Ⅰ 有一部印度電影:內容是女主角被毀容,後來她抱一束花從塔上跳下來死了,男主角將她
《海誓山盟》。
【劇情簡介】
富家弟子維卡在一次度假游覽中見到了一位年輕美麗的姑娘蘇尼塔。蘇尼塔家境貧寒，在一家酒吧唱歌維持生計，一次演出遭到一些人哄鬧，維卡拉姆以自己的歌喉為她解圍，從此他倆情意綿綿形影不離，立下海誓山盟，永不分離。但門第的懸殊使得維卡拉姆的母親沙達拒絕蘇尼塔成為自己的兒媳婦。維卡拉姆見母親固執，一氣之下，離家出走返回山城，決定和蘇尼塔結婚，不料在前往舉行婚禮途中，發生車禍，蘇尼塔毀壞了面容。沙達趕到醫院，願意出錢為她治療，但是要以蘇尼塔離開維卡拉姆為條件。蘇尼塔拒絕了她的不幸感動了薩哈尼大夫，請老友梅哈拉大夫為她整容，手術成功。沙達為使兒子忘掉蘇尼塔，謊稱蘇尼塔已死，維卡拉姆陷入痛苦的思念，決定為孤兒出身的蘇尼塔建一座孤兒院。一天，梅哈拉和蘇尼塔去沙達家舉參加宴會。宴會上，沙達當眾宣告：兒子將與當地富商的獨養女兒訂婚。蘇尼塔受不了如此打擊，以為維卡拉姆變心。而實際上維卡拉姆因為反對這門親事和母親大吵一番，而後又為孤兒院的籌建去參加義演。梅哈拉帶著蘇尼塔觀看演出，歌聲勾起了她對往事的回憶，竟登台演唱。維卡拉姆發現變了樣的少女就是蘇尼塔，就熱烈擁抱她。過去的海誓山盟，終於實現了
Ⅱ 有沒有關於印度寡婦村的電影
您好！印度題材的《貧民富翁》近日在奧斯卡大放異彩，眾人皆知。不過我想起獲得2007年奧斯卡最佳外語片提名的《水》，這部優秀的電影不一定人人都知，但卻一定比《貧民富翁》更真實反映了當時的印度。導演是印度裔加拿大女導演蒂帕·梅塔。《水》是她的「元素三部曲」的最後一部。
影片講述的是印度甘地時期的一個特殊群體——寡婦。電影以3個年齡不同的寡婦為視角，分別講述了她們不同的命運。7歲的小女孩秋雅在懵懂中成了寡婦，被送到了「寡婦之家」，在這里她遇到了20多歲的美麗的卡利安妮。另一個就是在「寡婦之家」虔誠信奉著宗教、平和安靜地面對著自己命運的中年寡婦沙昆塔拉。
小女孩秋雅一直幻想能回家，而卡利安妮則被不時獻給一個婆羅門的貴族老爺，以換取維持寡婦之家生存所需的開支。後來卡利安妮邂逅了一個即將成為律師的青年，兩人一見鍾情。但卡利安妮發現他的父親正是那個貴族老爺，絕望的她只好自殺了。卡利安妮的死雖然沒有讓沙昆塔拉最終改變自己的想法，但她想讓青年帶著秋雅遠走高飛，讓這個小姑娘永遠不要再過這樣的生活。影片到此留下一個光明的尾巴。但最後打出字幕還是讓人觸目驚心，直到2001年，印度仍有上千萬的寡婦仍然過著甘地時代的生活。
在這3個寡婦之外，影片還反映了其他老年寡婦的生活，基本都個個悲慘。可實際上，當時的印度法律是允許寡婦再婚的，可大眾卻從不宣傳。更寒心的是，那些家庭把寡婦趕出家，不過是為了省下一個人的口糧，宗教不過是一個借口。中國也曾拍過《寡婦村》，但兩者實在是無法相比。
這部電影對我的觸動是所有印度電影都不及的，沒有常規的歌舞，雖然故事很悲慘，但拍攝很美，恆河粼粼的波光、神廟點點的燭火，還有那些雨水和晨光，無不散發著柔美和憇靜的光芒，還有那些悠揚動聽的印度古樂貫穿始終。有時我恍惚覺得和陳英雄的越南電影意境很像。
水在印度有聖水之稱，其含義在電影中也是多種寓意。那麼水是否也是一種枷鎖呢？
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大概是清明左右，在CCTV-6的佳片有約看到《月亮河》，這部電影是印度和加拿大合拍的，由印度女導演梅赫塔拍攝得，它一改印度電影歌舞歡笑的熱烈，影片中流淌的哀傷與苦難，猶如漫堤的河水，慢慢浸疼了觀眾的心看《月亮河》的時候，心裡總有一點點說不出的憂傷，配合著裡面的音樂，看著故事中人物痛苦的掙扎，心裡的痛在全身蔓延。在看這部電影之前，我看的印度電影只是歌舞電影，反映的是歌舞昇平的景象，而這一部則徹底顛覆邏輯，它所用的題材是印度的寡婦被壓迫的生活狀況，以前的我從不了解，原來在世界上，有這樣一個地方，她們被落後的傳統禁錮，有這樣一群人，他們受著那樣無理的待遇。
電影描述了二、三十年代印度「寡婦院」里，一群寡婦的悲慘生活。印度教規定，人一出生，從高到低被分為婆羅門、剎帝利、吠舍和首陀羅四個種姓，等級越高，離神越近。此外還有開除出種姓的賤民，稱為「不可接觸者」。寡婦就屬於賤民階層，印度教的《摩奴法典》規定：「寡婦理應受苦，克己守貞致死…喪夫後守貞的妻子可以上天堂…不貞的女子來世轉生為胡狼」。女人在丈夫離世後，只有三種命運：為亡夫殉葬；嫁給亡夫的弟弟；在「寡婦院」里自我囚禁贖罪。生活在「寡婦院」的寡婦，不僅被剝奪了所有財產，還要過著與世隔絕的生活，不能出席任何社會活動，只能靠每天不停地誦經，換取僅能充飢的一小碗米飯，有的還被迫以神的名義賣淫給高等級種姓的權貴們享樂。她們悲慘地生活，絕望地等死。
主人公卡麗安妮是個年青的寡婦，美若天使。一個偶然的機會，她認識了婆羅門種姓的少爺，一個崇尚真理，追隨甘地的英俊青年納拉楊，倆人一見鍾情。納拉揚不顧母親的反對，堅決要娶卡麗安妮為妻。卡麗安妮也在愛情的感召下，沖破陳腐的宗教與傳統束縛，逃出「寡婦院」。在回家的途中，得知納拉揚的父親竟然是玩弄過自己的婆羅門貴族時，羞恥讓卡麗安妮拒絕了納拉揚的愛情。進退無助的打擊，讓她選擇了「聖河」，用生命為這個殘酷的制度殉葬。
另一個八歲的小寡婦楚雅，因為未曾謀面的丈夫病逝，也被家人送到「寡婦院」。小楚婭天真爛漫，倔強而率真，她反抗「寡婦院」里的生活，堅信自己一定會回家，她是虛偽宗教的叛逆者，代表了人性的亮色和希望。小楚雅堅信卡麗安妮和納拉揚的愛情，與卡麗安妮雅惺惺相惜，形影不離，偷養小狗，玩著游戲，在死一般沉寂的生活里，尋找著點點快樂。在卡麗安妮投河自盡後，小楚雅被騙到河對岸婆羅門貴族的家中，供權貴們淫樂，被人救下後，送上了甘地傳道的火車。
這群寡婦的悲慘與不幸，都是在印度教聖潔的光環下發生的。同樣是寡婦，為亡夫守貞是神的旨意，供高等級種姓權貴們淫樂，也是神的旨意，這樣荒謬的邏輯，因為來自號稱離神最近的一群人，也享受了無法質疑的神聖。這哪裡是神在說話，分明是人在裝神，借著傳說、教義、傳統的神秘，做著滿足私慾的勾當。這里是在線觀看的地址：http://www.56.com/u57/v_NTA3MjY0MTQ.htmlhttp://ikan.pptv.com/search/?kw=%E6%9C%88%E4%BA%AE%E6%B2%B3希望回答能夠幫到LZ您，謝謝！
Ⅲ 有一部印度電影因車禍臉部換,電影名叫什麼
海誓山盟
Yeh Vaada Raha (1982)
導演: Kapil Kapoor
主演: 山米·卡帕爾 / Rakhee Gulzar / 里希·卡普爾
類型: 劇情 / 愛情 / 歌舞
製片國家/地區: 印度
語言: 北印度語
上映日期: 1982-04-09
Ⅳ 我只愛你一個人，驕傲的心被俘去了是那首歌的歌詞
我驕傲的心被俘去了——印度電影《燃改流浪者》插曲
我只愛你一個人，驕傲滾段哪的心大碼被俘去了，
我只愛你一個人，驕傲的心被俘去了，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我的肝腸痛欲斷，我的心意多慌亂，
這是深深的愛情，使我淚流滿面，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我們兩個人是形影不離啊……
我知道我已經把她愛上了
烏雲也不能夠留住雨水啊……
眼眶又怎能留住眼淚？
怎能留住眼淚？
留不住眼淚，留不住眼淚，
淚珠像雨往下滾，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
愛情總是這樣又甜又苦啊……
我又笑我又哭我的眼睛模糊。
臉上掛滿了滾滾淚珠啊……
憂愁好像飄來的一片雲霧，
飄來一片雲霧，
它帶來雷雨，它帶來雷雨，
帶來辛酸眼淚，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我只愛你一個人，驕傲的心被俘去了，
我只愛你一個人，驕傲的心被俘去了，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我又唱我又哭，我的心神恍惚
Ⅳ Maurice丨Two men can defy the world
《Maurice》
Dedicated to a happier year
E. M. Forster，是一個同性戀，也是一個文學天才。
愛德華·摩根·福斯特一生共寫了6部長篇小說，無獨有偶，他的作品主線都是建立在巨大的階級鴻溝之上，可以簡括為：貴族配貧民，主人公力排眾議，沖破世俗的枷鎖，去追求內心的真實與美好。
1905年《Where Angels Fear to Tread》（天使不敢駐足的地方），描寫的是一位英國貴婦與一位義大利平民結合的故事；
1907年《The Longest Journey》（最漫長的旅程），描寫的是一位世家子弟與一位出身卑微的鄉村青年結下深厚的友誼的故事。
1908年《A Room with A View》（看得見風景的房間），描寫的是一位英國貴族少女在義大利與一位年輕男子邂逅相遇的故事。
1910年《Howards End》（霍華德庄園），描寫的是來自不同社會層次的三個家庭之間的關系與糾葛的故事。
1924年《A Passage to India》（印度之行），描寫的是英國人和大英帝國殖民地印度人之間沖突和友誼的故事。
1913-1914年完成，1971年才得以發表的《Maurice》（莫里斯/墨里斯的情人），描寫的是英國貴族/普通家庭和庄園僕人三個男人的愛情故事。
福斯特出身於倫敦的一位建築師家庭，父親早亡，少年時在學校的不盡愉快的經歷促成了他對英國中上層社會的反感。從作品中，你可以讀到作者對社會的批判和嘲諷，以及defy the world的勇氣。
福斯特的一生是幸福的，1879-1970，他活到91歲，名利雙收，受到了良好的教育，獲得了社會的認可和推崇。
福斯特的一生也是坎坷的，一方面是他輾轉於各地，經歷了兩次世界大戰，看到了很多人間疾苦，另一方面就是他一直隱藏著自己的同性戀身份， 在情感上備受煎熬，不過慶幸的是也收獲了愛情，他的愛情觀在《Maurice》中可窺得一斑。
在他所有的作品中，《Maurice》的命運最為波折，福斯特1913年訪問了英國詩人兼同性戀運動先鋒愛德華·卡賓特，見到被卡賓特「金屋藏嬌」的同性戀人，異常震驚，回家之後馬上動筆寫《Maurice》，1914年完成，但當時的英國同性戀是違法行為，同性文學是閉塞的，據估測，當時3/4的同性男女沒有讀過任何同性戀相關書籍。加上當時知名同性戀文學作家DH勞倫斯的小說被禁，之前奧斯卡·王爾德被審判，種種事件給福斯特帶了很大的沖擊。
作者寫完以後將手稿給了很多朋友閱讀（是不是有一種小H文「地下流通」的感覺）。現實情況不允許《Maurice》出版，而且福斯特一直不願意讓這部小說出版面世，後來可能是年紀大了，他妥協說這部小說在自己死後出版，而且他經常懷疑自己的決定，一直在反問「值得嗎？」
我們或許無法想像，100年前的「腐國」竟然如此不腐。
我喜歡上這本《Maurice》，是從原著改編的電影開始的。
幻想一下下：在全球知名高校劍橋大學的美麗典雅、古色古香的校園里，兩個情竇初開的絕色美少年談著一場刻骨銘心的古雅典式戀愛，在迷人的月光下細雨蒙蒙，潮濕的小路兩側發散著昏黃的燈光，斑駁的古城堡用鋼琴彈奏著悲愴交響曲……
是不是很過癮？那麼，趕緊快去看這部電影吧，你的這些幻想都會一一實現、並破滅。
詹姆斯·伊沃里導演在1987年將《Maurice》搬上了大屏幕，並捧回了威尼斯影展銀獅獎，而且老先生也是2017年風靡全球的電影《Call me by your name》的編劇。電影裡面三個男主中我最喜歡的是Clive和Alec（其實吧，主要是看臉，年輕時候的休叔真的真的真的是絕世美顏，一瞥一笑盡是溫柔，忠犬呆萌的探長也讓人愛到不行）。
在現有小說的基礎上改編電影的一個難題就是如何取捨，即使是好的改編難以避免評論的兩極分化。讀完原著後我倒吸一口涼氣，心想 「還好我先看的電影，知道太多是一種罪惡，善哉善哉」。
如果你也對Maurice感興趣，答應我，一定要先看電影再讀書，好嗎？
對比著看，你會發現很多有趣的細節，電影讓書中的言行舉止起來、那些「不得不」讓觀眾愛恨交加，而書中呈現的是赤裸裸的「真實感」、大量的心理描寫是對電影畫面的補充，讓人物和情節更加飽滿。這部電影之所以成為經典，除了它Homo影史上開創性的意義之外，還有就是對經典情節的保留，譬如 「摸頭」「表白」「越窗初吻」「逃課」「藍房子」「婚禮」「綠林」等等。
「關於愛情」
沒錯，這個故事講得就是三個男人之間的愛情，是三角戀，稍微帶點狗血。
愛情故事大概是這么發展的：Maurice在大學校園遇到學長Clive，Clive愛上了Maurice，Clive表白，Maurice迷茫後接受，兩人成為Couple（精神伴侶的那種），後來Clive中斷了和Maurice的親密關系，選擇結婚生子繼承家業，繼續和M保持著好友關系，並時常邀請M到自己家的大House狩獵打球，Maurice痛苦不堪，一個失眠的夜晚在Clive家和C的僕人Alec睡了，Alec愛上Maurice，Maurice對Alec產生好感，M和A幸福的在一起了。
愛情的第一個沖突：階級身份。Clive是沒落的貴族、Maurice是中產工薪家庭、Alec是移民來的社會底層，階層一直是社會中無法避免的問題，即使是在現在，門當戶對也是很多人的擇偶標准，20年代的英國，階級觀念尤甚。福斯特在小說中讓Maurice和Alec在一起，是對社會現實強烈的抨擊，是Love can defy the world的一段宣言。
愛情的第二個沖突：同性之愛。很長一段時間，同性戀被認為是反常、病態、罪惡與犯罪，受到社會和教會組織的監視、譴責和法律的制裁，一旦沒揭發，他們的名譽、家庭、事業甚至一切都會被剝奪。弗洛伊德1935年提出同性戀並非疾病的觀點，但是到1973年才被大多數精神病醫生承認和接受。
我們鄙視Clive的懦弱，贊揚Alec的勇敢，殊不知「當你擁有的越多，你害怕失去的越多」。
小說中，作者對英國社會進行了抨擊，治療師建議Maurice去法國或者義大利，因為在那裡homosexuality是不違法的，當提及問什麼英國是否也有可能時，醫生回答「I doubt it. England has always been disinclined to accept human nature」。
有人評論說Maurice不是Forster想成為的人，是Forster想得到的人，我並不贊同，我認為Maurice是作者根據自己塑造的人物，小說中Clive是以Forster的大學同學為原型，Maurice最終放棄了「門當戶對」的要求，和「勞動人民」Alec，在現實中，Forster的戀人有印度學生、電車司機、警察等。
「關於性愛」
小說的開篇就是一個「教科書」式的性教育。
14歲的Maurice即將離開私塾進入校園，杜希教授在畢業課上，帶小Maurice一個人來到沙灘上，用手杖在沙地上花了一副男女SZ器官的示例圖，然後科普了男性、女性、愛情、婚姻等等一些知識。
電影中的sexual鏡頭也能讓你大飽眼福，比如越窗的親吻，草地上的襲胸，拳擊俱樂部沐浴、倫敦賓館離別等等。
「性」「愛」本是一體，然鵝，Maurice和Clive之間的是柏拉圖式的愛戀，Clive沉迷於古希臘文化，尤其是柏拉圖，會飲篇中有篇幅專門誇贊了男男行為，在古希臘人的心目中，男男是一種高尚的行為，沒有任何限制。Maurice肉體的空虛首先是通過Alec來滿足的，後來發現Alec是愛他的，繼而全然接受了兩人的關系，達到靈魂和肉體的統一。
其實，我認為Clive是「禁慾系」，你無法想像他和Anne結婚後並無床事，因為他倆都不知道怎麼發生，Cli ve認為床事是自然而然且只在夜間發生的事情。所以說，劃重點：讓你或者你的孩子早點接受性教育是一家特別重要的事情。
福斯特在作品中對sexual問題的描寫是非常隱晦的，他的一位友人用一個比喻來評論「E. M. Forster never gets any farther than warming the teapot. He』s a rare fine hand at that. Feel this teapot. Is it beautifully warm? Yes, but there ain』t going to be no tea」。如果你去讀他的小說，你經常會有這種感覺「我褲子都脫了，你就給我看這個？」。
坦白來說，Maurice這整本小說中，我認為最露骨的描寫是這一句「He longed to embrace them and mingle his being with theirs」。（小朋友，你是不是有很多問號）
「關於覺醒」
覺醒是通過Maurice來呈現的，包括自我意識和身份認同。
莫里斯很乖，是個羞澀溫柔的男子，從小就很照顧身邊家人朋友的感受，但他是一個特殊的人。他對自身的同性慾望從最初的困惑，到恐懼和掙扎，再到認同，全然接受，最終奮起反抗。這也是一些同性戀者後天覺醒的基本過程。
莫里斯的覺醒最開始是從得知家裡的小園丁George被辭工後的出現的，他非常生氣，精神幾乎崩潰，並且做了有George裸體的春夢；再到第一次見到Risley，對他有莫名的好感；再到他和Clive的感情迅速升溫，兩個人黏在一起，親密無間，假期也要通過一封封的信來傾訴思念。我最喜歡的畫面之一，就是Maurice坐著凳子上，Clive坐著旁邊的地上，靠著Maurice的腿，M用手輕輕撫摸著C的頭發，那個畫面，美到感覺整個世界都為之靜止。
覺醒的爆發當然就是Clive的表白「I love you」，Maurice回答「Oh，rot!」,然後卻用英國的傳統道德來搪塞，一拍兩散，兩人的關系達到冰點。Maurice經過幾周激烈的自我反思，開始正視自己的慾望「You love and be loved」。
Maurice接受了洗禮，走進了Clive柏拉圖式的抽象愛情中，為了兩人的關系，M開始反抗老師，繼而輟學，開始反抗自己的母親。為了和Clive在一起，Maurice願意為全世界為敵。
「關於轉變」
Clive和Maurice都在轉變，關於虛假與真實，沉睡與清醒。
Clive的那句「I should have gone through life half awake if you』d had the decency to leave me alone」彷彿是給Maurice下了一個魔咒，從此他再也不願意撒手。在書中，這句話是Maurice第一次去Clive家，在藍房子中C對M說的。不得不承認，他們兩人三年多的熱戀是美好和幸福的。
電影中Clive的轉變是始於大學好友同性戀Risley被審判入獄，加上生了一場重病，Clive開始重新看待兩人之間的關系，開始對Maurice進行精神和肉體的排斥。
Clive去希臘旅行之前，
「我可以到你床上嗎」
「我很冷很痛苦，我睡不著，我不知道為什麼」
「並沒有感覺更好，我走了」
從這段「床戲」開始兩人的愛情逐步瓦解。
Clive後來選擇了結婚生子，繼承管理家族的Penge庄園，開始走向仕途。看完電影，觀眾可以認為Clive是因為世俗的壓力選擇半睡半醒，隱藏自我迎合社會，他的內心還是愛著Maurice的。
最後的告別更讓人痛哭不已「You do care a little for me, I know, but nothing to speak of ,and you don』t love me. I was yours once till death if you』d cared to keep me, but I』m someone else』s now」……莫里斯逐漸離去，藏於黑夜中。這一段告別有拍攝但是電影正片刪減。
書中關於Clive轉變的描寫的更讓人心痛，Clive生了一場病，莫名其妙就開始接受女人了「Against my will I have become normal. I cannot help it.」去希臘朝聖之後莫名其妙就不愛Maurice了「He had stopped loving Maurice and should have to say plainly」，甚至！Clive竟然喜歡Maurice的妹妹Ada並幻想過和她結婚。更不可理喻的是，Clive開始排斥和厭惡Maurice不想再提及過去。甚至！最後的告別Clive因為使命感要挽救Maurice。看到這些我只想說「Holy shit!!!」
Maurice的轉變更復雜，前面提到的覺醒是一個轉變。被Clive拋棄之後，Maurice心灰意冷，惶惶不可終日，他發現同性對他的吸引力越來越強烈，從最初的心理蔓延到生理，他極度痛苦，他無法控制自己的本能，他渴望能像Clive一樣，「變成一個正常的男人」。他想過自殺，去看醫生，求助治癒師希望能「痊癒」，可是，他不能。
在他肉體和心靈極度脆弱的時候，Alec的出現讓他的生活有了一絲溫暖，他開始關注這個獵場看守人，一個月黑風高的夜晚，Alec順著梯子爬上了Maurice的床，「Sir, was you calling out for me?...Sir, I know… I Know,」and touched him。Maurice的肉體得到滿足，他感到前所未有的快樂，他認知到兩個男人可以這樣快樂得在一起。打板球的場景映射著與社會的對抗，在綠茵場上，他心情大好，思想開始清醒，他感到他和Alec在一起對抗整個世界，對面站著那麼多人，為了維持兩人脆弱的關系，他們必須拼盡全力。
不過，因為兩人進展太快，Maurice開始惶恐不安，Alec主動示愛和「勒索信」給他帶來了一次暴擊，不過，最終，夜深人靜的夜晚，兩人在綠林的船屋…………幸福地擁抱在了一起。
「關於平等」
我時常在想，在愛情面前，有平等可言嗎？我愛你比你愛我多一點，還是你愛我比我愛你多一點？
在相對簡單的校園里，求學成長是主要目的，期間Maurice和Clive的愛是平等的，他們都深愛著對方，他們天天形影不離，一起在追求著知識，塑造著自我。畢業以後，二人見面的機會少了、生存環境的不同導致矛盾的激化，導致二人自己愛情的失衡。出身工作等一系列問題讓二人的共同語言越來越少，甚至引發Clive對Maurice家庭的反感。Maurice以為一切都不會改變，但一切都在變。
Alec是底層人民的代表，他出現的篇幅很少，但這個人物仍然是飽滿的，他年輕、精壯、健康、勇敢、單純、不懶惰、有愛心、有自知之明、有上進心、對社會不滿、努力工作生存。Alec在見到Maurice的那刻起，就已經喜歡上了他，但因為自己僕人的身份不太敢接近，他只能在雨中偷偷得看著窗邊的M，開心大笑。他在Maurice傷心Clive忘記他生日的時候，對M說「生日快樂，先生」（那個時候M收到的電報應該是心理治療師的地址），不願意拿Maurice給的小費，特別積極得提M的行李；追著M的馬車狂奔到城裡；在M對著空氣呼喚的時候，他爬上了Maurice的床。
Maurice不告而別之後，Alec陷入瘋狂，他給M寫信約船屋見面。Maurice開始猶豫和退縮，他開始後悔和Alec的結合，開始害怕那短暫的快樂是不是一個陷阱，害怕自己被勒索。果不其然，Alec即將離開倫敦，希望能再享有他一次，寫了很多封信等了很久沒收到任何回復，於是Alec給Maurice寫了一封信「I wrote you I am going, it is not fair you never write to me…I come of a respectable family, I don』t think it fair to treat me like a dog」「I know about you and Mr Durham」。（被騙被勒索被傷害也是同性戀者害怕的一個問題，大家一定要學會保護好自己）。
為了能見Maurice一眼，憤怒的Alec使出了這招下三濫的手段。從博物館出來以後，Alec握住Maurice的手，「Sleep the night with me.」。兩人的再次見面讓Maurice在Alec身上看到了自己的影子，那麼愛著一個人卻得不到任何回應的痛苦，「You love and be loved」，Maurice意識到眼前這個人是愛自己的，意識到Alec即將離去他更痛苦不已，於是他出口挽留。
Alec和Maurice都是勇敢的，他們的社會身份並不平等，但他們對彼此的愛是平等的，他們可以share everthing。
「And now we shan』t be parted no more, and that』s finished」
關於電影的改編已經有很多人討論，這里不再贅述。在電影中，你一邊欣賞著人性的美麗和痛苦，一邊感受著現實的殘酷和無知，思考著愛情的力量。小說里的情節更加悲壯，書中有大量的心理描寫，你可以通過閱讀更加直觀的感受Forster優美的筆風，Foster寫了多次「defy the world」 「against the world」 「defy the world」「two men can defy the world」，這句話可以視為Forster的愛情宣言。
2020年正好是Forster逝世50周年，搜索了一圈沒看到關於Forster的活動，倉促寫下這篇文章，就當做是緬懷吧。
《Maurice》
此書獻給「更幸福快樂的一年」
為了更好的一年
同學們，加油吧！
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Ⅵ 加勒比海盜的人物介紹及每特點
傑克·斯帕羅，演員約翰尼·德普：他梳著細發辮，戴著戒指和手鐲；他亦正亦邪，不講究個人衛生。有人認為他是最偉大的海盜，也有人認為他是最奸惡的海盜。
威爾·特納，演員奧蘭多·布魯姆：原本是海盜之子，但他本人卻並不知情。幼時被人在海中所救，長大後成為了一位鐵匠學徒。他喜歡著的伊麗莎白。他是一位正直、善良的年輕人；對愛情忠貞、專一。因傑克船長而被捲入一場又一場的海盜冒險歷程。
伊麗莎白·斯旺，演員凱拉·奈特莉：她是加勒比沿海小鎮子上地方官的漂亮動人卻又野性難馴的女兒，是威爾·特納的青梅竹馬。後與威爾結婚，生下兒子亨利
赫克托·巴波薩，演員傑弗里·拉什：與傑克·斯帕羅船長不同，作為海盜，巴波薩船長一直享用著他不斷壯大的海盜帝國所帶來的財富。他打敗了黑鬍子，獲得了「安妮女王復仇號」和一把強大的寶劍。巴波薩十分精明，擅長以小博大，是交易高手，同時也是擊劍高手。
亨利，演員布蘭頓·思懷茲亨利：是在皇家海軍服役的年輕水手，相貌英俊，充滿活力。他往來於各個海域，只為找尋海神波塞冬的三叉戟，用三叉戟解救被詛咒的父親。
薩拉查船長，演員哈維爾·巴登：恐怖的亡靈薩拉查船長，人稱「海上屠夫」，是令人畏懼的「沉默瑪麗號」船長。他帶領著可怕的亡靈船員毫不留情地清理加勒比海域的海盜。他這樣做不僅是因為忠於西班牙王室，還因為他與一個海盜（傑克船長）有著血海深仇。不過，他總是留下一個活口，將可怕的傳說傳播出去。
嘯風，演員周潤發：新加坡海盜頭子邵峰，左臉刀痕交錯，雙眼布滿血絲，身著長袍。在傑克船長一行遭遇危險時出場。他獨自和伊麗莎白相處時卻顯得很溫和，語調輕緩。後受傷身亡，臨死前指定伊麗莎白繼任船長，並代表他參加世界海盜大會。
黑鬍子，演員伊恩·麥柯肖恩：黑鬍子，是一個在歷史上確有其人的海盜，黑鬍子可以說是海盜中最卑鄙無恥的一個，關於他，有著無數的傳奇。且不論那些傳奇是真是假，他都是海盜里的一個神話。在《驚濤怪浪》中，黑鬍子得到了傑克公正的懲罰。
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