❶ 為什麼印度電影必須有歌舞情節
歌舞是印度的文化習俗，所以會經常有這個情節。
印度電影指印度的電影及印度的電影產業，其開始於19世紀末。印度是世界上重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠，主要應付印度國內龐大的需求。同時印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。
印度電影開始於19世紀末。1896年，在孟買第一次放映了盧米埃爾兄弟的影片。以後10年中，外國製片人不斷帶來各種新影片，在孟買和印度其它大城市放映。
這些放映活動激起了一些印度人的製片興趣，薩達達以兩位摔跤家的表演和訓練猴子為素材拍攝了印度最早的兩部短片，被譽為印度電影的先驅。
❷ 印度電影為什麼總是喜歡載歌載舞
印度電影跳舞是印度人民的傳統。載歌載舞不僅能夠體現歌曲的文化，同時也體現舞蹈文化。當然了，在這方面我們中國是無法匹敵的。
同樣，印度也是個舞蹈演員容易找出路的地方。印度的美女眾多，且身姿婀娜，再加上舞蹈的點綴，更突顯印度美女的魅力。介於我對印度文化的了甚微，以上觀點，如有不足道的地方，歡迎批評。
❸ 印度電影為什麼要「唱歌跳舞」
說起印度電影很多人都看過吧，印度電影素有東方好萊塢之稱。
印度電影有兩大特色：會模仿，會唱跳！
還記得2016年《摔跤吧！爸爸》在中國上映前，廣電總局特地刪減了21分鍾。
倒不是因為「少兒不宜」的鏡頭，而是電影實在是太長了，廣電總局一刀，把那些影響觀眾觀影體驗的歌舞片段，就給剪掉一部分。
所以印度電影里邊的「歌舞」對於印度人來說才是重中之重，如果你去去過印度看電影，你會發現印度觀眾們在看電影時總是會不自覺地唱起來或者跳起來。
❹ 印度拍電影為什麼總喜歡唱歌跳舞啊
社會歷史和環境決定社會文化。印度的唱歌和跳舞歷史悠久，故此他們的電影裡面喜歡穿插這樣的情節。
正如中國紅色電影最後總是正義必勝。美國電影總有暴力鏡頭。英國電影總有紳士鏡頭。
印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。
印度人最擅長的就是歌舞片，像比較早的《大篷車》都有群舞、獨舞出現，印度人也喜愛歌舞
❺ 為什麼印度電影裡面那麼多的歌舞
電影更多時候反映的除了社會現實以外，也代表著這個國家的特點，而印載度本就是一個載歌舞的國家。長期以來獨特的國情，使得印度觀眾具有區別於其他國家觀眾的觀影習慣，所以印度的電影一直很具有娛樂性。為什麼印度電影里總是出現歌舞表演呢？
期待我國電影業的發展。
❻ 為什麼印度的電影舞蹈因素這么濃
如果用一句話來概括印度電影，絕大多數的人答案一定都是「連唱帶跳」。那麼為什麼全世界只有印度電影中的歌舞如此之多呢？印度電影中加入歌舞又是從什麼時候開始的呢？
波斯劇場最大的特點是將舞台分為「深幕」和「淺幕」兩個場景，戲劇的主要劇情都在深幕中演出，而淺幕中則會有人群涌現，並進行誇張的舞蹈表演。最早的波斯劇場其實是從英國人手中買下的，波斯人接管劇場後，為了吸引低層次的民眾走進劇場，節奏歡快的印度歌舞就成了跨越語言、溝通觀眾的紐帶。
前段時間口碑炸裂的印度電影《摔跤吧！爸爸》除了在劇情上打動人心之外，許多觀眾對片中只有一段歌舞情節也是大感意外，引發了很多討論。後來紅遍網路的《誤殺瞞天記》也招來了無數「原來印度電影也可以不跳舞」的評論。原來印度電影也不是100%都有歌舞的。
❼ 印度電影為何動不動就要跳舞
印度電影為何動不動就要跳舞？
看過印度電影的都知道，電影到了高潮時就會突然跳起舞來。對於一言不合就又唱歌又跳舞的印度電影，一些人覺得很奇怪，也有一些人覺得這很有趣。為什麼印度的每部電影基本都會穿插這樣的歌舞情節？
其實電影中使用歌舞這種電影的形式其實這是受印度當地文化傳統的影像。大家都熟知的是印度人大部分信奉印度教，而印度教里很受人們歡迎的就是濕婆Shiva。舞蹈在印度人看來是濕婆創造的，同時舞蹈也就成了濕婆神的化身，所以人們對濕婆神的崇拜常會用舞蹈來體現。
比如結婚、聚會，印度人就會載歌載舞，無不體現舞蹈的重要性。所以舞蹈也就成為了印度人喜聞樂見的一種生活形式，這也就是在印度電影里常見的又唱歌又跳舞，歌舞劇！
印度的電影就是歌舞電影，最好的印度電影中的歌曲與舞蹈都非常動人，備受觀眾喜愛。如果歌舞好，你就成功了一半。音樂是電影的一部分，好的歌舞正是電影劇本的精華所在。所以印度很多電影都會在上映前先出唱片，然後沒幾天就能有效收回影片的製作成本，印度音樂市場和電影市場是共生關系，音樂市場的50%以上是電影音樂。
還有就是商業因素，一部電影大概是九十分鍾，長的不過二個小時，但在印度，卻形成了一種奇怪的時長效應。其實印度歌舞電影的興起是為了讓電影時間夠長，讓進去看電影的人感覺夠本。
在上個世紀，印度的很多人還是比較窮的，看一場電影對他們來說是一種奢侈，印度人本來就有一種非常善於精打細算的習慣，相信與其做過生意的人都體驗過印度人的砍價有多厲害。他們認為花了錢進去影院看電影，都會希望電影要長，這樣才能「夠本」。
另外一個原因大概是因為印度很熱，而電影院是最早為數不多可以提供冷氣的地方，印度人希望能在電影院多呆一會。時長就成為一個衡量的重要標准了。誰的電影時長，誰就被認為是有良心的。
因為電影時間長，電影製作成本自然會提高，所以製片商靈機一動，大量加入大家都喜歡的歌舞，而歌舞大概是所有拍攝中成本最低的。所以印度一部電影就會有六七個跳舞的場景，加起來可達一個小時。這樣，印度人就可以在冷氣房裡多呆一個小時了。湊足了時間，最後賓主盡歡。
接下來是國際的影響。一個不發達的國家想要輸出影片，是需要民族特色的電影，比如我們華人的影片就是武打片，因為李小龍的原因，搞得大家一提華人電影，就是武打，就是武俠，武打也是華人電影在國外最成功也是唯一成功的類型電影，而外國人更有一個奇怪的錯覺，華人都是會武功的。
所以印度這種有舞蹈的電影到了國外，一下讓外國人大開眼界，認為其民族特色十分濃厚。他們形成了思緒定式，印度電影一定要有舞蹈才行，就像他們看我們的電影，一定要有武打一樣。這也是印度電影都有歌舞元素的重要原因。
❽ 為什麼印度電影里要不斷地插入歌舞有什麼傳統
印度是一個多語言的國家，不同語言的族群對母語電影有很殷切的需求，從而推動了電影業的發展。但不論講著何種語言，歌舞作為印度人世代沿襲的生活方式，是他們共同的語言，印度電影中極具民族特色的歌舞是本土市場制勝的關鍵，也是快速撩撥起海外觀眾興致的法寶。
一部典型的印度影片至少要有五六段華麗歌舞，而且是大團圓結局。這種標簽化的印度大片也被稱為「馬薩拉」電影。「馬薩拉」是印地語中「混合香料」之意，「馬薩拉」電影就是將愛情、動作、歌舞、喜劇元素和大團圓結局糅合在一起，其獨特敘事模式也被稱為「馬薩拉模式」。
而電影里歌舞的興起，是一件很偶然的事情，Discovery頻道的紀錄片《亞洲電影·印度》上有講過，在上個世紀，印度的很多人，還是比較窮的，所以看一場電影對他們來說是一種奢侈。於是花了錢進去影院看電影，都會希望電影要長，這樣才能「夠本」。
在這樣的狀況下，很多的印度電影時長都在3小時左右（有的時候真的很考驗觀影人的耐心）。
如此，中間插入歌舞，算作是一種取巧的方式。據蔡瀾的書里講，他曾與一個印度電影的MAKER聊天，說是他製作的一出電影不到三小時，觀眾不買賬，認為自己上當受騙了，於是MAKER在電影後面加了一段長長的歌舞，湊足了時間，最後賓主盡歡。
❾ 印度電影為什麼都要加入歌舞
一、傳統的影響
印度人大多信奉印度教。濕婆是印度教中的三大神之一，印度教認為，舞蹈是由濕婆創造的，濕婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把對濕婆神的崇拜表現為對舞蹈的熱愛。即使在平時的日常生活當中，比如聚會、結婚等活動，他們也習慣用歌舞的形式來表達情感。歌舞是人們喜聞樂見的藝術形式，備受印度人民的推崇，所以當它們在二十世紀與電影這一新奇的藝術形式「聯姻」時，在印度電影人的努力下，理所當然地造就了具有獨特魅力的印度電影。
印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。「邱沙穿著閃光的衣服，像舞女一樣，「男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關戰爭的場面」，「男女青年一起跳舞」，「甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓」。可見當時舞蹈已經有了相當的發展。到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過「舞蹈」一詞。至於在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》中寫道：「在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會，供國王享樂」，「一位舞者的優美的舞姿使羅婆那為之陶醉」。