A. 求幾部關於舞蹈和愛情的電影
1談談情跳跳舞
◆ 編 劇：Audrey Wells ◆ 類 型：喜劇（Comedy） 浪漫/傳奇（Romance） Music
◆ 國家地區：美國
◆ 語 言：English
◆ 發行公司：米拉麥克斯（Miramax）
◆ 首映日期：2004年10月15日
◆ 製作公司：Spyglass
◆ 製作成本： + (單位：百萬美元)
◆ 本站評分：暫無 ◆ 首映票房：,783,467.00 (單位：美元)
◆ MPAA定級：USA:PG-13 級
◆ 全美票房：,890,460.00 (單位：美元)
◆ 片 長：USA:106 min 分鍾
◆ 海外票房：,600,000.00 (單位：美元)
◆ 影片簡介：
美國式的商業電影製作人和原創日本故事的結合。
當年轟動世界的同名日本電影重拍版，講述一個中年男子通過學跳舞重拾人生信心。日本式的含蓄委婉會免不了遭受好萊塢式的浪漫俗套篡改嗎？
優秀的故事並沒有在美國導演的手裡再現輝煌。
《談談情，跳跳舞》的美國版本出乎意料是讓人有些矛盾的那類電影，很多時候被意外的感動了，有些時候又格外的懷念日版的人心細處的描繪。得益於原版故事的本片，還好並未向溫情浪漫的陷阱滑落太遠，那些溫暖而自然的情愫，在與我共舞的時候，尤其動人。 人到中年的約翰（李察·基爾飾）在某大型公司裡面任職中層行政人員，他的生活看來完美無缺：美麗的妻子（蘇珊·薩蘭登飾）和正在上中學的一雙兒女，一家人居住在寧靜的郊區；接近圓滿卻同時意味著接近枯燥和一成不變：二十幾年來幾乎沒有變化的工作讓事業方面的挑戰已不存在，妻子依然美麗和關心自己，然而因為各自繁忙的工作，有很久沒有傾心交談過了。約翰在自我一日日變得乏味模糊的生活當中，發現每天坐地鐵經過某個街區時看見的窗口後面的女子，美麗而寂寥。那是一處舞蹈教室，霓虹燈的廣告每次都會在夜色里閃爍，連帶那個神情憂郁的年輕女子，喚起約翰生活中久違的渴望。約翰終於有一天按捺不住下車，開始了在這個舞蹈教室學習交際舞的晚間課程。他的隱瞞引起了妻子的誤會，而跳舞的過程，也從起初單純的被那個神秘女郎吸引，變成了約翰和周圍人們人生當中真正的轉折。 看完電影，最應該感謝的看來還是提供那個好故事的日本編導。本片1996年日本原版的導演周防正行擅長從普通人的生活當中發現巧妙的立意，用喜劇的形式來展現人物心理的變化。約翰已經不再有火花的生活當中，因為每日的路過，讓他選擇了跳舞。最初的偶然闖入是想結識那位神秘寂寞的女郎，然而電影的基點選擇跳舞卻自有深意：交際舞的真諦是什麼？是攜手，是共舞，是交託給舞伴對於彼此的尊重和信任，不僅是亦步亦趨的配合，也是心靈某刻的交流。電影中交織了男主角約翰與眾多角色的關系，而同三個女人（分別是：妻子、舞伴和美麗的舞蹈教師寶林娜（詹妮弗·洛佩茲飾））間的關系和心理變化，最充分細致的展現著電影的主題：那就是通過跳舞本身，重新尋找生活中喪失已久的激情，發現人生中不敢面對的嘗試，更重要的是，在親人愛人都日漸生疏的都市生活當中，因為攜手共舞而連接了彼此的心靈：當我們一起跳舞的時候，你會否感覺到，我們在向生活久違而親密的歡樂飛翔？ 在電影裡面，女主角說了一句話，她認為人們需要婚姻的理由是因為每個人都需要有一個人來見證自己的人生。這個世界廣大得讓我們惶恐，個人的軌跡輕忽得如同風中的一粒細沙，如果沒有人同行，那些分分鍾的時刻很快就湮沒不存。所以我們需要人一路走來，而「跳舞」在電影裡面的意義也和婚姻類同：無味的生活中需要有人能讓我們伸出雙手，共同分享。影片落力描畫著約翰與三位女人的關系：與妻子的無疑最為重要，從開始的似乎陷入家居瑣碎的乏味，到後來隱瞞後的躲閃，男人無法敞開懷抱交出心事，始終是因為重視而納於言，可惜最後的結尾處，雖然圓滿溫暖，始終有好萊塢過於溫情浪漫的嫌疑而無法盡善盡美；與舞蹈老師寶林娜的關系發展，是片中最側重的部分（多少因為詹妮弗·洛佩茲出演的緣故），在片中一場精彩的拉丁舞終於讓寶林娜找到了躲藏在生活背後膽怯退縮的那個自我，雖然精彩，仍稍顯俗套，而寶林娜這個人物，除了優美動人的舞姿，心理上也相當倔強；與第三個女人是交際舞比賽的舞伴。雖然從擔綱的演員而言，這個角色理應最為次要，但演員本身在形體上的特點，除了帶來不少笑料之外，也透出一個真正的普通人的心酸和不放棄的快樂，使得這個人物成為片中我最喜歡的角色。她的不造作，平凡，努力的生活，同時她和男主角之間漸漸接受對方作為舞伴的過程，就是朋友間心靈的火花在交錯的時候，彼此照亮對方的過程。相信每個觀眾在看到約翰焦急等待他的舞伴而終於看到盛裝的她而由衷贊揚對方的時候，那種溫馨和感動會有一刻留存心中。三段心理描畫，在跳舞的過程中互相交織，逐漸充實完成了男主角的心理變化，正是電影最精彩的地方。 幾位明星的表現一般，舞蹈段落主要在李察·基爾和詹妮弗·洛佩茲身上，完成得都還不錯（相信本片會讓眾多的中老年觀眾重新燃起學習交際舞的熱情）。和原版日本影片更注重眾多配角的個性和改變相比，本片明顯向好萊塢固有的故事套路傾斜，這使得演員並未有更多的發揮餘地（蘇珊·薩蘭登在本片中演技幾乎無處施展）。 常常在看日本電影的時候，面對平穩寧靜的構圖，隱而不言的生活，卻往往有一刻，人物們的心事瞬間讓影片百感交集起來；好比看綠色茶葉在水中靜靜的舒展，然後透出一絲悠遠的清香。然而這種東方特有的淡味，近年在好萊塢的改頭換面之下，每每無可奈何的成為濃稠香甜的熱巧克力。在享受了那永恆的甜味之後，我們不得不稍微接受腸胃隨後發酸的反應：美版《談談情，跳跳舞》在某些時候充盈著愉悅和感動，卻依然為了票房和觀眾的欣賞習慣作了不少典型的美式修改。萬無一失的溫情浪漫陷阱固然讓人愉快，卻難得有長久回味的感覺逗留心頭，這也是美式喜劇片的痼疾。
◆劇情：
約翰·克拉克(李察·基爾 飾)，是芝加哥一位事業有成的大律師，雖然在外人眼裡，他已經功成名就，擁有令人羨慕的事業，和諧幸福的婚姻和溫柔賢淑的妻子(比弗莉，蘇珊·莎蘭登 飾)，但在他自己內心，他卻承受著巨大的生活壓力，婚後煩悶的家庭生活和整日龐雜的工作使得這位律師對生活已經失去了往日的激情與興奮。
直到有一天回家的路上，在他偶然抬頭向街邊張望的時候，他看到一家舞蹈學校的招牌和它窗口處站著的老師，出於久違的好奇心，約翰·克拉克走入了校門並報了名，希望藉此能找尋平凡生活中的些許快樂感覺。
在舞蹈學校里，約翰順其自然地結識了舞蹈老師身份的寶蓮娜(珍妮佛·洛佩茲 飾)，在他跟隨寶蓮娜學習舞蹈的過程中，異端爛漫的感情也在兩個人之間慢慢發芽。約翰不再是每天工作—回家、兩點一線的單調生活，在舞蹈學校里，他不但可以學習令人心情放鬆的優美舞蹈，還可以結識不少的新朋友，尤其是令他一見鍾情的美麗舞蹈老師。在兩個人一段時間的接觸和交往過後，約翰不但有了更多的可以讓自己的生活豐富多彩的新朋友，更重要的是，這也同樣使得他對自己一直有些感到厭煩的工作有了更大的興趣，甚至在工作的過程中都能以愉快的心情將舞步融於其中。當約翰對舞蹈有所掌握之後，他與眾同學及老師們還一同參加了令人難忘的舞蹈大賽。
雖說歡快的舞蹈以及與恩師寶蓮娜之間若隱若現的戀情使他如沐春風，但所有這段意外的感情必須要有一個終結，盡管他愛著這位美麗的舞蹈老師，但同時，他也再次感受到家庭帶給他的溫暖和責任，面對這兩份感情，約翰不知道自己該如何取捨……
2《熱舞甜心Honey》
熱愛舞蹈的美國女孩哈尼•丹尼爾斯（傑西卡•艾爾芭 飾）性格開朗。她夢想自己能站在舞台上展現自己，也希望得到大家的贊許。這個夢想便一直激勵著哈尼向前走。
但哈尼的父母及男友都懷疑她的付出能否得到回報。對舞蹈十分執著的她決心一個人為理想奮斗。於是她搬離父母家，自己來到臟亂的街道居住，雖然那裡的噪音不絕於耳，但這一切都影響不到她的靈感來源。
哈尼為了理想，一直不懈努力。她白天教孩子們跳舞，晚上便到酒吧上班。她也在夜總會的舞台上表現自己，當她站在舞台中央的時候，她充滿了活力。
終於機會來了，一名導演看到了她的舞蹈後，想讓她在節目中擔當配舞演員。或許這正是幫助她實現夢想的一個好機會。可是路上充滿了荊棘，命運不斷向哈尼發出挑戰。
《平民天後The Lizzie McGuire Movie》
莉琪（希拉里·達芙 Hilary Duff飾）的歐洲之行真是充滿「離奇」！本來她是一名在學校屢屢出醜的女生，和同伴來到義大利旅行之後，神奇的經歷就紛至沓來。
都怪莉琪長得太像義大利的歌星伊麗莎白，伊麗莎白的情歌對唱搭檔保羅，把這個小女生當成了樂壇紅人。在保羅的安排下，莉琪作為「伊麗莎白」的星途迅速鋪開，她亦以自己的魅力征服萬千歌迷，然而，上帝真的如此眷戀莉琪嗎？少不更事的莉琪，沒想到自己已經陷進了一場陰謀當中。
幸好，莉琪還有一幫守望相助的朋友，他們在合力保護著莉琪不受傷害，莉琪在美妙的夢境中醒來時，會發現最真實最寶貴的，是身邊可愛的友人。
3《街舞少年Stomp the Yard》
街頭少年DJ來自洛杉磯，是喬治亞洲亞特蘭大一所大學新入學的學生。在新環境里感到非常不適應的他，自從加入了一個街舞愛好者同盟會之後，生活開始有了翻天覆地的變化。他的出眾舞技在這里得到施展，同盟的人在景仰之餘，都期待他能幫助同盟會奪取大家垂涎已久的全國街舞大賽冠軍。然而他們不知道的事，縱然有出神入化的舞技，在成為同盟會最有競爭力的主心骨之前，DJ必須面對的是如何拋開殘酷的往事帶給他的種種陰影。在身邊好兄弟和所愛女孩的支持下，DJ是否能夠重新站起身來，正視前方的道路，在這條自己曾經深深熱愛的街舞道路上勇往直前呢？
4《勁歌飛揚Raise Your Voice》
泰瑞（希拉里•達芙 Hilary Duff 飾）是天生的歌唱家，從小就加入了教堂的唱詩班。雖然她沒有向任何人表明音樂就是自己的夢想和追求，但細心的哥哥還是知釋了妹妹的心意。為了給妹妹一個驚喜，哥哥偷偷幫她報讀了洛山磯表演藝術學校的暑期課程。然而不幸發生，哥哥在一次交通意外中身亡，只留下了悲傷的泰瑞獨自一人接到了錄取通知。
盡管爸爸不同意，但為了實現哥哥的期望，泰瑞還是來到了洛山磯。在這里，泰瑞遇到了和她一樣懷揣著音樂夢想的各色同學：創作才子傑（奧利弗•詹姆斯 Oliver James 飾）、 打擊樂小子奇衛、鋼琴美人斯隆、小提琴黑珍珠丹尼斯、女主唱羅賓等。一班年輕人的音樂夢想就在這里開始起飛了！
B. 我記的80年代初期，電視上經常演一個電視譯製片是講日本的風土人情的，誰知道名字
推薦一篇文章給你,不知道有沒有用.
影評：70年代末以及80年代影響中國的譯製片
關鍵字：後窗 第一滴血 超人 追捕 流浪者 冷酷的心
「文革」後國內引進的譯製片，成為中國觀眾窺視世界的一個重要窗口。長久的封閉，一旦敞開了一個可以鵝世界的窗口，那麼，這個窗口裡的一草一木，一舉一動，都成為加以分析、討論與研究的對象，就像希區柯克《後窗》中那位無所事事的主人公，把後窗窺測到的所有信息，都納入到孜孜不倦的研究范疇一樣。
這個時期譯製片的引入，更多地受制於文化交流的大勢左右。中日友好，導致日本片一度時期甚囂塵上，中印關系改善，印度影片歡蹦亂跳而入，屬於第三世界的拉影片中，墨西哥電影佔了很大比重，而歐影片，唯有強烈的批判現實主義影片有可能被引進外，多數還是一些經典名著改編的影片。國電影基本是這一時期的沉默者，《第一滴血》被引進，不能排除他的主人公是一個越戰英雄，而這當時多少吻合了南疆戰事後中國人的集體情緒，影片也因此引發了尖銳的爭論。《超人》進入中國，在當時整個社會更注重電影的教化功能的總體背景下，也難以引起軒然大波。
譯製片引發的另一個蔚為壯觀的景象，是配音演員在中國產生的明星效應。現在很難說得清，這些譯製片在中國引發的反響，配音演員作出的功績究竟有多大。那時候如雷貫耳的一些譯製片，今天看來，其實姿質平平。比如《追捕》一片在日本只排名十七位，但在中國卻反響熱烈，連演技平平的中野良子在中國也被當成明星一樣供奉，與日本鮮有人問津形成強烈對比。上海譯製片廠當年那些群星燦爛的配音演員，賦予了譯製片中的角以魔力般的聲音造型，簡直像一場奢侈的聲音套餐，連一個無名無姓的角，都能使其聲線深入人心，如《追捕》中開始程曉樺一聲枝搖顫的「就是他」的尖叫、《虎口脫險》中嬤嬤熱情似火的音調，都超越了原片給予角的內涵設定，使配音完成了對人物的喧賓奪主的塑造。
▲流浪者：時代委屈的代言者
重映時間：1977年（譯制於1955年）
入選理由：一部1955年譯制的印度電影，在復映後獲得意外的反響。電影的主線，應該說是「幻娘」故事的變種，講述了一個流浪兒與一個貴族的愛情故事，依此為基礎，影片從更深層次上，批駁了「賊的兒子一定是賊」的血統論，影片中，信奉這一理論的法，面對的賊恰恰是自己血統上的兒子，辛辣的批判味道，被曾經在「文革」中深受這一類似理論之苦的中國觀眾重新咀嚼，引起強烈的共鳴。影片中提出的「失足青年」系由社會因素導致的觀念，也吻合上了「文革」後當時中國面臨的一個重大社會問題，使得電影的影響走出了藝術領域，延伸到社會層面。影片中麗達那親和明亮的笑容，給予拉茲以光明的指引，營造了一種浪漫的夢境，體現了角在藝術作品中池著的慰藉心靈的寬厚命題，這也是影片在情感層面上獲得觀眾認可的原因。
影響系數：90分。
經典獨白：好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊
招牌場景：拉茲不想做賊，在夢境中痛苦地掙扎在陰郁恐怖的骷髏林中，而麗達在蜃氣氤氳的仙境中，給他送來信心與溫情，這一段載歌載舞的愛情夢境，長達九分鍾，最終以扎卡持刀打破夢境而結束，反映了拉茲內心裡的痛苦的搏鬥過程，體現出印度電影所擅長的用舞蹈刻劃人物內心的風格特點。
明星人氣：影片拉茲的扮演者乾拉傑；卡普爾與扮演麗達的演員納爾吉絲，一度時期成為觀眾津津樂道關注的對象。甚至是他們在生活中的愛情遺憾，也成為街頭巷議的話題，一如今日明星的私生活占據了娛樂版塊的中心主題一樣。
後續影響：「失足青年」熱的興起，與本片的基調不無關系。有拉茲的冤案在先，中國藝術家們樂得在影視藝術中把失足青年歸罪於「四人幫」流毒。隨著時間的流逝，「失足青年」一詞隨著一批代表作品的歸隱而塵埃落定。
▲冷酷的心：真情總會破冰而出
時間：1977年（譯制於1972年）
入選理由：本質上的故事是一對兄弟與一對之間的恩怨糾葛，雖然他們之間有著血緣的關系，但卻因為地位的不同（胡安與雷納多這一對同父異母弟之間）、心靈的丑（阿依曼與莫尼卡這對親間）而演出了一出復雜的愛情故事。這種愛憎分明的人物設定、曲折離奇的結構方式，都十分吻合中國人的欣賞習慣，使其一度時期暢銷盛行。但故事的陳腐與人物格的表面化，使這樣的電影留下很深的編造痕跡，缺乏回味的餘地。它與《葉塞尼亞》的故事相似，都有著血緣關系的同胞分屬於貴族與平民的階層，總是平民的那一個更具有優良的品質，帶有八十年代譯製片共有的仇富情結。它只有情節的曲折，而沒有格的深度，這一點，是日後撼塢電影搶奪世界電影市場的原因所在。
影響系數：85分
經典獨白：
——莫尼卡：「你愛船長嗎？」小男孩：「很愛。」莫尼卡：「更愛吧，他值得。」
招牌場景：影片最後，法庭審判胡安，莫尼卡作為證人聲情並茂的發言，震撼了全場。
明星人氣：扮演莫尼卡的墨西哥演員安赫麗卡；瑪麗婭，把角那種溫柔而又倔強的個，表現得生動鮮活，加上東方麗人的氣質，給人一種親和感，受到中國觀眾的喜愛。
後續影響：影片開辟出一種經典的電影模式，即現在的故事沖突總受上代人恩怨的左右，效法者可謂源遠流長。
▲葉塞尼亞：「幻娘」的魅力無可阻擋
時間：1977年
入選理由：配音演員李梓代言的葉塞尼亞那時而奔放到放浪、時而冰冷到冷酷的聲音，甚至取代了影片提供的一個俗套的故事留給我們的印象。大概因為「幻娘」的故事永遠受人歡迎吧，葉塞尼亞再演「幻娘」的神奇傳說依舊所向披靡，雖然她在吉普賽人中長大，但她卻有著本質上的貴族身份，這為她與軍奧斯瓦爾多的婚姻關系奠定了重要的基礎。而她要重歸貴族之家，還必須經受與同胞的三角戀愛關系的考驗，但好事多磨，影片在一種中國話本的無巧不成書的結構里完成了這一盪氣回腸的愛情傳奇。影片中包含著身世之謎、吉普賽人的神秘生活、一波三折的故事走向，在當年上譯廠一群錦上添配音高手的聯袂烘托下，征服了中國觀眾。
影響系數：85
經典獨白：
葉塞尼亞：不，不，放開我，放開！……我教訓教訓你，倒霉蛋。你以為對吉普賽人想怎麼著就怎麼著，那你就錯了。我，我不想再看見你了。聽見嗎！……怎麼他流血了？你這是活該，怪誰呢？怎麼你死了？不，你這傢伙別這樣，求求你把眼睛睜開，你知道，你要是死了我久去坐牢的。
招牌場景：奧斯瓦爾多約葉塞尼亞到河邊相見，借機想要回自己的錢袋，葉塞尼亞假意應允，讓奧斯瓦爾多空等了兩天。第三天，奧斯瓦爾多見到葉塞尼亞行非禮，葉塞尼亞拿起石頭砸向奧斯瓦爾多的腦袋，沒想到這一打，打出了感情的火，也成為影片中富有喜劇彩的愛情碰撞戲段落。
明星人氣：葉塞尼亞的一半魅力於配音演員的重塑。
後續影響：「葉塞尼亞」這種流落民間的貴族及身世之謎，可謂影響廣泛。而影片主題曲也流傳甚廣，如有人指稱《金粉世家》的主題歌《暗》便直接模仿了《葉塞尼亞》主題音樂旋律。
▲瓦爾特保衛薩拉熱窩：李向陽的南斯拉夫版
時間：1977年（1973年譯制）
入選理由：影片當年轟動一時的新鮮之外在於，所有人物都沒有階段臉譜，這里沒有黑白分明的人物，沒有個人的成長經歷，角身上洋溢著一種濃重的個人主義彩，更遑論什麼組織紀律，從而騰出更多的空間表現驚險的暗戰過程，體現出中西方英雄觀念的不同。
影片的基調上，也沒有強調戰爭的高昂情緒，甚至有一種淡淡的哀傷。影片中的感人至深之處，是鍾錶店的地下黨謝德爾這個形象，他自己是游擊隊中的一員，但他對兒還有店裡的徒弟，並沒有採取一種全民皆兵的革命教育。他甚至反對兒去參加任何戰斗。他對兒教導道：「人與人是不一樣的，人的行為也不一樣，有的投降了敵人，有的人在戰斗，有的人在等待，你是一個姑娘，應該等待。」在他准備犧牲自己之前，對徒弟的叮嚀，純粹是長輩的諄諄教導：「你好好地干吧。要好好地學手藝，一輩子都用得著，不要虛度自己的一生。」這位老員強調的是一種對活著的禮贊，這種新鮮的戰爭態度，在當時中國文化環境下，無疑是有著巨大的沖擊力的。
影片還有一個影響深遠的地方，是電影中游擊隊員文化素質較高，遠不是中國游擊隊影片中著力強調的山葯蛋的風格，更無中事文學呈主流狀態的「農家戰歌」傾向，劇中人物說話風趣幽默，戰斗時，奔騰挪越，瀟灑洋溢，有一種酷斃了的帥氣，這與當代觀眾的審習慣更易產生共鳴，這也是它轟動一時的原因。
影響系數：90
經典獨白：
——接頭暗號：「空氣在顫抖，彷彿天空在燃燒！」「是啊，暴風雨來了。」
——瓦爾特的口頭禪：「誰活著就能看得見（結局）。」
——「你說瓦爾特是誰？」「我會告訴你的，這座城市，他就是瓦爾特。」
招牌場景：法西斯德軍把犧牲的游擊隊員放置在廣場上，荷槍實彈的德兵彈壓著死者的親屬。看著自己的兒，鍾表匠謝德爾第一個邁出了步伐，瓦爾特率領游擊隊員緊跟其後，德軍見勢不好，只迭令撤兵。這正是影片所強調的「整座城市就是瓦爾特」的形象喻意。
明星人氣：瓦爾特的扮演著巴塔；日沃伊諾維奇曾五次來到中國，自稱走遍中國城鄉，稱呼「中國就是我的第二故鄉」，可見他在中國的影響力。今年6月月份，他出席在京舉辦的「前南斯拉夫老影人見面會」，魅力依舊不衰。
後續影響：影片的間接影響，是讓中國電影去思考如何用現代觀眾更易感受與欣贍酷勁與帥勁去表現二戰戰事。《烈火金剛》、《黃河絕戀》、《飛虎隊》等抗戰影片，都在戰斗的火爆、人物的帥氣上迥異於老式的抗戰影片。如《烈火金剛》中的端著機槍猛射的酷烈場景、肖飛進城的從容大度，《飛虎隊》中激烈的槍戰場面，都在好看與貼近上作出了有益的嘗剩另外，影片中的瓦爾特拳也一度時期為中國電影所效仿，直到《少林寺》的出現而中止。
▲追捕：其實應該叫「反追捕」
時間：1978年
入選理由：
影片放置在今天開闊的眼界中，只能屬於一部中等水平的偵破片，只是當時中國觀眾很少接觸過這種類型片，從而感到一種特別的新鮮感。影片對於人物的塑造，相對而言比較薄弱，人物對話也很少，冷場較多，鏡頭也多是搖來盪去。
影片的核心情節，也就是東京東南制葯公司的老闆長岡主導研製的AX中樞神經阻斷葯，此葯用途，他聲稱：「是喲消滅那些企圖用暴力推翻日本政府的激進分子。」這一借口，雖冠冕堂皇，但我們感到卻與當年日軍七三一部隊研製的銷武器有著如出一轍的相同口徑。
杜丘正是因為調查涉及到葯品的內幕，而成為被追捕的對象。影片採用一種倒卷簾的結構，從杜丘的神秘地被指控，展開他的逃亡之旅，杜丘在為洗清自己身上的不實之詞之後，不僅沒有被置於死地，反而因勢利導地查清了長岡的底細。影片在這種抽絲剝繭的過程中，其實邏輯並不嚴密，很多偶然促成了情節的進展與謎底的揭開，這也許是日本推理的一個共特點吧，關注社會內容，而忽視邏輯上的嚴謹，使其巧妙不足。
影片的原片名，根本沒有強調「追捕」這種被動的狀態，而是以杜丘為主要視角，「涉過憤怒的河」，其實這更符合電影表現的內容。
影響系數：85
經典獨白：
——杜丘：「我杜丘東人根據本人的意志供述犯罪行為如下：……作為一名檢察，我犯下如此罪行，我追悔莫及，我杜丘東人決定就此結束我的生命。」
——堂塔：「杜丘，你看多麼藍的天，走過去，你就可以融化在那藍天里，一直走，不要朝兩邊看，明白嗎？」
——矢村：「昭昌不是跳下去了？堂塔也跳下去了，所以請你也跳下去，你倒是跳啊，你害怕了，你的腿怎麼發抖了？」
招牌場景：杜丘被精神病院院長堂塔支使著去跳樓，走到了樓道邊，命懸一線，突然，杜丘的走向死亡的腳步停了下來，轉過身，一切真相大白，如此把驚險做足做透，令人感到懸疑電影玩弄觀眾於股掌之間的游刃有餘。
明星人氣：高倉健自此在中國耳熟能詳，扮演真優的中野良子在中國觀眾心目中也成了一個大腕兒。
後續影響：高倉健的不苟言笑的硬漢形象，連瑣引發中國持續多年的「尋找男子漢」熱，楊在葆與許還山被作為代用品與急就章，在《雙雄會》里勝利合師。可惜好景不長，「男子漢」還是被「丑星」遮掩，直到都市劇受韓流與日劇影響興起後，匆促之中，竟然發現中國俊男靚資源嚴重稀缺。
▲人證：人的證明還是戰爭的證明
時間：1978
入選理由：
作為一部推理片，它的推理過程並不復雜，表面上看，它探討的是人的問題，但實際上，所有這一切都是戰爭引起的。從某種意義上講，這個電影講述的更是戰爭的證明。
影片中罪孽的所有導火線，都源自國大兵對日本本土的侵入，八杉恭子遭國大兵，警察棟居的父親被軍打傷致死，而配合案件調查的國警察休夫坦大一槍打死了八杉恭子另一個兒子恭平，也正是此人，正是當年打死棟居父親的那個國兵。
影片借棟居之口，斥責國警察休夫坦：「渾蛋，你還算人嗎？你殺了多少日本人？」此情此景下，棟居的控訴的確有幾分，但日本人在電影中迴避了國大兵為何以戰勝國的姿態來到日本本土的。從中其實隱含著所有日本人對戰爭的控訴，都是遮遮掩掩的。被稱為「日本黃金電影期」的這類影片，包括《望鄉》、《啊，野嶺》、《風雪黃昏》等，都竭力強調日本人遭受的苦難與折磨，好像他們也是二戰時期的最大受害者一樣，它的影響可謂是深遠的。
影響系數：90分
經典獨白：八杉恭子最後在講台上朗誦了貫穿整個電影的詩句：「媽媽，媽媽就在那個夏天，在霧積的路途上，我那個草帽，不知道它是怎麼了掉進了深淵，還記得嗎？媽媽，我現在已經失去了一個草帽了，所以只剩下另一個草帽了，不想把它丟失了，媽媽，我多麼愛那個草帽啊。但是一陣風颳走了草帽，我是多麼懊悔啊。我在找它，但是已經被風颳走了，也把我的孩子帶走了。」
招牌場景：
——棟居對著鏡子里當年的殺父仇人休夫坦開了一槍，鏡子破碎，休夫坦一臉疑惑。
——八杉恭子最後站在山崖上，一隻草帽隨風落下，棟居再望八杉恭拙立的位置，已經空無一人。
明星人氣：八杉恭子的扮演者岡田茉莉子，把一個集母親、子與殺手於一身的人形象，刻劃得富有層次，撐起了影片的大半個江山，八十年代曾經訪問過晰。
後續影響：影片竭力渲染日本人遭受到的戰爭傷害，也引起了中國觀眾的同情，使中國觀眾逐漸認同了日本人也是戰爭受害者的印象。這些影片對靠攏中日兩國人民的情感的確發揮了巨大的作用，在整個八十年代，中日之間的那些情感上契合成份，幾乎使人忘卻了歷史上曾經有過的傷痛。中國也回應般地竭力表現日本人在二戰中的苦難歲月，一些表現日本戰爭遺孤、僑民的影片蜂擁出籠，像《雲南故事》中甚至散發出解放後日本人的生存境遇更為艱難的奇談怪論。藝術對溝通一個民族的記憶與情結的作用是不容抹殺的。
▲佐羅：刀光劍影出政權
時間：1979年
入選理由：在港產武俠片尚沒有氣勢洶洶地入侵之前，佐羅這樣的橫戈馬上、行使黑暗中的公正的蒙面俠，給我們上了第一堂什麼叫俠肝義膽的課。別總指責中國觀眾喜歡包公戲，其實英雄情結是電影施予給觀眾的最人的幻覺。佐羅最早的故事，像超人、蝙蝠俠一樣於漫畫人物，這些英雄故事至今仍在撼塢電影中暢銷不衰。歐洲人拍攝的《佐羅》故事，使電影帶著環境導致的那種特有幽默與輕松味道，使我們甚至忘卻了這是一個發生在洲大陸的故事，當多少年後我們看到撼塢版《佐羅的面具》的時候，我們才知道國人想像中的佐羅，曾經為國的建立立下不朽的功勛。但這一勤《佐羅》中是見不到的，影片更像一個不知驢年馬月的傳奇故事，一個神奇的來去蹤去無影的俠客，寄託了公眾心目中難以割捨的對法律之外的公正的期待。法律無法體現的正義，只有藉助於刀鋒來完成。這正是這類影片中潛含著的暴力學的總體基礎。
影響系數：85分
經典獨白：「嘿，我在這。」——佐羅的口頭禪。
招牌場景：佐羅揚鞭躍馬，揮劍輕掠，「刷刷刷」，標志的符號「Z」便好漢留名，中外可謂一理……
明星人氣：阿蘭•；德隆那男的寬闊有力的下巴，比佐羅手下的劍更有殺傷力，令中國觀眾的審觀發生劇變。阿蘭•；德隆的影響力可以說是覆蓋了八十年代最有人氣的外國男明星。
後續影響：八十年代娛樂大潮中興起的劫富濟貧的俠客類影片，都或多或少地寄寓著對佐羅風採的深情嚮往。
▲大篷車：吉普賽人的浪漫剪影
時間：1980年
入選理由：即使在印度，這部片子也被認為是一部二、三流的影片，但大起大合的故事、富有浪漫情調的吉普賽生活，交織著追殺的緊張壓力，還有印度電影標志的歌舞場景，使得影片受到廣泛的歡迎。當年引進的印度電影，很像中國的話本，有頭有尾，曲折離奇，善惡分明，人物的格也簡單明了，雖然沒有多少深度，但曉暢自然，鏡頭風格也富有節奏，切換快捷，少玩技巧，在曲折的故事中，再摻入一點人生的哲理，因此，很適合大眾的口味。影片以一個富家，為逃避殺父仇人的追殺，來到了位於社會底層的吉普賽人中，感受到了人間的溫暖與愛情的芬，最後一舉消滅仇家，也找到了真正的愛情。這種對平民生活的禮贊，帶有那個時代的世界的價值觀念，即使在《茜茜公主》、《泰坦尼克號》中，這種對平民階層的頌揚，依然構成了影片的主調。
影響系數：90
經典獨白：吉普賽姑娘麗莎野的特點在這樣的台詞中顯露無遺：「你就是給我毒葯，我也會喝下去，小辣椒。」
招牌場景：富家蘇尼塔進入大篷車隊後，倉促之中，臨時救急趕場，與司機莫漢在台上即興表演，道出了內心的心事，獲得了極大的反響。這一段亦夢亦幻的舞蹈，直接融入到故事的進程中，使現實與舞台模糊了界限，也體現了印度電影中的舞蹈承擔了內心獨白的職責。
明星人氣：欣賞演員的舞蹈，這就夠了，畢竟印度舞一時半會也學不上，真正的明星影響力並不是很大吧。
後續影響：「大篷車」一詞廣泛用於各個領域，它成為深入民間的一種代名詞。
▲虎口脫險：一路驚險一路歡歌
時間：1982
入選理由：影片的情節滿滿當當，收放自如，讓指揮家與油漆匠這兩種文化層次極端對立的法國人，在保護英國飛斜的一路風塵中，得到充分的碰撞，產生了一連串的幽默的效果。影片令人百炕厭的原因，當然是影片設置出一些涉筆成趣的幽默，但影片故事的能收能放、舒展從容卻是一個更為關鍵的因素。故事在收放之間，展現了一幅涉及到法國社會各個層面的抗擊法西斯侵略者的速寫圖。這里有大劇院里的地下反抗組織、木偶劇團里的姑娘、修院里的嬤嬤、旅館老闆娘等等，他們組成了樂觀幽默而勇敢的群體現象，這才是影片的社會意義所在，僅僅依靠雕蟲小技的搞笑段落，希望撐起整個影片的喜劇框架，只能說是本末倒置。影片中的幽默主要於智商障礙、陰錯陽差、無巧不成書及形體動作等喜劇的必備元素，搞笑頻率間不容隙然流於低俗，確實令人難以忘懷。
影響系數：95
經典獨白：
——指揮家斯塔尼斯拉斯超級投入的指揮台詞：「謝謝，你們奏得很好，奏得很好！啊我，我沒什麼，我沒什麼。啊，你你你，你拉得不錯，你還可以，就是說，還湊合。就是你，我沒有聽見，什麼也沒有聽見。你不停地說話，老不集中，你要全神貫注！啊？這個作品要按我個人的理解，奏得還不夠奔放，還不夠慷慨激昂，要慷慨激昂！梆…鐺。現在，見鬼，呢…就象溫吞水，好像不錯，其實很糟，很糟！回到17小節，好，再來！」
招牌場景：指揮家與油漆匠穿著嚴重不合身的德軍服裝，牽著狼狗，跌跌撞撞地行走，一有機會，指揮家不忘從油漆匠身上討一點小便宜，比如騎在油漆匠的身上，或者讓油漆匠把鞋子換給他。兩個不同文化層次的普通人的格特徵形成鮮明的的對照。
明星人氣：扮演指揮家的路易·德·富耐斯成為中國觀眾心目中自卓別林之後最喜歡的一名喜劇演員。
後續影響：馮小寧導演的《舉起手來》直接被冠以中國版的《虎口脫險》，但兩相比較，就可以看出馮小寧的模仿版情節單調，充滿著低俗的惡趣，打噴嚏、放屁、喝尿這些最低劣的惡搞元素，被馮小寧堆積在一起，也許影片中的日本人沒有被醜化掉，倒是這種惡俗想像的設計者，展覽出內心的「小」字來。
▲超人：國大片的初次試探
時間：1985年
入選理由：1978年拍攝的國片，相隔數年才出現在國內的銀幕上，這也許是它沒有產生如日後進口大片的大火大熱的原因吧。影片中的特技離當時中國電影的特效也沒有顯示出高人一等的地方，況且中國觀眾也沒有觀看超人漫畫的傳統，所以這個電影與日後撼塢的進口大片的轟動效應不能相比。
影響系數：70
經典獨白：超人向記者道白：「我在這是要以國方式，為真理和正義戰斗。」
招牌場景：超人相攜著友拉娜遨遊天空，尤如飛天一般；之後，超人凌空追飛彈，用手扭轉飛彈航線，拯救了城市；而最後超人通過超光速飛行使時間倒轉拯救友拉娜的命，體現出超人的不同凡響處。
明星人氣：扮演超人的克里斯托夫•；里夫以高大威媚健碩形象，留在中國人的記憶中。1998，坐在輪椅上的「超人」里夫曾來過中國，觀眾熱情體現了他的強大的影響力。
後續影響：《超人》更像是日後《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》、《神奇四俠》等超級英雄類影片試探中國電影市場的先鋒隊，他開啟了國這類半科幻半神話影片在中國落地生根的序幕。
▲茜茜公主：西洋版「戲說皇帝」劇
時間：1985
入選理由：茜茜公主如出水芙蓉，天然清新，率直無忌，正是這種率真的個，使她贏得了奧地利皇帝的愛心。影片再次謳歌了於鄉間的那種樸素而真誠的品質，並以這種品質，支撐著茜茜步入宮廷後的生活。三部曲電影引進中國時，中國影視中的皇家戲尚未興起，影片的自然風光及豪華的宮庭生活，使人大開眼界。影片的幽默基調，給沉悶的嚴謹敘事，也帶來了幾份輕松與歡笑。
影響系數：75
經典獨白：茜茜向奧地利皇帝表述她對大自然的看法：「當你感到憂愁和煩惱的時候，窘這兒來，遙望樹木，你能從每一棵樹、每一朵、每一片草、每一個生靈里，看到上帝無所不在，你就會得到安慰和力量。」
招牌場景：茜茜在河邊垂釣，奧地利皇帝路過，茜茜一甩魚鉤，釣到了一條大魚——就是她未來的丈夫、奧地利的皇帝。釣魚情緣，使得他們走上了從相識到相愛的道路。
明星人氣：扮演茜茜公主的羅密；施奈德以其清純陽光的形象，留在中國觀眾的記憶中，很難想像，她會是《老槍》中那個貌不驚人的子。而她與阿蘭；德隆的五年的短暫戀情，使得他們兩人分別成為溝通男FANS最凄的橋梁。
後續影響：茜茜公主以童言無忌的風格步入宮庭，給王宮帶來了一股新鮮的氣息，我們甚至可以從她身上看到日後《還珠格格》中「小燕子」的風采。
C. 求一部電影動畫片的名字!1983-1993.
原 名： 天空の城ラピュタ （ Tenkuu no Shiro Rapyuta）
中文名： 天空之城
英文名： Laputa:Castle in the Sky
制 作： 德間書店
原 作：腳本.監督／宮崎駿
制 片：高畑勲
音 樂：久石讓
作畫監督：丹內 司
美 術： 野崎俊郎・山本二三
色彩設計：保田道世
配 音： 田中真弓 橫澤啟子 初井言榮 寺田農
作 詞：松本隆、作曲：筒美京平、歌：小幡洋子
原 畫：筱原征子、遠藤正明、二木真希子、桜井美知代、森友典子、大谷敦子、小林一幸、賀川愛、前田真宏、福田忠、川崎博嗣、高坂希太郎、大冢伸治、河口俊夫、近藤勝也、名倉靖博、鍋島修、江村豊秋、友永知秀
動 畫チェック：尾沢直志、立木康子
背 景：小關睦美/木下和宏、吉崎正樹、久村佳津、飯島久美子、太田清美、石川山子
片 長：124 分鍾
首 映：1986年8月2日
榮 譽：
文化廳優秀電影
第41回（1986年）每日電影獎大藤信郎賞
1986年（第15回）Pia Ten動畫部門第1位
大阪電影展 日本電影第1位
日本坦空動畫復興特別賞（高畑勲・宮崎駿）
動畫藝術日本電影第1位
電影旬報 86年度 日本電影第8位/讀者選出日本電影第2位
第4回日本動畫 日本動畫大賞 美術部門最優秀賞
第9屆《Animage》雜志最佳動畫片
中央兒童福祉審議會特別推薦
文化廳多媒體藝術展「日本多媒體藝術100選」動畫部門選出
橫濱電影節年度10大優秀電影 第8位
動畫故事簡介
飛行石 《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）是吉卜力（GHIBLI ）工作室的開山之作。1986年作品。
《天空之城》是一部宮崎駿由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver's Travels》（格列佛游記）萌生創意而作的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空讓雀瞎之城》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等……
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
小姑娘希達（SHEETA）是傳說中「天空之城拉普達（Laputa）」王族的後裔，那曾是超越地上文明不知幾千年的空中文明，但不知為何，希達的祖先離開「天空之城」，拋棄發達的科技，在地面上過起隱居的生活。然而一天，幾個不明身份的男子出現在她家門口……
故事由希達所坐的軍隊飛行船遭到空中海盜的襲擊而歲差開始。爭斗中希達從萬米高空的飛行船上跌落下來…… 故事另外一個主人公少年巴斯（PASU）是礦工機師的徒弟，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什麼？UFO？他飛也似的跑過去，發現是一個好可愛的女孩子，在一團藍光的包圍下從天上飄下來了……
第二天希達在巴斯的房間里醒來，發現房裡有一張「天空之城拉普達」的照片。這是巴斯的父親冒著生命的危險歷盡艱險才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，沒有人相信他。於是父親在鬱郁寡歡中去世了。巴斯發誓，一定要向他人證實，世上真的有天空之城存在！
然而嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。接下來就是一段令人眼花繚亂的追捕與逃跑鏡頭，最後二人在眾目睽睽之下掉入萬丈深的礦井，希達戴的飛行石又一次發光，令他二人安全飄落。礦井中，飛行石和井下的礦石發生共鳴，原來這里曾是開采飛行石原料的地方，但提煉飛行石的技術，傳說只有拉普達人才掌握著。
二人剛出礦井，就被軍隊的人抓住了。希達被帶往要塞，在那裡一個叫穆斯卡的人給希達看一個巨大的機器人，說是從天空之城掉下來的，憑當時的科技無法令它再啟動。當天晚上，希達念起祖輩所流傳的尋求幫助的咒語，飛行石發出光，令機器人再次活起來，整個要塞變成火的海洋。
巴斯趁亂和海盜達成聯盟飛入要塞救出了希達。匆忙中希達丟失了飛行石，而穆斯卡得到了寶石，命軍隊按照寶石上聖光的指引，飛向天空之城。另一方，海盜媽媽從希達的記述中算出了天空之城的方位，帶著希達的二人乘海盜飛艇全速前進！
即將到達之時，忽然前方出現龍卷風，和穆斯卡的艦艇又狹路相逢，交戰中巴斯和希達的滑翔機被捲入龍卷風里。
這里是被上帝拋棄的領域，自然的恐怖與眾神的憤怒在這里集結，飛越濃重的黑暗，在縱橫飛嘯的電光中，穿過閃電的迴廊，突破生與死的界限，命運之門再次敞開在少年的面前……龍卷風的中心，正是傳說中的飛鳥「天空之城拉普達」！這兒是寂靜的天堂，只有機器人值守的空中都市，植物和遠古生物的家園。
宮崎駿的作品中，科學技術最好的地方就是沒人居住，在柯南的「未來世界」以及「天空之城」都是如此。反之，「風之谷」中為生存而奮斗著的人們雖然只有古老的技術，但卻是機器的主人，《天空之城》的飛行海盜們也是這樣。
穆斯卡抓住了海盜們，也來到了拉普達，他迫使希達和他一起進入中央控制室，啟動黑石碑上的文字，即將開始他稱霸世界的野心。希達搶回飛行石，為了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毀滅一切的咒語：巴魯斯。拉普達解體，邪惡和助紂為虐的武器系統一同化為大氣層的火球墜入海中，而使拉普達漂在空中的巨大飛行石結晶載著拉普達的生命之樹，上升到天空的盡頭……
《天空之城》是吉卜力工作室的開山之作，也是宮崎駿的集大成之作。宮崎駿一人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次達到了他配樂生涯的頂峰。
1、文明的困惑
——淺析《天空之城》
古希臘有一個神話：有一個巨人，他是大地的兒子。大地母親賜予他無窮的力量，沒有誰能夠戰勝他。但有一次，他的對手將他誘到空中去決斗，雙腳離開了大地的巨人無法再從母親那裡獲得力量，最終戰敗被殺。離開了大地母親的懷抱，即便是神勇無比的巨人也會變得不堪一擊。古希臘的先民們也許沒有預想到他們那個時代里尚如嬰兒般的人類文明會成長為今天巨人般的現代社會，但他們當年先知先覺般地試圖通過神話留給後人的這個忠告，卻在被人類遺忘了數千年之後，由一位東方人在這喧囂的世界中用心靈聆聽到，並用他那獨特的、比神話故事更有震撼力的方式，向世人解讀出來——這就是動畫電影大師、日本著名導演宮崎駿和他的作品《天空之城》。
情節的設定
縱觀宮崎駿的所有動畫電影作品，不難發現「飛翔」是其永恆的主題。在本片中，他更是將舞台搬到了一座「空中樓閣」之上——天空之城拉普達。這是一座以反引力裝置的飛行石為懸浮動力的空中城市。滿懷強烈的社會意識和人文關懷的宮崎駿試圖通過對文明失落的根本原因的追問，影射出人類文明的現存弊端，並對文明如何才能生存、發展的哲學命題進行探討。而這一切，都是通過拉普達這座虛構的天空之城的興衰來表現出來的。
在影片中，拉普達城出現時已是一座空無一人的廢城。人們只能通過巨大的飛行石、不計其數的機器人、堆積如山的財寶來遙想其當年的繁盛。宮崎駿顯然無意於著重向觀眾介紹拉普達文明產生與發展的過程。他僅僅是以這種曾經極度繁盛的文明的最終毀滅來強烈地震撼和沖擊每位觀眾的心靈，從而對現代社會中的芸芸眾生提出質問，並最終來思考人類文明應向何處發展的現實問題。
當然，宮崎駿不會像某些所謂的科幻片那樣淺薄地將天空之城拉普達的文明歸功於外星文明的教化或神秘力量的恩賜。他在觀眾通常不太注意的片頭中，以短暫的幾十秒鍾時間，用幾組畫面向觀眾簡單而有序地展示了這個神秘文明的演化過程：
風之女神微笑著俯視大地，她輕緩地吹著一陣陣和風，吹散了雲層，也吹散了拉普達人心頭的蒙昧。於是，在一望無垠的草原上，拉普達人架起了第一架簡陋的風車。繼而風車進化了，它有了高聳的塔樓作軀干，無數的齒輪和杠桿作肢體。接著，拉普達人的采礦機不停地向地下深入挖掘。在地面上，綠色的草原消失了，取而代之的是龐大的工廠和不停地冒出滾滾濃煙的煙囪。同時，拉普達人也沒有停止向天空進軍的腳步。由單個的簡單的飛艇到配有先進動力源的飛行艦隊；由靠無數螺旋槳才能緩慢升空的形如航空母艦的「空中母艇」，到只需底部的一個大螺旋槳就能懸浮於雲端的空中城市；直至配備有反引力裝置飛行石的天空之城拉普達。而這些翻天覆地的變化，在風之女神的眼中，僅僅是微不足道的一瞬間。接下來，伴隨著烏雲和閃電，一艘龐大的飛行器從天空之城飄降地面。從那裡走出成群結隊的人們，投入到大地的懷抱中。風之女神依舊含笑地關注著這一切，依舊用柔風輕撫著大地。最後一個畫面中，在廣袤的綠色草原上，又出現了一架簡陋的風車，旁邊站著一個提著竹籃的小女孩——希達。和風緩緩地撥動著風車，也輕輕地舞動著希達的衣裙。一切有如一幅靜謐、祥和、自然的銅版畫。翻開這恬美的扉頁，跌宕起伏的故事情節隨即展開。片頭中留給觀眾的那些懸念也隨之被慢慢解開。
整部影片講述的是主人公少女希達和少年巴斯以及海盜、軍隊、穆斯卡等三股勢力尋找天空之城拉普達的歷險記。在情節上分別以現實的和歷史上的拉普達文明為明暗兩條線索，並利用兩者的交錯來推動情節的演進。下面讓我們跳出影片情節的先後順序，而按照時間的流程來重新審視一下故事的來龍去脈。
很久以前，拉普達人經過漫長的歷史發展之後，擁有了高度的智慧和文明。他們從埋藏於大地深處的礦石中提煉出飛行石的結晶體，建造了天空之城拉普達。七百年前，拉普達人離開天空之城返回大地，並散居於大地上的各個角落裡過著平靜的生活。時光飛逝，希達作為現在的拉普達公主，從母親那裡繼承了王室世代相傳的飛行石，同時也銘記下了能喚醒飛行石魔力的咒語。雖然希達一族對遠世的繁華早已淡漠，但拉普達王室另一族的後裔——穆斯卡卻是野心勃勃，他一直企圖重返天空之城，並利用其統治世界。而在這七百年間，大地上人類的文明也在飛速發展。隨著飛行技術的成熟發展，人類不斷地尋找著傳說中的天空之城。有人還曾經親眼目睹過這座神秘之城，巴魯的父親就是其中一位。某一天，從天而降的一個拉普達機器人，更是證實了天空之城的存在，堅定了人類尋覓它的信念。尤其是在機器人身上所體現出的尖端智能，更是地面上的人類所無法企及的。於是，政府出動了大批軍隊，還派遣了一個由穆斯卡領導的類似克格勃式的神秘組織一起來尋找天空之城拉普達。與此同時，一群垂涎於拉普達財寶的海盜也在行動。最終，為了不讓穆斯卡的野心得逞，希達和巴斯一起念出了毀滅之咒，天空之城的科技、財富和武器等所有拉普達文明的痕跡統統化為灰燼，只剩下一棵大樹載著拉普達城的殘骸永遠地消失於天際。
思考的軌跡
在對全片的時間脈絡進行了梳理之後，我們不難發現宮崎駿的思考主要集中在兩個時間點上。
第一個時間點即七百年前，宮崎駿提出了這樣一個問題：拉普達人為何要放棄已有的繁華和強盛而重返大地？
從影片中，我們可以看到天空之城上的建築只是由於年代久遠而顯得古舊，一點也看不出遭受人為侵略或被自然災害破壞的敗落。無盡的財寶完好地封存於倉庫中，根本沒有遭遇洗劫的跡象。成百上千威力驚人的機器人沉睡於類似蛋殼的裝置中，毫無曾經戰斗過的傷痕。由此可見，拉普達人離開天空之城的原因並非是遭到其他文明的攻擊或者內部戰爭，也不是因為自然因素的侵襲，更不是由於自身財富或能源的耗盡和枯竭。也就是說，拉普達人根本不是被迫地背井離鄉，那麼只剩下一種可能：他們自覺自願地選擇了放棄一切而回歸大地。由此我們會進一步思考：拉普達人為何會心甘情願地舍棄天空之城，而腳踏實地地去過那種原始、簡單卻平靜、恬適的生活呢？
顯然是因為拉普達人察覺到了表面的繁盛下所潛伏著的危機。正如希達最後對穆斯卡所說的那樣——無論擁有多麼可怕的武器、擁有多少恐怖的機器人，離開了大地的泥土，拉普達文明的生命之樹就不能夠生存。
也許，當拉普達人終於使自己的城堡浮上天空，使大樹之根游離於土壤的時候，他們還沾沾自喜於自己扭轉乾坤的力量，還沉醉於飛翔於雲端的快樂，還洋洋自得於對自然的控制和對大地的俯視。不過，當天空之城越飛越高，自身文明越來越發達的時候，他們終於通過不斷的自省，悟到了自己的文明只有在代表著自然的大樹的蔭護下才能生存發展，正是大自然給了拉普達文明以生命力。於是，他們毅然放棄了那些現代人類夢寐以求的東西，褪去了拉普達文明浮華的外衣，讓它如初生的嬰兒一樣，以最本真的狀態重新投入到大自然母親的懷抱中。
這種回歸從表面上看起來似乎意味著一種文明的倒退或者說是消亡，但就其本質而言，卻是文明進步的一種標志。因為它表明拉普達文明在對世界的認識以及對人與自然關系的理解上得到了進一步的深化，從而也證明拉普達文明自身在文明程度上達到了一個更高的層次。進而我們可以說，拉普達文明正是在拉普達人於七百年前集體回歸於大地、回歸於自然的行為中得到了升華。
第二個時間點即希達和巴斯一起念出毀滅之咒的一瞬，拉普達人封存在天空之城裡的，那些在現代社會中被普遍用來判斷一種文明是否先進是否強大的東西，最終還是灰飛煙滅般地消失於天空。還有那個看似堅不可摧的黑色半球體也崩潰、瓦解得如此迅速。此時，宮崎駿又提出一個問題：是什麼力量如此強大，如此可怕呢？
表面上看起來當然是希達的一句咒語，但實際上卻是無盡的貪婪、慾望和野心——這才是毀滅天空之城的真正元兇，也是導致一種文明歸於消亡的根本原因。
如果將文明比作人體，那麼貪欲並不是破壞其生理機能的病毒，而是直接操縱其精神和思想的惡魔。它會將文明的軀體——科技、財富和武器的效用向邪惡的方向發揮到極致並以之去破壞一切直至自我毀滅。
當天空之城已經處於野心家穆斯卡的控制之下的時候，當大地上的生命都在「天火」武器系統的炮口下戰栗的時候，拉普達文明的毀滅已成定局。這樣先進、發達的文明都無法擺脫被貪欲控制的命運，最終甚至不得不以自我毀滅來做最後的反抗，如此的結局實在是令人感到可惜、可嘆、可悲。
即使沒有穆斯卡，隨著飛行技術的不斷提高，人類最終也會尋找到天空之城拉普達，並會在貪欲的驅使下利用被封存於其中的東西來進一步「統治」自然，甚至自相殘殺。到那時，拉普達的文明還是在劫難逃，而人類的文明也勢必葬送在自己手中。
綜上我們可以看出，在本片中，宮崎駿的思考是分為兩個層次的：在第一個層次中，宮崎駿認為文明與自然的關系，就如同樹木與泥土的關系一樣。如果不植根於大地的泥土，即使是參天大樹也無法存活。同樣，妄圖脫離自然、控制自然、凌駕於自然之上的文明也一樣無法生存。只有「植根厚土，沐浴清風，和種子一起過冬，和鳥兒一起歌唱」，文明之樹才能枝繁葉茂，四季常青。在第二個層次中，宮崎駿認為如果說自然會賜予文明以生命力的話，那麼貪欲則會奪取文明的生命力直至徹底毀滅文明。
尤其值得注意的是，以上這兩個層次的思考並不是一種平行的關系，而是交織於影片之中，並最終為人類文明的發展問題貢獻了一條真知灼見、一劑苦口良葯——只有融合於自然，並能抵禦住貪欲侵蝕的文明才能不斷進步以至永存。應該說，正是這種結合人類自身現實命運的人文思考，形成了宮崎駿動畫電影作品永恆的魅力。
未解的難題
如果沿著宮崎駿的思路對拉普達文明的得失與興衰做更進一步的深層次分析，我們會發現影片中仍留下兩點懸疑令所有的觀眾一起去思索：
其一，如前所述，拉普達人的回歸行為是拉普達文明進步的一種標志。但這是一種認知和精神層面上的進步，並且拉普達人獲得的這種進步是以現實和物質層面上的犧牲為代價的。有沒有可能找到一條可以實現精神層面與現實物質層面相並舉的進步之路呢？追求高度發達的物質文明與追求融合於自然的生存狀態，一定是「魚與熊掌不可兼得」嗎？人為的科技能否完美地融合於原生的自然呢？
拉普達人回歸大地後雖然過著安適恬淡的生活，但是同時也必然要忍受繁重、辛苦的勞動。我們不禁會想，以拉普達人的聰明才智，能否改造幾個機器人讓它們去「晨興理荒穢，帶月荷鋤歸」，而自己悠哉游哉地「採菊東籬下，悠然見南山」呢？ 其二，拉普達文明毀滅了，但「貪欲」這個罪魁禍首並沒有隨著天空之城的崩潰而消失。相反，它正以勝利者的姿態獰笑著，而它的魔爪下一個伸向的也許就是我們人類的文明。宮崎駿通過在影片中對現實世界林林總總的影射，來反映他內心對於人類文明前景的憂慮。天空之城拉普達的文明本身就可以說是人類歷史上許多曾經輝煌但現已消亡的文明的縮影。看到那座浮於天際的城市，人們很容易就會聯想到古巴比倫的空中花園、已化為流星的「和平號」以及人類正在建設中的國際空間站……細心的觀眾還不難發現，影片中出現的巨型空中戰艦，是以第一次世界大戰中德國用以空襲英國的「齊柏林」式飛艇為原型的；軍隊中那個大腹便便的將軍，胸前掛著的也正是德意志第三帝國的納粹鐵十字勛章；拉普達在穆斯卡的控制下所發出的「天火」，與廣島原子彈爆炸時的蘑菇雲無甚區別；而被穆斯卡控制後高懸於大地上的已伸出武器的半球體，不是正好象徵著從東西方冷戰開始至今一直懸於人類頭頂的大規模殺傷性武器的達摩克利斯之劍嗎？
拉普達文明在貪婪、慾望和野心面前所表現出的無力、無助和無奈已經為我們提出了振聾發聵的警示，而現實世界中的這一切，卻似乎表明人類仍在執迷不悟地、一步步重蹈著拉普達文明的覆轍。那麼人類究竟能不能迷途知返、懸崖勒馬呢？人類憑自己的努力，到底有沒有可能探尋出另一條全新的發展道路，以避免悲劇的重演呢？
對於上述這些決定著人類自身文明的興衰、存亡的問題，宮崎駿並沒有在本片中給出答案。也許他也無法給出答案，因為這些問題必須匯聚全人類的智慧去思考。在本片中，宮崎駿通過清晰鮮明、栩栩如生的人物形象，懸念迭生、扣人心弦的故事情節，天馬行空、經天緯地的虛構想像，將動畫電影天然的娛樂性與閃耀著智慧光芒的思想性完美地結合在一起，深深地感動了無數觀眾，同時也必然引發觀眾對人類文明的關注、反省和思考。而照亮人類文明前景的火炬，也許將由這些受到感動和啟發的觀眾的腦海中劃過的一簇簇星星之火所點燃。從這個角度來說，宮崎駿既是一名卓越的電影導演，更是一位人類思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作為吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人在其中兼任了原作、腳本、導演和角色設定四項重任，從而使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎駿理念，而成為他的代表作品之一。因此，這部作品所獲得的熱烈好評和巨大成功，不僅為吉卜力工作室的事業發展贏得了良好的開局，也對宮崎駿日後的作品產生了深遠的影響。而其中作為思考的主線，貫穿於宮崎駿此後創作生涯的，正是本片中所提出的兩個斯芬克斯之謎般的未解難題。
2、作品中寓含神話結構
在導演宮崎駿的構想里，天空之城並不是圍繞著空心的浮島，雖然飛行石供給天空之城的能源，卻不是唯一的核心所在，真正撐起天空之城的是「樹」，是那根參天巨樹，令人印象深刻！這棵樹使我想到神話結構的問題。為什麼是樹？而不用其它的東西？天空之城究竟是靠什麼樣的系統在維持，這個問題必須回到古老的農耕文化與狩獵文化／畜牧文化諸民族的世界觀來探討。
不管是父系社會也好，母系社會也好，農耕文化的世界觀，有一套公式可循，那就是「大地－肉體－靈魂－生與死」，由這些來形成世界的圖像，進而內化到人們的心中，就好象中國以五行來看待萬物消長，而人的身體五臟六腑也以五行來說明內部的運作與調和；靈魂離開了身體，必須入土為安。在這個秩序里，大地佔了極重要的角色，就好象希臘神話里的大地之母蓋婭是孕育萬物的女神，而中國的女媧，也是以泥土造人，以泥土補天。萬物皆植根於大地，就好象希達面對穆斯卡最後說的「如谷之歌，與風共舞，與種子過冬，與鳥共鳴，無論多麼可怕的武器，無論擁有多麼可怕的機械兵，人一旦離開泥土就活不下」。
然而狩獵文化／畜牧文化滋養的民族，他們基本的自然－世界觀，又是如何呢？以本來的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－動物－力量〉建構的公式，更擴大了農耕文化的視野。如果我們把世界觀和神話擺在一起，就會發現它們的一致性，神話與其被創造出來的環境是息息相關的。宮崎駿在動畫影片中也展現他的神話觀，從《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》、《千與千尋》，一路走來，不變的是以「樹」撐起的神話結構。
像是《風之谷》因為人類的污染，造成「腐海」的蔓延，森林的功能在於凈化，以確保地下水源不被污染；像是《龍貓》里孩子們和胖胖的龍貓，在夏天的夜晚，種橡樹，只要心裡想著會長高，樹彷佛吹汽球一樣膨脹，快速地發芽、茁長，在孩子的心裡埋下種子，樹成為人格教育的隱喻，如同中國人所說的「十年樹木，百年樹人」；像是《幽靈公主》扣緊毀滅性武器禁絕後，人類文明的再生與發展的母題，而森林裡住著野豬（山神），麒麟（又名四不像，介於人與神之間的聖獸，其形體時有變化，神出鬼沒，掌管萬物的生命）當人們任意地開采自然資源時，對環境造成了嚴重的破壞，為了生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處（像是亞馬遜的熱帶雨林正面臨相同的處境，為了生存，當地原住民必須燒林以闢田耕作）。影片到了最後，則是以麒麟之死來交換自然環境的恢復，著實令人感到悲哀；像是《千與千尋》最終前往沼底的電車，來到了猶如《龍貓》片中出現的鄉間森林，也暗寓著日本必須重新回到過去的農業社會來思考資源過度浪費以及社會價值迷失的課題，無言的森林傳達了「回歸」的命題。還記得，千尋的爸爸也是開車在森林裡迷路的，失去的東西，卻等到拜訪了住在森林裡的錢婆婆才找回來。到了結尾，千尋和爸媽穿過車站的隧道，開車走出森林，故事始於森林也終於森林，這是善的循環，這也是輪回。
D. 日本最出名的恐怖片，來個10部····
日本最出名的恐怖片，來個10部····
TOP 1咒怨
咒怨」指的是含怨而死的人所下的詛咒，在死者生前的 咒怨居所積聚沖天怨氣，凡觸碰者必死，並產生新「咒怨」，將恐怖死亡不斷蔓延.
我想大部分人對把咒怨評到第一位應該是認同的吧，以前在午夜凶鈴的時代，日本迎來了一股恐怖電影的高峰期，而咒怨確超越了午夜凶鈴，達到了另一個高度，沒有長篇的劇情，沒有過多的廢話，咒怨就是一部為了恐怖而恐怖的恐怖片，相信大家現在都還記得那個帶給人無盡的恐怖感的佳椰子和俊雄，還有那個沒有下巴的女人吧，這樣的作品確實是日本現在最好的恐怖片了
TOP 2 午夜凶鈴
女高中生友子和同學共同看了一盤來歷不明的錄影帶，七天後，她和她的同學相繼死去，這引起了女記者淺川的關注，她決定調查這個事件的原由。
《午夜凶鈴》改編自日本著名作家鈴木光司的作品《七夜怪談》，這是一部一氣呵成絕無冷場的恐怖電影，全片100分鍾。其劇情不是血淋淋的恐怖，而是通過製造懸疑氣氛抓住觀眾的心情，並產生幻想，再加上出色的恐怖音效，令觀眾在觀看時緊張的喘不過氣來。我想很多人也是從午夜凶鈴開始認識日本的恐怖片的，絕對也是喜歡日式恐怖的觀眾 感染絕對不能錯過的一部好片
TOP 3感染
一個滿是病人的醫院，一次醫療事故，一群被感染了的醫務人員，以上構成了電影感染的整個主題
感染是一部標準的心理暗示的日式恐怖片，要不是他裡面太過於追求心理暗示，造成大部分人都看不懂的話，這部電影絕對也是跟咒怨一樣名聲大震的，觀眾在看這部電影的時候會感覺有點莫名其妙，但是當你真正體會了這部電影過後，你就知道了真正的恐怖是來自那裡了
TOP4催眠
東京 《催眠》都內接連發生幾件光怪陸離的死亡事件，有如瘟疫般悄悄地蔓延著，而惟一留下來的線索便是死者生前遺留下來令人難解的遺言。
首先是知名的女子田徑選手，在練習賽上的最後沖刺中，突然狂奔至骨折透穿，血淋淋地摔死在跑道上。接著在市中心公寓中，一名老先生在妻子的慶生會中撞破玻璃帷幕縱身跳下十多層的高樓，血肉模糊地當場橫屍街頭。另外，在賓客如雲的豪華喜宴中，新郎在眾目睽睽之下，用領帶勒斷頸骨窒息。接連發生的案件死狀同樣慘不忍睹，但奇特的是，至少有一至數人能證明，死者進行的是自殺行為。
《催眠》的原著作者松岡圭佑是一名催眠指導教授，大學時代主修臨床心理學，後來考取國家認證的催眠治療資格，九七年正式推出處女作《催眠》，此書被書評家推舉為心理懸疑小說的最佳傑作。如果你希望獲得有關催眠的知識並檢驗一下自己的膽量，不妨看看這部影片。
TOP 5 靈異咒
鄰居家傳來的莫名聲響、失蹤的超能力少女、詛咒電波、靈 靈異咒體蟲、集體自殺的鴿子們，以及沉入水壩的村莊所進行的被詛咒祭典。在串聯這些看似不相關的事證後，令人驚愕的真實終於出現眼前。而解謎的關踺字「鍋具魂」又是什麼呢？所有的答案，都在這部充滿傳奇色彩的電影中。
2004年，一個專門拍攝靈異片的導演拍完本片以「詛咒」為主題的紀錄片後突然家裡發生大火，太太被燒死，而作家至今行蹤不明。這部以「詛咒」為名的紀錄片，由於內容過於震撼，以致於無法順利發行。一直到了「七夜怪談」超級製作人－一瀨隆重接手才破局。雖然劇組花了1年時間進行訪問，但相關者大都三緘其口，害怕表明事實。為了顧及實際存在的人物，部分影像改用虛擬實境的方式呈現。終於，禁忌電影「詛咒」完成了
TOP6 怪談新耳袋
【新耳袋】為二十世紀所編寫，作者為木原浩勝先生，與中山市郎先生。本來是以「百物語」的型式出版，經過修訂後，成為現在的「新耳袋」。新耳袋中所記述的階為較近代所發生的不可思議事件，如公寓中發生的事，車子里發生的事，照片中詭異事件，各種自殺事件等等。日本知名恐怖漫畫家，伊藤潤二先生，也曾將新耳袋的故事畫為漫畫。其書名為「禁入空間」，收錄 新耳袋了六篇新耳袋的故事。
現在此書已經拍成電影，發行年為2004年。
這里把8個最經典的故事逐一給大家介紹一遍
■鬼嚇一之魂飛魄散
八大不可思議事件之「夜警的報告書」
導演：吉田秋生/出演：竹中直人、林 泰文、?大輔
○保全公司負責舊大樓拆除之前的警備工作，不過不知為何，除了一個人以外，沒有人待得下去。面對連資深警衛都逃跑的驚人事態，老闆決定親自去探個究竟……
■鬼嚇二之心驚肉跳
八大不可思議事件之「殘煙」
導演：鈴木浩介/出演：?井真紀、?上香織、佐藤康?
○從員工旅行旅館跑出去的三名粉領OL，不小心迷路，夜裡來到氣氛詭異的神社，她們遇到了……
■鬼嚇三之肝膽俱寒
八大不可思議事件之「手套」
導演：佐?木浩久/出演：高岡早紀、大?樹生
○已經分手的男子來到前女友的家中，唯一的要求是讓他借住一晚。但從那晚開始，他的腦海中卻不斷出現掐著女人脖子的「手套」 ……
■鬼嚇四之驚慌失措
八大不可思議事件之「好重！」
導演：鈴木浩介/出演：井上晴美、北村一輝
○半夜因為身上突如其來的重量而驚醒的女人。好不容易除掉眼睛看不到的東西，她以為終於可以放心入眠，但是「它「卻以其他形式朝她襲來……
新耳袋
■鬼嚇五之屁滾尿流
八大不可思議事件之「穿衣鏡」
導演：三宅隆太/出演：上? 誠、?野謙太
○兩名高中生到體育館找尋被留在倉庫內密閉的穿衣鏡，傳 新耳袋說鏡子里藏有不可告人的秘密，兩人開啟有恐怖傳說的穿衣鏡，發現了駭人聽聞的……
■鬼嚇六之怵目驚心
八大不可思議事件之「視線」
導演：豊島圭介/出演：堀北真希、乃木涼介
○拍攝女高中生們討論十年後的影帶出現可怕的影子。老師要她們賭誓不能拿給任何人看，反而引起更強烈的好奇心，她們決定在校慶發表，卻看見了更驚人的……
■鬼嚇七之頭皮發麻
八大不可思議事件之「約定」
導演：雨宮慶太/出演：?根英樹、小野寺昭
○答應叔父旅行不在家時幫忙看家的青年，叔父出發前一直囑咐他「有人叫你就一定要回答」。但房子內除了他以外沒有別人，卻聽見有人叫他的名字……
■鬼嚇八之毛骨悚然
八大不可思議事件之「久雄」
導演：平野俊一/出演：烏丸節子
○因忍受不了被惡霸欺凌而自殺的少年久雄，搖擺不定的吊屍在廊間晃動不已，「媽媽會永遠陪著你」的呢喃回湯在長廊里，久雄好像就在那裡很久很久的樣子……
TOP 7鬼娃娃花子
里美有一個11年前在學校失蹤的姐姐，而11年後她也進了從前姐姐念的同一所中學就讀，不料就在開學典禮當天，里美與好友香苗以及同學悅子就在學校的一座古老廢棄校舍中聽到一聲聲呼喚里美的聲音，至此，校園中接二連三的發生恐怖又怪異的事件，里美與好友香苗以及同學悅子也被捲入一場花子之謎....
里美的姐姐為何失蹤？花子的真面目又是誰？那個常出現於鏡中以及暗夜校舍中的恐怖身影到底是什麼？為了解開這些謎團，大家決定請出錢仙來詢問，然而就在這時，更恐怖的事情發生了........
你聽過「鬼娃娃花子」的傳說嗎？傳說花子是為了到學校找媽媽，
卻被壞人殺死在廁所里，但花子並不知道自己死了，還是一直在校園的廁所中尋找媽媽....
在廁所里住著一個幽靈，叫做「鬼娃娃花子」。這個傳說，是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而「廁所里的鬼娃娃花子」也造成媒體一陣話題旋風。
「廁所里的鬼娃娃花子」一書自1993年發行以來，接連系列都造成轟動。終於「鬼娃娃花子」搬上銀幕了。除了小朋友們印象中恐怖的形象之外，電影中的花子，還變身為小朋友們的守護神。演出劇中被當作花子的轉學生水野芽子一角的是河野由佳，在經歷「藏」多出電視連續劇的冶煉之後，實力派的表現令人期待。飾演拓也一角的是在大河連續劇「花之亂」中的井上孝幸。而拓也的妹妹－夏美，則是1995年小學生偶像排行榜第一名的前田愛。其他劇中的小學生，也有多位令人注目的電影電視、雜志廣告童星，可以說是結合所有明日之星的作品。此外，實力偶像兼具的豐川悅司、大冢寧寧也有參與演出，使本片增色不少。
TOP 8鬼家怪談
《鬼家怪談》劇情取材自轟動日本的社會新聞事件，這起社會新聞案 鬼家怪談件的來由是30年前發生在京都地區的一樁罕見命案，一名女高中生放學後失蹤，人憑空消失也找不到屍體，這樁命案在當時保守的京都地區轟動一時，但警方也查無頭緒，少女失蹤案就此成為懸案，但之後她原本住的公寓逐漸有流言傳出：搬進去的住戶如果沒有等待新住戶搬入後才搬出，任意搬遷就會莫名地死於非命，一開始當地人以為只是流言亂傳，但是怪事真的接二連三的發生…
這部電影的情節很是不錯，，講的是幽靈公寓有個奇怪的房規，十二點鍾前必須回到線內,不然就會死亡！不能擅自搬出，只有等下一家住進來，住得最久的一家才能搬出，而且晚上鬧鬼，居民們苦不堪言.我說的主角和爸爸的關系只是最後的結局，不然不到最後一刻，你不會知道真相.
TOP 9東瀛鬼咒
關於日本流傳五個故事
一章：蜘蛛女
二章：隙
三章：犧牲咒
四章：金發怪談
五章：死亡凶兆
蜘蛛女∶雜志編輯Yamazaki為報導一名被咬的蜘蛛女的下落，決定親自到她家中追查。他發現女子自困家中，更聽到屋內有神秘怪聲。他追溯怪聲源頭，竟不知自己已踏上不歸路。
隙∶Kodera發現朋友失蹤已久，決到其家中檢視。誰知，他甫進屋內，竟看到家中的窗框、衣櫥、及所有的地方都有裂痕，而且裂痕都被紅色膠紙包住。隱約間，他竟看到了神秘的口像在張開。
犧牲咒∶Mayu 小時候，在家中的佛教祭祀閣中見過一隻鬼，直至長大後她仍想不通這件怪事。一日，她收到母親病危的訊息，她看到半昏迷的母親依然頌念佛經；未幾，她發現自己右手浮現奇怪記號……
金發怪談∶Ishiguro在酒店睡覺時，無意中翻開了放在房內的怪書。驚醒後，怪事連篇，他發身旁不但多了一個女人，更從她身上感受到無窮怨恨，他感到前所未有的恐懼……
死亡凶兆∶Fukawa從公司竊取客戶資料後，趕緊匯合女朋友離開。可惜，升降機突然停住，他跟年老夫婦及頭戴白帽的女子被困升降機內。此時，他收到女友電話警告，若他能不準時到達，她便會自殺……
TOP 10車靈
性格內向的高中生NANA和她的妹妹noriko在地鐵站偶然遇了noriko的朋友Takashi。Takashi在站台上揀到一個免費乘車票，這時一個穿著黑衣服的陌生女人對他說：「揀到這個免費乘車票的人會死的……」。NANA和noriko認為那個女人在說瞎話，而從那天以後Takashi不見了蹤影。
幾天後NANA的妹妹noriko也揀到了跟上次一模一樣的免費乘車票。另外，與NANA上同一個學校的KANAE有個男朋友叫Shigeru，Shigeru在地鐵里揀到了一個手鐲並作為禮物送給了他的女朋友。幾天後Shigeru被列車撞死，帶著手鐲的KANAE同樣感覺到死亡的影子向她走來……
Shigeru死了，而NANA的妹妹noriko也失蹤了。NANA深刻的感覺到在地鐵站里揀遺失物的人都會發生恐怖的事情，NANA開始尋找她的妹妹。電車司機Shunichi說看過在軌道上躺著一個可疑的形體，NANA覺得電車司機一定知道其中的秘密，所以去找電車司機。
穿著黑衣服的女子，出現在軌道上的形體……到底有著怎樣的秘密呢？
電影《遺失物》是一部日本製作的恐怖電影，它在日本上映的時間是9月30日，而在韓國上映時間卻是7月27日，整整比日本早了2個多月。2005年製作的《遺失物》已經在德國、西班牙、新加坡、馬來西亞、印尼等地確定了上映日期。在這么多國家中韓國觀眾將率先觀看這部電影，這里有特別的意義。
鬼來電第三部
《鬼娃娃花子》《咒怨》《午夜凶鈴》《鬼鏡》
《雪山裡的靈異事件》《鬼家怪談》《涉谷怪談》
《恐怖爆發》
《傳染歌》《恐怖童謠》
求幾個最出名的日本CV
女：
釘宮理惠，釘宮病怎麼可以不知道！
花澤香菜，萌音怎麼可以不知道！
阪本真綾，剛結婚。
由加奈，林 原惠……
男：阪口大助，吐槽！
衫田智和，啊銀啊！
三木真一郎，福山潤……
日本最出名的是什麼？
告訴你了
1、日本的幾大象徵：富士山、櫻花、溫泉、壽司、電子製造業
2、日本文化屆有四大國術：茶道、藝妓、相撲、動漫（有人呼籲加入第五大 偵探小說）
3、鄙人以為動漫（文化產業象徵）和富士山（名族象徵）最出名
av啊 還用問啊。。
日本最出名的女明星
深田 ***
日本最出名的是什麼花
日本最出名的是櫻花。
人們都以為櫻花是日本的國花，其實日本沒有法定的國花，櫻花只是令人喜歡的花而已。櫻花成為日本人喜愛的花，大概是從明治時代的後期。日本人在江戶時代，是偏愛梅花的，梅花當時是日本的花中之最。日本的皇室之花是菊花，它彰顯了日本皇家的權威和莊重。
日本最出名的發型師是
宮村浩氣被譽為當今日本最出色的美發師，他的造型一直受美發行業內外人士的矚目.同時他也是日本發型流行趨勢的引領者之一。宮村「魔法」迷倒了眾多日本女性.藤原紀香等日本眾多藝人及模特都是由他擔任發型設計和化妝的。這次宮村先生為中國美發師們帶來的發型秀的主題為」SLJperFerrilnlne」.副題為「宮村魔法展示新一代女性美「.整個秀的關鍵詞在於「時尚·溫柔·充滿生氣」.通過此發型秀.不但可以讓中國美發師了解到日本最新的發型流行趨勢.還可以親眼見識宮村先生的審美意識和高超技藝.相信宮村浩氣的發型秀會給中國的美發師們帶來新的啟發和靈感。『-j訂村浩』C嘶對嘶日本著名偶像明星藤原紀香，她的發型化妝、衣著打扮無不成為眾多女性心目中的仿效物件.而風靡一時的「紀香發型」正是日本頂尖發型師宮村浩氣的代表作。其實，成為一名發型師原本並不是宮村浩氣的願望。在讀高中二年級的那年暑假.為了攢錢.他便想找地方打工。而比他大3歲的姐姐當時恰巧從事美發師的工作，於是將他介紹到美發店打工.就此邁出了與美容美發行業打交道的第一步。轉眼臨近高中畢業.到了選擇人生道路的時刻。在母親的建議下.他進入了山野美容專科學校開始學習美發技術。畢業後，順利進入了位於東京四谷的「HAIRDIMENSION」美發沙龍。在那裡.他以超出常人多倍的努力不斷磨煉自己.並且利用業余時間學習化妝技巧.為今後的事業發展打下了堅實的基礎。他稱.雖然當時自己對這一行還不是很感興趣.但既然是自己選擇的道路.就應該努力地走好。在四谷的」F1AIRDIMENSION」工作期間.宮村有幸成為了藤原紀香的發型設計師。當時的藤原紀香還只是個在《Car~Carrl》雜志中露臉的模特而已.而宮村的發型和化妝技巧漸漸地得到了她的欣賞.於是藤原紀香開始經常光顧他所在的沙龍.並指名要他為自己做發型和化妝.至今已有9年了。宮村說：「由於藤原紀香當時還沒什麼名氣.還不能夠自己指定知名發型師來為其做發型和化妝.而我當時也正朝著人氣發型師這個目標不斷努力著。所以我們都擁有。將來一定要出人頭地。的共同願望。」「紀香發型」，風靡島啁在為藤原紀香塑造發型的過程中，宮村浩氣可謂是費盡了心思。由於藤原紀香一直對自己的圓臉型不太滿意.所以如何塑造發型解決這一問題，就首先成為考驗宮村美發技術的一道難題。他會經常問自己怎樣才能掩飾圓臉和頭型扁平的不足之處.塑造出更漂亮有型的發型呢7富有女人味且普通女性都能模仿的發型是什麼樣的呢7為此.他嘗試了種種方法。比如.如何克服頭發太粗太硬.容易彎翹的難點，又如何使塑造出的發型便於打理等諸多問題。他認為.美發是一定要經過事先的精心考慮的.這樣才能創造出與其氣質相符的完美發型。正因為他當初的堅定目標和後來的不懈努力.「紀香發型」——這款將女性魅力表現得淋漓盡致的優雅發型.終於在日本獲得了空前的人氣。當時.藤原紀香的發型和化妝受到了眾多日本女性的追捧.人人都希望自己能夠擁有如此輕盈靈動的發梢。隨著藤原紀香的成名.這款」紀香發型」也使宮村浩氣漸漸成為了日本極具知名度的頂尖發型師。除了沙龍工作外，他還活躍在TV、雜志拍攝.美發講座等多個領域。2000年.他終於在青山創立了自己的美發沙龍「afloat」。如今，他要做的不僅僅是將自己最拿手的」優雅風格發型」繼續發揚光大.考慮得更多的是如何讓沙龍里的其他員工也能發揮各自的特長，做出」afIoat」的特色。
日本最出名的歌星是誰？
濱崎步
1.就現在的狀況而言 倉木麻衣銷量幾萬濱崎步20幾萬 宇多田光宣布退出歌壇
2.就在亞洲的影響力而言 根據台灣g榜和各地演唱會盛況 濱崎步絕對是首屈一指的
3.就銷量而言 濱崎步歷代solo第一
4.安室 *** 惠雖然09年開始超過濱崎步 但從總銷量和濱崎步從2000年來締造的濱崎王國來看 安室的輝煌也顯然不是可以撼動濱崎步地位的
E. 誰有這部日本動畫片能提供准確的詳細的信息也行
這部動畫叫做《GIANT ROBOT 地球停轉之日》。
科學家發明了一種新能源, 名叫「靜間裝置」, 外型類似「水中酸素破壞裝置」。這種新能源的理論早已完成, 並且發表, 公諸於世, 但是實際上卻一直存有暇疵, 非常不穩定。伴隨而來的是全世界人類寄予之厚望轉變而成的摧促、指責, 開發小組中的一位博士精神崩潰, 將「靜間裝置」激活,讓「大怪球」四處收集能源(應該說是能源中和現象, 當原始的「靜間裝置」激活時,周遭的一般型「靜間裝置」將會壞滅), 最後超過負荷引起爆炸。整整七天七夜, 地球靜止七天七夜, 人們因缺乏能源而生活於水深火熱之中(火之七日間)。然而在那次慘劇不久後, 逃出來的另外四名博士找到「靜間裝置」的缺陷所在, 將之改良成安全、干凈的能源, 而獲得諾貝爾獎, 受全世界贊許。世人都似乎忘記那次慘劇、忘記了那名博士: 洪布朗, 開始普遍的使用改良後的「靜間裝置」, 卻對那事隻字不提。就這樣過了十年, 洪布朗博士的兒子開始了復仇計劃, 加盟「BIG FIRE」恐怖集團,以超能力者--十傑眾, 和挾強大科學力製造的巨大機械人, 在世界各地追蹤、破壞,目的在收集「靜間裝置」的三個原始樣品, 准備使地球再度靜止。於是國際刑警組織的許多超能力者, 開始和BF展開一場驚天動地的戰爭。
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F. 日本的電影的七成鬼怪來源於中國神話嗎
據說，日本境內有四百至六百種妖怪，形形色色，構成了日本文化的豐富內涵。究其源頭與分類，據說70%的妖怪原型來自中國，20%來自印度，只有10%屬於本土妖怪。
《百鬼夜行》中的大量鬼怪就是擷取了中國道家「物久成精」的概念，物品因不再使用而被魂靈附著變成妖怪。比如木魅、塗佛、骨傘、塵冢怪王、文車妖妃等。還有一部分妖怪則是從中國神話傳說或文學作品中的妖怪演化而來。其中，有很大一部分來自中國的千古奇書《山海經》。
姿態傲慢的」犬神「和」犬怪「
犬神是附著到人身上的狗的死魂，它其實來自中國《山海經》中的犬怪，據《山海經·海內北經》記載：犬封國（一說犬戎國），那裡的人都是狗的模樣。犬封國有一女子，正跪在地上捧著一杯酒食向人進獻。而鳥山石燕《畫圖百鬼夜行》中的犬神穿衣戴帽姿態傲慢地坐著，旁邊一女童表情謙恭地伏在地上揮筆抄寫著什麼。兩個故事都是一人一狗，同樣都是人侍奉狗。
犬神
川赤子 鳥山石燕 《畫圖百鬼夜行》 十八世紀
蠱雕，長著雕嘴，獨角，叫聲如同嬰兒啼哭，十分兇猛，能吃人，時常彰顯食人猛獸的威風，據說其大嘴一次可吞一人。日本的川赤子也是利用嬰兒的啼哭聲來害人，不同的是，川赤子為童子的形象。
中國有關鬼怪的傳說、作品非常多，除了擷取《山海經》中的異獸之外，《百鬼夜行》還從中國古代的神話傳說及文學作品等中汲取了營養，融會貫通，形成了自己獨特的風格。
使人逢凶化吉的白澤
白澤是昆侖山上著名的神獸，它渾身雪白，長著人面馬身，人面有三隻眼，馬身上也有三隻眼，能說人話，通達萬物的情感，很少出現，除非當時有聖人治理天下，才奉書而出，是能使人逢凶化吉的吉祥之獸。《百鬼夜行》中所繪的白澤，幾乎與現在流傳的《山海經》中的異獸圖的白澤外形相同。但據考證《三才圖會》有文字：「東望山有澤獸者，一名曰白澤，能言語，王者有德，明照幽遠則至。」但並沒有說明出處。
木、石、禽、獸變化而成的」魑魅魍魎「
百鬼中的魍魎就來源於中國流傳了四千多年的神話。傳說炎黃二帝爭奪天下時，蚩尤曾力勸炎帝重起戰事，無果，他又發動他的狐朋狗友，並召集了南方的苗民和山林水澤間的魑魅魍魎等鬼怪，打著炎帝的旗號，向黃帝發起了戰爭。可見，魑魅魍魎在中國指的是一些雜牌小妖，然而傳到日本後卻有名了，成了專吃美女，外表大多高大、紅身、尖耳、頭長角的妖怪。在荒無人煙的深山，尤其是在夜裡常常出現的魍魎，都是山中的木、石、禽、獸變化而成的。
用人皮偽裝自己的骨女
骨女的原型也來源於中國。骨女即女骨，女人的骸骨。女人死後靈魂附在骷髏上，因心中的執念未了，便披了人皮，重又回到這個世上。跟《聊齋志異》中的畫皮鬼的描述如出一轍。一個含恨而死的女子，化為厲鬼向人索命，因為只剩下一堆骨頭，所以會用人皮偽裝自己。報復的對象多為男性，而且多是些品性不良者。
日本是一個妖怪文化大國，其大部分的妖怪都取材自中國。他們汲取了中國古老的神話傳說以及《山海經》《三才圖會》《聊齋志異》等各類作品中的精華，並結合日本的本土文化，形成了容易被更多人接受的妖怪形象及傳說。在漫長的發展、演變過程中，逐漸形成了包括妖怪藝術、文學作品、動漫影視等在內的妖怪文化產業。現在，妖怪已經成為日本文化中難以分舍的元素。可以說不懂《山海經》就不懂《百鬼夜行》，不懂妖怪文化，就不能理解日本文化深層次的內涵。
○內容選自《鳥山石燕百鬼夜行全畫集（精裝珍藏版）》[日]鳥山石燕/繪 宮竹正/編著 北京紫圖圖書授權合作稿件
G. 一個電影 女主角是芭蕾老師 有一天她在形體室喝酒酒瓶子打碎了 扎到了女學生的腳
征服
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主演：費立波·提米喬凡娜·梅索茲毆諾米雪拉·塞尚弗斯托·盧索·阿萊西
導演：馬可·貝羅奇奧
類型：愛情戰爭劇情
時長：120分鍾
年代：2009
地區：歐美地區
簡介