『壹』 日本電影大師黑澤明人道主義的重要代表作之一
《羅生門》，在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片。「有史以來最有價值的10部影片」之一，標志著日本的電影藝術進入了一個新紀元。1950年出品 導演：黑澤明 主演： 三船敏郎 京町子 森雅之 ·第二十四屆奧斯卡最佳外語片獎 ·一九五一年威尼斯國際電影節金獅獎 ·義大利電影評論獎 影片《羅生門》是由著名劇作家橋本忍根據名作家芥川龍之介創作於1921年的短篇小說《筱竹叢中》改編的，是大導演黑澤明的驚世之作，被譽為「有史以來最有價值的10部影片」之一，歷經半個世紀的時光依舊光彩奪目。 故事發生在12世紀的日本，在平安京發生了一件轟動社會的新聞，武士金澤武弘被人殺害在叢林里。作為證人，樵夫、兇手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂來做證的女巫都曾被招到糾察使署，但他們都懷著利己的目的，竭力維護自己，提供了美化自己、使得事實真相各不相同的證詞。 這一天，大雨傾盆，煙霧迷濛，在平安京的正南門——羅生門下，行腳僧、樵夫、雜工3人一起在這里躲雨，談著談著，他們就聊到了這件事。 樵夫說，3天前他上山砍柴，在一片樹叢里發現了一具男人的屍體，他就近報了官，被傳到了糾察使署……實際上，他掩蓋了自己因貪圖小便宜而抽走了屍體胸口上的短刀的行為。 樵夫說兇手多襄丸是個有名的大盜，但他在事後很快就被抓到了。因為他恰巧喝了山溝里的泉水染了毒，所以抓來不費吹灰之力。 在審問中，多襄丸對自己的作案經過，是這樣述說的——那天，他在林子里看到金澤武弘牽著他妻子真砂的坐騎走了過來，便為真砂的美貌所傾倒。於是便用詭計將武弘騙到叢林深處，在同武弘的搏鬥中將其縛住，接著佔有了真砂。本來他不想殺害武弘，可真砂讓他們兩個人決斗，並說「哪個活下來，我就跟哪個」，多襄丸於是給武弘割斷繩子，和他決鬥起來，終於把他一刀砍倒。等他再尋找真砂時，她已經嚇得逃之夭夭了。 行腳僧卻補充說，當時在糾察使署里，真砂是這樣說的——她被多囊丸蹂躪之後，受到了丈夫的蔑視，這讓真砂感到受了極大的刺激。於是悲憤之中，真砂就晃晃悠悠地撲向了武弘……可等她醒過來一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已經死了。後來她想自殺，但終於怎麼也沒有死得成。 行腳僧又向雜工和樵夫說出死了的武弘借女巫之口說出來的話——多囊丸強奸真砂以後，就要真砂和他一起走。誰料真砂同意了，但卻讓多囊丸先殺了武弘，多囊丸也沒想到真砂竟是這樣的女人，就問武弘應該怎樣處理她，聽了這話，真砂跳起身向樹林深處逃走了，多襄丸向她追去。這時武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺…… 三個人就這樣爭爭吵吵，紛紛慨嘆人心叵測，不知道什麼是真，什麼是假。 正在這時，隱約傳來嬰兒的哭聲。他們循聲找去，看到了一個被遺棄的嬰兒。雜工上去把嬰兒的衣服剝了下來，樵夫罵他是惡鬼，雜工申辯說，生了孩子又把他丟掉的人那才是惡鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘屍體上的短刀的行為，說得樵夫啞口無言。 雜工走了，深受觸動的樵夫收養了嬰兒，行腳僧感動地說：「虧得你，我還是可以相信人了。」 雨停了，在夕陽的余暉中，行腳僧目送著樵夫抱著孩子漸漸走遠…… 《羅生門》對於日本電影登上世界影壇和進入國際市場起了開路先鋒的作用，它是東方電影首次在國際電影節中獲獎的里程碑式的作品，為東方電影敲開了國際影壇的大門。 影片以一宗案件為背景，描寫了人性中丑惡的一面，揭示了人的不可信賴性和不可知性，然而其結尾的人性化轉折又將原有的對整個世界的絕望和對客觀真理的疑惑，一改成為最終強調人的可信，贊揚人道主義的勝利和道德的復興。積極的主題和新穎別致的結構，以及由此而形成的傳奇色彩，使得《羅生門》獲得了普遍的贊譽。 《羅生門》上映後，先是在歐洲引起轟動，繼而又在美國掀起「黑澤明熱」，黑澤明也因而被譽為「世界的黑澤明」。 我第一次看到的黑澤明的電影是《羅生門》，我一下子被它迷住了。……在50年代，《羅生門》被批評為將日本的愚昧和倒退暴露給外國人看——這種指責今天看來是愚蠢可笑的。在中國，我也曾面對過同樣的怒斥，而我用黑澤明來作為我的盾牌。也許20或30年後，中國人將不會再用那種狹隘的眼光來看我的作品。 ——著名電影導演 張藝謀 《羅生門》是一部令人難忘而影像豐富的絕好影片。在片中，太陽的光線被假借為電影語言的一種被超乎想像地加以運用，可能這是過去日本電影中所表現的流動美的最光輝的範例。面對著太陽犯罪，面對著太陽達到從犯罪中獲得愉悅的極致，這樣的拍攝方式大概在以前的日本影片中是沒有的。罪也好，惡也好，一般都以為表現於微暗的黑夜最合適，而周圍的氣氛常常是陰森而郁悶的。可黑澤明的電影則非要把這一切都暴露在烈日之下，更有力地揭示了人的無可比擬的罪孽。黑澤明在這里使一種電影樣式純粹到結晶的程度，而這種樣式，對於人是可信賴的和人是不可信的這樣用言語來表達的觀念，可以說是一種重大的突破。 ——日本電影評論家 佐藤忠男
『貳』 日本新浪潮電影先鋒——大島渚
知曉日本導演大島渚的名號是很久以前的事情，他的一部驚世駭俗的電影《感官世界》多年來盤踞世界影壇禁片前列，真人真事改編，日本人 稱之為「阿部定事件」。
去年元月11日，英國搖滾天王大衛·鮑伊因肝癌醫治無效逝世，幾天之後觀看了一部關於大衛·鮑伊的紀錄片《大衛·鮑伊：五年》，裡面提到了大島渚的另一部影片《聖誕快樂，勞倫斯先生》，北野武與大衛·鮑伊飆戲的片段令人難忘。
隨著對日本電影的興趣漸濃，大島渚絕對是繞不開的名導之一，他的前期作品《青春殘酷物語》被「香港四才子」之一蔡瀾奉為經典，電影海報收錄於《日本電影——蔡瀾談日本》書中，蔡瀾青年時曾留學日本學習電影製作，1983年，香港金像獎邀請大島渚來香港擔任嘉賓，蔡瀾擔任翻譯，陪同大島渚與倪匡、黃沾等好友把酒言歡，評價大島渚是所見過的最有風度的日本導演之一。
大島渚的名字里「渚」是一個古漢字，讀音為zhǔ，《爾雅》曰：「小洲曰渚」。水中小塊陸地稱之為「渚」。1932年3月31日，大島渚出生於日本京鄭讓慶都，父親在漁場里任職，據說是武士之後，業余時間寫詩、繪畫。
大島渚六歲喪父，18歲進入京都大學法學部學習，並開始熱心學生運動，不久之後擔任京都大學學生聯盟主席，1951年，日本天皇訪問京都大學時，大島渚和他的同學們被禁止提出問題滑悄，一怒之下張貼大字報，指責日本天皇過於神化自己，隨後發生一系列的沖突，學生運動最終以失敗告終，引發了大島渚對社會、政治的思考。畢業之後，因學生運動經歷影響，四處碰壁，對電影一無所知的大島渚陰差陽錯地進入了松喊握竹電影公司，五年時間，只參與了十五部電影的拍攝，卻完成了十一部劇本的創作，27歲那年，大島渚被破格提拔為導演，開啟了電影創作生涯。
1959年，27歲的大島渚推出處女作《愛與希望的街》，1960年的作品《青春殘酷物語》引發了日本影壇震動，將大島渚推向日本新浪潮電影的最前沿，大島渚成為一顆日本影壇冉冉升起的新星。未料，短暫的喜悅之後迎來了巨大的打擊，當年10月9日大島渚的監督作品《日本之夜與霧》在日本上映，該片講述了以20世紀60年代日本「安保」斗爭為背景的一場婚宴上的回憶與爭論，因政治事件受到牽連，被松竹公司強行停止創作，大島渚一怒之下帶領團隊離開松竹公司，自立門戶，成立「創造社」開始獨立製片。
大島渚憑借大學時代顯露的個人威信和人格魅力，13年期間，拍攝了23部電影、電視作品，這一階段，大島渚靜下心來認真梳理了自己對社會、政治、革命等一系列問題的看法，思路逐漸清晰。進入了20世紀70年代，他將目光轉向了女性，作為一檔著名的女性電視節目主持人製作了一些采訪節目，雖然大島渚的男性身份和直接、強硬、帶有侵略性的性格多少阻礙了他對於女性內心世界的探索，但是對於美好事物虔誠、執著、敏感、細致的大島渚將自己看到的以自己的方式描述出來。1976年大島渚監督作品《感官世界》驚世駭俗，留名影壇。
1983年大島渚的《聖誕快樂！勞倫斯先生！》上映，大牌雲集，經典之作，心目中大島渚作品之首。1986年《馬克斯，我的愛》技驚四座，腦洞大開。1991年大島渚帶病指導了《京都，母親之城》獻給故鄉。1999年的古裝戲《御法度》為大島渚的導演生涯畫上了圓滿的句號。
2013年大島渚病逝，影壇名宿隕落星辰。
一年之後，《青春殘酷物語》修復版完成，於當年（2014年）法國戛納國際電影節首映，賈樟柯出席，緬懷對大島渚的思念。
《聖誕快樂！勞倫斯先生！》製片人傑瑞米·托馬斯參加首映，追憶與大島渚共事的時光。
『叄』 問一部電影。好像是日本的，很多年前的了。
《性、食物、女人》
導 演：朴哲秀 Cheolsu Park
編 劇：SuhGoon Lee
時 長： 100分鍾
地 區： 韓國
發行公司： Arrow
演 員：黃薪惠 Sin-Hye Hwang 方銀珍 Eun-jin Bang
韓國恐怖片，獲多項大獎。
一個被男人拋棄，狂飲暴食的女人，一個被男人強暴的女人，拒絕食物，害怕作愛的女人，兩個可憐的女人走到了一起，她們親密無間，又互相抗拒，終於矛盾升級，發生了最殘忍、恐怖、血腥的慘事……觸目驚心的心靈震撼！前衛大膽的先鋒探索！展現兩個女人靈魂深處的食色性！
內容簡介：
具有暴食症的宋姬搬到了新希望白伊歐公寓的301房，開始與302房的有拒食症的潤姬成為鄰居並成為朋友。
宋姬結婚後不斷為丈夫製作菜餚，由於丈夫的冷眼得了暴食症，有一天把丈夫的寵物變成了美味後，丈夫與她離婚了。潤姬是一位為女性雜志寫關於性方面的譏諷文體的業余作家。潤姬小時候為躲避開肉鋪的後爸的**，得了拒絕食物和做愛的拒食症。
宋姬不斷的為潤姬烹調食物，潤姬卻全嘔吐出來。二人的矛盾達到了頂點，最後宋姬殺了潤姬，並把她做成了菜餚……
『肆』 有什麼好看的日本動漫電影
1、《借東西的小人阿莉埃蒂》。這部電影講述的是人類男孩和「小人」女孩之間的故事。宮崎駿的故事裡面，從來都說不清的懵懂愛戀。在不經意之間到來，又在恍然之間離去。影片結束之後，尚有一絲感動存於心間。
哈爾的移動城堡是一部2004年的日本動畫電影，這部奇幻電影由Hayao Miyazaki編劇和導演。這部電影以黛安娜·韋恩·瓊斯的小說為基礎。這部電影被設置在一個虛構的王國里，在這個王國中，19世紀的魔法和技術都很普遍，背景是與另一個王國的戰爭。主角是一個名叫索菲的小女孩，她被一個女巫變成了一個老女人，後來又遇到了一個名叫哈爾的巫師。在試圖打破她的詛咒時，索菲陷入了哈爾的生活方式。這部電影受到宮崎駿在2003年反對美國入侵伊拉克的影響，因此這部電影具有反戰主題。
『伍』 有什麼好看的日本AAA或是A影
我給你推薦一下： 連續劇（韓） 【新進職員】【一枝梅】【 強敵們】 【一個媽媽三個爸爸】【你是我的命運】 【為什麼來我家】 【太陽的女人】 . 【我愛你】 【On Air】 【聚光燈】 【甜蜜人生】 【春子家有喜事了】 港台 【命里註定我愛你】 【 歡喜來逗陣】 【翻滾吧！蛋炒飯】 【新不了情】 【蜜蜂幸運草】【原來我不帥】 【八兩金】 【在這里等你】 【戀愛終點】 法證先鋒2. 電影: {功夫熊貓 ..我老婆是賭聖 鋼鐵俠..神奇綠巨人 奪寶奇兵4...決勝21點 艷妓新生....納尼亞傳奇2 深海尋人 求精心切 我的最愛 機關槍少女 滅頂之災 宿命 慾望都市電影版 電競之王 六年之癢 尼姆島 大兵保鏢 愛情萬歲 我的最愛 殺手沒有假期 五顆子彈 史前一萬年.再見古惑仔.江山美人.功夫之王.時尚先生.一個好爸爸（古天樂） 費馬的房間 超級英雄 宿命 六年之癢 大兵保鏢 人間煉獄 黃石的孩子 鬼影 生命有明天 殺手沒有假期 天外來菌(2集全) 烏龍保鏢 墓道 我們這一家 } 上檔影片：《納尼亞傳奇2》《鋼鐵俠》《潛艇總動員》《27套禮服》《葫蘆兄弟》《急速漂移》《龍之戰》《淘金俏冤家》《我們這一家》《小戰象》《回到白堊紀》《牛奶風尚》《盜走達芬奇》 國內： 《我們這一家》《哈哈哈》《我的老婆是賭聖》《葫蘆兄弟》《功夫之王》《三國志之見龍卸甲》《黃石的孩子》《PK.COM.CN》《花樣年華》《少林小子》《風雲之雄霸天下》《五顆子彈》《活著》《黑白森林》《黑社會》《戀愛中的寶貝》《龍潭虎穴》《大電影2.0之兩個傻瓜的荒唐事》《蝴蝶飛》《花花刑警》《再見古惑仔》《江山美人》《婚禮2008》《兩個人的房間》《長江7號》《大灌籃》《集結號》《棒子老虎雞》《命運呼叫轉移》《龍過鼠年》《超生游擊隊》《導火線》 國外： 《納尼亞傳奇2》《急速漂移》《鋼鐵俠》《奇幻精靈歷險記》櫻猛大《盜走達芬奇》《雛菊》知卜《初雪之戀》《男友從軍記》《虎膽龍威4》《諜影重重3》《獵狼犬》《美食總動員》《醜女大翻身》《電鋸驚魂4》《霍亂時期的愛情》《怪物史瑞克3》《小美人魚》《迪士尼公主》《美女與野獸》《變形金剛》《靈魂戰車》《蜘蛛俠3》《龍之戰爭》《國家寶藏脊豎2 》 《火線保鏢》《我是傳奇 》《魔法玩具城》《貝奧伍夫》《蜜蜂總動員》《美國黑幫》《聖誕老兄》《侏羅紀公園4》《加勒比海盜3》《驚變28周》《狙擊生死線》《惡靈騎士》《斯巴達300勇士》《黑暗崛起》《異形大戰鐵血戰士2：鎮魂歌》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《貝奧武夫：北海的詛咒》《尼斯湖水怪》《美國派六》《查理的戰爭》
『陸』 推薦一部日本黑幫電影
殺手阿一
你願意相信的話，這是一個關於死亡，記憶，恐懼，痛楚的愛情故事。愛得要死。
如果沒有淺野忠信，我不會反對這是一部爛片，而且是典型的日本爛片。鋪張浪費的鮮血，內臟，點綴少量的腦漿和精液，關鍵詞囊括黑社會、校園暴力、虐殺、強奸，背景是將以上所述視為日常生活家常便飯的東京新宿，彷彿藉此有了一點現實的厚度，但仍然抵消不了這一秒在我腦中隨著車輪飛轉的景象：一群自己掐著自己脖子萬分恐懼的卡通紙偶，只有一個駭人聽聞的姿勢，惡狠狠地cult，也只是cute。
如果沒有淺野忠信，原作山本英夫，兩大日式暴力美學頭目御用攝影師山本英夫，特技師松井佑一，如此強悍的班底，追加一個被譽為北野武接班人，日本cult電影代表人物、拍攝AV電影出身的導演；割舌，腰斬，裂口男這些廣為流傳的大場面，附贈《鐵男》和《雙生兒》導演冢本晉也、《盜信情緣》導演薩布的友情出演，足以讓期待感官刺激的獵奇者興奮難眠而另一些人從沙發跳起落荒而逃。
如果沒有淺野忠信。而這個假設不成立，所以《殺手阿一》只是半部爛片，像一個窯變的面具，一半粗製濫造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厲，不對稱。因為丑得厲害，所以美。
講到這里我們可以就暴力美學進行新一輪的解剖……但其實，我是騙你的。
自然，某類電影接受程度在帕索里尼和大衛·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《殺手阿一》的封面就會膽裂心寒地咒罵世風日下；《異形》愛好者在這部電影里也沒有一席之地——多半會像我一樣挑剔這PS這剪輯技術很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是裝樣或者根本對血腥毫無概念。但作為商業片，是的，這噱頭還沒有到達它要迎合的觀眾的興奮點。它甚至是純潔的，在光怪陸離的外表下，不顛覆道德，不戲弄信仰，只有個體漫長的內心掙扎，鏡頭的跳接轉換和語言的遮遮掩掩間完成了對視覺的挑戰，僅有的幾個血腥特寫的震撼力也被瑣碎的情節分薄沖淡。總體沉悶不堪，非常糟糕的結構、鏡頭和處理方式，不，與其說糟糕，不如說是向先鋒靠攏的一次失敗的嘗試。
電影帶著飛速轉動的車輪進入我們的視野，高速攝影晃成繁華都市的另類側面，破碎粘稠的敘事慢慢滑落，逐點凝聚，從中浮現一條並不清晰的線索，對後現代熟悉的朋友們會馬上聯想到巴塔耶和福柯：對死亡的迷戀與對界限的確認與超越。
《殺手阿一》裡面每個人都在做一個不是自己的夢。不論是阿一，垣原，還是立花/KAREN。都在尋找自己靈魂棲息的所在——逃避靈魂的真正所在。當這夢開始重疊混淆，當這種自我壓抑——釋放——再壓抑的規訓到達了自我能夠平衡的極限，毀滅開始了。
阿一以卡通英雄造型和慘痛過去來自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的這個勇敢形象之下，他依然是那個卑微的，任何人都可以往他頭上踩一腳的孩子。阿一的症結在於，他本身迷戀暴力，被暴力傷害反而使他更嚮往那種暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反對這一事實。而他的力量是外力強加給他的，阿叔的催眠一說只是在暗示這一點，所以導演用立花/KAREN來澄清，同時給出另外的暗示：校園暴力的普遍和泛濫。立花/KAREN的再度出現，阿一彷彿從宿命中掙脫出來，但事實是，當他誤殺了哥哥金子，他在那其中照見自己過去的孩子阿武對他拳腳交加，他終於明白自己的存在看不見拯救之光，他仍在犯罪，雙重犯罪。這一切，沒有任何改變。
長期以來，與其說阿一在殺人，不如說他在自殺。
與阿一涕淚交加的矛盾形象相比，垣原這個角色反而不討好，阿一卡通然而豐富可信，垣原恐怕只會在受眾心目中留下一堆感嘆號。但淺野忠信，以他出色的演技使得這個角色得到迷人細膩的光澤和結實的說服力，讓這部電影從爛片中一躍而起。啊哈，這些形容詞多麼空洞，我也不相信垣原可以通過惡劣的穿衣品位（笑）使得非理性獲得某種在場的真實性。但淺野忠信做到了，讓本來只是串起整個故事的垣原，成為《殺手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我們無法得知垣原的來歷和出生，想必又是一筆爛得血肉模糊的糊塗賬，只能從那些片段中推斷大概：「你的暴力裡面沒有感情」，這點睛之句分明是說，垣原從前感受過一種有感情的暴力，或者更進一步：以暴力為表現形式的感情。在他與KAREN的對手戲中，這個邏輯清楚表現為：愛得越深，打得越狠。我們都知道人類是趨樂避苦的，垣原的反熵過程說明了什麼？
他以為自己是被愛著的吧。
如此深深地被愛著。就像電影開始阿一遭遇的那個妓女，與不被關注、不被愛的更大的痛苦相比，寧可選擇肉體的折磨。久而久之，愛與暴力與恐懼就建立了一個常人無法想像的等式，阿一同樣認可這個邏輯，所以他對那個妓女說，他將取代那個男人來毆打她——在垣原和阿一那裡，他們已經不知道愛的正確方式是什麼，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聾以拒絕同類的哭聲，這絕望不僅來自崩潰的阿一同樣來自他自己的身體深處。於是垣原產生了幻覺——從阿叔在垣原額頭沒有發現任何傷痕這一細節看，垣原根本就是墜樓自殺。劇終回頭的那名少年，實際上，是長大了的阿武。垣原想像自己被阿一殺死，想像阿一殺了阿武，然而一切事情都沒有發生。在安生芳雄這個唯一能給垣原帶來愛的暴力的人消失之後，垣原陷入了絕望。直到獲知阿一的存在，他又重新感到愛和恐懼的顫栗，以至於阿一喪失殺人意志之後，垣原不能夠接受現實，無法接受阿一的崩潰——他不能再被暴力「愛」了。他只能選擇自我毀滅，用死——這種我們定義為痛苦的極限來為他追逐極限的生命畫上句號。
以殺止殺，以痛來為幽冥空虛的痛止痛。這種釋放和靜止，對於他們的人生和自我，也許是一種另類的救贖。這些沉默的晦澀的扭曲的情感，最後都只能被死亡吞噬。
啊讓我們靜下心，順著阿一的目光抬頭看橫在頭頂天空的糾纏電線，找出它的脈絡和開端，思考這些紛至沓來的人物因為什麼，如何相遇，碰撞，糾纏，以至於成了一團需要一刀劈開的死結？
是那個叫山本英夫還是這個叫三池崇史的妄想狂么？是這個視變態為常態漠不關心的社會？還是此刻或者在午夜街頭爛醉如泥，在顯示屏前邊睜著枯澀的眼睛，突如其來開始嚎陶痛哭的你和我？
然後那名叫淺野忠信的金發幽靈就會從暗地裡浮上來，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。
『柒』 日本的實驗電影.到底是類型的電影.為什麼
實驗
電影
(expe
imental film)從三十年代開始以美國為Im'、發展起來的非商業性電影，這種電影主要是用l 6毫米腔片拍攝的短片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。就其藝術實質而言，是有聲電影時代的先鋒派電影。
其又名「地下電影」，主要就是要在視覺上、或者是觀念上有先鋒倫理的思想，敢於向不倫之戀挑戰，。如：舅舅愛上外甥女，外甥女愛上舅媽，舅媽愛上外甥女的爸爸，爸爸愛上舅媽的父親為主線貫穿全劇……等等。
幾個重要特點：
1、要有一個很自信的導演
2、要有先鋒倫理的思想
3、要善於搖晃鏡頭
4、要善於使用慢鏡頭
5、要善於利用自然主義的拍攝手法
6、善於捕捉角度細膩、獨到的地方
正是由於有了實驗電影的開創性和實踐性，才能孕育出後面一些商業大片的看點之所在，因為他們需要從這里學習新鮮的表現手法。而這些「人跡罕至」的影片也成為各家博物館收藏的對象，也有專門的影評家們專門評論它們。
至於日本的實驗電影，我看過幾部，我不知道是不是該用以上的評論去推敲它的意義，因為我看來日本實驗電影（以《豚鼠系列》6部為主）所反映的，無非是變態的場面且又殘酷血腥。