日本全國電影院數量2018

⑴ 2019電影行業發展趨勢怎樣

2018年，全國電影總票房609.76億元，較去年559.11億元同比增長9.06%;剔除票務服務費後共實現分賬票房565.39億元，同口徑同比增長7.94%。觀影人次17.16億，同比增長5.93%;放映場次11066.8萬場，同比增長17.24%;場均人次15.5人，同比下降1.7人次;平均票價32.95元，同比提高0.62元，平均票價在經歷了長期下滑後，在2018年首次出現提升。

縱觀近十年的電影票房，我們可以發現電影的票房是在逐年升高的。同時觀影人次也呈現遞增漲模式

⑵ 2018年電影公司眾生相：傳統五大博納第一、新興公司騰訊系登頂

​文｜行者

2018年，即使整個影視行業悲觀情緒外溢，電影行業仍然實現了可貴的增長。

根據國家電影局發布的數據顯示，2018年全年票房首破600億元，達到609億元，較去年同期增長9.06%，實現票房新高，同時新增銀幕9303塊，全國銀幕總數達到60079塊，穩居世界首位。

尤其讓人驚喜的是，國產電影的票房出現強勁增長，貓眼電影研究院的數據顯示國產片以77.5%的數量取得了票房總量的60.3%，國產片票房佔比相比於去年增長了3.4個百分點，也是近三年來首次突破60%的心理線。

票房的增長得益於影片質量的提高。在全年票房TOP5中，有四部來自國產片，其中《紅海行動》《唐人街探案2》《我不是葯神》三部過30億元的電影均為國產片，票房分別達到36.5億元、34億元和31億元；且貓眼評分都超過9分，分別為9.4分、9.0分和9.6分。

這些成績取得的背後，都是中國電影人努力耕耘的回報，也是各大電影出品公司在市場巨變下堅守的成果，不論是傳統的博納、光線、還是新興的互聯網影視力量騰訊影業、貓眼電影，都在發揮各自優勢，堅守著初心：做好電影。

站在2019年的起始點上，文娛商業觀察以5億元票房為基準線，因為這個體量的電影是大片的票房起點，也是大部分影片盈利的起點，來盤點2018年新老影視公司的出品成績單。

榜單背後不僅反映了出品公司實力的變化，更反映出互聯網影視在近些年來與傳統影視的融合，就像NETFLIX正式成為美國電影協會（MPAA）一員，成為第一家加入MPAA的非電影公司、第一家加入MPAA的流媒體。打破了傳統電影公司=美國電影主流的觀念。

這件事情的標志意義在於，以什麼樣的方式做電影不重要，重要的是做出了什麼樣的影片，只要影片得到市場和觀眾的認可，出品公司同樣會得到市場的尊重和認可。

傳統五大：博納優異、華誼漸弱、光線萬達穩字當頭

2018年，中國影視產業的多事之秋。

在7天57.3億史上最貴春節檔的加持下，內地影視取得了夢幻開局。二月28天101億票房，也刷新了世界影史最快百億紀錄。萬達、光線、博納等行業傳統公司大佬出品成績，也取得「開門紅」。內地影市進入下半場後，「陰陽合同」引發 娛樂 產業大地震。傳統影視大佬的命運軌跡，開始向著不同方向演化。

2018年春節檔，擅長打造主旋律影片的博納影業，主出品的《紅海行動》以36.5億成績，榮膺檔期票房冠軍。國慶檔期間，其主出品的《無雙》，憑借觀眾正面口碑加持，最終拿下12.73億成績，問鼎檔期票房冠軍。國內三大黃金檔期的「兩冠王」身份，讓市場對博納刮目相看。

2018年華誼兄弟出品的《狄仁傑之四大天王》、《找到你》等多部作品。其主控影片中，僅有《狄仁傑之四大天王》最終累計票突破五億大關，達到6.06億。原計劃2018年內上映的《手機2》，在7月中旬殺青後再無相關消息傳出。不過，2018年國慶檔，華誼出品的《找到你》成為文藝片黑馬，並最終取得了2.85億成績。但一部電影的出彩，並不能掩蓋華誼整年市場表現的式微。

與博納、華誼的起落相比，光線傳媒、萬達影視、中國電影等傳統頭部公司，表現穩扎穩打。

2018年，光線出品的8部影片以青春與動畫類型為主。其參與出品的《超時空同居》與《動物世界》，分別取得8.99億、5.09億票房。暑期檔，光線參與出品的《一出好戲》取得了13.55億累計綜合票房，表現亮眼。遺憾的是，其參與出品的動畫類型作品沒有爆款誕生。

2018年春節檔，萬達影視出品的《唐人街探案2》、《熊出沒·變形記》，分別取得33.97億、5.68億累計票房，利潤可觀。暑期檔，其主出品的兄妹喜劇《快把我哥帶走》，口碑與票房均取得不錯成績。相較而言，去年萬達影視保持了穩定發揮。

作為國字頭的行業巨頭，2018年中國電影出品了《捉妖記2》《無問西東》等，市場表現平穩，符合其一貫的風格。其中，票房成績超5億的2部作品，合計票房達到29.9億。英皇電影作為香港公司的傳統廠牌，參與出品了《紅海行動》、《無雙》、《無名之輩》三部爆款，吸金能力非同一般。

行業新貴：爆款捕手北京文化，徐崢、寧浩成最大贏家

2018年，傳統影視大佬的大考之年，也是許多行業新貴的立足之年。

北京文化繼續扮演者爆款捕手的角色，現實題材作品《我不是葯神》、《無名之輩》的火爆，讓其再次成為市場焦點。《我不是葯神》公映期間，公司股票大漲，市值最高漲幅達到40億。唯一遺憾的是，其出品的《英雄本色2018》票房慘淡。這也是北京文化2018年的最大遺憾。

《我不是葯神》的出圈，讓壞猴子影業、北京真樂道、歡喜傳媒三家公司從幕後走到了前台。徐錚、寧浩之間的投資版圖，逐漸清晰起來。通過梳理三家公司出品成績，不難發現2018年的內地影市，徐錚、寧浩成為最大贏家。

2018年，寧浩的壞猴子影業主出品了《我不是葯神》，導演文牧野正是電影計劃的首期簽約對象。這也是2018年，公司唯一出品的電影作品。徐錚的真樂道文化參與出品了《我不是葯神》、《超時空同居》等四部影片。徐錚、寧浩作為聯合創始人的歡喜傳媒，在《我不是葯神》之前，還出品了劉若英導演處女作《後來的我們》，取得13.6億票房。

除此之外，2018年暑期檔，開心麻花參與出品的《西虹市首富》取得25.47億票房，延續了麻花作品的爆款表現。國慶檔，開心麻花基於舞台劇IP打造的《李茶的姑媽》上映。在較高的映前熱度中因為口碑問題而未達預期。最終，此片取得了6.04億票房。2018年，開心麻花可謂是有喜有憂。

與開心麻花關系密切的新麗傳媒，也參與出品了《西虹市首富》和《李茶的姑媽》。賀歲檔根據義大利口碑佳片翻拍的《來電狂響》也是由其出品，當前已取得6.35億票房。新麗傳媒能否將母公司閱文集團優質文學IP，改編成更多優質影視作品更值市場期待。

互聯網影視公司：騰訊影業＋企鵝影視登頂，貓眼阿里可圈可點

2018年，騰訊影業、企鵝影視、阿里影業、貓眼 娛樂 等新興互聯網影視公司，機遇與挑戰並存。四者在出品端均有良好表現，逐漸登上影視行業主舞台。

其中，騰訊系市場表現出眾。據統計，2018年票房5億以上出品公司中，騰訊影業與企鵝影視聯合拿下71.58億票房，位居排行榜冠軍，其中騰訊影業佔41.67億，企鵝影視佔29.91億。

作為新興網聯網影視公司的後來者，騰訊影業通過不斷 探索 與總結，在過去一年給出品市場留下了諸多優質作品。從春節檔6.05億的《熊出沒·變形記》，到國慶檔6.28億的《影》，再到18.7億的漫威作品《毒液：致命守護者》。其中，張藝謀導演的《影》，以12項獲獎提名領跑第55屆中國台灣金馬獎。最終，影片斬獲最佳導演、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳視覺效果四項大獎，成為當晚最大贏家。《毒液：致命守護者》不僅中國市場表現優異，全球累計票房突破也以10億美元，創造漫威「身價」最高單人英雄。

與此同時，企鵝影視作為騰訊系另一廠牌，參與出品了《無問西東》、《捉妖記2》。在賀歲檔及春節檔，市場表現突出。其中，《無問西東》還幫助王力宏、章子怡拿下第10屆澳門國際電影節最佳男女主角。

暑期檔與國慶檔，阿里影業分別參與出品了《西虹市首富》、《無雙》等影片，市場票房表現可圈可點。其中，其聯合出品的《碟中諜6》，在大盤走勢趨冷的狀態下長線走勢穩定，最終突破12億票房。

2018年，貓眼參與了24部作品的運作。其參與出品的影片覆蓋三大黃金檔期，有《捉妖記2》、《後來的我們》、《熊出沒·變形記》、《李茶的姑媽》等。在貓眼網路票務平台的支持下，這些影片均取得了不錯的票房成績。

通過以上盤點，不難發現傳統影視巨頭，正在被行業新貴及新興互聯網影視公司逐漸趕超。影視寒冬季之下，新興互聯網影視公司的成長速度超出預期。未來整個影視產業格局，或將面臨重新洗牌。

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⑶ 2018年中國電影市場的發展前景如何

中國電影行業發展前景分析

2012-2018年，中國電影票房呈逐年遞增趨勢;2016年以來，電影票房增速回歸到理性階段，連續三年保持在10%上下波動。此外，隨著2018年《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》政策的出台，電影市場進入規范化發展階段。但整體來看，我國年平均觀影人次較發達國家水平仍然較低，我國電影產業依然有較大的市場發展空間。綜上，前瞻預測2019年我國電影票房收入將超過670億元。

隨著我國電影製作水平的進一步提高，我國電影產量將繼續保持增長態勢。目前，總投資近20億元的"國家中影數字製作基地"已經在北京市懷柔區正式投入使用，該基地具有年生產製作80部電影故事片、200部電視電影、500集電視劇的能力，結束了我國大片需要到海外加工的歷史，打造了中國電影製作業的新品牌。2016-2018年，我國電影產量由944部增加至1082部，年均復合增長率為7.06%，在此發展速度及我國電影產業規范化發展的影響下，前瞻產業研究院保守預計，2019年中國電影產量將達到1140部。

中國電影行業發展趨勢分析

中國電影行業發展趨勢也多樣化，從製作、放映、觀眾體驗等多層面，都將面臨新變革。

電影產業向規范化發展，影院發展面臨諸多變化

2018 年12 月11
日，國家電影局向各省、自治區、直轄市電影主管部門，各電影院線公司下發《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》。意見中進一步明確了電影院線市場的規范和扶持方向。截止2018年底，我國電影院線銀幕數量為60079快，要實現2020年銀幕數量超過8萬塊，2018-2020年銀幕數量復合增長率至少為15.39%。

總而言之，此次扶持政策或在中長期提振電影行業景氣度，監管新規將促進行業得到更加明確的規范和整治，長期看利好行業良性健康發展。新規將推動我國電影行業整體規模的發展，內容公司單片產出能力有望不斷提升，院線產業整合有望提速。電影院的發展也面臨著諸多可能性，電影院發展趨勢總結為以下幾點：

強體驗感影院技術成為主導趨勢

電影及影院技術的長足進步是中國實現從電影大國到電影強國跨越的重要推動力。近幾年，電影新技術正在不斷實踐，從而更廣泛地應用到電影院中，如：激光放映技術、巨幕放映高動態范圍放映技術、沉浸式聲音技術、4D技術和智慧影院等，未來電影院技術將逐步向高端化、舒適化和強體驗感發展。

雲計算、互聯網促進電影製作全球化

近年來，電影由多個工作室協同剪輯製作已成常態。而如何用較低的成本讓位於世界各地的工作室協同工作，成為人們關注的焦點。電影後期製作是一個計算密集型工作，而雲計算採用虛擬化技術，可實現更好的系統資源復用，讓多個工作室同時同步使用資源，並利用雲計算強大的計算處理能力，在提升效率、壓縮時間的同時降低製作成本。

而分布面廣且速度快的全球光纖網路使得任何人在任何時間和地點都能夠互動交流與合作，通過雲計算技術製作電影能夠大幅度減少拍攝時間和後期製作時間。目前，數據採集、更高的解析度、高動態范圍、雲計算、IP技術和大格式文件等都是好萊塢正在使用的新興發展的技術。

事實上，雲計算除了能夠節約時間和資金外，還為電影渲染等製作提供了技術支持。未來，隨著觀眾對特效的要求越來越嚴苛，電影特效製作所需的計算量呈幾何倍數增長，而雲計算可為影視作品提供製作、存儲和處理平台，為電影渲染等製作提供很大的便利。

以上數據來源參考前瞻產業研究院發布的《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

⑷ 2018到2020年國內日漫票房

2018到2020年，國內院線上映的日漫電影票房總結：

1.《紫羅蘭永恆花園外傳 永遠與自動手記人偶》

日本上映時間:2019年9月16日

國內上映時間:2020年1月10日

國內院線總票房:4848萬

2.《數碼寶貝 最後的進化 羈絆》

日本上映時間2020年2月21日

國內上映時間:2020年10月30日上映

國內院線總票房:1.25億

3.《未來的未來》

日本上映時間:2018年7月20日

國內上映時間:2020年11月6日

國內院線總票房:998萬

4:《海獸之子》

日本上映時間:2019年6月7日

國內上映時間:2020年11月20日上映

國內院線總票房:1635萬

5.《神奇寶貝:超夢的逆襲 進化》

日本上映時間:2019年7月12日

國內上映時間:2020年12月7日上映

國內院線總票房:1597萬

6.《哆啦A夢 大雄的新恐龍》

日本上映時間:2020年8月7日

國內上映時間:2020年12月11日

國內院線總票房:6337萬

7.《崖上的波妞》

日本上映時間:2008年7月19日

國內上映時間:2020年12月31日上映

國內院線目前票房:1750萬

⑸ 當今電影市場的概況

當今電影市場概況
核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把「我們這么好的市場」掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出一個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麼現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從製作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家扎堆去搞同樣的題材，就算不扎堆去搞古典名著，也不約而同地扎堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲一下，沒有大片的時候，大家一窩蜂地上映，而對於這種「一窩蜂」現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於「狼來了」的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但你絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的一個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要准備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，「導演再這么撞車的話，觀眾們只能去撞牆了。」這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任製片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國•關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另一部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於「許仙與白娘子」的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另一部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裡報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有一部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得注意的是，這些撞車的題材里，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是一些小的製片方出於「撈一把就走」的心態進行的惡意干擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種「肉搏」的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，「手慢」的項目卻很有可能是這一題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍一個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《一代宗師》依然還在「拍攝中」。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先一步，宣稱在今年年底前會把一部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些「撞車」的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麼導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和庄文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以「短平快」的策略進行項目製作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，「只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麼火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮製。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麼幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。」葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的「荒蕪說」，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成「原創」：「中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們『偶然』間發現了一個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會願意一年去看五次關雲長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是一個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有一部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的「系列電影」，中國這些掛著「2」字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是一個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利•波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第一部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第一部上映之前，導演給大家的回答都是「看第一部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。」
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見一斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何「繼續」的空間。而這一「續集」，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於一種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少餘地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於「畫皮」的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的「原班人馬」，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種「偽續集」的期待指數必然下降。

成因分析：想賺錢，又怕有風險

關於華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、庄文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。
對於這種「短視」現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，「如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。」成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟製片人制度保持著一個電影的系列存在。」
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，「說到續集，其實我自己都沒准備好。」
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。「脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。」而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:「影院一日游」
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麼為數眾多的中小成本電影的「影院一日游」對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是「聽都沒聽說過」的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種「影院一日游」產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《倖存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片扎堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的「淡季理論」早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始「盲目」地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，一窩蜂地「照搬」所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於「動腦筋」所導致「目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那裡，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。」

成因分析：投資人的「無所謂」，發行人的任務
「影院一日游」對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這一現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多隻是為了完成任務湊數而已。「只要電影在影院放映一天，也算是發行了。其實大家心裡都清楚，就是在影院走了一圈兒。」至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。「在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，製片、院線都很強勢，影院想怎麼放就怎麼放，發行公司缺少話語權。」劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外一部分小成本電影的「影院一日游」則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的製片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的製片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人「不在乎」，就是每年各大電影廠出品的一些電影。「其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。」
作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映「影院一日游」對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：「現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標准，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。」

中國電影市場概況分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出台，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施「走出去」戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在一定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》。這一系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並徵求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場准入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統一開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的一個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜志《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為「中國電影產業即將夢想成真」的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這一強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的製作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、製作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。

⑹ 影視展覽發展現狀

眾所周知，在眾多的藝術門類中，像音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築、戲劇等，都是在蒙昧時代或者文明時代的初期已經出現。然後，在經過一段漫長的歲月長河裡，人類便再也沒有出現新的藝術形式或種類。

直到20世紀上半葉，電影，這門新的藝術形式才步入人們的視野，從1895—1907的早期電影開始，以魯米埃爾兄弟和梅里愛為代表的初期導演開始了一系列的電影製作，他們技術上推求標准化，藝術上講求構圖技巧等，都是在電影形成期所做的重要貢獻，但是當時的科技都具有局限性，所以使得電影過於真實，拍攝角度固定，域別無變化，而且時間很短。中國在這一時期，也就是1905年出現了屬於自己的第一部電影《定軍山》。

一、世界電影產業的發展

1、1908—1926年，電影產業進入了發展期，出現了經典好萊塢電影，德國表現主義電影，法國印象主義和超現實主義電影，還有前蘇聯蒙太奇學派電影等，其中大家一定認識卓別林吧，身為喜劇大師的卓別林可以說是好萊塢無聲電影經典中的經典，記得小時候在電視上我還有看過他的《淘金記》、《大獨裁者》、《摩登時代》等等，黑白的畫面風格中就是因為有了他動情的演繹才有熒幕外眾多觀眾的笑聲，還有冷麵笑星基頓等，電影介紹海報也出現了彩色形式。中國在1923—1927年間也開始了對於電影的探索時期20世紀20年代，受第一次世界大戰的影響，中國的民族工業得到了一次難得的發展機遇，在整體上處於上升態勢。作為一種娛樂產業，電影也直接或間接地受到了這一態勢的影響。因此，當《孤兒救祖記》一炮走紅，在經濟效益和社會收益都取得驕人成績之時，商人的投資熱情開始轉向電影，從而掀起了中國電影發展的熱潮。據不完全統計，1923--1925年間，全國各地共開設175家電影公司，其中上海有141家。當然，這其中有很多公司僅僅空掛一個招牌，實際上無所作為：有的缺乏辦公司的實力，以借用或拼湊器材及人才的方式進行拍攝。如專事拍戲裝片的大中國影片公司（1925）和專拍滑稽片的開心公司（1925）等。

2、1927—1945年，電影事業開始真正意義上的成熟，這一階段好萊塢經典電影出現了有聲的電影，這是一個影視業上的重大突破。而且電影出現了多種類型：兒童片，科幻片，恐怖片，西部片，歌舞片，犯罪片，喜劇片，戰爭片，愛情片，倫理片，驚險片，災難片等。中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現身於上海開始，中國本土的電影業便從商業放映起步了。在經過蹣跚學步的萌芽期之後，到上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。

3、1942—1951年，世界電影進入了新發展期，如義大利新現實主義電影，它追求生活真實，要求表現義大利人民飽經戰爭的痛苦和生活中的苦難，譴責社會中的不公正。特徵是：記錄性，實景拍攝，長鏡頭的運用，非職業演員的運用，結構形式簡單直觀，地方方言的運用。代表作就有：《擦皮鞋》，《羅馬11時》。1959—1964年，法國出現了「新浪潮」運動，1962—1984年又出現了新德國電影運動。總而言之，歐洲現代主義電影的特點就是：1、反對傳統情結，體現人本主義；2、強調表現作者「自我」，體現唯我主義；3、強調表現內心，體現非理性主義。

但是1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。以前蘇聯為模式，到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。1949年2月，經過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。

這個時期先後建立的東北電影製片廠、北平電影製片廠、上海電影製片廠三大國營電影企業在歷史轉折之際，為新中國電影事業走出了第一步。在新中國電影事業的規劃中，發行、放映同樣位置顯著，實現國有化的一體制既是最初方案，又是最終目標。因而，各地影片經理公司的建立隨著解放戰爭的節節勝利由關外推進到中原，在時間表上，與國營製片廠的創建可以說做到了兩翼並進。據統計，舊中國有678家電影院，半數以上集中在上海、天津、北平、廣州、武漢、沈陽等大城市，中、小城市數量很少。

二、中國電影的發展

1954年6月至9月，電影局及所屬各製片廠的領導幹部共9人組成赴蘇訪問團，經過長達3個月的考察，回國後向中共中央上報了《電影工作者赴蘇訪問團工作報告》。1955年中央批准了該《報告》，各電影廠(部門)便相繼開始了大規模體制建設和調整，以前蘇聯為模式，到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。1959年共完成82部故事片，產量下降而藝術質量上升，優秀和比較優秀的影片達到近30部，佔全年總數的1/3強，這一年在新中國電影的發展歷史上被稱之為「難忘的一九五九年」。新中國電影的17年歷程有多種劃分的方法，就電影事業的發展而言，可分為兩大重要時期：從1949年開國到1957年國民經濟第一個五年計劃結束，為起步、初創、建設的階段；1957年以後，經過1959年的「十年獻禮」高潮，到1965年「文化部整風」及1966年的「文革」，為穩定、發展、轉變的階段。中國電影在經歷了這17年的打造後，已經擁有了一份龐大的產業，家底堅實而雄厚。

中國電影第三次產業時期在時間和形式上與前兩次有所不同。「文革」後百廢待興，新時期的改革開放不久挽救了瀕於崩潰的電影經濟，也使中國電影迎來又一次復興。但幾十年來形成的產業痼疾困擾著電影的發展，電視及多種娛樂方式的沖擊更使電影業的經營每況愈下，改革勢在必行。隨著中國性改革的不斷深化，電影業開始重新審視市場的作用和力量。上世紀90年代的一連串的「突破」如同多米諾骨牌效應，促成了體制的變遷，這一切都是在推動市場化進程的力量下進行的。因此，這一次產業期的到來較前兩次而言，在意識上體現出了更多自覺。

三、世界電影產業的新格局

進入80年代以來，我們看到，日本的索尼買下了美國的哥倫比亞電影公司、哥倫比亞電影電視公司和韓國的三星公司（一個大型的獨立製作公司）。日本的Matsushita收購了美國的MCA.

再看，多媒體領域的世界大亨澳大利亞的默多克，是怎樣擁有一個最為多樣化的國際性傳媒帝國的：1994年他所擁有的新聞集團收購了美國的20世紀福克斯，同時還掌握了福克斯電影製片廠、福克斯網、英國天空廣播（歐洲主要的直接衛星廣播之一）、電視指南和哈普柯林斯出版社的大部分所有權。此外，他還擁有能轉播幾個衛星電視頻道、BBC、MTV、電影以及針對亞洲和中東大部分地區觀眾的兩個中文頻道的星電視（StarTV）。其新聞帝國包括《倫敦時報》、《陽光報》和《世界新聞》。另外，他還正將他的衛星頻道從英國空中廣播、星電視（Star TV）和福克斯擴張到歐洲、拉丁美洲和亞洲。

再看，2005年6月，美國膠片和圖像處理巨頭伊斯門·柯達公司與歐洲數字投影機供應商巴寇（Barco）公司又達成戰略聯盟，向世界各地的數字影院運營商提供數字影院系統，聲稱將為客戶提供簡單化的打包出售，全球化的服務網路和統一升級服務，以便使兩家在未來新的數字革命中求得共同發展。

等等這些都讓我們看到，隨著全球化浪潮的推進，國際間跨國影視集團兼並、重組、整合、擴張的趨勢日益加劇，不僅好萊塢的所有權被全球化所逐步取代，而且當今國際影視傳媒業也越來越全球化的發展趨向。

「現在我們往往以這樣的方式來生產電影，採用法國導演、法國製片，好萊塢明星配置、好萊塢技術方法進行合作，在法國或義大利等國拍攝，法國融資。《第五元素》、《聖女貞德》等都是合作拍的，取得了很好的票房。」

四、總結

總之，在全球化進程中，各國在探索保護和發展本民族電影產業，拓展國際市場的行動策略中，不僅有各自不同的具體保護措施，還更多地採取了合作拍片、優勢互補、協同作戰的雙贏共享發展策略。

「世界潮流浩浩盪盪，順之則昌，逆之則亡。」（孫中山語）我們如何在全球化進程中找到自己的位置，既保持個性，又借鑒他國長處，把中國的發展納入世界軌道，在與世界整體進程的互動與交流中，做出自己應有的貢獻，才是應思考的首要課題

⑺ 中國目前的電影市場情況如何

我們都知道，現在中國目前的電影市場情況是非常不容樂觀的。這都是由於今年疫情原因的影響，足足有大半年在今年電影院都沒有開門。現在雖然開門了，但是情況還是不容樂觀。

我們知道今年年初的時候，本該是新一年美好的開始，誰知道新冠肺炎病毒卻肆虐在這個地球上。很多國家很多人民都遭受這個病毒的影響，在那段時間幾乎每個人都處在水深火熱之中，直到現在疫情雖然得到了很大程度上的緩解，但是還是遠遠沒有消失。

綜上，我們可以發現，中國目前的電影市場的情況依然是非常的慘淡，非常的糟糕。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。