㈠ 麻煩推薦幾部日本電影
看來你喜歡看青春和溫情一點的片子啊。那推薦幾部我看過的：
《咕咕是只貓》
主演：小泉今日子、加瀨亮、上野樹里
簡介：
小島麻子（小泉今日子飾）是個漫畫家，住在綠意盎然的東京吉祥寺地區。
這天又到了截稿期的前一天，麻子和助手們一起徹夜趕稿，麻子的寵物貓薩瓦在一邊安靜地看著她們。第二天，原稿終於畫完了，麻子呼喚薩瓦，卻發現它的身體已經冰涼。陪伴了麻子十三年五個月零一天的薩瓦就這樣突然離開了這個世界。麻子想起在自己的首部連載作品進入高潮時，有幾個孩子請她收養一隻小貓，她收下了這個小東西給它起名「薩瓦」，那是法語「你好嗎」的意思。從此，她們一起吃飯、工作、做家務……失去了薩瓦就像是失去了一個親人，沉浸在傷心中的麻子陷入了低潮，她畫不出漫畫了。
一天，麻子在寵物商店裡發現了一隻小貓，在一大群可愛的小生物里，偏偏這只美國短毛貓觸動了她的心。麻子把它抱回了家，起名「咕咕」。咕咕的出現令麻子恢復了生氣。她又有了靈感，開始和助手們討論新作，與此同時，實習醫生青自（加瀨亮飾）闖入了她的生活，給她帶來了戀愛的預感。
然而，預想不到的事情發生了……
《逝紙》
主演：松田翔太、山田孝之 、成海璃子、冢本高史
簡介：
這是一個實行《國家繁榮維持法》的國度。在這里，政府致力於刺激國民對死亡的恐懼以此來提升人們崇尚生命價值的意識，執政者認為這樣可以抑制犯罪、提高社會生產。與此同時，凡是對這項法律懷有疑問的人，都會被歸為「思想頹廢者」，毫無容赦地遭到處置。
所有國民在即將入學前必須進行「國家繁榮預防接種」，每一千人中會有一人被植入特殊的膠囊，當他在十八歲至二十四歲時，體內的膠囊會在某個事先設定的時刻自動破裂，奪去他的生命。究竟誰體內潛在著這可怕的膠囊，只有政府知道。
厚生保健省公務員藤本賢吾（松田翔太飾）的工作是發放「逝紙」，在死亡膠囊啟動前的二十四小時告知當事人即將為國家的繁榮而犧牲。藤本認為這是一向崇高的工作，充滿自豪。
森尾秀和（冢本高史飾）曾經是在街頭表演的吉它手，夢想著能正式出道成為藝人，然而如今的他早已放棄了音樂的理想，在廢品站工作糊口。當年的音樂搭檔田邊翼（金井勇太飾）單獨被事務所看中，前途一片大好，然而正在此時，二十三歲的他收到了逝紙。
支持國家繁榮維持法的女議員瀧澤和子（風吹淳飾）的家裡也收到了逝紙，對象是她二十歲的兒子直樹（佐野和真飾）。和子准備將兒子作為自己參選的籌碼。一直被母親寄予厚望壓力重重的直樹在接到逝紙的晚上搶了警察的佩槍，隨後行蹤不明，他准備用剩下的人生向不曾給他關愛的母親復仇。
飯冢櫻（成海璃子飾）自幼父母雙亡，她自己也在事故中失明。二十三歲的兄長飯冢聰（山田孝之飾）為了賺錢不得不染指危險的工作。然而在即將實現夙願把妹妹從醫院接出來共同生活的時候，他卻接到了逝紙。聰決定在二十四小時內把自己的眼角膜移植給櫻，但聰慧的櫻察覺了哥哥的意圖，拒絕接受。
這些人在最後的二十四小時內傾盡全力綻放生命之華，目睹這一切的藤本的內心發生了微妙的變化……
《放課後》（這個很好看）
主演：大泉洋，佐佐木藏之介，堺雅人，田畑智子，常盤貴子
簡介：
神野是個初中教師，在自己的母校教書。正值暑假，神野因為要輔導課外活動來到學校。突然有個自稱叫島崎的偵探前來拜訪。島崎以前和神野是一個學校的，但神野對他根本沒有印象。島崎此行的目的是要神野幫忙尋找老同學木村。從初中開始，木村就和神野是好朋友，兩人的友誼一直延續至今。今天早晨，神野剛代替忙於工作的木村把他的太太送去醫院待產。
島崎遞給神野一張今晨偷拍的照片，照片上木村和一個年輕女子十分親密。神野大吃一驚，在島崎的生拉硬拽之下，一同開始偵察木村的行蹤。
拜託島崎尋找木村的是木村所在公司的上司，而這位上司直接受命於社長，他們都和臭名昭著的黑道人士片岡有關。深入調查後，島崎和神野順藤摸瓜查到了片岡經營的高級夜總會，獲悉在店裡工作的步美失蹤了。木村的公司經常去這家夜總會招待客戶，而步美失蹤的那天，木村正好去過那裡。島崎推斷，木村和步美一同私奔了。
「木村不是這種人！他人好，做事又認真，從初中起就一直這樣沒變過！」
「你怎麼知道他沒變。你真的了解朋友的一切么？」
神野無言以對。故事朝著出乎預料的方向發展而去……
《塵封筆記本》
主演：澤尻英龍華、伊勢谷友介，竹內結子
簡介：
在教育大學念書的女大學生香惠搬進新公寓，她在房裡發現了前任住客落下的一本筆記。香惠本想找機會歸還，然而因為學業繁忙又要兼顧打工，她很快把筆記本的事丟在了腦後。
香惠在鋼筆專賣店兼職做店員。一天，一個帥氣的青年前來買鋼筆。香惠發覺他很面熟，原來在搬家那天，曾經與他有過一面之緣。青年是個畫家，名叫石飛龍。此後，香惠數度偶然與他相遇，由此愛上了石飛。
被單相思困擾著的香惠忍不住打開了那本不屬於她的筆記，首先映入眼簾的是一張師生集體照。原來這本筆記的主人是小學教師伊吹。伊吹拿筆記本當日記本，寫下了自己在學校與孩子們的交流以及對一個叫「隆」的青年的愛戀。讀著伊吹的文字，香惠的內心漸漸堅強起來，她從中獲得力量來面對自己的生活。她和石飛之間關系也有了進展。
香惠越來越在意伊吹，她開始想像這位老師究竟是怎樣的人，希望知道伊吹和隆的戀愛結果。然而她並不知道，日記殘破的最後一頁里隱藏著一個驚人的秘密……
《百萬元與苦蟲女》（這個也很好看）
主演：蒼井優、森山未來，皮埃爾瀧
簡介：
佐藤鈴子，21歲，沒有技能證書、沒有特長、沒有朋友。大專畢業後，鈴子沒找到固定的工作，她住在父母家，平時打點零工。內向但又倔強的鈴子和家人發生了矛盾，她宣布掙到一百萬就搬出去一個人生活。存摺上的錢終於成了7位數，鈴子拖著行李箱離開了家。她來到海邊，在海灘小賣部做冰沙；她來到山中，幫助果農摘桃子；她來到城市，在陌生的地方尋找新的開始……鈴子輾轉各地，遇到了許多善良的人，她不知道該怎麼去和親近她的人們相處，每存夠一百萬，她就重新踏上旅程。很快，存款又要達到目標了。然而，鈴子遇到了大學生中島。她愛上了溫柔的中島。愛情讓鈴子停下了奔走四方的腳步，同時在成長之路上邁出了決定性的一步……
《背陰盛放》
主演：岡田准一、宮崎葵、伊藤淳史、平山綾、冢本高史、西田敏行、三浦友和
簡介：
這年夏天，超強台風正在接近東京。生活在這個都市裡的，有光鮮體面、日子充滿陽光的人，也有碌碌無為、彷徨在背陰處的人，但無論是誰都在用自己的方式努力奮斗。
晉也（岡田准一飾）是個開觀光巴士的司機。他賺錢不多卻又喜歡賭博，不知不覺中背上了一身的債。晉也走投無路之下只得去行騙。他盯上了一個老太太，不料和她聊著聊著竟然交心起來，最終沒能騙得半分錢。
晉也在街上結識了壽子（宮崎葵飾）。壽子正在追尋母親鳴子（宮崎葵飾）的人生軌跡。她來到了三十多年前母親工作過的劇場。鳴子年輕時在這里愛上了毫不叫座搞笑演員雷太（伊藤淳史飾），而雷太則迷戀著脫衣舞女郎丘比特（緒川玉木飾）。
25歲的妙子（平山綾飾）大小也算個偶像明星，但統共只出過一張單曲CD，平常總是忙著出席一些無聊透頂的小活動。特別喜歡秋葉原型女孩的宅男勇助（冢本高史飾）是她的狂熱粉絲，今天他照例去參加了妙子的公開演出。妙子突然有了躍龍門的機會，而她和勇助的關系也隨之發生了變化。
精英白領龍太郎（三浦友和飾）遇上了老流浪漢摩西（西田敏行飾）。一臉大鬍子的摩西已經流浪多年了，他住在廢棄物搭成的破屋中，喜歡吹牛皮。龍太郎竟然拋棄了「正常」的生活，跟著摩西也當起了流浪漢……
在不可思議的緣分的牽引下，素不相識的人走到了一起。在台風登陸的東京的那一刻，奇跡降臨了……
這些都是比較新的，不知道你看過沒有。其他的還有玉木宏的《現在只想愛你》，二宮和也的三部曲《算是報恩了吧》《馬拉松》《DOOR TO DOOR》，還有《黃色眼淚》。其實有些青春熱血片也不錯的，比如《熱血高校》，呵呵。老片子的話《菊次郎的夏天》，《花與愛麗絲，《導盲犬小Q》，《我和狗狗的一百個約定》都很好看。
㈡ 天使的膽量：赤色教室的電影評價
《紅色教室》：情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊，女人走過來，將男人遺落的風衣丟給他，然後繼續向前走。
「一直走，然後轉右，你會看見一個寺院，在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步，平靜的道，並不去看男人。
這是一句平淡的對白，就像隨口回答街邊迷惘的問路人，彼此只是不經意的擦肩而過，不留回憶，不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事，暴露出存在的過去，於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你，但只有三小時。就這樣。」
說完這句後，女人轉身就走，不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁，她停下腳步，略為低頭，臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上，倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來，隨即又踏進去，影子劇烈搖晃起來，在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最後一幕，分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆，但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里，背景有淡淡的音樂聲響起，來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛，憂傷一如這段悄然出現的音樂，輕撩心弦，只是數秒，卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影，意外的有一個粉紅電影（PINKEIGA）的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點，《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面，處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運，才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里，曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事：色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美，彼此吸引卻又無緣相愛，雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引，曾根中生得以深入人物內心，展示其中隱秘的情慾與情感，將之與時代背景結合，為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品，《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理，避開對人物的刻畫，而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態，突出其中細微的重復與變異，以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的，是線性敘述的三幕時空。在第一幕中，村木在觀看一部類似的《女教師》電影時，對女主角產生了一種復雜的情感，但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後，村木偶然中得知女主角名美的下落，於是約她見面，向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感；由於彼此還需要時間及空間來接受彼此，村木決定第二天再見面；誰知第二天村木意外被警察抓走，名美在約定的地方等了許久，最後黯然離開。第三幕是三年後，村木在一次外出拍攝結束後，重遇名美，但她已經不再是從前的名美……
在電影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們，在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著，偶然中重拾生活的意義，卻在追求的道路上一再碰壁，雖然外表看上去完好如初，但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點，無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇，曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象，某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木，他對名美真摯而執著的愛，正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象，正是情節劇中最常用的模式，但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的拯救者，村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業，在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受，「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美，那些消失的情感，又再次復活。正是在對名美的拯救中，對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時，又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制，改變了情節劇結尾慣常的社會妥協與自我犧牲含義，從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《紅色教室》的三幕時空中，故事看似是起承轉合的三段式結構，但略過作為引子的第一部分，把注意力放置到故事的後兩幕之上，我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構，其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一，就像是事物本身與倒影，其間的介質是時間。
在第二幕中，村木處於莫名的失落狀態；主編著一份色情雜志，小且處於地下狀態；裕子是他的固定情人，村木是與她發生性關系的第一個男人，倆人之間的關系更多地依靠性來維系；因為拍攝需要場地，村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音；在情人旅館他找到名美，她有著干凈的、純真的面容；在第一次約會中，兩人在明亮的公園見面；其後在旅館里，名美主動以性來誘惑並試探他，村木沖動的打了她；離開時得知她的名字叫名美；第二天，在瓢潑大雨中，名美沒有等來村木；在被遺棄的失落中，名美用性來填充空虛，一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中，村木處於一種更現實的失落狀態；雜志已經頗具規模；裕子已經成了他的太太；有一個名叫名美的女兒，顯然寄託著村木不為人知的情感；兩人之間已經沒有了性；同樣是工作原因，村木來到情人旅館，服務生卻是一個老太太；在其後，下著雨的骯臟街頭，村木偶然中邂逅名美，她主動招徠著路邊行人，化著濃妝，美麗依然卻有了太多改變；在村木的糾纏中，名美現在的情人正人毆打了他；第二天，村木再次來見名美，再次被毆打；正人依然是名美的性奴隸；最後在閣樓上，在一場混亂的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象，是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用，也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外，在主要角色以外的人物設置上，同樣體現著類似的結構。在第二幕中，裕子與村木是情人關系，在第三幕成為婚姻關系，由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引，最後兩人之間產生一種特殊的性關系，不僅都成為性的俘虜，還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系，但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比，同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上，色情雜志的攝影師、助手、女模特等，都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里，不僅存在著線性時空上的縱向對比，同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較：名美與村木有著心靈上的聯系，裕子與村木有著肉體上的聯系；在時空變化後，名美與村木還存在著某些精神上的聯系，裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系，在兩種不同的聯系裡，同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心，村木與名美有著心靈上的聯系，但卻無法走到一起；正人與名美只有肉體上的關系，但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說，兩人都無法拯救名美，同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系，對名美這個待拯救者而言，又是一個雙向的雙重拯救，不同時空的兩次拯救，不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上，看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中，村木對名美產生了情感，對名美的拯救由此開始，但兩人之間沒有現實的聯系，拯救只存在於構想之中，這一幕最終的價值包含了失落；在第二幕中，村木與名美見面、表白，有了情與欲的糾纏，這是第二次拯救，意外的失約導致反諷的效果；在第三幕中，一切已是滄海桑田，拯救只是無力的掙扎，名美拒絕了拯救，任由自身的沉淪，這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行動，但行動失敗；到了第三幕中，他的境況已經決定了拯救變得毫無意義，無力的自我救贖變成了對社會結構（婚姻）的沖擊，這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗，又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命，而宿命的最大意義在於一再重復，在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作，必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展；同時在形式上，最好還有一個封閉的圓環結構，而無論結局是否開放與閉合。這一切，曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分，名美在村木的窺視下與男人做愛，一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人，詢問是否有第二個女人。意外的，正人打開地板，從裡面拉出一個女學生裝扮的少女，飢渴的男人頓時圍攏過來，將她團團包圍。背景里，村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，無目的的無力抓取，燈光來回搖晃，將兩者交替閃現；而村木在另一間屋子裡，目睹著這一切發生……這一刻，女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起，營造出一個令人震驚的高潮。形式上，不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象；在內容上，成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物，營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一，石井隆作品的一個重要特徵，是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作，無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中，雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里，下著瓢潑大雨，將名美渾身淋透；在兩人重逢的夜裡，也下著絲絲小雨，被淋濕的人是村木，在這些場景中，雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片，雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中，純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素，構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義，是水所構成的鏡子意象，對時間之河的隱喻，與故事的鏡像結構之間形成關聯映像，在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素，是曾根中生對色彩（紅）的運用，同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里，是一種黯淡的紅，包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等；當它沿用到現在的故事中，則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等；在情節中，紅花作為敘事元素，對應著村木與名美的數次相遇；在色彩上則部分運用了紅色色調，與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中，曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面，其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲，它包含著極多的細節。內容上，這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合，這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動，通過這些脈絡清晰的細節，人物將在內心完成一次艱難的轉變；同時為了保持敘事的進度和節奏，這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾，在這個段落里，曾根中生以一個中景作為主鏡頭，以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中，曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突；在第二部分，這種切換相對變緩，但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮，然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折；在第三部分中，曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節，以緩慢的進度來擴展銀幕時間，從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里，曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準，但最令人欣賞的，卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同，這里的時間是指故事時間，是場景中不可見的但不停流逝的時間，它與敘事節奏相互作用，額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見，將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上，它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照，成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里，背景都是窗紙，而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線（可能是模擬陽光的強光源）。在開篇的第一個鏡頭里，光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影，灰色陰影占據了窗紙的一半，另一部分則是白色的強光，側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時，窗紙上的陰影已變小了，分界處有明顯的紅色調，暗示時間已變化，場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化，與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分，雖然這部分只有一個鏡頭，但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始，窗紙上的光線快速移動,然後消失；房間里一片黑暗；緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來，將窗紙的左邊映紅，紅色成為場景的主色調；過了一會兒，又有一盞白色的燈在右方亮起來，在窗紙的右邊形成一塊白色光暈，與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機，正對應著名美內心改變的一瞬，她此時背對著鏡頭，默默無言，但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化，我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中，聲音和配樂的運用具有類似的效果，只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用，在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中，這種照明與舞美結合，在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調，正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫，他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演，但卻是日本電影史上一位極重要的電影人，日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制，職業生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了眾多的粉紅名作外，還包括了《戰爭與人間》（三）、《人證》（人間の證明）、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法，與許多日本電影尤其是鬼怪片（怪談、恐怖）的用法極其相似。
在這一場景之中，電影還有另外一個重要的形象，就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外，主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象，不僅是人的囚禁，也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上，曾根中生使用了許多的低機位角度，以此製造出一種壓迫的感覺，這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰，這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中，這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演，曾根中生在電影中塑造的村木這一角色，無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現，曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時，曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考，即靈與欲中的重合與分離。在故事中，村木對名美情感的萌芽，源於那部被觀看的情色電影，而觀看本身就具有較多的色情意味，情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討，本身具有隨意與含混的特徵，但與《紅色教室》的宿命主題結合，意外的具有了嚴肅的思想性，遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上，這種分離又重合的兩面，同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵，也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路：把壓抑的性慾作為起點，情慾解放是敘事的焦點，適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》，我們可以發現兩者之間更多的相似之處，尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是，情節劇中情感與情慾多半是一體的，而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多，尤其在後半部分，情與欲完全處於對立的分離狀態，這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的，是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中，類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的（《女教師》），或者是完全處於支配地位的主要敘事內容（SM類型），《紅色教室》中，類似的場面則是故事不可或缺的一部分，與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容，回頭再看《紅色教室》，或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分，村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味，例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說，《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵，是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯，有情人終不能成眷屬的永遠的傷；也講述了日復一日里，被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂，人終歸不能兩次踏進同一條河流；也是對命運的終極憂慮，即使你脫開人生的一個凶兆，也避不開命運接踵而至的兩個大波……
㈢ 求一部日本電影名稱
濕度愛情
影片描寫了一個鄉間小鎮上發生的故事。一對年輕夫妻開了間公共浴室，丈夫負責鍋爐，妻子則在前台收錢，過著看似平淡的生活。
影片中的女主角每天都可以「瞻仰」無數男性的裸體。喜歡水，喜歡在水中做愛。陰暗夜色下浴室高聳的煙筒，雨霧迷濛里寂寥的屋檐，情慾如同地面上蜿蜒連綿的雨水，在濕膩的空氣中擴張。
貌似十分恩愛的夫妻，現實中卻有著極大的反差。不僅僅只是女主角心中的慾望之井，而是兩人缺乏溝通理解的那條看不見的鴻溝。妻子忍受不住客人的引誘，終於在浴室的水池裡放縱了自己的情慾，呻吟、快感、高潮褪去後的喘息……妻子背叛了丈夫，情慾瓦解了愛情。 丈夫賣掉了浴室，決定和妻子一起去旅行，列車緩緩離開小鎮的時候，丈夫黯然下了車，剩下女主角獨自坐在往前的快車，在夜色迷茫中消逝，她要尋找的愛情和幸福並不是男主人翁能給予的。
㈣ 誰能推薦幾部經典的日本電影
你好，樓主！我是個日飯，平時看過的日劇和日影比較多，可以為你推薦一些好看的，希望你能滿意。
1.花與愛麗絲 （蒼井優 廣末涼子 柏原崇）2004
岩井俊二力作，這部影片作為一部愛情劇，其特殊之處在於少女花所杜撰和虛構的愛情故事，本身在開始的最初，就已經打上了休止符的烙印——謊言不知何時便會被拆穿，愛情會走得如同來的那麼輕易，輕靈飄忽到隨時就可以嘎然而止。青春期的愛情體驗往往不會直到永久，捲入故事旋渦中的少男少女們，在混沌無覺中便經歷了深刻美好。
2.淚光閃閃 （妻夫木聰 長澤雅美）2006
2006年日本年度十大賣座電影，講述一對沒有血緣關系的兄妹之間微妙的愛情，可能我的淚點比較低吧，影片中的很多細節都能讓我感動的一塌糊塗。兩人逐漸相互吸引，但礙於外人的眼光與現實生活的拮據與病苦，二人始終不能沖開「兄妹」的枷鎖，妹妹堅持離開家去念大學時對哥哥的表白，哥哥看著妹妹離去的背影忍住哭泣的神情，以及哥哥不顧一切在暴風雨之夜來保護妹妹和死後送給妹妹的成人禮。。。每一段都令我潸然淚下
3.天使之戀（谷原章介 佐佐木希）2009
性格獨立、長相可愛的女高中生理央由於14歲時沒能保住意外懷孕的孩子，她變得無法相信任何人，她只對金錢感興趣，而在17歲生日那天，理央邂逅了35歲的大學講師光輝，有此墜入愛河。理央開始懂得如何去愛別人，漸漸發生了蛻變。然而命運卻不願讓理央順利獲得重生。光輝雖然也愛理央，卻無法接受她的愛....鏡頭很唯美，現在我沒事就會看這部片子，真的很棒，最後失憶的男主角的雨中表白的戲真的美得讓人心醉。。。很適合女生看的一部好片子
4.我的女友是機器人（綾瀨遙 小出惠介）2008
因電視劇《在世界的中心呼喚愛》、《螢之光》而走紅的新生代女優綾瀨遙擔綱出演本片女主角。綾瀨遙在影片中表現出小惡魔式的可愛，不僅美麗動人，而且有一種讓人又愛又恨的特殊魅力。綾瀨遙的表現可以說是本片的一大看點，而男主人公的扮演者——實力派演員小出惠介和她之間形成的互動，又令綾瀨的魅力進一步升級。
微笑、淚水、心動的感覺，這是程序還是真情？《我的女友是機器人》將給人帶來一場不同尋常的愛情之旅。搞笑+感動+唯美
5.入殮師（本木雅弘 廣末涼子）2009
溫總理最愛的日本電影，奧斯卡最佳外語片。影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們從這部難得一見的日本式哲理電影，透過陸離的世事，看到親人逝去不同的悲哀，看著一次次的入殮，想著父母終有一日也會離去，觀眾不禁淚流滿面。最後，主角是給自己恨了30年的離家出走的父親入殮，故事也自此推上了高潮。父親手中的石文，默默地告訴了兒子他很快樂，觀眾一時間又被淚水遮住了眼睛。
6.戀空 （新垣結衣 三浦春馬 小出惠介）2007
新垣結衣憑藉此片大紅大紫，根據感動1200萬人的同名小說改編，戀空讓我知道了天空是如此唯美愛情是如此耐人尋味.看到弘樹因為病情不得不放棄美嘉 突然覺得心好酸不是你愛就可以在一的更不是你想怎麼樣就怎麼樣的 每個人都有自己無法言說的傷痕 看到弘樹哭著對美嘉說我不想死那又是怎樣的無奈呢 原來愛可以這樣偉大不是說你不在了我就不愛了 那種死心塌地讓人折服 美嘉是幸福的因為真愛過因為還有許多......
7.現在只想愛你（宮崎葵 玉木宏）2006
由四大台柱之首的AO1醬和有千秋王子之稱的玉木宏主演的純愛電影，本片中男女主人公的愛情歷程毫不驚天動地，但這個平凡的愛情故事卻有著一個非現實的背景安排——影片的女主角被設定為一個從外表到心靈都是孩子的特殊女性，一旦她選擇了愛情就意味著選擇成長，而當她長大的時候，離開這個世界的時刻也就隨之到來。
一生一次的吻，一生一次的戀愛，樓主請准備足夠的紙巾吧＾＿＾
8．只有你聽見（小出惠介 成海琉子）2007
秀逸的題材加上出色的表現手法，令這部沒有大牌明星、宣傳低調的電影在上映後大受好評。當年哭得一塌糊塗的，日本特有的干凈流暢的劇情，還有我最喜歡的成海琉子和小出惠介。現在已經不記得那個最經典的台詞是什麼，只記得那種和煦陽光的美好感受，和年輕美好的男生女生。
9．在世界中心呼喚愛 （長澤雅美 大澤隆夫）2004
也有日劇版的，這個是電影版的，都很不錯。電影將朔太郎的高中時代明確地設定在1986年。80年代的青春——浮躁，迷茫，精力充沛，光彩奕奕……即使這部電影不被當成懷舊之選，也令無數人在觀賞時唏噓不已。我建議樓主去看看日劇版的
10．屬於你我的初戀 （井上真央 岡田將生）2009
日本人對清純的初戀有最完美詮釋，好像這是他們的天性。想起了中學收藏過好多的齋藤千惠，地震之後也不知道去了那裡。我喜歡小繭，她是小逞短暫一生中的天使。雖然知道這是個有期限的戀愛，但她義無反顧，她是最堅強的天使，給了小逞最美麗的一生。
11．五個撲水的少年 （妻夫木聰 玉木宏）2001
男子水上芭蕾？！本片選取了一個令人一見好奇的題材。提起水上芭蕾，人們的腦海中浮現出的會是女性在水中優美的姿態，而這部電影則將英姿颯爽富有獨特感染力的少年們的水上芭蕾呈現給了觀眾。除了最後那場精彩的水上表演，導演著意描繪的少年們為了目標努力奮斗的樣子亦十分動人。夏日裡閃閃發光的泳池，揮灑青春的少年們，配上歡快的音樂，這部充滿了朝氣的喜劇片不僅吸引了正當青春的學生們，也讓曾經青春的大人們為之激動。主演妻夫木聰憑藉此片一炮走紅，囊括了當年度日本各大電影獎項中的最佳男主角獎和新人獎。
現在我腦子里想到的就是這些，很美的電影，精品中的精品，希望樓主會喜歡，然後請樓主採納吧！
:)
㈤ 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。
㈥ 曰本電影感觀世界怎麼看
70年代初期，色情電影在法國全面解禁。1973年，法國製片人德曼提出要為大島渚製作國際影片，大島渚考慮到其獨立製作公司「創造社」時期作品因受到成本限制而遭遇的窘態，同時也是為了達到創作上的更充分「自由」，答應了這一要求。
從此，大島渚本已在國際上贏得承認的地位更加穩固。兩人合作的第一部影片就是著名的《感官王國》，該片在日本拍攝洗印，在法國剪輯製作完成。影片以熱烈的性交場面和性虐待觀念描寫了阿部定殺死情人的真實案件，從而轟動世界影壇。國外資本的注入使影片得以擺脫日本電影檢查制度的束縛，大島渚為追求真實感而要求演員做真正的性交，對各種生理、心理的變態性行為也不加避諱地直接表現出來。
由於影片採用了對性進行直接描寫的方式，拍攝完成後受到日本有關部門的嚴格檢查，並被禁止在日本境內上映。但大島渚的這部作品在歐洲引起了巨大反響，很多著名的歐洲電影人都給予此片高度評價。
1936年發生在東京的「阿部定事件」在當時是一樁具有轟動效應的大案。後來，阿部定的故事被不止一次地搬上日本銀幕，而大島渚1976年的這部《感官王國》，因其貫穿始終的真槍實彈的性交表演和極度考究的唯美色調而成為情色經典。
在影片的開始，我們可以了解到女主角阿部定是一位從良妓女，她身材健美，皮膚白皙，容貌秀美。因為生計問題，阿部定去了阿吉的酒店當女招待。當她在凌晨時分輾轉反側時，一個女同性戀者鑽入她的被窩，對其進行撫摸和挑逗。在被阿部定拒絕之後，那個女人帶阿部定從門縫中窺視老闆娘為阿吉穿衣並做愛的場面，鏡頭中，偷窺他人性愛場面的阿部定一臉難掩的痴迷與沉醉……
在清晨，阿部定被一個骯臟的流浪老人認出並對其糾纏，阿部定出於憐憫或是自身需要，答應了老人的性要求，可老人在阿部定裸露下體的刺激下依然無法勃起。悻悻離去的阿部定工作遲到了，同事說她「改不了做妓女的毛病」，阿部定當即操起了菜刀。
恰在此時老闆阿吉外出歸來，他開始注意到阿部定的年輕和美艷，隨後對之極盡挑逗勾引之能事。可以說阿吉第一次挑逗阿部定時的場面拍得極美：在一片晦暗迷麗的春色之中，風流倜儻的阿吉端坐於古色古香的日式亭廊之外，手裡拿著一段梅枝心不在焉地賞玩著，當正在工作的阿部定從其面前經過時，阿吉忽然掀起阿部定和服的後襟，後者白皙的臀部被他一覽無余，隨後一切便是自然而然且不可遏止了……
嫉妒心和佔有欲皆極強的阿部定不滿於阿吉在與她做愛後還要與妻子做愛，於是兩人離開酒店，私奔到一家旅館。當晚，他們招來一群藝妓祝賀「新婚之喜」。交杯酒後，藝妓要求他們當眾表演洞房之夜，在阿部定顫抖的呻吟中，其他藝妓也紛紛裸身加入這場狂歡慶典。只有表演能樂的白發老者在一旁呆望著他們，並繼續用表演為他們助興。
在後來的日子裡，兩人幾乎沒有一刻休息地做愛，不吃不喝，不讓女傭收拾房間。即便沒有躺在床上，二人也會隨時在街角、在門廊中做愛，甚至在行走時，阿部定也一直握住阿吉的那根陰莖。
這其中另一段極美的畫面令人難忘，那是在一個幽暗的雨夜，身穿和服的兩人共打一把紙傘漫步雨中。兩人的四周是無邊無際的暗藍色夜雨，暗藍色的樹影在雨霧中靜靜搖曳，一切就如一首有著天荒意境的古老俳句……
阿部定對阿吉的陰莖的佔有欲越來越強，常常一邊做愛，一邊手持刀剪說要將它割下來。終於，在阿定最後的極樂尋求中，極度疲倦的阿吉終於完全放棄了自己，他讓漸漸瘋狂的阿吉在做愛時用衣帶勒住脖子，在窒息中靜靜死去。
阿部定用刀割下了阿吉的陰莖，將其緊緊攥在手中，並在阿吉的屍體上用血寫下「阿定和阿吉永遠在一起」。隨後她擁住那具鮮血淋漓的屍體，陷入了徹底的瘋狂……
可以說，在影片中的那個純粹感官欲求的情慾世界裡，男性處於明顯的弱勢地位。我們幾乎看不到男主人公阿吉的快感，倒是不停聽到他的抱怨和驚詫。即便他最後的死，也不過是在深感自己的無能後，悄悄地躲入睡眠之中。比之阿部定瘋狂的性慾求的活力，阿吉實在有些蒼白。這應該與女人天生的身體優勢有關，從生理角度來看，女性的性高潮一般能持續一到數分鍾，而男性的高潮只能持續幾秒鍾。在一次性高潮之後，女性幾乎可以立即獲得恢復，而男性的恢復期相對較長。
因此正如瑞士人S•方迪在其著作《微精神分析學》中總結的那樣：對於女性來說，出現快感僅僅意味著性高潮的開始；而對於男性來說，射精即意味著性高潮的結束。所以無論男性如何誇口，實際上，他都無法令女性得到真正意義上的純生理滿足，尤其是男性一般很難想像並承認：女性的性高潮的體驗幾乎是無限的。而且同男性的性高潮相比，女性的性高潮要更加強烈、更加過激，她們在性高潮過程中反復出現的極度快樂狀態甚至會另男性感到恐懼——就像本片中追求極端身體享樂的阿部定會令男性觀眾感到恐懼一樣。
或許正因為女性的性活力是如此不可遏止，幾乎所有的人類文化才會針對女性定下那麼多戒律和規條，妄圖使其完全附屬於男性。從這個角度講，引領阿吉追求極端身體享樂的阿部定，或許有著女性從男權文化中全面覺醒並反抗的意味——而這大概也是世界各地的女權主義者經常津津樂道於此片的緣故之一吧。
但當人類以自己無比脆弱的身體去追求那種極端享受的時候，其隨後將發生的悲劇也可以說是被註定了——死亡的氣息將在人們越界的時刻開始彌漫。就象阿部定和阿吉瘋狂縱欲並始終關閉的房間中的氣味一樣，那種死亡的氣息從極樂時顫栗的肉體中分泌出來，越集越多，越來越濃，用一句「超級市場」樂隊的歌詞來形容就是：空氣中彌漫著Die。
當看到那個老藝妓在性高潮中昏死且小便失禁的身體時，誰都能夠體會，死亡已經近在咫尺了……
大島渚的這部離經叛道的《感官王國》情節生動，畫面凝重，隱喻豐富。在我看來，這部傳說中的「誨淫之作」其實是一部特別嚴肅的藝術電影。
㈦ 求日本的感人的電影
經典日劇網：http://www.douban.com/doulist/21538/
很多經典，很棒
25部經典日劇推薦
http://www.toshu.cn/thread-70798-1-1.html
「日劇」這個名詞的流行是近幾年的事情。事實上，我們對日劇真的一點也不陌生。從上世紀80年代初期開始，日本的電視連續劇就已經悄悄地進入我們的視野。80年代經典日劇中包括：《姿三四郎》、《血疑》、《排球女將》、《阿信》等。誠然，這些日本電視連續劇也曾給我們帶來不少的沖擊和啟示，不過那時所說的日劇與現在我們所說的「日劇」可是有質的區別。今天的「日劇」已經不僅僅是日本電視連續劇，它變成了流行時尚的象徵，變成了日常生活里的現象，更多的，變成了年輕人心目中的「理想和神話」。
誰都明白生活無法像日劇一般美好，但日劇卻可以在熒屏的閃爍間短暫地替代真實的生活，吸引身心勞頓又心懷幻想的人……這里介紹的10部90年代經典日劇也許你都已經看過，希望我們的推薦能再次為你帶來所有美好的記憶。如果你還沒有看過，不妨試著看看，也許你會發現其中真的別有洞天啊。
《東京愛情故事》（1991年）
主演：鈴木保奈美、織田裕二、有森也實、江口洋介、千堂秋穗
這部1991年根據日本著名漫畫家柴門文女士的同名作品改編而成的日劇，曾創下收視率38％的熒屏奇跡。此片在國內引進時不知迷倒了多少青少年。片中織田裕二（飾完治）與鈴木保奈美（飾莉香）沒有結果的一段愛情至今仍令人難以釋懷，想起三年後的東京街頭二人再次相遇，卻已成陌路人的情景，真讓人感慨不已。這也是日劇進入我國的經典之作，屬於較早為中國觀眾認識的日劇，一度曾經成為日劇的代名詞，在日本被稱為90年代三大經典愛情劇之一。
《美麗人生》（2000年）
主演：木村拓哉、常盤貴子、篤部渡郎、水野真紀、池內博之、小雪、西川貴敏
此劇播出第一集就刷新了多年來日劇的收視紀錄，11集作品更是以平均超過32％的收視率勇奪收視排名第一。演員陣容強大，故事深刻感人，常盤貴子的表演更是凄美悲涼，可謂大賺觀眾淚水。它以精緻的攝影和感人的劇情在新千年伊始就為觀眾奉獻了一次「美麗人生」。
《悠長假期》（1996年）
主演：木村拓哉、山口智子、竹野內豐、稻森泉、松隆子
講述一個女子在遭遇老公逃婚之後的奇怪舉止與經歷，作品編劇大出常理，使此劇環環相扣引人入勝。此劇的演員陣容強大，包括日本第一偶像明星木村拓哉和山口智子、竹野內豐、松隆子（左圖）等一線明星。
《新聞女郎》（1998年）
主演：瀧澤秀明 鈴木保奈美
引人發笑的故事情節，卻又十分催人奮進，是不少日劇迷的最愛之一，的確是百看不厭。它所涉及的新聞播報員雖離人們較遠，但是給人以親切自然的感覺。鈴木保奈美飾演的新聞女郎與前夫的孩子瀧澤秀明以及前夫的好友湊成「三人行」，新鮮搞笑的故事卻能折射出許多人生哲學。
《GTO／麻辣教師》（1998年）
主演：反町隆史、松山鳥菜菜子、池內博之、中村愛美、希良梨、窪冢洋介
反其道而行的叛逆教師形象，暴走族出身加上出人意料的劇情，創下日劇歷史上的又一收視高潮。別的工作都干不好的鬼冢卻能夠當上老師，並拯救一幫無可救葯的問題學生。爆笑的青春喜劇引來無數跟風作品，包括香港的《麻辣教室》、日本的中年版GTO《傳說中的教師》等等，GTO已經成為日劇的經典代言人。劇中女主角菜菜子飾演的冬月老師形象也深受日劇迷喜愛。
《沉睡森林》（1998年）
主演：中山美穗、木村拓哉、本上真奈美、中村徹、中山裕介、陣內孝則
從演員陣容來看，很難讓人想到這居然是一部懸疑劇。故事情節十分具有大片風范，講述一個女孩失去記憶之後，在結婚時收到一封信指引她去找尋知道自己過去的人。跨越時空的故事，懸念設置環環相扣，有著與電影《本能》一樣莫測的劇情。中山美穗的表演是該劇成功的關鍵。盡管此劇帶點《情書》的味道，但在情節鋪排上卻稍欠流暢，與美穗的表演相比，木村拓哉的形象似乎並不討好，尤其在《戀愛世紀》中被松隆子剪去了一頭飄逸的長發後，他好像有些不知所措。
《同一屋檐下Ⅰ》（1993年）
主演：江口洋介、福山雅治、酒井法子、石田壹成、大路惠美、山本耕史
這是酒井法子的成名之作，而且演員陣容極為強大，包括了福山雅治等大牌歌手，編劇由名作家野島伸司擔當，是這位高手的早期經典之作。該劇為日本富士電視台贏回了日本單集收視之最，到如今仍是富士台的看家之作。江口洋介自在1991年的《東京愛情故事》和《101次求婚》中擔任配角後，此次終於擔大梁，出演男一號大哥柏木達也，其大大咧咧的形象深入人心。此後，江口人氣急升，跨入一流藝員行列。1997年在原班人馬的基礎上，《同一屋檐下》續集又加入了松隆子、大路惠美、安達佑實等明星，最後一集收視率達31．4％，也算是成功的續集之一。
《魔女的條件》（1999年）
主演：松山鳥菜菜子、瀧澤秀明、黑目瞳、別所哲也
1999年的爆棚之作，其主題曲《Firstlove》為當年最熱門單曲之一，迅速走紅的宇多田光同名專輯為當年銷量榜冠軍之作，收視之高也創紀錄，有女性版「高校教師」之稱。菜菜子的表演十分到位，演技越發爐火純青。
《大搜查線》（1997年）
主演：織田裕二、深津繪里、柳葉敏郎、水野真紀
這是十分有名的偵探類日劇，幾乎橫掃所有評選的冠軍寶座，也是眾多日劇迷推薦中的大熱門之一，被稱作是1982年就靠電影《湘南暴走族》成名的織田裕二東山再起之作，後續作品有電影版問世，銷售情況也不錯。可惜的是此劇目前在國內幾乎斷檔，在一片高舉愛情旗幟的日本偶像劇場中已難覓芳蹤。
《101次求婚》（1991年）
主演：淺野溫子、武田鐵矢、江口洋介、田中律子
國內曾經反復播放多次的經典日劇，盡管男主角屢戰屢敗又屢敗屢戰，但是總能獲得電視觀眾的關愛。劇中，淺野溫子盡情發揮自己充滿成熟女性魅力的演技。這部劇集也被稱為是90年代三部日本經典愛情劇之一。此外，這部日劇的主題曲非常有名，就是那首動聽至極的「SayYes」，由日本著名組合恰克與飛鳥演唱。（阿梓）
神啊，請多給我一點時間：撐永愛為春，永愛為秋
播映日期：1998年
編劇：淺野妙子
主演：金城武、深田恭子
愛情既是宏觀也是微觀，它以千姿百態的具象出現在每個人身上。「神啊，請多給我一點時間」中的愛情就發生在一個身患艾滋病少女和一位音樂家之間。新銳、大膽的題材兼觸及到日本社會敏感一面是它最大的特點，更引發當年日本社會不斷爭議。健康少女不惜賣身換錢以博取和心儀之人見面的機會，卻因此而感染艾滋病，這樣的行為是否值得全社會關注？但是還好，電視劇並不著重筆墨於沉重的社會道德倫理問題，而仍是把它定位在「愛是永恆」這樣的主旨上。少女用執著的情感、堅強的毅力和非凡的求生意志，折服了她身邊所有的人。她的生命雖然短暫，卻贏得了愛人、親人、朋友最深沉的敬佩和尊重。愛情最終淡化了社會倫理道德在某一方面喪失的遺憾，並使少女的靈魂獲得了最大程度的救贖，而這一切，只能歸功於愛情無窮的力量和其偉大的實質。
《With Love》：緣分的天空
播映日期：1998年
編劇：伴一彥
主演：竹野內豐、田中美里
「With Love」是有款有型的竹野內豐之巔峰之作。全劇籍虛擬網路展現一段真愛故事，劇情飽滿又一波三折，新穎、別致、不流於俗，給人以無限憧憬和幻想。並對現實中人與人之間冷漠疏離一旦轉入虛擬空間卻能坦開心扉、以誠相待的奇妙關系做了深刻剖析。人與人之間從來不缺真愛，缺的，只是對真愛吝嗇的播灑，因為人不能完全控制自己的人生方向。現實的無奈焦慮讓人們混身長滿刺，不可靠近。相互取暖的距離遠了，心便也冷了。但是處於休眠的火山一旦被喚醒，便會爆發最壯觀的景象，不信，請看長谷川天和村上雨音，他們就是最好的例子
《星之金幣》：成人世界的經典童話物語
播映日期：1995年
編劇：龍居由佳里
主演：酒井法子、大澤隆夫、竹野內豐
導演：吉野洋、五木田亮一、豬股隆一
相信每個人心中都或多或少存在著童話情結，在那片遙遠的國度，天空湛藍、湖水純凈、泥土芬芳，而人們都非常美麗。所以當「星之金幣」以童話般的意境出現在觀眾眼前，我們註定會被吸引、著迷直至一發不可收拾。因它它滿足了我們對於童話永遠的追求：美麗的灰姑娘、完美的王子、多情的守望者，還有正義與邪惡的較量、純真與世故的角逐、改變與被改變的奇妙過程，全劇時時刻刻迸發的閃光點把觀眾塞了個滿懷，感動推都推不掉。美麗的啞女阿彩雖然身世貧窮、一無所有，卻以單薄的身軀支撐起最深厚的人生信仰。那雙純真透明的眸子分明就是童話故事中正義的化身、完美的象徵。
沙灘小子：大海變奏曲
播映日期：1997年
編劇：岡田惠和
主演：反町隆史、竹野內豐、廣末涼子
導演：澤田鐮作、木村達昭、石坂理江子
藍天、碧海、沙灘，構成一副副令人心曠神怡的畫面。幾個不同個性， 有著各自生活經歷卻難免受挫的年輕人聚集到了一家海邊民宿，故事於是就在大海邊、同一屋檐下展開並引發出關於人生意義的深層思考。大海的廣博、寬容，風雨的洗禮和海邊來來往往各具特色的人們，潛移默化影響著每一顆心靈，最終濾去浮躁，結晶升華。「沙灘小子」可以歸類為勵志劇，但卻勝在運用輕松詼諧的手法展現人世真善美，不刻意說教，也不亂煽情，讓觀者在寬松的氛圍內品味人生百味。
《Cheap Love》：生命中不可承受之重
播映日期：1999年
編劇：林誠人
主演：反町隆史、鶴田真由
導演：戶高正啟、松原浩、那須由淳
正如片名「Cheap Love」帶給我們的啟示，這是一個關於社會底層小人物的愛情寫照，帶著宿命般的悲劇色彩，幻化為生命中不可承受之重。池袋風月場所皮條客純一與保守卻渴望新意的音樂老師七海，兩個完全不同世界的人，最終走到一起的苦戀。劇集涉及到日本社會陰暗一面，表面的繁華掩蓋不了邊緣地帶千瘡百孔的破碎，廉價的生命帶來一場廉價的愛，曙光若隱若現卻最終還是被黑暗吞噬。歌照唱、舞照跳、霓虹依舊閃耀，可誰知道在城市某一處地下通道，一個已重新看到生命之光並無時無刻不努力浮出水面的小人物卻永遠無法給心愛的妻子帶回一盒生日蛋糕？雖然他曾那麼努力的改變著自己，卻依然逃不過宿命的翻雲覆雨手。
《白晝之月》：戰勝心魔
播映日期：1996年
編劇：游川和彥
主演：織田裕二、常盤貴子
導演：土井裕泰、加藤浩丈
「白晝之月」的主題有一些入骨的沉重，也有一些無力的虛脫，講述被強暴的女主角對待愛情的態度，一段註定困難重重的荊棘之路。常盤貴子是一位很全能的演員，她細膩的表現出了女主角被強暴時的恐懼及此後很長時間里所造成的心理陰影的全過程。不敢面對自己，自卑的拒絕真愛，不堪回首過去，恐懼象蛇一樣緊緊纏繞，困擾著她無辜的生命。「心中的傷痕，就彷彿白天的月亮一樣，雖然看不見，但是確實存在。」全劇緊緊圍繞不幸帶給女主角長久的影響一步一步向前推進，她並不是罪犯，卻把自己判了罪。渴望靈魂獲得救贖，除了愛情，還要靠自己。愛情是催化劑，自身是動力，兩者結合，心靈的魔鬼必將分崩離析。很激動的欣賞舞永最後在直樹的陪伴下，騎著自行車勇敢的穿過那條噩夢之路，最終戰勝自我並收獲愛情。
《戀戀情深》：眼底的淚水
播映日期：1997年
編劇：深澤正樹、高橋留美
主演：真田廣之、松島菜菜子、玉置浩二
這是一個關於人生接近終點時所發生的一段刻骨銘心的愛情故事，並籍此延伸到在下層社會窮苦人們之間找到用金錢也無法買到的真情和友誼這一更深層面上。真田廣之以其內斂、細膩、傳神的表演成功演繹了身患絕症、時日無多的男主角如何逐步融入到另一全新環境並深深愛上這些可愛的小人物的全過程。他的人生亦因此趨向完美、完整。在生命最後關頭迸發出的絢爛光彩，尤如眼底的淚水，閃耀著鑽石般高貴的光芒。
《天使之愛》：缺口
播映日期：1996年
編劇：龍居由佳里
主演：和久井映見、堤真一、高橋克典
這是一個關於有先天智能障礙的女孩故事。先天的智障，使她宛如一個純潔無暇的天使，保有真摯善良的赤子情懷。二十五歲那年的冬天，那個帶著魔術鈴鐺的男子，從雪地里大步走來，讓她開始有了想飛的念頭。殘缺的女孩和成熟冷酷的男子，在人生的道路上相互影響、彼此靠近、最終演繹出一個奇妙的愛情故事。殘缺的女孩體驗到了愛情的滋味，冷酷的男子擊碎心中堅冰，讓它融化在冬日溫暖的陽光里。和書中冷靜、清醒的筆觸不同，電視劇更趨感性和溫和，雖然最終是以男主角逝去為代價，但比起原著中的不辭而別，卻更能讓人銘記，心中的缺也因此癒合。
此外，還有龜梨和也主演的《勇氣》，小栗旬的《Waters》，《一公升的眼淚》等等等等。
㈧ 一部日本的電影（好像是日本的...），說的是一個給死人化妝的化妝師，話說很感人的...那化妝師的專業名很
片名：入殮師Okuribito (2008) 日文名：おくりびと 更多中文片名： 為逝者送行的人禮儀師.....台灣譯名 送行者-禮儀師的樂章.....台灣譯名 禮儀師之奏鳴曲.....香港譯名 導演： 瀧田洋二郎 Takita Youjirou 編劇： 小山薰堂 Kundo Koyama 主演： 本木雅弘 Masahiro Motoki ....小林大悟 山崎努 Tsutomu Yamazaki ....佐佐木生榮 廣末涼子 Hirosue Ryoko ....小林美香 影片類型： 劇情 國家/地區： 日本 對白語言： 日語 片長：130分鍾 色彩： 彩色入殮師 劇照(20張) 改編：納棺夫日記 拍攝日期： 2007年4月18日 - 2008年6月 上映日期：2008年9月13日 日本 發行公司： 松竹映畫 日本DVD発売日: 2009/03/18
獲取獎項
第81屆奧斯卡金像獎－最佳外語片 2009年日本電影旬報－年度最佳影片 第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節－最高大獎 第63屆每日映畫大獎獲得－日本電影大獎 第32屆日本學院獎，囊括了最佳影片、導演、男主角等13個單元中的10個獎項。 第30屆橫濱電影節最佳電影及導演，廣末涼子及余貴美子更雙雙奪得最佳女主配角獎。 第29屆香港電影金像獎－最佳亞洲電影
編輯本段劇情介紹
大悟（本木雅弘飾演）原本是位管弦樂團的大提琴演奏家，然而因為樂團的解散他不得不放棄了演奏家之 《入殮師》海報
路，而返回到了故鄉。這時他發現了一則徵人廣告「年齡不拘，保證高薪。實際勞動時間很短。旅行的家務助理。NK代理商。」看著這個門檻要求很低的工作，於是大悟欣然前往應聘，他來到了一間不知為何擺著棺材的舊事務所里，社長佐佐木（山崎努飾演）連看也沒有看他的履歷表，光是看看他的臉便決定錄取他了。然而當吃驚的大悟問他關於工作的職務內容的時候，沒想到並不是「旅行的家務助理」而是「安樂出發的家務助理」，NK便是納棺的NK。看著這份並不是自己想像中的工作，驚慌失措的大悟一邊猶豫著，一邊也只好和妻子美香（廣末涼子飾演）說是找到了一份在結婚會場的工作。 大悟的新人入殮師的生活就此開始了，在見習的這段時間中，他看到了屍體腐爛不堪的孤寡老奶奶、長相是美女但實際身為男兒身的人、留下年幼的女兒死去的母親、臉上留下後輩尊敬愛戴的唇印的壽終正寢的爺爺、穿著長筒襪離去的奶奶……在這里有著各式各樣遭遇的離別在等待著。不知不覺中，大悟也開始能夠理解入殮師的工作了，但是因為美香的誤解，在事情敗露之後，很不能理解他，丟下一句「骯臟」便跑回了娘家。對於大悟來說，美香是他唯一的親人，因為母親早已在幾年前過世，而父親則在他年幼的時候便失蹤了，所以美香的離開對於大悟來說是件很令人難過的事情。不過為了做好自己的分內事，大悟還是拿出自己最真摯的態度來出席儀式，另一方面他也在等待著美香回來。就這樣，日子一天天的過去了，大悟已經很熟稔入殮師的工作了，而且在各式各樣的儀式中他都可以感到很充實很驕傲。然而面對美香的懷孕、童年好友的母親過世以及30年來不知去向的父親的死亡，到底身為入殮師的大悟要怎樣去面對自己作為丈夫的角色，而面對身邊重要人物的去世又應該怎樣去面對呢？ 從這部難得一見的日本式哲理電影，透過陸離的世事，看到親人逝去不同的悲哀，看著一次次的入殮，想著父母終有一日也會離去，觀眾不禁淚流滿面。 當然，主角先是被逼無奈選擇這份工作，後來，竟愛上了工作。但是面對朋友，妻子的威逼，他選擇了堅持，澡堂的老婆婆的去世，也終於讓妻子理解了丈夫。最後，主角是給自己恨了30年的離家出走的父親入殮，故事也自此推上了高潮。父親手中的石文，默默地告訴了兒子他很快樂，觀眾一時間又被淚水遮住了眼睛。
㈨ 日本電影排行榜前十名，排進世界電影排行榜的日本經典電影有哪些
這年頭，我還是每年都會去日本搜一些高質量的電影來看一看，算下來，還看了200多部日本電影，對於這個問題，我從題主所說的幾個角度，一一分析。
下一步，我將挑選的這10部日本電影，這10部電影都是在世界影響力比較大的日本電影，而是還是我成長過程中所看過的印象最深的電影：
NO10.《比海更深》2016年