『壹』 求一部電影的名字！！！！
《大逃殺》赤裸暴露人性
《大逃殺》中飾演殘酷班主任的正是日本「暴力宗師」北野武。
日本導演深作欣二新作《大逃殺》，在暴力方面毫不手軟，它的血腥是手段，反血腥則是目的。該影片因涉及校園，在日本一度引起國會要禁映的風波。
人生70古來稀，性格或許已磨得淡淡的，但，吳宇森最敬重的日本殿堂級導演深作欣二，依然火氣十足。
見純肉體搏殺暴力意識
自1978年的《柳生一族之陰謀》後，深作欣二已拍過很多不同類型的電影，但20年後，他老人家突然拍了一部《大逃殺》（Battle Royale），盡管《大逃殺》並非他《仁義之墓場》、《黑社會之墓場》和《縣警對組織暴力》等時期的黑幫暴力片，但，那種純肉體搏殺的暴力意識，依稀可見。
深作欣二比今村昌平稍遲出道，與山田洋次、大島渚、熊井啟等導演同輩。在千禧年的決算中，他1973年的作品《無仁義的戰爭》成功突圍，打入日本知名的《電影旬報》選百年最佳100部日本電影的十大之列，在同輩導演中排眾而出，其定位顯然是被肯定了。其實，深作欣二在70年代替黑澤明拍美日合作的國際片《偷襲珍珠港》時，就開始有名氣。
引起日本國會欲禁風波
《大逃殺》充斥著黑色幽默，班主任要同學們自相殘殺的同時，還關心同學不要著涼。
《大逃殺》今天正式在本地推出，但由於影片暴力，而且涉及校園，所以它在日本還引起日本國會欲禁映的風波，所以沒有多少人看好它能在本地推出。但是經本地電檢局的明智之「剪」(因剪得不影響劇情)，觀眾最終有眼福看到此片。
其實有暴力劇情不一定是沒有意義的影片，深導演在日本電影界中，被喻為是借黑幫片的暴力仇殺來反映出戰後社會低下層的觀點；以暴力宣洩於戰後虛妄的民主主義下，低下層失去方向感的無助與孤立。
「暴力宗師」北野武主演
《大逃殺》以新世紀的一個未知世界為背景，說國家面臨崩潰,社會動盪，校園暴力事件不斷發生。日本軍政府索性與這些問題學生玩一個野外戰爭的游戲，來一個互相殘殺。故事描述一群42個學生，在班主任的設計下被騙到荒島。他給同學各種不同的武器，且下令只有一個人能生存。為了活命，平時要好的同學不得不露出獸性，使出最殘酷的方式來殺死好友。飾演該殘酷班主任的正是日本「暴力宗師」北野武主演。
《大逃殺》片首是以一個「大逃殺的優勝者」小女孩登場，血跡斑斑的臉，稚氣由邪氣取代，手中還拿著沾滿血的洋娃娃，小小年紀，猙獰的笑，因為她靠成功殺死所有同伴而生存下來，那種恐怖簡直令觀眾的背脊都涼了起來。人性的醜陋、軟弱、邪惡、自私、赤裸裸呈現。
由第一個同學的死亡開始，觀眾見證的是各種人的恐怖心態，有的因柔弱而死，有的乘機發泄平日壓抑的仇恨和獸性，有的消極退出尋死，有的積極對抗求生，一場場真面的揭露，比爛面噴血的不忍卒睹畫面還要震撼。
你的評價：（5★為最佳，1★為最差）
★★★★★
★★★★
★★★
★★
★
驚嚇之餘有黑色幽默
為了增加諷刺意味，導演也加入了荒謬的幽默，例如垂死的同學臨終遺言是：你是我見過最有型的男孩；殺人老師北野武雨中出現，竟神奇的關心起學生不要著涼生病，看官這時不知是該笑還是哭。總之影片在驚嚇之餘，還充斥著黑色幽默。
如果說上周四在本地推出的韓國片《漂流欲室》對人性的暴露還有留力的話，《大逃殺》在這方面絕不手軟，血腥是手段，反血腥是目的。不論導演手法、內容及啟發的思考反射教育意義，本片絕對是2001年不可錯過之選。
西洋「大逃殺」同樣撼人心
電影業每隔一段時間就會有人大喊創意荒、創作旱災，困獸斗格局類型的影片早被好萊塢玩到爛。大家以為困獸斗真的被徹底榨竭殆盡之際，海外票房超勁的《大逃殺》又為困獸斗片打開天空，再證江湖地位。
若說不久前在本地上映，由王晶執導，謝霆鋒主演的《我的野蠻同學》沒有《大逃殺》的影子，任誰都不會相信。據查詢，本地片商已購入西洋版的大逃殺「Series 7」（暫譯《大逃殺生還者》），相信觀眾很快就看得到這部同樣震撼人心的影片。
《大逃殺生還者》由丹尼爾米納漢（Daniel Minahan）執導，波姬史密斯（Brooke Smith）等人主演，以電視節目為出發點。話說「大逃殺」是美國其中一個高收視的電視節目，節目以人性和血腥場面作賣點。節目從政府簽發的身分證號碼中抽出參賽者，被抽出的人可分獲一支槍和一個攝影師，然後逐一將所有參賽者殺死，成為唯一的生存者。雖然大家以為只是在看一個電視節目，然而大家所看到的一切都是真實的險境，影片恐怖程度不遜日本版。
大逃殺 Battle Royale
導 演： 深作欣二【偷襲珍珠港】
原 作： 高見廣春
編 劇： 深作健太
演 員： 北野武
安藤政信
柴崎幸
藤原龍也
栗山千明
發行公司： 學者影業
電影類型： 驚悚
上映日期： 2005/6/3
官方網站： 英文 www.battleroyalefilm.net
《劇情介紹》
新世紀開始 ， 當時國家面臨崩潰，失業率持續高達15% ， 整個社會陷入動盪狀態，社會失控，校園暴力不斷，甚至有超過千名教師因而殉職。失去自信的成年人，懼怕青少年失控，決定聯同政府鎮壓騷亂，通過「新世紀教育改革」法案，亦即「BR法」(Battle Royale)。這一次 ， 某高中的42名學生，被軍政府強勢壓迫， 參與這個為期三天的「大逃殺」。他們被派給糧食及千奇百怪的凶器 ， 並要互相殘殺，只准一人生還；期間還有軍隊嚴厲監守，絕對不準逃走！而那一群在荒島上的無辜高中生，便因此展開了一場前所未有的殘酷殺戮游戲……。
「BR法」生存游戲規則：
從全國共4萬3千班中學三年級學生當中，隨機抽選一班，參加一場互相殘殺的游戲，直到只剩下1人生還為止；否則，全部格殺勿論…被抽選中的一班，會被送到無人小島進行游戲。
￥ 每人獲發糧食、水、地圖、手電筒以及一款防身武器
￥ 每人須佩帶特殊設計的頸環，防水防震、可作探測行蹤和盜聽之用，強行破壞頸環會爆炸
￥ 游戲場所當中某些地區列為禁區，闖入者會被啟動頸環爆炸致命
禁區會每1小時or2小時改變位置
￥ 每6小時會有廣播，分別播報已死亡人員名單及公布接下來6小時內的禁區位置
￥ 游戲場所會被士兵嚴密包圍，沒有逃走的機會
￥ 游戲時間只限3天，時間一到，多於1人留下活口，全部頸環爆炸
《主要演職員表 》
北野武 （飾演北野教師）
日本當代電影大師黑澤明曾經這麼說：「北野武，日本電影靠你了」
◎1947年1月18日生於東京。明治大學工學部肄業
◎當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體〈Two Beat〉
◎活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。
◎1981年開始參與電影以及電視劇的演出，其中包括大島渚執導的【俘虜】。
◎1989年執導第一部電影【凶暴之男】一鳴驚人，之後的幾部作品更奠定他成為90年代日本
代表導演的地位。
◎北野武的作品【花火】曾贏得威尼斯影展金獅獎，讓日本電影成為國際影壇注目的焦點。
安藤政信
與漥冢洋介、妻夫木聰同被譽為日本最具影響力的三位新生代明星
◎安藤政信可以說是以北野武執導的電影《Kids Return》而出道的。電影當中不像演戲而自然流露出的演技，讓他一出道既以新人之姿奪得了多項大獎。Ex.第21屆"報紙映畫獎最優秀新人獎"、第9屆"日刊體育映畫大獎新人獎"、第18屆"橫濱映畫電影最優秀新人獎"。由此一舉成名，開啟了演藝事業。
◎演藝重要作品&共演者 ：
1996<鐵道員-廣末涼子>、2000<大逃殺I-北野武>、2004<69-妻夫木聰>
在日本最新作品<亡國的神盾艦-真田廣之>
柴崎幸
稱霸 影、視、歌三棲的新生代東洋女星 柴崎幸
◎1981年出生的柴崎幸，16歲時以一支化妝品廣告進入演藝界
◎2000年被導演深作欣二相中，在《大逃殺》中飾演殺人狂女學生相馬光子，角色冷艷且殘酷
也因為這一部電影使她在日本藝能圈開始嶄露光芒。
◎2001年以行定勛執導的電影《Go！大爆走》拿下多項大獎。「日本奧斯卡」最佳女配角、
最佳新人獎。
◎出道至今已有多項代表作品：
電影→2000<大逃殺>、2001< Go！大爆走>、2003< 黃泉路>、2004<在世界的中心呼喊愛情>
日劇→2002<從天而降的億萬顆星星>、2003、2004
藤原龍也
日本新生代演技派男優
◎1997年參加舞台劇「身毒丸」(由蜷川幸雄監督)甄選，由5537人當中脫穎而出，更在倫敦成功演出，一躍成名。
◎重要演藝作品：
日劇「天國之吻」、「新白色之戀」以及電影「假面學園」、「大逃殺」等…。
◎曾獲得2000年藍絲帶新人獎、日本奧新卡最佳男主角以及新人獎
堪稱日本新生代當中的佼佼者。
栗山千明
日本國際化新星女優
◎1984年出生，一出道即以全裸寫真讓所有人目光一亮。
◎重要演藝作品：
電影→1999「死國」、2000「假面學園」、「大逃殺」、2003「追殺比爾」
◎值得一提：因為演出<大逃殺>表現亮眼，進而被國際知名大導演昆丁塔倫提諾相中，
接演<追殺比爾>，躍上國際舞台，現在已經是國際影壇認知度最高的日本明星。
日本動作片鬼才導演--深作欣二
◎深作欣二於1930年出生於茨城縣，1953年日本大學藝術系畢業後進入東映電影公司工作，和山田洋次、篠田正和大島渚同屬日本戰後的第二代導演。
◎最能代表深作欣二風格的當屬他於七三年執導的「無仁義戰爭」系列電影，敘述黑社會兄弟的快意恩仇之實錄，深得日本浪人精髓，票房奇佳，也獲得相當高的評價，地位可與「英雄本色」時期的吳宇森相呼應。
◎深作欣二的作品曾有多部在台灣上映或參加過金馬影展，尤其是真田廣之與葯師丸博子主演的「新里見八犬傳」，當年在台灣締創近億票房，真田廣之和澤田研二主演的「魔界轉世」也曾在台灣做商業映演，日本人最近還重拍了「魔界轉世」，由當紅偶像窪冢洋介主演。
◎被日本媒體譽為「鬼才導演」的深作欣二，在日本影壇擁有相當崇高的地位，近年更以「大逃殺」一片掀起日本影壇的熱門話題。當時他曾經表示早在十五歲時就想拍「大逃殺」這樣的故事題材，「因為當時日本面臨二次大戰戰敗悲劇，父母就教我要為國捐軀，但是沒有人告訴十五歲的我為什麼要這樣犧牲生命。」電影完成後，過多的暴力鏡頭備受爭議，指責他渲染暴力聲光，只會教壞孩子，但是他強調他是因為青少年犯罪太多，才想「以暴制暴」，讓年輕人抗拒成人世界的墮落與腐敗，因為人生只有愛才能走下去。
◎深作欣二充滿活力的表演技術以及嶄新的藝術姿態曾給世界有名的電影導演，如：昆汀塔倫提諾、吳宇森等帶來了深刻的影響。
電影名：大逃殺~東京聖戰
英文名：Battle Royale
主演：藤原龍也 前田亞季 山本太郎 安藤政信 北野武
導 演 深作欣二
電影語言：日語
電影類別：恐怖片
獲獎記錄 影片類型 劇情/動作
日本電影藍絲帶「最佳電影獎」
出品年代 2001年1月
出品公司 日本
故事梗概——
因未成年人蔑視成年人，所以有權的高層成年人制定了「RB大逃殺」法案。
42個國中生乘坐大巴假期旅遊時，被人迷昏在車里，深夜，當他們陸續在一個小島上的一間房子里醒來後，發現頸上都套有一個頸環，大家驚慌不安時，屋外響起了直升飛機的聲音，接著他們看到班主任北野從軍用飛機上下來。北野帶領一隊軍人進入了房間，開始給同學們介紹兩位新同學川田和桐山，接著用錄象帶向他們介紹「RB大逃殺」法案，法案中要求他們在這個小島上相互殘殺，殺到只剩最後一人勝出，他們的頸環是用無線電控制跟蹤他們的，誰要想逃跑不到指定區域參加游戲，頸環中的炸彈就會爆炸，錄象帶講解過程中，有兩位同學反抗，結果被北野當場殺死，剩下的40為同學被迫拿上軍隊為他們准備的各種武器後，點名陸續離開。
剛到屋外，幾位同學就開始了殘殺，男同學秋也帶著女生惠子逃到了一個山洞裡，不想參加殘殺的兩人的武器是一個鍋蓋和一把手電筒，山洞外面的同學有幾個被桐山殺死，有的跳海自殺，女生光子也殺死三個。
清晨，音樂響起，在音樂聲中，北野在廣播里念出了死亡同學的名單，一共死了12人，北野又把游戲范圍縮小到了另一個區。秋也帶著惠子趕往指定區域時，誤殺了一個同學，又見到另一同學被殺死，這時，不願殘殺的兩位女生在山頭呼喊同學們停止殘殺時，不想，卻成為了桐山的目標。中午，音樂聲中，北野把范圍再次縮小。三位男生意外的在一間房子里找到了一台電腦，他們想利用病毒破壞北野總部的系統後逃跑。在野外，同學們繼續他們的游戲，音樂響起時，又有三位同學死去，范圍再次縮小。川田救了生病的惠子和秋也後，向他們說出了以前他曾參加過這個游戲，當只剩下他和女友慶子時，慶子先開了槍，最後微笑著死在他懷里，川田還告訴他們，他知道逃跑的辦法。
第二天，北野的統計再次報出，剩下的同學只有10人了，野外的殘殺仍在繼續。到了第三天，只剩下了7個人，找到電腦的三位同學成功破壞了總部的電腦系統後，卻被趕來的桐山殺死，受傷的桐山又被川田殺死。剩下的三人來到海邊，這時，川田用槍對准了秋也和惠子。
軍隊離開不久，川田找到了獨自一人的北野，隨後趕到的秋也為了保護惠子，開槍打死了北野，身受重傷的川田也死在返家的船上。
生還的秋也和惠子也成了全國的通緝對象，兩人隨身帶著武器，開始了流亡生活。
『貳』 求一部真正的電影！
《豚鼠》系列
全球最能挑戰人類視覺忍受極限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下實驗電影全集>>
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚
開山之作--〈惡魔實驗〉
這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」，影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子，並對其進行了慘無人道的虐待（….叫我想起了鳥籠山剿匪記），包括：毆（就是拳打）`蹴（就是腳踢）`抓（用鉗子夾肉）`回（綁在椅子上轉………）`音（長時間的噪音）`剝（用鉗子拔手指甲）燒（用熱油潑……..）`蟲（往經歷折磨的傷口上倒蟲子…好像是蛆….）`臟（用一些動物的內臟丟在身上）針（用針刺眼睛）。
其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾（如果那也能叫知識的話）這一主題。再進一步講，如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話，那麼則可以將其理解為：為了達到某種目的，是可以滅絕人性的（讓我想起了731）。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的，必須要求蔑視人性。從這一點上，可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法，加之出色的音效與不俗的技術，帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面（……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一），取得不俗的銷量也在情理之中。
超越升級--〈血肉之花〉
如果說前作〈惡魔實驗〉變態的話，那麼〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相當變態。
該片延續了前作「實驗」的基調，只不過缺少了「某種實驗目的」而變為純粹的肉體摧殘。影片講述了一個戴著RB武士頭盔，臉抹的跟藝伎似的RB男人，在綁架（又是綁架）了一名女子後對其進行慘無人道的虐待（……）並致死的故事。如果說〈惡魔實驗〉還表達了一定的主題的話，那麼〈血肉之花〉則是赤裸裸的血腥展示。片中男子將女子麻醉後，使用各種工具對其肢解，也就是「活體肢解」。再肢解掉女子的四肢後，男子劃開女子的腹腔，玩「內臟游戲」（…………）使得女子死亡。男子最後砍下其頭顱，並挖出其眼睛進行愛撫（無語了……）。隨後鏡頭跟隨變態男子到房屋的內間，裡面陳列著男子的「收藏」——一大堆泡在福爾馬林里的器官和肢體，以及一些爬滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人認為這部片子除了表達血腥和變態之外再無其他意義，非要說有的話也只有向人們展示了人類內心最最陰暗的地方——以摧殘為樂的心理情節。一如孩童抓住蜻蜓或其他小蟲後，總喜歡斷其翅膀，然後看其掙扎的樣子。只不過這里把小蟲換成了人。
〈血肉之花〉的視角是以變態男子為中心，全程記錄變態男子創造一件「藝術品」的過程。影片的每一秒鍾無不充斥著血腥。
風格轉變--〈他不會死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不會死〉有了兩個較為明顯的轉變：其一是放棄了綁架後虐待的思路而改為自虐（……..還是虐）；其二是更注重的影片的劇情並減少了對血腥場景的刻意描寫。
影片的開頭是一位西方教授講述發生在東京的「非自然」事件以導入影片的方式引出劇情。延續了該系列的寫實性。劇情簡單來講就是一名事事不得志的小職員在自殘時發現自己是不死人進而更加瘋狂自殘。片子前半段略顯沉悶，交代主人公在公司受上司的氣，更得不到MM（其實是恐龍）的欣賞。隨後高潮（…..）到來，當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到。隨後，他打電話叫來同事，利用不死之身戲弄，驚嚇同事。主人公切腹後把自己的內臟扯出來往同事身上仍（….徹底無語），將同事嚇昏（這種情況不可能不昏）。最後影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他還算人的話）嬉笑打鬧的場景中結束。
〈他不會死〉的劇情有兩點值得細想：其一，主人公在擁有了不死的「超能力」後首先做的是將同事叫來戲弄嚇唬一翻，這實際反映了一種普通人的心態——一旦獲得了超乎常人的力量（…..說現實一點，可以是物質財富）後，想到的往往不是拯救世界維護和平為大眾做貢獻之類，而是將平時看不慣卻又無可奈何的人好好嘲弄教訓一翻；其二，關於自殘，這個問題要說起來就復雜了，自殘嘛，有為尋求快感而自殘的（………），有為減壓而自殘的，有因為抑鬱而自殘的，有吃飽了沒事自殘的（………瀑布汗）。自殘可以看作是對自我的絕對控制，從某種意義上講是人類自主權的體現（這都什麼理論），而〈他不會死〉正從側面體現了這一點：我的身體，我做主。
另類血腥--〈惡魔女醫生〉
影片刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生。之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格。影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」。並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。這種模式正是不少漫畫所採用的故事模式。
當然，做為〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的傳統也在該片中得到延續。片中亦有不少諸如與僵屍KISS或是活人剝皮之類令人反胃的場景，在這里就不再贅述了。
〈惡魔女醫生〉整體風格荒誕且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感輕松的作品。但不知道是什麼原因〈惡魔女醫生〉中的道具，化妝比之前面幾部作品給人感覺整體下降了一個層次，不少場景看起來相當假。
披著科幻的外衣--〈聖母機器人〉
影片講述了一個侏儒科學家（……我還牛頭人薩滿呢）為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗（劇情實在是有夠俗）的故事。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法，這一點跟〈惡魔實驗〉有點像哦。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗（如果成功，那就是女版的科學怪人了）。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待（………）。最後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。然而當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。
也許可以將〈聖母機器人〉定義成一部親情片，片中侏儒為了救姐姐而採取一切方法。這種俗套的劇情現在許多親情題材的電視劇還在用。只不過由於〈豚鼠〉風格的原因，將這一過程表現的非常令人反感。影片最後侏儒的姐姐沒有接受侏儒的治療是否可以看作寧願堂堂正正的死也不願齷齪的活呢？
〈聖母機器人〉開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。全片劇情與血腥並重，是〈豚鼠〉系列中二者較為均衡的一部。
工業時代的海之女兒—下水道人魚
咳，這部片子是要重點介紹的。理由很簡單，這部片子是整個《豚鼠》系列裡面最惡心的一部。
如果說在〈豚鼠〉的其他五部片子中，畫面上充斥的是鮮紅刺目的血，那麼在〈下水道人魚〉中，整個畫面則常常被色彩斑斕的膿填滿。綠的，黃的，紫的，藍的………..難以想像膿水竟然還可以表現出如此紛繁的色彩。影片劇情簡單來講就是「一個關於頹廢畫家與蛆蟲飼養廠之間曖昧關系的故事」。精神抑鬱的畫家在去下水道中尋找靈感（….）的時候，意外發現了一條人魚。而這條人魚竟然是畫家曾經在河中遇見過的，這就為二者的曖昧關系做了一個鋪墊。畫家開始為人魚作畫，而此時才發現人魚的服部因為某種原因（工業污染？）而潰爛。長滿了大大小小的膿包和肉瘤（後來證明那是蛆蟲的卵），然後畫家將人魚帶回家包養（……）。畫家買來葯為人魚治療，但人魚拒絕了。人魚要求畫家為自己作畫，這時候影片開始表現人魚腹部的爛瘡是怎樣慢慢擴展到全身並進一步惡化的。先是慢慢向人魚的上身擴展，然後流出各種顏色的膿水，導演大概還是嫌棄惡心程度不夠，加入了蛆蟲,再配合長時間的特寫鏡頭.事實證明這一舉措達到了很好的效果。各種蛆蟲，長長短短，五顏六色，伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出，混成一團，布滿了浴缸（前面忘了說，人魚是被畫家包養在浴缸里的）以及浴缸周圍的地板。而浴缸里的水也呈現出一種復雜的顏色，甚至變的粘稠。最後，膿瘡蔓延到人魚的臉上，布滿了整個半邊臉，當然也會湧出膿水和蛆蟲。此時的人魚已經變成了令人作嘔的膿瘡+膿水+蛆蟲的怪物。最後人魚開始嘔吐，吐出來的也是蛆蟲和粘稠的膿水。
這個過程貫穿了影片的大部分，期間人魚痛苦萬分而畫家則給予人魚溫情的關懷，幫人魚擠膿，抽出身體里的蛆等等。而畫家的畫也伴隨著人魚的狀況而改變，直到人魚死去，畫作也最終完成，一張布滿五彩膿瘡的臉。神情恍惚的畫家肢解了人魚，然而在人魚的腹中竟然發現了一個嬰兒。最後police在畫家鄰居的舉報下逮捕了畫家。影片完結的鏡頭定格在一枚人魚的鱗片上。
人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力（……..）。同時這里我們可以反思一下，當我們的愛人變成片中人魚的模樣（當然那是不可能的），我們是否有勇氣去面對？
最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議：
一，不要在飯後觀看，需要飯後催吐的除外。
二，不要過分高估自己的心理承受能力。
三，不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。
四，必要的心理暗示，這僅僅是一個故事。
五，實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。這一系列共有六部電影，影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP10中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話.
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。最後受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討.
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。
『叄』 求一部電影內容大概是講一個日本人住在一戶人家的牆壁里的。
牆之魘 台灣電影
◎譯 名 牆之魘
◎片 名 The Wall
◎年 代 2008
◎國 家 中國台灣
◎類 別 驚悚/恐怖
◎語 言 普通話/日語/閩南語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 N/A
◎IMDB鏈接 N/A
◎文件格式 RMVB
◎視頻尺寸 840 x 480
◎文件大小 1CD
◎片 長 108 MiN
◎導 演 林志儒 Zhiru Lin
◎主 演 游安順 Anshun You
黃采儀 Caiyi Huang
蔭山征彥
◎分 級 中國台灣:輔導級
◎發行公司 派對園電影 [台灣]
◎簡 介
時空背景是台灣的五十年代，阿貞嫁給阿義。一夜，起床上廁所的阿貞，卻發現隔牆的廚房裡，不斷傳出另一個男人的喘息聲。她起身步步逼近廚房。一隻手突然從背後捂住她正要尖叫的嘴，那隻手的主人也發出喘息聲。聲音的主人正是她剛新婚的老公；老公說他在廚房的牆裡面藏著一個男人，那人是他的老師。
老師是一個日本人，叫木村昭平。他在太平洋戰爭前夕，來到台灣鼓吹社會主義革命，對於日本發動戰爭感到不滿與羞愧。他啟蒙了玻璃工人阿義等一群人；阿義原本對世界、對時局、對階級壓迫一無所知，自此追隨木村進行革命行動，並把木村當成神一般崇拜。
國民政府遷台後，對左派人士布下天羅地網，准備逃進森林與野獸共存亡的木村，接受了阿義的建議，藏身在阿義家中廚房的一道牆。木村透過牆上的裂縫，眼睜睜地看著國民政府的特務定期將阿義架走，幾天後返家的阿義滿身血跡爬滾進家門。
婚後不久的阿義又被特務架走，第一次遇到這種恐怖事情的阿貞，以為從此再也見不到老公了。在絕望與恐懼中，她在深夜裡把木村從牆里放了出來。沒想到，他卻爬滾到阿貞的身上。阿義回來後很快就發現木村與阿貞間的秘密，他選擇隱忍不發。為了理想、為了他心中的神，他相信這一切的犧牲都是值得。
久候阿義的阿貞發現自己懷孕了，情緒幾乎崩潰，牆後的木村想要以死了結。一天夜裡木村逃出了那扇牆，這四個人的命運在這個夜黑風高之日，發生了逆轉。
『肆』 卧室連張床都沒有，日本家庭為什麼如此偏愛極簡主義
日本人對於家居極簡主義的痴迷，是眾所周知的。無論是從電影電視劇里主人公的家居擺設，還是從日本傢具品牌的「性冷淡」風，我們都能找到極簡主義的影子。
極簡主義似乎根植在日本人的骨血里。
其實這也很好理解，生活在一個地震多發的地區，日本人不得不拋棄一些多餘的家居物件。
還有一個心理上的因素。在收集和增加這些「家居垃圾」上花費的時間和金錢越少，越有可能給家帶來一個井然有序的感覺，甚至帶來思緒上的齊整。
不如和社長（ID：topnews-9）一起，跟隨Bright Side的鏡頭去看看日本普通家庭的生活和家居擺設，或許收獲幾分對極簡主義實質的體會。
▲在日本，許多家庭選擇不購買床，而是睡在簡單的床墊上。
▲一覽無遺的浴室。洗漱用品全藏在暗格里。
▲衣櫥里的衣服也少，不常穿的衣服不會買。
▲卧室里甚至可能只有一張桌，一張椅。
▲有的時候，甚至一把椅子都嫌多！
▲日本家庭的冰箱里，也是空空落落。
▲櫥櫃比起冰箱來說好多了，但鍋碗瓢盆的數量還是稀少極了。
▲這就涵蓋了他們所需要的一切了……
▲當你沒有刀叉擺放得到處都是的時候，保持廚房的整齊就是一件很簡單的事情了。
▲難得能找到的點綴，都是非常吸引人的精品。
▲在這樣的書房裡，沒有什麼能夠轉移你工作學習時的注意力。
▲沒有過分華麗的燈飾。
▲傢具少了，讓房間更顯得敞亮，空氣流通似乎也更好了。
▲傢具少了，可居住的空間卻更大了。
▲一個整齊有序的家，還能為你帶來一個條理有序的頭腦。
和中國家庭崇尚熱鬧、熙熙攘攘的氛圍相反，日本家庭透著一股子冷靜、冷清的味道。
在這樣的環境下，日本人認為自己更有空間和時間去思索，去整理頭腦。
『伍』 一部日本電影，一個女大學生離家去上學，住進一間屋子，搬家公司把傢具來，她幫不上忙在一旁跟著跳，開學
我感覺是《四月物語》
主演： 松隆子，田邊誠一
片長一個小時多一點，和你前面的敘述很吻合
『陸』 找一部電影，好像是日本的，講的是一個很隨便的女人跟三個男人生了三個孩子，最後那女人跟別人走了，
我知道我知道!!我最近剛看的,不是《無人知曉》，無人知曉是柳樂優彌演的，那電影講的是一個不負責任的母親遺棄了幾個孩子跑路了
樓主說的是小池徹平的《無家可歸的中學生》
中文片名： 無家可歸的中學生
英文片名： The Homeless Student
導 演： 古廄智之
主 演： 小池徹平 , 西野亮廣 , 池肋千鶴 , 石田亞由美 , 古手川佑子 , 黑谷友香 類 型： 劇情
地 區： 日本
發行公司： 東寶映畫
上映日期： 2008年10月25日
劇情：
性格開朗的田村裕（小池徹平飾）是個平凡的初中二年級學生。在學期的最後一天，他滿腦子都想著暑假，班主任工藤老師（黑谷友香飾）的話半點都沒聽進去。在放學回家的路上，同班的女孩約他一起去看電影。「迎來首次約會！人生前景大好！！」然而，此時的小裕還不知道，等待著他的並不是一個幸福的夏天。 回到家裡，出現在眼前的是出乎預料的景象——傢具都堆在了門口，上面貼著寫了「抵押」字樣的黃紙條。由於負債的關系，爸爸離家而去，孩子們突然發現，連今天晚上睡覺的地方都沒了著落。他獨自來到了夜晚的公園，在巨型滑梯里住了下來。身上沒有錢，陪他解悶的只有野狗，小裕靠著撿自動售貨機下的零錢和冷水過日子。好友川井義哉（柄本時生飾）在路上巧遇小裕，把他帶回了自己家。義哉的媽媽道代（田中裕子飾）溫柔和藹，爸爸正光（宇崎龍童飾）面冷心善。小裕舒舒服服地洗了個熱水澡，美美地吃了一頓晚餐，就此在川井家住了下來。正光告訴小裕，每周讓哥哥姐姐也來家裡吃一次晚飯。 小裕偶爾碰到了爸爸。爸爸告訴他，自己已經賣掉了家裡所有的東西，接著又扔下一句「解散」後揚長而去。小裕覺得一家人不可能再團聚了。川井夫婦和地區民生委員西村澄子（石田亞由美飾）為田村家的三個孩子借了一間舊公寓房，幫助他們重新團聚。三兄妹合力開始了新生活。 暑假過去了，小裕面臨升學還是工作的選擇。父親的失蹤、無家可歸的生活、還有失戀……短短數十天來的經歷促使小裕開始思索人生的問題。澄子因為突發腦溢血猝然辭世，這樣的打擊讓小裕愈加迷惑。親人、鄰人、朋友、還有老師，在大家的溫暖的愛的支持下，小裕做出了人生的重大抉擇……
『柒』 說起拍倫理虐戀類題材電影，還得是日本人
日劇，日本電影的腦洞一向很大，特別是關於家庭倫理方面，尺度不可謂不大。
像前一段時間大火的《玻璃蘆葦》，簡直讓人不能相信。
而今，一部電影也不遑多讓。
《屋頂的散步者》
我們可以將它歸於懸疑，驚竦類。
卻偏偏披著倫理，情色的外衣。
這就是日本電影的特點。
本片改編自日本著名推理小說家江戶川亂步的同名小說，反映的是對偷窺者和謀殺的研究，並以愛倫·坡式的恐怖故事的味道傳達專橫跋扈的變態情慾。
被搬上銀幕沒有10次也有8次了。
本片是2016年的新作。
影片一開始就註定了謀殺的基調。
半夜鄉田一個人在磨刀，被深夜回來的喝多的鄰居幸夫醫生掖揄。
他還告訴鄉田，如果想殺人的話，有更高明的方法
用嗎啡
神不知，鬼不覺
影片充滿了陰郁的氣息
幸夫是個醫生，也是個性變態。
正常情況下，他不行。
她的未婚妻還以為是他累了。
其實，他卻一直在虐待自己的患者大內照子。
只有這個時間，他才是行的。
大內為了躲他，搬到一個偏僻的公寓來住，沒想到，卻正好是幸夫所在的公寓。
公寓上方有個洞，可以看到下面的房間。
鄉田就天天可以看到幸夫虐待大內。
受到刺激的鄉田從洞里吐口水到幸夫的嘴裡，真是夠惡心
事情終於到了一發不可收拾的時候
鄉田想要殺了幸夫
可能節奏太慢，情色鏡頭太多。
窪田將治改編江戶川亂步原作三部曲的收官作，前兩作是《失戀殺人》和《D坂殺人事件》。依然是大篇幅色情渲染加小兒科推理的粉紅電影，節奏又跳又慢。這部女優質量不錯，所以三星。
不過對於人內心的挖掘還是很到位。
鄉田想要解救的，可能不僅是樓下這位少女吧
日本小說里這樣的情節有很多，為了漠不相識的人去殺人
一場陰謀與殺戮正在悄悄展開
高清已出。
加微信公眾號碟棧，hui復「屋頂上的散步者」
『捌』 《哈爾的移動城堡》百看不厭的動漫電影,主要想表達什麼主題
這是我在豆瓣上看到的，我很喜歡哈爾的移動城堡，覺得這位寫的非常深刻，可以參考一下。
一、故事內涵
我們先來分析一下故事的基本內涵。這部片子使用了大量的隱喻符號，其中一個重要的隱喻符號就是移動城堡。移動城堡是什麼意思呢？
我們知道，在西方文藝作品中，城堡通常喻指自閉的心靈。比如剪刀手愛德華或吸血鬼德古拉公爵，他們常年孤零零呆在城堡里，期待著得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自閉心靈的象徵。那麼，移動城堡指什麼？我的理解是，移動城堡就是指霍爾流浪的心。移動城堡是火魔卡西法移動的，卡西法的法力來自霍爾的心臟，所以說，移動城堡實際是霍爾的心靈幻相。影片開頭，一座城堡在平原上緩緩而行，四隻腳爪撐起的金屬城堡外型頗似一顆色彩斑斕的巨大心臟，煙囪和屋頂如同心血管一樣密布。城堡在蘇菲面前停下，發出高分貝的摩擦聲響，城堡劇烈地顫動著，那是霍爾的心臟在顫抖——他終於等來了心上人。
移動城堡是火魔卡西法製造出來的一個魔幻分身，內部的房間其實是霍爾在波特海文港口的家。蘇菲剛進城堡，看見門楣上一塊四方形的門鈕，門鈕四側有四種顏色，藍色朝上，門外是波特海文港口；紅色朝上，門外是王宮所在地；綠色朝上，門外是移動城堡的路途，黑色朝上，門外是硝煙彌漫的戰場。後來霍爾把家搬到齊平鎮，把一個出口改為齊平鎮的新家，另一個出口改為他的秘密花園。就是說，在霍爾的屋子裡，只要轉動門鈕，門外可以是任何四個空間。這就好比一個枯坐在家裡的人，幻想自己隨時進入各種虛虛實實的空間，經歷各種事件：出身於老家，混跡於名利場，在黑暗中反抗惡勢力，與愛人共築新巢，在純凈美好的心靈花園駐足，幻想擁有一個強大的堡壘與世俗抗衡……這種後現代的拼貼方式類似於《大話西遊》。
本片的兩個主角，其人性因素相當飽滿，遠超過以往動畫片任何角色。蘇菲是個文靜善良的小姑娘，她對霍爾一見傾心，但是她自認為不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍爾愛自己。她被荒野女巫施咒變成了老太婆，之後她來到霍爾的移動城堡，為霍爾打掃房間。她認為只要自己是個老太婆，為霍爾做任何事都不會難為情，所以她寧可做個老太婆。這就是她的心結，她的老態其實是內心消沉自卑的反映。男主角霍爾是個法力強大的魔法師，他品性善良，外表俊美，熱愛打扮，又有點膽小，但是當愛人在場，他會勇猛無比。霍爾不願為好戰的王宮服務，四處躲避國王的徵召，經常暗中破壞戰爭，所以說，他是一個孤獨的反戰人士。這個光環是宮崎駿特意加上去的，原著中並沒有。
原著中哈爾只是一個拿了國王的酬勞去對付荒野女巫的魔法師，原著中根本沒有戰爭場面。宮崎駿特意發展出一個反戰主題，把霍爾的老師沙里曼夫人改寫成好戰專制的大反派，使得影片幾乎成為一部反戰電影。考慮到宮崎駿本人一貫反戰，看起來哈爾就是宮崎駿的代言人。
宮崎駿聲稱：「這是我嘗試為老年人創作的一部動畫片。」這話不如說成是，「這是我為我自己——一個六十多歲的老頭子創作的一部動畫片。」 我相信，這是宮崎駿醞釀許久的的心靈詩篇，它在宮崎駿的心底里流淌很久了。
二、霍爾
霍爾是什麼人呢？他是宮崎駿作品中最唯美的角色，他是一個為世所不容的理想主義者。
霍爾第一次出場，是在一條僻靜的街道上，蘇菲在街道上碰到兩個調戲她的士兵，霍爾忽然出現，手指一點，就替她解了圍。荒野女巫的手下追趕他們，霍爾拉著蘇菲騰空而起，兩個人踩著舞曲的節拍凌空緩步前行，把世間繁華景象踩在腳底。蘇菲像做夢一樣隨霍爾降落陽台，霍爾手一揮，飛墜而下，消失不見了。這是一個夢幻般的出場式。霍爾金發碧眼，眉目柔美，眼神迷離，文質彬彬，他英雄救美，溫柔善意，來去如風，神秘浪漫，滿足了少女對於白馬王子的一切幻想。
霍爾第二次出場，是在蘇菲變成老太婆以後。當時蘇菲正在爐火上做飯，霍爾進門，看見家裡來了生人，問：「請問，你是誰？」蘇菲笑說：「我是蘇菲婆婆，就是城堡新請來的清潔婦。」霍爾也沒有多問，搶下蘇菲手裡的菜鏟，「請你拿兩片培根和六個雞蛋過來。」蘇菲把雞蛋和培根遞給霍爾，霍爾沉靜地做飯，把雞蛋一一打到平底鍋里，再把蛋殼扔進火爐。油鍋滋滋作響，火焰歡快地騰起，霍爾做了一頓豐盛的早餐。隨後，他們倆和小徒弟馬魯克一起坐下吃飯，就像一家人。令我驚奇的是，霍爾的第二次出場竟然是在做家務，他就像大多數單身男人一樣會做飯！身為大魔法師，霍爾出得廳堂進得廚房，無疑是個好男人。
霍爾還有一個優點，他說話很有禮貌。他說話經常用「請」「麻煩你」等禮貌用語，舉止溫文有禮。在王宮，面對強敵沙里曼夫人，霍爾明知接下來將有一場惡仗，他仍然彎腰向沙里曼夫人行禮，說：「老師的精神不錯，令人高興。我依約前來了。」風度從容不迫。
只有一次例外。一天，蘇菲不小心動了浴室架子，攪亂了魔法，霍爾的頭發再也變不回漂亮的金色。他圍著一條浴巾，跌跌撞撞沖下樓，向蘇菲發脾氣：「蘇菲！你是不是動了浴室的架子了！看，頭發變成這種古怪的顏色了！」他絕望地大哭，頹然倒在椅子上，「沒救了，真是奇恥大辱……假如不美，活著還有什麼意思……」他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出綠黏液，屋子裡陰氣森森，黑暗精靈紛紛舞動，房梁扭曲顫動，綠黏液流了一地。蘇菲不得不把霍爾抱上樓。這場戲略帶喜劇性，揭示了霍爾孩子氣的一面。
霍爾日常懶惰消沉，不講衛生。蘇菲剛進入城堡的時候，看見城堡里臟亂不堪，房樑上積滿灰塵，到處蜘蛛爬蟲。我們知道，城堡是霍爾的心靈幻相，城堡里臟亂不堪，說明霍爾的意志非常消沉。但是，霍爾雖然意志消沉，仍然堅持每天去戰場拼殺，他是一個堅定的反戰人士，一心要阻止戰火破壞城鎮。
影片開頭，在蘇菲的帽子店裡，姑娘們紛紛議論霍爾：「聽說南町的那個叫瑪莎的女孩，心臟被哈爾拿走了，好可怕！」傳說中霍爾是個惡魔，人人談虎色變，這就好像金庸筆下的一些俠客，比如蕭峰，金蛇郎君，黃葯師，雖然都是頂天立地的人物，卻被「名門正派」視為大魔頭。在世人看來，特立獨行的人都是古怪的，而特立獨行又極有本事的人，幾乎便是災星無疑了。連王宮御用魔法師沙里曼夫人也認為哈爾非常危險。但作為和霍爾朝夕相處的人，蘇菲深信霍爾不是壞人，可是為什麼所有人都把哈爾說得那麼可怕呢？
影片末尾，懸念終於揭開。城堡潰散了，蘇菲跌落谷底。她絕望間，發現手上哈爾送給她的戒指在動，戒指的光芒指向城堡的門，她打開城堡的門，走過一條長長的隧道，走進一間屋子。屋子裡有一張桌子，上面鋪了寫滿字的紙，那是霍爾的字跡。她走出屋子，發現外面就是哈爾的秘密花園，天上流星道道劃過，流星砸到草地上，落入水中，發出丁丁的聲音。一個瘦弱的小男孩遠遠走來，那就是童年時代的霍爾。蘇菲驚呆了。小男孩站到草地中央，天上一顆流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有詞，似乎是在許願，接著，他仰頭把流星吞了下去。蘇菲遠遠望見這一切，幾乎不能置信——那就是所謂的契約，所謂的交易。那其實不過是孩子的一個許願而已！男孩皺眉彎腰，捧住胸口，然後，他把一顆燃燒的心生生捧出來。火焰熊熊燃燒著，男孩手捧著燃燒的心，靜靜站在草坪中央。這是全片最經典的一幕。一瞬間，蘇菲明白了一切。
我們應該記得，高爾基筆下有一位英雄丹柯，為了帶領族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃燒的心，為族人照亮出路。丹柯是一位具備強烈救世情懷的英雄，他是高爾基筆下最有名的角色。只要提起把燃燒的心捧在手裡，我相信所有知道丹柯的人馬上會想到丹柯。和丹柯一樣，小男孩霍爾也把心捧在手中，但他不只是為了救世，也是為了救自己。他不願為王國效忠，不願意戰火迫害人民，他想要爭取一個自由和平的環境。因此他將自己的心託付給流星，讓流星成為火魔，依靠火魔的力量製造出一座強大的移動城堡。此後他整日躲在城堡里，一面逃避國王的徵召，一面隨時出去阻止戰火蔓延。其實，霍爾的心願只是一個普通孩子的願望，但就是這簡單的願望，在習慣於奴性和專制性的成人世界看來竟然是十分危險的。當霍爾將自己幼小的心挖出來，遠觀的蘇菲明白了一切。地下忽然裂開，強大的時空要吸蘇菲回去，蘇菲忍不住喊：「霍爾，卡西法，我是蘇菲，等著我！我一定會去找你的！在未來等我——」她知道他將面臨長期孤獨的處境，她要給他一個愛的約定。霍爾驚異地回過頭，看見一個少女沉入地下不見了。就在他把心交給火魔的那一天，他感受到愛的召喚，於是他一直等待著蘇菲，等待著他的心上人。直到有一天，他發現城堡里來了一個自稱清潔婦的蘇菲婆婆，他知道那就是他的愛人。他做的第一件事就是搶下她的菜鏟，為她做了一頓豐盛的早餐。
在流星滿天的花園里，小男孩霍爾手捧熊熊燃燒的心火，走向遠方。這一幕如此感人，又如此令人悲傷。蘇菲在時間隧道里往回走，邊走邊哭。那隻是一個孩子單純的願望，卻成了做人的全部代價。霍爾自此被世人看作眼中釘，他放逐自己，驅使城堡穿越無數大山大海，尋找他的愛人。現在，他的愛人終於來了。蘇菲走出隧道，看見霍爾化身為大鳥，靜靜守在山谷里等她，她上前，撥開他蓬亂的羽毛，親吻他血跡斑斑的臉龐，說：
「霍爾，對不起，你在這里等我，而我卻一直到現在才來。」
這是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那麼多苦，孤獨地戰鬥了那麼久，她卻一直沒能為他分擔。她感到歉疚。
然後，蘇菲解除了霍爾和卡西法的契約，把心臟塞回霍爾的心房。霍爾收回心臟，卡西法也活了下來。他們重新製造了一個美麗的花園城堡。支配這所花園城堡的，不再是霍爾那團孤憤叛逆的心火，而是霍爾與蘇菲的愛情。這個大團圓的結局雖嫌老套，倒也說得通。仔細想來，也許只有愛情才能拯救為世所不容的理想主義者，也許只有愛情才會讓沉浸於英雄夢想的男人回家。
這就是霍爾的故事。我喜歡這故事。每個理想主義者心中，都有一個霍爾。一些人已經找到愛，一些人尚沒有，也許終生得不到。那些得不到愛的人，很有可能變成荒野女巫那樣的惡魔；或者一部分人會像英雄丹柯一樣，倒地死去，悄悄地死在世人的漠視中，不為人知。
三、對白
蘇菲回到霍爾的童年時期，親眼目睹霍爾捕捉流星、取出心臟，這一幕是宮崎駿添加的，原著中根本沒有。影片絕大多數精彩橋段都是宮崎駿所寫。這是一個精彩的劇本，一些深刻感人的對白耐人尋味。
舉個例子，在王宮，沙里曼夫人對蘇菲說：
「他（霍爾）是我最後一個入門的弟子，那孩子天資聰明又有才華，我還暗自高興總算找到一個能繼承我地位的人。沒想到那孩子的心讓惡魔給奪走，並且離開我身邊，變成了一個只為自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危險，他沒有了心，卻擁有過於強大的力量，再這樣下去，霍爾將會變得跟荒野女巫一樣。這個荒野女巫曾經是個才華橫溢的魔法師，但是她跟魔鬼做交易，長久下來，不管是肉體還是心靈都被吞噬。現在我們王國再也不能縱容這些異端魔法師在外胡來。霍爾如果願意來這里為王國效忠，就要跟惡魔斷絕往來，我會教你方法。如果不來，我將廢除他的魔力，就像那個女人。」
這番話開頭部分有點玄奧。沙里曼夫人一口咬定霍爾的心是被惡魔奪走了，霍爾沒有了心，卻擁有強大的力量，是個十分危險的人物。沙里曼夫人表明自己的立場，她的意思是，魔法師就該為王國效忠，所謂「學得文武藝，貨賣帝王家」，要是魔法師不願受統治者支配，那就是危險分子。她威脅，如果霍爾再不來王宮報到，她將廢除霍爾的魔力，就像廢除荒野女巫的魔力一樣。這話就有點殺氣騰騰了。
雖然蘇菲尚不了解霍爾和火魔卡西法之間是怎麼回事，但出於對霍爾的了解和愛護，她憤怒地站起反駁：
「我終於知道霍爾為什麼不想到這里來的原因了。這是個奇怪的地方，請人過來卻讓老人家先爬上一段階梯，又帶到奇怪的房間，這不是欺負人嗎？你說霍爾的心被人吞噬了，他的確是個任性而膽小的人，腦袋裡不知道在想些什麼，但是至少他直率坦誠，他想過自己的生活。霍爾不會來這里，也不會當魔王，他一定會自己想辦法解決跟惡魔之間的問題，我相信他會的！」
請人過來卻讓人先爬上一段階梯，這在歷史上很普遍。比如舊中國，臣子覲見皇帝，必須先爬上一段階梯，還要三跪九叩，行跪拜之禮。這其實是等級社會人壓迫人的常見現象。但是這一切在蘇菲看來極不合理。她明白了霍爾的心意，他不想溶入等級社會，不想受壓制，也不想壓制別人。他不願意來王宮，是因為他要維護自由和尊嚴，但是專制的統治者卻認為他「非常危險」。蘇菲不禁為霍爾大聲辯解：「至少他直率坦誠，他想過自己的生活。」這話擲地有聲。
這段精彩的辯論，揭示了影片正反雙方沖突的根源，那就是專制主義和自由主義之間不可調和的矛盾。在專制主義者看來，一個有本事的人不願溶入社會，整天在外游盪，常常做一些違反政策的事，那就如同把心交給了惡魔，是非常可怕的。而在自由主義者看來，他們擁有支配自己生活的權利，他們是在為道義理想而戰。為了實現道義理想，他們寧可付出代價，即使流血犧牲，也決不能充當等級社會卑微的一份子。
說到這，我們要詳細分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隱喻什麼？我們知道，他的前身是一顆將死的流星，而流星，在一般人看來是許願的對象，霍爾把心交給流星，等同於把心靈託付給了願望。也就是說，火魔卡西法其實是霍爾心頭的夢想之火。
那麼，霍爾的夢想是什麼呢？據片中沙里曼夫人交待，「那孩子的心被惡魔奪走，從此變成一個只為自己利益才施展魔法的人。」就是說，霍爾取出心臟之後，做的第一件事就是爭取自由。他不願聽命於王宮，不願受人擺布。他離開了沙里曼夫人，他要用心頭的夢想之火，去建立自己的城堡，以實現自由和平的願望。霍爾的夢想，就是自由及和平。
在影片中，卡西法被稱為「惡魔」，不僅沙里曼夫人如此稱呼，蘇菲如此稱呼，連卡西法也自稱：「我是一個惡魔！」這很有意思。卡西法是霍爾和蘇菲的朋友，他是霍爾心頭的夢想之火，但在世人看來，他是個惡魔，因為他「會吞噬人的身體和心靈」。仔細想來，倒也不無道理。理想主義本就是一把雙刃的劍，一個孩子用任性的心靈固執地追逐夢想，如果他一直拒絕向現實作任何妥協，長此以往，遲早變成瘋子。所謂成長，就是對現實不斷妥協的過程；所謂成熟，就是理想主義到經驗主義的轉變。世上本沒有絕對的自由，如同世上沒有永久的專制。一個人在自由自在的狀態中沉浸太久，終將消沉頹廢，或者恣意妄為，無論肉體還是心靈都被吞噬。這方面宮崎駿見解獨到，看起來他不只是一位整日呆在工作室里做白日夢的動畫師，他還是一位思想家。
雖然宮崎駿堅定反戰，可是他似乎並不熱衷於當英雄。影片後半段有一場戲，霍爾和蘇菲的新家遭受炮火攻擊，霍爾決意死守家園，他對蘇菲說：「蘇菲，你留在這里，卡西法會保護你，外面我來守護。」蘇菲急急上前攔阻，「等等！霍爾，你不能去，留在這里！」霍爾悲涼地說：「下次空襲就要來了，卡西法也阻止不了攻擊。」蘇菲提議，「逃走吧，不要和他們戰斗！」霍爾安詳而堅定地回答：「為什麼？這些年我已經逃夠了，好不容易身邊有個非守護不可的人，那就是你。」說完，他飛身出門，義無反顧投入硝煙彌漫的戰場。
一個有責任心的男人，在遇到愛人之後勇氣倍增，在戰火紛飛的時刻勇敢地擔負起守護全家的重擔，這著實令人感動。但是，孤身抗戰是守護愛人的正確方法嗎？一個人的力量怎麼可能阻擋一個龐大的軍團？歸根結底霍爾是個固執的理想主義者，自以為好男兒當戰死沙場，不應臨陣脫逃。但是蘇菲不這樣想。當蘇菲看見霍爾在空中遭受攻擊，痛苦地大聲悲嚎，她大驚失色，當即要求卡西法搬家招回霍爾。她說：
「只要我們還呆在這里，霍爾恐怕就回不來了。還是當個膽小鬼比較好。」
蘇菲的意思是，她不想要霍爾當英雄，她只想要大家平平安安，他們不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍爾和敵人死纏爛打，她寧可霍爾是個膽小鬼。蘇菲的話語深得我心。如霍爾這般脾氣的人，生活中多半是文人藝術家，一個書生，豈能扭轉戰局？殺戮機器一旦啟動，不是殺人就是被殺，小人物的自我犧牲值得幾何？明智的辦法就是如蘇菲般選擇逃跑。我非常認同蘇菲的觀點，雖然我更喜歡霍爾。
以上兩場對白，是影片思想的精髓。這兩場戲表明，對於理想主義，宮崎駿的認識非常深刻。
四、情境
作為宮崎駿作品中內涵最豐富的角色，霍爾有很多造型。剛出場時，霍爾穿著色彩斑斕的長外套，戴綠寶石長耳墜，金發披肩，碧眼迷離，像童話中的夢幻王子。後來外套變為淺色，發型變成直發，仍然很漂亮。霍爾的頭發變回黑色之後，形象樸素起來，連漂亮的長外套不穿了，只穿白襯衫，有點家常化。不要小看這個變化，這意味著霍爾在蘇菲的感化下逐步擺脫了自戀虛弱，走向成熟。
片中很多場景給人留下了深刻印象。一個場景是，霍爾靜靜睡在床上，身穿白色襯衫，他雙目緊閉，床四周掛滿各色奇異的玩具，色彩金燦夢幻。此情此景，彷彿一個純潔的白衣王子睡在孩童的璀璨夢幻中，令人想起克里慕特的油畫。
另一個情境是霍爾發脾氣召喚黑暗精靈，他身體慘白倒在灶台上，像得了重病的孩子，憂郁的綠色黏液流了一地。周圍暗影綽綽，光線變暗，屋內房梁傢具扭曲不安。畫面張力很大，色彩濃重陰郁，風格有些類似蒙克的版畫《不安》。
這里要說一下本片的製作。本片在製作上有了一個飛躍，雖然人物造型還是手工繪制，一部分布景、道具及光線首次使用了電腦三維技術。由於人物依舊是手工繪制，片子整體輕靈單純的風格得以延續，但是畫面卻常有油畫或版畫的韻味。這真是驚人的突破。影片中木材，木門，木柱，石磚，牆面，玩具等材質，細膩逼真有光澤；光線也像真實光一樣自然滲透，甚至光線里的灰塵都清晰可見。如此畫面，不能不令人想起威尼斯畫派或者荷蘭畫派的作品。這樣的效果令人驚嘆。
在這部野心極大的動畫片里，宮崎駿放棄了最擅長的大型戰爭場面。熟悉宮崎駿的觀眾應該記得，宮崎駿非常擅長大型空戰的場面操作，可是本片根本沒有值得稱道的空戰戲。倒是霍爾化身為灰色大鳥，在硝煙彌漫的夜空中孤憤地飛翔的身姿，給人留下了深刻印象。
夜空中炮聲隆隆，一架架飛行艇被炸得粉碎，天空變成一片火海。霍爾展翅飛來，他金發怒撐，雙目圓睜，巨翅平張，像巨鷹一樣有力；他掠過硝煙彌漫的夜空，如同海燕劃過烏雲密布的大海上空，尖利且迅捷。
霍爾的飛翔造型，近景像巨鷹，遠景像海燕，應該不是偶然的。鷹和海燕都是高爾基筆下有名的飛禽。「讓暴風雨來得更猛烈些吧！」我們都記得這句名言。《海燕之歌》和《鷹之歌》是高爾基最有名的散文，一度被傳頌成「無產階級革命浪漫主義」的名篇。考慮到霍爾手捧心火的一幕非常像高爾基筆下的英雄丹柯，我有理由推測，宮崎駿在構思時受到了高爾基的啟發。顯然，霍爾這個角色集合了丹柯、巨鷹、海燕的特點。但是宮崎駿無意進行「浪漫主義」的煽情，他在塑造反戰英雄霍爾的同時，也對理想主義進行了反省，他不僅突出霍爾的戰斗精神，也強調他的獨立自由精神、愛情理想和田園理想，而這些在五十年前的無產階級革命者看來，屬於「頹廢的小資產階級情調」，是應該受批判的。宮崎駿的風格與高爾基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把強烈的救世情懷上升為憂傷唯美的抒情詩意，這才是他的藝術理念。
有幾場戲氣氛奇特，有種神秘的美感。一場是霍爾從戰場返回，頹然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法說話。房間里光線昏暗，霍爾疲憊不堪，他黯黯說：「這次的戰爭很慘烈，從南邊的大海到北邊的國境，全是一片火海。」卡西法叫：「我最討厭火葯的火了！那些傢伙的字典里根本沒有禮貌兩個字！」實際上，卡西法就是霍爾的心火，霍爾對著火爐說話，實質是在跟自己的心靈說話。黑暗的屋子裡，孤獨疲憊的霍爾對著火焰訴說心事，這一幕給人留下深刻印象。
更奇特的一場戲是一個夢境。霍爾第二次從戰場回來，蘇菲聽到聲音，從夢中驚醒。這時她變回了少女的樣子。其實她是在做夢，人在睡夢中最放鬆，所以睡夢中的蘇菲忘記了自卑，重新變回少女。她看見地下的羽毛沾著血跡，又驚又痛，手持燭火上樓，來到霍爾的房間。她打開門，看見房間里兩條堆滿各色奇彩玩具的通道，通向不知名的遠方。走過一條玩具通道，她看見盡頭處一頭大鳥伏地發抖，驚呼：「霍爾，是霍爾吧？很難過嗎？你是不是受傷了？」大鳥伏地發抖，低沉地說：「別過來——」蘇菲說：「沒關系，讓我來幫你，讓我幫你解開身上的魔咒，好不好？」大鳥遽然抬頭，露出一張骷髏臉，說：「你連自己身上的魔咒都解不開，你能幫我嗎？」蘇菲喊道：「那不一樣，因為我愛你啊！」骷髏嘆息：「太遲了。」說罷，振翅離去，灰羽紛紛飛落，情狀凄涼，蘇菲驟然變老，呆然站立。貌似強大的大魔法師霍爾實際只是個躲在玩具叢中固執地做英雄夢的孩子，他長年孤獨，傷痛纏身，且自閉膽怯。蘇菲雖然早感應到霍爾的孤獨與創痛，但她無法擺脫自卑，不敢靠近心上人。她感到焦慮，不知該怎麼辦。這個夢境充滿哥特式的迷離氣氛，意境深切悲涼，令人過目不忘。
五、結束語
影片的結尾有點問題。沙里曼夫人看見霍爾等人轉危為安，馬上決定停戰，這真是莫名其妙。為什麼她決定停戰？影片沒有交待原因。估計是為了保證票房，製片方強加了個光明的尾巴。這是影片的瑕疵。
但是，影片整體依然熠熠生輝。這部影片把心靈隱喻嵌入童話般單純的故事框架；把愛、自由、和平的現代理念融入唯美抒情的詩意風格，令人耳目一新。本片具有現代性的美感，是新世紀的藝術，和以往任何電影都不同。我認為這是一部里程碑式的作品。
在過去的半個世紀，幾代先鋒的電影人刻意追求形式唯美，其中包括塔爾可夫斯基、伯格曼、費里尼、安東尼奧尼、安哲羅普斯基等電影大師，他們的許多作品影像優美，節奏緩慢，情節晦澀，受眾面極有限。其實，未必深刻的電影必須晦澀，如《霍爾的移動城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亞於任何一部詩意電影。所以說，形式美學並不是通向藝術殿堂的唯一途徑，通俗的題材和簡單的情節加上合理的美工，照樣可以攀達藝術的高境界。學院派迷戀形式美學，一味鼓吹純影像論，純粹是孤高自大、自絕於觀眾的表現。
那麼，成功的訣竅是什麼？
第一就是塑造人物。霍爾和蘇菲具備豐富的性格特徵，而以往的詩意電影，比如《魂斷威尼斯》、《鏡子》等等，人物只是唯美的長鏡頭里的一個道具、一個符號。這樣的電影通常只能抒情，難以承載深刻的思想。拿宮崎駿過去的作品來說，例如《天空之城》，兩個主角一味單純可愛，性格過於單薄，根本不足以包容深刻的人文內涵。所以，《天空之城》只是一部批判主義作品，遠不如《霍爾的移動城堡》豐富深刻。
其次，要把現代理念注入影片，而不是鼓吹舊時代的斗爭理念或犧牲精神。上個世紀，四十年的戰火和五十年的冷戰讓全世界創痛巨深，藝術家們奮起創作，試圖用宗教般虔誠的心靈為世人尋求救贖。如今，人民生活日益安定，潮流發生了變化，自由、獨立、平等、和平逐漸成為現代人的主流觀念。一個時代有一個時代的藝術，誰要是倒退回去宣揚舊思想，那就是炒冷飯，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。
最要緊的是，我們必須明白，雖然時代在變化，一些東西不會改變。比如唐詩宋詞，永遠不會過時。唯美抒情是不朽的潮流。愛和美的嚮往永遠紮根在每個人心底。宮崎駿苦心積慮塑造唯美的霍爾，精心布置情境，就是為了實踐他的美學理念。他認為，動畫片也可以實踐藝術理想，事實也是如此。動畫是繪畫藝術和電影藝術的結合，動畫比真人電影更能方便地達成視覺唯美。在優美的情境中，音樂憂傷低回，劇情靜靜地表現一個為世所不容的理想主義者的內心。當稚嫩的心靈終於顯露其單純美好的信念，那是最感人的時刻。那種動人的美麗，完全不同於反映成人內心強烈憂患的悲劇美。看了宮崎駿的動畫，我們才知道，世上除了悲劇美，還有一種純潔美。
我們不妨把宮崎駿和他的同行作比較。好萊塢絕大多數動畫片只求娛樂性，畫面誇張虛化，沒多大意思。即使是宮崎駿的同事高畑勛，其代表作《再見，螢火蟲》風格悲慘沉痛，苦大仇深，和純潔詩意也毫不沾邊。但是，在宮崎駿的電影里，詩意的、孩子般單純的美好願望幾乎貫穿在每一部作品中，包括以中年人為主角的《紅豬》。可以說，宮崎駿確立了一套自己的美學體系，他是一位真正的大師。曾有人說宮崎駿是「日本的金庸」，「動漫界的莎士比亞」，如今看來這些稱呼都不合適。宮崎駿就是宮崎駿，他是一個在藝術領域開辟一方新天地的劃時代人物。我由衷期待他的下一部作品繼續帶給我們驚喜和感動。