但我喜歡。血和屍體結束了這個階歷山段。
TOP7：《怒》
劇情簡介：
在一個炎熱的夏天，一對夫婦在東京八公的郊區社區被殺害。事後，兇手用血在牆上寫了一個大大的「怒」字，然後逃跑，消失了一年。
電影評論：
原著中提出的信任命題真的是一個無解的問題。信任從來不是憑空產生的，它需要時間成本的注入和深刻的理解來奠定基礎。因為它是有價值的，所以不應該無條件無區別地分配。劇中每一段感情中的懷疑，其實都是合理的懷疑。
TOP8：《滾燙的愛》
劇情簡介：
Yukino的家人經營著Yuki Soup，一家公共浴室，被迫停業，因為它的主人Yihao在一年前突然失蹤了。他的妻子雙葉獨自努力支撐著家裡的事務，卻漸漸感到不堪重負。
電影評論：
我以為是澡堂電影，結果是以死亡為主角的家庭電影。其實很好。即使是小女孩，大家都站著不動，前後細節可以串聯呼應。欺負人，窩囊廢，無良媽媽，都印象深刻。許多人批評宮澤理惠被做成聖母瑪利亞，給予太多仁慈。其實也沒什麼不好。
TOP9：《愚行錄》
劇情簡介：
從中學開始，夏媛尤溪就一直是班上的焦點人物。畢業後，她結婚生子，幸福生活堪稱典範。
電影評論：
目睹的每一件蠢事，都是卑微到人心，是女性角色話語中的自我物化，是時代的拙劣心理。椿木聰在漩渦中心的愛恨情仇精彩紛呈，光島光輝的表現尤為激烈。他們的冷暴力和邪惡做法，是對直白的『階級社會』的一種冷靜而近乎理直氣壯的對抗。邪惡、憤怒、愚蠢和小七表演了一系列。
TOP10：《奇跡，那天如此重要》
劇情簡介：
仁和秀出生在一個醫生家庭。他們的父親是一位德高望重的醫生。他希望他的兩個兒子長大後能繼承他們的事業。然而，桀驁不馴的任卻沒有一顆醫生的善良之心。他熱愛音樂，組建了樂隊，在演出中被音樂經紀人選中。他決定以歌手的身份正式出道。
電影評論：
汽水太好了，感覺就像一張比普通白紙白一度的白紙，所以無論染什麼顏色，演什麼角色都是純粹的。村長畢竟是個硬漢，男人，專橫的總統.我很喜歡這種讓人流下幸福眼淚的電影。喜歡那種全場都知道笑的電影，喜歡那種節目結束大家都在聊牙醫八卦的電影。
⑷ 我聽過的關於日本電影《望鄉》最「驚心動魄」的講述
1978的中國改革開放剛剛開始，便和日本恢復了邦交正常化。隨後引進了三部日本電影，《望鄉》就是其中的一部。像這樣一部講述一位妓女悲慘一生的電影不在當時的中國掀起一場軒然大波絕對是不可能的事，完全可以用「炸了鍋」來譬喻。
上世紀八十年代以前的中國電影里別說出現「妓院」，就連接吻的鏡頭都不曾有過。因此當人們通過各種渠道對《望鄉》劇情略有所聞以後，那種期望的峰值之高便可想而知了。
學者山穀圭子（栗原小卷飾）為了研究關於五十年前日本婦女被賣到南洋做妓女的心酸 歷史 ，走遍了天草的各個角落。偶然遇到當地一個窮老太阿崎婆，由此展開了一段發生在她身上鮮為人知的故事。
阿崎婆從小家庭生活貧困、窘迫，隨改嫁的母親來到南洋，被賣到8號妓院時才剛滿十八歲。她苦難的生活從此開始。為早日掙到足夠的錢贖身，阿崎婆盡可能多的接客，嘗盡了人生屈辱。
在南洋的這段晦暗時光里，阿崎婆第一次愛上了一個年輕人竹山秀夫，後者也努力工作賺錢冀望有一天幫助阿崎婆贖身。但秀夫還是因為不能完全接受阿崎婆的妓女身份，最終還是選擇了離開。
隨著日本經濟復甦，日本政府不再倚靠販賣妓女賺取外匯，妓院生意因此一落千丈。8號妓院幾經轉手，被同是妓女出身的阿菊媽接手。阿菊媽用一輩子的積蓄在南洋修了一座墓地，囑咐她手下的妓女們永遠也不要再回日本，就在南洋度過餘生，死後就葬在這座墓地。
但思鄉心切的阿崎婆不聽任何人，包括阿菊媽的勸阻執意要走，最後輾轉回到家鄉。家裡唯一的哥哥已經娶妻成家，已無她容身之地。家人和鄰居的歧視，讓悲痛欲絕的阿崎婆離開日本來到中國東北，嫁給一個皮匠。
日本戰敗後阿崎婆再次回到了日本家鄉。丈夫去世後，留下一個兒子；兒子長大後把阿崎婆送回了老家，自己則在城裡結婚成家，從此再也沒有露面。
據我一個表叔後來回憶，當時他才20歲，剛進工廠當學徒工，被廠武裝部選入民兵隊伍。除了遇到廠子有大型活動，民兵們會幫助維持秩序，再就是負責工廠俱樂部的治安。
當時每個大工廠都有自己的俱樂部，規模一點兒也不比市中心的電影院差。俱樂部每月都會上映七八部電影，新片少，外國片更是少之又少。所以當人們從貼出的電影預告上看到《望鄉》，加之在民間已經流傳的各種版本的小道消息，使得《望鄉》的入場券用一票難求都無法形容，也即想弄到一張票比登天容易不到哪兒去。
當時每部電影放映前幾天，俱樂部就會通過售票窗口預售入場券，但是令表叔不解的是從售票處正常流出的《望鄉》入場券少之又少，大都是在工廠上班時間零散售出的。那時認識人好辦事，近千張電影票大概是被那些與俱樂部有關系的熟人們你十張他二十張地早就倒騰出去了。表叔說，當時的電影票一毛五一張，而《望鄉》的，私下裡幾乎被賣到八毛或一元。
在《望鄉》上映前那段不短的時間里，來找表述求票的哥們兒屬實不少。請表叔下館子的、偷偷塞給表叔一包好煙的不計其數。他們一致的願望是，即便弄不到票，在電影開演前表叔能幫他們順利地混進俱樂部。
表叔當然也答應了幾個。按表叔的話說，吃人家的嘴短，拿人家的手短。但實際情況並非表叔想像的那樣簡單！甚至可以說完全超出了所有人的預料。
《望鄉》只在表叔的工廠俱樂部下午4點半上映一場。那天是周日。從上午八九點鍾，俱樂部門前就有不少人影在晃動。他們希望能花高價從倒票者手裡淘到一張，或者能幸運地買到別人的退票，明知道這種可能微乎其微，但還是陸續有人來加入這個群體。
他們互相詢問著、打探著。俱樂部能容納800個座位，也就是說加上站著的，能有小1000人有幸一堵《望鄉》其容。等到電影入場前兩個小時，俱樂部門外小廣場上已是人山人海、萬頭攢動。提前一小時，表叔和戰友們已經站在俱樂部入口：可以持票入場了！
人群開始騷動起來。有票的排著隊魚貫而入，沒票的里三層外三層地聚在門外，用羨慕的眼光目送他們推擠著匆忙入場。四點半，俱樂部的大門砰然關閉。可是門外的人群不但未見減少反而越來越多，嘈雜聲也越來越大。
隨著時間一點點的過去，門外人群開始變得有些不耐煩，他們感到自己將會失去這唯一的機會，他們深深的感到即將與《望鄉》擦肩而過！於是人群漸漸擁堵到俱樂部門前，有人甚至憤怒地喊出「我們要進去」的怒吼。表述至今還清晰的記得，跟他同車間的工友小蔡，拿磚頭砸碎了離入口較遠的一塊窗玻璃，企圖拱進去。自然，他被民兵們強行帶走，送去了派出所。
俱樂部負責人看到如此場面，一時慌了神，開始指揮表叔他們在裡面把大門用木頭方子給釘死了！這一舉動終於惹惱了外面似乎已經失去理智的人們，他們更加用力地沖撞大門。當俱樂部大門在一片嘈雜聲中被撞開，俱樂部果斷最初決定：停止放映。結果正在觀影的噓聲一片，好容易沖進去的人看到的是雪白的銀幕。在一陣高過一陣的抱怨聲中，俱樂部落得個里外不是人。還好派出所民警及時趕到，才沒讓事態朝著不好的方向發展。
表叔抽了口煙接著說，他至今都沒看過一眼《望鄉》。不過從那以後他收集了不少栗原小卷的圖片。他至今仍然認為栗原小卷是日本影星中最漂亮的。
（栗原小卷）
而我在聽他講述時並沒有覺得好笑，相反心裡總覺得有些沉重和壓抑，我也不知道為什麼。一部電影能讓人變得如此瘋狂？我似乎能理解，但內心深處更多的是一片茫然。也許只有經歷過那個年代的人才能真正有所體會吧！
多年以後，我讀巴金的《隨想錄》，他在開篇即提到了《望鄉》這部電影。他說：「 我認為這是一部好電影，我看過一次影片，是通過電視看到的，我流了眼淚，我感到難過，影片給了我深刻的印象 。」
~END~
⑸ 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。
⑹ 日本治癒系電影推薦
日本的美食電影總是透出一股日系攝影的風格，小清新且治癒，不勝在情節，倒是畫面分分鍾截圖都是一張張畫面美得不可方物的明信片，下面推薦幾部良心的日本治癒系美食電影。
一 小森林
小森林講述的是一個桃花源式的田園牧歌的故事，故事的主角市子因與男友分手又融入不了大城市的生活選擇回到自幼長大的小森村，循著對媽媽的回憶，春播秋收，用食物串聯起年華。對於烹飪過程的拍攝處處體現細節，節奏慢但不拖沓，台詞少又似乎傳達了很多，看完能神奇地舒緩在都市中疲憊而煩躁的心。
小森林分為夏秋篇和冬春篇，無關爾虞我詐，你爭我奪，只是返璞歸真，認認真真地講述幾道食物的做法。一屋一田一人一餐一飯，以一種與大自然融合的姿態活出與都市不同的另一番滋味。
烤麵包、酸米酒、胡頹子果醬、西紅柿罐頭 、核桃飯、糖水栗子……劇組就這樣循著季節的變化拍攝出最適合這個季節的味道和菜餚。
如果你也有莫名失意之時，真的建議你躲在被窩里靜下心來看看這部小森林，相信你不會失望。
二 街角洋果子店
在繁華的東京的一角，坐落著名為Coin de Rue的洋果子店，遠從鹿兒島而來的女生臼場夏目從來到這里尋找立志成為著名糕點師傅的男朋友阿海。
然而阿海並不在其信上所說的在街角洋果子店，在東京舉目無親的夏目決定留在店裡打工以繼續尋找男友，期初她糟糕的技術遭到同事們的挑剔，不過夏目沒有放棄，不斷精進技術，甚至遇到了結識了傳說中的名西點師十村遼太郎，溫暖治癒又帶著些許勵志。
「你為什麼不放棄呢？我是絕對不會逃跑的」。
有人形容蒼井優的臉似一朵小清新的野雛菊，如拂面春風給人治癒之感，也推薦她飾演的另一部美食劇《料理仙姬》。
三 深夜食堂
深夜食堂大家都不陌生，只在深夜12點開的料理店，來來往往的食客帶來他們悲歡離合的故事。老闆憑現有食材製作出顧客想要的菜式，不似臉上刀疤的兇狠，而是可靠又穩重。
那些深夜拖著疲憊身軀的人們在這里不僅果腹，還追求一種精神上的交流和寧靜。
脫衣舞娘瑪麗琳，無名歌手美幸，喜歡吃納豆的情侶……紅色香腸和雞蛋燒、茶泡飯、拉麵……食物和人的故事交織，更添幾分情義。
深夜食堂從漫畫到劇版到電影版都受到無數追捧，自有它自己的內涵在。
四 月代頭布丁
這部電影講的是一個穿越的故事，古代穿越而來的武士成為一名和果子師，還遇到了現代的單親媽媽，和她及兒子友也度過了一段幸福溫馨的時光。影片中出現的甜點遠遠不止布丁，武士手藝熟練後還和友也還一起參加了父子手制糕點大賽，用十個小時時間搭建了一座江戶時代的城堡蛋糕。
身為武士的剛毅和堅強與製作布丁時的細膩和手巧統一於一人，整部影片隱約含著微微的溫情，簡單卻能打動人心。
五 幸福的麵包
《幸福的麵包》講述的是從東京移居至北海道的水縞夫婦在北海道開了一家咖啡店，也製作手工糕點和留人住宿。
經營期間，有失戀的女子在這里找到真愛，有小女孩和父親來這里追憶逝去母親，也有彌留之際的老夫妻在這里度過安詳又溫馨的生命的最後一程。
每當客人心情不佳，夫婦倆總有辦法製作出能慰藉人心的糕點來使人重振精神。印象很深的是影片還還原了玻璃瓶的過程，吹玻璃的大嬸給玻璃罐都賦予了美好的祝福意義。
看完電影後覺得有種在理想與現實間徘徊的感覺，有時候幸福其實沒有那麼復雜，它很簡單，簡單到就是一個美味的全麥麵包。
六 海鷗食堂
《海鷗食堂》這部影片講述的是一位日本的中年女子在芬蘭首都赫爾辛基的一個街角開設了一家名為「海鷗」的餐廳，以飯團作為招牌菜招攬食客。在逐漸的運營過程中，又有兩位日本女子前來幫忙，其中一位女子甚至是被從餐廳里傳來的肉桂的香味所吸引的。
影片對於細節的描寫很動人，從胖海鷗的歌聲到硬幣清脆的聲音，甚至是肥貓的呢喃都能刻入腦子里。人物之間台詞也很簡單，但卻通透，總覺得多咂摸幾分能體味出一種別樣的人生哲理。畫面超美。
「不管到那裡，傷心的人還是傷心的，孤單的人還是孤單的。」
「人都在變，只要往好的方向變就行了。」
七 南極料理人
《南極料理人》講述了西村淳作為廚師每天為在南極冰天雪地中工作的性格任性怪異的八個隊員做飯的故事。南極的一片蒼茫和零下幾十攝氏度的氣溫之下，從食材到加工的程序再到隊員們臉上的笑容，食物化成微小的溫暖成為極寒天氣里活下去的堅持和生活里的小確幸。
平常的一日三餐和嬉笑怒罵在這里卻有不一樣的味道。
有一段隊員們跟隨著錄像中的美女做早操的畫面，有些滑稽卻不知怎的眼中看得含淚。
世間多紛擾和憂愁，難過失意時或暴雨傾盆時躲在房間的一隅，拋開平日里雜亂浮躁的心，靜靜看完一部這樣的治癒系美食電影，得空了自己下廚試試，也未嘗不是一種撫慰心靈的享受。
⑺ 怎麼評價電影《寄生獸》
電影《寄生獸》是島國的人氣科幻大片，這是一部令人頭皮發麻的恐怖片，並不是因為影片場面有多驚悚，而是給予人的觀感並不舒服，該影片適合喜歡重口味的觀眾前去觀看。每一個電影都有其相對應的主題色彩，《寄生獸》也不例外，在荒誕的劇情下渲染母愛的偉大與柔情，通過帶給觀眾恐怖的畫面沖擊力，呼籲人類對生態環境的保護，還是非常有教育意義的一部劇作。
電影《寄生獸》開篇就提及到災難是因為地球受到人類污染而導致的，這一系列報復行為其實看似寄生獸而為，實則卻是大自然對人類的報復，通過影片也呼籲人類要保護和愛戴我們賴以生存的環境，否則後果將無法預料。
《寄生獸》在極為嚴肅的環境下，最後上演了溫情的一幕，不僅使影片更加飽滿，對於觀眾的觸動更加直接有效，總而言之，這是一部恐怖卻充滿教育意義的影片劇作。