Ⅰ 《唐探3》中的日本演員們在日本屬於什麼級別
咱們簡單聊聊《唐探3》里涉及到的六張「日本面孔」。
野田昊：東京之王小粉男飾演者：妻夫木聰 Satoshi Tsumabuki
首先是妻夫木聰所飾演的野田昊，電影里飾演一位沙雕屬性+家裡有礦的日本偵探。妻夫木聰這位男生，是日本標准顏值系美男子，他曾經在300萬人的選秀活動中脫穎而出，最終成為著名事務所Horipro旗下的藝人。這事務所有多牛呢？綾瀨遙，石原里美，深田恭子都是同事。
昭和沒有」撒狗糧「這個詞兒，但回過頭看看，這兩位身體力行的一路從昭和撒到平成，神仙眷侶，走哪兒甜哪兒。三浦友和有多大的魅力呢？就這么說，山口百惠是當時昭和時代」最出名「的偶像明星，沒有之一，愣是直接巔峰期就退隱了，為了這個男人再也沒復出過。其實也不怪她，三浦友和當年的涵養和魅力和才華，擱誰不大喊一聲」我，真的可以！「。
演員部分咱們就介紹這么多。看完電影表示，日本演員表現整體很專業，有張力但並不誇張。雖然劇情有些狗血，但不妨礙這些優秀演員的發揮，相比之下咱們在對手戲上略遜一籌，但這不是壞事，說明未來無限可期。
《唐人街探案》系列是一顆辣味巧克力，甜甜的糖衣是異國風貌，辣味兒是探案過程，它探索出了一套屬於自己的打法。目前來看，在中國商業大片的模式中是比較成功的。而且因為裡面邀請了超多日本重量級明星，所以在日本院線上映的機會，也是很大的。
最後上點情懷，一直以來咱們都有個窘境，就是文化輸出難，很多有意思的東西，走不到外國人眼睛裡去，當然個中成因很復雜。能不能不走苦情貧困路線，靠拍商業片也能撬開海外市場，甚至是闖出名堂？同樣是中國電影人一條任重道遠之路。
Ⅱ 中國影片在三大電影節上獲得的最高獎（包括最佳演員和最佳影片）
中國電影國際獲獎情況
1950年
《中華女兒》獲第五屆卡羅維發利國際電影節「自由斗爭獎」、《趙一曼》獲「優秀演技獎」。
1951年
《鋼鐵戰士》獲第六屆卡羅維發利國際電影節「和平獎」、《白毛女》獲「特別榮譽獎」、《新兒女英雄傳》獲「導演特別榮譽獎」、《中國人民的勝利》、《解放了的中國》獲「一等斯大林獎金」。
1952年
《人民的戰士》獲第七屆卡羅維發利國際電影節「爭取自由斗爭獎」、《抗美援朝第一部》、《抗戰的越南》獲「勞動人民爭取自由和平斗爭獎」、《內蒙人民的勝利》獲「電影編劇獎」。
1954年
《智取華山》獲第八屆卡羅維發利國際電影節「爭取自由斗爭獎」、《梁山伯與祝英台》獲「音樂片獎」。
1955年
《梁山伯與祝英台》獲第九屆愛丁堡國際電影節「映出獎」、《雞毛信》獲「優勝獎」。
1956年
《神筆》獲「大馬士革第三屆國際博覽會電影節短片銀質第一獎章、威尼斯第八屆國際兒童電影節8--12歲兒童文藝影片一等獎； 南斯拉夫舉辦的第一屆國際兒童電影節優秀兒童電影獎」。
1957年
《神筆》獲華沙第二屆國際兒童娛樂片比賽大會特別優秀獎。
《女籃五號》獲第六屆世界青年聯歡節銀質獎章。
《祝福》獲卡羅維發利第十屆國際電影節特別獎。
1958年
《邊寨烽火》獲卡羅維發利第十一屆國際電影節青年演員獎。
1959年
《老兵新傳》獲莫斯科國際電影節技術成就銀質獎章。
《小鯉魚跳龍門》獲莫斯科國際電影節動畫片銀質獎章。
1960年
《五朵金花》獲第二屆亞非電影節最佳女演員銀鷹獎。
《聶耳》獲第十二屆卡羅維發利國際電影傳記片獎。
《女籃五號》獲墨西哥國際電影周銀帽獎。
1961年
《革命家庭》獲第二屆莫斯科國際電影節銀質獎章。
《非洲之角》獲第四屆國際非洲電影節最高獎----非洲獎。
《小蝌蚪找媽媽》獲瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎。
《人參娃娃》獲民主德國萊比錫國際電影節榮譽獎。
1962年
《小蝌蚪找媽媽》獲法國第四屆安納西國際美術電影節兒童影片獎。
《大鬧天宮（上集）》獲捷克第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎。
1964年
《小蝌蚪找媽媽》獲法國第四屆國際電影戛納斯電影節榮譽獎。
《掌中戲》獲澳大利亞第十三屆墨爾本國際電影節優秀獎狀。
1974年
《小號手》、《東海小哨兵》獲南斯拉夫第二屆國際美術電影節獎狀。
《地雷戰》獲奧地利第十四屆維也納電影節紀念獎。
1978年
《大鬧天宮》（上下集）獲倫敦國際電影節最佳影片獎。
《小蝌蚪找媽媽》獲「南斯拉夫1978年國際美術電影一等獎。
1979年
《人參娃娃》獲埃及第一屆亞歷山大國際電影節最佳兒童片獎----銀質美人魚頭像獎。
1980年
《小花》中的女主角陳沖獲第七屆索波特「為自由而斗爭」電影節最佳女演員獎。
《舞台姐妹》獲第二十四屆倫敦國際電影節英國電影協會的年度獎。
1981年
《舞台姐妹》、《農奴》獲馬尼拉國際電影節金鷹獎。
《苗苗》獲第二屆印度國際兒童電影節最佳兒童片獎。
1982年
《天雲山傳奇》、《歸心似箭》獲第一屆香港電影節金像獎最佳影片獎。
《四個小夥伴》獲義大利第十二屆季福尼國際兒童和青年電影節最佳榮譽獎。
《阿Q正傳》中的男主角嚴順開獲第二屆國際喜劇電影節最佳男演員獎。
《三個和尚》獲第32屆西柏林電影節最佳編劇銀熊獎和葡萄牙埃斯皮尼奧國際動畫電影節獎。
《猴子撈月》獲第4屆渥太華動畫電影節一等獎。
《美在運動中》獲義大利科爾蒂納電影節特別獎。
1983年
《陌生的朋友》獲第三十三屆西柏林國際電影節特別獎。
《泉水叮咚》獲第13屆季福尼國際兒童電影節義大利共和國總統獎、第3屆印度國際新青年電影節最高獎----金像獎、各族兒童評委會最佳獎、最佳兒童女演員二等獎。
《一盤沒有下完的棋》獲第七屆蒙特利爾國際電影節最佳影片美洲大獎。
《鹿鈴》獲第13屆莫斯科國際電影節特別獎。
1984年
《河南尋古》、《江蘇秀色》獲法國蓬沙拉國際旅遊電影節最高金獎。
《貴州風情》、《絲綢之路上的甘肅》、 《中國人參之鄉》、《北京之游》獲第18屆國際旅遊電影節特別獎。
《西藏----西藏》獲法國塔布國際旅遊電影節旅遊片冠軍----金比利蕾娜獎。
《鷸蚌相爭》獲第34屆西柏林國際兒童電影節銀熊獎、南斯拉夫薩格勒布市第6屆國際動畫片電影節特別獎、加拿大國際動畫片電影節特別獎。
《水面莊稼》獲聯合國糧食及農業業組織獎。
1985年
《黃土地》獲瑞士第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎、第29屆倫敦電影節倫敦電影研究所電影獎、第7屆（亞、非、拉）三大洲電影節攝影獎。
《邊城》獲加拿大第9屆蒙特利爾國際電影節評委會榮譽獎。
《泉水叮咚》獲伊朗德黑蘭第15屆國際教育電影節教育類專片比賽銅獎。
《月光下的小屋》獲印度第4屆國際兒童電影節最佳故事片獎，國際評獎團授予金像獎和兒童評獎團授予的金牌。
《昆蟲世界》獲第11屆國際技術電影節紀錄片一等獎。
1986年
《良家婦女》獲捷克斯洛伐克第25屆卡羅維發利國際電影節主要獎和國際電影評論家組織獎、西班牙第18屆大西洋國際電影節最佳影獎、安達魯西亞電影作家協會評論獎、西班牙電影俱樂部聯合電影俱樂部獎、比利時皇家電影博物館皇家電影資料館發掘新電影獎。
《移核魚》獲西柏林第14屆國際農業電影節金穗獎、捷克斯洛伐克第3屆尼特萊國際農業電影節A類一等獎和唯一的聯合國糧農組織埃及農業神獎。
1987年
《猴子撈月》獲保加利亞卡布洛沃第4屆國際喜劇電影節最佳短片獎。
《老井》獲第7次夏威夷國際電影節評委特別獎。
《以蟎治蟎》、《蝴蝶》獲聖塔林第14屆國際農業與環境電影節特別獎。
1988年
《山水情》獲88上海國際動畫電影節大獎。
《不射之射》獲88上海國際動畫電影節特別獎。
《紅高梁》獲第38屆西柏林電影節金熊獎。
《植物內生菌》獲第15屆西柏林國際農業電影節金穗獎。
《一人一畝地》獲第15屆西柏林國際農業電影節銅穗獎。
1989年
《紅高梁》獲布魯塞爾國際電影節21電台青年評委最佳影片獎。
《晚鍾》獲第39屆西柏林國際電影節特別獎----銀熊獎。
1990年
《黃河謠》獲第14屆蒙特利爾國際電影節最佳導演獎、《山水情》獲最佳短片獎。
《本命年〉獲第40屆柏林國際電影節銀熊獎。
《菊豆》法國第43屆戛納電影節路易斯·布努埃爾特別獎、第35屆巴利亞多利德電影周金穗獎。
《晚鍾》獲哥倫比亞第7屆波哥大電影節最佳影片、導演和音響效果獎。
《童年往事》獲美國洛杉磯奧斯卡學院電影節銀獎。
《芙蓉鎮》獲民主德國電影家協會1989年發行影片最佳外國故事片評論獎。
《三個女人的故事》獲第12屆克雷黛國際電影節評委特別提名獎。
1991年
《出嫁女》獲第17屆莫斯科國際電影節特別獎。
《中國岩溶》獲西班牙巴塞羅那國家地質學電影節大獎棗最高藝術質量獎。
加拿大、香港、中影合拍故事片《秦俑〉獲法國巴黎奇情動作電影展大獎----最受歡迎影片；第10屆香港電影金像獎最佳配樂。
西影廠和台灣合拍故事片《大紅燈籠高高掛》獲第48屆威尼斯電影節銀獅獎、金格利造型特別獎、國際影評人獎和艾維拉諾莉特別獎。
北影廠香香港合拍故事片《過年》獲第4接訥京國際電影節評委特別獎；趙麗蓉獲
最佳女演員獎。
1992年
《來自火焰山的鼓手》獲第四十二屆柏林國際電影節「最佳兒童影片獎」。
《大紅燈籠高高掛》獲義大利大衛獎評選活動「最佳外語片獎」。
《四十不惑》獲第四十五屆瑞士洛迦國際電影節」最佳影評獎」。
《秋菊打官司》獲第十四屆威尼斯國際電影節「金獅獎」和「最佳女演員獎」。
《留守女士》獲第十六屆開羅國際電影「金字塔金像大獎」和「最佳女演員獎」。
《心香》獲夏威夷國際電影節「評委特別獎」。
1993年
《香魂女》（導演：謝飛）、《喜宴》（長春電影製片廠攝制）獲第43屆柏林國際電影節「金熊獎」。
《血色清晨》、《四十不惑》、《雙旗鎮刀客》、《媽媽》獲第四十三屆柏林國際電影節新電影論壇獎。
《天堂回信》（導演：王君正）獲第43屆柏林電影節「國際兒童青年電影中心獎」；荷蘭第7屆國際兒童電影電視節最高獎「兒童電影節獎」；美國芝加哥第10屆國際兒童電影節成人評委和兒童評委兩項最佳影片獎；伊朗第9屆國際兒童電影節最佳導演獎。
《找樂》（導演：寧瀛）獲第四十三屆柏林國際電影節新電影論壇獎和特別榮譽獎；第6接訥京國際電影節青年導演競賽項目金櫻花獎和東京都知事獎；聖塞巴斯蒂安電影節「青年導演大獎」首獎，獎金35萬美元；第十五屆法國南特亞非拉三大洲電影節金熱氣球獎，男主角黃宗洛獲最佳男演員獎。
由田壯壯執導、北京電影製片廠攝制的《藍風箏》獲第6接訥京國際電影節大獎，最優秀女演員獎（呂麗萍）、新人特別推薦獎和東京都知事獎。
《霸王別姬》（導演：陳凱歌）獲法國第46屆戛納國際電影節最高獎——「金棕櫚獎」和國際影評聯盟大獎；洛杉磯影評家協會最佳外語片獎；日本福岡第38屆亞太電影節最佳導演和最佳剪輯獎。
《菊豆》（導演：張藝謀）獲保加利亞瓦爾納市首屆國際電影節最佳女演員獎（鞏俐），鞏俐還獲第43屆柏林國際電影節榮譽獎。 《秋菊打官司》（導演：張藝謀）獲法國影評人協會最佳外語片獎，並名列香港第12屆電影金像獎最佳十大華語片之冠。
《大紅燈籠高高掛》（導演：張藝謀）獲英國影視藝術學院最佳外語片獎、紐約影評人協會最佳外語片獎、比利時電影評論家協會大獎。 動畫片：上海美影廠《12隻蚊子和5個人》獲法國第19屆安納西國際動畫電影節教育獎。《悍牛與牧童》獲第3屆伊斯梅利亞國際紀錄片、短片電影節塔胡特銀像獎。謝晉導演獲法國首屆《軒尼詩》創意和成就獎。
1994年：
《火狐》（導演：吳子牛）獲第四十四屆柏林國際電影節「特別推薦獎」和在法國蒙彼利埃舉行的中國電影節金熊貓獎。
中國遼寧電視台拍攝的電視紀錄片《兩個孤兒的故事》獲第二屆亞洲電視映像節最高獎賞——最優秀獎，中國中央電視台的電視片《姊妹溪》獲優秀獎。
《炮打雙燈》獲第42屆西班牙聖塞瓦斯蒂安電影節評委特別提名獎。女主角寧靜獲最佳女演員獎。
《黃土高原徑流林業》在第11屆國際農業電影上，獲聯合國糧農組織獎。
1995年
《紅粉》（導演：李少紅）獲第45屆柏林國際電影節優秀單項獎視覺效果「銀熊獎」。
《黑駿馬》（導演：謝飛）獲第19屆蒙特利爾國際電影藝術節最佳導演獎，男主角騰格爾獲最佳藝術獎。
《紅櫻桃》（導演：葉大鷹）獲第2屆上海國際電影節「軒尼詩記者杯棗最佳創意獎」。女主角郭柯宇獲最佳女演員獎。
《二嫫》（導演：周曉文）獲第四屆國際電影節「瑪雅美洲豹」金獎，女主角艾麗婭獲最佳女演員獎。
《霸王別姬》（導演：陳凱歌）獲日本東京東影評論家大獎、最佳影片獎、最佳導演獎。張國榮獲最佳男主角獎。同時該片還獲得日本東京每日新聞電影大獎、最佳影片獎。
《陽光燦爛的日子》（導演：姜文）男主角夏雨獲第一屆新加坡電影節最佳男主角獎；影片被美國《時新周刊》評為年度國際「十大最佳影片」第一名。
《搖啊搖，搖到外婆橋》（導演：張藝謀）獲第48屆戛納國際電影節「電影技術獎」；被美國全美影評人聯盟評為年度格里菲思電影獎「最佳外語片獎」；獲美國第61屆紐約影評人協會年度電影獎「最佳攝影獎」。
《女兒紅》（導演：謝衍）女主角歸亞蕾獲捷克第30屆卡羅維發利國際電影節最佳女主角獎。
《蘭陵王》（導演：胡雪樺）獲美國洛杉磯桑塔·克拉里德國際電影節最佳外語片獎；出品人鄭凱南獲榮譽獎狀；攝影顧長衛獲夏威夷國際電影節「攝影獎」。 《與往事乾杯》（導演：夏鋼）獲葡萄牙第24屆菲格拉達福茲國際電影節國際電影俱樂部聯合榮譽獎。
《活著》獲香港第14屆電影金像獎評選「十大華語片」之一；男主角葛優獲「第47屆戛納電影節最佳男演員」獎。
1996年
《搖啊搖，搖到外婆橋》（導演：張藝謀）獲69屆奧斯卡攝影獎提名。
《太陽有耳》（導演：嚴浩）獲46屆柏林國際電影節「國際電影評論協會獎」和最佳導演「柏林銀熊獎」。
《紅粉》（導演：李少紅）獲第27屆印度國際電影節最佳影片金孔雀獎。
《紅櫻桃》獲第5屆不結盟及發展中國家平壤電影節大獎「火炬金獎」，導演葉大鷹獲最佳導演獎，女主角扮演者郭柯宇獲最佳女演員獎。
1997年
《鴉片戰爭》（導演：謝晉）獲加拿大蒙特利爾電影節「美洲特別大獎」。
《金秋鹿鳴》獲第七屆開羅國際兒童電影節長故事片金獎和兒童評委獎。
1998年
《變臉》（導演：吳天明）獲第29屆印度國際電影節「金孔雀獎」。
《我也有爸爸》獲印度海德拉巴第10屆國際兒童電影節最高榮譽獎「金象獎」。
兒童演員王泉（影片中飾病童大志）獲本屆影展「特別獎」。導演黃蜀芹獲由兒童和青少年觀眾組成的評審委員會頒發的「最受歡迎的兒童故事片」－－「金匾獎」。
《紅色戀人》獲第22屆開羅國際電影節「金字塔獎」銀獎，片中女主角扮演者梅婷被評為最佳女演員。
1999年
《紅河谷》獲第十七屆伊朗「曙光」國際電影節「最佳影幕獎」。
《永樂大鍾》獲第一屆布達佩斯國際科學電影節「國際電影、電視和廣播合作理事會獎」。
《一個都不能少》獲第五十六屆威尼斯國際電影節「金獅獎」。
2000年 張藝謀 《我的父親母親》獲柏林電影節銀熊獎
2000年，香港導演王家衛執導的《花樣年華》獲第53屆戛納電影節最佳男演員獎(梁朝偉)及技術大獎；姜文執導的《鬼子來了》獲評委會大獎；台灣導演楊德昌執導的《一一》獲最佳導演獎。
2001年 林電影節評審團大獎銀熊獎 王小帥 《十七歲單車》
2001年 林正盛導演的《愛你愛我》獲柏林電影節銀熊獎
2001年 法國愷撒電影節 王家衛導演的《花樣年華》獲「最佳外語片」獎
2003年 李楊導演的《盲井》 獲柏林電影節銀熊獎
2004年9月第二十八屆蒙特利爾國際電影節，《看車人的七月》獲得評委會特別獎，主演范偉獲得最佳男演員獎。
2004年 陸川導演的《可可西里》東京電影節的評委特別獎
2005年 王小帥導演的影片《青紅》獲嘎納電影節評委會大獎
2005年 顧長衛導演的《孔雀》獲柏林電影節評委會大獎銀熊獎
Ⅲ 分析1947年電影版《一江春水向東流》現實主義表現上的成就與不足
電影《一江春水向東流》拍攝於1947年，雲集了當年紅極一時的明星，如白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠等。影片在1947年10月在上海公映後反應極為熱烈，出現「成千萬人引頸翹望，成千萬人踩進戲院大門」的壯觀景象。影片連映3個多月，創下解放前國產片的最高上座紀錄。觀眾的人數達70多萬人，佔全市人口的14.39％，即上海市無論老幼貧富，平均每7個人中就有一個人看過此片。這樣的成績就是當年的好萊塢大片《出水芙蓉》也無法與之比肩的。劇作家田漢曾評論道：「在中國電影界今天這樣貧弱簡陋的物質條件下，而有這樣的成就，算是電影工作者最高的成就了。」好萊塢華裔攝影師黃宗沾含枝銀更贊道：「這是我所看到的國產片中最好的一部。」
影片《一江春水向東流》分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集，將抗日戰爭前後十搭侍多年的歷史濃縮在一個普通的平民家庭里，通過這個家庭破碎的生活和情感的悲歡離合細膩地刻畫出當時的社會景況。該片融合了經典大片所具備的一切成功元素：宏大的歷史背景，曲折的人物命運，深刻的人性洞悉，嚴密的敘事結構，強大的演員陣容……，影片中四大主角張忠良、素芬、王麗珍、何文艷齊聚舞會的一出戲更是被當作教談宴學的典範，在各影視學院的課堂上一講再講。
一、歷史的暗合 在中華文化長河中，南唐後主李煜的一首「虞美人」千古流傳： 春花秋月何時了， 往事知多少！ 小樓昨夜又東風， 故國不堪回首月明中。 雕欄玉砌應猶在， 只是朱顏改。 問君能有幾多愁？ 恰似一江春水向東流！ 透過憂懷傷國的情愫，我們能夠感受到亡國心未亡的李氏後主面對春花秋月的懊悔與無奈，在「何時了」的吟嘆包含著無盡哀愁與懷念，相比「樂不思蜀」的阿斗，自然能夠贏得更多的同情。歷史不斷地輪回，無數次的政權更迭，無數次的幕起幕落，當榮華富貴化為黃士青冢，峨冠博帶早已零落成過眼煙雲，我們卻發現在二十世紀的黑白光影中凝固著許多的歷史真諦，兩位文化精英於那個世紀的四十年代，獻上了一出與李氏後主情懷暗合的傳世經典：《一江春水向東流》。 二、一顆臣服之心 五月的長假引起一輪經濟消費的熱浪，我也不惜自己微薄的薪水給火熱的消費市場澆上一滴油，一次性淘碟三十一張，其中有一張便是封面印著「一部足以笑傲世界影壇的中國電影，曾牽動幾億中國人的心」字樣的《一江春水向東流》。雖然以前聞此片大名，但以「笑傲世界影壇」這般氣勢面對世人，心中難免有所懷疑。為了消除疑惑，將此碟放進小小光碟機，沒有想到的是小小的銀幕展現出最大的內容，我居然在190分鍾內沒有離開坐椅，激動的心情溢於言表，第一時間給遠方的網友發去簡訊：《一江春水向東流》，一部笑傲世界影壇的中國影片，一部絕對具有當時世界一流水準的影片！很快得到朋友和氣地回復：錯，你抬高了這部影片的地位。我沒有爭辯，只是在心底留下屬於《一江春水向東流》的空間。兩個月中，觀影百餘部，其中不乏經典，但直到近日觀《阿拉伯的勞倫斯》才有類似的感覺。 出於種種原因，一直未能表達對《一江春水向東流》的贊美之情，總覺得有些虧欠，以至近日食宿不寧。於是，在好萊塢和香港商業片風行大屏幕的日子，我靜下心來，用方塊字表達自己對《一江春水向東流》的臣服之心。 三、大時代的民族情懷與小人物的情感世界 《一江春水向東流》由第二代導演的代表人物蔡楚生和鄭君里於1947年共同編導，被譽為中國電影史上第一部具有史詩架構的影片，分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集，將抗日戰爭前後十多年的歷史濃縮在一個普通的平民家庭里，通過這個家庭破碎的生活和情感的悲歡離合細膩地刻畫出當時的社會景況。影片人物眾多，情節豐富，結構嚴密，把國家命運和家庭命運成功地融為一體，成為一部「政治批判和倫理道德批判高度結合的中國史詩正劇的典範」，不僅在藝術上取得了極高的成就，而且在商業上也獲得大豐收。史料顯示：影片從1947年10月到1948年1月，在上海連映了三個多月，創下解放前國產片的最高上座紀錄。觀眾的人數達70多萬人，佔全市人口的14.39％，亦即上海市無論老幼貧富，平均每7個人中就有一個人看過此片。 是什麼讓影片在中國引得如此之大的反響呢？在尋找答案中，我想到了韓國電影票房的兩大霸主：《太極旗飄揚》和《實尾島》。《一江春水向東流》與這兩部影片有類似的特質，即將小人物與大時代、大事件相融合，能夠使觀眾在審視、回顧歷史大事件的同時，體驗個人世界的點點滴滴，從而引發共鳴。以如今的眼光審視，影片的故事無非講述一段「痴心女子負心漢」的辛酸悲劇，這樣的故事在中華文化洪流中並不鮮見，猶以陳世美和秦香蓮流傳最廣，在京劇及各種地方戲曲中被人反復吟唱。在《一江春水向東流》中，編導並沒有單純地講故事，在歷史大背景上同樣不惜「筆墨」，還原出上世紀三四十年代中國歷史的變遷和社會的動盪。 我非常喜歡影片對歷史大背景的營造與渲染，甚至認為可以將此片看作是一部嚴肅的抗日戰爭電影。隨著故事進程，影片以字幕的形式交代事件發生的時間和地點：「九.一八」事變後 上海；「七.七」 盧溝橋 抗戰爆發；「八.一三」 上海我軍繼續抗戰；一九四五年八月 日本向盟軍投降；等等。全片有三分之二左右的故事都發生在抗戰時期，從片中我們可以看到諸多在《地道戰》、《小兵張嘎》等抗戰影視中類似的場景。日本鬼子轟炸祖國河山，槍殺華夏同胞，掠奪農民牛羊，燒毀百姓家園，弔死張忠良老父的一幕更是反映出其殘無人道的法西斯本質。導演以濃厚的民族情懷對日本帝國主義進行血淋淋的控訴，在抗日戰爭結束之後兩年公映無疑能夠引起飽受日本凌辱百姓的共鳴。日本電影學校校長佐藤忠男在其《中國電影百年》一書中介紹說：《一江春水向東流》是一部以日軍侵略下的家庭離散這一民族主義題材為中心的悲劇影片，其情節悲壯而富有感染力，在當時的中國反響很大。今日，面對小日本不敢正視歷史的丑惡嘴臉，我們觀看此片，也會在悲痛與憤慨中產生民族自強感與使命感。 面對侵略，有志之士帶領廣大華夏兒女奮起反抗，張忠良在抗戰前線參加志願隊，素芬在難民收容所照看孤兒，張忠民參加敵後游擊隊，將「全村的日本鬼子」全部消滅。這些自然也是抗戰影片的必備元素。在宣揚抗戰的同時，編導也沒有迴避某些中國人素有的劣根性。在描述張忠良蛻變的過程中，我們可以看到重慶的官僚資本公司里，上班閑聊無事、唱小曲下象棋的人，有錢人照常舉辦大大小小的席宴，一片歌舞昇平的景象，張忠良為此也不禁感嘆：這里沒有一絲的抗戰氛圍。這種對國人麻木的揭示使得影片具備了反思的力量。 與大背景對照的是對小人物生活與情感的描繪，這也是影片重點所在。不管是後來靠大資本家爆發的張忠良，還是集中國傳統婦女優秀品德於一身的素芬，都是不折不扣的平凡人物。影片情節飽滿，線索可以歸納為兩條主線。一條以張忠良為核心，描述其從一個有志的「抗日英雄」脫變為寄富人門下、喪盡良知與尊嚴的豪門快婿；另一條以素芬為核心，描述其與家人艱辛、苦難的生活，對愛人的期盼和希望破滅後的悲慘故事。兩前線索首尾相交，開頭交待了男女主人公相愛、成家的情景，對於夫妻間恩愛的戲劇化刻畫，讓觀眾沉浸在「你是月亮我是星星」的溫馨的愛戀之中，淳樸而又真切；結尾描繪兩人重逢後的恩恩怨怨，面對背叛、負心的丈夫，妻子投江結束了自己的生命。首尾強烈的反差，猶如義大利導演貝尼尼的《美麗人生》，讓我有種從天堂到地獄的沉重之感，也讓我想到了霍建起的《暖》，人性的復雜與人情的冷暖使得我心緒難安，傷感而又深思。 雖然是背叛，雖然是悲劇，但影片溫情的片段還是讓我為之動容。面對兒子的遠行，蒼老的母親在油燈下拿起了針線。她害怕兒子路上冷，縫一件絲棉背心寄託偉大的母愛，銀幕上出現熟悉的詩句：慈母手中線，遊子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸。相信所有的遊子看到這一幕時會想起遠方的親人，讓親情在心中盪漾。我也看到了一位賢慧的女子，為人媳婦，受盡千辛萬苦支撐著一家苦難的家庭，詮釋著孝道的真諦；為人母親，細心照料抗生，於一言一行中表現著母愛。 四、於對比敘事之中見精良製作 在敘事手法上，影片最大的特點就是對比。不僅僅是首尾男女主人之間糾葛的反差，而且將對比貫穿在兩條主線之中，尤其是在張忠良蛻變之後更為突出。從大的格局來看，一邊是國家政局動盪、烽煙彌漫，人民飢寒交迫、流離失所；一邊是上流社會生活糜爛、紙醉金迷，一片歌舞昇平的景象。從小事件來說，當素芬在難民收容所做活維持一家生活時，張忠良卻在重慶的公司里無所事事；當祖孫三代在雨天的破屋下相依惟命時，張忠良卻與業界的巨頭、權威、大王和政府高官笑談風生；當芬素為別人做洗衣工，小抗生賣報被人撞傷時，張忠良卻在兩個富家女人之間風流快活.....正是這種強烈的對比才給觀眾揪心的痛楚，在對比中展示對當時倫理道理的關注與質問。 影片在製作方面精益求精，相當精良。影片的史詩氣質並非僅僅來自故事時間的跨度，也來自影片對大場面的營造。影片的大場面絕對稱得上世界級水準，很多場面顯得大氣、壯觀，猶以在抗戰時期大街上慌亂、擁擠的人流為代表，這一幕不比同時代《亂世佳人》中斯嘉麗在火車站看到的滿眼死傷人員的場景遜色。空襲、傷員、兩軍對抗、燃燒的房屋、倒踏的牆壁等戰爭場景，表現出兵慌馬亂、生靈塗炭，人民生活在水深火熱之中的時代特點。 在盧卡斯《星球大戰：西斯復仇》中，不少觀眾感覺阿納金棄明投暗缺少說服力，但我想很少會有人對《一江春水向東流》中張忠良的蛻變而感到突兀。導演用獨到和有力的鏡頭對張忠良的轉變進行處理，從沒有工作流浪街頭到寄宿人下上班無所事事再到混混噩噩的晚到早退再到最後的背妻投依富豪，整個過程完整合理。特別是對張忠良轉變時的心理斗爭進行了重點刻畫，從畫漫畫自嘲自己是「狗熊」、「變廢了」，到酒後評價自己成為家庭、父親、兄弟、妻兒、希望、前途、奮斗一切付之東流後的「活死人」，將一個有志青年的悲酸、無奈和迷惘展現在屏幕上，最終他斗不過環境，被一個「比鬼子更厲害」的東西所收服。我覺得這一段可以說是中國電影史上（至少在我看過的影片中）對人物轉變刻畫最為成功的例子，是當今一些鍾情於粗製爛造商業片的導演應該好好學習的最佳標本。
Ⅳ 有哪些日本電影中出現了有中國人的角色或者對中國的描述
我覺得是日劇：legel high 中堺雅人飾演的律師在電車里被gakki要求給老人讓座時說了一句中文唄gakki誤認為中國人後來gakki用中文說「在日本老人優先」，堺雅人回了一句「日本人です(我是日本人）"有很多人認為這段是在黑中國人無素質，實則不然。首先堺雅人大學學的就是中國文學，其次這段是想諷刺那些以「我是中國人」為借口作出不符合日本社會公德的人（我在日本時就看過三個韓國青年闖紅燈其中一個說了一句I'm Chinese。
Ⅳ 中國香港拍的頭文字D日本人怎樣看待這本片
從一個從小看熱血漫畫的人的角度來看，日本人應該不會喜歡。因為除了劇中角色不夠貼切原著外，這部電影根本沒有抓到原著精髓，絲毫沒有原來看動畫時的暢快和熱血。另外，電影對賽車時一些特效處理也一般般，因此，也不會吸引太多人去看，市場也局限在港台和內地。如果你看過了一遍，就絕對沒有要看第二遍的感覺。個人覺得是純粹的賣錢，簡直是玷污頭文字D。從一個從小看熱血漫畫的人的角度來看，日本人應該不會喜歡。因為除了劇中角色不夠貼切原著外，這部電影根本沒有抓到原著精髓，絲毫沒有原來看動畫時的暢快和熱血。另外，電影對賽車時一些特效處理也一般般，因此，也不會吸引太多人去看，市場也局限在港台和內地。如果你看過了一遍，就絕對沒有要看第二遍的感覺。個人覺得是純粹的賣錢，簡直是玷污頭文字D。從一個從小看熱血漫畫的人的角度來看，日本人應該不會喜歡。因為除了劇中角色不夠貼切原著外，這部電影根本沒有抓到原著精髓，絲毫沒有原來看動畫時的暢快和熱血。另外，電影對賽車時一些特效處理也一般般，因此，也不會吸引太多人去看，市場也局限在港台和內地。如果你看過了一遍，就絕對沒有要看第二遍的感覺。個人覺得是純粹的賣錢，簡直是玷污頭文字D。
Ⅵ 老電影《渡江偵察記》的演員們後來怎麼樣呢
《渡江偵察記》是一部很有年代感的電影了，它是由上海電影製片廠於1954年出品的，該片主要講述了在渡江戰役的前夕，解放軍某部李連長率領偵察班探明敵人江防部署，協助大部隊取得戰役勝利的故事。
這部電影上映至今也有64年了，這部影片的演員們幾乎全都已經去世了，只有極個別還在世，但已經是人到暮年了。那麼這些演員在飾演過這部電影之後的人生是什麼樣子呢？我們一起來看一下：
一、李連長——孫道臨
孫道臨是我國老一輩藝術家，他出生於1921年，這部電影是他主演的第三部電影，而他的前一部電影《烏鴉與麻雀》（1949年）獲得文化部1949—1955年優秀影片評獎個人一等獎。演完《渡江偵察記》之後，他又主演了《南島風雲》、《早春二月》、《李四光》等經典影片。
自1984年起，他開始自己導演作品，比如《雷雨》、《非常大總統》、《繼母》、《詹天佑》等影片都是他執導的。1988年他擔任央視春晚主持人。
孫道臨曾經於1995年獲得電影世紀獎最佳男演員獎、第5屆中國電影表演藝術協會特別榮譽獎、2000年執導的《詹天佑》獲得第7屆中國電影華表獎最佳故事片獎、中宣部「五個一工程獎」、2005年獲得中國電影百年百位優秀演員獎等。2007年12月28日，孫道臨因突發心臟病在上海華東醫院去世，享年86歲。
二、吳老貴——齊衡說起齊衡，可能很多人都不太了解，他出生於1912年的沈陽，自小就生活在日本統治的環境下，在他讀中學的時候，因為日本學生經常嘲弄中國學生，學校卻對日本學生加以袒護，他不堪忍受屈辱，憤而退學。
在九一八事變後，他離開東北考入上海大夏大學，但因經濟窘迫讀了一年就退學了。之後他加入上海中國藝術供應社和山東省劇團，參加了《父歸》、《大刀王五》等具有反帝反封建意義的演出。抗日戰爭爆發後，他各地劇團演出了一系列宣傳抗日的演出。
在1946年11月，齊衡參加了人生第一場電影《聖城記》的拍攝，從此走上了電影演員的道路。後來他加入了上海電影製片廠，先後在很多戰爭影片中扮演了各種角色。在《渡江偵察記》這部影片中他飾演的老偵查員吳老貴，成功塑造了一個對革命事業無限忠誠、最後英勇的獻出自己生命的動人形象。
這部影片被評為1949-1955年優秀影片一等獎，而這部影片中演員一等獎有兩個，其一是孫道臨，另一個就是齊衡。在「溫閣」（諧音）剛開始的時候，他因耿直的性格，不滿於當時的環境，曾跳入黃浦江自殺，但被好多人救了上來。後來他長期抑鬱，最終患上了腎癌，於1972年病逝，享年60歲。
三、小馬——孫永平
孫永平出生於1930年，1946年進入膠東國防劇團、新四軍軍部文工團任演員。1949年進入上海電影製片廠，曾在《南征北戰》、《渡江偵察記》、《南島風雲》、《老兵新傳》、《51號兵站》、《金沙江畔》等二十多部電影中飾演重要角色。
從1964年開始，孫永平轉型幕後，從事導演工作，執導了《大慶戰歌》、《火紅的年代》、《三定樁》、《石油盛開大慶花》、《白蓮花》等經典電影。2011年11月24日因病在上海去世，享年81歲。
四、周長喜——康泰
現在能記得康泰的人估計也不多了，他出生於1927年，於1985年1月22日突發心肌梗病逝，享年58歲。他1945年進入華北電影公司任演員，在他40年的從藝生涯中，為我們塑造了不少角色。
他曾經在《玫瑰多刺》、《青春之歌》、《渡江偵察記》、《海魂》、《苦難的心》、《第二次握手》、《特殊身份的警察》等影片中飾演重要角色，其中他主演的《苦難的心》還獲得了文化部優秀影片獎，而他也曾於1980年獲得第二屆電影小百花獎優秀男主角獎。
五、楊威——中叔皇
中叔皇是我國重要的電影演員、導演，他出生於1925年，全國解放之後，他參演了第一部電影《人民的巨掌》，在影片中他飾演的是人民公安，之後他又參加了多部影片，飾演過工會主任、公方經理、三輪車工人、革命軍人等角色。
上世紀六十年代到七十年代中期，是中叔皇演員生涯的黃金時期，在此期間他創作了很多經典角色。從1975年開始，中叔皇轉型做導演，其中一部作品《白蓮花》就是他和孫永平一起執導的。2005年8月25日中叔皇因病在上海去世，享年80歲。
六、參謀長——穆宏
穆宏是我國早期電影演員代表人物，他出生於1920年，於1969年不幸去世，享年49歲。他是話劇演員、導演出身，曾經自己編排並出演大型話劇《文天祥》。從1948年起，他開始參演電影，在《再相逢》、《子孫萬代》、《萬象寶塔》等影片中飾演了重要的角色。
全國解放後，他除了拍戲之外，還編寫劇本，不過他飾演的角色大部分都是配角。他的戲路很寬，好人壞人，正反兩派都能演，1949-1955年優秀影片二等獎的《南島風雲》就是他的代表作。除此之外，他還參演過《翠崗紅旗》、《南征北戰》、《金沙江畔》等經典電影。
七、劉四姐——李玲君
在眾多男演員中，李玲君飾演的女游擊隊長劉四姐可謂是影片中的亮點，她也因此榮獲1949-1955年文化部頒發的金質獎章一枚。李玲君出生於1931年，今年已經87歲高齡了。自拍攝完這部影片後，李玲君又陸續拍攝了二十多部作品，塑造了很多經典角色。
由於年齡原因，李玲君自1998年拍攝完《不夜城》之後，就再也沒參演電影了，而恰巧的是，在這部影片中，她跟孫道臨又一次合作。現如今李玲君已經有20年沒有拍戲了，而且她的年事已高，估計以後也不會再拍戲了，希望她的身體 健康 ，萬事如意，畢竟當年《渡江偵察記》同劇組的主演們，就只有她老人家還在世了。
這部老電影的導演是湯曉丹，解放前馬來西亞回來的華僑，是個高壽的老人家，2012年一百零二歲時去世。當年湯導演花了一年的心血，完成了《渡江偵察記》，然後把從電影里所得的個人收益，用來買了架鋼琴給兒子，兒子湯沐海也很爭氣，最終成為一名音樂家。主角孫道臨，是老燕大哲學系出身的高知，在當年，他所扮演的角色，都富有知性氣息，迥異於流行的工農兵形象，大概也算銀幕上知識分子最後的堅守了，但是在渡江偵察記里，他飾演的主角形象並不是很出彩，他真正令人難忘，塑造的銀幕形象是《永不消逝的電波》里的男主角李俠。
孫老師逝世於07年，同年以他命名的孫道臨紀念館葉成立開放，真是對老藝術家最好的紀念。渡江偵察記里最出彩，最令人印象深刻的角色，莫過於陳述老先生扮演的敵情報處長，那句「不是我軍無能，實在是共軍太狡猾！」至今依然在網路間流傳，大概已經影響感染到第四、敵五代人了。我這代人的童年記憶里，玩打仗 游戲 ，別的角色隨意，踢門喊湯「司令到！「的湯司令，牛大大演的「高！實在是高！」
以及陳老先生演的：「不是我軍無能…」這三個角色必需保留。陳老先生是06年過世的，一代反角啊！後來重拍過一部渡江偵察記，情報處長也專門請他出場，可惜那是一部爛片，就這一個賣點。老渡江偵察記里主要演員里，最不幸的，應該是齊衡同志，在嗡嗡嗡剛開始的年代，上海電影圈是江阿姨清洗的重災區，他就因性格過於耿直，在一開始就氣憤不過，跳了黃浦江，被救起後，也一直鬱郁寡歡，在72年，就早早過世。
現在渡江偵察記劇組的主要演員，唯一還在世的就是已87歲的李玲君，在電影中飾演女游擊隊長劉四姐，這位老奶奶在98年最後一次演電影時，還是和孫道臨一起合作，拍的《不夜城》。祝老人家也能像湯導演一樣，成為百歲老人吧！也感謝老電影渡江偵察記，帶我走上痴迷軍事的道路。
《渡江偵察記》是上海電影製片廠1954年上映的戰爭片。講述的是渡江戰役前夕，解放軍某部李連長率偵察班探明敵人江防部署，協助大部隊取得戰役成功的故事。這部黑白影片花了導演湯曉丹整整一年創作的時間才完成這部影片，獲得八百元勞務費給孩子湯沐買了一架鋼琴。有趣的是，這孩子後來長成了國際樂壇的音樂大師。
孫道臨——飾演李連長 孫永平——飾演小馬 中叔皇——飾演楊威
老電影《渡江偵察記》是由沈曉丹導演，孫道臨、齊衡、陳述等主演，於1954年上映的一部黑白銀幕戰爭故事片。該片講述的是解放戰爭渡江戰役前，一支解放軍偵察小分隊，在李連長的帶領下，提前來到江南進行偵察。在當地游擊隊及老百姓的配合下，小分隊獲得了敵軍在江防主要火力的布防圖並偵察到敵軍突然增加的榴彈炮團的位置。小分隊最終並克服重重困難，勝利地將情報送回至總部的故事。
李連長的扮演者——孫道臨 吳老貴的扮演者——齊衡 敵情報處長的扮演者——陳述
《渡江偵察記》是1954年由上海電影製片廠出品的戰爭題材老電影，可以說風靡了幾代人。
因為這部電影太過經典，和「渡江」諧音的現在正當紅的青年演員杜江，在他的社交平台的名字，就叫「杜江偵察記」，而這位杜江，現在是擅長演出主旋律正面人物，如果要重拍《渡江偵察記》的話，說不定他真的可以來試試孫道臨老師的這個經典的李連長呢。
由於已經是近70年前的電影了，《渡江偵察記》的老藝術家們，絕大部分都已經仙逝了。
1、 李連長——孫道臨
當時孫道臨老師33歲，風華正茂，他簡直就是當年銀幕上的男神與偶像般的存在。之後，他還演出過非常多經典的電影。
《家》演大少爺
《不夜城》
《革命家庭》
《早春二月》，這部在中國電影史上非常重要和經典。
《李四光》
中日合拍的《一盤沒有下完的棋》
進入1980年代中期，已到離休年紀的孫道臨沒有閑著，而是開始當導演。
1984年他導演和主演了《雷雨》。
1986年拍了《非常大總統》
進入新世紀後，他還以80高齡導演了一部《詹天佑》
孫道臨老師因突發心臟病於2007年12月28日在上海去世，享年86歲。
2、齊衡扮演吳老貴，這是偵察班長，是那個時代的暖男。
吳老貴的扮演者齊衡是上影廠演員，他在1950年代中期到1960年代初，在銀幕上非常活躍，先後拍攝了《湖上的斗爭》、《小夥伴》、《阿福尋寶記》、《秋翁遇仙記》、《鐵窗烈火》、《鋼鐵世家》、《地下航線》等片中扮演重要或次要角色。1963年他拍完《金沙江畔》後就再也沒有拍片了。
《秋翁遇仙記》
1972年齊衡去世，享年60歲。
3、孫永平扮演小馬，放牛娃小馬是一個性格鮮明的角色，由當時只有23歲的小山東孫永平扮演。
孫永平在《南征北戰》、《渡江偵察記》、《南島風雲》、《老兵新傳》、《51號兵站》等電影中都出演過角色，到了1960年代後，他轉型做起了上影廠的導演。
這是他最後一部導演作品，1980年由著名影星吳海燕主演的《白蓮花》。
2011年11月，孫永平去世，享年81歲。
4、康泰扮演周長喜，這個角色壯烈犧牲了，當年可是看哭了。
康泰老師後來借調到北影廠，在著名的《青春之歌》里成功扮演了盧嘉川，成為家喻戶曉的大明星。
21年後，康泰和謝芳又在《第二次握手》中重逢，可惜，歲月啊……
1985年1月21日，康泰在廣州剛剛拍完電影《公寓》，第二天因心臟病突發去世，享年55歲。
5、中叔皇扮演楊威，一個性格有點急躁的小夥子。
中叔皇老師可以說是當年比較少見的大個子魁梧硬漢演員了，他身高184，氣宇軒昂。
中叔皇1970年代中期開始當導演，第一部電影是《小將》，當年雲集了很多新人演員，比如後來上影廠著名演員張芝華。
他的最後一部導演作品是一部古裝電視劇《七星鎮二妖》，著名男演員毛永明主演。
中叔皇於2005年8月在上海去世，享年81歲。
6、陳述扮演情報處長，這是中國電影中一個經典的反派形象，陳述老師的表演簡直出神入化。
陳述後來成為「反派專業戶」，先後在《鐵道游擊隊》、《海魂》、《林家鋪子》、《聶耳》等三十餘部影片中，扮演了多個經典的反派角色。
陳述在張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》也有扮演重要角色。
2006年10月17日，陳述在上海去世，享年86歲.
7、李玲君扮演劉四姐
李玲君老師三年後還和孫道臨一起演了《不夜城》。
李玲君和康泰也是老搭檔。
1982年，《渡江偵察記》中的楊威——中叔皇開拍地擔憂《飛來的女婿》，農村題材喜劇片，就找來陳述、李玲君等老搭檔，李玲君扮演的小蘭娘相當出彩。
1986年她在演出了上影廠的驚險反特片《波斯貓在行動》後就基本上沒出來演過角色了。李玲君老師如今依然健在，祝她 健康 長壽。
8、穆宏扮演參謀長，他1957年後去天馬電影製片演員當劇團團長，之後還在上影廠、天馬廠的電影中扮演了重要角色，最後一部電影是1964年天馬廠的《血碑》。1969年穆宏不幸去世，享年49歲。
9、需要說明的是，1975年，老版《渡江偵察記》導演湯曉丹和湯化達合作重拍了彩色版，不過演員幾乎全部換了，只有陳述還保留。
您好，我是文娛小菲，很高興回答你的問題。
老電影《渡江偵察記》拍攝於1954年，至今已經有66個年頭了。
《渡江偵察記》中的演員後來都怎樣了呢？
1、孫道臨：在《渡江偵察記》中扮演李連長。
1921年12月18日出生於北京，2007年12月28日因發心臟病在上海華東醫院去世，享年86歲。
2、齊衡：在《渡江偵察記》中扮演吳老貴。
1912年出生於遼寧沈陽，1972年去世，享年60歲。
3、孫永平：在《渡江偵察記》中扮演小馬。
1930年4月13日出生，山東龍口人，2011年11月24日因病在上海去世，享年81歲。
4、康泰：在《渡江偵察記》中扮演周長喜。
1927年出生，北京人，1985年1月22日，康泰突發心肌梗死猝然離世，享年58歲。
5、中皇叔：在《渡江偵察記》中扮演楊威。
1925年7月14日出生於南京，2005年8月25日在上海去世，享年81歲。
6、穆宏：在《渡江偵察記》中扮演參謀長。
1920年出生，山東泰安人，1969年8月被文化大革命迫害致死，年僅49歲。
7、李玲君：在《渡江偵察記》中扮演劉四姐。
1931年6月出生於山東，15歲開始從事文藝。
8、陳述：在《渡江偵察記》中扮演敵情報處長。
1920年6月30日，上海人，2006年10月17日在去世，享年86歲。
9、崔超明：在《渡江偵察記》中班扮演敵軍長。
1918年出生於廣州，2010年逝世，享年90歲。
10、石靈：在《渡江偵察記》中扮演敵炮兵參謀。
1922年出生，1999年去世，享年77歲。
11、馬驥：在《渡江偵察記》中扮演侯妾。
1919年出生，1999年去世，享年80歲。
上述這些演員中，只有劉四姐的扮演者李玲君還在世，現在也89歲了。
其他的演員們都已經去世了。
他們是新中國第一代電影人，是新中國電影事業的奠基人，將畢生的心血和精力奉獻給了新中國的電影事業，向他們致敬！
渡江偵察記是54年上海電影製片廠拍的`，有60多年了，當時的演員們大部份都過世了，只有個別的還在世，是一批優秀的演員，為中國演藝事業作出了非常的貢獻。
《渡江偵察記》是一部由著名演員孫道臨參加主演的電影，拍攝於1954年，
這部影片講述：
1949年，我人民解放軍響應毛主席「打過長江去，解放全中國」的號召，礪兵秣馬，准備橫渡長江。大軍渡江之前，特派李連長帶領一個偵察班先行渡江了解敵人的江防情況。接受命令後，他帶領吳老貴、周長喜、楊威、小馬等迅速過江，並及時和游擊隊劉四姐取得了聯系。他們混入江邊修工事的老百姓中，略施小計搞到一份江防工事圖，並及時匯報給上級。不久，他們得知敵人新增一個榴彈炮團，於是他們假扮敵人工兵混入敵炮陣地，出色完成了偵察任務，在返回的路上，周長喜為掩護同志而壯烈犧牲。軍事機密的再三泄露，令敵軍長火冒三丈，他下令炮擊我游擊隊根據地，敵人惱羞成怒，派遣特務，探明了游擊隊根據地，出動大批軍隊，企圖消滅這隊偵察兵。正當李連長和江北通話，報告榴彈炮情況時，敵人攻進村子，炮彈擊中了報話機，和江北失去了聯系。李連長只得率隊搶上山頭，居高防守。等到天黑以後，就派遣吳老貴和小馬奮勇突圍，乘夜泅渡過江，把這份報告帶給指揮部。他們接受了這個艱巨的任務，來到江邊，吳老貴為了掩護小馬過江．和敵人進行頑強戰斗，英勇犧牲。小馬在江中掙扎一夜，筋疲力盡。正當解放軍指揮部為斷了與李連長的聯系而焦急時，小馬把報告送到參謀長手裡。這時，李連長也率領部隊突圍出來，到達江邊青龍山。江南江北都發出信號，預示著總進攻就要開始了。
1949年4月21日，解放軍萬帆齊發，大炮雷鳴，把敵人沿江的工事全部摧毀。大軍像排山倒海似的渡過長江，獲得了輝煌的勝利。小馬也見到了李連長。偵察英雄們又投入了繼續南進的行列，去迎接新的戰斗任務。
孫道臨——飾（連長） ： 中國電影藝術界著名代表人物，曾被文化部授予的22大明星之一，在其長達半個多世紀的藝術生涯中，出演了100餘部舞台劇和影視劇，其中《雷雨》《家》《日出》《茶花女》《永不消逝的電波》《早春二月》《渡江偵察記》《革命家庭》《51號兵站》等塑造了一系列藝術形象。
他的一生中都在為影映事業做貢獻， 2007年12月28日，享年86歲的中國著名演員、導演孫道臨，因心臟病逝世於上海華東醫院，
孫永平——飾（小馬）： （1930年4月13日-2011年11月24日） 山東省龍口市西轉渠村人，上海電影製片廠演員，1946年進入膠東國防劇團 [1] 、新四軍軍部文工團任演員，並曾在山東軍區文藝培訓隊受訓。1949年底，進上影廠擔任演員，參演作品《 南島風雲 》等。1964年後從事導演工作。中國戲劇家協會會員、中國石油攝影家協會會員、顧問。 孫永平於2011年11月24日因病在上海去世，享年81歲。
崔超明——飾（敵軍長）： 生於廣州市，中國電影演員、話劇演員， 1936年 ，畢業於廣州摘石軒書畫苑， 1943年 ，崔超明在他的第一部話劇《秦淮月》中飾演配角王隊長，由此登上話劇舞台。同年，在黃宗江編劇、朱瑞鈞導演的話劇《大地》中飾演主角王龍。1954年，參演湯曉丹執導的戰爭片《渡江偵察記》，在影片中飾演國民黨軍長。崔超明於2010年逝世享年92歲。
《渡江偵察記》連環畫講述了在1949年春天，解放大軍渡江作戰前夕，為了摸清大江南岸敵軍兵力部署的情況，解放軍某部特派遣一隊偵察兵巧渡長江，進行深入偵察。該連環畫描寫這隊偵察兵在當地游擊隊和群眾的協助下，如何活躍在兵力雄厚、守衛嚴密的敵軍陣地上，完成了偵察任務的經過，歌頌了中國人民解放軍的機智勇敢和革命英雄主義精神。
生老病死是人生規律，經典老電影《渡江偵察記》的誕生至今已經超過半個多世紀了，電影里的人民英雄人物：李連長、周長喜、小馬、吳老貴、女游擊隊長和反面角色扮演者陳述等等的精彩演繹，給新中國幾代的銀幕觀眾，留下了永遠難以忘懷的深刻印象，電影里的不少藝術家如：孫道臨、陳述
（陳述）
都
（孫道臨）
已經去世了，如今健在的恐怕也不多了。