⑴ 求好看的動漫（帶介紹，不然不採）日漫，不要國漫（13點准時踩答）
【片名】《未來少年柯南》
【內容介紹】（未來少年柯南）
西歷2008年7月，因科學過度發展，威力強大的超磁力武器，在戰爭中被發動，地軸彎曲，地殼發生大變動，五大洲爆裂，陸地下沉，在一瞬間把一半的地球摧毀！ 20年後，在殘留的小島上，一直以為在大變動後世上只餘下他與爺爺相依為命的少年柯南，在偶然間，在島上海灘救了有與動物溝通能力的少女羅拉，因為羅拉的爺爺是科學家，所以野心家們便想捕捉羅拉對其作出威脅。來到島上的壞人殺害了柯南的爺爺，並捉走了羅拉，因此柯南便踏上了拯救羅拉的旅程。
【片名】《風之谷》
【內容介紹】（風之谷）
生存於風之谷的純真少女娜烏西卡並非從一開始就背負著拯救世界的命運。雖然在殘存的人類中流傳有「藍衣的救世主」——使徒（ANGEL）將出現的預言，但每一個力圖救世的強者最終都淪為破壞與絕望的奴隸。他們或曾是「英明神聖的君主」或曾是「人民的領袖」，但最終為自己所期待的強大力量扭曲，成為瘋狂殺戮的機器。每一次對王蟲的戰爭都以人類的慘敗而告終……
當這世界全部的「希望」都只寄託在一個人的身上時，那麼無論這個人是天使還是惡魔都無關緊要，因為這世界已陷入無底的深淵，再無其它可稱之為「希望」的東西了。
電影版《風之谷》是日本動畫巨匠宮崎駿先生的成名作，1984年全日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏西卡更是連續十年占據歷代動畫片最佳人氣角色排行榜冠軍之位，選票通常超過第二名四五倍之多——第二名分別曾為《藍寶石之迷》的女主角娜迪婭以及《城市獵人》中的寒羽良等。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。
漫畫的《風之谷》並沒有展現千年後的那純凈世界到底將會怎樣。「生命自有其出路」，但在以百萬年為單位的自然進化歷程中，只有幾千年時間的人類將如何面對這樣殘酷的進化呢？所有科技都已丟失，「心」的力量能否幫助人類渡過厄運？
「無論是多痛苦，一定要活下去……」
【片名】《天空之城》
【內容介紹】（天空之城）
《天空之城》是一部由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空之城》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等……
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。
《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次達到了他配樂生涯的頂峰。
【片名】《龍貓》
【內容介紹】（龍貓）
和爸爸一起般到鄉下的兩姐妹，在家旁的一棵大樹下發現了只有好孩子才能看見的TOTORO。其間發生了很多不可思議而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之後，便獨自出走去找自己生病住院的媽媽 。途中卻迷了路。姐姐四處尋找無果的情況下，只好求助於TOTORO。善良而溫和的TOTORO喚來龍貓電車，載著姐姐找到了迷路的妹妹，乘著龍貓電車，妹妹把親手摘的玉米送給了媽媽，希望她早日康復。
原譯<鄰家的TOTORO>，國內譯名<龍貓>。<龍貓>這部影片充滿了童話色彩和親情的溫馨，把觀眾成功的帶入了一個夢幻般的童話世界裡。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以說是宮崎駿先生的筆下最成功的角色了，它同時也是宮崎駿吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一個TOTORO的LOGO畫面。
【片名】《螢火蟲之墓》
【內容介紹】（螢火蟲之墓）
《螢火蟲之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及向人們警示戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。
【片名】《魔女宅急便》
【內容介紹】（魔女宅急便）
從「未來」、「工業文明」、「毀滅」這些沉重的主題中走出來，又看過了《龍貓》里的鄉野風光，1989年的宮崎駿又帶給大家些什麼呢？
《魔女宅急便》的原作是曾獲國際安徒生大賞的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。1989年日本公映後，當即成為了賣座第一的電影。
歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到一種浪漫美妙的情懷。故事主要是講述KIKI面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及KIKI的好朋友歐思娜在繪畫能力達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。正在埋頭苦乾的各位漫畫人，你們可能也遇到過這種情況吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能會有意想不到的收獲呢！
「宅急便」的意思大約是「特快專遞」啦！
在魔女的家族，小魔女滿14歲之後就要獨立，到一個新的城市立足，開創屬於自己的天地。故事就是從小魔女KIKI的成人儀式開始的。
這里的魔女，是指可以和動物溝通、駕著掃帚上天，和人類和睦相處的魔女，不是歐洲童話故事裡那種樹皮樣的臉、戴著尖帽子、把男孩變成青蛙的變態哦！這一點請大家一定要分清楚！
KIKI帶著黑貓CHICHI，和一台老爺收音機，駕著新掃帚出發了，一個完全陌生的大城市展現在她面前。目前魔力還不強的她在這個地方唯一能做的就只有騎著掃帚在城裡穿梭來去做信差了。
作信差最大的好處就是可以認識各色各樣的人，想像著收信的人將會用什麼樣的心情打開它，真的是很有趣的體驗呢！
偶爾也會有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的東西到古怪的地方去，可這些對魔女而言，又算得上哪門子古怪呢？
然而，生活中的暴風雨是收音機的天氣預報無法預測的，魔女也不是萬能，人世間的冷酷絕對比酷寒的天氣更令人無法抵禦。偏偏身邊的這一隻「青梅竹帚」的小黑貓CHICHI還在這個時候「重色輕友」，拋棄了KIKI。
偌大的都市，只有小魔女一個人孤伶伶地躺在閣樓上發著高燒，魔女的魔力消失了，再也聽不懂貓咪的話，再也飛不起來，再也……
「KIKI，KIKI！」媽媽說，這個時候會發現真正關心我的人。「KIKI，KIKI，醒一醒啊！」是個男孩子？
要記住這個咒語，KIKI的咒語，那就是：「I was really down for a while, but I'm ok now！」
KIKI趴在窗前，夜間都市的燈光在閃耀，她說下這個咒語，眼中有了光……
【片名】《紅豬》
【內容介紹】（紅豬）
《紅豬》是以宮崎駿在一本模型雜志上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中一個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪，共15頁（在電影完場時播出的插畫就是出自該漫畫的）。
藍天、白雲、大海，這是飛行員生命的全部，在充滿了夢想的飛行時代，在美麗的阿德里亞海上有一個賺取賞金的飛行獵人，紅色的雙翼機、高超的飛行技術為人們所稱道。他就是波魯克·羅梭，人們叫他「飛天紅豬俠」。
帶著激情在藍天碧波間暢游，擁有名望和榮譽，卻也有孤獨和悔恨。這就是波魯克·羅梭，亞德里亞海上的「飛天紅豬俠」。
【片名】《聽到浪濤》
【內容介紹】（聽到浪濤）
因為家庭問題而從東京般到高知女孩,武藤里枷子.和主角杜崎拓成為了同班同學.一次,由於武藤和杜崎拓的一次東京之旅,二人產生了感情.但是,由於二人的任性,雙方都沒有能夠表達出自己真正的心意.就這樣,高中畢業後,大家各奔前程.
一次同學會,同學突然提起沒來的武藤,說是在東京見到過她.至於為什麼回東京,"東京有我想見的人!"武藤當時是這樣對同學說的.問她想見的是什麼人,她只回答說:"一個睡浴缸的人".杜崎聽後恍然大悟.當年,武藤和杜崎去東京時,杜崎便是睡的浴缸......
<聽到浪濤>是一部TV MOVIE,相對電影的製作成本要低一些,但是這絲毫不影響<聽到浪濤>的製作水平,相反也是一部不可多得的經典學生愛情文藝劇。影片取材自「月刊Animage」連載的同名小說，描寫了不會用語言表達自我感情的高中生們的戀愛和友情。作者氷室冴子，是非常受歡迎的少女小說家。與《側耳傾聽》、《歲月的童話》同樣，作品沿襲了STUDIOGHIBLI冒險之外的同一路線。連載時負責插圖的近藤勝也擔任了人物設計和作畫監督，動畫中的背景使用了淺色的底色，這與作品的整體氣氛非常符合。監督則是由曾執導《橙路》的望月智充擔當。
【片名】《平成狸合戰》
【內容介紹】（平成狸合戰）
《平成狸合戰》是高畑勲導演的原創動畫。在完成了《紅豬》後，宮崎駿忽發奇想地將狸貓作為下一部動畫的主角，因此《平成狸合戰》便這樣產生了。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在《平成狸合戰》中，一群住在東京附近的狸貓就想利用這種幻術嚇唬人類藉此使社區新建工程擱置，可惜因為內部和外部的各種原因，結局還是挺無奈的。
劇中狸貓的思想與人沒什麼分別，可能是製作者有意影射某個階層的人吧（可能是知識分子）。
【片名】《側耳傾聽》
【內容介紹】（側耳傾聽）
《側耳傾聽》是宮崎駿的吉卜力工作室1995年的作品，改編自 集英社柊あずい的同名原作漫畫。由近藤喜文先生執任總監督，音樂方面是由野見佑二完成，而不是一貫的由久石讓來擔當。
《側耳傾聽》的腳本、人物設定、分鏡畫是由宮崎駿擔任，擔任監督一職的，是著名動畫家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的動畫電影也有他的一份功勞，遺憾的是近藤先生在1998年的1月病逝...
電影的主題曲是由英文名曲(故鄉的路)的日本語版本，片中主人公「月島雫」的聲優本名陽子演唱。
《側耳傾聽》的故事大概發生在三十年前左右，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。片中並沒有像大部分的少女題材故事一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。
《側耳傾聽》這部片子當年最大的賣點是動畫技術的新突破，劇中有一段弦樂重奏的場景，男女主角在閣樓之上的一幕：溫馨的燭光下，小提琴演奏起約翰·丹佛的《Country Road》。鏡頭對准左手——畫面上的指法與真實的提琴指法完全吻合，和音樂配合得天衣無縫！
自從沃爾特·迪斯尼發明出讓米老鼠隨音樂節奏跳舞的技術之後，近幾十年來不斷有動畫人嘗試各種將動畫和音樂更為緊密結合的方式，但還從未有人在小提琴成功過。1982年時，高田勛的《大提琴手歌修》曾有類似的嘗試，但鏡頭只一閃而過，隨即渲染氣氛的光點便出現將其掩蓋了。宮崎駿為這幾分鍾的鏡頭用了大半年的時間，終於大功告成！再想想某些港台劇中裝模作樣劃幾下琴弦的演員，不由得更加敬佩宮崎大師的敬業精神
【片名】《幽靈公主》
【內容介紹】（幽靈公主）
原文「幽靈公主」，直譯過來應該是叫作「物之怪姬」。
「物の化」，即生靈。日本是一個敬畏自然靈的國家，他們認為凡是自然界的東西裡面都有生靈在護佑著，花草樹木、河流山川甚至石頭都有靈性，其中有我們所熟悉的河童、狐仙等等。《源氏物語》里有六條夫人「生靈作崇」的一場，日本人認為即使是活著的人，由於其慾念或是生病，他（她）的生靈也會飄離本體，附在別的人身上作崇，被附的人連聲音姿態都會變得和生靈的本體一模一樣，很厲害吧？
故事發生於日本的室町時代，從13XX年持續到15XX年，當時的社會處於戰亂之中。
那時的人民為了躲避戰火與苛政，紛紛逃入深山建立家園，放火燒山但卻破壞了森林中動物們的生存環境，遭到野豬神、犬神帶領的猛獸們的襲擊。
少年戰士阿席達卡，是戰士一族的後裔，他為了保護村子，殺死了一隻豬神，身中咀咒。為了解除咀咒，他來到西方的塔達拉鎮。塔達拉的人民正飽受那裡的犬神之害。更不可思議的是，那犬神竟撫養了一位少女，她頭戴面具和犬神一起獵殺人類，人稱幽靈公主——珊珊。命運之線將這兩個年輕人緊緊地綁在了一起。
森林裡的犬神、豬神及生靈的守護者是掌管生死的麒麟獸，它還掌握著解除咒語的方法。塔達拉的首領「幻姬」聽信了朝廷奸細的小人之言，以為獵殺了麒麟獸，村民們就可以不受犬神之苦，一場血戰已不可避免……
從1980年起，宮崎先生就開始籌劃一部有關「少女愛的物語」，1995年終於全心投入製作中，成本總計20億日元。在最後的半年中，右手因過度疲勞，不得不一邊接受按摩治療一邊繼續工作，《幽靈公主》就此成為宮崎駿的封筆之作。
1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179億日元，平均「日進斗金」。全國觀眾達三千萬人次。主題歌由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱。同名單曲專輯當年內發行38.3萬枚（也就是蘇慧倫翻唱的那首《929》），其它周邊產品不計其數，更帶動前作《龍貓》、《風之谷》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》的動畫錄影帶銷量進入年度前六名。隨後宮崎駿宣布退出Studio 吉卜力，1998年迪斯尼買斷了吉卜力在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映……
【片名】《哈爾的移動城堡》
【內容介紹】（哈爾的移動城堡）
宮崎駿的《千與千尋》曾經在日本創造了2340萬人次的最高上座率，更獲得了美國奧斯卡獎和柏林金熊獎，在全世界范圍內掀起了一股觀看熱潮。
時隔三年後，宮崎駿又推出了最新作品《哈爾的移動城堡》，故事發生在19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被惡毒的女巫施下魔咒，從18歲的女孩變成90歲的婆婆，孤單無助的她無意中走入鎮外的移動城堡，據說它的主人哈爾以吸取女孩的靈魂為樂，但是事情並沒有人們傳說的那麼可怕，性情古怪的哈爾居然收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開……
帝國主義的全盛時期，國家的士兵們正准備遠赴戰地。把花兒裝飾在槍上，在歡呼中行走著。在荒郊野外里，竟出現了一個專吃美女心臟的巫師霍爾，以及會移動的城堡。
在荒地附近的城鎮，有一位少女蘇菲，十八歲，在城鎮上出生長大，接下了死去的父親所遺留下來的帽子店。妹妹莉蒂則是個交際花，因待人親切，是城鎮上最好的咖啡廳～茄佳里的活招牌。蘇菲被妹妹問道：「你真的想接管這家帽子店嗎？」可是，個性認真的蘇菲只有辛勤的工作。只是有時一個人的時候，會想想自己到底想做些什麼事呢？！
⑵ 在日本，地位最高的動漫是哆啦a夢么
我覺得限定在日本的話，哆啦A夢顯然不是地位「最高」，但是地位依然「很高」，總體排名前五級別。哆啦A夢只有在動畫電影領域是當之無愧的「第一」，而動畫收視率基本是2~4名之間，漫畫銷量前十，總體上商業價值略弱，但是依舊是認知度最高的日本動漫作品之一。
在動畫收視率領域，《哆啦A夢》基本可以穩定在2~4之間徘徊，總體上弱於《海螺小姐》和《櫻桃小丸子》，和《蠟筆小新》《哆啦A夢》在動畫收視率方面表現可以說是非常強勢的作品之一，盡管不如有「日本第一國民動畫」之稱的《海螺小姐》和創造了動畫收視率歷史記錄的《櫻桃小丸子》，依舊是日本3、4名左右的動畫系列。其收視率還要壓制排名在其後的《海賊王》、《龍珠超》、《名偵探柯南》、《精靈寶可夢》、《光之美少女》、《妖怪手錶》、《火影忍者》等一眾動畫作品。這些在日本都是國民級動畫，不過收視率都不如《哆啦A夢》。以上均為個人觀點。
⑶ 日本動畫金座獎是什麼東西
如果說一年最好的動畫, 他們稱為 年度最佳動畫
不過, 你說的如果是 日本電影金像獎最佳動畫片獎
雖然日本電影金像獎從1978年開始舉辦，但是並未設置最佳動畫片獎。《魔女宅急便》在1990年獲得第13屆日本電影金像獎特別獎[1]，然後《平成狸合戦》後來也獲得該獎。宮崎駿執導的動畫片《魔法公主》在1997年夏天上演時為日本當時賣座率最高的電睜鎮襪影，也獲得第21屆日本電影金像獎日本電影金像獎最佳影片獎，成為首部獲得該獎項的動畫片。日本動畫導演富野由悠季認為「這是宮崎駿10年導演生涯中的缺口」[2]。《神隱少女》在第25屆日本電影金像獎再度獲得日本電影金像獎最佳影片獎，動畫片第二度獲得該獎項。
2007年，日本電影藝術與科學學院仿照美國電影藝術與科學學院在2001年設立的奧斯卡最佳動畫片獎，設立日本電影金像獎最佳動畫片獎，並選出一部最佳動畫片。五部入圍作品都被視為優旅判秀動悉激畫片
【【T S D M 】團 隊】
⑷ 日本動漫電影
給LZ推薦幾個
1.《賞金獵人》劇場含枝版《天國之扉》和《浪客劍心·星霜篇》，經典啊~
2.《穿越時空的少女》，風格清新另類，很好看
3.summer wars，強烈推薦，很有日本風情的科幻故事，宅男也能拯救世界
4.星海城的一系列動畫也可以看下
5.棄寶之島也不錯，雖然還是跟美國3D有距離，不過別有風格
6.空之境界有點多，一開始可能有點悶看不太懂，不過看下去就好了，是談賀敏部非常值得一看的片拍裂子，梶浦由紀的音樂堪稱神作
其他的我給LZ一個豆列，樓主可以參考這些高分劇場版看
如果不介意的話，這里有個高分動畫長篇，http://movie.douban.com/doulist/223781/
綜合了各國優秀動畫電影
參考資料：http://www.douban.com/doulist/62151/
⑸ 宮崎駿的所有動漫電影
宮崎駿
目錄
【個人簡介】
【作品年表】
【漫畫作品】
【關於吉卜力、宮崎駿的書籍資料匯總】
【宮崎駿語錄】
【宮崎駿動畫在線播放】
【宮崎駿作品音樂】
【宮崎駿和吉卜力】
宮崎駿(宮崎 駿，Hayao Miyazaki)是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生於東京。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
宮崎峻的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎峻的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共嗚，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外)。
宮崎峻在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」，他獲獎無數，現在，MOVZZ將為移動設備量身訂做的宮崎峻經典動畫全集以全新的方式展現在大家的眼前.
諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》的製作。《魯邦三世》一直到現在還幾乎每年都有TV special或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。
之後，演出高畑勛、作畫監督小田部羊一加宮崎駿的組合創作了大量作品，最值得一提的就是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高畑勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中，這次冒險評價倒是非常不錯。
1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成，又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高畑勛來說，宮崎就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。
三人在世界名作劇場系列中高畑勛還擔任了《尋母三千里》（1976年），《紅發少女安妮》（1979年）的監督。後來，修煉已久，有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位，這就是《未來少年柯南》（1978年）。和比較尊重原作、作風沉穩的高畑監督相比，宮崎的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。
1979年，為了製作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話，請務必看看這部作品，他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力，至今仍然是傳說的中的經典。不過，當時卻是叫好不叫座的作品。之後，宮崎就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列。在這里，宮崎提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。不過，當然沒有被採用。
隨著新動畫天空之城開始製作，漫畫風之谷休刊。之後《風之谷》也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到1994年為止。《天空之城》也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。
（《天空之城》的背景是工業革命的19世界歐洲，可愛純潔的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告誡世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。）
接下來是高畑監督的發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宮崎監督首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後，跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影發想就此形成。這部作品和千與千尋應該都是這次邂逅的結果吧。
1992年，《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。
這之後，吉卜力工作室有感於二位監督年事已高，開始著手培養新人。1993年是由客座監督望月智充導演帶領新人製作TV Special海潮之聲，可以說這是吉卜力工作室最為異色的作品。1994年是高畑監督的《平成狸合戰》。1995年的《側耳傾聽》雖然是由A-pro時代就認識的近藤喜文監督，但是腳本、分鏡仍然是宮崎擔綱。
1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認，1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關系。而這個作品在連載中見證了宮崎監督想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定，認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。
（1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《On Your Mark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。）
休整之後，宮崎監督開始製作算得上總結性的《幽靈公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎監督的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩，更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大，製作精美，加上宮崎監督隱退數年後復出的號召，更重要的是，這次前所未有的廣告宣傳，使得票房創造了日本電影的歷史！日本電影票房一向是國外影片領先，這次成功可以說具有巨大的意義。
《幽靈公主》回應和總結了《風之谷》以來宮崎監督思想的變化，本來這應該就是宮崎監督的一個完美的句號，不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文監督過勞死，第二是高畑監督My Neighbors The Yamadas票房的失敗。本來本片的票房也頗為不俗，不過這是由於《幽靈公主》宣傳策略的成功，食髓知味地投入大量廣告預算的結果。加上本作創新的電腦動畫方式和精益求精的製作，總計起來，反而虧損數十億日元。
無奈之下，高畑監督黯然退隱，票房保證宮崎駿只有再次出山。由於上次幽靈公主的票房再次被《泰坦尼克號 》(電影)超越，這次的口號就是再奪第一。
2001年，《千與千尋》上映。該作果然不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。
（《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。）
前年新手接手的《貓的報恩》的票房的不如意，讓宮崎監督不得不繼續出手。2004年《哈爾的移動城堡》的票房估計應該接近《幽靈公主》，還無法達到千與千尋的程度。從作品的完成質量和力度來看，這兩個影片都不如《幽靈公主》以前的作品。不過如果不從動漫愛好者的觀點，而是從一般人的觀點，幽靈公主之後才是宮崎監督獲得真正成功和傳統世界的肯定的開始吧。
另外一件有關宮崎監督的大事就是東京三鷹Ghibli美術館的建成。和奧斯卡等國際電影獎項相比，不知這算不算宮崎監督對自己動畫生涯總結的某種形式?
最近（指2004年——編者注）的消息是由於母公司德間書店已經扭轉了長期虧損，所以吉卜力工作室從母公司獨立出來。由此聯想，吉卜力工作室現在如此驚人規模的財政規模，作為搖錢樹的宮崎監督是否還會不得不繼續監督下去呢？要知道宮崎監督可是參與創作戰後日本第一代動畫的動畫人，動畫經歷40年，精力已經大不如前了。
（在日本東寶19日播出的節目《NNN News》中，公布了宮崎駿大師將於2008年夏天公映的新作電影《懸崖上的金魚姬》(崖の上のポニョ)的消息。這也是宮崎老師自2004年吸引1500萬人次觀摩的《哈爾的移動城堡》事隔4年後的又一部大作。現已上映，獲得廣大好評。）
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【作品年表】
早期參與製作：
1•太陽王子 霍爾斯大冒險(1968)劇場
2•穿長靴的貓(1969)劇場
3•魯邦三世(1971)TV
4•熊貓家族(1972)劇場
5•阿爾卑斯山的少女(1974)TV
6•尋母三千里(1976)TV
7•未來少年柯南(1978)TV
8•紅發少女安妮(1979)TV
9•魯邦三世——卡里奧斯特羅城(1979)劇場
GHIBLI時期作品（1985—— ）
1•天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場(票房收入：5億8300萬圓，觀眾人數：77萬4271人）
2•龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場（票房收入：5億8800萬圓，觀眾人數：80萬1680人）
譯 名 龍貓
原 名 となりのトトロ
英文譯名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
國 家 日本
片 長 86 Min
制 作 德間書店
原 作 宮崎駿
音 樂 久石 讓
作畫監督 佐藤好春
美 術 男鹿和雄
色彩設計 保田道世
3•魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場 （票房收入：21億7000萬圓，觀眾人數：264萬619人）
4•紅豬 (紅の豚) (1992)劇場（票房收入：27億1300萬圓，觀眾人數：304萬9806人）
5•On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6•幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳間書店 日本電視放送網 電通 吉卜力
製作總指揮：德間康快
原作/腳本/監督：宮崎 駿
制 片：鈴木 敏夫
音 楽：久石 讓
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美輪明宏
主題歌：米良美一 (演唱)
作畫監督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7•千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場
原名:千と千尋の神隠し(Spirited Away)
又譯：《千與千尋的神隱》、《神隱少女》
原作/腳本/監督：宮崎駿
配音：荻野千尋 --柊 榴美
白龍 ---入野自由
千尋的媽媽 ---澤口靖子
千尋的爸爸 ---內藤剛志
湯婆婆 ---夏木麻里
鍋爐爺爺 ---菅原文太
青蛙 ---我修院達也
小鈴 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音樂：久石讓
製作：吉卜力
片長：125分鍾
主題曲：永遠同在
8•哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場
原名：ハウルの動く城
英文片名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
主演：倍賞千惠子 木村拓哉 美輪明宏
分級：美國PG
片長：120分鍾
上映時間：2004年11月20日
9•懸崖上的金魚姬(崖の上のポニョ) (2008)劇場
原名：崖の上のポニョ
英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
主演：奈良柚莉愛 土井洋輝 山口智子
製作：吉卜力工作室
片長：102分鍾
上映時間：2008年7月19日
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
•風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節較原作都顯得膚淺而簡單。一般評論指前者。
•側耳傾聽 (耳をすませば)(1995)劇場（又名夢幻街少女），近藤喜文任監督，宮崎駿擔任腳本，分鏡等製作。
非宮崎駿導演的GHIBLI其他作品（一些謠傳總是把這些作品歸入宮崎駿作品中去）：
•螢火蟲之墓 (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲
•歲月的童話 (おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲
•聽見濤聲 (海がきこえる)(1993)劇場 望月智充
•平成狸合戰 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲
•我的鄰居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲
•貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
•種山原之夜（種山ヶ原の夜）（2005） 劇場 男鹿和雄
•地海傳說（ゲド戦記）（2006）劇場 宮崎吾郎(宮崎駿的兒子)
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【漫畫作品】
•《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的動畫.
•《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/製作商:德間書店
發售日:1983/06
•《風之谷》（風の谷のナウシカ）
82年至94年連載，中文版本由台灣東販出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455
[【宮崎駿作品音樂】
http://www.comice.net/gqj/music.asp
第一部為吉卜力創下極佳票房的電影，是1989年由宮崎駿導演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大約264,000,000名的觀眾，同時，它也成為日本全年度最賣座的電影。這部電影所帶來的收益及票房，超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。然而，在這次大成功的背後，吉卜力遇上了另一個問題：吉卜力倒底該怎麼運作比較好呢？尤其是在僱傭關系、工作人員的召募和工作室的發展方面，更是需要考慮的問題。在日本的動畫電影界，一般都是按照所畫的張數來計算員工的薪資，這也是吉卜力給付它的員工薪資的計算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小組所得到的薪水卻嚴重偏低，差不多隻有日本平均薪資的一半。於是，宮崎駿做了兩個建議：
1.改用全職的僱傭制度以及固定的薪水制度，將工作小組的薪水加倍。
2.固定規律地召募新員工，並且加強訓練制度。
雖然吉卜力工作室的經濟狀況現在有了改善，但是當時全日本的動畫界卻是處在低迷狀況。因此，想在這樣的環境下仍能維持製作的水準，宮崎駿認為吉卜力需要一個固定的工作總部，用來建立堅固的組織系統、實現全職員工制度的理想、同時進行工作人員的訓練和擴增的計劃。所以可以說，吉卜力的管理經營策略有了很大的轉變，自此之後，
吉卜力進入了第二個時期。
繼「魔女宅急便」之後，吉卜力的下一部作品是「歲月的童話」，導演是高畑勲。在這部電影製作工作進行的同時，1990年的十一月，全職制度實施了，而且吉卜力也開始推行動畫訓練的課程，每年固定招收新員工的制度也實現了。
「歲月的童話」這部電影在1991年公開上映，也創下了極佳的票房。和「魔女宅急便」一樣，它也成為當年最賣座的電影。不過，最讓我們高興的是，宮崎駿的兩個建議全都實現了：加倍的薪水和固定招收新員工。但，這兩個方案付諸實行的同時，也產生另一個新的問題：影片製作成本的大幅提高。這是吉卜力早已預料到的結果，既然動畫製作的成本有80％是來自人力，那麼薪水提高兩倍的結果當然會造成成本大為提高。
所以在這個時期，吉卜力的新政策是━━在廣告方面做更多的努力，並希望藉此來提升票房。如果製作成本的增加是無法避免的話，那唯一的解決之道，就只有利用策略性的手段來提高票房一途了。吉卜力工作室之前並不是沒有想過這個問題，只不過是在「歲月的童話」之後，他們才真正想到要在廣告方面下功夫。
大約就在那個時候，吉卜力的總執行長指出了吉卜力工作室的「3Hs」狀況。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要製作最高品質的電影，就必須投注很高的製作成本，同時雖然這樣做會有很高的風險，但是得到報酬收益卻是很大的。這大概就是「3Hs」的意義。從這之後到現在已經過了4年，吉卜力仍然維持著這樣的原則。不過，雖然報酬收益很高，卻全部又投注在下一部電影的製作上面了，所以吉卜力到現在還是窮光蛋……
僱用全職員工的意義，就是吉卜力必須每個月給付員工薪水。吉卜力對這個情況的應變方法，是維持一種不斷工作的狀態，也就是不斷地製作新的電影，現在這已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不開始「紅豬」的製作，而當時「歲月的童話」的製作還尚未完工呢!吉卜力第一次遇上這種兩部電影製作時間重疊的情況，當時「歲月的童話」正在接近完工、最忙碌的階段。在這種非常時節，吉卜力根本不可能撥出員工來製作「紅豬」。結果呢，在紅豬製作剛開始的時候，可憐的宮崎駿竟然必須自己單槍匹馬地工作。 那一年的宮崎駿真是個天才，在製作「紅豬」的同時，他也一個人畫好了新工作室的藍圖，親自和建造商接洽，要求工作室完成時能盡量接近他理想的樣子。一年之後，「紅豬」和新的工作室幾乎同時完成。「紅豬」一上映，吉卜力就高高興興地搬到新家去啦!!
回到主題。1992年的夏天，「紅豬」上映了，又成為年度票房最佳的電影，甚至連史蒂芬史匹柏的電影「虎克船長」和迪士尼的「美女與野獸」都不是對手。
1993年，吉卜力製作了他們的第一部TV動畫，「海潮之聲」。負責導演的是望月智充，時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勲以外，和吉卜力合作執導影片的導演。這部影片的製作群都非常年輕，大部份由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是「快速、便宜而又有品質的製片」。
這部70分鍾長的電視特別節目獲得了令人滿意的成果，但是在預算及製作時間方面，卻超出了計畫中所預期的。所以，電視是吉卜力未來仍需發展的領域。
1994年由高畑勲所導演的「平成狸貓大作戰」也成為年度日本國產片的第一名。在這部動畫中，大部份的動畫部份都是由「歲月的童話」之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年輕成員完成的，而他們也為「平成狸合戰」這部影片下了非常大的努力。在「平成狸合戰」中，吉卜力第一次使用電腦作畫(CG)。雖然只有3個cut有使用CG，但以後只要有需要，他們會用得更多。
到現在為止，吉卜力的作品主要僅限於在亞洲地區發行，也就是香港和台灣兩地。大約在兩年前，這樣的情形漸漸有了改變。首先是「龍貓」在美國的上映。很快地福斯公司取得了發行「龍貓」家用錄影帶的版權，並且銷售量達到560,000卷。在美國的電影界，日本片能有這樣的成績是很驚人的。另外，「平成狸合戰」還被選為代表日本角逐奧斯卡最佳外語片呢!
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