❶ 讓雷諾主演的電影
著名法國演員讓·雷諾(Jean Reno)1948年7月30日出生於北非摩洛哥的卡薩布蘭卡,其父母親都是西班牙裔的法國人，當年為逃避弗朗西斯科的納粹統治才來到了北非。
十二歲的讓·雷諾隨同父母回到法國居住，但不久他的母親就去世了，這件事給他帶來了很大的打擊，也在各方面影響了他的生活，但更磨練出他堅毅的性格。自幼就對演戲情有獨鍾的他高中畢業後進入當地的公立戲劇學校就讀，但命運的安排並未能如他所願，畢業後演戲無門的他不得不靠做些別的工作以維持生計。在此期間他曾經打過零工、賣過樂器、做過司機，並曾一度從軍派駐德國。之後在朋友們的推薦下，他才得以有機會進入電視台參加演出。
1980年參加影片《Les Bidasses aux Grandes Manoevres》的演出時，讓·雷諾遇見了當時擔任該片助理導演的呂克·貝松，從此他開始了與呂克·貝松的密切、友好的合作。在呂克·貝松執導的《碧海情》(Grand bleu,Le)(1988)、《時空急轉彎》(Visitors, Les)(1993)、《雷昂》等五部影片的合作中，兩人建立起極佳的信任與默契。尤其呂克·貝松為他專門量身打造的《雷昂》一片，更是令他擠身世界級明星之列，從此開始了他的好萊塢電影生涯。
他與梅格·瑞恩(Meg Ryan)合作主演了《情定巴黎》(French Kiss)(1995)，與湯姆·克魯斯(Tom Cruise)合作主演了《不可能完成的任務》(Mission: Impossible)(1996)，與羅伯特·德尼洛(Robert De Niro)主演了《浪人》(Ronin)(1998)，與這些好萊塢當紅影星的合作更令讓·雷諾身價倍增。
作為法國中生代演員中出類拔萃的一個，讓·雷諾演戲的功底十分扎實，戲路多變，不僅在多部動作片中有上佳表現，另外他還極具喜劇演員的天分。在《為了羅茜娜的愛情》(Pour l』amour de Roseanna)(1997)、《時空急轉彎》等片中，讓·雷諾又向觀眾展現出其幽默、風趣的一面，令人感覺到這個殺手果然不太冷。演技不俗的他，雖然也算似乎功成名就，但直到2000年他獲得歐洲電影獎頒贈的終身成就獎之前，似乎一直與國際大獎無緣。其實早在1994、1995年讓·雷諾就憑借主演《為了羅茜娜的愛情》和《雷昂》連續獲得兩屆法國愷撒獎最佳男主角提名，但都失之交臂。2000年，他從好萊塢重返故鄉法國，主演了叫好又叫座的《暗流1》(Crimson Rivers, The)。這位溫柔殺手在銀幕上的不懈努力，最終沒有白費，2000年12月5日歐洲電影獎向他頒贈了終身成就獎。
在電影之外，讓·雷諾的生活頗富戲劇性，早年在巴黎他和一位模特同居多年，這位模特給他生了兩個孩子，然而最終卻因性格水火不容而分手。1996年已近50歲讓·雷諾和一名叫Nathalie yszkiewicz的默默無聞的女子結婚。1998年Nathalie為他生下一個女兒，如今讓·雷諾在巴黎和洛杉磯分別都購置有房子，並分期和妻女在兩地居住，共享天倫之樂，完全是在扮演一個新好男人的角色。
讓·雷諾在2003年12月15日獲法國總統希拉克頒授國家勛章，法國國家勛章是僅次於榮譽勛章的第二文化獎章。希拉克在頒獎致辭中說：「讓·雷諾是一位偉大的演員。」
他的電影：
1.《達芬奇密碼/達文西密碼 The Da Vinci Code 》
本片講述了哈佛大學的符號學專家羅伯特·蘭登在法國巴黎出差期間的一個午夜接到一個緊急電話，得知盧浮宮博物館年邁的館長被人殺害在盧浮宮的博物館里，人們在他的屍體旁邊發現了一個難以捉摸的密碼。蘭登與法國一位頗有天分的密碼破譯專家索菲·奈芙，在對一大堆怪異的密碼進行整理的過程當中，發現一連串的線索就隱藏在達芬奇的藝術作品當中，深感震驚。這些線索，大家都清楚可見，然而卻被畫家巧妙地隱藏起來。
2. 《粉紅豹 The Pink Panther 》
本片為1964年粉紅豹系列《黑夜怪槍》的前傳，講述一名男子因無意中被人看到自己祖傳珍寶——超級「粉紅豹」鑽石，隨即意外死亡，鑽石也不翼而飛。法國探長克魯索和搭檔帕汀前往調查此案，可當他一見到本案最大的嫌疑人——死者的漂亮歌星女友哈妮婭時，立刻被她迷住。與此同時，城裡發生了法國足球經理謀殺案，著名的「足球殺手」肆無忌憚地殺害了球隊中的球星，克魯索必須克制住自己的情慾，揭開這些案件的真相，並將真正的罪犯繩之於法。
一位在國際足壇上享有盛名的教練被謀殺，他那枚天價戒指也被兇手偷走。這枚戒指之所以價值不菲是因為在那上面鑲嵌著珍貴的「粉紅豹」鑽石。法國政府需要一名干練的偵探來解決這宗謀殺案，並找回寶石。可他們一直都找不到合適的人選，最後他們打算再次啟用克魯索探員（史蒂夫·馬丁）。於是，克魯索探員新的冒險又開始了。究竟誰是兇手？是那個著名的流行歌曲名星（碧昂斯·諾里斯）嗎？此時的克魯索偵探當然最先想到的是自己的老搭檔鮑頓（讓·雷諾）能再次出手相助。這對黃金搭檔一方面要揭開兇手的真面目，一方面又要小心他們的老闆德萊弗斯（凱文·克萊恩）將所有功績占為己有。總之，一切都一如既往的瘋狂、搞笑，什麼法律常識全被他們丟在腦後。小心，「粉紅風潮」又將直搗你的笑穴。
3. 《豺狼帝國/殘骸密碼 Empire des loups, L' 》
安娜（雅怡喬維亞飾演）是某位政府高官的夫人。一個月來，她經常產生幻覺、失憶等現象，更嚴重的是，她開始不認得她的高官老公了，她懷疑自己有精神分裂症，於是找上心理醫生做診斷，不經意的她發現了一本整形的書，她開始懷疑她的丈夫整形過了……又或者，是她自己被整形了？！</P> <br> 在此同時，巴黎發生了三宗連續殺人案，死者都是在地下工廠打工的土耳其婦女，她們的屍體殘缺不全，死前受到極殘酷的虐待！警官保羅（喬瑟林奇維翰 飾演）覺得三宗案件背後並不單純，為了了解土耳其的背後組織，他必須尋求最熟悉土耳其圈子的奇佛（尚雷諾 飾演）來幫忙。在追查幕後真相的同時，他們發現安娜的身分竟然是命案的重要線索……
4. 《盧安達飯店 Hotel Rwanda 》
1994年4月6日，一架載著盧安達胡圖族總統哈比亞利馬納和蒲隆地總統的座機在盧安達首都基加利上空被火箭擊落，兩國元首同時罹難。4月7日，空難在盧安達國內立即引發了胡圖族與圖西族兩族的互相猜疑，從而爆發了一場規模空前的武裝沖突和部族大屠殺，令世界震驚的人間慘劇拉開了帷幕……被胡圖族種族主義者控制的廣播電台也為大屠殺的行為煽風助陣，他們叫囂著「讓一切郁積的爆發出來吧……在這樣一個時刻，鮮血將滾滾而出」，失控的人群在失控的媒體號召下四處搜尋和殺死圖西族人，空氣中彌漫著血腥的味道。
當一個國家陷入了瘋狂，世界也閉上了雙眼時，有一個名叫保羅·盧斯賽伯吉納(唐·奇德爾 飾)的飯店經理卻敞開了溫暖的懷抱，他經營著當地一家雲集著歐洲遊客和軍界政要的米勒·科林斯飯店，八面玲瓏地運用著一切關系盡心地呵護著飯店的顧客們。保羅是胡圖族人，而他的妻子塔莎娜(索菲·奧康尼多 飾)卻是圖西族的，對他而言，在動盪的時局中，保護他的圖西族的親戚與朋友成為了一生中面臨的最大使命與挑戰。聯合國維和部隊的無作為和與世界媒體的隔絕使得保羅夫婦二人和在飯店中避難的1268名當地居民更加堅定了活下去的信心與勇氣，「我們一定讓全世界都無地自容地去採取應有的行動。」事態越來越嚴重，百日之內竟有約100萬人死於非命，但米勒·科林斯飯店卻成為了嗜血荒漠中的一片生命綠洲……
5. 《暗流2：末日天使/赤色追緝令：末日審判》
在阿爾卑斯山案件之後，皮埃爾·尼曼斯警長(讓·雷諾飾)憑借自己出眾的辦案能力晉升為警察局局長。而他當年的新搭檔勒達(伯努瓦·馬西莫勒飾)也日漸成熟，已經開始獨立處理案件。一起發生在法德邊境的系列謀殺案，讓兩人重新聚到了一起。
在法國東北部的拉波迪修道院里，掛在牆上的耶穌神像流出了鮮血，尼曼斯利用科學儀器，查出牆壁內被活活塞入一具屍體，而屍體旁邊出現的謎一般的圖騰印記，表明了死者並不是一個普通的受害者。發生在死者身上的奇怪祭禮也似乎隱藏著不同尋常的含義……
另一方面，勒達警探開車撞到了一個跟耶穌長得一模一樣的人，自稱「耶穌」的男子陷入驚恐的半昏迷狀態。勒達以為自己遇到的只是一個宗教幻想狂，但他很快就發現這件事和尼曼斯所負責的案子之間有著緊密的聯系。這樣，兩名警探各自追查的案件，變成有了共通線索的詭異案件。
接二連三的兇殺案持續發生，越來越多的疑點都集中到修道院里。因為每次案發現場都會有個具備超自然能力的神秘僧侶出現，在幹掉異己後就消失得無影無蹤。一時間尼曼斯和勒達的眼前迷霧重重，直到他們終於發現每一位受害者都有著與基督十二使徒有著同樣的名字和職業。
在女警員、宗教歷史專家瑪莉(卡米爾·納塔飾)的協助之下，尼曼斯和勒達抽絲剝繭、深入神秘且令人不可置信的陰謀之中，力圖揭穿其真相。為什麼有權有勢的艾默赫什·萬·卡登如此關心那所修道院及其地下設施？這些傳播恐怖的世界末日的天使們到底是些什麼人？這樁樁離奇的兇案和聖經中的預言有何關系？打開第七封印，又將引來什麼樣的災難？皮埃爾·尼曼斯和雷德矢志要找出所有的答案。但他們必須得冒著生命危險，深入塵封了好幾個世紀的秘穴最深處，去發掘一個為一股似乎無法遏制的力量正覬覦著的秘密……
6. 《請你閉嘴 Tais-toi!》
曾出演《這個殺手不太冷》而名震全球的法國影帝尚 雷諾和另一位法國知名影帝熱拉爾 德帕迪約聯袂合作,上演法國本土2003年首映票房冠軍。
本片講述的是尚 雷諾扮演的殺手Ruby為了被仇人殺害的妻子,而走上了復仇之路,期間他遇見了有著善良的熱心腸並且還有點愚蠢的Quentin(傑拉爾 德帕迪約飾),期間二人發生了讓人啼笑皆非的一段段法式喜劇。
本片一經上映,就奪得法國本年度首映票房冠軍,本片製片方和發行方都期待著這部影片能奪的最終的票房冠軍.兩位影帝的合作也十分讓人期待.本片不失為是聖誕檔期的一枚重磅炸彈。
7. 《極速風暴 Rollerball 》
此為1975年經典片「滾球大戰」的嶄新科幻版。未來世紀中，一種殘暴刺激的「極速運動」正風霏全球。充斥著金錢、美色、賭博交易的「極速運動」聯盟在世界各地巡迴比賽，比賽中來自世界各地好手們身著展現自我個性的奇裝異服，以直排輪或野越車在場上競速投球來決定勝負。
一名表現傑出世界知名的「極速運動」選手強納森（Chris Klein飾），發現聯盟的老闆( Jean Reno 飾）為了提高全球直播的收視率和賭金，不惜暗中在比賽中製造沖突、打架、流血甚至殺人的恐怖事件。為了反擊，強納森聯合其他志同道合的隊友們，將場上的戰爭延燒到場外，展開一場 捍衛正義 的報復行動。
8. 《時光隧道 Just Visiting》
十一世紀的法國勇士（讓．雷諾）和他的忠心侍從（克里斯蒂安．克拉維埃），意外地被巫師送進時光隧道，越過時空從十一世紀到達了當今的美國，當然鬧出不少的笑話，幸好遇上漂亮的慕玲（克里斯蒂娜．阿普爾蓋特），決心幫助他們返回家鄉…
9. 《綠芥刑警/極速追殺令 Wasabi 》
亞伯是個強悍的警察，他嫉惡如仇，有時沖動起來常二話不說就動手開打。其實，面惡心善的他有段不為人知的傷心往事，19年前當亞伯秘密前往日本執行任務時，他遇見了日本女孩惠子，並娶她為妻，孰料惠子旋即神秘失蹤。20年來亞伯朝思暮想，從未對惠子忘情。
某天，一通來自日本的電話告知惠子因癌症過世的死訊，亞伯成為唯一的遺產授與人。於是他動身前往東京，20年後再次造訪日本，沒想到驚奇不斷、狀況頻傳：先是亞伯當年的糊塗夥伴—桃太郎，居然還在日本為法國情報局工作，亞伯也就順理成章跟著桃太郎體驗日本；其次，他發現惠子並非死於癌症，而是被暗殺；更離譜的是，自己居然有個20歲的女兒。
這個怪怪女孩由美--情緒化、趕時髦、行徑怪異、愛美又敗家，不過她的銀行戶頭里居然有2千萬美金的鉅款。由於黑道想吞掉由美的錢，所以哈伯得盡力保護她的安全，此時桃太郎也無端捲入是非之中，亞伯只好用自己的方式來懲奸除惡。
10. 《暗流/赤色追緝令 Rivières pourpres, Les 》
經驗豐富的巴黎警探尼芒斯奉命偵破一起兇殺案，死者是阿爾卑斯山麓格農大學的輔導老師。經過一番調查後尼芒斯發現：這所著名學府歷史悠久，人才輩出，但校方為了推行精英觀念，竟讓教職員間世代通婚。與此同時，大學附近的小鎮上也發生了一起刑事案件，有人入侵了十八年前死於車禍的十歲女孩朱迪絲的墓室，並在那裡塗畫納粹標志。
這看似孤立的兩起案件是否有著內在聯系？尼芒斯當即決定和地方警官麥克斯聯袂行動。經過層層抽絲剝繭，使隱藏在案件背後的真相浮出了水面，原來這是一起駭人聽聞的恐怖事件。於是，他們立即採取了斷然措施。經過一場驚心動魄的搏鬥後，罪犯終於咎由自取，但兩位警探也付出了代價。
11. 《浪人/冷血悍將 Ronin 》
神秘女子（內塔斯查·麥克艾霍恩飾）受雇率領一支由前CIA官員山姆（羅伯特·德尼羅飾）、前歐洲情報局官員文森特（瓊·雷諾飾）、德國電子專家格羅戈（斯泰蘭·斯卡斯加德飾）、司機賴里（斯凱普·桑度斯飾）和英國武器專家史賓斯（肖恩·比恩飾）等人組成的小組，將要從國際犯罪分子的手中奪回一個神秘的手提公事包。
從來沒有人告訴他們僱主的名字和他們的目標和真實身份。隨著在塞納河邊傳來的一聲槍響，影片進入法國南部，這個小組前往坎城執行任務。然後的激烈追逐場面使每一個觀眾都置身片中。接下來故事的發展則是不可避免的背叛和不停的驚險追殺。
僅僅因為羅伯特·德尼羅和讓·雷諾，這部片子就值得一看。故事說的是一群特工人員受一神秘女子所託，去偷一隻手提箱。令人震驚的是這竟是北約與華約情報機關為聯手除掉這批「危險分子」設下的圈套。這是一部主題涉及懷疑、不信任以及背叛的驚險片，其中兩場汽車追逐的戲令人膽戰心驚。
12. 《哥斯拉 Godzilla 》
所謂「哥斯拉"本是日本電影中出現的怪物，1954年首次現身銀幕以來，已陸續推出22部系列影片。這次，好萊塢派出製作群體赴日本，從東寶影片公司取得拍攝權，講述了一個完全不同的故事：因為核試驗造成的氣候異常，使一個高90英屍的龐大怪物復活，整個紐約陷入一片混亂。科學家、新聞記者、電視台攝影師、軍人和保險公司的核查員，聯合起來對付它。因為它造成的恐慌和破壞實在太大了，如不加制止，它所到之處全都將化成廢墟。哥斯拉的造型和全片的視覺特效令製作人頗費了一番工夫，因為導演不想用已有的模型，而是要在原有特色的基礎上有所創新......
13. 《排隊上天堂 Roseanna's Grave 》
本片是一部融合溫馨浪漫的愛情喜劇片，一位深愛其妻的老公為達成老婆臨終的最後心願，作出一連串滑稽可笑又令人感動的舉動，影響周遭的人事物。在義大利的小城鎮，馬賽洛（尚雷諾飾）正陷入左右兩難的困境中，她摯愛的老婆將不久人世，希望她死後能與她死去的兒子葬在一起，然而城裡的墓園只剩下三個空位，墓園主人又不願意擴建。馬賽洛只好盡一己所能避免死亡之神降臨小鎮鎮民身上，所以他不斷做善事；捐血、指揮交通、保護兒童安全、總之不讓任何人比他老婆先死！然而老天喜歡跟他作對…
14. 《魔戀 Un amour de sorcière 》
初秋，魔法將彌漫整個星空！麥可（季爾拜洛飾）是一位發明家，在他前往巴黎時，與一位美麗的少女魔根妮（凡妮莎巴哈迪絲飾）邂逅並墜入情網。之後，麥可才知道原來摩根妮是具有魔法仙女，他們的戀情被魔法界的長老（尚雷諾飾）知曉而加以阻止。經過一段艱辛的法術大戰，麥可才發現世上只有一種東西可以破解魔法長老的詛咒...
15. 《碟中碟/不可能的任務/職業特工隊 Mission: Impossible 》
中央情報局的一個小組在布拉格執行任務，結果要抓的人死了，要保護的機密資料也丟了，整個行動小組只剩下組長吉姆和伊頓。事後伊頓從特工隊長處了解到，這次行動是個騙局，目的是為了查出內部的叛徒。
現在看來，死去的人不會是叛徒，而活著的則都有嫌疑。尤其是伊頓，因為他的銀行戶頭上突然增加了十二萬存款。伊頓自如冤枉又有口難辨。於是他自組人馬要查個水落石出。男主人公不但能從高空懸吊下來竊取檔案、在巨浪里逃生、在時速近300公里的列車搏鬥，而且利用電腦網路也是駕輕就熟。影片改編自六七十年代的同名電視連續劇。
15. 《豹神 Jaguar, Le 》
從南美雨林區前來法國訪問的僧士，意外地在電梯中撞見一名無所事事的法國人培林，他對培林一見如故，盡管培林態度冷淡、意興闌珊，他還是讓僧士睡在他旅館房間里。
第二天當正式參訪活動進行一半時，僧士竟意外心臟病發作，緊急送醫後不能言語的他，堅持要見培林一面，心不甘情不願的培林只好前往醫院。
打從這兩個人見面在電梯撞見那一刻起，彷佛一切就像命中註定似地，現在要說厭惡對方，大概是很難了…
16. 《法蘭西之吻 French Kiss 》
凱特與未婚夫一直關系很好，但未婚夫到了法國後移情別戀。為弄明白是怎麼回事，她決定到法國親自走一趟。飛機上，她認識了法國男子呂克。此人顯得幾分神秘，凱特似乎也感覺到呂克好像是在利用自己；而呂克在這種利用中傾聽著凱特的煩惱，並熱心地幫她找回未婚夫，於是兩個人經歷了一次走遍法國的浪漫奇遇...編導將故事放在美法兩國的文化差異間展開，因為劇本的創作靈感就來自作者在法國留學一年的經歷，他們用攝影機鏡頭帶觀眾飽覽了法國風光，認識那裡的文化不是一味浪漫，而是多元化的。
17. 《雲上的日子 Al di là delle nuvole 》
影片一開始，馬可維奇飾演的電影導演所乘的飛機由雲端降落，為他下一部片等找適合的主角，就像溫德斯電影中最常出現的全知的天使般，他四處探尋並細述幾對戀人痛愛故事。第一段—《不可能的愛》第二段—《少女與罪》第三段—《別來找我》第四段—《骯臟的身體》
18. 《這個殺手不太冷/終極追殺令/殺手萊昂 Léon 》
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫萊昂，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫萊昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。
女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。萊昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。萊昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。萊昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
19. 《時空急轉彎 Visiteurs, Les 》
本片描述了由讓．雷諾和克里斯蒂昂．克拉維埃飾演的戈德弗魯瓦騎士和他的侍從拉弗里普伊兩人因巫師的失誤由公元1122年被拋送到現代。他們被電話、汽車、洗澡間等等現代化的設施弄得驚訝不已，從而演出一系列笑話。導演讓－馬力．普瓦雷善於突出並發揮演員的作用，注重對詼諧文字、滑稽劇和高盧幽默的兼收並蓄。本片「玩"的是長達千年的「時間差"，充分利用了張冠李戴和過時的習俗，圍繞中世紀來客面對現代電子世界的丑惡遭遇產生的驚訝來做文章。它完美地運用了大量特技效果，故成一部滑稽驚險喜劇。
20. 《霹靂煞 Nikita 》
妮琪塔（Anne Parillaud飾）與一群朋友搶劫一家商店的葯品，商店的主人與她的朋友都在這次的事件中身亡，妮琪塔則是因為殺了一位警察而被送入獄。此時來了一個神秘的政府組織，選上了妮琪塔，並訓練她成為特務殺手，在經過數年的特務訓練之後，妮琪塔以一個平凡的護士身份回到現實的生活中，在此時她愛上了一個男人，他們的關系在妮琪塔接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面...
《霹靂煞》由法國最具身價及知名度的導演－盧貝松所執導，由一個特務殺手的角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑手，呈現盧貝松對人性的探索，曾經被好萊塢重拍成美國版的《雙面女蠍星》，為盧貝松的作品中較具商業色彩的影片之一。
1991凱撒獎〈最佳女主角〉，1992金球獎最佳外語片提名
21. 《碧海藍天 Grand bleu, Le 》
熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）並且愛上了她，自此之後，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中...
本片為1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉
22. 《魔戀 I Love You 》
23. 《地下鐵 Subway 》
為了不讓黑幫老大奪回機密，小偷弗烈德（Christopher Lambert飾）於是將文件藏在法國的地下鐵。走進了地下鐵後，弗烈德慢慢地發現這個地方的多樣及復雜，在地下鐵的世界中，從小偷到音樂家都有，每個人都無所是事地到處游盪著....在弗烈德試著將文件賣掉的同時，他竟然愛上了來買文件的女人海琳娜（Isabelle Adjani飾），可惜她對弗烈德並不感興趣。後來緊張的情況終於發生了，在殺手追殺，警察全面搜索地下鐵的同時，弗烈德也陷入了兩難的局面...
本片有連環漫畫式的風格，簡扼的對話，是通俗的警匪片，但在色調方面卻帶著巴洛可的繽紛原色（藍與紅），觀眾可以感受到盧貝松所謂「玩笑，游戲」的意味。本片是盧貝松初次結合強大的演員卡司，如伊莎貝艾珍妮、尚雨果安格拉、尚雷諾及克里斯多夫藍伯特等人，為一部精彩可期的佳片。
24. 《我們的故事 Notre histoire 》
羅貝爾在火車上遇到唐娜蒂，她告訴他一個故事：一男一女邂逅於火車上，發生了浪漫的一夜情，為了更長久地在一起，他們來到她的山中小屋--喝著啤酒並且忘掉了她在巴黎的妻子……
25. 《最後決戰 Dernier combat, Le 》
在文明退化的廢墟里，大家為了存活而奪食掠水，野蠻的行為取代語言的溝通，人與人的關系處於對峙的緊張狀狀，「性」成為最有力的動力元素。在這片如荒莫般的土地上，我們將可看到許多人存活與死亡的方式……
此片是呂克·貝松在影壇沒沒無聞時，憑著一腔熱血、旺盛活力與爆發力，突破一切傳統，掙脫一切商業機制下的樊籠，冒著無色彩，無對話，無明星等大諱所完成的電影。當影片完成時，因宣傳無門，於是盧貝松帶著這部影片參加瑞士阿沃基影展，一舉拿下評審特別大獎及影評人獎，因而打開他的國際知名度。本片解剖核子戰後的文明廢墟，因為無色彩，所以這是一部黑白色調的電影。
（PS： 偶太太太太喜歡Reno了~~~~~~）
❷ 有個情節是很多機器人合成一條蛇這部電影叫什麼
樓主，這是印度科幻片《寶萊塢機器人之戀》
❸ 讓·雷諾都演過什麼電影謝
1．The Da Vinci code (2006), de Ron Howard
《達芬奇密碼》美國 導演：榮·霍華德
2．Flyboys (2006), de Tony Bill
《飛行敢死隊》美國 導演：托尼·比爾
3．La Panthère Rose (2006), de Shawn Levy
《粉紅豹》(The pink panther)美國 導演：肖恩·萊維
4．Le Tigre et la neige (2005), de Roberto Benigni
《虎與雪》義大利 115MIN 導演：羅貝爾托·貝尼尼
5．L'Empire des loups (2005), de Chris Nahon
《決戰帝國》法國高蒙公司 132 MIN 導演：克里斯·納漢
6．L'Enquête corse (2004), de Alain Berberian
《科西嘉的調查》法國 91 MIN 導演：阿蘭·貝爾貝里安
7．Les Rivières pourpres 2 - les anges de l'apocalypse (2003), de Olivier Dahan
《暗流2：天使啟示錄》法國/義大利/英國 99 MIN 導演：奧利維耶·達漢
8．Tais-toi ! (2003), de Francis Veber
《閉嘴！》法國 85 MIN 導演：弗朗西斯·韋伯
9．Décalage horaire (2001), de Danièle Thompson
《時差》法國/英國 91 MIN 導演：丹尼爾·湯普森
10．Rollerball (2001), de John McTiernan
《極速風暴》美國 98 MIN 導演：約翰·麥克鐵爾南
11．Wasabi (2001), de Gérard Krawczyk
《綠芥刑警》法國 94 MIN 導演：傑拉爾·克勞奇克
12．Les Visiteurs en Amérique (2001), de Jean-Marie Gaubert
《來訪者3：美洲訪客》法國/美國 93 MIN 導演：讓-馬里·高貝爾
13．Les Rivières Pourpres (2000), de Mathieu Kassovitz
《暗流》法國 106 MIN 導演：馬修·卡索維奇
14．Ronin (1998), de John Frankenheimer
《浪人》美國 118 MIN 導演：約翰·弗蘭肯亨默
15．Godzilla (1998), de Roland Emmerich
《哥斯拉》美國 138 MIN 導演：羅朗·艾默里奇
16．Les Couloirs temps, les visiteurs 2 (1998), de Jean-Marie Poiré
《來訪者2：時間隧道》法國 116 MIN 導演：讓-馬里·伯瓦雷
17．Pour l'amour de Roseanna (1997), de Paul Weiland
《為了羅茜娜的愛情》英國/美國/義大利 98 MIN 導演：保羅·維蘭德
18．Les Soeurs Soleil (1996), de Jeannot Szwarc
《太陽姐妹》法國 90 MIN 導演：雅諾·茨沃克
19．Un amour de sorcière (1996), de René Manzor
《魔戀》法國 105 MIN 導演：雷內·曼佐爾
20．Mission : impossible (1996), de Brian De Palma
《不可能完成的任務》美國 110 MIN 導演：布萊恩·德·帕爾馬
21．Le Jaguar (1996), de Francis Veber
《豹神》法國 98 MIN 導演：弗朗西斯·韋伯
22．French Kiss (1995), de Lawrence Kasdan
《法蘭西之吻》美國 111 MIN 導演：羅朗斯·卡斯丹
23．Par-delà les nuages (1995), de Michelangelo Antonioni
《雲上的日子》法國/義大利/德國 113 MIN 導演：米開朗琪羅·安東尼奧尼
24．Les Truffes (1995), de Bernard Nauer
《蠢貨》法國 85 MIN 導演：貝爾納·諾爾
25．Léon (1993), de Luc Besson
《雷昂》法國 109 MIN 導演：呂克·貝松
26．Les Visiteurs (1993), de Jean-Marie Poiré
《來訪者1：十二世紀來客》法國 107 MIN 導演：讓-馬里·伯瓦雷
27．La Vis (1993), de Didier Flamand
《螺絲》法國 20 MIN 導演：迪地耶·弗拉芒
28．Parano?a (1993), de stéphane gateau
《幻想狂》法國 11 MIN 導演：斯代法內·戛多
29．Operation Corned-beef (1991), de Jean-Marie Poiré
《咸牛肉罐行動》法國 102 MIN 讓-馬里·伯瓦雷
30．Loulou Graffiti (1991), de Christian Lejalé
《露露·格拉菲蒂》法國 90 MIN 導演：克里斯蒂安·勒賈雷
31．Nikita (1990), de Luc Besson
《尼基塔》法國/義大利 117 MIN 導演：呂克·貝松
32．L'Homme au masque d'or (1990), de Eric Duret
《鐵面人》法國 90 MIN 導演：埃里克·杜萊
33．Le Grand bleu (1988), de Luc Besson
《碧海情》法國/美國 122 MIN 導演：呂克·貝松
34．Zone rouge (1986), de Robert Enrico
《紅色區域》法國 114 MIN 導演：羅貝爾·恩里科
35．I Love you (1985), de Marco Ferreri
《我愛你》法國/義大利 100 MIN 導演：馬爾科·費雷里
36．Subway (1985), de Luc Besson
《地鐵》法國 103 MIN 導演：呂克·貝松
37．Strictement personnel (1985), de Pierre Jolivet
《絕對隱私》法國 90 MIN 導演：皮埃爾·諾利維
38．Le Téléphone sonne toujours deux fois (1984), de Jean-Pierre Vergne
《電話總響兩聲》法國 90 MIN 導演：讓-皮埃爾·維爾涅
39．Notre histoire (1984), de Bertrand Blier
《我們的故事》法國 111 MIN 導演：貝爾特朗·布利耶
40．Signes extérieurs de richesse (1983), de Jacques Monnet
《財富的外部信號》法國 92 MIN 導演：雅克·莫奈
41．Le Dernier Combat (1982), de Luc Besson
《最後一戰》法國 93 MIN 導演：呂克·貝松
42．La Passante Sans-Souci (1981), de Jacques Rouffio
《「無憂」的過客》法國/德國 115 MIN 導演：雅克·魯菲奧
43．L'Avant dernier (1981), de Luc Besson
《倒數第二》法國 90 MIN 導演：呂克·貝松
44．On n'est pas des anges... elles non plus (1981), de Michel Lang
《我們不是天使，她們也不是》法國 110 MIN 導演：米歇爾·朗
45．Les Bidasses aux grandes manoeuvres (1981), de Raphael Delpard
《大演習中的小卒》法國 90 MIN 導演：拉法爾·戴爾帕爾
46．Voulez-vous un bébé Nobel ? (1980), de Robert Pouret
《你想要個諾貝爾寶貝？》法國 90 MIN 導演：羅貝爾·布萊
47．Clair de femme (1979), de Costa-Gavras
《女性之光》法國/德國/義大利 105 MIN 導演：科斯塔-加夫拉斯
48．L』Hypothèse tableau vole (1979), de Raoul Ruiz
《黑板上的假設飛了》法國 66 MIN 導演：拉烏爾·路易茲
❹ 機器人的電影有哪些
機器人瓦利 WALL-E 本人非常喜歡的機器人電影，很溫馨感人
終結者系列，機器人電影中的永遠經典
終結者1
終結者2 ：末日審判
終結者3
終結者：救世主
變形金剛 本人就是看著變形金剛成長起來的一代啊~電影也是不錯的，視覺效果強大
變形金剛1
原名：Transformers
變形金剛2，墮落金剛的復仇（卷土重來、東山再起）
原名：Transformers 2 : Revenge Of The Fallen
變形金剛3
我，機器人 說到機器人電影就不能不提的經典之作啊~！
我，機器人
外文片名：I, Robot
更多中文片名：機械公敵/智能叛變
人工智慧 非常感人，值得一看的機器人電影
人工智慧
片 名 AI( Artificial Intelligence)
年 代 2001
國 家 美國
類 別 劇情/科幻/冒險
機器管家 改編自著名的科幻小說家艾薩克-阿西莫夫（Isaac Asimov）的科幻小說，很不錯
中文名： 機器管家
外文名： Bicentennial man
其它譯名： 變人
出品時間： 1999
主演： 羅賓·威廉姆斯，薩姆·尼爾
類型： 科幻，劇情，家庭
對白語言： 英語
片長： 133分鍾
上映時間： 1999年12月13日
鋼鐵俠 美國英雄主義片子~其實我不太有興趣
中文名： 鋼鐵俠
外文名： Iron Man
其它譯名： 鋼鐵人
製片地區： 美國
類型： 劇情、科幻
霹靂五號 名字似乎很帥，但是一部機器人喜劇，86年的老片子，但還是很值得一看的老經典
中文名稱：霹靂五號
英文名稱：Short Circuit
時 長： 98 分鍾
類 型： 科幻 喜劇 家庭
剪刀手愛徳華 其實是披著機器人電影皮的愛情童話，但是非常的感人，我的大愛~
英文片名 Edward Scissorhands
中文譯名 剪刀手愛德華
自然城市 韓國拍攝的科幻愛情片
真愛傾城/韓城黑客
影片類型：動作 / 驚悚 / 劇情 / 科幻
片長：104 min
國家/地區：韓國
對白語言：韓語
機械戰警 非常早的片子，大概可以算是我的機器人啟蒙電影了~
中文名： 機器戰警
外文名： RoboCop
其它譯名： 鐵甲威龍
出品時間： 1986年10月
製片地區： 美國
主演： 彼得·威勒,南茜·艾倫,羅尼·考克斯
類型： 動作,科幻,犯罪
片長： 102分鍾
上映時間： 1987年7月17日
語言： 英語
製作成本： 13,000,000 $
我的機器人女友 日本的披著機器人皮的愛情片，但是女主角很可愛~
中文片名 我的機器人女友
日文片名 仆の彼女はサイボーグ
外文片名 My Girlfriend Is a Cyborg
更多中文片名 我的女友是再造人
國家/地區 日本
對白語言 日語
片長 120 分鍾
演員 Actor 綾瀨遙 Haruka Ayase
小出惠介 Keisuke Koide
竹中直人 Naoto Takenaka
遠藤憲一 Kenichi Endo
伊武雅刀 Masatô Ibu
9 機器人動畫片，主題是永無止境的機械與人類的戰爭，值得一看~
宣傳海報電影名字：九 / 9 / Nine / 機器人9號
類型：動畫 / 戰爭 / 冒險 / 奇幻 / 科幻
對白語言：英語 色彩：彩色
製作成本：$33,000,000/estimated
上映日期： 2009年9月9日 美國 2009年10月22日 荷蘭
G型神探 披著機器人皮的偵探喜劇，迪斯尼公司出品~
片名：G型神探 Inspector Gadget (1999)
更多中文片名：數碼特工 神探加吉特 神探嘉吉特
更多外文片名：The Real Inspector Gadget .....(USA) (working title) 影片類型：動作 / 家庭 / 冒險 / 喜劇
片長：78 min
國家/地區：美國
拍攝日期：1998年7月20日
出品：迪斯尼影片公司
鋼鐵巨人 動畫片，溫馨感人的機器人童話~
中文片名 鋼鐵巨人
原片名 The Iron Giant
更多中文片名 鐵巨人 正義鐵巨人
片長 86 min
機器人歷險記 動畫片，披著機器人皮的勵志童話~
更多中文片名： 機器世代 露寶治的世界
Robots: The IMAX Experience .....(USA) (IMAX version)
影片類型： 動畫 / 奇幻 / 家庭 / 科幻 / 喜劇
片長： 91 min
國家/地區： 美國
對白語言： 英語(English)
機械威龍 典型的美國英雄主義片子，不知道能不能算機器人電影，裡面是有人操縱的，就像高達一樣的機器武器
片 名： Robot Jox
譯 名： 機械威龍
導 演： ( 斯圖爾特·戈登 Stuart Gordon )
主 演： (加里·格雷厄姆 Gary Graham) ( Anne-Marie Johnson) ( Paul Koslo) ( Robert Sampson) ( Danny Kamekona) ( Hilary Mason)
上 映： 1990年11月21日
❺ 肖申克救贖
地獄是什麼樣的？沒有人知道！ 但人世間的地獄每個人都知道，那就是監獄。
肉體時刻受戒 於權力意志下命令,肉體時刻被權力意志銘刻著。生命之火窒息危機時刻在死亡邊緣上徘徊著跳舞著。
哪到底是怎麼樣的人才能掙脫人世間地獄枷鎖完成自我的救贖？
電影《肖申克的救贖》就是告訴我們什麼樣的潛質男主角才能突破生命的枷鎖。
長著自立之本領、自由之精神力量雙翼的人才能掙脫生命枷鎖。
這個枷鎖無疑就是體制化負面。
什麼是體制化？什麼是體制化負面？
個體為了適應自身所處社會自發的調整自己行為集合去符合當下社會的期待。體制化負面指的是人類社會中統治階級或者權力意志利用人的可塑性及不可逆性去馴服人的肉體，期望達到符合權力意志自身目標的肉體，從而剝削人肉體的剩餘價值。猶如把無限可塑性的熾熱鐵水注入到一個打造好的模子里，等待它風干。
19世紀科學家巴甫洛夫對狗神經條件反應的實驗實踐為人的肉體可塑性做了很好的理論註解。
而從原始社會里帶出來的狼孩，不會說話，用四肢行走，吃肉時用牙齒撕咬同時流著口水，這無疑人被狼馴服了人被狼同化，這無疑對站在食物頂端的人類一種羞辱!也是對於人類萬物之靈無限可能性的剝奪。
權力意志馴服人肉體經驗盡管不如心理學科學家通過實驗總結的馴服人肉體規律。但是它與人類的肉體有長達千百年打交道的經歷。
據人類歷史有關記載，人類在原始部落時期，就已經把戰敗的人腦袋割下來恐嚇同一批戰敗的人，通過恐懼讓戰敗的人自我馴化成奴隸。
人類文明最早起源地中東亞敘帝國就記載著這樣一件事：帝國開拓者把敵方首領放在囚 車上巡街，從而炫耀自身帝國武力強盛。而戰敗的敵首及其軍隊被帝國群眾不停扔石頭的羞辱從而把自我恐懼寫入身體內。
當人類的文明進一步發展為封建的時候，權力意志開始把不聽從命令人在絞刑台吊殺或者菜市場路口千刀活剮等形式去恐嚇潛在不聽從權力意志的人，也就把這種馴服命令通過恐懼去刻錄在其治下百姓的腦海里，從而讓這些人肉體去服從權力意志的命令。而這些權力意志往往會讓這些活生生無自我思想肉體們去開墾戍邊、去修路、去修宮殿等，滿足自己的饕餮盛欲 。這就是剝削最底層的人肉體無償工作而產生剩餘價值。電影中典獄長讓主角及其同夥們去修整屋頂，或讓主角及其同夥們去伐樹都是這類現象的再現。
當人類文明進入工業文明之後資本主義時，更展現了一套極為細膩的方式去馴服肉體，從而最大可能榨取肉體剩餘價值，來為自己謀取利益。
它往往指的是資本主義利用理性主義方式把分解式命令寫入工人的肉體中，去滿足工業流水化標准化的要求。而一旦工人年老體衰之後，則過河拆橋式一腳踢開。而人肉體的功能被徹底利用完之後，工人卻無法習得新技能因而無法適應社會的發展，而往往會投河自盡或者上吊自殺，又或者在疾病貧困交加下哀嚎死去。18世紀末19世紀初美國歷史記錄著無數慘不忍睹工人的情況，那裡有面黃肌瘦童工干著重體力的工作，還有可怕的幾乎天天長達20小時不休不眠工作的記錄。
《肖申克救贖》這部電影則為我們展示了人類肉體如何被馴服。
權力意志又如何細膩馴服肉體，同時也極為隱晦告訴觀眾如何利用資本主義理性去馴服人的肉體。
衣服是人的心靈保護膜的話，而電影開頭卻對主角用水沖刷。通過對人的肉體赤裸裸的沖刷，徹底羞辱人基本的羞恥心，從而剝奪人最基本的自尊。
就像電影中經典的台詞：把信仰交給上帝，把肉體交給我。
對不把肉體交給典獄長的人——小胖子，則享受監獄里獨特的盛宴——暴力下的死亡聖餐。監獄里長著猙獰面孔的獄警頭子，用暴力激起血肉飛花的視覺盛宴向這些新生獄員們宣布不聽從服從的後果。
權力意志需要在眾人面前展示它權力的強大，小胖子被誅殺是對權力的強大一種宣告。
監獄是一個封閉式的場所。
每天早晨鈴聲響起，獄員則排隊應聲而出。監獄中間中心地位可以觀看全部人。居於中間的位置，這是一種權力的展示。它可以無時無刻的不停地在監督每個人。可以在心靈上呈現一種居高臨下俯瞰的威嚴。這是一種全景敞開式建築也是一種權力意志的表現。
監獄通過封閉式的方式來圈養人的肉體。監獄通過中心全景敞開式無時無刻而又居高臨下審視霸權把獄員對權力意志的恐懼害怕寫入每一個獄員的身體里靈魂里，從而把權力意志的命令與自我監督條件反射渾然一體整合到人自身肉體中。
這一點瑞德為我們淋漓盡致的展現了這一幕，那就是上廁所擠不出一滴尿，這就是對肉體造成自我監督條件反射，向權力意志報告得到允許下才能擠出尿。
這就是《肖申克的救贖》電影華麗又炫技為我們展示了權力意志對肉體的馴服對人自我意志的磨損的可怕情景。
電影也以圖書管理員布魯克斯的故事生動形象展示了什麼叫做體制化負面！
電影以圖書管理員布魯斯靜默又沉重的死亡情節來告訴我們什麼叫做體制化負面。
老布在監獄里呆了50年，老布年少的時候就呆在監獄里了。而年少的時候是人的可塑性最強的時候。人年少的時候神經也最容易被權力意志命令寫入。老布誤把監獄里生活當成一個正常化了的社會生活，老布肉體被權力意志徹底套利。老布是徹底被權力意志命令及意圖寫入了。他生活在監獄里，如同魚生活在水裡一樣，愜意享受監獄里的生活方式，監獄里的生活方式甚至變成他生存的意義。最後監獄裡面的生活規范反而是他的保護色，監獄外的生活反而是猶如凶惡的叢林。這就是因為人的神經具有可塑性之時，又往往不可重復性不可逆性，而年老固化之後再也無法重新學習新知識。
因而老布對待出獄的心理狀態，猶如一隻驚慌失措的小兔子，而監獄外的社會如張著血盆大口的惡魔在等待吞噬著他。在這種心理狀態的逼迫下，從而導致他欲脅迫獄友來逃避進入監獄外的社會。
監獄外的社會展示著櫥窗里華麗的商品，時髦的衣服，新式的汽車。監獄外的世界以這種快速推陳出新為自己自傲的資格，猶如一個高傲的國王審視著認知不能更新而一不小心而踏入這個日新月異領地僭越者——布魯克斯。
監獄外的世界用日新月異人、物、事的新穎性來打扮自己。監獄外的世界以一種強大的陌生感在不停吐槽著布魯克斯、 刺痛布魯克斯，同時在告訴布魯斯：你無法生活在這個新世界，你無法生存在這個新的生活方式社會生活，你無法生活在監獄外生活。
監獄外的世界以新穎性以強大陌生感的全新社會方式在凝視老布! 就像一個校園內的男孩子點著蠟燭唱的歌表白女孩卻被拒絕後，他感覺周圍發出來的聲音都是嘲笑他的聲音。就像一個女孩子被強暴之後踉踉蹌蹌回家，她感覺回家路上任何人不經意的眼光都是對她是一種無情的嘲笑，是一種盪婦羞辱式凝視的嘲笑。
監獄即凝視。監獄就是心靈的凝視!
對布魯斯來說外面陌生又格格不入的社會就是心靈的自我凝視，那就是監獄。
認知停滯更新的布魯克斯，每個全新的人、物、事都猶如一個罪惡的流氓野獸。
這些罪惡的流氓在窺視他，在時刻欺負他，凌辱她，准備在下一秒撕碎他。老布就是一隻待宰的羔羊。
只有橋樑上的吊繩才能解脫他時刻被欺負被凌辱的狀態。
"老布到此一游"也是記錄著一個被馴服者最後的遺言。
電影也展示了老布養的那隻小鳥被馴服的結果。
"波頓在出獄前一天，也放傑克自由，傑克立刻姿態漂亮地飛走了。但是在波頓離開我們這個快樂小家庭一個星期之後，有個朋友把我帶到運動場角落，波頓過去老愛在那裡晃來晃去。有隻小鳥像一堆臟床單般軟趴趴地癱在那裡，看起來餓壞了
我的朋友說：『那是不是傑克啊？』沒錯，是傑克，那隻鴿子像糞土一樣躺在那兒。」
圖書管理員老布與鳥在監獄慢長時光中被權力意志馴服，告訴我們體制化負面是怎麼回事。這就是權力意志通過對人的神經可塑性馴化肉體，從而剝削肉體剩餘價值，然後在肉體剩餘價值榨乾後，棄之如敝履的把它拋棄掉。
權力意志 通過人類肉體可塑性不可逆性規劃與馴服，磨滅其自由意志，排斥及剝奪肉體擁有者其他輝煌人生的可能性。
以上幾個情節血淋淋向觀眾展示權利意志是如何器張地如何蹂躪及馴服人的肉體，也為我們展示了體制化負面的可怕結果。
而為這權力意志提供如此細膩綿密的手術式訓練肉體的方式是有強烈牟利傾向的資本主義。
資本主義新興的時候，憑著人文主義熱情結合理性主義清洗了宗教中愚昧思想，便發生了日心說戰勝了地心說的現象，但隨著資本主義的興盛，資本主義反而利用理性主義又融和宗教儀式去馴服人類的肉體，去磨滅人的自由意志。
這一幕不僅發生在監獄里，這一幕也發生在學校里，這一幕也發生在工廠里，這一幕也發生在社會任何一個角落裡。
電影裡面有裡面有這樣一個情節，老布向主角要了一隻蟲子喂給他小鳥吃。這是發生在進餐的時候，這進餐方式就是蘊含 宗教意義的分餐制現象。
分餐制規定了怎樣禱告!以哪一種形式禱告!規定了禱告的時間!規定了禱告的祈禱文!這種行為體現了一項任務可解剖性可分解性，這種分解性契合了整個工業社會流水化標准化的過程。
那時的資本主義也把這種方式也推行到學校里：當鍾敲響一個小時後的最後一下時，一個學生就開始敲鍾，當第1聲鍾聲響起時，全體學生就跪下，雙手合十，眼睛低垂。念完禱詞之後，教師將發出一個信號，讓學生站起來，第2個信號就讓他們贊美基督，第3個信號就讓他們坐下。
根據難度排成科目序列， 學生每周每月每年獲得名次，在這套強制性下，每個學生依照年齡層及成績表現屬於某一等級。成績好的和成績差的，劃分為不同的等級。
為了幫助老師，從優秀的學生中選了一批幹事，班長，觀察員，課代表，輔導員，祈禱文誦讀員，書寫員。
觀察員應記錄下誰離開座位，誰在說話，誰沒帶念珠或祈禱書，誰在做彌撒日舉止不端，誰有不軌行為，誰總在閑談或在街上不守規矩。課代表負責監督誰在學習時說話或哼曲，誰不寫作業而把時間浪費在玩耍上。
17世紀的工業時期，保持著一種宗教氣氛。早晨進場後，在工作之前所有的人必須洗手向上帝祈禱，祈禱畫十字。同時又通過新技術功能對肉體加以規劃。這種新技術用於控制每個人的時間，調節肉體和精力的關系。保證時段的積累，致力於利潤的持續增長。便於使用控制的方法組織起來，最大限度的榨取員工肉體的剩餘價值。
這就是權力意志與資本主義的合謀。它們在某個角落裡發出陰謀得逞後快樂而又囂張聲音。
這是一個罪惡沉淪的世界。
這也是一個末日審判的世界。
電影中牆壁上台詞：上帝的審判迅速降臨！象徵著這是末日審判。
上帝將審判一切活人和死人，救贖者升天堂享永福，受罰者下地獄受永刑。
末日審判前也必須對義人進行審查。必須對義人在救贖之前進行一個評估。只有滿足其條件者才能得到救贖。
罪惡沉淪的世界裡只有擁有自立能力，自由之精神的人才能被救贖。才能擺脫體制化負面。
電影於是靜悄悄的為我們展示權力意志試圖馴服主角卻又遭到反抗歷程。
於是具有儒雅的氣質男主角像光潔的閃電一樣劃破罪惡密布的雲層而華麗出場。
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男主角無疑擁有救贖的潛質，同時在這部電影里又扮演著一個堅韌不拔的傳教士的角色。
主角堅韌不拔的意志又極其高貴的自由精神像一個傳教士一樣驅走瑞德身上猶豫迷茫。
在這部電影里瑞德也同樣具有被救贖的潛質。
瑞德在監獄里混得如魚得水，他售賣各種小工具。主角挖洞逃離監獄的小錘子就是瑞德賣給他的。而如此神通廣大能力這顯然為瑞德身上披上了一種強大的自立能力形象。
瑞德在迷茫中同樣具有一定的自由意志的表現。
電影經典的點睛之筆之用的台詞出自瑞德之口：這些監獄很有意思，最開始你討厭他們，過段時間你習慣了他們，足夠的時間過去了，你離不開他們了。那這就是體制化。
聽我說，朋友，希望是件危險的事。希望能讓人發瘋。有些鳥註定是不會被關在籠子里的，因為它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。皆出自出自瑞德之口中。
自由精神與沉淪精神交織晦暗浮現在此人身上， 猶如在罪惡沉淪之海快要溺死之人卻又抓著一小塊自由的浮木。
也猶如乾渴田野上生命之種子，它只需要自由之雨水就能激活生長發芽。
於是主角通過一場完美的越獄去激活了瑞德這顆種子，也引領著瑞德從罪惡之海到達另一個彼岸。
主角也是個完美的具有被救贖的的潛質對象。
具有自立的能力。
再怎麼健壯四肢也無法掩蓋智力上貧瘠的警獄頭子，在吐槽政府的稅收如苛政一樣猛於虎，這個信息被主角聽到之後，在冒著生命威脅時憑借著精湛的避稅能力還是贏得了這個警獄頭子的信任，從而為自己在監獄中獲得了一個特殊的地位。很好展示了主角自立能力願冒風險的膽魄及一顆極其聰慧的大腦。
虛弱不堪的牆壁也許它在等待一個有心人告訴那個有心人鑿穿它並逃獄是有可能的。於是主角通過十幾年長期不懈的堅持鑿穿了這個牆壁，此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館都很好的展示了自立能力中主角的毅力。
主角具有自由之精神 。
陽光灑肩頭，彷彿自由人。
像在樓頂上為很多獄友爭取到喝啤酒的權利。眾夥伴們也愜意的喝著小酒悠閑自得。然後主角臉上露出了一絲迷人的笑容，那畫面讓人十分迷醉。這無疑是自由之光輝溶解了束縛在靈魂上的那條鐵鏈，而讓人天生具有不可剝奪的尊嚴重新綻放在每個獄友的臉上。
她們唱出了難以言傳的美，美的令人心碎，歌聲直沖雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛入牢房，使石牆消失無蹤，就在這一瞬間，沙堡的重眾囚彷彿重獲自由。
主角自由的精神之強像甘願受難一個傳教士一樣去佈道。 傳道自由精神是一種信仰，因而甘願被關小黑屋裡。
一首音樂《費加羅的婚禮》把自由之陽光灑向監獄所有之人。肉體在功利之箭牽引下狂奔著，靈魂卻沒有跟上，熙熙攘攘的社會也許在繁忙工作之餘的停下來聽一下音樂，把人的靈魂從肉體拿出來曬 一下，感受一下自由的可貴。
主角無疑是個完美的被救贖潛質對象。他需要僅僅一點點的激活。
這個激活叫做原罪，原罪不是否定原罪是正定。
於是電影中知道主角是無辜小夥子被典獄長設計槍殺之後，主角如夢初醒。
這背後意味著權力意志與資本主義的同盟，如同黑幕一樣嚴絲合縫遮蓋了整個人間正義，沒有任何給這黑幕之下的人任何一次 靠人世間法律自我救贖的可能。
對妻子被殺事件而無辜坐牢 最後的懺悔，也是被自我認定是原罪。
「……對，是我殺了她，雖然不是我開的槍，但是我害她離我而去，她就是因我而死的。」
而這個兩個情節剛好讓主角下定了決心去逃獄。
而逃獄成功後在雨天伸開雙手擁抱天空情節，實際上是與上帝重新立約擺脫塵世間的污垢罪惡而得到救贖。那雨中閃電的隱喻：那照亮我心靈的光芒，不是我的，而是上帝的。因為人世界已經是一個罪惡沈淪之地，已 是一個末日審判之處。而只有擁有自立之本領自由之精神的人才有可能被上帝救贖。
這種理念深深的來自於美國新教徒到北美大陸後迫不及待的改造加爾文派理念延伸出來新理論： 當我虛懷若谷，當我燃燒著純潔的愛，那麼加爾文又能對我說什麼呢？
也把這種理念深深的植入到美國人的精神心靈深處。
把自立之能力，自由之精神放在美國人價值體系最高之處。
自由之精神是自立能力的前提。
只有承認自由之精神才能承認人潛力的無限可能性，才會有人的無限可能性。
美國的新教徒們認為：人不是像造盒子那樣千篇一律，一樣的向度，一樣的能力，不是的，他們是經過令人驚訝的9個月後才來到這個世上，每個人都有一種不可估量的性格與無限可能性。
而正是人的無限潛能，才會鑄就每個個體的不同的輝煌人生，才能鑄就每個個體的豐富精彩不雷同的人生，也是這個社會精彩之處。
自立則踐行自由之精神理念，通過自立與上帝再次立約。
在新大陸開墾困難時期要通過人的主動性而與上帝再次締約。
同時自立之能力宣告了人對上帝的獨立和個人對社會的獨立。
自立可以從各種有形無形的桎梏中解放出來，從教會、政府、學校及各種生活中的陳規陋習等等解脫出來，自立是對一切外在權威的總拒絕，是人在精神上的徹底解放。自立是對人獲得個人主權的保障。
而人世間權力意志與資本主義的同盟，恰好利用人的可塑性及不可逆性，冷酷剝奪了人的潛能與各種精采人生的可能性。
於是通過自立的能力與自由之精神可以再次與上帝立約，人就可以順從自己的靈魂，感到純潔像羔羊，於是我們就在電影中看到逃逸後的那個震撼心靈的場面那就是人與上帝從重新立約而得到救贖的象徵。他爬過滿是污水的河道，滌盡罪惡，在彼岸重生。
同時自立之能力，自由之精神也是對抗權力意志專制的最佳方式。從權力意志那裡贏回每一項權利都削弱了權力意志對權力的壟斷，也是對自大狂妄的權力意志的糾正。
電影中最後代表權力意志的典獄長因而遭受了懲罰，同時又犯僭越之罪：我是世界的光，跟從我的，就不在黑暗裡走，必要得著生命的光。
最後最有諷刺意義又居有意味深長的鏡頭是來自於聖經書裡面含著一個錘子的凹槽。聖經指向自由之精神的話，錘子則指向自立之能力自立，是對電影傳達內核精神的再次神奇回顧，但無論怎麼樣典獄長是不可能擁有這兩者的，只能接受審判!
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❻ <<基督歸來>>觀後感誰有啊！！！！！！！！
襁褓里的彌賽亞是那樣脆弱，脆弱到沒有絲毫的抵抗力。故此，出生未必就能夠代表救贖，甚至連救贖之路的起點也算不上。 ——題記 西方泛濫的基督教文化孕育了西方人大同小異的價值觀，信仰與救贖在他們的眼中是無比神聖的。這種價值觀也使得西方電影中對於基督文化的描繪與渲染此起彼伏，著墨頗多。這其中既有擁護的一方，也有顛覆的一派，往往影片一出，便會分化出來兩個對立的集團，針鋒相對。這部《基督再臨》也是打著宗教電影的旗號迎面而來，前期的噱頭確實非常吸引人，然而電影本身卻並不如宣傳出色，基本上這是一部只看預告片和海報就已經足夠的電影。 影片的故事基本上遵循了《聖經》中末世審判的大框框，只在時間上挪到了現代，並且一些細微之處做了些許情節的修改，以增強戲劇效果，除此之外，這已然就是一部拙劣的「偽宗教片」。之所以說它連拙劣的宗教片都算不上，是因為《基督再臨》只不過是打了一下宗教電影的幌子，借了一個耶穌基督的殼子，戴了一頂末日審判的帽子，從其整體的風格與情節來看，這宛然是一部雜糅的電影——宗教片的題旨、西部片的置景、僵屍片的套路，外加一點點科幻片的特技。 《基督再臨》試圖想要表達出的主線有兩條，一條是末日審判來臨之後，身為審判者的天使與上帝之間的矛盾沖突；另一條是在面臨審判時，人類一方所做出的無畏的抵抗。這兩條主線都圍繞著「救世主」這一核心主旨展開，在影片中，救世主大部分時間都躲在娘胎里，只於末尾在襁褓里經受了一場還算激烈的戰斗。從這個角度來說，兩條主線又與「救世主」的核心出現了一定的背離。天使一邊，主張保護人類的米迦勒（米迦勒是神話中的天使長。在基督教的繪畫與雕塑中，米迦勒經常以金色長發、手持紅色十字架或紅色十字形劍與巨龍搏鬥或者立於龍身上的少年形象出現，這里的巨龍就是撒旦。）違背了上帝吩咐下來的審判旨意，私自降臨人間，並且自斷雙翅，以求保護人類文明的新希望——彌賽亞。這個形象的塑造本身比較失敗，儼然成為了另一個「終結者」。從從天而降的出場形式到冷酷至極的外表，再到保護彌賽亞的使命，都是終結者的作風。人類一邊，由於影片中設置了許多不必要的煽情，用大量乏味的對話來填補劇情單薄的弊病，使整部電影的節奏出現了嚴重的失衡。在激烈的動作與無謂的煽情之間搖擺不定，進退失據。 如果把這個題材拍成一部大片，也許還可以有足夠的勁爆性可言，然而這樣一部算不上大製作的偽宗教片在失去大場面的前提下，就必然的要轉向另外的道路了。《基督再臨》就向著西部片與僵屍片的方向無限的靠攏了。從置景來講，西部的荒漠上，一座類似於「龍門客棧」的小餐館獨身鎖居，四維是一片廣袤的戈壁。從劇情來講，天使率領的審判軍不是別人，正是一個個滿口獠牙、眼球猩紅的僵屍，屬於無腦型的智障團體。這兩個部分直接決定了本片模稜兩可的類型特徵，再加上之前借來的宗教題材，混搭的弊病盡顯無疑。如果用文法上的語病來定義的話，這部電影最大的毛病就是「類型雜糅」。 在救世主與末日題材已經快要被用爛的今天，《基督再臨》已經全然沒有了什麼值得誇耀的選材優勢，更何況這部電影又是沒有什麼新意的照搬，在如此冷淡的檔期內上映，似乎也註定了這部冷淡的電影要冷冷淡淡的收場。 背景音樂耶穌來一次還不夠，還要再來一次？！貌似是DIABLO中的原罪之戰啊，天堂和地獄在人間開打了！！人類不能光看熱鬧，還得繼承和稀泥的光榮傳統，再當一次炮灰。有啥大不了啊，再不成就來個玉石俱焚，把那千八百顆核彈頭拿出來用用。看看是天使的超能力冷兵器厲害，還是咱這原子能厲 《基督再臨》：宗教外衣下的類型電影拼貼 宗教題材的電影由於涉及到信仰問題，很容易引起爭議，梅爾.吉布森的《耶穌受難記》就是一個例子。在西方，對於篤信宗教的人而言，「末日審判」就像一枚懸在頭頂上的達摩克利斯之劍，很多人是既信且畏的，因此在電影中，「末日審判」經常以各種形式和面貌出現，而《基督再臨》則是在「末日審判」這一宗教故事框架之下進行的一次類型電影的糅合，麻雀雖小，五臟俱全，看起來似曾相識，什麼都有。 與英文片名相比，本片的中文譯名更貼切一些。在西方宗教中，化身為人的神，被稱為「基督」，也就是救世主，因此片中最後出生的那個嬰兒就意味著救世主再次降臨人世，化解了災難。個人覺得把握住這一點比較重要，因為這恐怕是使人對這部電影產生興趣的一個基礎，否則很容易對影片類型化的風格和簡單的故事脈絡產生厭倦。在宗教故事中，上帝為了懲罰人類的罪惡而以洪水淹沒了世界，唯獨剩下諾亞方舟上的物種，給人類和世界留下了繁衍生息的希望，這是上帝第一次懲罰人類，很多人相信由於人類的貪欲和罪惡，上帝還會第二次懲罰人類，而這就是「末日審判」，這第二次懲罰會發生在什麼時候，歷來眾說紛紜，莫衷一是，這就是電影中很多「末日審判」故事由來，本片顯然也是套用了這個宗教教義。 名不見經傳的導演斯科特.斯圖瓦特也相當坦誠，他說《基督再臨》不是他最想拍的電影，但是必須要去拍，因為它能考驗一個導演的全面掌控能力，很明顯導演在很大程度上是抱著學習和鍛煉的目的來拍攝本片的，所以當本片呈現到我們面前時，就有了很多熟悉的場景和橋段，這絕對不是單純意義上的宗教片，在這部電影中動作、恐怖、魔幻等多種元素一起出現，雖不能振奮人心，但卻能叫人會心一笑。 守護人類的大天使米迦勒（Michael）為保護人類的最後希望而不惜自斷羽翼，化身為凡人。這個人物的設置沿用了好萊塢慣用的孤單英雄的套路，很有點「終結者」施瓦辛格的風范，冷峻而武力超群，並且使用的是火力威猛的現代兵器。他的出現以及後來率眾和「魔鬼兵團」的火並、和另一位天使加百列（Gabriel）的決斗，讓本片看起來更像一部純種的動作片。《基督再臨》的大部分場景都設置在荒漠之中，公路邊上的一座小服務站之內，這時就凸顯出西部公路片的特徵了。眾人被困在服務站之內，面對的是被以懲罰者面目出現的天使加百利所駕馭的看起來像僵屍的魔鬼兵團的圍困和攻擊，而故事發展到這一步時，影片又像一部僵屍片或者是怪物片。大漠之中，孤店之內，一個帶頭大哥（米迦勒）帶領著一群惶惑不安的人，面對怪物的圍困，這群人之中有懦弱自私也有捨生取義，所有的場景和情節都在之前的電影中演繹了無數次，因此看起來並無新意。 故事很簡單，甚至有些乏味，唯一有意思的地方在於對宗教故事的異化和解讀。在諾亞方舟中上帝懲罰人類用的是水，那麼在尚未到來的末日審判中是以什麼方式懲罰人類呢？很多人相信是火，在宗教中也的確有這種說法，因此片中那個邪惡的「魔鬼老婦人」說出了「大火將燒毀所有的人」的台詞。人們常說：當上帝關閉了所有門的時候，他必為你留一扇窗戶。在諾亞方舟的故事中，上帝在用洪水懲罰全人類的同時，卻以諾亞方舟的形式保全了部分善良的人類和其他物種。《基督再臨》就是在這一宗教理論下演繹了整個故事，天使加百列行使的就是上帝懲罰人類的指令，而米迦勒則是上帝「特意」為人類保留的那扇門。在宗教故事中，實際上是加百列和上帝有分歧而被貶入了大天界，在本片中和上帝有「分歧」的則是米迦勒，到了最後影片又暗示了其實是加百列背離了上帝的旨意，而米迦勒是看起來背叛了上帝實際則是真正遵行上帝的意旨，這又與宗教原故事實現了吻合。 影片的主旨在於說明上帝真正目的不是懲罰人類，而是要在這個懲罰過程中叫人類自我反思自我救贖，摒棄不義，遵行善道。雖然影片中當嬰兒出生之後出現了眾魔退避的場景，但是這個救世主在某種程度上只具有象徵意義，真正的救世主其實是人類自己，因此Jeep以及死去的Bob、Audrey、Kyle、Percy等人身上的存在的善和義，正是很多宗教中一直宣揚的精神，而反映到本片中，這種精神也是實行「末日審判」的上帝所要從人類身上搜尋的精神，當這種有價值的東西被發掘出來之後，人類也就得到了救贖，最後米迦勒對加百列所說的「你只是遵照上帝的旨意去做，而我則知道他需要什麼」這句話點出了影片的這個主題。 相信對於喜歡宗教故事的人而言，本片於動作、奇幻、恐怖等強烈的商業元素之中也能咀嚼出一些味道，而對於對宗教故事不感興趣的人，本片就是商業類型片的堆砌和拼貼，只是利用了宗教故事的外衣而已。