① 電影《白鹿原》影評3000到5000字
在網路里找3000——5000字影評，沒有人會有耐心打那麼多字的。在這里搜了一些材料。你自己整合一下：
1、王全安執導的電影《白鹿原》就彷彿拿了一手好牌，最終不但沒有打好，還打得相當難看，沒有原著厚重，更不如原著鮮活。電影只截取了小說的中間部分，可以說是無頭無尾，沒有看過原著的人無法體會出《白鹿原》深刻的歷史和社會意義。電影的主題模糊，敘事混亂，其中白鹿兩家祖孫三代的對立，沒有很明確地表現出來。「不見白鹿，只見小娥，前段平穩，後段散亂」，「拿掉抗戰後的段落，造成白孝文、鹿兆鵬和黑娃的命運不知所終，上下兩代人的傳承只完成了一半，原著架構被完全破壞。」
2、電影離小說差得太遠，在小說中，田小娥並非是貫穿《白鹿原》始終的人物，她在故事講到一半就死去了，從這個角度講，導演王全安只拍了半部《白鹿原》。當然，讓漂亮女人田小娥成為主角，讓田小娥跟幾個男人的故事作為主線，也沒有什麼不對的，如果影片改名為《那些年，田小娥和她的男人們》或者《田小娥和幾個男人的故事》就更好了。片中有七個男性角色，有六個是圍著田小娥轉的：黑娃（段奕宏）、鹿子霖（吳剛）、白孝文（成泰燊）迷戀於她的美色，先後成為她的男人；白嘉軒（張豐毅）和鹿三（劉威）忌憚和痛恨她禍水般的紅顏，算是她的敵手；狗蛋成了她的調味品。田小娥，是影片中最重要的女性角色，更是犧牲品。與黑娃偷情私奔，被鹿子霖誘奸，被迫引誘白孝文，沖出慾望的田小娥逃不開悲慘的命運。田小娥，正象徵著時代背景下的叛逆力量，正是她為古老的白鹿原帶來了巨變。田小娥一邊渴求愛情又一邊不由自主地風情萬種，她不甘心被擺弄,能低頭但也有著傲氣,為生存可以不顧尊嚴。而一切，只不過是想安身立命，簡單得庸俗，庸俗得可憐，最後變成了可悲。在原著中，田小娥的命運是必須有一個男人依靠，她才可以活下去，那個男人是誰不重要，但在電影里，左右田小娥行為雖有慾望的成分在，但更多的卻是恨——她只愛過黑娃一人，跟黑娃開始是性本能，而後准備真心過日子；跟鹿子霖，則是利用性來尋求安全保護，她尿鹿子霖滿頭滿臉是恨意的表現；跟白孝文，她開始是被利用，之後有同情的成分在，後來很奇特地變成了有愛情意味了；還有一個沒沾上邊的傻子狗蛋。而這每一段關系都具有顛覆性。這幾個有點能量的男人（狗蛋不算），為了田小娥都鋌而走險，呈現本能的同時也呈現了真我。小娥人生中的幾個男人，每一個都讓她的命運滑入更大的不幸中。小娥最終死在了公公鹿三手中，這個宗法領袖白嘉軒忠實的追隨者，這個本分的農民都已經不能忍受小娥了。
3、與原著宏大的社會視角相比，電影的視角顯然低了許多，它的重點放在了田小蛾的命運上，從她身世的幾經轉折中，也可以說，她與幾個男人間的關系中，體現出相應的社會關系。她與武舉人的關系是封建體制下對人性摧殘的反映，因此處在一種壓抑之中；而與黑娃的關系是人性的釋放，但這種釋放卻沒有得到主流社會的認可，黑娃參與砸祠堂之類的舉動，多半也是一種發泄，一種反抗。而白孝文在封建家族制的壓抑下，已經喪失了人的本能，而他在與田小蛾的關系中，重新發現了自己。而田小蛾最終卻死在一種道德觀念的異化之下，這完全顯示了一種社會環境的制約。
4、導演王全安算是一個有思想的人，他說「我們的胃遠遠比思想深刻」，其意思無非是說本能比觀念更有力量。「食色性也」，這也是人的兩大本能。兩大本能不僅是電影《白鹿原》的驅動力，在一定意義上也可以是中國歷史發展的驅動力。食在電影中是麥子，大片麥田金黃，風吹麥浪滾滾，片中很多情節據此展開，收割麥子、麥垛偷歡、交過皇糧、強征糧食、暴力抗征、怒燒麥田……都是在為食而戰。另一個本能色在影片中表現得更為強勁。有人說漂亮女人一出現就有麻煩，片中田小娥只要一出場，接著就會是暴力（鞭笞）、色情或兇殺。有人說，田小娥正是《白鹿原》新力量的象徵，她用自己的慾望激活了許多東西。因為她喚起或者喚醒了男人的本能，男人變得有進取心、競爭力乃至獸性等等也都跟著爆發了。權力則是目標達成的手段。片中食色是目標，權力是手段。黑娃是受壓迫的一員，他擁有的除了暴力所剩無幾，一旦有造反的機會，他當然就是訴諸暴力使用暴力（砸祠堂、為田小娥復仇，還有小說中的其它行為），向那些曾經壓迫過他的人和勢力復仇。這是人的另一大本能——暴力。
5、四十多萬的小說濃縮成155分鍾的電影，提取了精華，然而起承轉合非常突兀，很多地方讓人一點都不明白，比如怒燒麥田後那個五花大綁被槍殺的老者怎麼回事？再如鹿三殺人前路遇白孝文那段，白孝文怎麼忽然變成無賴了？再再如影片莫名其妙地在日本飛機投下兩顆炸彈後戛然而止，又讓人覺得有點丈二和尚摸不著頭腦。在小說中，田小娥是罌粟花般美麗而帶毒的女人，是天使和魔鬼的合體，電影中主要是以受侮辱和被損害的形象出現的，身上仍然帶有邪惡和妖冶的成分，但畢竟向善良和無辜進步了不少。另外，導演採用抽取的手法剝離了白靈、朱先生、鹿兆海等有著非凡意義和舉足地位的人物。看起來，影片《白鹿原》還需要一個下集，至少我們有理由關心白孝文、鹿兆鵬，以及尚未出場的白靈、鹿兆海、朱先生等人的命運，這些顯然不是可有可無的，少了後面的筆墨，就有被腰斬的感覺。
6、除了田小娥之外，黑娃是影片中性格最為完整的一個。他雖無鹿兆鵬的鴻鵠之志，卻也是好男兒志在四方。在郭舉人家的無邊麥田裡，他成為了最能乾的麥客。在田小娥的床上，他完成了男人的加冕禮。被攆回鄉，他只想位列門牆，踏踏實實過日子，可是宗法和族長不容，他和田小娥成為了全村的棄卒。直到鹿兆鵬帶著革命的使命歸來，黑娃才直入雲霄，成為農會的骨幹。黑娃的好運不長，被逼離開白鹿原當了土匪。段奕宏把黑娃幾個階段的心思吃透了，一會兒性感，一會兒生猛，一會兒蒙昧，一會兒狠辣。從黑娃喪失宗族庇護的那一刻起，他顯然已經成為白鹿原上最為躁動的一份子：偷東家姨太太，索性娶了回來；砸祠堂，他沖在最前面；鍘土豪劣紳，他最積極（共產黨員鹿兆鵬都嚇得鳴槍示警）；給妻子報仇，他連親爹都不認。最後，他把白嘉軒的腰打折，留下一句經典台詞：「腰桿子挺那麼直，也不過是害人！」黑娃縱橫捭闔，生無所依，正是這樣一個人，嘯聚山林，殺伐快意，完全憑借野獸般的原始生存慾念存活。可以想見，血性十足的黑娃不會是個怕日本人的孬種，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃會成為整個白鹿原上反日的急先鋒，什麼事他都幹得出來。
7、慾望是生命的本性，白鹿原正因為有田小娥這樣的女人存在，才充滿了戲劇色彩。「慾望就像一劑春葯一樣，把所有的東西都激活了。不管往著哪個方向去，它都是一種力量。」田小娥對於愛情的慾望、白嘉軒對權力的掌控、黑娃背叛式的成長……黑娃為什麼不敢吃那個冰糖，他害怕以後吃不著難受，他佔有的慾望太強烈。對田小娥而言，慾望不是她的問題，而是其他人的問題。開始，男人們是慾望的主體，她是被覬覦的對象。後來，她利用色相來控制男人，自己也沉入了慾望的深淵。白嘉軒和白孝文好像是一個人，白孝文遇到的問題比父親要更現實，他就是父親身上的人慾。白嘉軒為什麼說田小娥是黑娃鎮不住的女人，因為他看到連白孝文臉上都有了變化。後來，白孝文的社會角色發生轉變，他用不要臉（要臉時不行，不要臉了就行）的代價換取快感。
8、影片中的秦腔比較出彩，極好地渲染了白鹿原上隱忍到骨子裡的那種愛恨糾纏的情感基調。每當原上有大事發生，這音樂就升騰成一種古老的民族語言，或激越、或悲愴。片中麥客們的那一段唱腔非常震撼！他們在收麥吃飯歇息之際，隨性吼起了華陰老腔《將令一聲震山川》，這段戲拍得豪放粗獷，很彪悍犀利。田小娥和著外面的秦腔唱桃花源的一段哀婉動人意味深長。
9、鄉村社會充滿了矛盾，當這些矛盾糾結在一起，動盪沖突便不可避免地爆發了，在沖突中，人類賴以維系的價值准則往往會被沖擊得盪然無存。此時此刻，有一種理性的力量，能夠巍然屹立，能抵禦瘋狂，帶領人們從黑暗走向光明。具有這種力量的人，也是被魯迅先生稱為民族脊樑的人。電影中由張豐毅塑造的族長就是這樣的人。在和平時期，他是鄉規民約的傳承製定執行者；當大難來襲（軍閥搶糧），他挺身而出，是村民利益的捍衛者；在動亂中，他的正直維護了起碼的理性和道德底線；他也是准則獎懲的自覺踐行者，當發現兒子有不軌行為，同樣施以嚴厲責罰。整部片他始終保持著不溫不火的演技，先堅拒交糧後動員全村，訓斥兒子白孝文分家賣地及面對鹿子霖的各種挑釁，在得知田小娥懷有白家骨肉有可能使自家絕後的情況下仍下令造鎮妖塔，最後眼睜睜地看著鹿三一家人的悲劇上演……
10、其他幾位男主演中，郭濤可能因為喜劇電影演得過多有些出戲，段奕宏表現的野性和成泰燊的掙扎都可圈可點。與白嘉軒的正氣凜然不同，吳剛扮演的鹿子霖，爭強好勝、利慾熏心，吳剛對這個人物的奸詐狡猾拿捏很有分寸，他是電影里唯一一個難以讓人產生同情心的人物，他不僅與田小娥有違背倫理的肉體關系，更是想以田小娥為「武器」，去攻擊他一直又敬又畏的白嘉軒，最後眾族人攛弄鹿子霖當族長等，都證明鹿子霖是貨真價實的陰謀家。
11、《白鹿原》畫面很美。在一片片漂亮得幾無瑕疵的黃金麥浪中，觀眾被帶上了白鹿原這渾厚、重實、神奇的土地。這種干凈、大氣、絕美的鏡頭語言一直到影片結束都發揮得淋漓盡致。寫意的黃土地、蒼涼的牌坊、厚重的畫面感與原著的宏大題材相當匹配。片中布景、服飾、調色都是精心製作，那些金黃的麥浪、遠處的牌坊組合起來的畫面，很壯觀。
② 日本昭和時期風華絕代的女星們，她們才是真正「驚艷了時光」！
哈嘍大家好，我是吐槽君。
如果說最令日本人懷念的時期是哪個的話，那一定是昭和時期無誤了。
第三次工業革命從「蒸汽」到「新能源」的轉變，不僅給人們的生活帶來天翻地覆的變化，也留下了一群可謂是真正「驚艷了時光」的美人！
日本昭和天皇在位的時間約為1926年到1989年，這個年代出生的女子，最小的如今也有31歲了。
但這個時期的美人大有「空傳絕響」的味道，美的是風華絕代、各有千秋，且千美各不一同，她們被稱作是 【昭和顏】 。
准備好流口水。
以下排名不分先後。
吉永小百合
吉永小百合1945年3月13日出生於日本東京澀谷區，日本演員、歌手、聲優、製片人。畢業於早稻田大學，代表作品：《鬼怪屋》《伊豆舞女》（1960）。
她是日本國寶級影後，被稱為 「時代的明珠」 ，一組雪景圖美了多少年，是無數人的心中的「白月光」！
岡田奈奈
岡田奈奈1959年生出生，日本少女偶像，演員。代表作品有《青春的構圖》、《里見八犬傳》等。
這是日版的 「國民妹妹」 ，以其甜美的笑容溫暖了一代人的內心。
澤口靖子
澤口靖子1965年6月11日出生於日本大阪府，演員。主要作品有《太平記》、《別了，李香蘭》、《科搜研之女》、《秀吉》等。
她一出道就憑借出色的外貌受到青睞，更被媒體稱作 「昭和時代最後的絕色」 。
她是真正打破日本演藝圈「清純派」一面倒現象的大美女。
證明了女人也可以美的鮮艷而明亮、燦爛而奪目，天皇德仁都曾公開表示澤口靖子是他的夢中情人。
鱷淵晴子
鱷淵晴子1945年出生於日本東京，是日本、奧地利混血兒，代表作有《鬼怪屋》《伊豆舞女》（1960）
日本人對混血的喜愛由來已久，但是真正開啟「混血審美」的。
鱷淵晴子可以稱作「先鋒」，精緻的臉蛋加上古靈精怪的性格，吸引了大批年輕人粉絲。
多岐川裕美
1951年2月16日出生於日本東京，日本演員、歌手。
代表作品：《繭女》、《等候一年半》、《女囚701室三怨歌 》等。
擁有多個面孔的她用現在的話來說就是「可甜可咸」，是昭和時代的「百變星女郎」~
森高千里
1969年生於熊本，日本演員、歌手。
當時以美貌著稱的她用超短裙和美腿迷倒了萬千男女，而且是一個實力派的藝人！
富士真奈美
1938年生於日本靜岡，主要作品有《劇場版上班族NEO》《三心兩性》《禿鷲》《我的太太是魔女》等。
中森明菜
1965年出生於日本東京都大田區，歌手、演員。
被日本人稱為 「元祖歌姬」「昭和時代的LADY GAGA」 。
20世紀80代日本最具代表的流行女歌手之一，曾讓整個日本都驚艷的歌姬，也是最悲情的 「昭和末代歌姬」 。
據說，中森明菜是張國榮的夢中情人，也徐克最中意的《倩女幽魂》的小倩扮演者。
遺憾的當時感情受挫，所以沒有接演倩女幽魂的聶小倩，可以說是被渣男耽誤了一生。
工藤靜香
1970年生於日本東京，日本女歌手、演員、藝人、畫家、珠寶設計師。
一度被譽為 日本偶像派最後一個奇跡 ，被當時的日媒比作 「春葯」 。
她是毛利蘭的原型。
木村拓哉他老婆，天王嫂，但在嫁給大神之前，她自己本身就是 「天後」 ，而大神當時只是名不見經傳的「小迷弟」。
台風非常颯，有興趣的可以搜來看看。
南野陽子
1967年出生於日本兵庫縣，演員、歌手、主持人，代表作品《我心悵然：想觸碰彩虹的女人》、《遺留搜查》和《太陽公公》等多。
80年代後期最紅的 偶像四天王 （南野陽子、淺香唯、中山美穗、工藤靜香）之一。
氣質出眾的她曾多次受到當時連續劇和大河劇的邀約。
大原麗子
大原麗子（1947年11月13日-2009年8月6日），本名森內麗子，出生於日本東京，被認為具有典型日本知性美的女演員。
其代表作品有《夜晚的青春》、《網走番外地》、《新悲歡歲月》、《獄門島》等。
富司純子
1945年生於和歌山縣御坊市，代表作品《紅牡丹賭徒》、《明治俠客傳·三代襲名》等。
1988年被《文藝春秋》評選為日本電影史上10大女優之一。
古手川佑子
1959年生於日本大分市 女演員，出演過很多古裝片，是著名的古裝麗人，代表作有《春之鍾》《細雪》。
葯師丸博子
1964年生於日本東京都涉谷區，實力派女演員，歌手，三棲藝人。
13歲出演高倉健的《野性的證明》，代表作品有《水手服與機關槍》《W的悲劇》等，玉置浩二前妻。
2014年底，50歲的博子還首次登上紅白歌會。
中山美穗
1970年3月1日出生於日本東京。日本女歌手、演員，從昭和紅到令和!
代表作品《比波普高校》 《水手服反叛同盟》《我的媽媽是偶像》等。
有意思的是她的妹妹是中山忍！就是李連傑演的精武英雄的日本妹子山田光子！
一家人的基因太好了，都是神顏吶！
宮澤理惠
1973年出生於東京都練馬區，日本女演員、歌手。
出演廣告而出道，她在18歲時無預警推出了大尺度寫真《Santa Fe》，在亞洲造成空前的轟動。
代表作品：如果和父親生活、游園驚夢、滾燙的愛、瘋狂翹課之七日大作戰、紙之月、花之武者、黃昏的清兵衛、阿修羅之瞳、運轉手之戀等。
不用多介紹了，日本又一神顏吶。
山口百惠
1959年1月17日生於日本東京都澀谷區惠比壽，日本影視演員、歌手。
「昭和」國民歌姬，上世紀八十年代，山口百惠主演的日劇《血疑》在中國播放，反響空前，大江南北都在傳唱它的主題歌《謝謝你》。
對於我們中國人來說山口百惠太有名了，所以不多介紹了。
八千草薫
1931年生於日本 東京， 日本殿堂級女演員！ 曾經與山口百惠一起紅遍中國。
50年代，整個日本最想娶進門的明星！一說到日本美人就會想到她，非常的漂亮有韻味，可惜去年去世了。
八千草薫在寶冢歌劇團的舞台上一直扮演著女性角色，因為體態實在太美了。
代表作品：《宮本武藏》《雪國》 《安樂之鄉》《大殺陣·雄呂血》
拍攝《大殺陣·雄呂血》時期正是顏值巔峰，說句盛世美顏不為過。
不得不提昭和時期的美人，即使臉盲如吐槽君，也能清晰的分清每一個人的特色，感受她們存在的痕跡。
真正的絕色當如流水、任時光沖刷、依舊熱烈而心動，久久不衰。
篇幅有限而美人太多，今天只說到這里。
這里是吐槽君，我們下期再見。
③ 邵氏風月電影（邵氏風月片里的東方風情）
1982年，根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映，導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。
李翰祥說：「人生如戲，誰的戲都有掌聲起落的時候，誰的戲都有落幕的時候。」
作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。
80年代，伴隨著李翰祥的辭別，邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校，巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員，後來也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金銓出走台灣，鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影，培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導，邵氏的光輝日漸暗淡。
70年代邵氏「風月片」的興起，未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。
但如今回看，大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情，風流而不下流」，配得上「風月」二字。
「風月」潮起
香港的電影分級制度，一直要到1988年才得以確立。從那之後，才有了如今人們常識的，囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。
在那之前，作為港產香艷三級片前身，邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。
邵氏風月片潮流的起點，是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。
1963年，李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖，卻遭遇金主爸爸陸運濤（國際電影懋業有限公司老闆）坐飛機在台中豐原神岡失事。
失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年，創業失敗的李翰祥再度返港，開始拍騙術題材小成本電影掙錢。
當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成，鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走，另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。
很快，在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下，邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏，邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹，開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。
而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》，就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史，李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象，也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。
作為當年三大賣座華語電影之一，《大軍閥》的成功，開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮，也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。
邵氏風月時代
跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比，同為「文化型」導演出身的李翰祥，卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。
大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打，李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱：「電影本身是商品，不是畫，不是曲。畫和曲可以是非賣品，電影卻一定要有市場，要大家來看，要在商業中求藝術，藝術中講商業，最好雙叫——叫好叫座。」
《大軍閥》的成功，讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場，掙錢與成本之間，李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見：「邵先生對我其實不錯，我拍了幾部風月片賺了錢，他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」
當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊，他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。
在他的作品裡，不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》，還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》，甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》，都帶有濃郁的東方古典審美。
在邵氏的風月巔峰時代，為貼近東方古典風情的韻味，李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。
譬如，在《金瓶雙艷》里，整個布景道具人物服飾，都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋，《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅，都洋溢著如同國畫般的古典美。
李翰祥通過對場景細節的追求，烘托氛圍塑造真實感，重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑，以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。
譬如，在《金瓶雙艷》里，李翰祥就著意淡化了女性的負面形象，略去了原著中某些語言粗俗，強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求，同時也保留了作品本身的訓誡意識。
邵氏的票房春葯
邵氏風月片繁榮的70年代，也正是西方「性解放」意識興起，香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。
在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代，邵氏風月片的大行其道，拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。
李翰祥和邵氏這場合作延續12年，產出電影30多部，其中20多部都是風月片，包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。
除了李翰祥，當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》，陳安琪的《花姐時代》，都是邵氏風月題材的優質作品。
但隨著邵逸夫開始退出電影管理，邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光，注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的，同一個攝影棚同一條街，三部電影同時開拍互相撞車，一條街道恨不得拍20次，如何能不出爛片？
將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯，遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。
此後，80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵，追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠，越來越注重單刀直入的感官刺激，也越來越金玉其外。
以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說：
「真正寫性要騷在骨子裡，大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演，大家見怪不怪。反而收得越緊，人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」
但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂，拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港，非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。
有情有性，精緻唯美的邵氏風月片時代，畢竟是要落幕了。
- THE END -
④ 日本故事的電影
導演：
編劇： 製作人 Proced by：
西蒙·比尤弗伊Simon Beaufoy....associate procer
Mark Blaney....associate procer
Sue Brooks....co-procer
Bille Eltringham....associate procer
David Lightfoot....line procer
Magnus Mansie
Sue Maslin....procer
Alison Tilson....co-procer
影片類型： 劇情
片長：Argentina:107 min / USA:100 min (TV version) / Australia:110 min / France:105 min (Cannes Film Festival)
國家/地區： 澳大利亞
對白語言： 英語 / 日語
色彩： 彩色
幅面： 35毫米膠片變形寬銀幕
混音： 杜比數碼環繞聲
MPAA評級：Rated R for some sexuality and language.
級別：Argentina:13 / Australia:M / UK:15 / USA:R / Singapore:M18
製作成本：$5,740,000 (estimated)
版權所有：2003, Film Finance Corporation Australia Limited, The Premium Movie Partnership, ScreenWest, Film Victoria and Gecko Films Pyy.Ltd. (on print)
攝制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
上映日期：2003年12月31日 奇妙地，兩顆心逐漸打開，走近，聯系。偌大的天空，酷熱的日照，愛情逐漸升溫，卻有令人措手不及的發展……本片在澳大利亞三個最具代表性的電影頒獎禮──澳大利亞金像獎、澳大利亞影評人大獎及Lexus IF Awards大獎中，全取「最佳電影」、「最佳女主角」（東妮歌莉蒂）及「最佳導演」（蘇布洛絲）三大重要獎項，至今總共榮獲23個獎項，成就了澳大利亞影壇難得一見的紀錄。其中，在被喻為澳大利亞奧斯卡的「澳大利亞金像獎」中，十項提名贏得八個大獎，成為澳大利亞影壇最受注目的作品。
《日本故事》的愛情相當虛擬，也正是因為虛擬才令人響往。暫先丟掉跨國文化及亞澳糾結的歷史情結，想像一位日本男孩和澳大利亞女人的性愛場景。是的，這部電影充滿愛情電影及沙漠電影的陳腔，但黃男孩與白女人的性愛場景的虛擬讓這部電影不至成為爛調。
這部澳大利亞「國片」的幕後故事可以讓像我愛講古或愛賣弄政經分析的「學者」分析個老半天，尤其是不同的讀者絕對會有不同的解讀，但再怎麼說，這是個在風景瑰麗的愛情故事。獨特的是這個「國片」所拍的近赤紅的美麗沙漠，和黃男孩與白女人的感官情愛，這兩者都是未開發的電影處女地。這兩者-地景與性愛場景-分別都是「第一次」進入視覺化的消費，合在一起更是虛擬到不行。
這部電影的開端，本身就是虛擬的，根據澳大利亞國片最大的政府支持者，澳大利亞影片委員會(Australian Film Commission)的主席親口透露 (我上課聽其演講)，這部電影是從上面決定要拍一部日本男人與澳大利亞女人的愛情故事開始。跳脫澳大利亞用到爛的?#124;岸海灘沖浪男女孩，劇本寫作做的研究發現日本與澳大利亞的貿易往來有一項產值不小的?#124;西，叫做鐵原礦(iron ore)，剩下的就是劇作家相當經不起考驗的想像。一個傳統家族企業的少主，看來完全沒受到近年來日本流行文化的洗禮，發型裝扮行為舉止像中年爬不上去的上班族，但卻有少見少男的美麗，來澳大利亞西岸的沙漠來看工廠及找鐵原礦？這有多真實？
電影場景，因此在澳大利亞西岸的沙漠。澳大利亞比歐洲大，現在的人口比台灣還少，而西岸的沙漠更是沒有人。地與人永遠是算不清的爛攤子，澳大利亞西岸之靠近亞洲，是二次世界大戰澳大利亞怕日本黃種人佔領的地，大戰時的澳大利亞抗日，基本上是抗黃，連接到澳大利亞近百年的排華排亞政策。中國與日本的戰爭所造成的差異不重要，重要的是黃種人可能入侵白種殖民澳大利亞。重要的是澳大利亞這空矌(又靠近亞洲) 的地方，白種人自己嚇自己：若不加緊生產，就會衰敗(Populate or Perish)。二次世界大戰後執政的勞工黨怕了、急了，吸引不到夠多的英格蘭祖國血統，往戰後的歐洲找白皮的血統，(皮膚深的南義?#124;歐或吉普賽人，在澳大利亞派去找人的移民官員眼中，是該拒絕的)。這些新白人提供廉價的勞工建設澳大利亞的現代化，如同台灣的榮民之於台灣，也埋下澳大利亞多元文化主義的必要。
戰後的數十年間，澳大利亞多元文化主義的理想擴張及亞洲經濟發展的現實考量，讓澳大利亞丟棄「白澳政策」，邁向一個「歐亞國家」。最有趣的例子是，在國際貿易的談判上，歐洲與美國相繼採取農牧業的保護政策，讓當時的澳大利亞鄉農民仇視歐美而親亞。現在情勢又變了，近年來的亞洲中產階級移民集中在都會區，新自由保守主義政府在經濟上現實考量的「優惠」移民，與政治上欺壓農牧民，讓現在的澳大利亞形成城鄉對立，城市納亞納多元文化，而鄉村轉而支持相當種族主義的「一國黨」(One Nation Party)，在納亞氣候下形成新興的排亞勢力。
在這個排亞-納亞的脈絡下，澳大利亞國片拍《日本故事》是復雜的。不只一次，電影的對話繞在開放的空間與人口的密度。日本沒有空間人很多，澳大利亞沒有人空間很多。
畢竟這是國片，在澳大利亞觀影，觀眾笑的時候多是取笑日本主角的笨拙與奇怪，尤其是不斷拍攝開放空間的地景。碰?#124;到澳大利亞心弦的，更是日本主角與澳大利亞人接?#124;時的社交禮儀-雙手奉上名片-這是女主角完全沒注意到的，但由John Howard(與澳大利亞總理同名)的演員，以礦場頭頭的角色首先演出。我之所以提這個演員是因為這個演員以演，也許是澳大利亞史上最受歡迎的連續劇，澳大利亞公共電視的《海變》(SeaChange)之出名，而那時他的角色正是土地開發仲介商，同樣是巴著日本來的投資者不放。
這也難怪這幾年當美元跌、澳幣歐元漲，普遍說法是日本資金從美國移至澳大利亞歐洲。
以上的復雜，可能國際影展的影評看不到，可能該片的資助商ShowTime的客戶-住在跨國旅館的房客-也看不到。但澳大利亞人看的到，看過《海變》(SeaChange)的人看的到。
也因此，男女主角的性愛場景讀法各有不同。
一開始兩者彼此看不爽，尤其女主角習慣用電腦在城市掌握鐵礦分布，不習慣當投資客的司機，而男主角搞不清楚狀況，沒認識到女主角不是個司機，而沙漠不止是個地景，更是個會死人的環境。
情誼的建立，可以說是從挖沙開始。挖沙我在澳大利亞也嘗過，不是那種在海灘上玩好玩的，而是那種車子陷在沙子裡面，為了讓車子再次能動挖掉輪子前後的軟沙。
接近死亡再生的感覺，也許是最好的春葯。就在他們欣喜地離開沙漠，在餐廳交換了日澳文化，過夜的汽車旅館停車的交換眼神，下一幕就是日本男主角的黃皮膚，他的胸腔。他是躺著、不動的，而她的手遊走其裸露的胸腔，再來才是女主角的脫衣，及坐在他身上。
我知道我這樣寫，似乎我在暗示體位、主/被動的位置。但電影是這樣拍的，而且，早在另外一個場景，電影鏡頭的慾望，是跟隨著女主角的眼光，落在男主角剛游完泳的腿上。第二個性愛場景，在戶外的開放空間，也是女主角輕撫男主角的手臂的皮膚開始。
黃男人做為慾望的主體或客體都是個兩難的問題，因為黃男人和慾望似乎是分離的。
這部電影的性愛場景雖不如好萊塢的軟性色情片明顯美化，但頗有抄襲歐陸點到為止的張力。這部電影因此賣的是歐陸的電影美學，白黃皮膚及紅沙漠，雖然澳大利亞的人文地景是公路、加油站、及汽車旅館的美國味道。
故事也帶有歐陸的陰森，就在男女主角快樂地享受澳大利亞的開放空間，雖然女主角發現男主角其實是已婚育有二子，也不減其快樂的同時，女主角像小孩子似地叫來比賽地跳進湖裡游泳，男主角跟上但是不同的入水點，接下來就是我看不懂的女主角尖叫聲及男主角溺死的事實。不是開玩笑，女主角也沒有做人工呼吸，男主角就是以我看不懂的方式死去。
這個死不但讓這部電影像歐陸電影，更讓先前的性愛場景更加復雜。這部電影對於黃男人的性慾之描寫可說是空前(打破先前的尺度)，但相關影評則是如禁忌地不談，只談女主角的情緒表演。與其說這主題是個問號，不如說每個人都有主見，為了維持和平還是不說的好。
女主角是愛男主角的，不是玩的性。女主角與日本老婆的張力，是不錯的演出，雖然同樣的虛擬。
唯一不虛擬的，是結尾載送棺木的飛機，是澳大利亞袋鼠圖案的飛機，實實在在的廣告，與實實在在的沙漠。
⑤ 日本電影里的媚葯是真的還是假的
假的，av女優都是專業的不需要葯物刺激，但是男優在生活中確實有使用葯物增加性器官的長度
⑥ 詢問一部香港拍的 關於一個人吃了葯變成超人的電影
【香港】拍的《鐵甲無敵瑪利亞》 【台灣片名】又叫做《鐵甲無敵》 是屬於動作科幻之類的。【導演】：鍾志文. 【主演】： 岑建勛飾捲毛 葉倩文飾瑪莉亞 徐克飾醉漢A 林正英飾首領B12 梁朝偉飾程萬里 秦沛飾特警隊長 林國斌飾太陽黨首領 不過這個電影比較老了，1988年拍的。
劇情梗概：
在一座都市裡，有一名為「英雄黨」的匪徒團伙。其首領「救世主」與女友瑪利亞利用一個巨無霸機器人「先鋒一號」進行恐怖活動，令警方束手無策。 小徐原系「英雄黨」成員，自幼與瑪利亞青梅竹馬，共同長大。小徐因不滿「英雄黨」的所做作為，在其師父——一位「英雄黨」元老的擔保下，脫離組織。在酒吧中，小徐遇到專為警方開發新式武器的特別人員捲毛，二人遂成莫逆之交。此時，「英雄黨」又開發出新一代類人型機器人「先鋒二號」。「救世主」沉迷於機器人的威力，並將「先鋒二號」的外形做的和女友瑪利亞一樣。 「英雄黨」發現小徐同捲毛交往，疑其出賣組織，派出機器人瑪利亞追殺小徐，戰斗中機器人損壞。此時警方也認為捲毛是內奸，派人抓捕，二人只得逃往荒山破屋。在那裡，捲毛對機器人瑪利亞進行了改造，使其成為己方一員。這時，瑪利亞為向男友表示忠心，親自帶領「先鋒一號」同大批手下來到破屋，意圖除掉二人。二人利用機器人瑪利亞作戰，後在師父的幫助下逃離此地。 二人和機器人瑪利亞逃到船廠，捲毛又研究出一種對付「先鋒一號」的鋼炮。記者庄自強尾隨二人到來。為出爆炸性新聞，庄將二人行蹤通知警方，令二人被捕。機器人瑪利亞被真正的瑪利亞帶回「英雄黨」基地。庄自強因深感所為不妥，乃深入「英雄黨」基地，在小徐師父的協助下救出機器人瑪利亞，但師父不幸被「救世主」所捉。 庄自強帶機器人瑪利亞闖入警局，救出小徐和捲毛，眾人共同殺入「英雄黨」基地，經過一場激戰，終於消滅了「救世主」，救出了師父。真正瑪利亞從高台跳下，為男友殉情而死。
這個電影我看了感覺還行吧。
⑦ 日本電影里的媚葯是真的還是假的
日本電影里的媚葯幾乎都是假的，只是為了電影劇情需要，演員假裝吃了媚葯昏迷而已。
⑧ 你心目中最好看的台灣傳記片是哪部為什麼
我心目中最好看的台灣家庭片是《兩個爸爸》。講述的是兩位性格不同的單身爸爸撫養一個他們倆曾今愛過的同一個女人拋下的可愛的小女孩唐溫蒂過程中，發生的溫馨有趣的故事。
所以說，《兩個爸爸》是我心目中最好看的台灣家庭片，它是值得不同年齡的人一遍遍去看的，每次都能從中爆笑和溫馨中發現和學到不同的事情。