1. 求一部日本電影的名字。
《永遠的三丁目的夕陽》是一部日本電影，於2005年年底上映。本片故事基於漫畫《三丁目的夕陽》，以1958年日本經濟起飛時期的東京為背景，著力描寫普通人在家庭內、鄰里間的感情牽絆。
1958年， 日本正處於經濟高速發展期，東京的標志東京塔開始投入建設。在三丁目這條小街上，住著一群普通老百姓。急性子的鈴木則文經營著一家汽車修理作坊，妻子知江性情溫柔，讀小學的兒子一平則非常淘氣。星野六子中學畢業後從鄉下來到東京就職，在則文的作坊里工作。
鈴木家的對面住著點心店店主茶川龍之介，茶川曾經入圍芥川獎的候選名單，而如今則在三流少年雜志上寫寫兒童冒險小說。不遠處有家小酒館，茶川愛慕著年輕貌美的老闆娘廣美。茶川收養了一個孤兒淳之介，淳之介非常喜歡茶川的小說，自己也動手寫冒險故事，一平成了他的忠實讀者。聖誕節到了，茶川向則文借錢為淳之介買禮物，然而淳之介的生父找到了這里，淳之介即將告別三丁目……
2. 《家族游戲》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《家族游戲》劇情簡介|鑒賞|觀後感森歷
1983 彩色片 108分鍾
日本日活電話公司/新世紀製片公司/藝術劇院協會聯合攝制
編導：森田芳光 攝影：前田米造 主要演員：松田優作(飾吉本) 伊丹十三(飾父親) 宮川—朗太(飾茂之) 由紀砂織(飾母親)
本片獲1983年日本《電影旬報》最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角獎，藍色綬帶最佳導演獎，報知電影獎作品、男主角、男配角獎
【劇情簡介】
沼田家有兩個孩子，大兒子慎一在有名的西武高中讀書，小兒子茂之上初中三年級，正是面臨升學考試的關鍵一年。但他對學習提不起興趣，還時常裝病不去學校。這天一早他又裝作肚子痛，媽媽挺擔心，就讓他在家裡休息，並且告訴他，給他請了一位家庭教師，明天就要來了。
沼田家請的家庭教師名叫吉本勝，是個私立大學的在校生，已經讀了七年還沒畢業。吉本來到沼田家後，父親告訴他，他的小兒子茂之成績較差，近幾次班上測試的成績都排在倒數第九位。並說「茂之可是個問題少年，等會兒你見到他就明白了。」一直顯得挺有禮貌的吉本聽罷，突然湊近父親，笑嘻嘻地說：「問題少年?別嚇唬人呀，父親」，邊說邊摸著父親的手，這意想不到的舉動使父親十分尷尬。
吉本隨後進了茂之的房間，兩人互相道過初次見面的客套話後，吉本就緊挨著茂之坐下，一邊打量茂之一邊說他長得俊，說話也挺有趣，還出其不意在茂之臉上「咂」地親了一下。茂之嚇了一跳，嘟嘟囔囔地說：「這樣我覺得惡心」，吉本馬上說：「我才覺得惡心呢」。
吉本的初次拜訪很旅跡快結束了，父親送他到門外，又提出一起到他汽車里談談。吉本覺得有什麼話還是一邊散步一邊談好，但在父親的一再堅持下，只好隨他進了汽車。在汽車里，父親提出只要能使茂之的成績提高，可以在工資之外再給獎金，具體的辦法是，測試的成績每提前一位給吉本另加一萬日元獎金。吉本立即表示同意。
第二天開始了正式輔導。吉本要茂之把這次語文測試那一課里所有尚未掌握的漢字和詞彙都在筆記本上認真寫幾遍，他自己則拿起一本植物圖譜在旁邊看起來。過了一會，他拿過茂之的本子一看，只見滿篇寫的都是「黃昏」這個詞，其他詞彙、漢字什麼也沒寫。吉本一怒之下狠狠打了茂之一個耳光，打得茂之鼻子出了血。茂之跑到廚房用紙堵鼻子，母親見狀大驚失色，問他怎麼回事，茂之不答，問吉本，吉本則顧左右而言他。茂之堵好鼻子，又被吉本「押」回屋裡，這回他乖乖地寫了好幾篇單詞和漢字。
茂之在班上經常被一個名叫土屋的同學欺負，每次受了氣，他總是回家向媽媽找碴。這天上體育課時，土屋有個動作沒做好，茂之笑了一下，下課後他就被土屋等幾個同學硬推進了女生更衣室。茂之受了羞辱，回家後又拿母親出氣，故意問些使母親十分難堪的話。
這天茂之起得特別早，吃過早飯就到學校去了，由於時間太早，校舍里幾乎沒有學生。茂之輕輕推開教室的門，見土屋正和班裡一個女同學挺親密地在說著什麼，便躡手躡腳地離開了。上課後，茂之打起盹來，老師批評他，土屋也跟著起鬨。茂之突然沖著土屋大喊那個女同學的名字。結果放學的路上，茂之又被土屋等同學狠狠地揍了一頓。
晚上吉本來到沼田家，見茂之鼻青臉腫地躺在席鋪上，就知道他又挨同學打了。問他是不是打輸了，茂之點頭承認。吉本讓他起來先做功課，然後教他怎麼打架。茂之一聽來了精神。做完功課，兩個人就在樓頂的平台上挺認真地練了起來。別看吉本輔導茂之學習沒多大門道，教打架卻十分在行。經過他的一番 *** ，茂之打架的本事大有長進，在土屋又一次想欺負他時，反被他痛打了一頓。茂之當然十分得意，而這一段時間，他的學習成績竟然也開始提高了。
到了該向老師申報志願高中校名的時候了。茂之想報考沒什麼名氣的神宮高中。便讓媽媽去學校為他報了名。誰知吉本聽說之後很生氣，執意要他改報有名的西武高中。茂之雖然覺得考西武高中沒多大把握，但在吉本的壓力下只好同意。吉本又親自跑到學校去給茂之改了報考志願。
考試的結果公布了，茂之幸運地考取了西武高中。父母大喜過望，當晚就為他舉行了小型家宴以示慶賀。吉本點燃了蛋糕上的蠟燭，大家舉杯向茂之表示了祝賀之後，便坐下吃拆春並了起來。父親嘮嘮叨叨地開始誇獎茂之聰明，可又嫌在他身上花錢太多，一會兒又向吉本提出讓他接著輔導大兒子慎一，以便使慎一考取公立大學。但吉本很乾脆地拒絕了。慎一說他不打算上大學，連高中也不想讀下去了。父親一聽火冒三丈，大聲訓斥慎一，而慎一卻已經和他旁邊的茂之動上了手。這時吉本抓起大盤里的義大利面條朝別人盤子里亂扔，又把葡萄酒故意倒在父親身上。父親抓住吉本的衣襟問他想干什麼，被吉本一記勾拳擊中腹部倒了下去。吉本接著將母親、慎一和茂之一一擊倒，把長桌上的食物和餐具統統掀到地下，然後說了聲「失禮了」，便離開了沼田家。
吉本走了，沼田家也變得安寧平靜了，但卻是一種死一般的寧靜。下午，母親在廚房的那張長條桌上做手工，越做越困。窗外傳來直升飛機的轟鳴聲。她呵欠連天地進屋去看做功課的兩個孩子，卻發現他們已經坐在椅子上睡著了。母親返身回到廚房，也伏在桌上昏然入睡。
【鑒賞】
四、五十年代是日本電影的黃金時代。在這一時期，日本影壇人材濟濟、佳作疊出，隨著一系列值得驕傲的優秀作品的問世，小津安二郎、溝口健二、黑澤明等導演也開始蜚聲國際影壇。然而，進入60年代後日本經濟的高速發展使社會環境也隨之發生很大變化。亞文化層面影響的迅速擴大、電視機的高度普及、好萊塢影片的強大攻勢使日本電影從自己的領地上節節敗退。這種現象到70年代變得更加嚴重：電影觀眾人數急劇下降，一批批專映日本影片的影院或者倒閉，或者改作其它場所，一些電影企業只得轉而拍攝低成本的色情暴力片，嚴肅題材影片的製作面臨著人材萎縮、資金匱乏的窘迫境地。電影界許多人憂心忡忡地將這一時期稱為「斜陽時代」，哀嘆日本電影已經日薄西山、奄奄一息了。
在這困難的時期，一批電影圈外的年輕人卻在孜孜不倦地對電影表現手段進行著大膽而有益的探索，他們認為日本電影並非沒有出路，而是需要跟上時代潮流進行改革創新。《家族游戲》的導演森田芳光就是其中的一員。森田芳光1950年生於神奈川縣，1968年進日本大學藝術系，在校期間開始拍攝8毫米影片。1972年畢業後一邊打零工一邊拍片，早期作品主要從攝影構圖、影像效果等方面進行實驗。1975年拍攝了放映時間達70分鍾的8毫米影片《蒸氣機車》，這部影片在鏡頭運用上的大膽創新使電影界人士深為震驚，認為該片富有韻律的剪切式攝影獲得了革命性的視覺效果，突破了8毫米影片所一直賴以為據的35毫米影片鏡頭美學理論，為產生屬於8毫米影片自身的鏡頭美學提供了理論依據和卓有成效的實踐。
1978年，松竹公司率先與從事8毫米實驗影片創作的醫學院學生大森一樹簽訂合同，由他擔任導演為松竹公司拍攝了一部35毫米影片，自此開創了大電影企業與電影圈外人士合作拍片之先河，沉寂已久的日本影壇終於邁出了改革的第一步。1981年，森田芳光以大致相同的製作方式編劇、導演了他的第一部35毫米影片《那樣的東西》。這部影片的獨特風格引起了人們的重視，首先是手法、技巧上顯得生疏稚拙，有些地方甚至到了可能被誤解的程度，有人稱其為「票友式技法」。其次是人物缺少穩定感，與客觀環境缺乏必要的聯系，時有離奇的表現，有位評論家說「他們有時就像外星人」。但影片的整體效果卻生動流暢而富於趣味性，給人以清新的感受，上映後很快受到普遍的好評。
1983年編劇並導演的《家族游戲》是森田芳光最優秀的代表作。它的敘事風格、表現手法、人物塑造以及攝影構圖、鏡頭運用、音響設計等都有獨到之處，令人耳目一新。它的誕生為日本電影增添了一個新鮮的樣式。森田芳光通過這部作品顯露了他的藝術才華，表達了他在藝術審美上的追求和對歷史、文化、社會生活等方面的深刻反思。
《家族游戲》以現代日本家庭為背景，講述了一個十分普通的故事。為了應付社會上愈演愈烈的「考試戰爭」，沼田家也為小兒子茂之請來了一位家庭教師吉本勝。吉本介入這個家庭後，雖然不能說完全改變了沼田家的基本生活形態，卻打亂了生活的秩序，使他們之間的平衡失去了控制。吉本與沼田家的成員們處於一種隨時都可能爆發的矛盾狀態中。吉本這個人物十分奇特，他的性格作風全然不符合日本人的性情，語言動作有很大的隨意性，使人難以捉摸。當這樣一個人進入沼田家後，引起一些滑稽可笑的事情是不難想像的。影片自始至終處於一種幽默的氣氛中，但森田芳光並沒有將它拍成一部喜劇片。
從整體上看，《家族游戲》是一部線性敘事結構的劇情片，由開端、中間和結尾三大部分構成，不過它又與日本傳統的劇情片有很大差別。在日本佔主流的社會派導演，如今村昌平、深作欣二、大島渚等人的作品，不論其表現的是何種題材，都強調細部的真實。用他們的話說，細部應當「直接截取生活的片斷」，只有細部符合生活真實的情況下才能令人信服地渲染氣氛、推動劇情，從而使虛構的故事產生真實的魅力，表達作家對世界、人生、社會的認識。因此如果說他們使用的是一種「由實而虛」的創作方法，那麼《家族游戲》則使用了「由虛入實」的方法。影片中存在大量明顯是「製造出的」現實，譬如在廚房裡坐成一橫排吃飯的場面、大兒子慎一在女同學家裡的場面、吉本輔導茂之時的情景、在汽車里談話的景象等等。這些製造出的環境中產生的種種象徵性隱喻使人頗感興趣。傳統的劇情片中，作者總是力求使角色的語言動作符合生活的真實，這樣才能使劇中人在銀幕上有活力、有份量，才「顯得」真實可信。而《家族游戲》里的人物幾乎都缺乏穩定的重力構造，彷彿無根之草，輕漂虛浮。一個場景中，角色只在成為攝影機的主要目標時才是規定情境中的人，其他處於背景地位的角色往往拒絕感情的移入，從而產生較明顯的間離效果。此外，敘事段落中的不連貫也較明顯，如，茂之在學校受土屋欺侮後，回家拿母親出氣，故意問母親月經的事，使母親很生氣。接著父親叫母親和他去汽車里談點事。夫妻間有話不在家裡說，反要到離家不算近的停車場的汽車里去說，本身已讓人感到有點離奇，可以講通的理由是不願讓孩子聽到談話內容，或是為了調整情緒而改換一下環境。那麼從劇情發展推想應該是安慰因茂之的問話而不快的母親，至少也應該談到一點兒與此事有關的內容，但他們在汽車里只說了些不著邊際的話，絲毫沒有涉及剛剛發生的事，而這個敘事段落到此就結束了。從影片中精心安排的不連貫段落中可以明顯地看出，森田芳光有意削弱了段落之間的連續性，同時強調了場景的相對獨立性。
全家人坐成一橫排吃飯的場面前後出現了數次，這是一個完全不符合日本家庭生活實際的場面。對於它的象徵性含義有種種解釋，有人認為它在於表現現代家庭關系的冷漠和難以溝通，有人認為這是一個典型的黑色幽默場面。一位著名影評家則解釋說：它只是直接引用了達·芬奇《最後的晚餐》這幅畫的表層含義，喻示這也是一頓最後的晚餐，如此而已，別無他意。然而，坐一橫排吃飯的場面並不是僅在最後那場戲時才出現，因而它不單單具有「最後的晚餐」這一層含義。森田芳光顯然是借用了「問答游戲」(日本電視台經常舉辦這種游戲，其形式類同於中央電視台「正大綜藝」的集錦問答)時慣常採用的坐成一排的形式來點明主題，同時還讓人們觀察當吉本參與了這場可笑的家庭游戲後會出現怎樣的情景。那張長條桌子沼田家四口人坐著正好，吉本的加入使五個人過分親密地擠在一起，互相干擾、互相妨礙、互為掣肘，其結果則是互相排斥。最後一頓晚餐時，吉本開頭故意搗亂，繼而大打出手並掀翻了長條桌，表達了男主人公情緒的宣洩和退出遊戲的決心。最後的晚餐這場戲通過一個七分鍾的長鏡頭予以表現，吉本的舉動顯然已經遠遠超出了惡作劇的范疇，它無疑帶有濃厚的黑色幽默色彩。
影片對吉本和沼田家四口人的塑造頗有深意。吉本被塑造成一個與日本人的性格特徵有很大差異的人，而沼田家四口則是典型的日本人形象，這就使吉本與沼田家人總是處於一種難以相互認同的狀態。顯然森田芳光是要人們觀察一下當吉本這樣的人同典型的日本人打交道時會是怎樣的情景。吉本第一次到沼田家時，摸父親的手、親茂之的臉，日本人在交往中是絕不會有這類動作的，所以顯得很滑稽。而父親和茂之的反應則更加可笑，也更耐人尋味。森田芳光運用這種不符合生活真實的表現方法，對當代日本人中普遍存在的自以為是、虛情假意、脆弱的情感和自閉的心態等性格上、心理上的負面特性進行了絕妙的諷刺和嘲弄。
本片有兩個非常短暫的鏡頭，表現吉本同一個年輕的時髦女人在一起，一次是吉本往她腳趾甲上抹蔻丹，一次是女人為吉本削水果。在這兩個場面中可以清晰地聽到各種環境中的音響，唯獨聽不到他們說話的聲音。這種明顯地游離於劇情之外的鏡頭是現代主義作品中經常可以看到的。
著名演員松田優作非常出色地扮演了家庭教師吉本勝，將這一角色的性格、特點、內心世界和幽默氣質表現得淋漓盡致。父親的扮演者伊丹十三也是日本著名演員、導演，他維妙維肖地刻畫了一個貌似精明實為草包的父親形象。
《家族游戲》上映後在日本引起了巨大反響，獲得了很高評價。著名電影評論家佐藤忠男認為：本片是一部在藝術處理上十分卓越的室內心理劇，雖然它沒有一般劇情片那些跌宕曲折的情節和尖銳復雜的戲劇沖突，但它超群的藝術魅力和精湛的電影技巧令人傾倒，是繼小津安二郎的作品之後出現的最傑出的家庭劇。這部影片在1983年度的《電影旬報》評獎中一舉獲得了全部七項獎中的五項，這在1980年以後的日本影片評選中是絕無僅有的。
3. 千與千尋恐怖真相
一切陰謀論都是紙老虎，《千與千尋》本身一個美好的結局，非要說成有什麼恐怖的真相，只能說強行陰謀論。
動畫片而已，沒必要強行做過多深層次解讀，宮崎駿也架不住大家這樣玩。
醒醒吧！千尋還只是個孩子，這不是愛情！洛麗塔什麼的最討厭。
4. 日本經典感人電影
日本經典感人電影如下：
1、秒速五厘米：這是一部關於愛情的動漫電影，講述的是一個關於青梅竹馬的故事。兩人在經過多年後依舊習慣在人群中尋找對方的身影，但是再也沒有遇見過彼此。
2、你的名字：這部動漫是前年上映的一部日漫電影，兩個不同時空的人偶然發生了靈魂互換，最後在現實發生了一些莫名的交集，故事最後結局很虐心。
3、螢火之森：一個人和一個妖怪的故事，一輩子都不能擁抱，男主對女主在剛剛互相表明心意後，由於接觸了人類小孩最後消失了。
4、千與千尋：講述的是千尋一家人無意間闖入妖怪的地盤，千尋為了救父母深入妖窩，遇見了無臉男和小白龍，之後平安回到人類世界，所遇見的一切就像是一場夢無跡可尋。
5、穿越時空的少女：一個少女無意間得到一種能夠跨越時空的超能力認識了一個男生，由於不是同一個時空的人相約在未來等你。
6、側耳傾聽：這是一個溫暖感人的故事，兩個無意間遇見的人因為共同的興趣而發生交集，最後心生情愫相約一起變得更好。
各國電影特點不同：
日本電影的主要特點是：主要分為"真人電影"和"動畫電影"兩大類，以動畫電影為主真人電影為次。
韓國電影的主要特點是：真實和有深度，直言不諱的表達社會問題，有關法律政府方面更是各種抨擊，有著最寬容的尺度。
中國電影的主要特點是：從形式到內容都極富有民族風格和特色。
香港電影的主要特點是：以警匪片和古裝片為主。
美國電影的主要特點是：以科幻和動作為主，推崇個人英雄主義，擁有全球性代表的影視娛樂舞台——好萊塢。
5. 你認為《解憂雜貨店》中日兩版哪個更優秀，為什麼
《解憂雜貨店》作為日本作家東野圭吾的代表作一經問世便大受好評，問世才不過三四年就已經為各國書迷所熟知，成為經典也只是時間的問題。這樣優秀的作品，又是有著強大讀者基礎的大IP，被翻拍成影視作品幾乎是必然的，就像東野圭吾之前作品《嫌疑犯X的獻身》一樣，慶幸的是《嫌疑犯X的獻身》中、日、韓三版翻拍竟然都很成功，而《解憂雜貨店》就沒這么幸運了，日本影版2018年2月上映，不知成色如何，今天要說的中國版的已經撲街。本片對原著的改編還是很大的，將原來的五個故事刪減為三個，故事背景做了本土化的處理，看得出導演還是很用心的，但是結果卻不能令人滿意，整部電影看下來最大的感覺就是普通，鏡頭普通、情節普通、表演普通，普通的甚至連槽點都沒有，曾經看原著小說帶給我的震撼和感動在電影里盪然無存。
6. 70年代的日本是怎樣的為什麼拍出雷歐這種劇情陰暗的
雷歐奧特曼上映於1974年。和其他奧特曼系列作品一上映就頗受歡迎不同，雷歐盡管在日後受到觀眾認可和喜愛，但在當時它其實是圓谷最失敗的作品之一，飽受觀眾批評，圓谷甚至一度想拒絕承認雷歐為其作品。
要分析雷歐劇情陰暗的原因，首先就要知道它具體的劇情。雷歐情節黑暗，畫面恐怖血腥，和前一部作品泰羅奧特曼輕松詼諧的輕松詼諧形成鮮明對比。
從微觀因素看，這是因為圓谷在拍攝雷歐時想讓它除兒童觀眾外還能拿下成人觀眾，因此有很多情節實際上不適合兒童觀看、其中不乏不少血腥和恐怖畫面。
例如，第1集一上來就是賽文被馬格馬星人和布萊克基拉斯、雷德基拉斯圍攻，並被打斷腿。
第40集，MAC隊員犧牲、更換頻繁，最後甚至全滅，這也是奧特曼系列中唯一一次人類戰隊全滅
第50集，布鈕星人將雷歐冰凍後肢解
這樣黑暗童話式的情節數不勝數，腰斬、女鬼等劇情和星球毀滅只有自己活下來（阿斯特拉和寵物怪獸是後來為了挽救收視率才出場的）的背景設定讓雷歐「成功」地失去了不少兒童觀眾，對成人的吸引力也提升有限。
雖然有吸引成年觀眾的目的，但雷歐陰暗、悲觀的劇情有著更多的 社會 背景。
一.末日情緒的影響。 1973年，森谷司郎導演了一部電影《日本沉沒》。講述了地質學家田所博士發現日本即將沉沒，日本舉國與沉沒命運抗衡的故事。在電影的最後，日本的努力以失敗告終，日本列島絕大多數陸地沉入海底。
《日本沉沒》的上映，實際上是當時日本 社會 對於世界末日的極度悲觀的反應。而在雷歐中，東京被怪獸淹沒又和賽文被打斷腿結合在一起，更是渲染了一種陰暗的基調。
二.石油危機。 1973年10月6日，為收復失地，埃及和敘利亞對以色列發動了第四次中東戰爭。12月，歐佩克中的阿拉伯成員國為報復以色列及其西方支持者，宣布油價從每桶3.011美元提高到10.651美元，從而引發了全球性的經濟危機，史稱「 第一次石油危機 」。
石油漲價，嚴重依賴外部資源的日本經濟受到沉重打擊，工業生產下降超過五分之一。據統計，1973年石油占日本一次能源的77.6%，其中99.8%依賴於進口。一時之間，日本物價飆升，中小建築業、不動產業、工礦生產業遭受重創。
自此， 日本經濟的高速發展宣告終結，國民情緒普遍低落。
三.圓谷缺錢。 圓谷缺錢的原因比較多，奧特曼系列中的很多場景價格高昂，但都是一次性的（被戰斗毀滅），所以本身就需要大量投入，而雷歐的收視率一路走低，劇組缺錢，為了省錢，才設計了MAC隊和城南 體育 俱樂部全滅的劇情，裁退這些演員。
（怪獸的皮套和打鬥背景，一旦被毀很少能再次使用）
圓谷缺錢和石油危機下經濟遭遇滯脹的日本經濟是分不開的，但不能粗暴地歸於 社會 經濟因素。劇本不討喜，形成惡性循環，也是圓谷缺錢的重要原因。
電視版系列劇首播日期：1974年4月12日——1975年3月28日，共51集。
大家都知道雷歐奧特曼體術相當厲害，不過不要以為雷歐就是無敵的存在了，有一集中雷歐奧特曼因為中了敵人的奸計，被以人類的大小給冰住了，最後邪惡的外星人居然用鋸子將雷歐奧特曼分屍，最後還隨意丟在了野外。直到後來托夢給一個孩子將其屍體挖出，在奧特之王的幫助下，才重新復活。
《雷歐奧特曼》的風格很悲慘，也很凄涼，這一切正是受到《日本沉沒》的影響而產生的。第1、2話的劇情，則正是《日本沉沒》的真實寫照。與前作《泰羅奧特曼》中，有主角泰羅的親生父母登場不同，《雷歐奧特曼》中的主角雷歐的親生父母在一開始就被害了，其故鄉更是被馬格馬星人毀滅，致使雷歐變成了孤兒，兩部作品形成了鮮明的對比。為了烘托雷歐的悲情，其出生地由M78星雲的奧特之星，改成了已經不存在了的獅子座L77星雲。而且《賽文奧特曼》的主角賽文也在本作品中被怪獸打殘了右腿，更失去了變身能力，只能以《賽文奧特曼》中的主人公——諸星團的身份戰斗。本片中的戰斗隊——MAC宇宙偵察隊，更是唯一把本部設立在大氣層外的戰斗隊，而且和以往的戰斗隊不同，MAC隊全球僅此一個，更沒有什麼設立在巴黎/紐約的總部。和《艾斯奧特曼》、《泰羅奧特曼》中，奧特兄弟多次出場所不同的是，《雷歐奧特曼》中幾乎沒有了奧特兄弟的身影，唯一的一次出場，是在第38、39話。
我很喜歡雷歐，因為在傳統的和平，怪獸之外，這是一部反映成長不會一路順風，需要諸多磨礪的過程。
幾位昭和奧特曼中，我印象最深同時也最喜歡的莫過於1974年首播的《雷歐奧特曼》。
即使以今天的眼光來看，雷歐也可以稱得上是奧特曼系列中最標新立異的作品。
雷歐奧特曼作為一名非奧特行星的奧特曼，他的技能在初期有許多不足，光線類技能幾乎沒有。
全是在賽文的磨礪下後天努力練成的。
很多集都有體術的訓練
雷歐憑借獨特的情節設定與觀看感受，讓我至今難以忘懷。
雷歐的使命，則是把從賽文那裡學到的技能再傳授給新一代的守護者。
就像接力賽一樣，長流不息。
原來奧特曼也不是神，也會被打敗和替代。
這是《雷歐奧特曼》教給我的，略顯殘酷的第一課。
在我眼裡，傳承這個詞還帶著離別的意味。
當新一代登上舞台的時候，也代表著老一輩的離開。
從片頭賽文的消失、到片尾雷歐的告別，再到整個昭和系列、平成三傑的遠去。
舞台上的新人活躍依舊，老一代的經典則轉換為回憶，留在了我們的童年裡。
為了表現這種成長的艱難，設計了相對黑暗的劇情，包括保衛隊全滅，女主也掛了。
但是最後擊敗圓盤怪，完成救贖，以及和通的友情，在我看來是很不錯劇本
雷歐，孤獨的獅子座王子，可能是我們最熟悉的奧特曼之一。
童年時在國內各大電視台分流播放，印象里的雷歐奧特曼整體色調偏暗，就連怪獸都不像其他奧特曼一樣色彩斑斕。
拍雷歐奧特曼時正值日本遇到經濟危機，緊張的預算和消極的國民情緒也註定雷歐奧特曼帶著一些成人色彩。
除了故鄉被毀滅以外，幾乎每幾集就會死上幾個和雷歐有關系的人。
而一次次在泥濘中爬起的雷歐在戰勝怪獸以後還來不及高興就要接受來自師傅賽文更嚴格的訓練。
為什麼《雷歐奧特曼》的總體風格與之前的作品相差甚大？
目前普遍的觀點認為有三個主要原因。
一、受到20世紀70年代流行風潮影響，在劇情中強化了末日論等悲觀元素。
二、1973年石油危機爆發，日本受其影響物價上漲。拍攝過程中預算吃緊，只能讓非主要角色退場以減少開支。
三、1973年末，李小龍參演的電影《龍爭虎鬥》在日本上映，圓谷想要嘗試新思路，這對雷歐奧特曼的角色設定產生了極大影響。
雷歐一開始只是個母星被毀的奧特難民。難民都是歷經磨難，背井離鄉的可憐人。
好容易在地球找到了棲身之所。雖然舉目無親。
好在地球人還挺和善 。
雷歐奧特曼，是早年圓古公司奧特曼系列的巔峰之作。
也是早年昭和奧特曼最發人深省與最悲烈的一部。
全片從頭到尾充斥著悲傷，背叛，家破人亡與激情，是不可多得的好特攝。
日本人的科學意識非常強， 而且他們的科幻作品也是層出不窮，這一點大家是有目共睹的。「哥斯拉」是圓谷第一人社長圓谷英二的作品，上映之後非常的火。後來，圓谷英二看到了科幻電影市場的潛力，於是他成立了自己的圓谷社，他開始製作一系列的科幻作品，他的第一部作品就是《奧特Q》。主要講述的是與怪獸相關的奇異故事，與奧特曼並沒有什麼關系，直到推出了《宇宙英雄奧特曼》，奧特曼才出現在熒幕上。
第二個原因： 日本國土面積很小，屬於狹窄的長條形狀，所以一旦出現災難，政府很容易處理。如果怪獸出現在北極圈，那麼日本的奧特曼根本就起不到作用。雖然奧特曼的飛行速度飛快，但是因為距離太遠，等到奧特曼趕過去之後，怪獸已經跑了。
另外一個重要的原因就是， 為了突出日本的英雄主義價值觀，這也是很多影視劇都具有的特點。就像 歷史 是什麼人類創造的一樣，我們認為是人民大眾，但是在他們心裡則認為是英雄。當然，奧特曼還有一個突出的特點，那就是人類的強大是不可戰勝的，地球只有人類才能永久的生存下去。所以影視劇中初代奧特曼里傑頓被人類消滅後，在人類強大的毅力下怪獸被打敗了，甚至奧特曼戰死之後都需要人類去救活。