Ⅰ 泰國恐怖片508房間的是哪部
這是一部票房超過兩億的恐怖片，好萊塢製作的經典恐怖片，電影是一慣的蒂姆.波頓的哥特式電影，畫面陰暗，情節詭異，充滿中世紀歐洲風格。無頭騎士手起刀落，一顆人頭響當當落地，眼神依然是死亡瞬間的驚恐。脖頸的斷裂處鮮血淋漓，皮肉緊縮，有燒焦的痕跡，為了逼真地表現電影的恐怖氣氛，獨特風格的斬首場面，絢麗迭起的情節，史詩般的畫面，這部電影的亮點。
2、短柄斧1、2
編劇兼導演亞當•格林創造了維克托•克羅利這個角色，一個從小被詛咒出生的孩子，長相太過醜陋，從小就被欺負，終於在萬聖節之日被小孩放火，他父親去趕去救他，被其父無意殺死。這些知識背景鋪墊，電影真正的核心在於殺戮！一群群無辜的人被殺，殺的方式極其恐怖與逼真，尤其記憶猶新的是把人砍成兩截之後，手提撥批。很逼真和恐怖，應該是目前看過血腥變態殺人的電影。個人認為電鋸驚魂和死神來了和這部的血腥程度是無法比擬的，呵呵
3、驚心食人族1、2
這並不是一部單純的食人恐怕片，而是一部宗教類得食人片，片中的劇情起伏，當大家看到警察護送姐弟兩，以為安全只是，殊不知，食人族早已站到警車上，隨即，用拳破車，抓起警察的頭，一刀砍下去，頭掉了，撿起來，吸食舌頭。
4、隔山有眼\深山大屠殺
由於米國核試驗，試驗區的平民全部變異，奇醜且性格暴斂，不斷殺戮經過沙漠的旅人。一個家庭旅行的車隊，加油時，女人看到了不該看的，結果被老闆指上了死亡之道，車到土路即被變異人爆胎，老頭被燒死，女人被強暴。
5、驅魔人
電影的靈感來自於1949年幫一位14歲小男童驅魔的真實事件。 故事描述一個被惡靈附身的小女孩，她的母親試過各種途徑來治療小女孩，但都無效，最後只好請牧師來為小女孩進行驅魔儀式，最後惡魔附身於牧師，牧師最後一刻自殺與魔鬼同歸於盡。情節簡單而老套，開頭看似無趣、灰暗的鏡頭，前半個小時風平浪靜的以為是一部劇情片，後期魔鬼附身於女孩，一系列變態恐怖的作法，小女孩突然坐起，頭翻轉180度，此鏡頭後期被無數恐怖片效仿。這部電影與其它恐怖片的區別在於，別的恐怖片過於脫離現實，雖然恐怖，但是讓我感覺離我遙遠；正因為沒有使用太多的特技，驅魔人拍得太平凡，太貼近現實，以至於我相信故事就在我眼前發生著。
6.、3D食人魚
對於歐美恐怖片一般分為以下幾類，一類是前期的環境塑造，抑或是被壞境污染，導致大批的變態殺人的，但終其而言，仍為人類的，如隔山有眼、恐怖蠟像館。二類是受詛咒的怪物或鬼魂，如猛鬼街與短柄斧。三類是僵屍類的，如生化危機類、活跳屍、群屍玩過界，此類一般被咬之後都很快變異為同類。四類是變異生物，如早期的大白鯊、狂蟒之災，近期3D版的食人魚。
7、致命彎道123
茂密的森林、年輕的俊男美女，優美的畫面，一開場就有美女被劈成兩瓣，腸子流了一地。然後有人被砍死，有人被炸死，有人被射死，有人被斬首，有人被粉碎機粉碎。。還很神奇地看到了變異人親吻，生孩子。男女主角最後還被食人族帶到家中，女主角甚至被作為嘉賓與其家族共同進餐，只不過進餐中的是人類肢體，頭骨。食人族開一輛破拉車，此車在123中均出現過，2中男女主角殺死了食人族，最後的鏡頭是，但食人族生下的嬰兒未死，正覓食看下的手指。
8、幽靈船\鬼船
幽靈船，這部片子最經典的是片頭，鋼絲百人斬太爽了，絕對可以存在我記憶中常年作為一個最喜歡最
恐怖經典的片段。
9、異次元殺陣123
該片談不上很恐怖，更多的是對人性的探討及思考。警察、醫生、建築師、數學學生、痴呆兒、越獄高手，其中代表了不同的階層和意識，由最初的互相協助，到厭惡，到最後的自相殘殺。一部構思巧妙的電影，其巧妙之處在於：以隱喻的手法、數學的知識和實驗的角度解釋了一個社會學的原理。
10、電鋸驚魂系列（1-7）
當身患絕症「Tobin Bell」用略帶沙啞的語音講出上述話時，意味著一個游戲即將開始，游戲的結局，只有「生或死」。初看片名很多人都以為會是電鋸橫飛，殘肢血液滿地的畫面面，看完後才發覺並不如想像中那麼恐怖，而後會有很多的思考。
11、小島驚魂
一部沒有任何血腥、暴力的電影。故事從頭至尾都被一個強烈的懸念牽引著，我們的思維如同主人一家三口，被囚禁在一所大房子里，百思不得其解「究竟發生了什麼事情？」，一直以普通恐怖片的思維去考慮，最終的結局卻是出人意料。但結局卻又能完美的解釋了故事的懸疑。
12.劈頭士
7個大學生走捷徑來參加派對，不幸地，她們最後去了Wormwood鎮，那是一個不知道在甚麼地方的「迷失」 的鎮。那裡氣氛古怪而邪惡，大街上有古怪和骨頭的裝飾。當地有個傳說，100年前的萬聖節前夕，一個瘋狂男子折磨鎮上的年青人，砍下她們的腦袋，居民為報復而砍掉瘋子的腦袋。每隔7年，他就會回來報復，會砍下7個年青人的頭，現在無頭騎士以大學生們為目標，會逐一殺死她們。
13.殉道者
鑒於天涯網友多次點名此片，若不將此片列入，唯恐網友又措施一大經典。前半部分有些落入俗套，會讓人想起美式虐殺復仇恐怖片，法國恐怖片沒美國恐怖片純粹，這部殉道者有著好萊塢恐怖片的剪輯節奏也有著日本近乎壓抑絕望的視覺虐待，再加上宗教信仰帶來的神秘，一個一打著宗教旗幟，而專門尋求年輕女子，用毆打、釘腦釘、剝皮等殘酷手段，通過不斷的折磨讓人超越痛苦而終極見證將死未亡時所看見的邊緣神跡，作為一種見證。
14.死神來了1234
多麼經典的片子，情節不在雷述，大家已熟知。談談自己的感受，閻王判你三更死，不得留人到五更 ，故事簡單卻拍得扣人心弦。大難不死」未必「有後福」，如若死神選擇你，日常生活中的用水、用電、開車、過馬路、燒水、坐電梯，都可以致你於死地。
15、針孔旅社1、2
故事情節相對簡單，沒有僵屍、沒有變異人、也沒有變態的殺人狂魔，似乎很難再從其他方面找出來恐怖的源泉，然就是這樣，這部恐怖電影里的恐怖源自於人類，看完這部《針孔旅社》，感觸很深的一點就是，恐怖最好能夠源自於生活，激發觀眾的想像，引發觀眾內心的恐懼，故事情節並不需要多麼離奇曲折，只要抓准人的心裡，一個簡單的故事也能拍出一個好的電影來。
16、恐怖游輪
一部很值得思考的恐怖片，原以為只有游輪部分是循環的，女主角逃出遊輪循環後，將回歸正常生活，殊不知又已踏入另一循環，故事的開始就是起點，結尾揭示了循環的原因，這點有點類似與小島驚魂的敘述方式，女主角其實早已在車禍中喪生了。
17、閃靈
《閃靈》取自是shinning的音譯，意為第六感之類的意思，《閃靈》的恐怖來源於心理的刻畫和對人性的拷問，來源於情節的巧妙設計與把握，以及兩位主演入木三分的刻畫，恐怖在不經意間滲入你的脊骨。 整部電影當中,無論是封閉的旅館,漫山的大雪,神秘的迷宮或者是丹尼眼中可怕的幻覺和尼克爾森漸漸癲狂的眼神都似乎在暗示或者敘述一個
幽閉環境中弒妻殺子的瘋狂行徑.
18、外殼
美國恐怖片比較一般都於公路、玉米地、烏鴉稻草人，這不片子典型的結合了這些因素，算是比較典型的美國恐怖片，當一隻被殺死的烏鴉掉到一群朋友正在行駛中的汽車擋風玻璃上時候，車駛進了田裡並報廢了，這群年輕人不得不放棄這輛車。而且他們被困在了荒涼的玉米田裡，當他們迷茫的走著時，他們看見了一扇亮著燈的窗戶，並打算進去尋求幫助。在他們穿過玉米地想要到達那個亮著燈的避難所的時候，他們看到了驚恐的一幕，自己的同伴，已被殺死，形如喪屍般的來到，破舊小屋，用針訂手指，用麻布縫合稻草人面具，然後熄燈。尋找存活的同伴然後殺死、倒掛，然後喪屍又去破舊小屋，縫合屬於自己的稻草人麻布，然後繼續虐殺。
19、魔窟
喜歡鑽洞探險的戶外朋友，以後去探險未知山洞一定要小心了。此片是一部感覺很真實的探險恐怖片，製作班底還有環境拍攝都很逼真。 傑克(科爾·豪瑟 飾)與泰勒(艾迪·斯比安 飾)是一對喜愛驚險刺激的專業洞窟探險家，他們徵集世界最頂尖的專家組成探險隊，帶著最先進的設備(包括一種可以在水中潛水長達24小時的呼吸器)前往羅馬尼亞進行勘測。這座洞窟內隱藏的不僅僅是一個全新的生態體系，還蟄伏著一個全新的物種。
20、恐怖極限
絕對值得推薦看的電影，血腥程度和暴力程度，超出你的想像。 開頭就很特別，在墓地里。女記者去采訪墓地管理人。在陰暗的背景下，墓地管理人被女記者的突然到訪嚇了一跳。演到這個時候，我絕對沒有猜到下面會發生什麼。因為它和好萊塢的套路太不一樣了。緊接著，女記者跟著管理員走進屋子，聽他講一些發生的事。相當血腥暴力而又感到真實的電影，值得一看的冷門恐怖片。
21、寂靜嶺
寂靜嶺恐屬於壓抑的恐怖，恐怖游戲翻拍的經典之作。
22、非禮勿視
仍然是鐵鉤殺人，但這部卻暴力血腥了很多。身高七英尺，體重四百磅，手拿鐵鉤，鋒利的指甲足夠戳穿對手眼睛，本片最大的優點在於能直接切入主題，沒有人皮客棧那幾乎整整半部片的拖泥帶水，影片的開頭非常贊，沖擊力極強，對女受害者雙眼的推鏡更是很快就讓觀眾難以安坐。片中多鏡頭的描寫暴力摘眼，葯水浸泡的眼球等。用值得一提的是結尾墜樓那一幕也很血腥與暴力。
23、恐怖南瓜頭
部片子色調都比較陰暗，開篇就是無數的骷髏和未腐蝕的屍體，屍體和未腐爛的骷髏貫穿了整個片子。開篇講述一個陌生的旅者，闖入火葬場附近，看到了一名醫生利用火葬場的屍體做器官倒買的勾當，結果被醫生殘忍的把腎取下，鏡頭很血腥。
24.黑暗侵襲1、2
一部與魔窟類似的英國探險類恐怖片，故事情節差不多都是，喜歡戶外探險隊進入山洞探險，遇到未知食人生物，與其展開搏鬥，2中唯一存活一女主角，才出洞，就被陰險之人襲擊，為黑暗侵襲3埋下伏筆。
25.身在其中
這是我有史以來覺得最血腥的片子，建議心臟不好的不要看。不同於美國血腥片所用的道具，據傳此片為力求真實，所用的道具是真的血漿，此片的視覺效果可見一般，此片血液特有的粘稠感和流動性。
26.、伊甸湖
強烈推薦這部電影給各位，前提是你要有過硬的心理承受能力。 伊甸湖很美，天很藍，草很綠，景色很迷人，但此片太過壓抑，英國恐怖片不同於美國，與法國片相類似，除掉開頭美景、和男女主人公相愛的過程，壓抑與沉悶占據了整片。
27、血色月亮\顫栗
導演把這對抗過程通過影像展現在我們面前，並嘗試讓我們相信善與
惡是獨立存在的，然而結局向我們揭示，人性永遠不能通過善惡來劃分，他們往往是共同存在，只是有些時候，「惡」不幸佔了上風甚至屠殺了「善」。
28、邊域之城
一部與政治選舉、新納粹、右翼分子的法國恐怖片，能看出該片仍然有許多模仿人皮客棧的影子，畢竟人皮客棧太過經典，導致很多跟風，不過該片仍然有些看點，與人皮客棧鮮明的色彩不同，陰沉的灰色調一值延續著，血腥鏡頭尚有可取之處，如挑腳筋，男孩在鍋爐里被燙死。
29、孤堡驚魂\孤兒院
如果你認為血腥、暴力、變態殺虐是歐美恐怖片的組成，那麼你錯了，早期的德州電鋸殺人狂，血腥鏡頭，眨眼即逝，但營造的那種氛圍堪稱經典。唯美的小島驚魂，整片沒有任何的血腥及暴力，但卻顛覆了正常的思維，西班牙出品的這部「孤堡驚魂\孤兒院」也重新詮釋了歐美的恐怖片。
30、沉默的羔羊
經典是毋庸置疑的，經典是經的起時間的考驗的，但嚴格來說該片並不屬於恐怖片，故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。這是一部令人毛骨悚然的心理懸念片，兩位主角的鬥智戲扣人心弦，一個想利用後者越獄，另一個想利用對方的心理分析去搜尋另一名殺手。
31、七宗罪
「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、[淫慾]、「憤怒」，這是天主教教義所指的人性七宗罪。第一天．暴食者者死了；第二天，貪婪者死了；第三天，懶惰者死了；第四天，淫慾者死了；第五天，傲慢者死了；第六天，嫉妒者和暴怒者死了；這是一部在形式上給觀眾看到驚悚，在情節上讓觀眾感到懸念，在結局上讓觀眾感到意猶未盡，在思想上使觀眾共鳴的宗教類驚辣片，談不上恐怖與血腥，卻是樓主最愛的驚辣懸疑片。
32、靈異第六感
沒看到結局的時候，以為這是一部關於信任、親情、友誼、靈異的電影。而結局又一次感受到了小島驚魂的震撼。在發現他的結婚戒指從熟睡的妻子手上滑落的那一刻，他才知道自己早死了。 而這時，小男孩的話縈繞心頭，讓他徹底絕望。 「我可以看到死人」 「他們不知道他們已經死了，他們像我們一樣的走來走去，只能看到他們想看的東西」。一部與小島驚魂並列的經典恐怖片。
33、禁閉島
這並不是一部開放式結局，抑或是陰謀式的電影，而是一部忠於原著的電影。 現實中泰迪的真名是安德魯·利蒂斯，是一名聯邦執法官，他的妻子多洛蕾絲·恰娜爾患有一定程度上的精神病，但深愛妻子的泰迪，不願意承認這個事實，認為妻子只是身體虛弱而已。
34、迷霧
《肖申克救贖》在各大電影論壇都被奉為經典之作，天涯談論電影排名第一的，也經常會提及，殊不知導演弗蘭克·達拉邦特也曾執導了科幻類恐怖片《迷霧》，該片改編自著名恐怖小說家史蒂芬.金的《被詛咒的手》），史蒂芬.金的也是電影《閃靈》和《1408幻影凶間》原作者。
35、幻影凶間 1408
斯蒂芬·金出品必屬精品，1408房間和整個故事梗概符合史蒂芬金原著里的描述；畫面質感一流，顏色美麗，；約翰庫薩克從傲慢到驚恐、到絕望再到平靜～成熟流暢的獨角戲。血腥恐怖鏡頭點到即止，但電影恐怖氛圍的營造是不錯滴。
36、萬能鑰匙
這是一部相當讓人絕望的恐怖片，誠然該片恐怖氣氛並不濃烈，但該片卻很絕望，眼見不一定為實；青春可以比我們想像的以更快更不可思議的方式流失。 這部片子的情節很好，不同於一般的恐怖片，的確懸念迭出、引人
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Summer9920[網易廣東省佛山市手機網友]：2015-05-29 02:06:12
網易廣東省廣州市手機網友[dcdcdc]的原貼：1
大部分看過。最讓我意外的是11個小島驚魂！因為大部分影片都很血腥，這部到沒有，節奏很平緩，看了大半天真想關掉，忍住看完，結果真的出乎意料，但又那麼完美解釋！因為這一家子是...
鬼。
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Su_nny[網易北京市西城區手機網友]：2015-05-29 07:17:20
招魂...
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Ⅱ 有嬰字在裡面的兩個字的電影
嬰屍
外文名：2002 The Unborn Child
其它譯名：鬼嬰廟（台灣譯名）
出品時間：2011年
製片地區：泰國
拍攝地點：泰國
導演：普安農
類型：恐怖/驚悚
主演：Somchai Khemklad，Pitchanart Sakakorn ，Arisara Tongborisuth
片長：107分鍾
上映時間：2011年3月10日
票房：300萬
對白語言：泰語
色彩：彩色
對白語言：泰語
其他譯名：鬼嬰廟（台灣譯名）
《嬰屍》2010年11月16日，泰國警方在曼谷報德善寺查獲300多具嬰胎屍體，後來在19日重返現場搜查時，竟然在停屍間找到1600個以上的發臭嬰胎，總計共藏放2002具嬰胎屍體，相當駭人。警方指出，這些胎屍最少已經被藏了一年，顯然都是非法墮胎的嬰兒。泰國衛生部門官員將每具屍體裝進一個白色塑膠袋，袋子口打了結，整齊的排列在地上。恭請僧人誦經，為枉死的嬰魂祈福，引領前往黃泉極樂之地。警方隨後逮捕一名涉嫌違法替人墮胎的女子及兩名殯葬業者。 一向盛產恐怖片的泰國，自然不肯放過這樣的絕佳題材，因此，以該事件為藍本創作的電影以最快速度啟動開拍，影片由泰國知名導演普安農執導，他曾監制過《人肉米粉》、《復仇的利齒》等「重口味」恐怖片，並於去年擔任了《慘死》的導演；這次拍攝《嬰屍》，可謂創下真實新聞事件改編電影的最快速度，影片原計劃於2011年2月底上映，不過目前還未有進一步消息；一貫偏愛泰國恐怖片的台灣，則確定引進，並公布了正式譯名《鬼嬰廟》及上映日期——4月8日。
《嬰屍》以一家三口意外發現一座香火旺盛的寺廟中「鬼嬰」出沒的駭人故事為主線，帶出泰國日益嚴重的「非法墮胎」社會問題，頗具現實意義；此前據報道，影片在拍攝過程中，片場曾曝出靈異事件，被媒體大肆渲染之後更引發影迷關注與期待，由於近兩年泰國恐怖片整體表現低迷，因此這部被稱為「泰國開春首部恐怖片」的《嬰屍》更加被寄予厚望。
Ⅲ 關於泰國的電影和音樂
在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分
Ⅳ 推薦些泰國的恐怖片吧！
【活鬼胎】本片是根據2000年發生在泰國的真實故事所改編， 至今已成為泰國街頭巷議的傳奇之一…… 一個在酒吧上班的妙齡女子Por (Inthira Charoenpura飾)，某天晚上，遭遇仇家追打跌進了河裡，醒來驚覺自己躺在醫院中，並得知已懷有身孕的訊息，自此之後，嬰孩的啜泣聲、充滿怨氣的女子、詭異怪邪的畫面，便不斷地在她似夢似真的生活中出現，恐懼與害怕的情緒讓她幾近崩潰……
2006·泰國【Ghost Game之生還者】11位青年男女參加了一個電視直播節目，他們來到一個17號集中營度過「挑戰鬼魂之夜」，在1986年，曾有100000名無辜者慘死營內；面對恐怖的環境誰能堅持到最後……？
【復仇的利齒】由Pranakorn Film公司出品，該公司早先拍攝過著名《惡魔的藝術》系列以及《人肉米粉》，無一不是極度血腥、挑戰生理極限的作品，《復仇的利齒》自然也少不了血漿和屍體，不過，這次的主角可是成千上萬條無孔不入的毒蛇，視覺效果當然更加讓人不寒而慄。
【靈魂密碼】 影片乍看來以為是一部恐怖鬼片，泰國電影很喜歡搞鬼兼搞笑。不過這不是純粹的鬼片，雖然有鬼魂三不五時出來飄一下，但她是來引導警方辦案的。美國影集CSI的影碟，在曼谷當地的DVD店隨處可見。流行是不分國界的，現在泰國電影也依樣畫葫蘆起來。除了講究科學辦案，物證鑒定外，多加了女鬼來當背景。
暫時這么多吧，不夠還有哦~
Ⅳ 主演《初戀這件小事》中女主角，泰國人，有她演的其他電影嗎
這是她的介紹：http://ke..com/view/4835370.htm
出演過的電影： Aneung Kidteung Pen Yang Ying
Cheurd Gon Chim
5 Huajai Hero
First Love with Mario Muarer
出演過的電視劇：Wai Puan Guan Lah Fun (ch.7/2010) Nak Su Phan Kao Niaw (ch.7/2010) Look Khon (ch7 2010) with Porche Saran Sirilak (ch7 2010) Mon Ruk Mae Nam Moon (ch.7/upcoming)
廣告作品：她曾主演的泰國潘婷廣告《我能型》（卡農）在優酷流傳度很高。
Ⅵ 求一部電影，講的是哥斯拉，有翅膀能飛的，而且特別聰明，能甩開人類的紅外追蹤導彈，
《哥魯達》，泰國的片子，覺得最假的一部分就是被M60給爆頭了。不過最後貌似復活了…導演該不會想拍第二部吧…男主角的部隊好像都死得差不多了 。
簡介
中文名稱：哥魯達
英文名稱：Garuda
主演： 沙拉.李吉 索納拉姆.塞皮塔克
地區： 泰國
片長： 101分鍾
語言：泰語
編輯本段
影片介紹
本片講述考古學家皮埃爾博士在一次探險中偶然遇上了傳說中的史前生物———怪獸哥魯達。而博士也在這次遭遇中離奇失蹤了。美麗的李娜是皮埃爾博士的女兒、法泰混血兒，同時也是一位出色的考古學家，她與身負消滅怪獸、保護市民使命的少校堅一直在為證明怪獸存在和搜捕怪獸、解救教授而努力，兩人在接觸的過程中相互產生愛慕。由於政府和軍隊的介入和各懷心思，使得這場科學考古摻和了蹊蹺的政治因素而變得更加撲朔迷離，引人入勝……
這部片子既應用了很多國外的高科技，又與泰國國內的傳說相結合，以大場面、全球性題材為賣點，可以見出近年泰國電影在製作上向著好萊塢風格靠攏的趨向。
耗資2.6億，泰國有史以來最大規模科幻動作巨片，超人氣演員陣容最大組合。影片讓科幻元素和異國風情完美結合，又與泰國國內的傳說相結合，使用了大量槍械、炸葯、反坦克炮等現代化武器，極具製作上的大氣。電腦科技製作上也投入了大量人力物力，可以媲美好萊塢科幻巨片《哥斯拉》，而在故事情節上又與《007》有幾分神似，以英雄美女、大場面、全球性題材為賣點，不愧為今年泰國第一大片。
編輯本段
導演自薦
《哥魯達》這部片子的產生，來源於一個很簡單的想法，就是想拍一部令泰國人看了之後感到很刺激很緊張的有關怪獸的影片。事實上在此之前已經有這樣一部片子了，我尋遍了古代小說中出現的怪獸，很多怪獸都很漂亮，又令人感到恐懼，並不亞於外國電影中出現的怪獸，所以我也很難作出選擇。於是我拜訪了一些行家，他們的想法是，如果能找到一種怪獸，人們似曾相識，非常敬畏它，把它當神來對待，但是它又非常恐怖，當這樣的東西出現的時候，你是選擇向它靠近還是立刻逃命？於是就有了我們這部片子。根據劇情的需要，這只怪獸必須被人們奉若神靈，而且非常恐怖，哥魯達這只怪獸正好符合我們的要求，它既受尊敬又令人恐懼，人們很難分辨出它到底是神還是來自古代的像恐龍一樣的怪獸。
Ⅶ 推薦幾部泰國電影吧..
本人非常喜歡恐怖片，推薦一些泰國的給樓主
《鬼影》
相信這是一部每天在互聯網要被上百上千人推薦的泰國恐影 無論你喜歡與否 都已無法否認其成功性
在本人眼裡 此片雖然沒有富有創意的劇情（主線算是老套路了） 可是此片的細節設置 整體氣氛的把握 演員的表現 和結尾令人不寒而慄的結局都是極其令人稱道的 所以此片絕對是泰恐影中的上品。
《惡魔的藝術2》又名《邪降》
本片是我看過的泰恐影中情節最富有懸念 畫面最血腥 女主最PP的一部（扯遠了 呵呵） 論劇情構思的巧妙 在泰恐影中絕對屬於一支獨秀 結尾處在震撼我們的同時 又一次將人類的私慾赤裸裸的展現在我們的眼前 讓人唏噓不已。
具體情節如何巧妙 那隻有讓你自己去看了 呵呵
《鬼宿舍》
恐影中獨特的講述孩子間的友誼+兩個小演員不俗的表現+良好的氣氛 讓人又一次回到童年。
已獨特的角度拍攝的恐影 有別於主流劇情 但是又不是非主流 在恐影中講述小孩子間的友情的劇實在少的出奇 此劇就是已這樣的主題展開 中間配上許多詼諧又不失童貞的傳說＆橋斷 讓觀影的我們彷彿又回到童年看到了那孩子般純真的優異 給人「另類」的感覺 十分舒服 溫馨~~~
《嚇死鬼》
看過此片的人想像都對其中戲中戲的手法叫好不已 也很難忘記那段優美的舞蹈 而且此劇中也有許多駭人的驚恐鏡頭 能讓人心跳加速
可是在很多地方太過於故弄玄虛 是此片另我厭煩的地方 尤其結尾的劇情讓人覺得太突兀 雖然自圓其說是綽綽有餘 可是也讓劇情上加了一個致命傷。。。
《13駭人游戲》
此劇估計上榜爭議較大 不過我想說它也不是一味跟風 至少它拍出了屬於泰國人的黑色幽默 而且游戲本質也有所區別於《SAW》系列 如果說《SAW》系列更多的是挖掘 ＆啟迪 那麼《13駭人游戲》我認為更多的則是諷刺。 但在這樣的基調下卻用不失懸念與幽默的方式來表現 我們又為何要否定它的好呢~~~
而且此劇的開頭與結局也同樣令人難忘 而且在看完此劇的時候我也確實的感到了一份驚喜~~~
《死亡之約》
一句話介紹：《鬼影》男主（應該沒記錯） 老套劇情（假如不轉發信件 你就會死...） 墨跡明顯的結局但是也有點令人意外 還是能為其加點分的。。。
《鬼營》
不差的氣氛營造 驚悚程度不差 敗就敗在了不合理的劇情。
《幽魂娜娜》
開始像純愛情劇情片 後來男主轉變也太突兀了 過程也不驚悚 劇情還算可以
《活鬼胎》
映象最深的恐怕是那個海報（被到處運用啊） 毫無創新 模範日式恐影明顯
《驚慌夜談》（這個勉強 當時還抱著很大的希望 結果看完大失所望）
一句話介紹：唯一讓我有興趣的就是用分段式故事（分4個） 來介紹一些泰國的民俗鬼怪。
《連體嬰》
一句話介紹：沒什麼創新的影片。 劇情＆女主的表現尚可 可是會讓看慣了此類劇的觀眾大失所望。 （如果第一次看這樣的劇情的人也許會多給它幾分吧 呵呵）
據說還有一部《死亡號碼999》的泰國恐影 本人實在沒看過 就很難做出判斷了
Ⅷ 尋一篇《暹羅之戀》的影評
看完這部電影，會發現原來這不是一部純粹的同志片，而且《愛在暹羅》這個譯名
劇照（2）(16張)似乎比《暹羅之戀》更具概括性。總的來說，這是一部很豐富的電影，沒有單一地沉迷於同志愛情里的卿卿我我，而是以兩個男主角為主線，拓寬延伸出了同樣動人的支線，兩者有類型上的區別，但更多地卻是密切相通的交叉聯系。劇情不花哨，但純凈動人。節奏平靜舒緩，卻暗涌著強大的感染力。 這是一部討人喜歡而且人人都能看懂的電影，但每個人在看懂的過程中，可能會有不同的角度和感受。有的人可能從繆與阿媽身上想到了自己的童年，有的人可能像棟一樣也曾為家庭的變故和僵持而憂郁，有的人也曾像瑩一樣花痴般暗戀著心儀的男生，有的人可能像棟一樣在性向面前有過短暫的迷茫，當然也會有眾多腐女們心曠神怡於兩個純情美男之間的愛情中。能讓人在觀影過程中不斷地發現感悟到多面的愛，說明這確實是導演的用心之作。從文學題材的角度看，這部電影兼具了小說的精彩起伏和散文的含蓄優美。清晰的結構、豐富的線索保證了電影不會沉悶，零散的自由發揮和場景特寫又大大增強了電影的抒情性，最後則又在整體上做到了形散而神不散的主題統一。電影所包含的深意自始至終都異常鮮明，對愛的探討和詮釋也真正做到了不造作，朴實動人，又發人深省。 「愛」歷來都是無數電影爭相表達的主題，雖然《暹羅之戀》並沒有說是達到了一種登峰造極的境界，但是它非常的有誠意，而且在同一個主題觀念的掌控下涵蓋了多方面、多層次的愛，對它們之間相互聯系、相互影響的狀態做了細致的刻畫，其打動人心的力量自然就不會弱。概括起來，電影著重展現的就是一個懂得愛、學會愛、堅定愛的過程，電影里的每個人人的經歷不盡相同，但他們最後都領悟到了愛的深意，找到了正確的愛的方式，至少這種方式和最終的決定對他們自己來說是坦然的。即便是棟的那個「博愛」的前女友，她也有她的愛的行為方式，雖然她可能不會得到多數人的認可。 同志情感在這部電影裡面始終還是一個重點，也是一個亮點。說重點，是因為故事的主線畢竟還是繆和棟之間從小就種下的情誼。而亮點則從諸多方面體現出來：首先，還是跟整部電影的編排密切相關，繆和棟之間的愛情沒有過分地單一渲染，而是緊密地融合了他們各自的成長經歷和環境，同性愛被統一到了整個電影的愛的主題裡面。雖然對結尾的解釋頗有爭議，不過愛本來就無需一個標準的答案，能有一個自己能想得通的理解就好了（哪怕只是暫時的）。其次，繆和棟之間的愛情單純美好，沒有一絲污染，玩偶和歌曲作為棟和繆分別向對方表達情感的道具在電影裡面被運用的恰到好處，曼谷的暹羅廣場也成為見證棟和繆之間愛情的重要場景，簡簡單單，效果卻非常的浪漫動人。最後一點，也是眾多腐女們為之傾倒的一點，就是扮演棟和繆的兩個正太（姑且認為十八九歲的年紀也是正太）長相氣質均異常出眾，同志片常有，而如此明媚的憂傷和如此純凈的青春卻不常有，所以這兩位男孩註定討人喜歡。 電影在2008年的泰國各大頒獎禮上大受青睞，從這部電影的整體質素來看，最佳影片確實是實至名歸，導演的用心也是備受肯定，最佳導演也無異議。除了這兩個獎項之外，表演類的獎項也不容忽視。電影里主角、配角們的精彩表現功不可沒，兩個正太的形象氣質太貼近角色了，演技反倒成為次要考察的因素，而兩人並無技巧的表演則是最好的表現方式。配角裡面，棟父、棟母和June的表現均相當出色，如果說繆和棟的場景更多的是用本色表演傳達出一種純真和美好的感覺，那麼這三個人的表演則是成功地表現出了成人世界裡為愛疲憊但又怕失去愛的心境，很真實很感人。 電影的完整版會有更多的細節還原其中，長度會達到186分鍾。這樣一個長度放在一部別說是爛片，就算是平庸之作上也會覺得冗長沉悶，不過《暹羅之戀》值得，因為裡面有很多東西值得去品味體會，還是說，每個人想要從電影里仔細品味的東西可能不同，但卻都是因為被打動而去搜索完整版卻是毋庸置疑的事實。
緣起——兒時的玩伴
Mew也許沒有想到Tong會為了他，甘願冒著被其他同學群毆的危險（後來確實被打了）而大打出手，Tong更沒想到自己會在若干年後愛上眼前這個弱小的男孩。兩個本是鄰居，又是同學的孩子很快成了要好的一對夥伴。一次Tong全家去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露營，沒有和家人一起回來。Tong回來後，決定用「尋寶」的方式（Tong的父親經常用這種游戲送給Tong和Tang禮物）送給Mew一個木玩偶做禮物。可就在Mew根據線索找到玩偶最後一個部件—鼻子時，卻發現藏鼻子的那棵樹被伐掉了。捧著這個缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong說不要緊，有這些就足夠了。而此時不幸卻已悄悄降臨到了Tong的家裡。Tong的姐姐在森林裡和同學走散了，沒有了音訊，很可能再也走不出來了。Tong的父母深感自責，父親更是終日以酒澆愁，不理正事。為了抹去這段傷痛，Tong的父親決定搬家。簡短的告別後，Tong踏上了離去的汽車。第一次感受分別之痛，Mew落下了不舍的眼淚。
邂逅——一段愛情的開始
數年後，喜愛創作的Mew和同學在學校裡面組建了一個樂團AUGUST，他們的音樂很受歡迎，專輯CD在暹羅廣場賣到斷貨。Tong十分喜歡AUGUST的歌，去買CD時無奈貨已賣斷，正在這是，遇到了分離多年的Mew，並且記下Tong的手機號碼後，Mew和同學匆匆離開了。一段發生在兩個少年間的感情由此開始。
你寂寞嗎——Tong懷里的Mew
T：一個人住,不寂寞嗎? M：寂寞得害怕。 T：什麼叫寂寞得害怕? M：小時候寂寞是因為沒有朋友。長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。 T：為什麼會感到寂寞呢? M：我也不知道。記得有一年夏天，准備上二年級的時候，爸爸不知帶阿嬤去了哪裡。大概三四天的樣子，當阿嬤回來的時候……（阿嬤不久就去世了）可能是因為這樣吧。這件事雖然過去了，我還是很想念阿嬤。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他死了……離別這種事，是生命的一個部分，我們都知道，但我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我們而去嗎？還有就是，我們必須接受無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了這個事實。這樣，就是寂寞。我這樣都已經五年了。為什麼我們的世界會是這樣的？不知我們剩下的日子是怎樣的…… Mew向Tong講述了二人分別這五年間的故事，Tong的觸動很大，同時也覺得自己進一步了解了Mew，兩人對彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌——Mew的表白
兩人重逢前，Mew的經紀人希望Mew能寫出一首溫馨的情歌，作為在聖誕演出的新歌。從未談過戀愛的Mew說自己根本不懂寫情歌。Tong的出現，讓Mew深埋的感情逐漸清晰，於是他寫出了一首名為《同行》的歌—專為Tong而作的情歌。 搬家後Tong的父親依舊終日酗酒。Mew的經紀人助理June長相酷似Tong的姐姐Tang，為了安慰幫助沉溺酒精不能自拔的父親，Tong和母親一起把June僱到家裡假扮Tang。就在Tong父親舉辦的歡迎Tang回家的聚會上，Mew對Tong唱出了那首動聽的情歌。Tong很感動，心中堅定了對Mew的愛。Party結束後，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，親吻了對方，而這一切又剛好被Tong的母親看到。
只是普通朋友——Mew的無奈
Tong的母親多年來一直艱難地操持著這個家。她不僅需要照顧正在念書的Tong和身體虛脫、終日喝酒的丈夫，還要背負著女兒走失的十字架。當發現兒子和Mew之間的曖昧關系後，她害怕Tong的離開，更害怕Tong會踏上一條不歸路。於是她去找Mew，希望他能中止和Tong的關系。 面對一位如此懇切的母親，Mew茫然了。他應不應該繼續和Tong交往呢？ 「我們只是普通朋友。」Mew哽咽著說道。 之後，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看聖誕節的表演就快到了，Mew卻沒有去試音，也沒有去排練。
只要有愛，就有希望——Ying的鼓勵
Ying是在Tong走後新搬進來的。美麗善良的她暗戀Mew已經很久了，房間里更是貼滿了Mew的照片，卻一直沒有勇氣向Mew表白。在Tong的母親找Mew談話時，站在門外的Ying聽到Mew喜歡Tong的事實後，極為傷心。後來Mew無意間發現了這個鄰家的女孩原來一直偷偷喜歡著自己。此時的Ying坦然面對了Mew，並安慰他說只要有愛，就有希望。在Ying的鼓勵支持下，Mew完善了寫給Tong的那首情歌，並決定去參加聖誕表演。 我們還是不要在一起了，但這並不代表我不愛你——Tong的抉擇 原以為兩個人的愛情會修成正果，可看完Mew現場表演後的Tong最後還是選擇了放手，（可能是因為家庭的原因）Tong最後送給了Mew那個木玩偶的鼻子，木玩偶終於完整了，他們的愛呢？Mew看著那個傻傻撐出來的紅鼻子，忍不住大哭了起來，為了祭奠，為了遺忘，也為了感謝。一切都過去了，Tong在Mew這樣的年華里給了他一個最真實溫暖的回憶，給了他一份最美好的初戀。
俗，不俗？
說它俗，講的是影片的愛情套路。無非就是小時候的好感在兩人分別幾年再相遇後發展成了愛慕之情，然後在世間的阻力下夭折了。 影片中某些情節也經不起推敲，有些脫離了實際。如影片對Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母還是Mew自己供學費和生活費呢？June和Tang長得再像，也不可能騙過一位如此深愛女兒的父親吧？不過話說回來，責怪這樣一部電影太烏托邦就如同責怪《白雪公主》過於天真，它本來就是一個童話和現實的結合體。 電影的結局也暗示了結局： 其實在最後的結局已經暗示了結局，到底是什麼呢？ 大家可以回顧一下，無論是150分鍾還是186分鍾，最後導演都給了木偶三次特寫，第一次是放進木偶的鼻子這時停留了幾秒，後面Mew開始哭之後又給了一個木偶的畫面，最後Mew大哭後還有一次木偶的畫面，這寓意著什麼？ 電影里的木偶本身並不完整，但是就是因為最後插上了鼻子才完整，但是這木偶和鼻子不能吻合，寓意他們都是男生，本身是不可能在一起的；但是最後木偶還是和鼻子合成一個整體了，寓意他們最後是在一起了，所以為什麼導演要給電影的最後插入了三次木偶的畫面，我想這就是導演本身的用意吧。 電影主題曲揭露電影最後的結局 ? 胖導的《同行》MV到底說的是個什麼意思呢？很多高手都已經做了解釋，一般主要的 證據是手機和回頭，通過這個若干年後的重逢來證明棟最終還是和繆在一起了。這個結論沒錯，疑惑在於，MV裡面有很多電影鏡頭的剪輯，胖導為什麼剪這些鏡頭呢？又是按照什麼邏輯順序來編排呢？ 如果細心你會發現，這個MV表現的是在以後的某一年聖誕節，暹羅廣場上的大屏幕播放著繆曾經給棟寫的歌，但是主唱換成了另外一位歌手，棟看到了就約繆在老地方見面。此時瑩和杜娜也在廣場上走著，四個人都在不停的向不同的方向走，不時的回憶著以前發生的事。 重要的是為什麼來回走啊？回放的往事（影片里的重要鏡頭）是什麼意思呢？ 走是在尋找，就像影片里的尋寶游戲，他們在尋找自己的真愛。 棟在尋找的時候畫面首先切換的是杜娜，當他和杜娜分手之後切入繆家，而後是繆為他寫情歌。意在表面棟先找到的是杜娜，但並不是她的真愛，繆才是。 杜娜在尋找的過程中畫面反復出現的是和棟一起逛街、吵架、然後獨行，然後和另一個男生在一起，回頭尋找棟時，棟和一幫兄弟走在一起好像並沒有感覺到杜娜的存在。這一串尋找的結果是杜娜找到了棟，但棟卻不是她的真愛，她最終還是和別人走在了一起。 瑩呢？她扎著99朵無刺玫瑰，而後是繆對他說「你永遠是我的好朋友」。瑩找到的繆也不是她的真愛。 再看繆的尋找，他認定瑩只能是他永遠的好朋友，然後他遇到了棟，瑩只能默默地注視著繆離開。 而後是棟的奔跑，他會跑向哪裡呢？緊跟著的三個畫面是杜娜在等待、繆在等待、瑩也在等待。 棟繼續跑著，繆走上舞台，瑩把棟拉上天橋，然後放手，然後就是繆看到棟後忘情地歌唱。OK，瑩幫助棟找到了繆。 畫面切換，准坐上回家的車，她去家鄉尋找她的真愛（親情），媽媽在焦急的尋找棟，然後是和釋懷後的爸爸緊緊相擁（他們也找到了真愛）。 最後的回放是繆引薦准去棟家裡冒充丹，然後就是一家人吃著團園飯。我在前面分析過棟的家是孤獨的繆的心靈歸屬。 最後是極其詭異的回頭。請注意，其實棟沒有回頭，他一直在滿懷期待地注視著前方，而杜娜是在向上看，她站的位置應該是她和棟分手的大屏幕下，她在看大屏幕；而瑩是在向邊上看，關於瑩的表情有高人已經概括地很全面了——MV里繆在接電話， 瑩走過來。繆一開始是微笑地對著瑩說話， 然後變得嚴肅(他告訴了瑩他和棟現在的關系) 二人分開後繆邊走邊回頭尋覓(找棟) ，瑩也是一個人 。但表情呢，望了一下旁邊後，是釋懷，電影里她最後是哭泣，但MV里是釋懷，不再難過。瑩已經知道繆接的電話是棟打來的 了(MV片頭棟是在使用電話) 她衷心地祝福棟和繆，所以釋懷了。只有繆是回頭向後看，在看誰？肯定是在看棟了。 所以，導演暗示的結局應該是大家都找到了屬於自己的真愛（瑩成全的是大愛），而親情是最終的歸屬，棟和繆最後是在一起了，但可能繆是作為棟的家庭的一份子站在棟的身旁，就是那種比親人還要親的已經超越了愛情本身的感情。
編輯本段其他
影片長達186分鍾，整個故事之所以沒讓人覺得惡俗，除了兩個帥到足以讓人忽略影片不足甚至硬傷的主角外，還在於以下幾點。
多條敘事線索——不只有他們的愛情
只把《暹羅之戀》當作一部愛情片是不公平的。影片雖以Tong和Mew的成長和感情歷程為主線，但它絕對不只關於一段跨越性別的愛，親情和友情同樣中閃著耀眼的光彩。
Tong母親的愛
她是一位好妻子，也是一位好母親，幾年來默默承受著很多壓力，獨自支撐起了一個瀕臨破裂的家。她愛她的丈夫，愛她的兒子。女兒的走失在她的心裡留下了一層抹不去的陰影。有一次Tong沒有告知家人他會在Mew家裡過夜，又把手機留在了自己房間。Tong的母親見兒子這么晚沒有回家，心急如焚地開著車出去到處找。她不能再失去Tong，這是她唯一的兒子了。沒有尋到Tong的她伏在方向盤上哭了起來，一直在車里等到了天明。Tong回家後，她也沒有一句責怪的話。她主動去找Mew談話，也是希望自己的兒子不要選錯路。而最後決定把選擇權留給Tong自己，更是她在用她的全部愛Tong的體現。也正是這份太濃的親情之愛，讓Tong覺得自己絕不能辜負母親，寧願選擇退出。
Ying的痛
這個一直暗戀著Mew的女孩子，傻得實在很可愛。她按從死黨那邊拿來的《愛情魔典》中的方法，把Mew的頭發放在娃娃熊里，三天不吃豬肉，希望得到Mew的愛。在得知Mew和Tong的戀情後，她沒有表現出過多的怨恨，反而安慰著內心迷茫的Tong，並鼓勵Mew走出了陰霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她決定用愛來填滿自己的心房，讓那些恨無處安身。她選擇了成全這份愛，祝福這段愛，所以她可以跪下來求店老闆只賣給她那個玩偶的鼻子。這是一種超越了兒女之情的大愛。
June的領悟
在假扮Tong姐姐Tang的過程中，June深深感受到，這個家庭雖然不夠完整還帶著傷，卻充滿了愛。她本失去完整一個家的愛，結果自己也懂得了什麼是真正的愛。她留給Tong的信，正是導演想要表達的影片主題：我們都因為愛犯過錯誤，值得慶幸的是，這是為了我們所愛的人，不是嗎？生活總是給我們很多機會，讓我們從頭再來，改正我們曾犯下的錯誤，希望你們能一直保持這份真愛，謝謝你們讓我知道什麼是愛。我們有緣再聚。影片最後把信的內容以旁白的形式展示出來，乃點睛一筆。
鏡頭處理——唯美主義和細節感動
看完影片後的第一個感嘆：原來泰國這么漂亮！這部電影讓我徹底擺脫了泰國像個菜市場的觀念。外景里的街道很乾凈，城市繁華漂亮。而我們兩位主角家裡的擺設整潔精緻，讓人看著很舒心。人物的穿著簡約得體，不失年輕人的朝氣，更是把主角的氣質恰到好處地體現了出來。在Mew和Tong的感情戲中，導演特別注意將每一個畫面拍攝得既富有年輕人清新活潑感，又滲出絲絲淡淡的感傷，非常唯美。 細節的突出使得影片處處漾著溫暖和感動，是影片一大特色。「尋寶游戲」的設置巧妙，貫穿影片始終，看似「尋寶」，實為尋愛。木玩偶是兩人愛情的圖騰。當初的缺鼻子，暗示著Mew和Tong的緣分未盡；最後的完整，說明有了Tong的愛後Mew內心情感的完整。而鼻子的不合適，暗含著他們已經回不去了，原來看似沒變的東西實際上已經不同了。街角處相遇的回眸，扯出兩人剪不斷、理還亂的情思。蜜蜂費力地爬出差點吞噬其生命的杯子這一鏡頭則折射出了Tong父親心態的轉變，說明了他的新生。
動人的音樂
很值得一提的是片中旋律優美的歌曲和配樂。賣斷的恐怕不只有影片中樂隊的CD，《暹羅之戀》的原聲碟在現實中也相當暢銷。 作為推動情節發展的一條線索，音樂在影片中很重要。小時候阿嬤告訴Mew琴聲能傳情，Tong因喜愛Mew樂隊的音樂兩人重逢，情歌《同行》又因兩人的愛而生。 影片中歌曲不僅具有泰國本土音樂特點，而且還融入了一些如Jazz等的國際音樂元素，使得這部視覺上純美的電影有了聽覺上的享受。原聲碟收錄了影片中所有的歌曲，並且提供了幾種不同的版本。
再談這段愛
都說人總是難以忘掉自己的初戀。《戀戀筆記本》（《手札情緣》《The Notebook》）中，男女主角在17歲的夏天相愛。雖然由於女方家庭阻撓，二人分開多年，各自也經歷了許多，但最終還是走到了一起。所以我想今後不管生活變成了怎樣，在Tong和Mew的心底，依然會小心地存著他們一起經歷的那段純潔的感情，雖然那段愛最後帶來更多的似乎只有傷痛和遺憾。 其實兩個男孩子都很勇敢，一個能夠最後選擇放手，一個能夠坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或許他還會寂寞很久，誰知道呢？希望Tong給他的愛能在他午夜夢醒時給他溫暖吧。我一直在想到底為什麼Tong一定要放手，是因為考慮到本就脆弱不堪的家庭無法再承受更多的傷痛，是因為他清楚他們的愛不會得到別人的祝福，還是因為他還沒有想好怎樣去面對今後的日子呢。很想去埋怨Tong為什麼不自私一點，給這段愛一個完滿的結局。也許是導演深諳拍愛情電影之道，畢竟某名導還曾經說過「只有悲劇收場的愛情電影才是真正震撼人心的。」 兩個人的愛情在影片中表現得淺淺的，淡淡的，甜蜜又青澀。整體觀看完後，又會顯得很刻骨，總是縈繞心頭。這段剛開始就結束了的愛，感動的是人內心深處的東西。
愛就是愛，無關性別
喜歡一部電影，就是一種信仰。 很長一段時間，我都不敢去看其它影片，生怕這份喜愛會被他物分走絲毫。 《暹羅之戀》給了我們一份關於愛的答卷。畢竟，我們還是相信有真愛的。 至少，在光影的世界裡。
台灣影迷集資購買版權
泰國影壇造成轟動的青春純愛片《暹羅之戀》(又譯《愛在暹羅》)被台灣片商買下版權後，因評估保守而遲遲不敢推出，結果一群已經通過網路或者在外地看過的台灣影迷，聯合募集了一百萬元新台幣買下版權，安排這部佳作於9月19日上映。為了回饋台灣影迷的熱情支持，導演Chukiat Sakweerakul和主演Pchy已於9月20日親臨寶島展開三天兩夜的宣傳行程，將和所有影迷進行近距離接觸。 「有些事現在不做，以後也不會做了！」這正是一群瘋狂影迷的心聲寫照。這群廣告公司出身的年輕人有多瘋狂？瘋狂到愛一部泰國電影，愛到自己出錢集資把它買下來，安排戲院放映。而這部影片就是《暹羅之戀》。 《暹羅之戀》由泰國年輕導演Chukiat Sakweerakul執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。劇情描述一段發生在泰國暹羅廣場的愛情故事，原本情同手足的兩位男主角，無憂的童年生活卻隨著親人的離去而劃下句點，多年後他們在暹羅廣場重新相逢，但來自家庭與身邊好友種種「愛」的課題卻不斷考驗著他們微妙的情愫，他們唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己…… 片中最受矚目的莫過於兩位帥氣可愛的男主角，其中飾演Tong的Mario憑借著中德混血的優異外型，在泰國當地早已是首席男模的地位，這次大銀幕的初試啼聲更是一鳴驚人，為他開啟了全新的電影事業。而飾演Mew、年僅19歲的Pchy原本在高中即是學校樂團的主唱，讓他順利爭取到了片中這個需要用音樂來傳達感情的重要角色。在電影受到熱烈回響後，片中原本虛擬的「August「樂團更在廣大影迷要求下正式出道，發行了首張專輯，讓Pchy頓時成了影歌雙棲的泰國青春新偶像，甚至在台灣已經擁有專屬的粉絲俱樂部。 由於《暹羅之戀》在泰國的大受歡迎，使得電影尚未確定在台灣正式上映前，便累積了一群為數不少的「暹羅迷」，在得知《暹羅之戀》敲定於9月19日正式上映後，其台灣官網便不斷湧入大量的「暹羅迷」，紛紛留言表示支持與期待，這使得電影預售票在短短一周內便開出了近千張的紅盤數字，打破了泰國電影在台灣的預售成績紀錄，這使得發片小組信心大增，決定空運200套在泰國當地仍一貨難求的電影原聲帶和片中扮演關鍵角色的紅鼻子小木偶，讓這群忠實的「暹羅迷」有機會收藏這些他們心目中的電影夢幻藏品。
Ⅸ 泰國恐怖片都有什麼，
《在吃之前，請先切塊》（2009，原名《人肉米粉》） 中國香港有《人肉叉燒包》，泰國則有《人肉米粉》。同樣的題材加上相同的元素，講述的卻是不同的故事，拍攝手法也不盡相同。血腥與殘暴是本片的包裝。 《死神的十字路口》（2008，又名《鬼四虐》） 四部恐怖短片，以恐懼驚悚和喜劇為元素向觀眾展示著泰國電影人在鬼片上的深諳造詣。
《厲鬼將映》（2008） 此片開頭充分顯示了創作者的用心和創新。片中片的新穎拍攝手法令人眼前一亮。泰幣五千萬銖的票房讓創作者們喜笑顏開。 《惡魔的藝術3》（2008） 此片是《惡魔的藝術2》的前傳。影片主要圍繞在女老師的身世上作文章。風格與前作一樣，還是那麼血腥殘暴。泰國電影人玩這套開始琢磨出自己獨樹一幟的創作方法，中國香港現在沒人玩了，沒想到這傳統竟然被泰國人發揚光大。
《連體陰》（2007） 根據現實生活中真實事件改編的本片一上映便引來不少的話題。姐妹倆不僅體相連，心更相連。雙胞胎的情感歷程作為恐怖片的包裝並不多見，此片效果立竿見影。 《病態護士》（2007，又名《瘋魔美女》、《恐怖護理站》） 本片導演顛覆了常理拍攝出來的cult片。看片中美女的死法，就像看《絕命終點站》里的演員們的死法一樣，令人驚艷。 《鬼肢解》（2007） 本片以特效和人格分裂為噱頭，向觀眾講述了一個婚外情情殺的世俗故事。 《鬼鼓》（2007） 本片將泰國傳統音樂樂器和鬼元素融合在一起，創作者們再找上俊男靚女來主演本片，配上悲劇性的結尾，奪人眼球。
《黑夜》（2006） 中日泰三地電影人共同合作的短片集電影。這三部短片以水作為重要元素講述了三個不同的恐怖故事。導演們風格迥異，觀者甚為欣賞。 《鬼宿舍》（2006） 對於這部片來說，恐怖只是包裝，純真的人鬼友情才是主題。雖然身處陰陽兩界，但兩人之間的情誼卻不曾改變過。
《Ghost Game之生還者》（2006） 因為一個游戲，來自社會各界的人士參與了這個神秘而又殘忍的游戲。只要你參與了，就等於和死神在一起了，不管你想如何逃生。影片中的游戲直到最後都沒有一個生還者。泰國電影人似乎和死亡游戲卯上勁了，前有《13駭人游戲》，後有此片。 《嚇死鬼》（2006） 敢於重現犯罪現場的女主角，人小膽大地撞上了一些不幹凈的東西。這些晦氣的玩意從此陰陽不散。好奇害死貓！
《13駭人游戲》（2006） 通過玩游戲可以贏得獎金，誰不想參與？問題是你得付出慘痛的代價！這13項游戲，不是誰都能玩得起。在一部只有半小時片長的《12初始》在影迷心中建立良好口碑的基礎上，本片導演迅速創作了這部驚世駭俗的續作。
《死亡信件》（2006，又名《弔死詭》） 你將會通過觀看本片學習到，千萬不要欺負同學！君子報仇，十年不晚。有時候你連自己怎麼死的都不知道，雖然你看到了這封宣示你即將死去的奪命信件。不得不佩服泰國電影人的創意，連報仇都可以拍得這么令人嘆為觀止。 《惡魔的藝術2》 談戀愛要通過巫術來實現，偷情遭人報復也要通過巫術來報仇，這個班級里的老師和學生們都沒有一個是正常人。死對她們來說是註定的，只是時間早晚的問題。泰國電影人這回走起了血腥殘暴的路線，與韓國的《老師的恩惠》以及美國的《人皮客棧》如出一轍。
《女魔》（2005） 幽魂娜娜是泰國傳統鬼文化中經久不衰的永恆主題。今年連出兩部同名歌劇足以說明它在泰國人民心目中佔有非常重要的地位。泰國人每年都會消費自己的鬼文化，幽魂娜娜已經通過各種形式（包括喜劇動畫片）出現在人們的視野中。此片作為其中之一，尚可一看。
《校園驚叫》（2005） 出外郊遊安營紮寨，安全最重要。偏偏有人好奇心重，因此將整個班級人馬的命都搭下去了。此片的套路還是和《絕命終點站》的死法一樣，無非地點轉移到了泰國，反面角色顯得比較遲鈍。
《惡魔的藝術邪將》（2005） 本片就是第三者的復仇歷程。她可以通過巫師下降頭讓整個家庭家破人亡。所以請不要搞婚外戀，這個代價太大，你付不起！
《見鬼2》（2004） 泰籍華裔彭式兄弟力邀舒淇主要的恐怖片。以孕婦作為不同視角來展現的鬼片題材令人拍案叫絕。影片無論是畫面還是音樂和剪輯，都能看出彭式兄弟倆在鏡頭畫面上導控的高超技藝。
《鬼影》（2004） 如果要拿一部影片來宣傳泰國的話，非本片莫屬。男主角阿南達艾華靈漢不僅憑藉此片名聲大噪，接片量大增，本片更是被BBC拿來專研探討現實生活中的真實事件。 《活鬼胎》（2003） 本片女主角扮演者曾經與劉德華合作演出過《阿虎》。
《三更》（2002） 中韓泰三地聯手打造恐怖片。為了成為技藝的傳承人，同行之間可以不擇手段地去打壓異己。卻沒想到人死後帶來的怨念同樣可以置人於死地。三地所拍風格迥異，你將領略各地風情。
《鬼債》（2001） 沒印象了，該補習了。 《鬼妻》（1999）