㈠ 緊急求助,電影羅生門影評!
黑澤明的電影及其精神氣質
黑澤明，一個時代的符號，死後被日本媒體譽為「映畫天皇」的二十世紀屈指可數的世界級電影大師，其電影所蘊含的豐富的人文氣息和哲理深度影響了一代又一代觀影人和他同時代及後輩的電影人，其對世界文化的貢獻和對電影學本身的開拓性探索已被時間證明必會在人類文明的發展史上留下濃墨重彩的一筆。現在，我就試著就他的電影及其所表現的獨特的精神氣質做出一點小小論述，藉以表達我對這位大師的崇拜和敬意。
提到黑澤明的電影，不能不從那部石破天驚的《羅生門》談起，此片奠定了其二十世紀現代主義電影大師的地位，也標志著戰後以日本電影為代表的亞洲電影開始被歐洲主流電影圈所認可從而使日本電影代表亞洲電影走上世界電影的舞台。《羅生門》因其獨特的敘事手法和深刻的哲學內涵開啟了人類向現代主義電影探索的大門。時至今日，研究該劇及其文化內涵的文章及論述仍見諸報端和網路，張藝謀前幾年的《英雄》也仍被看作是對該劇的拙劣模仿，我們暫且對此觀點存而不論，至少《英雄》的敘事手法即多角度敘事這一構架方面應被視為與《羅生門》有相近之處，但其表達的完整性和完美程度因與《羅生門》差距甚遠而遭人詬病，《英雄》絢爛華麗的視覺效果對比其干癟無味的故事內容及《羅生門》的藝術完美性也只能視作是後現代數碼製作技術對於傳統電影語言及哲學性文學性的異化及反動。這樣，我們對《羅生門》的歷史意義就有了更清晰的認識。論及黑澤明電影獨特的精神氣質，不能不提及他的家庭背景及出身。黑澤明的父親是一名日本陸軍軍官，他對兒子從事藝術非常不滿，試想在二戰濃烈的為國捐軀的氛圍下，身體強健高大的軍官之子不參軍卻從事與戰爭毫不相乾的藝術及電影業實在是讓傳統的儒家式長輩無法接受，但當我們逐一細數黑澤明的電影不難發現其軍人家庭的出身及日本武士道文化的熏陶仍在其精神氣質及個人性格中留下了無法抹去的印記，這與其電影的精神氣質互為參照使我們對黑澤明的為人和藝術特色有了更清晰的認識，這也為精神分析派傳記學家寫作黑澤明傳記及研究其性格提供了參考。據說，黑澤明在片場的確有「映畫天皇」的架勢，對於演員的表演非常苛刻，對自己的藝術非常嚴苛，在拍《天國與地獄》時曾因鐵道旁一幢二層民居阻擋了拍攝角度而強令工作人員將其夷為平地，另外，眾所周知的是當他於七十年代復出而遭受慘敗時曾一度想要自殺，這一令人不寒而慄的舉動不難令人想到傳統日本武士因失敗而殺身成仁的文化特性。說到這里，不得不提及與黑澤明合作近二十年一直出任其電影男主角的另一位電影大師，當然是著名影帝船山敏郎了。記得有位學電影的學妹問過我「為什麼黑澤明一定要用船山做其電影的男主角十幾年不變？」，這是一個很好的切入點，可以使我們對黑澤明電影的精神氣質有更深刻的理解。大家撇開船山在《羅生門》《七武士》《蜘蛛巢城》等古裝片中的英勇彪悍的日本傳統武士造型不談，即使是在他們早期合作的當代劇《野良犬》中船山普通的刑警造型，當他皺緊雙眉思索案情或流連於下層的街市之間時，一舉一動都仍是滿副英武穩重的理想中的日本武士的氣質。這種與所要表達的人物渾然一體的表演氣質在稍晚期的《戰國英豪》和被人詬病為斧斫之作的《紅鬍子》中更是有了出神入化的效果，《戰國英豪》中威儀神勇的大將軍即使在落難時仍是一副高傲的貴族風范與那兩個街頭市儈形成鮮明的對比，《紅鬍子》中愈加成熟穩重的船山以其不動如山般穩重和泰山壓頂仍面不改色的英雄主義氣質贏得了當年「威尼斯影帝」的頭銜，也使以他為代表的日本式硬漢的形象在世界電影人物畫廊里留下了光輝而魅力無比的一副肖像。
談到這里，我不得不提本人十分鍾愛但被人們略有些遺忘的黑澤明的兩部作品。先說《靜靜的戰斗》，此片講述一個日本軍醫在為士兵動刀時不小心割破手指而染上改該名士兵所患的梅毒的事情，船山敏郎扮演的軍醫在遭受此種命運作祟的意外打擊後默默地堅持著治療，在旁人不解的眼光下提出與未婚妻分手並要求已復員的那位士兵積極治療。此片結尾處傷心欲絕的軍醫向曾經詆毀並蔑視他的女護士道出心曲的情節實在是使人記憶猶新無法忘卻。軍醫默默地承受著來自各方面不解和異樣的眼光，在他的心中對未婚妻肉體的慾望和健康的正常人的情感需求卻不曾磨滅，一位英武瀟灑的青年人忍著啃嚙心靈及肉體的性病病魔頑強的與自己的生之慾望作著無法言說又迫不得已的斗爭，他的表白可以視作是對人類存在之痛的宣言，讓人不由地想到陀斯妥耶夫斯基小說的情節（黑澤明也欽佩於陀氏的小說，曾翻拍過陀氏的《白痴》），在《靜靜的戰斗》中黑澤明不自覺的表達了其電影一貫的主題：面對命運的舛噩和敵人的威脅，我們需要做什麼，我們必須要做出決策來解決什麼。黑澤明在黑白片時期給出的答案就是英雄個人的獨擋一面，獨自承擔一切不公與厄運。結合日本傳統武士道的精神特質，我們可以斷言黑澤明在早年信奉的是個人英雄主義的獨斷專行，正如《靜靜的戰斗》的軍醫一樣，無論情況有多困難及險惡，英雄必須挺身而出表現出極大的道德勇氣和無窮的生命力，用雙肩扛起這個衰頹的世界，這又讓人不禁想到他電影的黃金時代正是日本二戰後面臨美國佔領軍「統治」及國家亟待重建輝煌之時，黑澤明作品塑造的男子漢形象也頗具中國傳統中君子的特徵「知其不可為而為之」，這讓我輩這些熱血青年看了真是滿腔豪情心潮澎湃。這些電影中蘊藏的現代主義元素即存在主義的深刻思辨，也是奠定黑澤明現代主義電影大師的重要特徵及因素。再看看黑澤明心中的「存在者」船山還沒出現以前他是怎樣塑造並解答存在主義的決斷這一棘手問題的吧。在戰後他拍竣首部影片《我對青春無悔》中黑澤明讓演繹大家閨秀見長的美麗洋氣的原節子扮演了加繆所言的「西緒福斯」的角色，原節子飾演一位丈夫因參與反戰運動而被政府判罪殺害的教授家出身的貴小姐，在丈夫死後，她獨自一人來到了偏僻落後的婆家，在周圍原始人一般的貧苦鄉下人的眼光的不解與蔑視下毅然擔起了照顧公公婆婆的責任，冒雨在水田中插秧收獲，忍著高燒病痛在地里勞作，最終獲得公公婆婆認可的結局。影片結尾沒有告訴我們原節子是否甩掉了「日奸」妻子的惡名，這似乎有關社會整個風氣的問題與我們所總結的「個人英雄主義的獨自承擔」不相干，從黑澤明的觀點看，我是個人英雄主義的，我努力掙扎奮鬥了，那麼我就對青春無悔了。說到這，想補充說明一下，那麼年老了的七八十歲的黑澤明的思想是否發生了變化了呢，熟悉他《影武者》《亂》《夢》的觀影者自然知道他確實變化了，但這不是我們在此要表達的內容暫且留他一筆就此打住。
以上我們分析了黑澤明黑白片時期的電影就其蘊藏的巨大的精神魅力和無比的道德承擔作出了一點論述，現在想就黑澤明電影的現代性問題及其現代主義的精神氣質作一探討。黑澤明之所以被歐洲在五十年代初就接納，並別公認為「現代主義」電影屈指可數的幾大師之一，當然源於其電影對於現代主義思潮的迎合或者說是其不自覺的演繹與參與。《蜘蛛巢城》非常成功的將莎士比亞的《麥克白》嫁接到日本的土壤上，其撼人心魄的故事情節及超現實的敘事元素和日本傳統文化元素詭異般地結合顯示出黑澤明非凡無比的駕馭故事的能力和對現代性的精深研究，除了那部改變自《李爾王》的他自己的《亂》恐怕無人能出其右，從這點我們可以看出無論題材是什麼，表現手法如何，黑澤明都在重復探討著存在主義的尖刻問題：「我們存在的價值」，「我們個人應有的對於自身存在的態度」，《蜘蛛巢城》更是引入了「我們對於命運的擺布有何辦法去面對」的命題，東方文明包括日本文明不太信奉超自然的上帝的存在，一般都是信奉祖先等神格人，所以黑澤明的存在主義似乎也是無神的存在主義，接近於尼采所言的「上帝已死了」需要我們獨自承擔作出回答，這也就有了《靜靜的戰斗》中軍醫的宣言：我輩即是英雄，天塌下來我拼其一死也要用雙肩來承擔。此中蘊含著希臘神話中不斷將滾下山的巨石重又推上山去的西緒福斯的熟悉身影。
寫到這里，我對黑澤明的敬意也已躍然紙上了，想到一位年已七旬甚至八旬的老人仍然固我的指導著自己從青年時代就將其視為生命惟一的電影，我們面對著「映畫天皇」這樣的謚號還能說什麼呢！不過不可否認的是，隨著時代的發展他的電影似乎已不被日本國內的觀眾及媒體關注，有種說法是黑澤明即使是在當年最輝煌時期在國內也根本就不怎麼受人愛戴，反而是小津那樣的溫情作品總能摘取《日本電影旬報》當年度最佳影片的桂冠。這讓人不由想到《夢》中的一個片段，士官長面對著從黑暗的隧道中整齊列隊走出的一整團自己部下士兵的鬼魂，懷著無比的悲痛說：「你們都已陣亡了，回去吧，還在這里干什麼！」我看著DVD封面上「映畫天皇」一行大字旁黑澤明的身影，懷著無比崇敬的心情想：畢竟那個造就英雄的二十世紀中葉的時期已經過去，人類走進新千年面對著「後現代」「後哲學」「後工業」「後911」的難題，可能也只能在偶爾翻看電影史或其他電影資料時才會想起您！
㈡ 什麼電影名 中有個門字
《精武門》 《門徒》 《大宅門》《星際之門》《澳門》《青春之門》 《萬劫門》還有陳坤的《門》。。夠多了吧？
㈢ 請推薦幾部，70，80年代日本經典老電影。
電影《喜楹門》 片名：喜盈門 導演/編劇：趙煥章 辛顯令 主演：王書勤 溫玉娟 王玉梅 別名：xi ying men 國家/地區：大陸 上映時間：1981 片長：100分鍾 劇情介紹 影片主人公強英，是一個我們在生活里常有所見的那種很厲害的所謂「氣管炎」（妻管嚴）式的女人。這種人往往厚顏無恥、蠻不講理，但由於在文明禮貌、講道德情操的人面前，別人寧願對其忍讓三分，所以往往倒也可以一時取得勝利。 影片開始，我們看到她胡攪蠻纏，竟也弄到了一塊褲料；拆分了兄弟倆的一大家不算，還讓小叔子把新婚置用的大衣櫃搬進了她自己的家門。但是這種斤斤計較而得的物質上的勝利，卻導致了她在周圍人心目中道義上的失敗。而當她進一步做絕，昧著良心在飯桌上虐待自己主動提出要贍養的老爺爺時，那個一貫對她遷就忍讓的丈夫仁文也就一巴掌向她打了過去：仁文不再「認文」而也「認武」了，仁文「起義」了，「武裝起義」了！而仁文一直來的忍讓，正是使強英有恃無恐的最後一道把柄。 爺爺出走了，丈夫要離婚了，強英羞愧滿面地躲在娘家——強英以她的所作所為使自己從道義上的失敗進而落到道義上滅亡的可悲境地，成了眾叛親離的孤家寡人。不過，也正是這種山窮水盡的處境，才可能使強英認識到自己的錯誤。對離婚的恐懼，對骨肉的牽掛，對家業的操心，使她從一場惡夢驚醒；而水蓮的勸解，爺爺的寬恕，婆婆的體貼，也逐漸感化著她，最終，她重新回到了仁文的身邊，在陳家門院開始了新的生活。 影片起伏跌宕，豐盈多姿，利用多種藝術因素，構成了影片的「年畫風格」，使之土中見美，雋永清新。在人物語言上，它突出了清新、濃郁、幽默、活潑的特點。音樂處理富於地方色彩，較好地體現了民族的情感，增強了影片的藝術表現力。
㈣ 日本有部電影叫什麼之門
《羅生門》
由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該影片由日本著名導演黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演！
該片是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的的種種事情以及經過。
該影片於1951年榮獲威尼斯國際電影節金獅獎以及第23屆奧斯卡最佳外語片獎！
㈤ 日本好看的電影
日本電影在亞洲是獨具一格的，非常有自身的文化特點，有很多不錯的電影值得大家一看，下面就推薦幾部好看的日本電影。
《默片解說員》這是2019年上映的一部喜劇電影，這是一部關於電影的電影，俊太郎常常溜進戲院偷聽免費電影，不管是邦片還是洋片，總能將辯士的口吻模仿得惟妙惟肖。
《地獄門》1953年的老片，但是很經典，對於日本電影來說具有很大的意義，影片具有東方的神秘佛性。同時日本電影崛起的代表作之一，它在國際各大電影節上屢有斬獲，包括奪得了當年的戛納電影節最佳電影金棕櫚大獎以及奧斯卡最佳服裝設計獎等。
《羅生門》黑澤明的代表作，也是日本電影的象徵，非常好看。影片榮獲威尼斯國際電影節金獅獎以及奧斯卡最佳外語片獎。
《無人知曉》改編自1988年曾讓整個日本社會震驚的西巢鴨棄嬰事件。14歲的主演柳樂優彌成為戛納有史以來最年輕的影帝。
㈥ 日本電影《阿西門的街》主題曲叫什麼
主題曲：《チャンス》
插曲《我要為你歌唱》
中文歌詞： 我要為你來歌唱歌唱， 我那心中的愛情， 在為你燃燒， 縱然是受盡煎熬， 也要讓這受傷的心， 為你燃燒，為你跳躍，永遠跳躍， 我常常獨自一人， 盡力做出勉強的歡笑， 這顆心，已經是感到疲勞， 他仍然是善良而溫柔，在為你跳躍。 快來，給我一杯清水喲， 給我一杯冰冷的清水喲， 把我心中沙漠來澆灌， 把我心中沙漠來澆灌。 請你聽我來歌唱歌唱， 我那真誠的追求，在使我苦惱， 每當，我想要把那憂愁擺脫， 我就這樣，放聲歌唱， 放聲歌唱，心中歌謠 我常常獨自一人， 讓那幻想在心中縈繞， 象夢境，在縈繞，感到疲勞， 請你讓我能夠靜靜的休息一會喲
影片簡介：在日本有很多設備簡陋、勞動條件很差的中小工廠，主要為大工兄廠承包零件加工。機械零件在英語中叫「阿西」，小搓工廠的工人也將自己視為一個「阿西」。由於大工廠的壓制，許多中小工廠倒閉，「阿西」們也經常處在失業的邊緣。父親的過早離世使早阪茂繼承了早阪製作所這個小工廠。他渴望建立一個能獨立生產產品的工廠，但談何容易，為此請求父親的好友佐川信次的幫助。獨立生產計劃受到弟弟反對，母親卻竭力支持。佐川的公司倒閉，債主乘機帶走了部分技工，早阪茂也拉走了幾名優秀技工。在激烈的競爭中，早阪茂決定把多餘的工人裁掉，引起弟弟和母親反對，並相繼離開了他。早阪茂將生產任務交給了老實的工人阿努，阿努與早阪茂妹妹美惠相愛，為此起早貪黑拚命工作，結果產品均不合格。阿努在美惠面前自殺死去，早阪製作所也終於倒閉。早阪茂非常絕望，母親、弟弟和工人們都回來鼓勵和安慰他。
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《阿西門的街 》網路網盤高清資源免費在線觀看；
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這部片對中國八十年代初期文藝青年的影響莫大直接帶來吉他銷量直線竄升每個城市的街或納道涌現燙著爆炸頭緊衫哪沒身喇叭褲身背吉他的小流氓熱潮那可是大陸流行的第一首搖滾樂啊。