㈠ 高手幫忙啊 一直在找這部電影不知道名字
Mina Tannenbaum....中文叫<米娜的故事>吧..不知道是不是你要找的呢~~
我也記得在中央哪個台看過`~當時特別記得米娜畫畫休息的時候把畫筆插在盤起來的頭發上~~很喜歡哈~~`~
這里有些基本資料
片名《Mina Tannenbaum》（米娜的故事）
出品：法國，1994
編導：馬蒂娜-迪戈松
主演：羅曼娜-波林熱（飾米娜）
埃爾薩-齊爾貝斯坦（飾阿黛兒）
這是一個關於兩個女人的故事，米娜與阿黛兒——兩個在一家醫院出生，10歲就認識一起長大的女孩子。也許我生性我冷漠，所以很難想像，同性之間的友誼竟可以達到足以摧毀其中一個人的程度，而其中又不摻雜同性戀的因素，該是怎樣的力量。想不起來她們之間是否有溫馨感人的時刻，只是確定，她們互相需要到了極度依賴的程度。兩個從小因為相貌而備受歧視的女孩子，總習慣在對方身上找到心理平衡的理由，也在對方那裡得到被重視的感覺。她們互相依賴，也互相安慰，甚至互相嫉妒，互相不屑。她們都曾經是感情上的自卑者，卻都企圖以自我為中心，對對方的幸福和憧憬不以為然——她們都有駕馭和驅使的慾望。寫到這里，突然想到一個問題：是不是大部分女人的自卑心理都來自對自己容貌的不滿？ 這兩個女人莫名其妙結束的初戀，都源自對長相的極度不自信：阿黛兒愛一個男人愛的發狂，可卻怎麼也不肯和他上床，原因僅僅是她怕他看到她「肥胖的身體」；而米娜，她的男朋友即將離開這個城市，想見她最後一面，給她地址，可米娜卻不肯下樓見他，只是因為那天她剪了一個糟糕的發型，她覺得丑的不能見人。這片子果然是女人拍的，因為只有女人才能理解容貌對女人的重大意義。
米娜才華橫溢，獨立敏感卻缺乏柔和的美感，阿黛爾笨拙虛榮，卻能棄而不舍，不怕嘲笑不擇手段的達到目的。一直以來，在能力上，米娜始終保持著對阿黛爾強烈的優越感，在阿黛爾無數的挫敗中體會著強者俯視的快感。可是，阿黛爾自有在挫折中不斷進步的韌性，她變的性感漂亮，她開始能輕松得到一切她想得到的東西，包括米娜迷戀的男人。而她做這一切，不僅是對自己命運的爭取，也是試圖擺脫米娜與母親的強大陰影。可以說，阿黛爾以一種潛意識習慣了的自卑，進行著反敗為勝的抗爭——可她，也在疑惑，一切都得到了，卻為什麼並不快樂。
米娜卻因此而消沉了，隕落了，她在一天之內，體會到了愛情與友情的背叛。也許她的隕落可以解釋為一次車禍後造成的毀容——喜歡她的男人不再獻殷勤，畫商不再收她的畫，酒店老闆不再願意抬頭看她，甚至一個男人糾纏她，看到了她的臉以後也厭惡的離開……她從小心裡的自卑突然覺醒了。可這些一定不是她消沉的真正理由——當她失去了愛人，失去了她賴以為生的以來，也失去了心理的平衡點的以後。突然發現，她痛心的並不是愛的男人離開了，而是失去了她以為她不在乎，也從來不以為然的女伴。從次，她再也畫不出靈氣十足的畫了，只能為一些人描摹名畫為生。
事隔幾年，她終於鼓起勇氣去了阿黛爾的住處，裝做一次偶遇，和阿黛爾在街上碰到。這時的阿黛爾儼然是個成功而幸福的女人了——有美滿的家庭，可愛的孩子，丈夫也是從前母親極力反對的那個——這些都是她為自己一點點爭取來的。（她引誘來了米娜喜歡的男人，卻並沒有和他結合，一切都只是為了勝過米娜而已）米娜望著這個最好的朋友，很留戀也更自卑。她問：這么多年你為什麼不找我呢？阿黛爾平靜的說：可你也沒找我啊。曾經，在米娜的畫展上，阿黛兒羨慕的對米娜說：你現在可是個成功的人了。如今，兩個人的強勢卻發生了明顯的變化。
阿黛兒答應星期六去看米娜，米娜狂喜之下，幾年中喪失的繪畫靈感奇跡般的復甦了，抓起畫筆在畫布上揮灑著，似乎回到了從前的日子。這時，畫室的電話響了，是阿黛兒打來的，她說周末要和丈夫去度假，不能來看米娜了。阿黛兒說的輕松而快樂，可米娜卻絕望了——當她發現自己對溫情的渴望，她就不能再忍受朋友的冷落和忽略。可是，每個人都在進行自己的生活，不會有人給她特別的憐惜。她內心的自卑終於讓她相信自己是孤獨的，是不被人關注的。她慢慢的用最大的筆，在還未完成的作品上用力抹上觸目驚心的黑色，直至整個畫布被黑色淹沒。然後，走進廚房，吞下了毒葯。周末以後，阿黛兒又打來電話，自動答錄機里，阿黛兒的聲音仍然歡快，她說，米娜，我回來了，就來看你。地板上，米娜安靜冰冷的躺著，臉上卻泛著平靜的光澤。
故事的結尾，一直擔負「講解」任務的女人，米娜的妹妹說：這就是米娜的故事……攝影機關了，燈光熄了，女人說：怎麼了，為什麼你們只關心米娜，我呢，我呢，有誰來聽我的故事……原來，所有的人都生活在自己的世界裡，卻又擺脫不了別人的陰影。看上去，故事有兩個女主角，其實，其實，只有一個人而已。
找到一個別人寫的評論~`覺得很好呢`~
《米娜的故事》(Mina Tannenbaum) 導演：馬丁內·杜格森 法國 1994年
這是那種法蘭西獨有的張狂浪漫與纏綿入骨的絕望。
故事裡有一個姑娘米娜，她的朋友阿黛兒，她們的愛情故事，從生到死。還有一個神情冷漠無論如何算不上美的女人，在每個場景里走來走去說一些精闢的概括或簡要的解析，使故事能如一本人物簡歷樣順暢的進行。也許她是導演或編劇。
一開始米娜她們是孩子，童真的聲音，討論偷看到的「嘴對著嘴，舌頭對著舌頭」，小女孩子表示出錯愕與不屑，正常的，裝出了不屑才能更深入的探討，你知道的，即使是孩子，我們對這個問題也是很感興趣的。
而後就長大了，都是藝術學校的少女，其實還沒長大呢，嚮往愛情，卻不知道這樣贏取，米娜的黛眯·摩爾式的精緻小臉藏在厚厚的玳瑁邊眼鏡和亂蓬蓬長發後面；阿黛兒有耐看的小凸臉，卻扣一頂灰濛蒙的帽子一身灰濛蒙的衣服。噯真的是慘不忍睹啊，笨拙的少女，未開的花。
可是愛情就這樣突兀又輕松的來了，因為青春吧，總有人會得愛上你，一樣青澀、笨拙卻是彼此的天使。然後，可能也是因為青春，愛情又這樣突兀又輕松的走了。
後來真正長大了，那個冷漠醜女人把你帶到米娜的油畫展，告訴你她已有過多名前任情人一名現任情人一名暗戀的人。（女孩子可不能錯過米娜這一季的服飾，畫展上她身著薄薄白色針織衫，套黑背帶裙，簡潔清純，是每個男人樂於迷戀並保護的。更多時候她著紅衣，紅大衣、紅毛衣。這樣純正、濃烈的紅真是配這樣白皙、精緻的小臉噯，美麗得像個咒語。）也許米娜的畫展成功與她的美麗脫不了干係。啊當然才能是重要的，但是有了美麗總歸更方便，這個年齡我們都開始認識和利用我們的美麗。
這里沒有講到阿黛兒。嗯，她是灰暗的，沒有一點成功的跡象。
於是她與米娜吵架了，你不能責怪她妒忌。要知道就算天下再挑食的人，醋總歸會吃的。
米娜獨自走出cafe，一輛車子戛然而止，鐵青的車身，半截牛仔褲失血的靛藍，人群嗡嗡聚攏來。
阿黛兒去白色病房帶一雙鮮紅手套送病人，冷漠女人向你使個眼色聳聳肩，滿身綳帶的米娜說她破相了。
嘿你真該看看這時男人們的反應，顫抖的目光、綳緊的嘴角、甚或直截了當的譏笑。誰說醜陋不是一種錯誤？這簡直是一種罪惡。
唉法蘭西的浪漫，這時仍不肯讓米娜被糟蹋，那條應該很醜的疤痕淡如一條淚痕。纖細的脖子濃密的長發淡淡的淚痕……這破相女子眼中的憂郁應該由加倍的呵護來融化呀，但是人們似乎更願意追捧眩目的美人。食色性也，也許沒錯，可他們不該表現得如此誠實。
幾年來米娜頭一次去看她精神失常的父親，災難會使受難者們靠近。父親沒認出她，只慢慢認真念著：「小小的腦袋/大大的屁股/呼嚕一聲/就再也看不見了」，也許有什麼寓意，也許什麼都沒有，他只是念著，反復念著直至吼著直至聲嘶力竭、淚如雨下。米娜退後，倉皇逃離，蒼白的走廊上，一排蒼白的日光燈。
阿黛兒嫁給了米娜暗戀的男人。「可是我什麼也沒干啊。」她無辜道。當然沒有，是那個男人自己迷上越來越迷人的阿黛兒。
米娜忠實的現任情人離開了她。「你還有什麼可補充的？」他冷冷道。當然沒有，米娜與阿黛兒決絕的吵架中阿黛兒揭露米娜只是把他當作填補寂寞的狗，被他聽見了。
米娜捂住腹部——這是身體最柔軟的部分——就像中了一彈，胎兒一樣蜷曲在地板上。
也許都是她自己的錯，平時就驕傲而犀利，因為受傷，便加倍的敏感、兇猛和難相處，可——可是，若她仍然成功而美麗，他們斷斷不肯這么輕易離開她。
㈡ 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。
㈢ 適合情侶看的電影有什麼推薦
有很多適合情侶看的電影可以推薦，以下是幾部不同類型的電影：
1. 愛情片：《泰坦尼克號》、《羅馬假日》、《情書》、《我們倆》、《一吻定情》、《情定三生》等。
2. 喜劇片：《情聖》、《摩登家庭》、《喜劇之王》、《閨蜜》、《戀愛大師》等老團銀。
3. 動畫片：《無敵破壞王》、《海底總動員》、《尋夢環游記》、《瘋狂動物城》等。
4. 懸疑片：《致命ID》、《謊言西西里》、《致命魔術》、《記憶碎片》、《推理筆記》等。
5. 科幻片：《星際穿越》、《地心引力》、《銀河護衛隊》、《黑客帝國》、《超時空接觸》等。
6. 文藝片：《芳華》、《阿甘正傳》、《夢之安魂曲》、《剪刀手愛德華》、《布達佩斯大飯店》等。或廳
以上電影類型各有特色，可以根據情侶的喜好和電影氛圍進行選擇。同時，觀影體驗也很重要，可以考慮選擇適合情侶浪漫氣氛侍宴的電影院或者是舒適的家庭影院。
㈣ 日本恐怖片一個女的來回換角色
應該是《真實魔鬼游戲2015》。校外旅行途中，乖乖女光子（特林德爾·玲奈 飾）所乘坐的巴士突然被一陣狂風攔腰切成兩段，光子剛好俯身撿東西所以倖免於難，但是秋等夥伴全部被齊刷刷地切去了上半身。驚慌失措的女孩奪路狂奔，一路上目睹了無數人被神秘之風殺死的慘狀。突然，她彷彿置身於災難前的時光，驚魂未定的光子和秋等夥伴們一同上學，誰知針對高中女生的大屠殺接踵而至。逃亡途中，光子彷彿穿越了不同的時空，她一會兒是待嫁的新娘啟子（篠田麻里子 飾）、一會兒又是參加馬拉松大賽的泉（真野惠里菜 飾）。唯一不變的是，針對少女們的追殺從未停止……
毫無疑問這是一部女權主義電影。
導演園子溫延續了一貫的血腥、暴力和荒誕的風格，但在這部片子中卻意外地顯得剋制。盡管整部片子看起來光怪陸離、不知所雲，但其中暗含了大量的鋪墊和暗示。看懂這些鋪墊和暗示，對於理解這部電影來說非常重要。
首先，我先還原一下整個故事的背景。女主光子在2034年春天去世，一名對她一直有著不良企圖的男生在150年之後利用未來科技成功地克隆了女主，並順帶也克隆了她的朋友們。但是這些克隆體並沒有生命。變成老宅男的男生利用這些克隆體製作了一部游戲，風靡全球，這部游戲的內容就是操縱女主擺脫追殺。
但是在這款游戲的一遍又一遍運行中，女主的朋友們開始發生了一些變化，她們逐漸產生了意識（為什麼會發生這種變化，後面解釋）。
影片的內容就是從這款已經發生了變化的游戲的一開始進行。
首先，女主被怪風追殺，整車的人被攔腰截斷，死狀恐怖。這是游戲的開始階段，玩家一般要先在這一階段熟悉操作。女主被玩家操縱，一路逃到溪邊，脫下血淋淋的衣服，換上路邊的學生服，完成變裝任務，隨後來到游戲的第一幕。
女主逃入上學路上的學生潮中，認識了自稱是好基友的秋，以及平子和另一名外號「超現實」的女生。隨後四人逃課，來到樹林里，玩家又操縱女主熟悉了一波操作。在樹林里，外號「超現實」的女生闡述她的觀點，主要有兩個：
1、這個世界存在無數個平行世界，無數個平行世界存在無數個可能。
2、想要改變既定的生活軌跡，就必須做出「超現實」的行為。
這兩點非常重要，基本上解釋了整個故事內容，後面談。
女主四人回到教室上課，正在板書的老師突然狂暴化，掏出一把加特林機槍，掃射全班。女主完全被嚇傻了，這個時候，平子和「超現實」沖進來救出了女主，但這兩人隨後也被殺死了。女主又開始了一輪大逃亡。玩家在操作女主擺脫各種地雷和掃射之後來到一座城鎮，隨後進入游戲的第二幕。
在第二幕里，女主的容貌發生了改變，事實上是玩家變換了角色。驚慌不知所措的女主被帶到婚禮現場進行化妝，好基友秋突然出現，她趕跑了一群喋喋不休的女人，並對滿腔疑惑的女主說：「現在還不能告訴你。」暗示了整個游戲已經發生了變異，但還在原來的設定之內。緊接著女主被一群瘋女人逼迫嫁給一個「豬頭」。忍無可忍的女主用秋給她的破碎啤酒瓶殺死了「豬頭」，開始了反抗。這一幕里，玩家操縱女主對現場的女人進行殺戮，並得到NPC秋的幫助。但是雙拳難敵四手，女主和秋殺出重圍後，NPC秋引開了追兵，女主被大橋上的一名女生招引，隨後進入游戲的第三幕。
在第三幕里，玩家又變換了角色，女主的容貌自然又發生了變化。這一幕里，玩家操縱女主進行馬拉松比賽。比賽中，隊友的激勵使女主回想起小時候的事情，這一段應該是女主光子童年真實的經歷並為游戲製作商老宅男所熟知的，因為這段回憶引起了女主的強烈共鳴，激發了她奔跑的動力。然後第一幕里的三名好友出現在馬拉松隊伍里，女主正在詫異之時，第一幕里的Boss兩名女老師，第二幕的「豬頭」突然出現在她們身後，緊追不舍。在秋的指引下，女主越過高山，踏過平原，一路跑進一間廢棄的磚窯（注意這個磚窯，後面還會出現）。一名神秘的女生突然出現，她挾持了女主，並控訴她「因為你大家才會死掉」。這時秋又一次突然出現，輕易地制服了神秘女子，並帶著女主又一輪狂奔。
至此，整個游戲進入完全不同的一個階段。秋要女主記住自己的名字「光子」，並不停呼喊之後，女主的樣子恢復到第一幕的樣子。秋要女主破壞她創造游戲通往現實世界的出口，女主不忍，但最終還是這么做了。
女主來到現實世界，被一名年輕男子招呼，但陷入昏厥。醒來後，女主發現自己在第三幕里的廢棄磚窯中，一陣過度後，她看到牆上站著一個個穿著學生服、婚紗、馬拉松運動服的女生，隨後見到了老宅男。老宅男要她與曾經招呼過她的那名年輕男子OX，以滿足150年前的夢想。躺在床上的女主想起「超現實」的話，殺死了年輕男子，隨後自殺。然後，游戲里三幕的女主都選擇了自殺。
影片最後女主躺在雪地上，說：「結束了，終於一切都結束了。」接著起身奔跑。
全片結束。
整個影片最重要的助推器是秋，她的一次次出現成為全片一次次的拐點。那麼這么一名本該在游戲第一幕就被殺死的醬油人物怎麼有如此的變化呢？答案事實上在「超現實」闡述她的觀點時已經給出了：這個世界存在無數個平行世界，而無數個平行世界存在無數個可能。在這款游戲的一次次運行之中，某個平行世界裡，程序運行出現了BUG（也許是某一個過程出現了故障），女主光子的朋友秋、平子和「超現實」產生了人的意識，注意，她們本來就是人類的克隆體，並擁有了可以自由出現在整個游戲任何時候的能力。她們逐漸意思到自己其實是游戲里的人物，隨著游戲一次次地運行，她們被一次次地殺戮，這使她們極度痛苦，但又無能為力，因為她們被游戲設定的程序所控制。這個時候，她們把希望寄託在完全不受限制的女主身上（事實上女主受玩家控制），她是整部游戲的主角，她才能改變整個局面。
於是在第一幕里，「超現實」故意闡述了她的觀點，這段話給女主光子產生了極大的影響，然後三個人按照游戲的設定心甘情願地被暴走的老師殺死。在第二幕里，秋冒充了原本為女主提供武器的人，這可以從秋極力按照游戲設定（殺死女伴、提供武器）進行，安撫女主但又強調什麼都不能說這些表現看出來。但事實上由於秋等人BUG的存在，整部游戲已經大亂。第二幕結尾，女主說：「好像有什麼東西跟過來了。」這是游戲中樞逐漸意識到秋這些BUG的不合理，決定鏟除她們，「這些東西」是跟著秋而不是跟著女主的。所以在第三幕中，秋等三人一出現，女老師和「豬頭」（游戲的保護程序）也立刻出現，並且只追秋而不追女主。因此可以設想在原本的第三幕中，女主一路跑著馬拉松，最後在廢棄的磚窯到達終點，從而結束整個游戲。但游戲既已大亂，連路人也產生了自我意識，事實上在第一幕中潰逃的路人對女主大喊：「光子，快想想辦法，到底發生了什麼，快想想。」就已經在暗示這種變化了。到了第三幕，路人的自我意識更加強烈，甚至試圖殺死女主以實現自我救贖。而站著一排排披頭散發的女生正是被殺戮的路人亡靈(其實是游戲的廢棄數據)。秋帶著女主跑向磚窯的黑暗深處，實際上暗示從游戲結束的最終場景回到游戲主菜單的過程。回到了主菜單，意味著游戲回到一開始的臨界面，女主也恢復到第一幕的樣子。秋要女主破壞她，因為只有破壞這個混亂整個游戲程序的BUG之首，游戲才能結束，女主才有機會來到現實世界。而這個時候，我們才發現秋身上插滿了電線，正是這些電線的存在才使游戲程序能夠輕易地控制她，她才不是完全的自由。
女主來到現實世界的過程中來到了老宅男製作游戲時產生的意念世界。這個意念世界只充斥著兩個元素：食慾和淫慾，正是這兩個元素驅動著老宅男完成這部游戲。女主在這里遇到一名年輕男子，這名男子顯然是認識女主的。他說：「沒事吧。好開心啊，還認識我嗎？連名字都想不起來？真是沒辦法，可我真是震驚，你竟然來到了這里。光子，現在與你過去陳舊的世界不一樣了。」這一系列的台詞暗示這名年輕的男子正是年少的老宅男，一直苦苦暗戀著女主可女主對他連點印象都沒有的可悲吊絲啊。
隨後女主昏厥，醒來，走出遊戲的最終場景——磚窯，最後在背景是雪天的開始界面來到現實世界游戲製造商老宅男的面前。注意觀察老宅男的游戲畫面，在第二幕里女主是拿著破碎啤酒瓶戰斗的，因此那群瘋女人見到女主用啤酒瓶代替鮮花，並不感到詫異，是因為這都是游戲設定。從老宅男的話里，我們推斷出女主的身世，同時，「在你不知道的未來世界裡，你的DNA被好好地利用了」，這句話可以推斷，老宅男用女主的部分DNA製造相當多的克隆體，這些克隆體被用來調試和製作整個游戲。因為在全片中女主唯一的一次受傷，即樹林裏手指流血，此時她看見兩名女生站在山坡沖她笑。這兩名女生，一名穿著學生服，另一名穿著婚紗，正是女主在第一、二幕所穿的衣服。這正暗示正是她的DNA製造了這些克隆體。其他的克隆體被老宅男安放在牆上的壁洞里，可以看到她們所穿的衣服也是女主在三幕游戲里所穿的那三套。而女主和她朋友們的克隆體被罩上氧氣罩，小心地保護了起來。
最後部分，前面的那名年輕男子出現，但他並非老宅男，他說：「游戲里的是你吧」，顯然他並不認識女主，因此可以判斷這名男子應該是老宅男的子孫。女主在老宅男的驅使下，躺在床上，想起「超現實」的話：羽毛從空中落下的時間和落下的地點都是確定好的，想要改變既定的生活軌跡，就必須做出「超現實」的事。女主意識到終結自己的生命是所有人都沒有想到的「超現實」的事，於是在幹掉老宅男的子孫後，女主自殺了。於是游戲里的三個女主都自殺了（第三幕女主的死亡應該是因為前兩幕女主死亡，數據丟失而死，因為她的身上只有血跡，沒有傷口），游戲里的所有人因此而避免了被屠戮的設定，得到了救贖。最後一個畫面，女主躺在類似游戲開始界面的雪天地里，起身奔跑，暗示她最終也得到了救贖。
一個意象：枕頭。大巴上的枕頭、樹林里的枕頭、教室里的枕頭、現實世界的枕頭。前三個枕頭的出現都緊跟著一場對女性的屠戮，而最後一個枕頭卻成了殺死年輕男子的工具。實際上，枕頭指代著婚姻契約，更進一步來說，象徵著男權主義。每一次男權主義的出現都是對女性的一次血腥摧殘，而最後女主終於奮起反抗，撕碎了男權主義，幹掉了直男癌，大喊「不要再玩弄我們了！不要再玩弄我們了！」，女權主義高漲到了極點。
幾處細節：1、第一幕中，兩位女老師面對神情怪異的女主光子，以「女生總是有點怪怪的」這樣一句發自女老師之口頗有怪異的話解釋過去，實際上這是男生在製作游戲，設計台詞時，以自己的男性思維揣摩虛擬出來的。
2、老宅男在見到女主時說：「你終於來了。」似乎老宅男對女主的出現已有預計，程序出現BUG也在預料之中，只是女主最後的極端行為是他沒料到的。
導演園子溫在最後沒有讓女主殺死老宅男，因為老宅男一死，整個游戲世界就會毀滅。他選擇了妥協，讓游戲里的人物得到救贖，這樣的剋制和他上一部作品《地獄為何惡劣》的極盡癲狂給我的印象完全不一樣。我因為女主特林德爾•玲奈而看的此片，不過老實說，此片節奏鮮明，敘事流暢，配樂出眾，確實值得大家看一看的。
3、老宅男對女主光子的態度，並非暗戀那麼簡單。他說，為了150年前的夢想，要女主和自己的子孫OX。暗戀者的夢想，一般來說，當然是希望和所愛的人在一起。OX這種事，雖然追求者可能會偶爾想想，但對於青澀的年輕人來說，絕不可能將之當成夢想來追求。這說明老宅男對女主有一種霸道的佔有欲，他對女主的迷戀已經達到了病態的程度。
4、園子溫的妥協不僅僅表現在沒有讓女主和老宅男同歸於盡，在游戲第二幕和最後一個場景中，事實上為了更能體現男性醜陋猥瑣的淫慾思想，讓那群瘋女人和年輕男子脫至全裸無疑是更好的選擇，但園子溫保留了他們的內衣，當然這可能是出於對影片分級的考慮，不過片子里的其他血腥暴力場面早已不適合部分人群觀看。
女主後來雖然以自殺的形式為游戲里的其他人物換來救贖，但是女主的自殺本身只會導致游戲的不斷重啟，其他人物的命運早已註定，只是被拖延了時間而已，這種妥協的救贖根本不徹底。
5、啟子和泉是否是女主光子不同年齡的形態？我認為不是。因為老宅男很清楚地表示，他復活了女主和她的朋友們，而氧氣罩里的人，除了三個女主之外，分別是秋、平子和「超現實」三人而已。啟子的朋友女警官友子、激勵泉的三個馬拉松妹子並沒有被復活。所以啟子和泉是光子的朋友，並在游戲切換場景時，充當女主靈魂的容器。1、老宅男所製造的克隆體並沒有原來人類的記憶。事實上從女主一開始就沒有絲毫以前回憶和印象的殘存就可以看出來。那麼老宅男和女主的關系就非暗戀那麼簡單了，但由於女主喪失了從前的記憶，所以只能推斷出老宅男對女主有很強的怨念。
6、老宅男所製造的克隆體並沒有原來人類的記憶。事實上從女主一開始就沒有絲毫以前回憶和印象的殘存就可以看出來。那麼老宅男和女主的關系就非暗戀那麼簡單了，但由於女主喪失了從前的記憶，所以只能推斷出老宅男對女主有很強的怨念。
7、為什麼齋藤工剛見女主的面，打完招呼就脫褲子？我認為這是這一種思維定勢。即未來世界裡，男性普遍把女性當成OX的工具，或者准確來說，男性普遍把女主當成OX的工具。由此可以推斷，老宅男把利用女主的DNA製造的各種克隆體當成充氣娃娃賣往全世界，女主在未來世界裡扮演著類似充氣娃娃的角色。。。
望採納。
㈤ 一部日本電影（恐怖片），求名字
《狼人》《異形》《邊錘》《魔窟》《繁殖》《無情》《毒蛇》《死寂》《鬼鏡》《蛇降》《犀照》《詭絲》《聖徒》
《鬼影》《鬼嬰》《十三》《籠困》《獸餐》《黑暗》《鬼屋》《蛇咒》《冷凍》《假發》《見鬼》《異種》《怪物》《聲音》
《邪降》《霧人》《回魂》《迷霧》《怪談》《腳下》《分裂》《收割》《燈塔》《頭七》《咒怨》《鬼計》《鬼亂》《夜魔》
《紅燈》 《暗流》
《寂靜嶺》《撕裂人》《瘦到死》《致命ID》《人形師》《幽靈船》《孔雀鎮》《禁閉島》《秘密窗》《斷頭谷》《連體陰》
《黑天鵝》《終結者》《殉難者》《鬼影人》《身後事》《鬼訊號》《創戰紀》《異蟲咒》《恐怖雞》《伐頭嶺》《嚇死鬼》
《電鋸驚魂》《驚魂游戲》《德州電鋸》《生存游戲》《生化危機》《生化壽屍》《變種女狼》《嗜血破曉》《刀鋒戰士》
《黑夜傳說》《狼人拜恩》《狼嚎再起》《僵屍家族》《血腥比爾》《異形突襲》《異形入侵》《異形終結》《異形寄生》
《我說你做》《身在其中》《深淵異形》《肢解狂魔》《養鬼吃人》《鬼娃孽種》《極度深寒》《美國獵人》《黑暗侵襲》
《我是傳奇》《奪命高校》《地鐵驚魂》《暴風來臨》《終極鬥士》《十三極夜》《萬聖節10》《奪命狂呼》《雪山驚魂》
《末日危途》《來自地獄》《小島驚魂》《惡靈空間》《萬能鑰匙》《恐怖廢墟》《鬼王再生》《新猛鬼街》《黑色地板》
《頭七回魂》《突變怪嬰》《瘋院人魔》《空中危機》《香頌鬼屋》《美版見鬼》《神鬼帝國》《盜墓迷城》《死神來了》
《狂蟒之災》《航班蛇患》《毒蛇列車》《變種蛇患》《七木乃伊》《血色月亮》《猜謎殺手》《未知死亡》《死人之夜》
《遺落之地》《墮入地獄》《一咬OK..》《致命拜訪》《移魂都市》《鬼哭神嚎》《室命寫真》《僵屍醫生》《魔界契約》
《奪命之愛》《恐怖游輪》《死亡之雪》《復仇之溪》《非法裁決》《致命切割》《古鏡幽魂》《師兄撞鬼》《香港凶宅》
《照出冤靈》《死亡航班》《諜影重重》《盜夢空間》《暴風來臨》《恐怖列車》《基督再臨》《鬼使神差》《索魂惡鳥》
《八面埋伏》《人骨拼圖》
《活死人之夜》《新喪屍出籠》《伊波拉病毒》《死亡之屋二》《驚情四百年》《夜訪吸血鬼》《吸血鬼萊恩》《機械女》
《吸血鬼之城》《吸血鬼女王》《吸血女伯爵》《最後之晩餐》《恐怖愚人節》《異次元殺陣》《魔鬼搭車人》《碟中諜》
《恐怖蠟像館》《猛鬼食人胎》《古宅心慌慌》《老師不是人》《入侵腦細胞》《攔截人魔島》《重返猛鬼屋》《第四類接觸》
《美版咒怨二》《木乃伊歸來》《瘋狂木乃伊》《沉默的羔羊》《精神病患者》《機器人公敵》《機器人管家》
《巴比倫紀元》《變種DNA三》《魔鬼的哮喘》《靈異孤兒院》《流浪殺人魔》《天黑請閉眼》《撕裂地平線》
《活死人的黎明》《驚變二十八周》《吸血鬼德古拉》《僵屍脫衣舞娘》《朱莉亞的眼睛》《布魯克斯先生》
《恐怖殺人醫院》《第十九層空間》《玉米地的孩子》《失事二零一一》《消失在第七街》《愛麗絲的失蹤》
《喪屍出籠二病毒》《行屍走肉第一季》《誘捕二異形誘惑》《斯巴達三百勇士》《生化特警之喪屍》
《吸血鬼之傾巢而出》《狼人大戰鐵血戰士》《金剛狼/X戰警前傳》《異形大戰鐵血戰士》《異形大戰銀河獵人》
《斯巴達克斯第三季》
《吸血鬼德古拉三遺贈》《恐怖休息站之別回頭》《異形大戰鐵血戰士2安魂曲》《人肉插燒包之八仙過海》
《人肉插燒包之天誅地滅》《人肉插燒包之八仙過海》《三十極夜二黑暗的日子》
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吸血女伯爵
女人，是美麗的動物，美女，更是美麗中的美麗。為了讓自己更美麗，女人用了各種各樣千奇百怪的方法。 但是最血腥的美容方法，恐怕是以下這位女士的秘方了。
傳說中，歐洲有四大鬼宅。其中有一座鬧得最凶的鬼宅，坐落在布達佩斯的郊外。這是一幢中世紀古堡，它的主人，就是當時艷傾一時的李·克斯特伯爵夫人。
在她的一生中，為她決斗而死的青年貴族，據說超過了100 個。甚至在她60歲那年，兩位浪漫的青年詩人因為得不到她的垂青，而舉劍自殺。是什麼樣的魅力才讓他們瘋狂至此？她究竟美麗到什麼地步呢？
據野史中記載，在一次李·克斯特伯爵舉行的盛大晚宴上，她一身飄逸長裙，出現在眾人眼前。黑色長發在空中飄舞，兩顆寶石般的 眸蘊涵著攝人心魄的光芒，火紅色長裙就像流動的烈焰一樣，包裹著她白玉似的修長身軀，整個人宛如一團移動的火之精靈。
當她停下腳步的時候，銀白色的月光從窗外照進來，淡淡的籠罩著她。在坐的紳士們個個情迷意亂，他們搞不清楚，這位李·克斯特伯爵夫人究竟是順著月光而下凡的天使，還是將要循著月光飄向天宮的聖女。
她的美麗，據說保持了近50年，而她的美麗秘方，實在令人恐怖萬分。
她用鮮血沐浴。而且只用純潔少女的鮮血。她相信，只有浸泡在她們純潔的血液中，方能不斷吸取其中的精華，而讓她永葆青春。每次洗澡前，她還要喝下至少半升的血液，她管這叫「內洗」。她洗一次澡，至少要殺掉兩個少女。就這樣，在長長而黑暗的50年裡，一共有2800名少女慘被殺害，所有的屍體全部埋在她私人的浴室底下。這也是她的主意，因為她相信，少女們的魂魄能夠驅走衰老和遲鈍。
由於常用血液洗澡，她身上總帶著濃烈的血腥氣。
但她卻從不用任何香水掩蓋，任其自然。
美麗的外貌和血腥的氣味相結合，竟然產生里一種無可名狀的妖異魅力，使無數青年貴族為之傾倒。一時之間，李·克斯特伯爵夫人的艷名遠播歐洲大陸，連法皇路易十四也不遠千里，拜倒在其石榴裙下。有一款雞尾酒的名字叫「血腥瑪麗」便由此而來。
一直到後來，大革命爆發。憤怒的群眾將已經快70高齡的李·克斯特伯爵夫人抓住，群情激憤之下，大家將她活活燒死在她自己的浴室中。並且封掉了古堡。從此，一代艷後香消玉殞。
但是，在此後的400 年裡，每逢月圓之夜，古堡里就會傳出一陣陣如海潮般幽怨的慟哭，彷彿是千鬼夜哭，萬魂哀鳴，連10里之外布達佩斯的居民都能聽見。
他們不堪其擾，請來了神甫，術士驅魂作法，結果連凡蒂岡和耶路撒冷的大師們都無能為力。最後，教皇無奈，只能將這塊地方列為禁地，禁止凡人出入。
（迄今為止，在布達佩斯的郊外，這幢古堡依然貼著教皇的封印。離它不遠處，當地ZF寫了塊牌子：遊人勿進）
整個中世紀歐洲有很多詭異恐怖的怪談，但李·克斯特伯爵夫人則被當之無愧的稱為頭號「血腥佳人
㈥ 日本電影.
我喜歡黑澤明的風格 <亂>就很好看
不過日本還是動漫很牛
宮崎峻的都好看
以下是別人觀點
十部日本經典電影
1《七武士》（1954）
導演：黑澤明主演：三船敏郎志村喬
《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅，成為日本人心目中日本
電影的代名詞，也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為日本的西部片。影片由黑澤明執
導，由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇，由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊
的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨，強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰，犧
牲巨大，武士菊千代全家被殺，自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡，終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍
山丘上，豎起了一個個嶄新的墓碑，勘兵衛遠眺墓碑感慨地說：真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊！影片最精彩的場面是黑澤明
多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。
2《浮雲》（1955）
導演：成瀨已喜男主演：高峰秀子森雅之
名列第二的是由成瀨已喜男執導的《浮雲》，根據日本著名女性小說家林芙美子的同名小說改編。編劇水木洋子是戰後女性題材電影的
著名編劇，演員陣容強大，高峰秀子、森雅之、岡田茉莉子都是日本電影史上享有盛譽的明星。特別應該指出的是成瀨已喜男與小津安二郎
是同時代的電影人，作為描寫女性命運的作家，在歐美影壇成瀨比小津享有更高的聲譽，甚至可以說成瀨的作品是日本女性教材電影的聖
典。在這部作品中痛斥了男人的無常與女人對情的真摯與悲哀。影片描寫的男女情感的沖撞與牽連十分動人，觀眾常在電影結束後仍對片中
情感回味無窮。故事描寫二戰期間農技師富岡被派往鄰國管理森林資源，遇到在家遭表兄強暴後逃到此地工作的打字員雪子，一見鍾情。但
富岡已有妻室家山，他向雪子保證回東京後一定立即離婚。可是雪子發現他並未離婚，只好另租間破房住下。但倆人仍然藕斷絲連，雪子懷
了孕。富岡去溫泉開辟事業，又和旅館老闆的妻子發生了關系，事情敗露，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再次原諒了他。這時，富岡的
妻子去世，當富岡被派往尾久島工作時，終於名正言順地攜雪子同行，但為時已晚，途中雪子病故，富岡撫屍痛哭。影片精彩之處在於導演
對女性的日常生活惟妙惟肖的描寫真實而細膩。
3《飢餓海峽》（1963）
導演：內田吐夢主演：三國連太郎左幸子高倉健
由內田吐夢執導的《飢餓海峽》名列為三。影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢
餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間
相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與丑
化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體
時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了
佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留
給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了
財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。
海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在
廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人
感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4《東京物語》（1953）
導演：小津安二郎主演：原節子
名列為第四的是小津安二郎的代表作《東京物語》。由野田高梧、小津安二郎編劇、厚田雄春攝影、日本永遠的青春明星原節子出演紀
子，著名演技派明星杉村春子、笠智眾、山村聰等出演主要角色。
影片通過一個家庭內部父母與子女在感情上的矛盾與聯系，反映二戰後日本家庭關系中所發生的劃時代的巨大變革。老式大家庭隨著城
市建設發展、兒女進城就業而崩潰了。老人們無法適應這種變化內心充滿了惆悵。而戰後的民主政治生活影響了年輕的一代，他們過起小家
庭生活，忙於應付快節奏城市生活，對傳統的倫理道德敬養老人們的觀念淡薄起來。這種變革的隔閡成為20世紀最具象徵意義的記憶。影片
對東京的描寫反映了小津心中把東京作為母親的情感。因此也被最具日本特色的經典中的經典。侯孝賢、關錦鵬等港台新銳導演對此片推崇
備至，並表示在創作中不同程度受到小津的影響。
5《幕末太陽傳》
導演：川島雄三主演：石原裕次郎
名列第五的是日本鬼才喜劇作家川島雄三執導的《幕末太陽傳》。這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式
的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人
物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館
里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。
被稱作落語的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。主演該片的兩位演員弗蘭基界、石原裕次郎是曾風
靡日本影壇的大眾明星。編劇是後來成為著名導演的今村昌平。因此給觀眾的印象特別深刻。（續）
6《羅生門》（1950）
導演：黑澤明主演：三船敏郎京町子本片獲威尼斯電影節金獅獎。這是東方電影首次在國際電影節獲獎的里程碑式的作品。從此為東方
電影敲開了國際影壇的大門，黑澤明也被譽為世界的黑澤。在日本無數次的電影評獎中，《羅生門》始終名列前茅。盡管影片已走過整整半
個世紀的時光，但每看一次都會為其生動優美的電影語言而深深地感動。影片結構新穎，用畫面來表現每個人敘述的不同時空，加上優美的
陽光透過枝葉灑下的光影視覺感受，高聳的羅生門的造型，烘托出人的自私與個性的真實，深為斯皮爾伯格等歐美影人崇拜。
7《紅色殺機》（1964）
導演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非
常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親
來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐
與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝
術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演日本人論作品中引人注目的一篇。
8《非仁義的戰斗》（1—5集）（1973—1974）
導演：深作欣二主演：原文太松方弘樹金子信雄田中邦衛
60年代日本東映的劍俠電影曾興盛一時，但一進入70年代就力不從心了，為了尋找新的出路，嘗試用紀實手段拍攝描寫暴力團抗爭的黑
社會電影，並在此後的年代裡這種實錄電影成了東映的主流電影。由於片中黑社會是日本特有的存在，電影畫面過於殘酷，在影評家、電影
史家的評選中均未進入過十佳，也沒有什麼國際影響。日本人常把片中人物與劍俠片人物對照著看。
9《24隻眼睛》（1954）
導演：木下惠介主演：高峰秀子田村高廣月丘夢路笠智眾
這是一部充滿溫情的抒情電影，在日本電影史上被譽為反戰電影，噴發了導演對軍國主義摧殘教育與青少年的無言的憤怒與強烈的抗
議，是木下惠介的代表作，在日本電影史上多次十佳評選中均名列前茅。1986年朝間義隆按木下惠介的原劇本重拍了該片，由田中裕子飾大
石先生。在拍攝結束後，將外景地命名為24隻眼睛電影村作為旅遊觀光點，並在該村內修建了作家壺井榮紀念館。該片是木下惠介作品中最
具抒情性的傑作，寫出了日本人的時代悲劇。
10《雨月物語》（1953）
導演：溝口健二主演：京町子田中絹代森雅之
本片獲威尼斯電影節銀獅獎。攝影精美，情節具有東方人喜聞樂見的幽靈情結，被歐美影壇譽為東方神秘美的作品。源十郎與幽靈若狹
相遇的場面充滿著空靈的妖艷之美，具有強烈的感染力。片中每個女人的強烈個性都給觀眾留下難忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散
發母性溫暖的善良的宮木，有神秘妖艷的若狹，加上移動攝影的視覺美與構圖富有景深感的視聽內涵，成為東方文化的代表傑作，多次評選
經典作品均進入十佳行列。（文／錢有珏）
㈦ 求一部電影叫什麼名字
07號囚犯玲奈
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：劇情
導演： 鈴木浩介
主演：楠城華子菅田俊天野浩成加賀美早紀
劇情：玲奈是電視台的著名主播，因為妹妹離奇失蹤，而四處追查。通過一位同僚的意外發現，她冒險故意惹事進了監獄。自入獄後，發生了一系列令他意想不到的事情。一個組織通過女囚們的生死搏鬥，來進行賭博。而且參與者涉及到政府的要員。玲奈因為職業關系無可避免的被捲入其中，而與此同時，在參與賭博的異性人中。有個曾經被玲奈無情指責的政府環境大臣。
玲奈和其他幾名女囚，被一同帶到了一個特殊的囚室。這里按裝著全形度的攝像系統。鐳射燈光，音像，還有顯示屏。在這個房間中，她們被強迫換上了特製的服裝，每個人的風格都迥然不同，而且在衣服上安裝了特殊的發射裝置，用來感應機體是否完全死亡，停止生命活動。每一次都游戲規則的不盡相同。第一場格鬥，要求有兩名死亡。在恐懼的籠罩下，一個驚慌失措率先發動進攻的女囚，被另一位輕松的殺死，後來得知，這個女囚原來是現役警察，被陷害而落獄。通過交流，玲奈發現女囚中很多人都是因為小事而被抓的。一場場殘酷的殺戮，玲奈僥幸生存到最後。
在一次偶然的事件中，玲奈終於發現了自己的妹妹。而此時的妹妹已經精神失常。妹妹因為曾經是日本全國的空手道第六而被人陷害入獄。因為會空手道的原因，一直生存到最後，而且晉級最強。當玲奈目睹妹妹麻木的殺死一名對手的時候。再也無法控制住自己的情緒。一個一個可怕的念頭浮現出腦海。因為環境大臣的要求，玲奈不斷地參加生存游戲。還被安排和自己的妹妹進行生死搏鬥。在失常妹妹的攻擊下，玲奈失手殺死了妹妹。與此同時，玲奈同事的調查也有了很大的進展，他找到了環境大臣。並了解了具體情況，在妹妹死在玲奈懷里的同事，特警也攻進了這座監獄。監獄爆炸了，玲奈逃了出來，同時逃出來還有游戲的主持人。一個極度瘋狂變態的傢伙。在最後，主持人，被爆炸掀起的木樁貫穿身體，卻沒有死去。在樹林里游盪，宛如惡魔在世。同事找到了玲奈，但此時的玲奈已經近乎崩潰。
看點：1．類似格鬥游戲的場景設置，在影片中，每一次生死搏鬥，都會在特定的囚室安排特定的道具和環境。同時女囚們還要穿上特定的服裝。來滿足觀眾的變態需求。
2．真實的格鬥場面，無論配音還是影像，你都能感覺到他的真實性，身體被刺穿的聲音，骨骼碎裂。呼吸停止。恐懼的哆嗦。
3．緊湊的邏輯性，讓人看過之後完全可以相信這個故事的真實性。雖然沒有過多地介紹組織者的背景，但從觀眾的群體就不難看出。他的組織者絕非普通人。
㈧ 值得一看的日本電影都有哪些
《熱血高校》 《千與千尋》《夢旅人》《聖誕快樂，勞倫斯先生》
《熱血高校》是由三池崇史執導，小栗旬、山田孝之等主演的動作片，該片於2007年10月27日在日本上映。
看千尋在這座物慾橫流的小鎮游盪，就像是看一滴清水，投入一灘泥水，不知最後是化作污泥，還是泥水變得更清澈了一點。
這座小鎮，像是夢境，實際卻是現實的寫照。
它看似天馬行空，不著邊際，實際卻有著不可動搖的運作規則。
比如在這里，你必須要吃這里的食物，不然就會人間蒸發；可是，你又不能毫無節制地暴飲暴食，否則就會變成豬。
在這里，你必須要找一份工作，證明你存在的價值，而尋求安逸的人將會變成動物，被永遠放逐。
在這里，你要忍受人類才是異類，那些怪物隨時可能會走到你面前，給你一句：他身上的味，可真臭！
在這里，金錢仍是被眾人趨之若鶩的至高存在，為了錢，神明們也可以爭得頭破血流、尊嚴掃地。
瞧瞧，這和現實世界又有什麼區別呢？
戳破它華麗的衣裳，仍然是一具借屍還魂的腐朽軀體。
而千尋將要面對的，就是這樣一個高度抽象的現實世界。
可是，她並沒有站出來挑戰這些腐朽的規則，或是成為改變世界的英雄。
相反，她接受了。
為了生存，她在湯婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下來。
這就讓整個故事，更具有現實意義：我們每個人，都只能接受既定的社會規則，成為這場游戲的一部分。
而區別在於，有的人，被那規則馴化出一種懦弱；而有的人，卻始終有底線地活著。
其他兩部因篇幅有限就不多做介紹介紹了，我最喜歡的就是這兩部，但是熱血高校算不上很有深度的電影，但是誰沒有青春年少呢，看著很爽就行了
㈨ 我發現日本的電影，文化風格特怪，像千與千尋，幽靈公主，大逃殺。不過很好看，常看日本電影的介紹幾部
首先推薦夢十夜，更加風格怪異，我看了兩遍都沒看懂。
這是夏目漱石對百年後所發出的挑戰書。
「我是希望我的文章能流傳百代的野心家。」（出自1906年10月22日寄給森田草平的書信）
「我做了這樣的夢」——明治時期的文豪夏目漱石，在明治41年（1908年），41歲的漱石發表了短篇異色小說《夢十夜》。這部毫無邏輯幻想出來的十段描述夢境的作品，散發著與《我是貓》、《哥兒》等作品風格相迥異的魅力，並自詡為只有懂的人才能理解這部作品。如今，包括了巨匠俊傑的十位天才導演，「包辦」了十段小說，將這部異色傑作搬上了銀幕。漱石曾預言說，自己的這部作品要經過長久歲月之後才能夠被理解。至此，挑戰書發出後的第一百年，十位天才導演向漱石應戰，這部豪華絢爛猶如迷宮般的影片從此誕生！
「這是漱石嗎？」「還有這樣的事呀？」在深感意外的同時，多元素影片《夢十夜》，不是單純的文學作品影象化，它更是一部包含著各種韻味的電影。
不論原著愛好者，還是沒看過原著的觀眾，都會不由自主地被帶入夢的世界中。這十位導演是怎樣詮釋漱石的夢呢？他們輪番向漱石發起挑戰的同時，還交織著十種不同風格的華麗戰曲！
這些導演是：在日本被奉為大師的実相寺昭雄、市川昆，活躍於各個領域的松尾鈴木，在好萊塢掀捲起恐怖風潮的清水崇，備受矚目的年青女導演西川美和，等等。如此強大的豪華陣容，誕生出導演充滿個性化的想像世界。在這些導演的世界裡，還有為其增添色彩的小泉今日子、香椎由宇、石坂浩二、松山健一等日本電影界不可或缺的優秀演員們。他們的表演讓觀眾在驚異之餘再也無法移開視線。
另外，著名歌手山田田丸將為電影配唱主題曲。
這是遙遠的漱石留給將來出的一道謎題，現在的我們，能否將其解開呢？
入殮師 劇情介紹
大悟（本木雅弘飾演）原本是位管弦樂團的大提琴演奏家，然而因為樂團的解散他不得不放棄了演奏家之《入殮師》海報路，而返回到了故鄉。這時他發現了一則徵人廣告「年齡不拘，保證高薪。實際勞動時間很短。旅行的家務助理。NK代理商。」看著這個門檻要求很低的工作，於是大悟欣然前往應聘，他來到了一間不知為何擺著棺材的舊事務所里，社長佐佐木（山崎努飾演）連看也沒有看他的履歷表，光是看看他的臉便決定錄取他了。然而當吃驚的大悟問他關於工作的職務內容的時候，沒想到並不是「旅行的家務助理」而是「安樂出發的家務助理」，NK便是入殮的NK。看著這份並不是自己想像中的工作，驚慌失措的大悟一邊猶豫著，一邊也只好和妻子美香（廣末涼子飾演）說是找到了一份在結婚會場的工作。
大悟的新人入殮師的生活就此開始了，在見習的這段時間中，他看到了原本以為是美女結果卻是不幸身為男兒身、留下年幼的女兒死去的母親、屍體上留下後輩尊敬愛戴的唇印的壽終正寢的爺爺……在這里有著各式各樣遭遇的離別在等待著。不知不覺中，大悟也開始能夠理解入殮師的工作了，但是因為美香的誤解，在事情敗露之後，很不能理解他，丟下一句「骯臟」便跑回了娘家。對於大悟來說，美香是他唯一的親人，因為母親早已在幾年前過世，而父親則在他年幼的時候便失蹤了，所以美香的離開對於大悟來說是件很令人難過的事情。不過為了做好自己的分內事，大悟還是拿出自己最真摯的態度來出席儀式，另一方面他也在等待著美香回來。就這樣，日子一天天的過去了，大悟已經很熟稔入殮師的工作了，而且在各式各樣的儀式中他都可以感到很充實很驕傲。然而面對美香的懷孕、童年好友母親的過世以及30年來不知去向的父親的死亡，到底身為入殮師的大悟要怎樣去面對自己作為丈夫的角色，而面對身邊重要人物的去世又應該怎樣去面對呢？
這是一匹黑馬，第81屆奧斯卡最佳外語電影
菊次郎之夏
劇情介紹
九歲的小男孩正男，從小就失去了父親，母親也遠至豐橋工作，正男平日與年邁的祖母相依為命，雖然也曾有感到寂寞的時候，但懂事的正男都盡量堅強忍受。
可是當暑假到來，正男發現一個個好友都興高采烈的與家人到各地去度假，他平日努力隱藏的孤獨終於崩潰決堤，小小的正男趁祖母出外工作時，偷偷打破自己的存錢罐，拿出母親從外地寄回的信，背上自己的小背包，准備一個人去豐橋看望自己的母親。
於是，正男背上行囊出發去尋找住在豐橋的母親。鄰居的阿姨發現後，叫丈夫菊次郎（北野武飾）與之同行。生性游手好閑的菊次郎拉著正男去玩輪轉賭，輸掉了身上的錢，兩人只好搭順風車前往目的地。於是,就發生了一系列可笑又讓人落淚的事情。
一路上惹了不少麻煩後，菊次郎終於帶著正男到了他母親的家。而看到已經建立起新家庭的母親十分幸福的樣子，正男變得十分沮喪。菊次郎努力安慰他，和他一起踏上了歸途。途中兩人一起野營，過得十分愉快。而菊次郎也想起了住在附近敬老院的自己母親，默默地前去探望。夏天就要結束，兩人終於回到了淺草，分別之際，菊次郎與正男約定，下次再去探望母親。
精彩視點
本片的導演北野武是當今日本首屈一指的世界級導演，其作品具有一種驚人的「突發性之暴力」，與吳宇森的暴力美學截然不同，他常常以干凈利落的動作和剪輯展現出真實而殘酷的社會場景。而這部影片則是其創作歷程中最具自傳性質、最富溫情的一部作品，相對於從前的寡言和血腥，這次的多話和搞笑將使人在開心歡樂中默默體會一份發自內心的感動。
擔任本片音樂監督的久石讓是宮崎駿大部分動畫作品的音樂製作人，相信片中靈動透亮的樂曲也能給人帶來一份清涼和溫馨。
電影太多我就打名字算了
我和狗狗的十個約定
山櫻
關於莉莉周的一切（個人認為不怎麼樣）
死亡筆記
四月物語
心動奇跡
死神的精度
其實還有其他的動畫電影也不錯啊
穿越時空的少女
大都會
大友克洋的回憶三部曲
蒸汽男孩
翡翠森林狼與羊
千年女優
生日快樂
阿基拉
戰斗妖精雪風
河童之夏等等
㈩ 日本十大經典電影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【導演】 黑澤明 (Akira Kurosawa)
【編劇】 橋本忍 (Shinobu Hashimoto)
劇情簡介
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇，內容描寫日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片，但事實上，整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。至於七武士的性格塑造，整體而言可說詮釋得相當成功，尤其是飾演堪兵衛的志村喬，將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面採取了許多連續復數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值，又不失日本風味的時代劇，為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上「十大佳片」的第一名。
2
《浮雲》(Ukigumo)
英文別名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
導演： 成瀨巳喜男
編劇： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
製作：藤本真澄
腳本：水木洋子
攝影：玉井正夫
音樂：齋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、岡田茉莉子、山形勛、加東大介
劇情梗概：
《浮雲》，由高峰秀子扮演林芙美子悲劇原作中的女主角。故事講述一個年輕的女人在戰爭期間（綿延到戰後）與一個已婚的男人的愛情故事。
家有妻室的富岡兼吉是農林部的接枝師，戰爭時期被派往日本侵略下的印度，擔任管理森林資源的工作。與一名因遭到表兄強奸而主動要求來這里當打字員的幸田雪子的相戀。戰爭結束後，富岡向雪子保證回到日本便與妻子離婚後她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪岡，富岡驚慌失措，向她解釋沒有離婚的原因。雪子只好默默離去，借了一間破舊的倉房住下。富岡又來找雪子，倆人纏綿的情感仍然藕斷絲連。富岡經營事業失敗，帶著雪子來到伊香堡溫泉，又與溫泉酒吧老闆的妻子阿勢發生了關系，雪子一氣之下回到了東京。後來她發現自己懷了孕，又去找富岡。這時的富岡已和阿勢同居。雪子又一次陷入困境，她只好借錢將孩子打掉。阿勢被她丈夫殺死後，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再一次原諒了富岡。此時，富岡的妻子已死，他又回到了農林部並被派往尾久島工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富岡兼吉百感交集，撫屍慟哭……
日本電影旬報評選的100部最佳日本電影第二名
2005年對日本影壇來說可說是不尋常的一年，今年有多位片廠時代叱吒風雲的大師級導演迎來百年誕辰，如擅拍武士題材的稻垣浩，描繪市井男女微妙情感的豐田四郎(碟市出過他的《夫婦善哉》)，還有以現實主義筆觸專營女性內心世界的成瀨巳喜男。
本周末(8月20日)是成瀨百年誕辰正日，日本各地都舉行紀念活動向大師致敬，其中東京國立近代美術館從本周末起集中展映61部成瀨名作，這是自1979年以來日本最大規模的成瀨回顧展。華人地區也有相當多的成瀨影迷，自7月9日開始，香港國際電影節協會一連12個星期播放成瀨的12部代表作，並邀得著名影評人舒琪、湯禎兆及李焯桃等主持講座。而在台灣，12月桃園縣也會舉辦一次成瀨影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重頭戲是東寶公司分別於7月22日和8月26日分兩集精選發行《成瀨巳喜男東寶傑作選》DVD，收錄10部作品，這是迄今為止最大規模也是最精緻的成瀨作品數碼化，相信不久即可與本地影迷見面。
3
《飢餓海峽》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
導演：:內田吐夢
編劇：佐藤純彌
主演:三國連太郎, 左幸子, 高倉健
劇情梗概：
影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與醜化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4
《東京物語》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
發行時間：1953年
電影導演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
電影演員：
笠智眾 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原節子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
劇情簡介
《東京物語》被普遍認為是小津安二郎漫長職業生涯中所拍攝的最為優秀的電影，同時也是那些經典藝術電影中的翹楚，也是小津安二郎戰後最感人的影片。
《東京物語》講述一個大家庭中兩代人的故事。親情與疏離，摯愛與義務，死亡與孤獨，在一樁樁觀眾再也熟悉不過的平常小事中緩緩鋪展開來。這是一個普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，無論你我他，都有可能在片中找到自己的位置。電影由平山周吉老夫婦站在月台對話拉開序幕，這對老夫婦欲前往東京與其他子女相聚。途中經大阪時，與在國鐵服務的三男敬三相見後，直達東京長男幸一家中，兩三天後，老夫妻因無聊而移往經營美容院的長女志子家中，但志子十分吝嗇，只有已故二兒子的媳婦紀子給予了二老熱情的接侍。由於與老友喝酒受到女兒責難，周吉一氣之下回鄉。周吉老太太不多久即因腦溢血病逝。最後與紀子語重心長的話別，使整部電影即在這滿盈感動與溫馨的畫面中結束。在這部電影中，小津簡約的影像風格近乎完美，一切都是那麼自然，電影的製作者既不需要煽情，也毋須告訴觀眾誰對誰錯，因為生活本來就是這個樣子的。或許導演唯一的傾向，是電影中那種不失溫婉的諷喻，但決不是義正詞嚴的批判，因為小津並不相信有什麼一勞永逸的解決方法，他不僅要表現生活本來的面貌，他還要我們接受人性並非完美這一事實。
《東京物語》是小津自己最喜愛的一部電影，但他卻很少談及。電影榮獲《電影旬報》年度評選第二名之後，小津說："我想通過父母與子女的經歷，去描寫傳統的日本家庭是如何分崩離析的。在我拍過的電影中，這一部最具通俗劇的特點。"。
沒有大起大落的是影片情節，也沒有愛恨情仇的繁瑣糾葛。有的只是一絲淡淡的憂傷，而這憂傷也只是像一片秋葉的飄落過程。但更多的，我們感受到的是一種平實的溫暖。它緩慢地，如此緩慢地滲入我們的內心，然後是許久地撫慰。這部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作為一代電影宗師，小津給予我們的影象世界是完全生活化的。我不可割捨地愛著他的電影。小津一輩子只拍攝一個題材的電影，那就是家庭。固定的機位，嚴格的構圖，平實的人物性格，永遠不存在壞人的故事情節，流暢的敘事方式。這幾乎就是他作品標志的全部。小津一身未娶，與母親生活在一起直至她去世。我真的不明白為什麼小津的電影會如此簡單但又能如此深地打動我。我想，可能真的是一份平靜中的溫暖在慰籍著我，這個秋天果真是收獲的，我在小津的電影里找到了最深厚的感動。這感動不會讓我落淚，但會溫暖我許久許久。
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幕末太陽傳 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
導 演 川島雄三
主 演
居殘り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晉作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 蘆川いづみ
杢兵衛大盡 ................ 市村俊幸
相模屋樓主伝兵衛 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山岡久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番頭善八 ................ 織田政雄
簡 介
這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作「落語」的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。
文久三年，游手好閑的佐平次，混跡於環境惡劣的妓院之中，靠巧妙的騙術混吃混喝，雖然他也時常被扣靠打工還帳，但他還是在藝妓館中逐漸混得人見人愛，接著佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晉作。並協助晉作搭救被賣進妓院的少女，密謀去燒品川的英國領事館……這是一部典型日本黑色幽默喜劇。影片自至終輔以日本的單口相聲「落語」，使得整個故事情節更添妙趣，讓大家在笑聲中不知不覺感受到主人公佐平次――這個騙子式的人物身上善良的缺點以及對人生的無奈。導演川島雄三在日本素有喜劇鬼才的美譽，為了拍攝這部電影，曾要求「日活公司」提供大量的金錢援助，雖然公司也允諾無論花費多少也再所不惜，仍暗地裡設定2千3百萬日元的上限，這使川島非常失望，但是他一如既往地按照原定計劃拍攝，結果，這部投入巨大人力物力的跨時代的喜劇耗費了近3千萬的費用，同時，本片也被譽為「日本喜劇電影的金字塔」，成功地超越川島雄三其他代表作成為戰後日本電影中的傑作。而且影片完成後，導演川島就立即離開日活電影公司，轉投東寶旗下第三大公司東京電影社。
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《羅生門》(Rashomon)
【年代】1950
【導演】黑澤明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【簡介】
故事由三人在羅生門邊躲雨而展開。此三人是雲游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自語：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追問下，砍柴人講了如下一件事：
三天前砍柴人進山去砍柴，在山裡看到在一把女人用的木梳傍有一具武士屍體。砍柴人趕緊到衙門去報官。差役抓住了殺死武士的強盜。在公堂上強盜承認見武士妻子美貌，強暴了她。由於武士妻子堅決要他倆決斗，在決鬥了23回後，他殺死了武士。強盜想以此誇耀自己的武藝高強。武士妻子卻說，她受強盜侮辱撲到武士身上哭訴，昏了過去，手中短刀誤殺了武士。這時公堂上讓女巫把武士的靈魂招來審問，武士說，他妻子唆使強盜殺他，他十分羞恥，拿起短刀自殺的。砍柴人還說，其實他看到強盜與武士兩人的決斗，開始由於沒有講，其實兩人的武藝很平常不像強盜所吹噓的那樣，是強盜砍死了武士。
正在三人談至尾聲時忽然聽到嬰兒哭聲，乞丐找到了被遺棄的嬰兒，想剝那棄嬰的衣服，被阻止後，砍柴人說，我已有六個孩子，不在乎養第七個孩子，讓我領養吧，和尚把孩子給了砍柴人。雨過天晴，夕陽照著砍柴人離去的背影。
7
《紅色殺機》(Akai satsui)
發行時間：1964年
導演： 今村昌平
編劇： Shinji Fujiwara story 長谷部慶次
演員表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷榮 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
劇情梗概：
故事就發生在仙台市一個傳統保守的家族——高橋。清三與妾的女兒賣春所生的女孩貞子，在二十一歲時被吏一強暴，雖然有了孩子，但由於是近親而無法與之結婚。後被強盜平岡抓走，被多次強暴，雖然後來平岡真的愛上了貞子，但貞子已決心殺掉他。在溫泉區，貞子給心臟病突發的平岡喝下摻了農葯的水，並殘忍地留下他離去。從此之後貞子變成為了一個堅強的女子，為自已及兒子的名份、地位而奮爭。
電影旬報》百年100部最佳日本影片第7位
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演"日本人論"作品中引人注目的一篇。 8
非仁義的戰斗
1-5集 (1974-1974)
導演：深作欣二
主演：原文太 送方弘樹 金子信雄 田中邦為 9
《24隻眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【導演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高廣 月丘夢路 笠智眾
【簡介】
劇情：
1928年4月4日，大石久子到瀨戶內海小豆島小學某分校赴任。此地孩子們只有到五年級時才會從分校轉到離此五里的總校去上學。當她騎著新式自行車穿著西服出現在村子裡時，給村子帶來的極大的沖擊。就這樣，她第一次走上了僅有12名學生的分校講壇。可是第二天，她就扭了腳住進了醫院，孩子們走了八公里路去去看望老師，並拍了紀念照。大石因為不能騎車，就轉到本校教書去了。五年後，日本軍國主義不斷推進，孩子們也從分校轉到本校來上學了，大石也結婚了。因為戰爭，孩子們遭遇了很多變故，大石開始對教育產生了懷疑想要辭去老師工作。「24隻眼睛」畢業後第八年，當年的孩子們死的死，殘的殘。大石再次踏上分校講台，激動地流下了眼淚。
幕後：
影片描繪日本群島中某小島上一個小學女教師的生活，它用一種影射性的含蓄手法為中外觀眾所欣賞，是日本電影史上抒情片的經典作品。影片導演木下惠介被日本電影界絕贊為抒情電影的第一流導演。這是一部完全以情動人的作品，沒有任何說教和理念，在小豆島的優美風景中孕育出作品的豐富情感，顯示了木下作為抒情電影作家的才能。影片在攝影上採用軟調子、有朦朧感、有繪畫的風格。此片曾獲1954年電影旬報十佳獎第一名，入選日本名片200部。
《二十四隻眼晴》歌頌女性堅忍忠貞的性格和單純正直的價值觀，感人至深，沒有看過的觀眾是不受感動的，也是木下惠介最著名的傑作之一。
《二十四隻眼睛》是根據日本著名女作家壺井榮的同名長篇小說改編而成。影片講述一位年輕的女教師大石從師范學校畢業後，一直擔任鄉下小豆島12個孩子的老師，其間經歷了種種令人感懷至深的事件。在導演木下惠介的鏡頭里，沒有炮火紛飛，屍橫遍野，戰爭透過當時平凡人的生活點點滴滴滲透而出，更加深刻地痛數出戰爭給人民帶來的殘酷和難以癒合的創傷。《二十四隻眼睛》是導演木下惠介創作生涯中獲得極大藝術成就的代表作，它也是日本電影史上一部使觀眾哭得最多、哭得最深的影片。尤其是結尾部分，十二位學生中的倖存者已長大成人，為大石老師開同窗會，其中一位名叫嘰吉的男同學在戰場上失去了雙眼，不知誰拿出小學一年級時在老師家裡拍攝的照片，嘰吉忘情地說讓他看看，他一邊用手摸著，一邊說出誰在哪個位置，旁邊又是誰……
木下惠介不著痕跡的敘事手法與柔美如詩的畫面，強烈對比出一般老百姓的善良與戰爭的殘酷，藉此對戰爭提出憤怒的抗議。劇中飾演老師與學生的演員表演真實自然，使這一部令人哀傷落淚的抒情片情意真摯而引人深思，對戰爭的意義提出日本戰後的巨大省思。
小豆島位於四國東北方，就夾在四國與本州之間，瀨戶內海三千個島嶼中，它是第二大島，也是頗受歡迎的熱門度假島嶼。「二十四隻眼睛」電影村是因一部描述師生情誼的「二十四隻眼睛」在此為場景拍攝而保存下來，很多日本小學生都愛來這里遠足，廣場師生十二人塑像，題名為「老師，玩吧！」是2000年才完成的作品。
10
《雨月物語》(Tales Of Ugetsu)
發行時間：1953年
導 演： 溝口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
劇情簡介：
講述二戰時期，兩對夫婦的遭遇。在戰爭時期，物價飛漲，源十郎想靠經商發一筆國難財;而義弟則想投身軍旅，在戰爭中出人頭地。不久，二人各遂所願，但源十郎卻迷戀鬼魂化身的美女若狹，在故鄉的妻子卻在士兵搶奪食物時被刺身亡。藤兵衛由一介貧農搖身一變為擁有十名部下的侍衛，但妻子阿濱卻被數十名士兵暴， 淪為娼婦， 藤兵衛為了與妻子團聚而放棄軍職。溝口健二導演的影片故事大綱脫胎於上田秋成的作品，全片鏡頭運用與特殊效果處理得宜，使本片充滿蒙朧、神秘、凄美、妖異氣氛，且在各種日式打擊樂器配樂的襯托下，各種美麗的畫面與演員京町子、森雅之、小澤榮等生動的演出，都能深深吸引住觀眾的視線，可謂是一部拍攝技巧高超的影片，值得細細玩味。本片雖是以戰亂時代為背景，但在戰爭的描寫上並不成功，片中主角十郎本身並未直接接觸到戰爭和其災禍，因此在戰爭的真實描寫與主角的幻想表現上，的確有唐突矛盾之處。