Ⅰ 能說說日本有哪些小清新電影或電視劇嗎
《情書》日本「映像作家」好讓爛岩井俊二所導演的經典電影。電影敘述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同友漏名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜滑族的純真單戀，真相大白之後前塵往事與今時愛戀纏繞出了一段痴情凄美的摯愛情深。
Ⅱ 那些日本溫情電影都告訴了我們什麼！
說日本電影之前我們先來說說日本。
日本是個很奇特的民族，確切的說是個很復雜的民族，就好比一個擁有多重人格的人，日本就是一個有著多重特點的民族，而這一點也在他們的電影上體現了出來。
說到日本電影，有人可能會馬上想到AV動作片，而有人想到又可能會是日系小清新。這是日本電影的兩個極端，我了解的日本電影，要麼變態怪異，要麼清新純真，我之前一直很好奇？！現在我有自己的答案了。仔細想想，日本是個島國，生存空間小，而且還時不時來個自然災害，所以日本人有著很強的危機意識，渴望發展擴張，而且幾乎貫穿日本整個歷史的武士道精神(忠、信、恥、尚武，重譽)一直是日本人的精神根基。這些都在一定程度上誘導了日本人的高度自律和日本社會的協調秩序，也催生了整個社會的隱形壓力，使他們無形中處於極端壓抑的狀態下，自然也就會產生一些極端的思想和行為，歧化成了一個個極端小眾群體，或許，電影恰好成為了他們的宣洩方式，一方面表達了他們的壓抑，一方面也感化他們的人性。所以，日本往往能拍出能觸及人心的電影。
言歸正傳，下面開始說說今天要推薦的幾部日本治癒電影。
講述面臨死期的青年，為了延續自己的生命，和與自己長得一模一樣的死神簽下了一份讓世界上某種事物消失的契約，並由此回顧自己的一生。
年輕的男主是個郵差，喜歡貓，喜歡看電影。一次意外的暈倒，查出惡性腫瘤，被醫生下了病危通知，活不了幾天了。這時，死神出現了。
他提出和男主做交易，只要以消失世界上的某樣東西為代價，男主就可以延長一天的生命。就這樣，每天都會有一樣東西從世界上消失。
於是，電話和手機從世界上消失了。
電影院隨著電影消失了
時鍾消失了
與之伴隨而來的，是一段段回憶的消失。男主和前女友的結識是因為一個打錯了的電話，如果世界上沒有電話的話，那麼也就沒有了和前女友有關的一切往事，曾經相處的時光也就不復存在。
男主最好的朋友經營著一家DVD電影店，會給男主推薦電影，他對男主的友情很沉默，但是卻很真摯。
男主問他，如果生命即將結束，該看什麼電影。他發了瘋似的去找一部電影，卻找不到，他哭了。
電影消失的那天，男主眼睜睜看著所有的DVD變成書本。眼睜睜看著好友的離去。我想，他的內心肯定極其的痛苦。
平時在我們生活中看似不重要的某些東西，其實承載著許多對我們來說不可或缺的記憶。就像時鍾承載著男主對父親的回憶，而貓承載著對逝去母親的記憶。不要等到這些東西都失去了，我們才去緬懷。因為這些記憶於我們的人生是彌足珍貴的東西。
終有那麼一天，我們都會面對死亡，但我們都會擁有比生命更為寶貴的東西留在世上。就好比貓，對於男主來說，承載了比生命更重要的母愛。
在死亡面前，我們本能渴望活下去。但要是以失去生命中最重要的東西為代價，活著也就比死去更為痛苦。留下與親人朋友一起度過的過往，才是比活下去更重要的東西。留下與親人朋友一起度過的過往，才是比活下去更重要的東西。
二、《明日的我與昨日的你約會》|跨越時空來愛你
美術大學學生南山高壽與福壽愛美電車相遇，他鼓起勇氣向女孩表白。在一起後，高壽慢慢發現兩人原是「舊識」，而女孩身上，也隱藏著諸多秘密，隨著謎底的揭開，這段愛情的結局也已註定。
初次相遇，也是最後一次。就像女主說的，即使提前知道了會發生什麼，開心依舊是開心。面對殘存的日子，珍惜的過好在一起的每一天，就像度過節日一樣，不也很幸福嗎？
這部電影的時間線設定比較難懂，很多人第一次看可能會理解不了。所以我嘗試著解釋一下。
電影中，男女主處於不同的兩個世界，兩個世界的時間線是相反的。以男主的時間線為參照的話，女主的時間線就是倒著走的。這樣一來，男主的明天即是女主的昨天，男主的昨天即是女主的明天，假如今天男主和女主約會，也許得重新做個自我介紹，因為男主知道昨天，前天都是怎樣度過的，但是女主卻不知道，因為對於今天的女主來說，那些都還沒有發生，是她明天，後天才會發生的事。而他們之所以會在20歲相愛，是因為男主35歲的時候恰巧救了5歲的女主，而女主35歲時又恰巧救了5歲的男主，正是這種緣分，女主一直等到男主20歲來找他，哪怕只有短短30天，對於我們啥也不知道的男主而言，他第一天在電車上遇到了女主，一見鍾情，是初次相遇。而對於女主來說，這次見面就是分別了。12點一過，女主就得再等5年，然後與只有15歲的男主相遇。。
這種相愛不能相守讓我突然想起小時候看的一部讓我欲罷不能的催淚言情台灣劇《木棉花的春天》。
裡面一首歌這樣唱的"過了今夜的以後，就是分手的時候…"很帖合啊！(感興趣可以搜來聽聽)
仍然很懵懂？！我來圖文並茂的講解一下
兩個逆向的時間每5年相遇一次
時間逆向還沒完，每隔5年一次的相遇每次只有短短30天。而且每隔5年的相遇，兩人的記憶也永遠無法同步，年齡也會相對於上一次相差10歲。
女主第一次見男主就偷偷抹眼淚，我就知道事情並不簡單。
但還是比較懵逼，看到後面懂了原因，我的淚腺也突然脆弱了。沒錯，我也偷偷抹眼淚了。對男主來說是第一次的見面，牽手，啪啪啪，對於女主而言都是最後一次。明明知道是個悲傷的結局，卻還要努力繼續下去，這是一種難以想像的痛苦，更是一種難以置信的勇氣。這部電影把玩爛了的時間梗玩出了新意。個人認為莫比烏斯帶般的時間設定，奇妙又溫情，給這部電影加分不少。國產愛情片的套路很少能像這樣吸引人。我們不缺好的演員，我們缺好的導演，編劇，缺好的劇本。
男主是個無業遊民(搶劫不算工作)，和大多社會青年差不多，小的時候父母就離異了。
不同的是，他的父母都不是什麼好東西(男主原話)。沒有人生而為惡，環境改變了他們。家庭是我們每個人人生最重要的學堂，對自己的孩子負責是父母最起碼的本分。
許多危害社會的人，他們都有一個不幸的家庭，不求原諒，但我們至少可以懷有同情。
從小就缺乏家庭關愛的男主做起了搶劫。專挑老人家和柔弱的女子下手，搶劫錢財，就這樣自暴自棄。直到最後一次搶劫，他帶了刀，認為這樣會容易些，結果一不小心把人給捅了。就這樣開始了逃亡，劫持了一輛跑運輸的卡車逃到了鄉下。
偶然遇到了騎車摔倒的老奶奶，內心還存有善良的男主經過思想斗爭後，救了老奶奶。老奶奶為了報答他，就留下了男主，對鄉親們撒謊說是自己的孫子。
但畢竟是逃亡，男主沒想長住，想的是找機會偷走老奶奶的錢，然後再次亡命天涯。但是老奶奶對男主很是照顧，原本一個人孤單的生活也開始出現了變化。
鄰居茂爺爺見男主整天無所事事，找上門來。
茂爺爺是個獵人，為了能在村裡的祭典慶祝上賣點山裡的土特產，就帶著男主每天早上到山裡去打獵，然後再分給男主應得的部分。鄉下人都起得早，而對於每天睡到太陽曬屁股的男主來說，就不那麼容易了。剛開始，茂爺爺會用槍掀開男主的被窩，趕他起床。慢慢的，男主會在茂爺爺來之前就做好上去山的准備。男主開始慢慢發生細微的變化。
而另一邊，隨著一天天的相處，奶奶對他的信任和鄉親們的淳樸也喚醒了他內心的善良，他也開始愛上了這里的生活，喜歡上了這里的人們。鄉下年輕人不多，老人家們手腳也不太方便。於是，慶典開始前兩天，男主還會幫助鄉親們做准備工作。
作為回報，鄉親們也會送給他一些東西。
後來，男主認識了美知(不是妹子的諧音)，幫助美知布置好了慶典要用的盆栽。在相處的過程中，發現美知有心事一直悶悶不樂，還對男主有防備。
男主開始主動找話和她聊天。
在和美知相處的過程中慢慢解開了美知的陰霾。
對男主來說，以前漂泊流浪，無家可歸，沒有能夠珍惜和保護的人，就像肥皂泡一樣，跟著風在天上飄來飄去，那不是他想要的生活。
而現在的生活才是他渴望的生活，他第一次有了家的感覺，這里就是他的家。但是他是個有過不光彩過往的人。過往的種種，彷彿就像一塊懸崖上的石頭，搖搖欲墜。對美知過往的了解使得這一塊石頭開始搖動。
男主想到了自己曾經的所做所為，他明白了自己給那些受害者帶來的傷害有多麼的恐怖。那天晚上，他睡不著。半夜起來冰箱里翻吃的，卻在冰箱里發現了奶奶藏的錢。這時候，聽到聲響的奶奶看見了拿著錢的男主，誤會了男主。正在男主努力解釋的時候。奶奶的兒子回來了。奶奶讓男主回房間好別出來。
但是聽到奶奶哭喊的男主還是沖了出來。
奶奶的兒子回來找奶奶要錢。
為了保護奶奶，男主和奶奶的兒子扭打在一塊，差點被掐死。在男主被掐到呼吸困難的時候，他又一次想到了自己曾經的所做所為。
他看到了作惡的自己。那一刻，他明白了。他自己也是個和奶奶兒子一樣的混蛋。
那一刻，男主獲得了新生。他向奶奶說出了一切。然後離開奶奶去自首了。
這部電影最觸動我的就是男主離別和奶奶說對話。
這部電影的故事梗概其實一句話就能說清楚，就是"一個搶劫犯的鄉下變形計"。是溫情救贖了男主的靈魂。同樣是很普通的劇情設定，但卻不落俗套。如果對愛情不太感興趣的，那這部電影肯定是個不錯的選擇。我能很明顯的感覺到，導演沒有更進一步的去挖掘片中的愛情線，有的人或許會覺得遺憾。但我個人更覺得這樣更好。整個故事的主題也就更為集中。導演想告訴我們，每個人都有改過自新的機會，而我們，應該嘗試做那個給予別人機會的人。
這幾部電影得慢慢靜下心來看，最好戴上耳機一個人看，沉浸其中，看完之後再睡一覺，會覺得很輕松自在。沒有融入電影本身的話，肯定會覺得電影太冗長，無聊，看不下去，自然也就是浪費時間。我說過，一場好的電影就好比一次旅行，囫圇吞棗的方式不適合看電影。出於對時間的珍重，才會去欣賞一部電影，而不是單純的為了打發時間。
網路雲鏈接(失效留言再補)
一、《假如貓從世界上消失了》
https://pan..com/s/1nv1NzeT
二、《明日的我與昨日的你約會》
https://pan..com/s/1bpNg50z
三、《肥皂泡》
https://pan..com/s/1pLDoEFL
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Ⅲ 《情書》這部電影是說的什麼故事
《情書》這部電影講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。
主要劇情：
日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗）在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。
不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹（中山美穗）」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇）少年時代的同班同學。
為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。
《情書》的主要角色
1、藤井樹（女）（成人時代）
演員 中山美穗
男藤井樹國中時期的同學，兩人因同名同姓而鬧出不少的笑話，彼此糾纏了兩年，男藤井樹後對其心生情愫，奈何藤井樹未曾發現，因此而錯過了。
2、渡邊博子
演員 中山美穗
渡邊博子是藤井樹的未婚妻，因藤井樹英年早逝，難以忘懷，於是在其國中同學錄上發現藤井樹的通信地址，便寄送書信，藉以慰藉，卻不曾想遇到的是同名同姓之人。
3、藤井樹（男）（少年時代）
演員 柏原崇
少年時期的藤井樹，喜歡同班姓名相同的藤井樹（女），後山難死亡，是渡邊博子的未婚夫。
以上內容參考網路-情書
Ⅳ 日本電影《民男的幸福》的影評
我不喜歡一首歌的回答！《民男的幸福》什麼時候得了奧斯卡？我怎麼不知道？？我只知道它上映的時間是2008年7月19日，後來被選為第六屆紐約亞洲電影節的開幕片。2008年的奧斯卡最佳外語片是奧地利的《偽鈔製造者》（The Counterfeiters），2009年的奧斯卡最佳外語片是日本的《入殮師》送り人/ Okuribito，難道你未卜先知去看了2010年的奧斯卡？
我個人倒是沒看《民男的幸福》，當時電影出來時我找了下內容介紹，自覺是比較典型的成人娛樂片，所以就提不起興趣去下來看了。現在既然chenbozhao出了懸紅，那我就去下載來看看，等我看完，再給你寫影評吧！
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開了一通宵的電腦，總算下完了《民男的幸福》；接著又看了一天，總算對它有了認識；一個字，累！我自己的服了我自己，居然堅持完完整整看了三遍！
《民男的幸福》簡評——幸福在哪裡？
在看《民男的幸福》之前，一直認為是部娛樂電影，千篇一律的曲折愛情，皆大歡喜的幸福結局。現在看完以後，我決定收回自己原先說過的話。《民男的幸福》應該是一部有些另類的黑色幽默電影。至於簡介上說這是一部典型的日式家庭喜劇片，我個人倒不怎麼認為。先說日式家庭吧，其本身就是很重視名譽跟身份的，如果有男人在婚禮上逃婚，不僅對女方及女方家人是件很失禮的事情（女方在社會上也會因此被人看不起，尤其是女方家族還有點地位的話），也足以毀掉逃婚者的前程（這種不負責任的表現是無法讓日本社會所接納的）。其次我不認為這是一部完全的家庭喜劇，雖然最後民男跟他爸爸一起逃婚的場面讓我忍俊不禁，但總的來說，導演主要想表現的是對於愛情及婚姻的思考、對於家庭及責任的反思，其中穿插著一些看似幽默實際乏味的場景，讓人感覺喜劇意味並不很重。
這部岩鬆了導演的電影，據說最初始的構想來自於他本人在二十年前寫的一個廣告創意企劃，當時沒人能理解他的劇本，企劃便就此冷凍。過了許多年，岩鬆了始終不曾忘記自己的作品，最終花了三個月的時間創作了電影劇本並把它搬上的影幕。不僅是對不太了解日本社會的普通外國人來說，這部電影有如天書般的難以理解，就連土生土長的日本人自己對這部作品也難有足夠的認同和現實的肯定。所以這部電影在2008年的日本票房成績表現一般，而且並未得過任何獎項，連日本雜志評選的年度十佳都不見其蹤，可見什麼最佳外語片的說法，純粹無稽之談。
當然我並不是說這片子不行，個人認為本片的導演還是有自己獨特的想法的，他大概是想用喜劇的形式來演繹自己對於家庭的思考吧，不知道是編劇的問題還是我們翻譯的不夠好（據說裡面的主演麻生久美子曾說「劇本的台詞寫得非常精彩！」，可惜我一點沒看出來），電影整體表現沉悶而又無聊，給人留下深刻印象的不是對電影本身的思考，而是莫明其妙的情節和不知所謂的猜想。好吧，我來說說我對此片的理解及想法吧，歡迎看過的人指教。
我注意到這部電影的時間鏡頭都是5月，等到電影結束時，卻給出最後一句話是「於是夏天來了」，什麼意思呢？首先對於日本而言，3月、4月、5月都是春季，而春天又是戀愛的季節，象徵萬物復甦及美好的愛情開始。這部電影把故事放在了春季的最後一個月，是點暗示這是趟末班的愛情列車。
雖然電影名叫《民男的幸福》，實際上卻有兩個男主角，民男及民男的父親。
民男，一個在單親家庭長大不善言詞的成年男子，有著多次相親不成功的經歷及看似極度宅男的外表。
民男的父親，一個獨力把兒子撫養長大，為了兒子的幸福操心費神的單身父親，是個容易受女性歡迎的白領。
對於民男的幸福，民男的父親認為就是象絕大多數人一樣結婚成家。為此，民男的父親四處為自己的兒子尋找可適的對象，甚至於比自己的兒子還要緊張和著急。而民男呢，由於多次相親的失敗，讓他覺得自己很凄慘，反倒認為自己的父親比自己更有女人緣。這可以從電影開頭父子倆在百貨公司的樓頂上商量買相親見面時的鞋子的談話中可以得知。當時的民男對於看向自己父親的女人報以一種反感的態度，這給我一種怪異的戀父感覺，這在後來的電影發展中得到了證實，民男父親以前的舊睛人宗形小姐就是因為跟民男的關系處理不好，只好跟民男父親分手的。
我在想，民男的奇怪表現是不是跟自己生活成長的環境有關系呢。因為孩子本身對於自己的父母有一定程度上的血緣認同感，尤其是在失去自己的母親後，對於自己的父親產生了一定的依賴性也不是不可能的，所以對於突然闖入自己生活的父親情人，一開始就是以排斥拒絕的狀態應付。而民男的父親出於對亡妻的愧疚以及家庭的責任，只好加倍的疼愛自己的兒子。當自己的兒子與自己的情人之間產生矛盾時，他首先放棄的就是自己的情人。所以民男父親跟宮地小姐之間的關系一直遮遮掩掩，不敢讓民男知道，從另一個角度出發，這正好說明了民男父親對宮地的感情，因為怕遭到自己兒子的反對使自己跟宮地分手。
而宮地小姐呢，一直以來扮演著見不得光的情人角色，這應該讓她很不愉快。當她遇上民男的舅舅透時，透告訴宮地，民男的父親跟宮地講的話是騙人的，是出於保護自己的目的才編出來的，這讓宮地完全失去了對民男父親的愛情。說實話，她跟透在一起確實要比跟民男父親在一起進更快樂些。
我一直在想透跟民男的父親，到底是哪個在說謊？看完整部電影，也沒有正面解釋這個問題。
於是我開始從劇情分析，如果是透講的是真話，那民男父親在宮地變心之後，一直苦苦追求及等候，甚至在民男的婚禮前正式向自己的兒子介紹了自己的情人，這一切如果是出於民男父親保護自己的目的好象又不是這么必要了；如果透講的是假話，那民男父親一直不肯承認自己有情人，不僅是宮地，連早就分手的宗形也一樣，這一切又顯示出民男父親自保的意識形態。呵呵，導演在這里玩了個真真假假的小花招。
既然從劇情分析不出來，那個說話人的心態來分析吧。透，一個虛榮到連回來都要裝模作樣，讓宮地給自己買漂亮西服，花言巧語騙人錢財的民男死去母親的弟弟，民男家房產的真正主人。民男的舅舅透，一直讓人以為去美國淘金，事實上是在美國混不下去後，又偷偷回來，住在了民男家天花板的閣樓上。在電影里並沒有直接說透隱姓埋名住了多久，但從沒關的空調開始，我懷疑透早就住在了上來，並一直偷聽並窺視著民男家的情況。民男父親跟對瞳子提到透時不屑一顧的表情，我認為透應該看見了，而透在對民男提起民男父親時的蔑視，我認為是透對民男父親反感的最佳體現。透因為長時間住在民男家閣樓上，所以對來訪的宮地也有所認識，他應該在那時就喜歡上宮地了吧，覺得不負責的民男父親不配有她，所以故意在宮地面前說些對民男父親不利的話，這也是有可能的。所以結論是透所對宮地所說的話只能說對他自己有利，而並不一定就是事實的本身。
再來就是瞳子小姐了，很多人說她對民男的父親有感覺，我覺得應該是曖昧。因為民男不善言詞，她跟民男在一起所能聊的並不多，反倒是民男的父親比較會做人，還能聊上幾句。這位象風箏一樣的瞳子小姐很有趣，我不認為她完全愛上了民男（說實話，我真沒發現民男有什麼優點值得這樣一位美女喜歡。），她只是想結婚，想生個孩子而已，她的感情就象她所說的那樣「沒人用繩子拉著，她就不知道會飛到哪裡去了！」這證明了，她只想用婚姻的繩子拴住自己風箏一般飄忽的愛情。呵呵，女人是善變的動物哈！
好了，該說說結局了，這算是本片里的高潮！導演把《畢業生》的經典鏡頭用一種黑色幽默的方式重新模仿了出來，成了本片里最好笑的部份。很多人不明白為什麼民男會跟他父親一起逃婚，呵呵，這又得從民男的幸福說起了！
什麼是民男的幸福？民男和民男的父親都認為愛情和婚姻是生活中最大的幸福。在結婚前民男看到了他父親正式介紹的宮地小姐正跟自己的舅舅透狂吻在一起，並商量要把民男及民男的父親一起趕出住了幾十年的房子。這對民男的打擊是巨大的，他在教堂的反光鏡里看見了自己面帶苦澀的父親和在一邊狂笑的宮地和透，他因此產生了婚前恐懼症，在他心裡應該倍受女人愛幕的父親，居然最後竟然會給女人拋棄而不自知，那自己呢，自己會不會也象父親一樣，甚至於更加悲慘呢。
而民男的父親，他一直認為給民男娶到一位漂亮的兒媳是自己的責任。可到最後竟然發現，這位未來兒媳竟然讓他有些恐懼，穿起亡妻的浴衣，幫自己掛起衣物，送自己的生日禮物，害怕時過來擁抱自己，這所有的一切讓這位父親有驚嚇的感覺。他害怕自己的兒媳對他的曖昧（所以在發現領帶上有瞳的綉字時，他慌忙摘下來扔進抽屜里），更害怕自己對這種曖昧毫無抵抗能力（婚禮上，他滿頭大汗的想著漂亮兒媳種種曖昧的舉動）。
所以當婚禮進行到中間時，他大叫著民男的名字，兩人手牽手一起逃婚（也可以說逃避現實）。雖然這段跟《畢業生》的結尾很相近，但導演不想讓人們把兩者混淆（《畢業生》的結尾是兩個相愛的人在逃婚，導演可不想讓觀眾們認為民男跟他父親在玩同性戀），所以故事並沒有在公車上結束整個故事，而是繼續前進到了一片不知地點的荒原，讓民男跟隨著一個他叫她做「媽媽」的白衣婦女走進一片茫茫玉米地，而民男的父親則叫著民男的名字也跟著跑了進去。這里的白衣婦女正象徵著民男對美好婚姻的嚮往，還記得在逃婚時民男掉下的胸花嗎，民男當時是想回去撿的，只是後面的人追上來了，他不得不放棄撿它，可等到了公車上後，他又在回想那隻胸花，可那隻胸花已經被踩碎在了地上。總得來說導演玩得就是暖昧跟矛盾呀。
Ⅳ 《鐮倉物語》評價怎麼樣值得去電影院看嗎
《鐮倉物語》是一部日本電影，改編自西岸良平的推理漫畫。有意思的是這部講述現代人愛情的電影里竟然融合了很多奇幻元素，並且影片中還有一些卡通人物角色的加入也給整部作品增添了很多有意思的看點，打破了觀眾們以往對現代片固有的認知。同時也從一定程度上吸引了網友們的興趣。
以前大家總喜歡用一句話來形容愛情叫做「所愛隔山海，山海亦可平」，而這部電影所表達的則是「所愛隔黃泉，黃泉能通車」。真的是一部非常治癒的好作品，也絕對是值得大家走進影院去觀看的電影。在伙哥看來，它所帶給觀眾的那種感動真的不是一張票價能去衡量的！
Ⅵ 你看過哪些一生難忘的愛情電影
1、《泰坦尼克號》
傑克和露絲的愛情，還需要我說嗎？
本片在90年代風靡世界，成為影史票房冠軍，直到09年才被詹姆斯·卡梅隆自己出品的《阿凡達》擊敗。
本片最大的吸引力不僅在於當時世界最好的特效，最奢侈的投資。
更在於男女主角超越一切的愛情，愛情是拯救女主墮落靈魂的唯一而有效的良葯，愛情是頭等艙小姐到末等艙和一個窮小子約會的唯一理由，愛情是露絲捨命不上救生筏而去艙底救傑克，愛情是傑克在冰冷的海水中把露絲拖上一塊木板而自己在冰水中死去。
這是亘古不變的愛情，是所有人嚮往的愛情。
2、《暴雨將至》
這不是一個典型意義的愛情片，但是其中的愛情剛烈香艷，動人心魄。
在馬其頓，戰爭中的波斯尼亞，一個被追殺的阿爾巴尼亞女孩和一個馬其頓小神父之間發生了不可能的愛情，他們語言不通，但是通過眼神與心靈的交流，兩個人在一夜之間暴發出了愛情，女孩最終被哥哥槍殺而望著心愛的人死去。
本片的愛情權重不高，但卻提領全篇。即便是在種族沖突、戰火肆虐的波斯尼亞，仍然有如此有種的愛情。
3、《墜入情網》
前世五百次回眸，才換來今生一次擦身而過。
劇情極為簡單，款款敘說一段火車上的美麗邂逅，竟然讓兩位中年男女主人公重新體會到愛情——真愛。
兩人就是喜歡在一起，在一起說說笑笑，做一切事情。
本片中，羅伯特德尼羅始終像個紳士，女主人公也沒有愛情的糾結和撕逼……大多數的婚外情都非常慘，能拍得像本片那樣美的真的很少——不哀不傷，剋制卻感人至深。
4、《亂世佳人》
美國南北戰爭前夕，南方農場主的千金斯嘉麗愛上了另一個農場主的兒子艾希禮。遭到了拒絕，為了報復，她嫁給了自己不愛的男人。
戰爭期間，斯嘉麗成為寡婦，失去母親，挑起生活的重擔，成為一名強悍的女人；戰爭結束後，她又兩度為人妻，嫁給了愛她多年的投機商人、浪子——瑞德。
瑞德魅力四射，多金好逑。他是這個世界上最欣賞斯嘉麗的男人，斯嘉麗的狡黠聰明，貓一般的性格讓瑞德不能自拔。
然而，縱使經歷了生活的萬難，斯嘉麗對艾希禮的感情仍然沒有改變。
可是，當她最終發現艾希禮只是生活的一具空殼，不是她的良偶，瑞德才是她的真愛的時候，瑞德已經離她而去了。
我們的女強人斯嘉麗小姐發誓——畢竟，明天有是新的一天。
5、《卡薩布蘭卡 》
二戰期間，卡薩布蘭卡是歐洲逃往美國的必經之地。
里克是一家人氣很旺的夜總會的老闆，神秘寡言，神通廣大。
一天，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎來到夜總會，他們正在逃避納粹的追捕。
碰巧的是，伊爾莎竟然是里克的舊日情人。
伊爾莎和里克的感情還是不可避免的重燃了。
里克手上的兩張通行證能幫助維克多度過難關，但這樣一來，伊爾莎是決定留下，還是離去，機場上，這個決策讓人看得驚心動魄又柔腸百轉。
卡薩布蘭卡有數不清的經典台詞和機趣瞬間：
世上有那麼多的城鎮，城鎮有那麼多的酒館，而她卻走進了我的。
整個世界快倒下來了，我們卻挑這時候來談戀愛。
（電影爛番茄編輯部老虎答）
推薦五部記憶深刻的愛情電影
《泰坦尼克號》
《羅密歐與朱麗葉》
《亂世佳人》
《怦然心動》
《情書》
歌德曾經說過，青年男子誰個不善鍾情？妙齡女人誰個不善懷春？這是我們人性中的至神至聖。確實，古往今來流傳的關於愛情的故事數不勝數！我國古代就有「牛郎織女」這般愛情故事，而愛情也是文人墨客爭相表達的主題。在電影里，愛情也是經久不衰的主題，今天，就讓我們一起盤點一下幾部經典的愛情電影吧。
《泰坦尼克號》
說到電影，我腦海里第一浮現的就是這部《泰坦尼克號》！作為十分經典的愛情災難片，《泰坦尼克號》是根據真實的沉船事故改編的。傑克和羅斯的愛情是拋開世俗枷鎖的，在愛情面前，沒有階級身份，沒有地位差異。在災難面前，相識不久的兩人更是不離不棄，雖然這是一部悲劇，但是其中關於愛情的美好和高尚也許就是《泰坦尼克號》想為我們表達的吧。
《羅馬假日》
《亂世佳人》
根據小說《飄》改編的《亂世佳人》被譽為電影史上不朽名作！電影用一幕幕氣勢恢宏的戰爭場面來烘托氣氛，在這樣的環境下，生存都是無比珍貴，而愛情更如從岩石里生長的小草一般，看似柔弱但卻無比堅韌！《亂世佳人》用詩一般的語言演繹了一個感人至深的愛情故事，也被後來無數電所效仿！
《大話西遊》
國內最經典的愛情電影。也是周星馳最成功的電影！有多少人因為至尊寶而感動。可以說《大話西遊》是國內愛情電影里經典中的經典！
最讓我難忘的愛情電影大概是《時空戀旅人》吧，如果電影僅僅從二人之間的愛情展開，總會少了點內涵，但本片則是一部披著愛情軟科幻外套的雞湯片，極其好看。
故事從蒂姆開始講起，父親告訴他家族中的男人都有著可以時光旅行的超能力，雖然這聽起來似乎代表著他有能力改變一些後悔莫及的事情，但事實讓蒂姆明白，他永遠無法讓一個不愛他的人愛上他。
一次他遇到了漂亮的女孩瑪麗並修補數次與她墜入愛河的機會，終於成為了她各方面契合的男朋友，但故事並不僅僅局限於愛情，更是加入了親情和人生的抉擇，當他回到兒時與父親遊玩的海灘時，劇情更是上升到珍惜生命的角度。
最後用一句台詞來結尾吧：「我們人生中的每一天，都是一起穿越時空，我們所能做的，就是盡其所能，珍惜這段不平凡的旅程」。
泰坦尼克號，周星馳的大話西遊，劉德華的天若有情！都很經典
我最難忘的三部電影：
1、日本電影《血疑》，三浦友和與山口百惠結緣之作。
2、《泰坦尼克號》里露絲與傑克的凄美愛情故事。根據真實事件編劇導演的，1912年4月14日23時40分左右，「泰坦尼克號」與一座冰山相撞。
3、《山楂樹之戀》靜秋與老三的凄美愛情故事。根據上世紀70年代中後期發生在湖南宜昌的真實故事，那個時候雖然很艱苦，但感情沒有一點功利性，純潔無瑕。
老三對靜秋的感情可以這樣概括：愛你，才會為你流淚；
愛你，所以不捨得要你；
愛你，所以要離開你。
全劇最感人莫過於兩人的生死訣別。[流淚][流淚][流淚]
我曾經為這部電影多次流下眼淚。
《羅馬假日》中，女主赫本與男主派克，現實世界中的愛情，比電影更加感人肺腑。
1993年1月，赫本這位人間天使去了天堂。一生摯愛她的派克，白發蒼蒼，拄著拐杖。
派克蹲下來吻了吻棺材，老淚縱橫。輕聲說道：「你是我一生最愛的女人。」
49天後，派克離開人間。手裡握著赫本戴在胸前的那枚蝴蝶胸針。面帶微笑，幸福安詳，彷彿就要去天堂見到赫本一般。
派克溫文爾雅，風度翩翩。長相是公認的英俊瀟灑。在這部電影開拍前，派克已經成為家喻戶曉的大明星。
那個時候多少少女的夢中情人就是派克。
然而派克已經36歲。已經結婚。還有三個孩子。
靈動清麗絕美的赫本
赫本擁有讓全世界女人羨慕嫉妒的清麗容顏，擁有讓全世界男人為之傾慕的靈動和氣質。
兩人的相遇，美得讓人心醉那一年，拍攝的時候，她23歲。正值少女心懵懂的時候。她遇到了那個讓她傾慕已久男子派克。
她仰慕他，她暗戀他。
他心疼他，他喜歡她。
在拍《羅馬假日》的那個陽光的雨後，兩人來到河邊，有了第一次怦然心動的交流。
他被她迷住了。那個時候他的婚姻已經走到盡頭。然而他並沒有告訴她。
她也被他迷住了。那個時候她知道他已經結婚，還有了孩子，她選擇把愛放在心裡。
《羅馬假日》的上映，赫本火遍全球她就像一朵白嫩的花骨朵一般，瞬間綻放。她的光芒耀眼四射。
這一年她忍住心中對於派克的愛，嫁給了著名導演梅厄。
派克送給她一個漂亮的蝴蝶胸針。她不知道的是，這枚胸針是他的家傳之物，要送給最愛的那個人的。
他選擇了，把愛放在心底。
婚後的赫本並不幸福，通電話成了兩人心靈的避風港
赫本的婚姻並不幸福，尤其伴隨著丈夫的出軌，幾乎走向末端。
赫本每次想起都哭的淚水漣漣。她到這個時候，總會記起一個人。那就是派克。那個單身很久的他。
兩人電話總會打很久，赫本哭，派克溫柔的安慰她，一遍又一遍，永不停止。
派克有多愛她，他說，赫本在電話那頭掉落的每一滴淚水，都像刀子一樣，扎在自己的心上。
最悲哀的是，赫本到死，都不知道，派克心中那個最愛的女人，就是她
1993年一月份。赫本在人間的時間劃上了句號。她去往了天堂。
一個拄著拐杖的老人，顫顫巍巍走到靈堂。
他摸著棺材，泣不成聲。他輕聲地告訴已經沉睡的赫本。
「你是我心中最愛的那個人。」派克吻了棺材，緩緩離去。
他這一輩子，愛了一輩子，等了一輩子，終究沒有勇氣說出那句話。
赫本這輩子，愛了一輩子，等了一輩子，也沒有等來那句話。
49天之後，派克安然離去，手裡緊緊握著那枚蝴蝶胸針
在派克心裡，赫本永遠都是《羅馬假日》里那個純情浪漫、靈動清麗的女神。
他或許覺得自己已經結婚，或許覺得自己年齡比她大，他或許覺得自己配不上她。
愛，往往如此。很多人面對愛情選擇了追求和擁有，或者選擇了霸佔。
而派克選擇了放棄，選擇了守護。
電影《羅馬假日》好看，帶著這個故事看，你會泣不成聲
最初聽到這個故事，內心無比震撼。
有人說，這個故事不是真的，但我卻相信它是真的。因為派克溫柔的眼神不會騙人。因為赫本靈動的魅力不會騙人。
神一樣執著的男子，仙一樣靈動的女子。
祝福，天堂安好！
1.《怦然心動》
對於少女來說，第一眼的怦然心動，不是因為這個男孩子當時有多好，而是因為喜歡，才覺得他哪裡都好，因為過分喜歡才看不到他任何不好。
「斯人若彩虹，遇上方知有」
2.《他是龍》
真人另類版美女與野獸，顏值超級高，適合情侶依偎在一起投屏看！
3.《兩小無猜》
我很喜歡兩個主角小的時候在一起背乘法表的時候，也喜歡他們剛開始委婉含蓄而又飽含試探的問：敢不敢？
我不敢先說愛你，因為我害怕你會將這一切誤認為是一場 游戲 ！
終於的終於，我對你說出了，愛你！
你敢不敢呢？
4.《我的少女時代》
這部可以說是王大陸所有作品中，我最喜歡的一個了。
乖乖女與校霸，就像無花果一樣外表青澀而內心甜蜜的青春之戀。
在那個年紀里，或許一個男孩子越欺負你，心中就越是對你怦然心動！
5.《我的左眼見到鬼》
聽名字相信很多人都覺得這是一部恐怖片，也有人把它看作是一部披著恐怖片外衣的喜劇，但請相信我，等你再長大一點，等你足夠成熟，你再去看這部電影。
這是一部包裹在喜劇與恐怖因素之下的絕美愛情。
也不知道她過了奈何橋的老公知不知道，她紅著眼睛把鹹蛋超人的姿勢打了十幾遍，只希望他能夠再回來看她一眼！
6《傲慢與偏見》
記得我很小的時候，在給朋友推薦這本書的時候，是這么說的，這可以說是一個灰姑娘遇上霸道總裁的故事，男主很傲慢，女主對像男主這樣的富人具有偏見，於是就叫做《傲慢與偏見》。
一開始也覺得達西先生不夠帥氣，但在電影的結尾，達西先生背倚著晨輝一步步朝女主走來時，角色自身的魅力就已經彌補了這些缺點，整個電影全部在英國外景地拍攝，結合英式鄉村的滋味，畫面唯美，重刷了無數次。
「要是愛你愛的少些，話就可以說的多些了」。
7.《以你的名字呼喚我》
這部電影確實是一部愛情電影，講述的卻是男孩與男人之間的愛情。
這可以說是一部文藝片，第一次看完後，覺得心空空的，甚至覺得有點堵的慌，但似乎一切的情緒都找不到一個合適的宣洩口，就像電影的結局，就像這場無疾而終的愛情，沒有合適的結局。
他只是人走了，卻好像整個世界都空下來了，送完奧列弗離開的艾利歐烤著爐火，忽然就落下淚來。
不排除這個題材的，可以看一下。
@山西奈奈生
《羅密歐與朱麗葉》，《紅樓夢》《泰坦尼克號》，《亂世佳人》，《倩女幽魂》，《新白娘子傳奇》，《天仙配》，《紅高粱》，《金婚》，《復活》……
《亂世佳人》《魂斷藍橋》《羅馬假日》《愛情故事》《碧海藍天》
Ⅶ 情書岩井俊二，淺析導演岩井俊二的電影美學
《情書》是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，自1995年上映後在便日本國內引起轟動，以其獨特的藝術魅力，打動無數觀眾的心。
導演岩井俊二對青春題材電影的把握可謂爐火純青，而今時隔26年，再看這一部豆瓣8.9高分的《情書》，仍能感受到那份跨越生死的深刻暗戀，那份關於青春的悸動與遺憾，為之悲傷與感動。
成就這場「極致暗戀」的背後，是導演岩井俊二獨特的「岩井美學」的加持。
作為日本「新電影運動」的旗手，岩井俊李纖二有著極其濃烈的個人風格，在日本影壇自成一家。
不同於北野武的血腥暴力，也有別與同樣以溫情題材與唯美表現出名的周防正行，岩井俊二的作品有著獨樹一幟的個性化和詩意的美學特徵，而正是這種獨特的「岩井美學」使其受到無數人追捧，被譽為日本最具潛力的新晉「映象作家」。
岩井俊二
今天，我將以《情書》為例，深度解讀這部電影的藝術魅力，淺析岩井俊二獨特的「岩井美學」。
一：自然之美
日本文化研究作家，葉渭渠教授在其與唐月梅的著作《物哀與幽玄：日本人的美意識》中寫到：
「日本人最初的美意識，不是來自宗教式的倫理道德和哲學，而是來自人與自然的共生，來自人與自然密不可分的民俗式的思想 」
日本位於亞洲東部，所謂的「日出之國」，受獨特的自然地理位置及歷史傳統等影響，日本對於自然懷有深切的愛與特殊的親和感情，對自然美的感覺極其敏銳纖細，並且含有豐富的藝術性，這是日本人的自然觀的最重要特徵。
而這種特徵，也深刻的影響著岩井俊二及其作品。
電影《情書》中，岩井俊二利用季節性的自然景物進行敘事抒情，唯美的畫面中蘊含著豐富的意境，而這些畫面本身又從抒情表意獨立出來，形成天然的視覺美感。
《情書》整部電影里都使用了雪景，從北海道到小樽、從山頂、屋頂、公路、無一不是白雪覆蓋的一片。
一方面，白雪隱喻亡者，象徵著已然亡故的藤井樹。
而女主渡邊博子所到之處，一切事物都覆蓋在皚皚白雪中，象徵著藤井樹的痕跡無處不在。
另一方面，日本人擅以景寄情，雪正是女主內心世界的外化。
影片開頭，白茫茫的背景，一襲黑衣的博子屏住呼吸，靜靜的躺著雪地之中，這一近景畫面暗示著所有的情節都由這場面孔開始。緊接著，鏡頭開始凌亂的晃動，特寫博子的博子面部與手部動作，她開始大口大口的呼吸。
隨後，晃動不安的鏡頭向上拉伸，轉化為一個悠長的大景深慢鏡頭，俯拍雪地全景，而置身其中的博子，慢慢的成為一個小黑點，在畫面中越走越遠。
這是影片的一處經典場景，漫天飛雪的世界就是博子冰封心靈的外化，而雪則象徵著她對已故男友無限的思念與追憶，在這兩周年的忌日，其他人大多都已走出傷痛，說說笑笑的喝酒聊天，唯有博子，躲在這杳無人跡的地方，以屏住呼吸的行為，體驗男友藤井樹臨死前的痛苦。
由晃動凌亂的畫面暗示生者的悲哀激動的情緒，而博子在雪地之中的緩慢移動，產生了一種在雪地中無法自由、無法前進的束縛感，隱喻博子困於男友逝世的傷痛之中，無法釋懷！
日本人愛雪，雪易消融，其中蘊含著一種無常的哀感，與日本人的傷感性格非常契合，而岩井俊二正是抓住這點，藉助自然之物，定下整部電影的基調，營造出生死相隔的悲哀情緒。
除了白雪之外，電影中另外一個頻繁出現的自然景物便是樹。
在日本人的民俗信仰中，樹木是古代最具代表性的自然物象，對樹木的感受和思索成為日本人自然觀的根基，以木為先，成就了最初的自然美，也成為日本文化歷史及藝術美的源頭。
《情書》結尾，爺爺告訴藤井樹院子里有一棵樹，是她出生那年種下的。
女主角笑著在院子里找尋著這棵樹，這看似平常的場景，實則意味著女主在經歷了殘酷的別離與創傷之後，迎來了溫暖的新生。
日本人哪前仿尊重樹木，他們認為
「植物通過種子發芽、成長、開花和結果，不斷輪回，以維系生命，表現出對生的強烈意識和優雅的美」。
影片的最後，女藤井樹終於得知了男藤井樹的死訊，大病了一場，在生死的邊緣體驗過之後，籠罩在悔喚女主身上的父親死亡的陰霾才漸漸散去，而那些被她所忽略的年少的愛戀也破土而出，大病初癒的藤井樹，如同那顆向上生長的樹一般，獲得新生。
二：物哀之美
日本人喜歡美，尤其鍾情「物哀」之美。
「物哀」這一概念最早由日本江戶時代的國學家本局宣長提出，他認為：
在人的種種感情中，只有苦悶、憂愁、悲哀，一切不盡如人意的事，才是使人感動至深的。
「物哀」是從寂寞的心境中誕生的悲劇之美，物哀之美，是日本傳統文化的核心要素。
日本「物哀」之情的誕生，與日本地理的環境有著巨大關系，一方面，日本列島四面環海，因獨特的地理及氣候，自然美景密布，雪山、海島、湖泊、火山給人無盡美的享受；
另一方面，日本又天災頻發，千百年來，地震、火山、海嘯等自然災害給日本國民帶來太多傷害與不幸的回憶。
在頓感自身的渺小與無力之中，目睹美好事物的消亡，久而久之，一種「世事多變無常」的觀念便深植於日本國民心中，使其產生了對「悲哀」的崇尚之情，「物哀」便成為了日本傳統文化的一種獨特的美學理念。
而岩井俊二的作品《情書》，也極好的傳承了這種「睹物傷情、物我同哀」物哀之美。
《情書》這部電影，其故事內核便是「逝去」，青春的逝去、親人的逝去、愛情的逝去，彌漫著一股濃濃的哀傷。
男藤井樹與博子交往多時，卻遲遲未對其求婚，年紀輕輕便在山難中逝世，臨死之前仍然吟唱著那一首傷感的情歌。
當死亡來臨之際，他內心深處，仍然是青春記憶中的那個女孩；那一份未曾說出口的暗戀，註定成為秘密，隨著自己的逝去而掩埋，這是他終身的遺憾，矛盾而哀傷。
渡邊博子沉浸在男友逝世的傷痛之中，兩年都無法走出，她看不到身邊好友秋葉對她的愛慕，固執的不願忘卻；她心血來潮寄出的一封信，卻意外的聯繫上了女藤井樹，在後續信件往來中，漸漸的得知了深藏於男友心中的青春愛戀，悲哀的發現，自己或許只是一個影子，她難舍難棄的眷戀也如水中倒影那般虛無，她痛苦而無望。
女藤井樹看似是最幸運的那個，在追憶與男藤井樹的青春往事中，她逐漸發現少年深藏於心的愛慕，卻因為年少時自己的矜持而遺憾錯過；如夢初醒卻已無力挽回，只剩下對往昔純真的追憶與對逝去的情誼的無盡緬懷，含著一種憂傷與遺憾。
在女藤井樹回憶青春往事時，有一個很經典的片段：
那是一個陽光燦爛的午後，在學校的圖書館中，少年藤井樹手捧著一本書，靜靜的立在窗邊，陽光透過窗戶照在少年的側臉上，風吹動窗簾，在少年身邊輕輕揚起，導演用了逆光的機位，又在人物臉上採用高光拍攝，使少年周身籠罩著一層朦朧的美感。
這唯美的一幕，落在了女藤井樹的眼光，她抬眼一撇，眼中似乎流露出她所不知道的情愫。
而在後面的片段中，這一幕再次出現，只是，窗簾落下已沒有少年，只是隨風飛舞的幾片櫻花。
櫻花作為日本島國的國花，已然成為了一種象徵，即對短暫而又美好事物的情緒化符號書寫。
它美麗，卻總是很快飄零，人們欣賞其盛開的姿態，卻又無盡的傷感其凋零的瞬間，這類短暫存在的景物，凄婉優美卻又轉瞬即逝，恰是日本「物哀」文化的代表。
在《情書》中，岩井俊二正是櫻花這一意象為詩意表徵，暗示少年藤井樹生命的逝去，也遺憾於這段青春愛戀的無疾而終。
相對比西方或熾熱奔放、或曲折離奇的愛情電影，岩井俊二對於《情書》的情感調度更加的節制與含蓄。 受日本物哀文化的影響，在塑造這段極致唯美的愛戀的同時，也暗含著青春的遺憾與殘缺，但也正因為這種不圓滿，使其透露出一股難以言說的美麗與憂愁，更加的回味悠長。
三：死亡之美
在岩井俊二的系列電影中，死亡同樣是一大重要命題，一般人會對死亡諱莫如深避之不及，但岩井俊二卻總是直面死亡，這很大一部分也是受日本獨特生死觀的影響。
有別於其他民族，日本民族對於死亡、暴力、消逝等一系列消極思想頗為崇尚，對於死亡，他們更多的是欣賞與贊美，而這種思想也深刻的影響著日本國民，並貫穿於他們的文學藝術作品之中。
川端康成曾說：
「死是最高的藝術，是美的一種表現。」
所以諸如川端康成、芥川龍之介等知名作家，都在其功成名就之後選擇了自殺，選擇了如櫻花般在絢爛的時刻走向消亡！
日本著名作家川端康成
而深受影響的岩井俊二，也在其作品中，著力表現其對死亡的態度。
但和同時期傑出導演北野武一樣，他們都沒有拘泥於傳統的生死觀，而是結合西方文化，試圖用作品，詮釋自己對死亡新的理解：在強調生命流逝不可逆的悲傷主題的同時，彰顯其對死亡與生命的沉思。
所不同的是，北野武擅長「暴力美學」，用血腥殺戮反襯生命與死亡，而岩井俊二則是用唯美、溫和又含蓄的方式，構建自己的「死亡美學」。
電影《情書》中共有兩個人物的死亡，一是男藤井樹，二是女藤井樹的父親，面對這兩處死亡，導演的表現非常含蓄。
男藤井樹死於山難，但整部影片都沒有這一災難的直接鏡頭，而是通過描寫女友博子對他的執念及追憶，突出其死亡的悲劇。
而女藤井樹父親的死亡刻畫，則更加隱晦，電影中有一處場景：少女藤井樹在父親葬禮結束之後，沿著結冰的坡道滑行，停下來時，她看到冰雪之中有一隻死去的蜻蜓，僵直的躺在地上。她凝視著它，沒有任何情緒的發問：爸爸死了？是嗎？
整部電影沒有大起大落的生死鏡頭，所用的色彩基調也是黑色與白色，突顯出對死者的哀惜之情，兩人的死亡也被刻畫成了一種淡而綿長的哀傷。
這是影片有關死亡的最直接的表現，然而岩井俊二的野心並不滿足於表面膚淺的陳述，於他而言：
生與死並不僅僅在於肉體，還有情感與意念。電影《情書》，並不簡單描述死亡，而是想通過死亡，對重生與離逝進行探討：在死亡發生時，生者如何面對已逝者，如何在死亡的沉痛中脫身繼續生活？
而這一命題，他需要藉助兩位女主給出答案。
面對死亡，電影中的兩位女主最初給出的答案是隱忍、逃避！
博子無法釋懷男友的死，她把自己封閉起來，拒絕遺忘也拒絕新的情感。
她深愛著死去的未婚夫，甚至不惜向早已變成公路的他家舊址發出一封信：「藤井樹君，你好嗎？我很好，渡邊博子」。她深知這封信不可能得到回復，如此固執的舉動背後，只因為她需要一遍一遍的確認這個死亡的訊息，直到自己相信為止。
而對於女藤井樹而言，父親的離世對她來說是巨大的創傷，她選擇了將其深埋心中。
她一直感冒咳嗽，卻堅持不肯去醫院，最後在母親的哄騙下，才來到醫院，坐在長椅上等待叫號的時候，迷迷糊糊的睡著，陷入了夢境之中：
夢中的她也是這般坐在走廊長椅之上，盡頭處忽然亮起一道刺眼的曝光，一架病床在走廊拐角處朝她的方向駛來，四周空無一人，氣氛顯得陰森恐怖；而後鏡頭快速切換，病床的周圍突然多了醫生與護士，後面則是緊緊跟隨著的母親和爺爺，而她的父親正躺在病床之上，戴著氧氣罩奄奄一息······
原來，當年她的父親正是因為感冒沒有重視，惡化成肺炎，在一個雪天病發，最終搶救無效死亡，所以，醫院便成為了女藤井樹逃避的地方，這里埋藏著她的噩夢，即便重病也不願踏足。
對於死亡，她們不約而同的選擇了隱忍與逃避，任由死亡的陰影籠罩，無法走出。
但隨著那一封神奇的「信」，那一段塵封的愛的往事的開啟，兩人對於死亡開始有了不一樣的態度。
在與女藤井樹的通信中，博子終於發現了這是一段無望的愛情，明白了曾經的「一見鍾情」或許真的是另有玄機。
而女藤井樹也因為這一次往事的追憶，漸漸清晰了少年對自己的情愫，在驟然得知對方的死訊之後，病情加重，如同她父親一樣在雪天重病復發，最後由爺爺背著到醫院搶救。
博子意識到：只有忘卻這一段鏡花水月般的愛情，她才能重新振作生活。
而女藤井樹也在生死邊緣體驗過死亡之後，豁然開朗，重新回憶起身邊那些被自己所忽視、掩埋的愛的記憶。
於是，兩位女主在各自對於死亡的「疼痛」之後獲得了新生：博子奔向空曠的雪地中，沖著雪山聲嘶力竭的吶喊：你好嗎？我很好！
畫面一切，躺在病床上的剛搶救回來的女藤井樹發出同樣的囈語：你好嗎？我很好！
這一刻，回憶與忘卻第一次重疊，這兩個備受死亡悲哀的人找到了各自的救贖之道：博子選擇了忘卻，忘卻這段不美滿的愛情；而女藤井樹選擇了記憶，珍藏愛的回憶，帶著愛好好生活。
至此，岩井俊二的「死亡美學」得到了意想不到的升華：死亡的哀傷沒有減弱，但逝者已矣，哀傷之餘，生者更應該好好生活。
正如日本作家村上春樹在小說中寫的： 死並不是完結，而是對生的另一種延續。
遺憾往往是另一種圓滿，在影片背景的茫茫白雪中，雪花落下的瞬間，不是凋零，而是盛開，這種死亡之美，被賦予了形而上的美感，足以在心中留下莫不磨滅的印記。
結語：
一名優秀的導演，都該有屬於著自己的標簽，岩井俊二被稱為日本「新電影運動」的旗手，在電影《情書》中流露出他對日本傳統文化、傳統美學的懷念與尊重。
而作為一個極致的唯美浪漫主義者，他將日本獨特審美文化中的自然之美，物哀之美，死亡之美與自己擅長的青春題材相結合，成就了自己獨樹一幟的「青春岩井美學」。
這一封「情書」，看似簡單，但感人至深，回味悠長······
Ⅷ 有什麼日本動漫電影是青春愛情的,有一次女主去男主家看到一個貓雕像,
你說的是宮崎駿的《側耳傾聽》，女主第一次偶然去男主家看到的貓伯爵雕像，在特定角度下能看到眼光通過貓伯爵的眼睛反射出來，看起來就像貓伯爵的眼睛會發光一樣。
推薦的話，我列一些我看過的出來說吧
《聲之形》京阿尼的作品，青春+交朋友？帶著愧疚心情和被自己欺負過的人交朋友的故事。我蠻喜歡的。
《穿越時空的少女》青春，愛情，好看，剩下的你自己去看
《夏日大作戰》青春，愛情？（男主的暗戀也算的話 →_→，不過最後看女主的態度似乎有戲。）
新海誠的作品
《你的名字》比較近的作品，比起愛情，我倒感覺更像歡喜冤家。推薦去看看
《秒速五厘米》懵懂的青春，沒看到什麼愛情表現或者說是少年時代懵懂的感情吧
《言葉之庭》世俗，愛情，夢想。感覺和青春沒啥關系
《追逐繁星的孩子》感覺就是在看一個奇幻故事，沒太看懂電影想表達什麼，不過看著還不錯
吉普力的作品太多了，我就不都說一遍了，《側耳傾聽》就是吉普力的作品，你如果喜歡它的風格，那你自己可以去查網路看看具體有哪些作品吧，我列出一些我比較推薦的說說吧。
《聽見濤聲》我看完後很有感觸的一部動畫，青春+學習什麼是愛的主角
《哈爾的移動城堡》你看完可能都不清楚到底發生了什麼，但看的時候能讓你沒時間去想這些有的沒的。
《天空之城》青春愛情都有了，一場奇妙的冒險開始了。
《風之谷》保護環境主題，撇開這個不談，像是在看異世界的一場電影，非常推薦看看。
Ⅸ 電影《與君相戀100次》觀後感
《與君相戀100次》這一部電影已經有很多人看過了，與君相戀100次是一部日本的電影作品。下面是我為你帶來的電影《與君相戀100次》觀後感，一起來看一看吧。
與君相戀100次的觀後感篇1
穿越時空的構思在《與君相戀100次》中幾乎沒有給人以任何新穎的感覺，相反如同玩笑般的時空穿越，使電影的劇情看來只是一個平庸的成人童話，但好在作為一部帶有清新風格的日式電影，拋開那無為的穿越噱頭不淡，電影對純愛的著點仍舊能令人為之動容。
用穿越時空來著點於愛情的電影其實並不少見，但尤為遺憾的是《與君相戀100次》並沒能如同《你的名字》那樣，在穿越構思上去下何般功夫，甚至於在這部電影中關於穿越時空本身都未能給出一個讓人信服的理由，行事早早的穿越設定，使整個故事的情感帶入在伊始是特別薄弱的，這也令這個故事最終雖有著頗為不錯的情感沉澱，卻也只是局限在了一個童話的范疇。
隨著劇情的推進，如若你能放下電影初始時的芥蒂，走進這個故事，那麼其實還是能感受到這部《與君相戀100次》的動情之處，導演用舍棄劇情邏輯為代價所換來的是在一對青梅竹馬的情侶，他們情感上的精雕細琢，在那男主為了能讓女友死而復生的一次次穿越中，一個又一個尤為細膩的情感捕捉所衍生出的純美之愛，不斷的在打動觀眾的同時，也完成了電影人物情感上的鋪墊。
正是因為一種非常出色的人物鋪墊，一定程度上確實彌補了邏輯的詬病，也正是這種出色，使電影在情感上最終變的仍舊奪人淚目，即便這只是一個童話，卻也是一個能治癒心靈的童話，而《與君相戀100次》對何為愛的詮釋，其實就是日本所最為篤信的落櫻之美，愛在當下，珍惜相愛的每分每秒，縱使霎那芳華，也會成為人生最為美好的記憶，這樣的純愛又如何不會讓人唏噓不已呢？
一部電影並不是一定要有著多麼縝密的邏輯，只要能展露出真摯細膩的情感，那麼即便是差強人意的，卻仍舊能打動人心，能一覽那彌足珍貴的純愛之美。
與君相戀100次的觀後感篇2
今天去看了《與君相戀100次》這樣一部日影。這是一部什麼樣的電影呢？這是一部雖然是帶奇幻色彩的電影。一般的人看名字就覺得是一部狗血言情的.電影。但是其對於青春愛情電影我覺得，至少要覺是：這樣的青春是真實的。可以說《與君相戀100尺》就是藉助一個算是狗血的劇情設定，給出了一個不錯的結果。
其實談到日本的影視作品，對於我來說還是有不一樣的感覺的。我是從大三開始接觸日劇，基本上是陪我度過呢我大學的後兩年，因此對日劇和日影有了別樣的感覺。看的第一部日劇是《一升的眼淚》，一個與病魔斗爭的勵志故事。接下來就的是《野豬大改造》《求婚大作戰》《龍櫻》《在世界的中心呼喚愛》這樣校園題材的作品，後來也有《欺詐獵人》《code blue》這樣的類型片。等等，可以說那個時候吧當時近幾年的日劇都看了。而且喜歡上了影星堀北真希和山下智久。當然，日劇最打動我的就是那非常細膩的人物刻畫和情感描述。其實很多作品劇情簡直弱的很，幾乎沒有什麼戲劇沖突，但是你就是能夠看下去，很多時候就是源於這樣細膩的筆觸。其實我很少喜歡一些明星，但是可能真是跟這樣細膩的描述手法有關，我很喜歡日劇裡面的一眾演員。今天看的《與君相戀100次》也讓我對這兩個主演很有好感。所以我今天就先從演員說說這部電影吧。
首先男主角外貌我就不評價了，因為男生評價男生估計也沒人願意看。就說說女主角吧。女主角Miwa其實真的不算是一個美女，因為作為創作型歌手的她，第一身份是歌手，所以外貌並不是十分的重要。而且她也不算是一個甜美長相的女生。其實這跟我對堀北真希的第一映像很像，怎麼看已不是個美女，但是看到最後就覺得這個主角真的很合適，就是這樣一種感覺。我覺得這樣的選角是有一定意圖的。因為這樣的選角在刻畫人物關系的時候很容易讓人們把焦點落腳到他們這件的情感上，而不是外貌上。很多時候關注認可這一對CP就是因為男主帥女主美。真實的劇情到底能不能支撐，觀眾是不去在乎的。我覺得這樣的人設可以很好的讓觀眾把注意力集中在兩人劇情關系的推進上，讓關注的焦點不僅僅停留在外貌上。所以在日本的一線女影星上面，真正外貌一等一美女的，像中國的「劉亦菲」那樣沒有啥爭議的，其實是不多的。比如原來的長澤雅美和現在比較紅的石原里美，都不是第一眼美女。男主也是一樣，比如龜梨和也，錦戶亮也都不算是十分帥的。而《與君相戀100次》你們的Miwa真的不是美女，一點也比不上女二號，但是確實很合適很舒服，哪怕確實沒有女二好看，但也讓人感覺，男主應該就是喜歡她的。其實這樣做是有風險的，中國很多作品不就是拍出來讓人覺得，男主怎麼會看上女主啊，女二明明好很多的既視感。但是無疑日劇在這方面還是很登峰造極的。
這是日本影視作品的選角的一個特點，至少我是這么覺得的。還有一個日本影視非常重要的就是色彩。日系的配色一直是引領者小清新和文藝的風潮。真的是因為日劇的配色很舒服很好看。其實很多作品我可以感覺後期應該是調整了整個畫面的飽和度的，但是那種調整就覺得讓人很舒服。因為日本四面環海，海水的顏色經常在畫面中出現。藍應該是一個偏冷的色調，但是很多作品裡面最終給人的感覺都是一種溫暖額感覺，而且一點也不做作。這里不得不吐槽下我黃教主和大冪冪主演的《何以笙簫默》那個全片高飽和度的黃色，讓我實在是不能理解是啥意思。《與君相戀100次》這部電影裡面我覺得也是拉了一點飽和度的，但是一點也不讓人反感和失真，反而覺得所有的畫面色彩都很舒服，讓那種暖暖的感覺油然而生。可以說，這部電影，隨手拍的高清照片或者劇照都是手機壁紙。一個好的色彩真的是可以更好的突出主題，《與君相戀100次》那種油然而生的溫暖跟整個畫面應該是分不開的。
聲畫聲畫，有了畫面就是聲音了。配音配樂可以說是一部好作品必不可少的元素。配音是日本影視作品的優勢，這我就不說了。我想說說這個配樂。很多時候就是因為日本作品畫面太美了，很多時候忽略了配樂的作用。就像曾新海誠《秒速五厘米》，新海誠號稱「畫質狂魔」。確實他的畫面那叫一個唯美。但是很多時候缺了配樂，也少了一些靈魂，其實日劇裡面的配樂很多的都用鋼琴，《與君相戀100次》也不例外。而且這些作品就是能把這一鍵鍵鋼琴聲敲入你的內心。很多時候我有這樣的感覺，每一下的琴鍵就像敲在了我的心頭。每一聲都擊打著心中的感情，讓這情感越來越飽滿越來越熱烈。《與君相戀100次》有大量慢節奏描寫情感的畫面，背景都是節奏很慢的鋼琴，但是正是這樣的配樂，讓我能切實感受到主角間的情感升華，和背後宿命的一點點傷感。而且其實很多時候如果沒有這樣的畫面感，你很難空想一下配樂所傳遞的意思，我記得我又一次看《馬達加斯加3》有段配樂的歌曲很不錯，我回去就推薦給了一個朋友，但是他聽後沒有啥感覺，但是強烈要求他去看過後，他喜歡上了那首歌。有時候就是這樣，作品給我們傳遞的畫面和音樂真的可以讓觀眾在情感上升華。特別是好的配樂，都是畫面不可替代的元素。
最後來說說劇情吧，其實很多時候日本影視作品劇情很弱很弱，或者說是青春題材的作品很弱很弱。基本上劇情沒有什麼特別之處。就像《與君相戀100次》這部電影，雖然結構是一個魔幻的穿越題材。但是整部作品基本上忽略穿越這個事實。所有的筆墨都是在描寫主角之間的情感發展。其實整部作品很甜很甜，甜的一點也不科學。但是卻沒有給人假的感覺。比如有一個情節是男主角有這樣一個逆轉時間的能力，是為了在女主面前展現一個完美男朋友的目的。而且用的還是那個最傻傻的辦法，不停的回到過去反復練習。其實這種感受是很真實的，一個男生喜歡上一個女生後，就是想在這個女生面前表現的無所不能來讓女生崇拜。比如知道一些很冷門的知識，一些很難做成的小玩意，或者一些很難買到的稀奇貨。其實在人前那樣光輝靚麗，在身後卻付出了比常人多的多的時間去學習，去連續，去尋找。其實這些傻傻男生擁有的只是心甘情願的付出所有能付出的時間而已，沒有什麼特別的。所有看似這樣一個很特別的設置，卻能夠擊中無數男生內心那一點共鳴。
這個電影在反復的重復那段時光，其實想想相愛的兩個人在一起都是覺得時間為什麼過得飛快，總想可以做很多事情，但是到頭來還是很多事情沒有實現。電影中主角回到一周前，反復經歷著各種各樣的情節，100次的回到過去，100次的重新相戀。電影這里很巧妙，只回到一周前，其實讓我的體會就是我們現實每一天的重復，每一天其實很多收獲我們過的都是大同小異的，只是在一些具體的細節上不同。但是又是這些不同的細節構成了我們與眾不同的每一天。結局女主角選擇接受命運不在回到過去，我覺得也是因為，只有每一個未知不確定的新的一天，才是真正的一天。我們那些最最快樂和最最傷心的事情正是因為再也回不去才顯得格外重要，彌足珍貴。因為生活始終是要繼續向前，時間總是不會回頭。這就是電影傳遞的核心價值。
說實話，這部電影真的很俗套。但是又真的很溫暖，很簡單，很感人，甚至讓人感覺很善良，而且最重要的是很甜、很甜、很甜，而且是讓你吃下去不覺得膩的甜。夏天的風襯托著真實世界的炎熱，卻能給人沁人心脾的清涼。這是電影給我美好的享受。不知道是我對電影要求低了還是高了，可能是更能理解電影的最終目的了。電影的最終目的就是讓看它的人感覺開心舒適。我想這部電影無疑是做的非常好的。
最後友情提示，這部電影真的最適合的不是情侶，是閨蜜，而且一定穿上夏天最漂亮的裙子，很有代入感哦~！