❶ 有哪些電影剛出來時被認定是「爛片」，後來被奉為經典
一部好的電影往往經受的住時間考驗，老而彌堅。
我們要說到一個概念，藝術中的一個概念，偏離與規范，有些導演脫離了時代對於電影的規范，拍攝出了一些超前當時的人理解不了的電影，當時的人就稱之為爛片，過了很久之後世人才醒悟過來，原來當年的那部爛片是一部經典的電影。
《蜀山傳 》 2001年 徐克導演不得不說 徐克導演的《蜀山傳 》，當年上映就被吐槽是一部毫無顏面，毫無內涵的仙俠電影， 過了十幾年後又被當時的武俠迷視為仙俠片的經典 。天才總是孤獨的，有些會被理解有些就那麼永遠的消失不見了，雖然當年票房慘淡，但是不妨礙成為一代經典。
《美國往事》 1984 導演賽爾喬·萊昂內不得不說一部每一個男人都該看的一部電影《美國往事》，你會發現你一生之中最重要的東西都會在這裡面出現，然後你會明白什麼叫做史詩什麼叫做滄桑，什麼叫做人生？雖然當時這部電影投資3000多萬，票房500萬，當時電影，公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。
當時觀看這部電影的時候我的情緒是這樣子的，斷斷續續才看完，陰冷粘人的雨水真的是讓我發瘋，情理之中，情理之外你會不明白，當時直到最後的時候這部電影升華了，你會不在意那些冗長的情節，你會開始釋懷，老而彌堅的一部經典電影，看完之後讓我思考了很久很久。
當時《銀翼殺手》上映的時候同樣是惡評如潮，直到後來 後來一些電影愛好者和科學愛好者看到了這部電影寫下了經典的影評，於是它翻身了。
我一直相信自己的電影觀感，《英雄》是一部史詩作品！前些年，看的時候評分才六點多，現在開始慢慢升高了我很開心，《英雄》有人稱之為大染坊，當初那些對《英雄》充滿惡意的人，時至今天，都應該說一句原來我錯怪你了，不得不說導演張藝謀肩負重任啊，為了讓國人以及外國人了解中國傳統文化煞費苦心。
不說大眾認為的了，說說我自己認為是爛片最後看了感覺挺好的吧 1.《縫紉機樂隊》
可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。
《「大」人物》
《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。
《紅海行動》
說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。
最後，請多多關注我，我會一如既往的給你們用心的回答。也希望我們的電影能夠更上一層樓。期待……
我再來補充幾部:
1、《英雄》
中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。
演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。
如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。
電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。
2.《荊軻刺秦王》
《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。
電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。
以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。
3、《埃及艷後》
1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。
作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美國往事》
教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。
影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。
5、《斷刀客》
徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。
與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎點秋香》
這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。
特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房間》
最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。
這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。
以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。
可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。
❷ 有哪些值得一看的日本電影
值得一看的日本電影《轉轉》，《青之炎》，《夏威夷男孩》，《黃色的眼淚》，《聽到濤聲》，《航跡雲》。
第一是：《周圍的事》：我很喜歡看了很多遍。前面講述生活壓力，愛情流逝，婚姻變質，壓抑沉重的中年生活，氛圍陰郁。四季流轉，最終與生活握手言和，氣氛變得溫柔爛漫起來，總之很奇妙的感覺。
看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。
小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。
❸ 求幾篇帶有專業術語的影評
找了幾篇現在很熱的小成本電影影評：瘋狂的賽車和夜店 《瘋狂的賽車》：耳光打在了誰臉上？《瘋狂的賽車》對於寧浩的意義在於這說明當年《瘋狂的石頭》的成功不是偶然的，他用了三年的時間將他的多線程瘋狂敘事的喜劇風格推向了另一個高峰。100分鍾高潮迭起的電影，沒有給觀眾任何喘息和走神的機會，一旦進入了影片設定的敘事軌道，我就和劇中人一樣被扔進了命運的攪拌機中，幾條故事線索以令人窒息的速度向前發展，層出不窮的笑料幾乎讓人瘋狂，看中國電影，這是我最high的一次。 我想《瘋狂的賽車》更大的意義在於對一直處在亞健康發展狀態的中國電影的啟示性作用，在現有的市場規模和資金運作模式下，《瘋狂的賽車》無疑做出了一次卓有成效的嘗試，而且我分明聽到了這部電影是響在某些人臉上的響亮的耳光——不要再為自己的低劣電影找類似資金、審查、發行渠道等各種借口，誠意和才華才是最重要的。 對於這樣一部電影的評論，劇透的後果是相當嚴重的，為了避免某些因為看了我的文章而被部分剝奪觀影樂趣的觀眾事後找我算賬，在下面的論述中我盡量做到不劇透影片的具體情節。 一、小成本非山寨不可嗎？ 現在山寨一詞到處橫行，並且山寨已經開始擺脫起初的負面屬性，而日益成為一個中性詞語了，似乎這是一個存在即合理的風格了。但是我依舊覺得，在影視創作上，大量的以山寨風格為自己創作理念的作品，只是證明了創作者本身的能力缺失，無論到了什麼時候，山寨都是一個退而求其次的選擇，用這個來為自己低水平的創作開脫是可恥的。 看完《瘋狂的賽車》後，我和寧浩導演聊了一會兒，問到電影的投資規模時，他的原話是「超過1000萬了」，一千多萬的投資在現在看來也只能算做一個中等偏小製作的，但從成片的效果來看，影片製作上的精良和給人的震撼卻遠遠超越了同等投資規模的其他的影片，甚至可以拿它當作一個通常意義的大片來看了。一個好劇本對一部電影太重要了，《瘋狂的賽車》演職員表裡的編劇有七個之多，這樣的編劇陣容我只在《赤壁》和《投名狀》這樣的影片中見過，寧浩說這本子是他們用了10個月的時間一點一點聊出來的，其實很多片子都是有這樣的一個劇本策劃團隊的，但在《瘋狂的賽車》這里，確實是體現出了集體智慧的力量的。這部電影依舊還是走的蓋伊里奇犯罪電影的情節路線，在一個核心動機的牽引下，幾條線索齊頭並進，事件以不可逆轉地態勢走向瘋狂，寧浩在《瘋狂的石頭》里對這種情節模式的再創造已經很成熟了，到了《瘋狂的賽車》，寧浩終於實現了對於這一敘事風格的全面超越，這里被追逐的核心道具由一個變成了兩個——現金和毒品，還有兩條命案貫穿其中，圍繞於此，六方力量十幾個人物糾結在一起，這里不僅僅是圍繞著主線情節的追逐，還有其中任意兩方力量相互推動的支線情節，信息量巨大，這不僅是給觀眾足夠的享受，還對觀眾的智力提出了挑戰，觀眾要對劇中人物長遠和階段性的任務動機以及物品的歸屬做出迅速准確的判斷，於是從中所獲得的樂趣也就成幾何級數地翻倍增長。顯然，那些無視觀眾智商，只知道一味低俗惡搞的山寨電影，與《瘋狂的賽車》是不在一個檔次上的。 此外，在《瘋狂的賽車》中還雜糅了很多昆汀塔倫蒂諾式的cult表達方式，從而讓這部電影有了部分邪典電影的表徵，讓我有了一種越墮落越快樂的觀影快感。尤其是在音樂的運用上，走的完全是昆汀式的路子，但可惜的是在這方面做得不是很到位。在昆汀的《低俗小說》和《死亡證據》等影片中，大量借用的是七十年代搖滾音樂，《殺死比爾》中主要借用的是埃尼奧·莫里康內的早期電影原聲，在風格上保持了統一，而在《瘋狂的賽車》中借用的音樂有台語歌、陝北民樂、西洋古典音樂和中國古曲等，稍顯紛亂，不成體系，比較隨意，雖然和情節和情緒有對應，但這種對應顯得過於簡單和直接，這是個遺憾的敗筆。 二、喜劇電影非馮小剛不可嗎？ 作為2008-2009年度賀歲檔的收官之作，《瘋狂的賽車》《瘋狂的賽車》中先後出現的對情節有直接推動作用的主要角色有十幾個，全都個性鮮明，讓人過目不忘，而且每一個人都生活在自己的行為邏輯中中，而這些人的心理動機和外部行為或客觀遭遇產生很大的反差，反諷式的喜劇效果很明顯，比如那四個恪守游戲規則結果被各種突發事件搞得暈頭轉向狼狽不堪的來自台灣的專業混混，還有那兩個剛出道卻又要處處表現自己專業素養的笨賊，倆人深一腳淺一腳地奉獻了很多的笑料，每個人身上的喜劇因素是隨著劇情推進自然產生的。僅從喜劇效果的營造方式上，《瘋狂的賽車》和《非誠勿擾》是有著天壤之別的。 《非誠勿擾》所謂的「笑果」大部分是來自於葛優扮演的人物的小品式對白，影片中的情節和人物設計基本上都是在生硬地為葛優說話創造機會和情境，值得鄙視的是這些從十多年前的《編輯部的故事》起馮小剛就開始運用的王朔式調侃語言的殺傷力已經很有限了，而馮小剛依然還在一廂情願地樂此不疲著。如果抽離了這些語言，你會發現這根本就不是一部喜劇電影，雖然電影離不開語言，但不單純是語言藝術，否則相聲都可以拍成電影了，電影作為一種娛樂方式的存在必然會有其獨特的手段和技巧，能帶給人不可替代的享受，《非誠勿擾》盡管讓一些觀眾笑了，不管是自發的還是被周圍觀眾裹挾的，不管是因為電影本身的原因還是馮小剛和葛優對觀眾綁架式的心理暗示作用，我只想說如果這就是你要追求的喜劇效果，去德雲社聽一場相聲吧，保准比這物有所值得多。 即使是靠語言搞笑，《瘋狂的賽車》也要比《非誠勿擾》高明得多，這些語言都很簡單，完全不是像馮小剛電影中的人物那樣很刻意地努著說出來的，這些語言和人物本身的設定很搭調，說出來很自然很貼切，而且每個人都有自己的一套喜劇語言體系，可以肯定的是這里有很多將成為新的社會流行語匯。 中國太缺乏高質量的喜劇了，而馮小剛的中國式喜劇領軍人物地位也持續太久了，我無意否定馮小剛此前的十年間在喜劇電影上的探索和貢獻，但也不得不承認，馮小剛已經明顯技窮了，面對受過大量西方優秀商業電影浸淫而成長起來的新一代觀眾，屬於他的喜劇時代將由於他的不思進取而宣告終結。明年的賀歲檔，相信會有更多人和我一樣，將轉而期待寧浩帶來的瘋狂驚喜了。 三、賺眼球非大片不可嗎？ 現在的中國電影越來越歇斯底里，越來越像一場豪賭，投資商熱衷於大資本的運作，用金錢堆砌出一部部金玉其表敗絮其中的大片來賺取眼球，如果有人拿一個兩千萬投資規模的電影劇本是很難找到投資的，因為這樣的電影在投資商眼中沒有賣點，他們需要的是大場面、大明星和各種可以炒大的噱頭，於是反而是上億投資規模的電影更容易去找到錢，在他們看來，觀眾一年進電影院也沒有幾次，他們一定會選最大的片來看，其他的都可以在家看盜版。所以能夠製造大片的賣相很重要，往往這樣的電影僅宣傳成本就可以拍兩部《瘋狂的賽車》出來，沒辦法，只要把觀眾忽悠進電影院，把票房拿到手裡，保證我不蝕本，至於這電影的實際狀況是否像之前所說的那麼天花亂墜，那就不是我考慮的問題了，反正這是一群記吃不記打的觀眾，即使你這次郁悶了，下次我換個場子再一吆喝，你還是要乖乖掏錢。既然電影票房是靠忽悠來的，我還費勁去打磨電影本身的品質幹嘛呢？再不然你就去拍三五百萬的小成本，最後不行的話直接賣給電影頻道，再賣點DVD了事。 於是中國本土電影就形成了一個奇怪的格局，每年有那麼十來個大片忽忽悠悠地撐場面，中間夾雜著一些弱勢的中小成本製作，反正也不指望這些電影沖擊票房，就任其自生自滅了，陳可辛曾經說，中成本電影才是電影裡面最重要的，中成本的戲就是戲劇，沒有中成本的電影，就沒有健康的電影圈。就等於一個社會需要中產階層，中產永遠是最重要的階層。所以中成本的電影永遠是電影業健康的一個指標。其實任何一個國家都是主要靠大片積累票房，但沒有像中國做得這么極端的。 大量的有誠意且有效益的中小成本製作才是一個國家電影事業健康發展的基礎，一個頭重腳輕的行業格局只能製造虛假繁榮，實則危機重重。很容易被拿來和同為賀歲喜劇的《非誠勿擾》進行對比。我寫過一篇關於《非誠》的影評 ，雖然有很多和我有同感的，但還是招致了很多馮小剛鐵桿影迷的憤恨和怨毒。這里我要說的是，如果這些人至今仍然對我關於馮小剛喜劇電影的批判表示不滿和不理解，請看一下《瘋狂的賽車》，你會知道什麼叫真正的喜劇電影。 評論《夜店》（轉豆瓣） 作為青年導演楊慶的處女作，《夜·店》這部電影雖然是用高清機器拍攝的低成本影片（據導演介紹影片成本不超過300萬），但已經達到了值得關注的水準。它即將公映，如果大家有興趣可以去電影院觀看，從消費角度和觀影角度都應該不會讓人失望。這部電影也許不會象當年的《瘋狂的石頭》那樣讓觀眾和影評人都驚為天才之作，但是它是一部合格的商業電影，固然有缺點也無傷大雅，基本上能夠對得起買票捧場的觀眾。
這部電影的英文片名叫做《One Night in Supermarket》，如同這個簡單直白的名字一樣，這個故事就是講述了一天晚上一群人在一間24小時超市內的故事。這樣的結構對於現在的中國觀眾來說並不算新鮮，因為現在還能有興趣關注國產中小成本影片的國內觀眾，基本都是閱片無數的電影愛好者，估計痞子昆廷都比不過他們。如果只是從嘗鮮的角度來看此片，《夜·店》算不上新鮮，但我覺得它勝在味道足夠地道。
在很潮流的MV剪輯手法和現代感十足的音樂包裝之後，這個電影仍然有一個算是接了地氣的故事。由於成本限制，由於題材限制，由於創作思路的限制，國內很多低成本影片在費盡心思地耍技巧的同時，有意無意地忽略了低成本電影最應該關注一個的事實，那就是對現實生活的映照。由於低成本影片受製片成本限制，無法或很難在視覺和敘事上給觀眾構建一個完全虛幻的銀幕空間，如果再不重視對現實生活的關照和思考，那麼過於花哨的敘事就會徹底變成無源之水無根之木。
對於《夜·店》這部電影來說，這個故事在照顧到技巧的同時，也做到了和現實生活的聯系。尤其是在前半部分的劇情中，一系列的生活小細節雖然有些瑣碎，但在營造敘事氛圍和影片質感方面，可以說已經合格。不過有意思的是，恰恰有部分觀眾會覺得前半部分在敘事節奏和強度上有些拖沓。而到了後半部分戲劇性沖突十分強烈的時候，這個故事的編造痕跡就已經開始顯現出來。不過好在足夠強烈的娛樂性以及足夠快的劇情發展掩蓋了這個小缺陷，對於大部分觀眾來說，這一點應該不是什麼值得困擾的問題。
對於本片的演員來說，徐崢的表現毫無疑問是本片中最搶眼的。在這種群戲結構中，徐崢作為一個串聯所有故事的主線人物，他的穩定發揮和表現為本片貢獻了最大的娛樂性。其他諸多演員中，還值得一提的就是喬任梁扮演的店員小鋼牙。之所以專門提到這個角色，是因為我的一個朋友在上海電影節觀看此片時的詭異感受。
《夜·店》在上海電影節期間進行了一次公映，但是當時場內觀眾中有一個數量相當大的特殊群體—喬任梁的歌迷。當喬任梁在銀幕上每一次出現時，這些歌迷都會在電影院內集體尖叫，其氣氛之熱烈和詭異，以至於讓我這個朋友完全無法信任自己當時的觀影感受。
就我自己的觀影感受而言，喬任梁作為一個表演方面的新人，在片中的表現當然尚顯稚嫩，不過也還算合格。但是他的黑框眼鏡和鋼牙造型讓我覺得有些浪費—很明顯喬任梁在片中是被當作一個人氣偶像來使用的，那麼為什麼不發揮他本來的優勢，還故意將這一優勢掩蓋呢？
對於《夜·店》這樣的低成本影片來說，類似喬任梁這種主打青少年觀影群體的人氣偶像無疑應該是對本片有所幫助的。盡管他們這樣的非職業演員並不能在表演方面做到什麼樣的水準，但在一個合適的故事結構中，這樣的角色還是有足夠發揮空間的。起碼在《夜·店》這部電影中，喬任梁扮演的小鋼牙這個角色，足夠完成劇情所賦予他的任務了。
喬任梁作為一個演員來說，他在《夜·店》中的表現，已經超過了《大灌籃》中的周傑倫。所以就一個偶像派演員來說，能不能做到足夠好，還是要看用心不用心。 http://www.douban.com/review/2130316/
❹ 【影評】色戒
片名：色，戒（Lust, Caution）
導演: 李安
編劇: 王蕙玲、詹姆斯·夏慕斯、張愛玲（根據張愛玲《色戒》改編）
主演: 梁朝偉、湯唯等
製片國家、地區: 台灣、中國大陸、美國、香港
語言: 漢語普通話、上海話、英語、粵語、日語、印地語
上映日期:2007年
片長: 158分鍾、145分鍾(中國大陸)
初看，這是一部表現「家國情懷」的電影，以抗戰時期的上海為節點，串聯了抗戰後期的國家局勢。影片先是一個閃回，以日據上海為背景，將幾位闊太太、易先生先、鄺裕民等人先後介紹出場。接著回到眾人從嶺南大學搬出的鏡頭，稚嫩的大學生形象出現，為後來的失敗做好了伏筆。鄺裕民（王力宏飾）發起的一場話劇將王佳芝（湯唯）、賴秀金（朱芷瑩）等人聯系在一起，話劇表演成功後，一次偶然的機會，鄺裕民提出了謀殺漢奸易先生（梁朝偉飾）的想法，學生幾人利用暑假來到香港，准備行動。然而將世故想得太簡單的他們，最終不可避免的以失敗告終。三年後，地點再次來到上海，鄺裕民再次找到了王佳芝。此時的她，沒有了父親的庇護，被舅媽處處排擠，連上學都是其靠其「施捨」。他告訴她，香港一事並沒有結束，並告訴其組織（國民黨重慶方面）的事情，在老吳（庹宗華）及組織的安排下，王佳芝再次潛入易家，准備完成未完成的使命。事情的發展很順利，但在最後關頭，王佳芝卻故意走漏了消息，放走了易先生，自己和同伴卻命喪黃泉。
這部片子，李安在視聽方面都盡力去做到極致。構圖、鏡頭、聲音、剪輯以及整體的場面調度，都有值得稱贊的地方，稱得上是一部優秀的影片，沒有辜負導演的盛名。
一、關於改編
影片改編自張愛玲的小說，原著僅有兩萬多字，卻消耗了才女近三十年的華年。作品一出，驚艷四座，小說洋洋灑灑、酣暢淋漓。張愛玲沒有背負過那麼多的家仇國恨，不談信仰與抱負，也對這些沒什麼興趣，她是冷血美人，自然對角色更加殘酷一點。這在《色戒》原文中也是略有體現，純情的大學生間諜愛上了「鼠相」的漢奸易先生，最後被識破身亡。我想，張愛玲是沒有同情王佳芝的，原文里王佳芝暴露自己救了易先生一命之後，易先生卻是這樣的表現：
他一脫險馬上一個電話打去，把那一帶都封鎖起來，一網打盡，不到晚上十點鍾統統槍斃了。
悲哀和壓抑，在這一刻上升到頂峰，撕裂著人們的心。一個女人感情的生長、成熟、毀滅就這么被張愛玲冷眼旁觀著，她仍是一副睥睨一切的樣子，以萬物為芻狗，優雅而冷酷地觀察著這一切，不做聲響。
李安則不同，這位曾執導過《卧虎藏龍》、《斷背山》、《少年派的奇幻漂流》並斬獲三座奧斯卡金像獎、五座英國電影學院獎、四座金球獎的好萊塢A級導演，一定不會照摹原著，他的過人之處在於他將這部格局略顯狹小的小說擴展至一個新的高度。
無論是主題上的深化，還是細節上的打磨，都無時無刻不在做局。在我看來，只有一個和自己「過不去」的導演，才能創作出好的作品。李安即是如此，如何將抗戰作為背景而不顯得受制於主流，如何將間諜漢奸刻畫得入骨入心卻又不背離價值，如何將情慾之戲作為藝術的觸手打動人心，如何將對時局、派系的評判春風化雨不露聲色，都是這部電影所面臨的問題，長達158分鍾的電影，李安溫和地雕刻著這件工藝品，將細節打磨得熠熠閃光，一絲一扣都緊湊嚴密，耐人尋味。
二、關於語言
片中的語言特色是我第一個注意的地方，語言作為一個地區最具有代表性的標志之一，體現著這個地區的特色。上海話的出現，使麻將桌上女人的戲份表現得更加自然生動，說起來，上海話會有些拿腔拿調，被這些有錢無權的闊太太說出口時，也將當時局勢下女人的心境烘託了出來，這一筆著實精彩。更有深意的，是「佳芝」一詞在上海話中與「戒指」諧音，易先生有個習慣，會給被自己睡過的女人買戒指，而這個戒指，也正是最後打破王佳芝心底防線的最後一擊。
除了方言，片中的對白也是被精心設計，值得揣摩。
（一）
「可是我們有誰知道殺人怎麼殺？我們只在舞台上殺過啊。」
「當你親眼看到一個漢奸，一個出賣國家和同胞尊嚴的人，你就會知道殺人一點也不難，只會覺得自己殺的不夠多，不夠快。引刀成一快，不負少年頭。」
這是鄺裕民在鼓動眾人謀殺易默成時的一段對白，前一句是梁潤生的質疑，作為一個大學生，不會有人知道怎麼殺人，這個問題很現實，也是計劃進行下去必須要解決的根本問題。可鄺裕民怎麼回答的？沒有回答。迴避問題更是將他一腔熱血、年少無知的性情表現出來，而即便是這樣，眾人依舊答應了入伙。也正是這段對白，讓我們知道，他們的行動一定會以失敗告終，卻也在另一方面暗示我們這件事情不會這么簡單就結束。可悲的是，王佳芝在這次行動中為了所謂的國家和民族，懵懂中貢獻了自己的貞操，卻什麼都沒有換來，其中的傷痛只有自己可以體會。在當時答應入伙時，王佳芝是對鄺裕民有好感的，這種好感使她願意相信他，可也正是後來發生的事情讓自己對他徹底失望。
（二）
「留心的話，沒有什麼事情是小事」
「你和別人不一樣，你不害怕？是不是」
「我帶你到這里來，比你懂得怎麼做娼妓」
活著的人，本質上都是娼妓。
這三段對話記錄了易先生的心路歷程，從一開始的不相信、戒備到後來的試探，再到最後的交心。當然，作為漢奸，易先生真正的想法沒有人能猜透，究竟是真正選擇相信王佳芝還是仍舊心存懷疑，不得而知，但我們知道的是，在這場詭計與真情的爭斗中，似乎是真情稍佔了上風。李安的溫和在這條線索的設計上顯露出來，他將原著中易先生缺少的情感補上，讓觀眾看到，這個漢奸，也是有血有肉的人，也不是鐵石心腸。但他終究還是易先生，身處的位置讓他不容許有任何失誤，像個冷血的殺手，不允許有任何感情，因為感情會沖破理智，會將自己置身於深淵。所以即便是在心裡接受了這位女子，在得知她真正身份後，仍舊是親手簽下了處決命令。
（三）
「你喜不喜歡我選的鑽石？」
「我對鑽石不感興趣，我只想看它戴在你手上。」
「我不想帶著這么貴重的東西走在街上。」
「你跟我在一起。」
……
「快走！」
在珠寶店，當她聽到他的那句「你跟我在一起」時，她知道，面前的這個男人，這個城府極深、手段極其殘忍的男人是多麼的孤獨，而自己，又是多麼的愛他。掙扎在情感與理智之間的王佳芝，像是終於找到了停靠的地方，感動與安心在那一瞬間圍繞著她，那一刻她是幸福的，即便這幸福只有幾秒鍾，她大可以收下他僅有的真情與信任，然後完成自己努力這么多年終於實現的任務，兩全其美。可她已經淪陷了，無論是生理上，還是心理上，易先生已經霸佔了她的全部，她像被俘虜了一樣，除卻感情，沒有任何雜質。即使她知道，自己暴露之後，計劃會失敗，自己會死亡，可她仍然義無反顧，這三兩秒的感動，便是她足夠慰一生的籌碼。
三、關於鏡頭
全片158分鍾，接近一百個分鏡頭，安排的緊湊卻又不失秩序。李安對於鏡頭的運用也是非常高明的，比如用平視逐步拉近的鏡頭來安排易先生和張秘書的出場，由遠及近加上黑色的基調，我們體會到壓力慢慢增加，暗示了易、張二人的身份與地位；又比如老曹揭穿幾人的那場戲，先用全景鏡頭拉開眾人的距離，同時讓眾人包圍老曹，一對多的構圖，顯示老曹的實力之強悍，接著扭打起來之後，鏡頭轉向俯拍，並通過甩、搖來表現當時混亂的場景，老曹中刀後，又是被包圍之勢，但此時雙方力量已經發生改變，幾人合力將老曹刺死，最後一個鏡頭，給了老曹流血的臉部一個特寫，之後全部是仰拍，象徵著眾人已經完成一次蛻變——殺掉一個敵人。再有就是老吳出場時兩人的鏡頭安排，兩人初見面，並不是老吳站起來歡迎王佳芝，而是示意讓王佳芝坐下，高下立分，作為地下工作頭目的身份立刻清晰起來，之後談話開始，採用常用的對話拍攝鏡頭，使敘事更加清晰，這是為後面劇情開展所做的准備，必須在此交待清楚。不知大家有沒有注意，從始至終王佳芝都沒說過一句話，老吳一人主導了整段談話，這樣的對比更是顯示出王佳芝作為一個成為棋子的女性的勢弱之處。
全片最吸引我的鏡頭，也是最常反復出現的鏡頭，無疑是麻將桌的幾場戲。鏡頭的調度隨著人物的語言、神態、動作開合自如，巧妙精緻，絲毫不拖沓，這幾段麻將桌的鏡頭是將敘事連接得更緊密的節點，更是起到呼應的作用，讓影片的剪輯看起來連貫性更加完美。
第一場麻將桌戲，四個女人依次出現，通過她們的對話我們可以知道，竟是些官太太，男人在外都是政府官員，局勢不穩，不便外出，所以只能以打牌消遣時日。牌桌上你來我往，明爭暗鬥，堆砌的是慾望，較量的是人心。有趣的是，李安的用心。按鏡頭的安排，這本是第一場麻將，但對於王佳芝來說，卻是最後一場了，因為牌局不完，她就要跟著易先生去取戒指，無論成敗，都不會再回到這張桌子上和幾位官太太斡旋了。
小小的麻將桌體現的卻是社會的大局勢，1942，連年戰亂，土地荒廢，大陸多地出現飢荒，餓殍千里，但這些官太太卻打著麻將，嚼著乾果，吃著雞湯餛飩，惦記著印度大米。一大一小，便將大半個中國局勢影射出來。
整場牌局中，王佳芝的地位由低及高，從一開始完全劣勢到後來占據主動，可以看到這其中易太太是在幫王佳芝的，當然，是不是也代表著，易太太是看穿王佳芝並非麥太太的。這就很值得玩味了，既然易太太明知王佳芝有問題，還處處幫扶著，為我所用，這才是真正的精明吧。
第二場麻將戲，三缺一，正趕上易先生回家，臨時頂了一下，這時候易先生已經有意試探王佳芝了，喂牌來看她的反應，果不其然，王佳芝上鉤了，兩人眉來眼去、暗度陳倉，還惹得易太太不高興。不過在這場戲中，王佳芝順利地為易先生留下了電話號碼，勾引之心，昭然若揭。易太太雖不高興，卻也知道自己已經不能滿足易先生的心理和生理需求，若想要保住正主身份，還是得低下身子。但因為易先生高遷上海，此事又沒了後續，也就不了了之。
第三場麻將戲很重要，它銜接了前後的劇情，在老吳和鄺裕民等人的精心安排下，麥太太再次進入易家視線范圍內，我相信易先生是很懷疑王佳芝的，所以在樓道里聽到其聲音的時候還略有顧忌，不過易太太倒是想得開，並沒有把這個清純溫婉的小女子作為敵人，反而想親近她，從而為易先生解決生理和心理問題。
其實這裡面更多的是妻室與情人之間的爭斗，這個暫且不說，後面會解釋。
第四場麻將戲是在聽評彈時發生的，馬太太語氣不善，直接對王佳芝發起攻勢，以聲明自己的地位，據馬太太的扮演者蘇岩透露，「馬太太其實跟易先生也是上過床的，然後她發現了易先生跟王佳芝之間的曖昧關系，不禁醋意十足，在開片那場麻將戲中，易先生和王佳芝的眼神交流是要靠馬太太從中間過渡傳遞的。拍那場戲的時候，導演經常是讓我看完了王佳芝就要看易先生，然後在王佳芝說話的時候還要瞟別人的反映。這種變化不僅要求迅速，更要准確，同時還不能打錯了手裡的牌，那種要求簡直是細到毫釐！
接著便回到影片一開始的倒敘階段，麻將戲再次出現，不過這次的描寫要細致很多，有了之前的鋪墊，也讓觀眾看得更加清晰。
其實每場麻將戲仔細看來，這種鏡頭間的完美切換，是精心打磨的結果，細致入微的刻畫，也使這部片子的鏡頭語言更加豐滿。
[if !supportLists] 四、 [endif] 關於細節
《色戒》既是改編自張愛玲，本身就會帶有很深的隱喻，明白的語言遠遠不是李安想表達的，他在這場戲里藏了很多東西，有的東西還很深，需要一個有耐心並且懂行的人慢慢體味，才能真正品出其中的味道。
麻將。這是中國特有的一種玩物，博弈之間盡顯勾心鬥角，「麻將語言」所傳遞出的信息，是非華人和普通觀眾不曾注意的，李安精心安排的幾場麻將戲，據說拍了整整7天，才剪輯出為數不多的幾個長鏡頭，數量不多，分量卻很足。每一個動作都有著特定的潛台詞，喂牌指暗送秋波，洗牌是夫人混戰，碰牌是搶奪他人之物，麻將場的這幾場戲，還有一個重要的作用，就是來確定到底哪位夫人和易先生有過肉體關系。易太太對馬太太說：「都把你放野了」而後又吃掉了馬太太的牌，喻示著作為正房可以教訓二房。而馬太太又在王佳芝的上家，喻示著馬太太作為老二也可以用身份壓住小三，而在馬太太要吃王佳芝的牌時，易太太又及時地阻止了馬太太，證明了易太太想拉攏王佳芝來共同對付馬太太。諸如此類的細節還很多，簡單的牌桌上來往的卻是復雜的人際關系，個中暗情，還需細細體會。
張秘書。本來秘書作為副手，應當是對主人唯命是從，但易先生的這位「副手」，卻有些不同尋常。不僅在第一個出場鏡頭影長壓過了易先生，更是在最後匯報王佳芝幾人的來頭時條理清晰地將來龍去脈講清楚，也就意味著他早就開始注意這一夥人，並且開始調查了。如果說是一個老老實實的秘書，怎麼會在沒有和主人打招呼的情況下私自行動呢？很顯然，張秘書的行動似乎並不受易先生的控制，甚至對易先生還有監視作用，這讓人不由得想到易先生的身份——漢奸，也就是說，張秘書很可能是直接和日本人接頭的頭號漢奸，才可以如此妄為。也正是這個頭號漢奸的存在，使易先生在全片隱藏最深的一條線合情合理。
易先生與重慶特工。明線，即是一群愛國大學生在重慶方面特工的指導下，刺殺易先生失敗的情節。但暗線，卻令人大跌眼鏡，張秘書的身份，從側面表現出易先生並不是死心塌地跟隨汪精衛給日本人做走狗的，更何況太平洋戰爭的爆發、中途島戰役中日軍的慘敗，都使這位機會主義者把下家轉向了國民政府。在王與吳爭吵的那場戲，吳說到：「沒有人比我更想殺他，但我仍能和他坐在一張桌子上吃飯。」這句話說明什麼？而李安也在適時的時候稍微表現了一下這場飯桌的戲，但只是從太太們口中得知，越是隱晦，就越有問題。
老吳作為重慶方面的特工負責人，若易先生想要投靠，他一定是首要選擇的人，況且兩人打了這么多年交道，在老吳看來，如果能夠招安易先生，不戰而屈人之兵，也是很好的。這條線說得通，下面的劇情才有得講，首先是王佳芝托老吳給父親帶封信，但是老吳卻直接燒毀了，也證明了老吳或許根本不是想讓她完成刺殺任務後送其到英國，只是把她當成一個棋子，至於是殺易還是穩易，都還不是很明確，因為易此時的態度也不明朗。
接著事態發展，日本失敗的頹勢不可抵擋，易開始採取行動，美軍的一批軍火失蹤，日軍、國軍都在關注著這批貨，但雙方都還未找到，這樣來看，易很可能知道這批貨的下落，以此來當作他投靠國民黨的籌碼。很能證明易叛變的一點，就是在日式酒店的那天，門未關，迎面走來了日本軍官，易卻低下了頭，顯然是因為做了虧心的事不願面對曾經共事的人，生怕被識破。
既然如此，後面刺殺失敗也就可以解釋了。原本老吳已經義正言辭地拒絕了鄺裕民等人的刺殺請求，那為何刺殺行動又突獲准？而且在就要進行刺殺的關頭，王左右顧看，已經沒有了熟悉的身影，鄺裕民這群學生在這時候去了哪裡？他們已經不是曾經稚嫩的學生，這個局已經做了很多年，沒有人比他們更想成功，這個時候消失，絕不是他們想的，那隻有一個原因——出岔子了。那岔子出在哪？是易先生察覺到了？應該不是，如果是的話，那樓下應該全是易先生的人，易先生也不用倉皇而逃，這樣來說，只有一個可能，老吳的問題。不知大家有沒有注意，在事發後，只有鄺裕民一眾學生被抓捕、處決，老吳及所代表的重慶特工一個都沒有落網，難道這是巧合嗎？應該不是，個人認為，這是老吳代表重慶送給易先生的一個「重禮」，這份禮單原本還不確定，王佳芝原本可以不在此列，但最後的感性沖昏了她的頭腦，一句「快走」註定使這一切都歸於虛無。
除此，很多小細節也饒有趣味。
易王見面，王的口紅印在杯子上，此時，易眼部特寫，注意到了這一點；兩年後，咖啡廳的那場獨角戲，王依舊將唇印留在了杯子上。那時候，作為上流社會的女眷，絕不會允許自己的唇印留在杯子而不擦拭，單看這一點，王佳芝就已經暴露。
還有一場車上的戲碼，易先生說：「想像他壓在你身上干那件事。」如果王是派來的特工，一定會接受正規的訓練，而那些訓練，被黨校出身的易所熟知，他知道色情特工的性訓練都是來自她的同事或上司，因此才說出這句話，想看看她什麼反應。這時候王的無知與不專業卻拯救了她，她根本不知道這句話代表什麼，因此表現得也很自然，依舊沉浸在等候過長而產生的氣憤中。
還有很多，值得回味，讓我們不得不為李導的精心而贊嘆。
五、三場床戲
影片備受爭議的地方便是在這三場床戲，無聊的人去討論究竟是不是真「做」，然而真正想讀懂電影的人，反復去咀嚼這三場床戲後，才能發現，原來全片的情緒郁結點都在這里。
第一次。地點在一個無人的公寓，房裡有灰，看來有一段時間無人居住，從之前兩個女特工的下場來看和這里的情形來看，這棟公寓很可能是作為處決女特工而專門修建的，這樣的背景無疑給這場床戲平添了恐怖氣息。玻璃窗上突然出現的影子，心知肚明兩人的深情對望，性感的挑逗，迎來的卻是易先生粗魯的對待，像強暴一樣，易先生將王佳芝狠狠地壓在身下，不容其一絲喘息與反抗，暴力成為惟一的元素：撕扯、掌控、馴服，在此時的易先生眼中，面前這個女人就是給自己發泄的工具，自己越狠越狂暴，就越能體會到真切的生的滋味，只有在快感中找尋出路，才能短暫地忘卻壓抑、偽裝帶來的苦悶。一場激情的虐愛結束，易先生歸於冷酷，望著床上癱軟的酮體，想必內心一定是滿足的，長久的壓抑已經將其心靈破壞殆盡，僵硬的身體與心靈需要撫慰。即便離開，易先生仍是一副冷酷模樣，將風衣隨意仍在床上，絲毫不顧忌其他，大步離去。而留在床上的她，卻露出了不知是何意的笑容，床罩未掀，衣服未脫，掛鉤脫落，誰為獵物，還未能知曉，但王佳芝已經慢慢被易先生侵蝕，開始淪陷了。
第二次。王佳芝還是太嫩，太幼稚，以致於易家兩位最主要的人物已經看穿了她，易太太看穿她和自己丈夫生出了真感情，易先生也看出這無疑是個特工。易太太老成持重，為了自己的地位是可以長期忍耐不出聲的，而且為了保證老易的安全，防止外面的女特工再次傷害他，決定將王佳芝送給易先生作小，這樣總歸是安全些。這便有了第二場的開端，易太太出門，易先生回家，兩人心照不宣地進行著交流。
從南京開會回來，易先生沖上樓，想看看她到底回沒回香港，誰料一上去，深閨怨女就在等著他，明知道是敵人，但心裡卻有些鬆懈，看著眼前的這個女人竟提不起防備，一句「你是不是很寂寞」讓兩人走到一起，准確的說，是讓王佳芝主動走近易先生。一個是重慶特務，肩負著本來和她無關的使命，時時刻刻讓自己人格分裂，潛伏在漢奸的家中，還要被漢奸睡，玩命綳緊的精神是沒有人可以理解和減輕的。一個是汪偽漢奸，替日本人做事，出賣民族和同胞尊嚴，戕害友方，做人走狗，受盡了國人的侮辱和日軍的操控，他的壓抑是來自現實的力不從心，因而只能從女人的身體上找到痛感，來證明自己還活著。這一次，易先生仍然占據主導，但已經不全是防備了，這次是兩個寂寞的身體相互給予的情節，特別是易先生，已經不是單純地要虐待、掌控了，他要從她的身體里找到存在的意義。很幸運，他們都找到了，在極致的快樂與痛苦的交織下，沉重的喘息和激烈的碰撞下，兩個寂寞的身體和空洞的靈魂終於短暫地擺脫了虛無，互相給了對方一次體驗生命的機會。事後王佳芝要了一套公寓，易先生的眼中先有怒色，後又笑了，他的心裡是有底的，他知道她威脅不大，或者是他知道她喜歡他。
第三次。自從上一次之後，王佳芝陷入了持續的掙扎中，一方面想著刺殺任務，一方面又想著他會不會有別的女人。作為一個女人，肩上的民族大業遠不如腿間的高潮來的實在，又是無休止的等待，她已厭煩了等待，她要出擊，她聽出了他的聲音，推門進入書房，看到他在燒東西，這是重地，不許閑人亂進，但他卻允許她進來了，她是重慶特工，他知道。
這一次對性的描寫更加細致入微，王佳芝也真正的開始走向上位，這一段中，終於出現了槍，王佳芝抬眼望過去，易先生發覺，同樣望向槍，接著王極力掩飾，還將枕頭蒙在了易頭上，而這個老奸巨猾的漢奸，卻選擇了相信，相信她不會殺自己，任其蒙在頭上。當易先生再次反身壓住王時，王佳芝在身體上，已經接納了易，而她的心底，也深深地愛上了他。
三次床戲，明顯可以看出李安的用意，兩人的感情是遞進的，到最後這一次，易給了王絕佳的機會來殺他，但是王還是放棄了，經歷這么多次交合，易不僅鑽進了王的身體，更鑽進了她的心裡。只有在那一刻，我才看到作為一個漢奸放鬆的一面，生而為人，何苦自己。王徹底地交出了自己，也完成了角色的轉化，從王佳芝成為了麥太太。
六、關於聲音
人聲不必說，單來談談其中幾段插曲。
擔任《色戒》配樂師的是Alexandre Desplat，他是威尼斯電影節史上首位作曲家主席。曾憑《國王的演講》獲格萊美最佳影視媒體作品配樂專輯，憑《色戒》配樂獲金馬獎最佳電影配樂獎。
該片主題音樂（The Theme)使用了大提琴和鋼琴協作，大提琴低沉傾訴，理性控告，鋼琴不時地出現，清脆悠遠，為沉重的基調增添幾分跳動，然而這跳動卻是凄厲的哭喊。鋼琴為弱，大提琴為強，就彷彿王與易兩人在情感糾葛中的地位，但弱並非無，鋼琴並不嘹亮的聲音時刻縈繞在低沉的大提琴的聲音左右，並在暗潮湧動中與大提琴相互對抗，傳神地表達出易王之間相愛又相對的情感狀態。
李安是熟諳中華傳統文化的，他深知這部電影中所蘊含的中國元素才是真正的神來之筆，所以這支《天涯歌女》極具中國特色的戲曲對影片起了點睛之功效。
這首曲子由著名戲曲作家田漢作詞，由當代著名音樂家賀綠汀譜曲，原唱是被譽為「金嗓子」的一代歌後周璇，在影片中出現的地點是日本飯店，這是易先生答應帶王佳芝去的「一個好地方」，在那裡，出現了前文提到的第三段對話，易先生復雜的眼神傳遞著掙扎，當江南小調響起，王佳芝動情的歌聲與易先生內心的陰森暗合、對抗，不斷地沖擊著易先生堅固的心理防線。此刻，假面下的易先生盡顯疲態，不肯妥協的他仍舊在掙扎，但隨著「小妹妹似線郎似針，郎呀穿在一起不離分……」一句婉轉邇來，易先生的情緒終於達到頂峰，防備全無。兩個何其相似的人兒以這種方式詮釋著不可能的愛戀，歌聲越美妙，心情就越沉重，氣氛越溫柔，現實就越冰冷。一扇門彷彿隔去了一切牽掛，只有兩個同命相連的人互訴著衷腸，但他們卻不能更加親近，不能在感情上再多走一步了，一個是間諜，一個是漢奸，兩人都背負著超乎常人的壓力，卻也都沒有人可以分擔，只能在性的快感中喪失自我的身份，求得一絲絲解脫。
說實話，我最奇怪的，就是為什麼人們總是把關注點放在湯唯為什麼被封殺？床戲是否是真做？等諸如此類的無聊問題上，人們總是在無知的狀態下褻瀆藝術，而我們，有義務用自己的筆桿，還藝術一個海晏河清。