㈠ 日本有戰爭片嗎
戰爭結束以後，日本所產生的戰爭電影可以說基本上都屬於反戰影片。然而，在近20年的戰爭時期，一直站在引領日本電影方向這一立場上的電影人，大多數程度不同地創作過戰爭宣傳片的原形，或是頌揚戰爭的影片。在肯定戰爭的電影當中，也出現過由於過於真實地描述戰爭的殘酷性，實際上成為很接近反站的人道主義影片的作品。電影的例子就是木下惠介導演的《陸軍》（1944）、田坂具隆導演的《五個偵察兵》（1938）。即使是這樣的作品，從根本上將他們仍然是肯定戰爭的電影，只是表現得不十分露骨，在那些軍國主義者看來，對戰爭肯定的程度遠遠不夠，僅此而已。
黑澤明的《最美》（1944），山本薩夫的《熱風》（1943）、《航空兵的凱歌》（1942），今井日的《嘹望塔敢死隊》（1942）、《憤怒之海》（1944），豐田四郎的《大向日村》（1940）、《年輕的身影》（1937）熊谷久虎的《上海陸戰隊》（1939），善本嘉次朗的《夏威夷.馬來近海海戰》（1942），吉村公三郎的《坦克隊長西往轉》（1940）等都屬於肯定戰爭的電影。將鮮明的反戰思想隱藏於心中的只有龜井文夫一個人。然而，他創作的《戰斗的士兵》（1938）還是被電影檢查官看透其真實的意圖，結果沒有被批准公演。
上述影片的導演當中，熊谷久虎是最為右傾的人物，他熱忠於所謂的愛國運動，日本戰敗後沒有回歸電影界。田坂具隆在廣島被炸後的幾年間也沒有再度拍片。不過，其他的導演則在日本戰敗後不久又開始了電影的製作，而且他們的絕大多數作品是對民主主義具有啟蒙作用的影片。由於大多數的日本人戰爭期間在所謂的燃燒的愛國熱情驅使下瘋狂地投入戰爭，而戰敗之後又很快改為信奉民主，由此可見整個日本民族是淺薄的，沒有信仰和節操的。可是為什麼只有電影人沒有受到追究那？理由很簡單：占據了日本的美國要利用日本的電影人轉而拍攝宣傳民主主義的電影，因此他們從一開始便定下調子應該為製作宣傳戰爭的影片承擔責任的，是各電影公司的經營者，而非導演本人。
真正反戰電影的問世，是50年代初朝鮮戰爭爆發以後。當時，為了支援出兵朝鮮的美國軍隊，日本著手建立警察預備隊（自衛隊的前身）人們不禁產生了日本再整軍隊已成現實，並且很可能捲入朝鮮戰爭的危機感。加之日本與美國簽定了議和條約，使日本真正獨立，於是產生了諸如此類的作品，如今井正的《等到重逢》（1950）、《姬百合之塔》（1953），山本薩夫的《真空地帶》（1952）家城巳代治的《流雲歸宿》（1953），新藤兼人的《原子彈下的孩子》（1952），傾力表現太平洋戰爭是何等殘酷，帝國軍隊是何等滅絕人性，這些影片為日後日本和平主義的發展起到一定的推動作用。
在此類影片中木下惠介的《24隻眼睛》（1954）並沒有展現任何戰爭的場景，而是以刺人心扉的手法描繪了國內的女性是在怎樣的痛苦與難堪中度過每一天的。女教師由於厭惡軍國主義教育而在戰爭期間離開講壇。戰後，因戰爭失去丈夫的她重新回到學校，並去參拜了死在戰場上的學生們的墓地。在他們的墓前，她呼喚著那些曾經非常純真的孩子的名字，悲痛地傾訴著。這是一個十分著名的場面，因為他能夠讓人不去想這些孩子們在戰場上究竟是什麼樣子。
日本的電影幾乎沒有表現對亞洲的侵略
戰後的日本電影，對於日本和平主義的發展是有貢獻的，但並不能說明全世界都認為這些作品反映了日本應有的態度。從世界的角度來看，能夠得到多數人認可的日本影片首推小林正樹導演的《作人的條件》（1959）。因為此片明確地表現了日本發動侵略戰爭的根本目的在於從亞洲掠奪資源，所以他獎最初的舞台設置在滿洲的礦山。以後，故事的主線則表現加強生產，日本人將中國的戰俘和強行抓去的勞工投入超強度的奴隸勞動之中。這就是世界對日本發動侵略戰爭目的的共識。可是幾乎沒有依據這種常識拍攝的日本影片。從這一方面來看，日本的戰爭電影從很大程度上是沒有反思自己歷史罪行的誠意，我們作為中華民族的兒女，有責任、有義務揭穿這些毫無反思誠意甚至還在惡意中傷中國人民感情的某些日本人的險惡用心。
戰後拍攝的反戰影片缺乏說服力的一個重要原因是由於國民是從全面支持軍國主義的層面上滑落下來的。當時日本國民都期待日本軍隊通過發動侵略戰爭的手段達到獲得土地和資源。在這一點上，除了山本薩夫的《戰爭和人》（1970——1973）以外很少有影片揭露這一點。
近些年來，日本較重要的日本戰爭影片有今村昌平的《肝臟先生》（1998），黑木和雄的《美麗的夏之霧島》（2002）、《和父親在一起》（2004）等，每部作品都可以說准確而認真地表現了戰敗前後日本人狀態的優秀作品。可是這些作品都很自然地沒有對那場戰爭究竟意味著什麼作出整體的評判，或者說，對發生過的那場戰爭進行深刻反思的影片還沒有出現。
我寫這片文章的目的是希望我們大家不要忘記歷史的教訓，認識到日本利用電影仍在對外作著無罪的宣傳。我更希望我們大家拿起電影這一武器，拍片也好，評論也好，揭露日本人的險惡用心，振興我們偉大的中華民族！
日本部分戰爭影片清單：（片名/演員）
1. ▼啊海軍 DVD(二戰日本電影)譯制精典/中村吉右衛門/本鄉功次郎
2. ▼啊江田島/海軍兵學校物語 D9 (二戰日本電影) 小林勝彥/本鄉功次
3. ▼啊零戰/啊空軍 DVD (二戰日本電影) 本郷功次郎/成田三樹/村山三男
4. ▼愛與夢飛翔/轟炸沖繩 DVD (二戰日本電影) 木村拓哉/反町隆史
5. ▼八甲田山 DVD (二戰日本電影) 高倉健/丹波哲郎/緒形拳/栗原小卷
6. ▼八月拾五 DVD (二戰日本電影) 北野武/山本康平/稲田奈緒/市瀬秀和
7. ▼大日本帝國D9（二戰日本電影）丹波哲郎/三浦友和/舛田利雄
8. ▼敵中橫斷三百里 DVD (二戰日本電影) 森一生/菅原謙二/北原義郎
9. ▼二百三高地 D9 (二戰日本電影) 仲代達矢/丹波哲郎/中文字幕
10. ▼二二六 DVD (二戰日本電影) 三浦友和/竹中直人/狄原健一/五社英雄
11. ▼姬百合之塔 DVD (二戰日本電影)今井正/栗原小卷/大場久美子
12. ▼間諜佐爾格 (精裝) 2D9(二戰日本電影 )筱田正浩 /中日文字幕
14. ▼決戰航空隊 D9 (二戰日本影視) 山下耕作/浩二鶴田/小林旭
15. ▼軍閥/動盪的昭和史 DVD (二戰日本電影)小林桂樹,/加山雄三/畢克
16. ▼聯合艦隊 DVD (二戰日本電影) 松林宗恵/小林桂樹/中日文字幕
17. ▼零式戰斗機 DVD (二戰日本電影) 零戰燃/丹波哲郎/中日文字幕
18. ▼落陽 DVD (二戰日本電影) 元彪 /加藤雅也/多納德蘇澤闌
19. ▼緬甸的豎琴 D9 (二戰日本電影) 市川昆/三國連太郎/CC版
20. ▼男人們的大和 D9 (二戰日本電影) 仲代達矢/反町隆史
22. ▼潛艇風暴/暴風女神 D9 (二戰日本電影) 役所廣司妻夫木聰
23. ▼切腹 D9 (二戰日本電影) 佐藤慶/丹波哲郎/三國連太郎/仲代達矢
25. ▼青島要塞大轟炸 /青島要塞爆擊命令/ D9 (二戰日本電影) 中日文字幕
26. ▼人間的條件3D9(二戰日本電影)小林正樹/
28. ▼日本海大海戰/海軍進行曲(83版) D9(二戰日本電影) 三船敏郎
29. ▼山本五十六 D9 (二戰日本電影) 三船敏郎 /藤田進 /中日文字幕
30. ▼上海陸戰隊D9 (二戰日本電影) 大日方傳/佐伯秀男/原節子/月田一
31. ▼神風特攻隊/ 啊! 特別攻擊隊 D9 (二戰日本電影) 井上芳夫
33. ▼太平洋之鷹 D9 (二戰日本電影) 三船敏郎 /日文發音 中日文字幕
34. ▼太平洋之戰/太平洋之嵐D9(二戰日本電影)/松林宗惠
35. ▼太陽 D9 (二戰日本電影) 尾形一成/桃井熏/亞歷山大索科洛夫
36. ▼天與地天之盤 DVD (二戰日本電影) 角川春樹/榎木孝明/淺野溫子
38. ▼偷襲珍珠港/虎虎虎 DVD(二戰日本電影)深作欣二/中日英文配音
39. ▼夏威夷大海戰 D9 (二戰日本電影) 山本嘉次郎
40. ▼血海無涯 D9 (二戰日本電影) 香川照之/三浦友和/中日文字幕
41. ▼血戰沖繩島/沖繩決戰 DVD(二戰日本電影) 三船敏郎/松林宗惠
42. ▼野火D9(二戰日本電影) 市川昆/大岡昇平/ 般越英二/CC版
43. ▼原野山峰海灘 2DVD (二戰日本電影) 佐藤浩市/三清友和/大林宣彥
44. ▼在飄揚的軍旗下 DVD(二戰日本電影) 丹波哲郎/左幸子/中村右衛門
45. ▼戰場上的快樂聖誕 DVD(二戰日本電影) 大島渚/阪本龍一/北野武
46. ▼戰俘集中營 DVD4張 (二戰日本電影) 佐藤純彌
47. ▼戰爭彌撒曲 D9 (二戰日本電影) 出目昌伸/阿部寬/中日文字幕
49. ▼戰爭與人 3D9 (二戰日本電影) 三國連太郎/山本薩夫/栗原小卷
㈡ 盤點上譯廠十大經典譯製片，沒看過可珍藏，看過則權當回憶，都有哪些
筆者曾先後寫過上譯廠七位功勛配音演員的文章，也專門寫過老廠長陳敘一，但從未盤點過上譯廠這些經典譯製片。數量太多，經典太多，盤點起來就像財迷進了寶庫，不知道拿哪個寶貝好了。
不過如果不來一次「十大」或「十佳」這樣的盤點總覺得缺點什麼，畢竟現在各行業都流行這種半娛樂半懷念性質的盤點，筆者就結合自己和網路上以及現實中一些同道之人的看法，拿出一份個人版的「上譯廠十大經典譯製片」，每部片子將從藝術性和技術性兩個方面綜合進行評定。
一家之言，歡迎拍磚。拋磚引玉，恭請補充。
2、《尼羅河上的慘案》
主要配音演員：畢克
其他配音演員：李梓、劉廣寧、丁建華、程曉樺、童自榮、潘我源、胡慶漢、蘇秀、喬榛、於鼎、邱雲峰等
不用看其他的，光看這個配音陣容就能知道，這部電影堪稱上譯廠精英齊出的一部作品，說是上海電影譯製片廠全伙在此也不為過。因此本片不僅是畢克的經典代表作，同樣也是上海譯製片廠集體的代表作。
技術性：9.5分 藝術性：10分 綜合評定：9.75分
1、《簡·愛》
主要配音演員：邱岳峰、李梓
其他配音演員：尚華，富潤生、蘇秀、於鼎等
《簡·愛》這部小說被改編成無數部電影和電視劇，但在中國觀眾眼裡只有上譯廠這一部才是最經典的，因為上譯廠的再創作讓這部電影煥發出不一樣的魅力，不論是對台詞、情緒以及感情的把控，本片都屬於譯製片中的巔峰之作。邱岳峰和李梓的組合以及那些沁人心扉的台詞讓這部電影成為當年很多文藝青年的典藏必選。
技術性：10分 藝術性：10分 綜合評定：10分
經典台詞：「 你以為我貧窮，相貌平平就沒有感情嗎？我向你起誓，如果上帝賦予我財富和美貌，我會讓你難於離開我，就像我現在難於離開你一樣。可上帝沒有這樣安排。但我們的精神是平等的。就如你我走過墳墓，平等地站在上帝面前。」
以上僅是筆者一家之言，上譯廠的經典作品之多自然讓每個人心中都有自己的十佳答案，歡迎探討。
㈢ 經典二戰譯制電影有哪些
1、《兵臨城下》
《兵臨城下》是由讓·雅克·阿諾導演執導，裘德·洛、艾德·哈里斯主演的電影，2001年在中國大陸上映。
該片講述第二次世界大戰時，蘇聯紅軍傳奇狙擊手瓦西里·柴瑟夫與德軍頂尖的神槍手康尼少校，在斯大林格勒戰役中的一場生死之戰。
㈣ 求電影 四部「啊」系列日本二戰經典：特攻隊、江田島、零戰、 原版 譯製片 都可以，清晰度高就可以
《啊 海軍》是有下載的，至於喊陪其他的幾部片子很難找到了，這些影片都是六十返滲絕年代拍攝的，要是想找到清晰度高的也難。我是通過買二戰系列dvd日本篇找到了一些日本戰爭片，但是你說的這幾部我沒漏姿有找到呢，你去試試吧。
㈤ 求一部日本老電影，譯製片名《獵人》。
日本電影《獵人》，我也看過。是1983年在上海的郵電俱樂部里看的。故事情節大致還記得。
我也一直沒有找到這部譯製片，包括日本原版的。
記得是上海譯制廠的尚華老前輩為西村晃配音的。在《追捕》中，也是尚華配西村晃。
㈥ 我記的80年代初期，電視上經常演一個電視譯製片是講日本的風土人情的，誰知道名字
推薦一篇文章給你,不知道有沒有用.
影評：70年代末以及80年代影響中國的譯製片
關鍵字：後窗 第一滴血 超人 追捕 流浪者 冷酷的心
「文革」後國內引進的譯製片，成為中國觀眾窺視世界的一個重要窗口。長久的封閉，一旦敞開了一個可以鵝世界的窗口，那麼，這個窗口裡的一草一木，一舉一動，都成為加以分析、討論與研究的對象，就像希區柯克《後窗》中那位無所事事的主人公，把後窗窺測到的所有信息，都納入到孜孜不倦的研究范疇一樣。
這個時期譯製片的引入，更多地受制於文化交流的大勢左右。中日友好，導致日本片一度時期甚囂塵上，中印關系改善，印度影片歡蹦亂跳而入，屬於第三世界的拉影片中，墨西哥電影佔了很大比重，而歐影片，唯有強烈的批判現實主義影片有可能被引進外，多數還是一些經典名著改編的影片。國電影基本是這一時期的沉默者，《第一滴血》被引進，不能排除他的主人公是一個越戰英雄，而這當時多少吻合了南疆戰事後中國人的集體情緒，影片也因此引發了尖銳的爭論。《超人》進入中國，在當時整個社會更注重電影的教化功能的總體背景下，也難以引起軒然大波。
譯製片引發的另一個蔚為壯觀的景象，是配音演員在中國產生的明星效應。現在很難說得清，這些譯製片在中國引發的反響，配音演員作出的功績究竟有多大。那時候如雷貫耳的一些譯製片，今天看來，其實姿質平平。比如《追捕》一片在日本只排名十七位，但在中國卻反響熱烈，連演技平平的中野良子在中國也被當成明星一樣供奉，與日本鮮有人問津形成強烈對比。上海譯製片廠當年那些群星燦爛的配音演員，賦予了譯製片中的角以魔力般的聲音造型，簡直像一場奢侈的聲音套餐，連一個無名無姓的角，都能使其聲線深入人心，如《追捕》中開始程曉樺一聲枝搖顫的「就是他」的尖叫、《虎口脫險》中嬤嬤熱情似火的音調，都超越了原片給予角的內涵設定，使配音完成了對人物的喧賓奪主的塑造。
▲流浪者：時代委屈的代言者
重映時間：1977年（譯制於1955年）
入選理由：一部1955年譯制的印度電影，在復映後獲得意外的反響。電影的主線，應該說是「幻娘」故事的變種，講述了一個流浪兒與一個貴族的愛情故事，依此為基礎，影片從更深層次上，批駁了「賊的兒子一定是賊」的血統論，影片中，信奉這一理論的法，面對的賊恰恰是自己血統上的兒子，辛辣的批判味道，被曾經在「文革」中深受這一類似理論之苦的中國觀眾重新咀嚼，引起強烈的共鳴。影片中提出的「失足青年」系由社會因素導致的觀念，也吻合上了「文革」後當時中國面臨的一個重大社會問題，使得電影的影響走出了藝術領域，延伸到社會層面。影片中麗達那親和明亮的笑容，給予拉茲以光明的指引，營造了一種浪漫的夢境，體現了角在藝術作品中池著的慰藉心靈的寬厚命題，這也是影片在情感層面上獲得觀眾認可的原因。
影響系數：90分。
經典獨白：好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊
招牌場景：拉茲不想做賊，在夢境中痛苦地掙扎在陰郁恐怖的骷髏林中，而麗達在蜃氣氤氳的仙境中，給他送來信心與溫情，這一段載歌載舞的愛情夢境，長達九分鍾，最終以扎卡持刀打破夢境而結束，反映了拉茲內心裡的痛苦的搏鬥過程，體現出印度電影所擅長的用舞蹈刻劃人物內心的風格特點。
明星人氣：影片拉茲的扮演者乾拉傑；卡普爾與扮演麗達的演員納爾吉絲，一度時期成為觀眾津津樂道關注的對象。甚至是他們在生活中的愛情遺憾，也成為街頭巷議的話題，一如今日明星的私生活占據了娛樂版塊的中心主題一樣。
後續影響：「失足青年」熱的興起，與本片的基調不無關系。有拉茲的冤案在先，中國藝術家們樂得在影視藝術中把失足青年歸罪於「四人幫」流毒。隨著時間的流逝，「失足青年」一詞隨著一批代表作品的歸隱而塵埃落定。
▲冷酷的心：真情總會破冰而出
時間：1977年（譯制於1972年）
入選理由：本質上的故事是一對兄弟與一對之間的恩怨糾葛，雖然他們之間有著血緣的關系，但卻因為地位的不同（胡安與雷納多這一對同父異母弟之間）、心靈的丑（阿依曼與莫尼卡這對親間）而演出了一出復雜的愛情故事。這種愛憎分明的人物設定、曲折離奇的結構方式，都十分吻合中國人的欣賞習慣，使其一度時期暢銷盛行。但故事的陳腐與人物格的表面化，使這樣的電影留下很深的編造痕跡，缺乏回味的餘地。它與《葉塞尼亞》的故事相似，都有著血緣關系的同胞分屬於貴族與平民的階層，總是平民的那一個更具有優良的品質，帶有八十年代譯製片共有的仇富情結。它只有情節的曲折，而沒有格的深度，這一點，是日後撼塢電影搶奪世界電影市場的原因所在。
影響系數：85分
經典獨白：
——莫尼卡：「你愛船長嗎？」小男孩：「很愛。」莫尼卡：「更愛吧，他值得。」
招牌場景：影片最後，法庭審判胡安，莫尼卡作為證人聲情並茂的發言，震撼了全場。
明星人氣：扮演莫尼卡的墨西哥演員安赫麗卡；瑪麗婭，把角那種溫柔而又倔強的個，表現得生動鮮活，加上東方麗人的氣質，給人一種親和感，受到中國觀眾的喜愛。
後續影響：影片開辟出一種經典的電影模式，即現在的故事沖突總受上代人恩怨的左右，效法者可謂源遠流長。
▲葉塞尼亞：「幻娘」的魅力無可阻擋
時間：1977年
入選理由：配音演員李梓代言的葉塞尼亞那時而奔放到放浪、時而冰冷到冷酷的聲音，甚至取代了影片提供的一個俗套的故事留給我們的印象。大概因為「幻娘」的故事永遠受人歡迎吧，葉塞尼亞再演「幻娘」的神奇傳說依舊所向披靡，雖然她在吉普賽人中長大，但她卻有著本質上的貴族身份，這為她與軍奧斯瓦爾多的婚姻關系奠定了重要的基礎。而她要重歸貴族之家，還必須經受與同胞的三角戀愛關系的考驗，但好事多磨，影片在一種中國話本的無巧不成書的結構里完成了這一盪氣回腸的愛情傳奇。影片中包含著身世之謎、吉普賽人的神秘生活、一波三折的故事走向，在當年上譯廠一群錦上添配音高手的聯袂烘托下，征服了中國觀眾。
影響系數：85
經典獨白：
葉塞尼亞：不，不，放開我，放開！……我教訓教訓你，倒霉蛋。你以為對吉普賽人想怎麼著就怎麼著，那你就錯了。我，我不想再看見你了。聽見嗎！……怎麼他流血了？你這是活該，怪誰呢？怎麼你死了？不，你這傢伙別這樣，求求你把眼睛睜開，你知道，你要是死了我久去坐牢的。
招牌場景：奧斯瓦爾多約葉塞尼亞到河邊相見，借機想要回自己的錢袋，葉塞尼亞假意應允，讓奧斯瓦爾多空等了兩天。第三天，奧斯瓦爾多見到葉塞尼亞行非禮，葉塞尼亞拿起石頭砸向奧斯瓦爾多的腦袋，沒想到這一打，打出了感情的火，也成為影片中富有喜劇彩的愛情碰撞戲段落。
明星人氣：葉塞尼亞的一半魅力於配音演員的重塑。
後續影響：「葉塞尼亞」這種流落民間的貴族及身世之謎，可謂影響廣泛。而影片主題曲也流傳甚廣，如有人指稱《金粉世家》的主題歌《暗》便直接模仿了《葉塞尼亞》主題音樂旋律。
▲瓦爾特保衛薩拉熱窩：李向陽的南斯拉夫版
時間：1977年（1973年譯制）
入選理由：影片當年轟動一時的新鮮之外在於，所有人物都沒有階段臉譜，這里沒有黑白分明的人物，沒有個人的成長經歷，角身上洋溢著一種濃重的個人主義彩，更遑論什麼組織紀律，從而騰出更多的空間表現驚險的暗戰過程，體現出中西方英雄觀念的不同。
影片的基調上，也沒有強調戰爭的高昂情緒，甚至有一種淡淡的哀傷。影片中的感人至深之處，是鍾錶店的地下黨謝德爾這個形象，他自己是游擊隊中的一員，但他對兒還有店裡的徒弟，並沒有採取一種全民皆兵的革命教育。他甚至反對兒去參加任何戰斗。他對兒教導道：「人與人是不一樣的，人的行為也不一樣，有的投降了敵人，有的人在戰斗，有的人在等待，你是一個姑娘，應該等待。」在他准備犧牲自己之前，對徒弟的叮嚀，純粹是長輩的諄諄教導：「你好好地干吧。要好好地學手藝，一輩子都用得著，不要虛度自己的一生。」這位老員強調的是一種對活著的禮贊，這種新鮮的戰爭態度，在當時中國文化環境下，無疑是有著巨大的沖擊力的。
影片還有一個影響深遠的地方，是電影中游擊隊員文化素質較高，遠不是中國游擊隊影片中著力強調的山葯蛋的風格，更無中事文學呈主流狀態的「農家戰歌」傾向，劇中人物說話風趣幽默，戰斗時，奔騰挪越，瀟灑洋溢，有一種酷斃了的帥氣，這與當代觀眾的審習慣更易產生共鳴，這也是它轟動一時的原因。
影響系數：90
經典獨白：
——接頭暗號：「空氣在顫抖，彷彿天空在燃燒！」「是啊，暴風雨來了。」
——瓦爾特的口頭禪：「誰活著就能看得見（結局）。」
——「你說瓦爾特是誰？」「我會告訴你的，這座城市，他就是瓦爾特。」
招牌場景：法西斯德軍把犧牲的游擊隊員放置在廣場上，荷槍實彈的德兵彈壓著死者的親屬。看著自己的兒，鍾表匠謝德爾第一個邁出了步伐，瓦爾特率領游擊隊員緊跟其後，德軍見勢不好，只迭令撤兵。這正是影片所強調的「整座城市就是瓦爾特」的形象喻意。
明星人氣：瓦爾特的扮演著巴塔；日沃伊諾維奇曾五次來到中國，自稱走遍中國城鄉，稱呼「中國就是我的第二故鄉」，可見他在中國的影響力。今年6月月份，他出席在京舉辦的「前南斯拉夫老影人見面會」，魅力依舊不衰。
後續影響：影片的間接影響，是讓中國電影去思考如何用現代觀眾更易感受與欣贍酷勁與帥勁去表現二戰戰事。《烈火金剛》、《黃河絕戀》、《飛虎隊》等抗戰影片，都在戰斗的火爆、人物的帥氣上迥異於老式的抗戰影片。如《烈火金剛》中的端著機槍猛射的酷烈場景、肖飛進城的從容大度，《飛虎隊》中激烈的槍戰場面，都在好看與貼近上作出了有益的嘗剩另外，影片中的瓦爾特拳也一度時期為中國電影所效仿，直到《少林寺》的出現而中止。
▲追捕：其實應該叫「反追捕」
時間：1978年
入選理由：
影片放置在今天開闊的眼界中，只能屬於一部中等水平的偵破片，只是當時中國觀眾很少接觸過這種類型片，從而感到一種特別的新鮮感。影片對於人物的塑造，相對而言比較薄弱，人物對話也很少，冷場較多，鏡頭也多是搖來盪去。
影片的核心情節，也就是東京東南制葯公司的老闆長岡主導研製的AX中樞神經阻斷葯，此葯用途，他聲稱：「是喲消滅那些企圖用暴力推翻日本政府的激進分子。」這一借口，雖冠冕堂皇，但我們感到卻與當年日軍七三一部隊研製的銷武器有著如出一轍的相同口徑。
杜丘正是因為調查涉及到葯品的內幕，而成為被追捕的對象。影片採用一種倒卷簾的結構，從杜丘的神秘地被指控，展開他的逃亡之旅，杜丘在為洗清自己身上的不實之詞之後，不僅沒有被置於死地，反而因勢利導地查清了長岡的底細。影片在這種抽絲剝繭的過程中，其實邏輯並不嚴密，很多偶然促成了情節的進展與謎底的揭開，這也許是日本推理的一個共特點吧，關注社會內容，而忽視邏輯上的嚴謹，使其巧妙不足。
影片的原片名，根本沒有強調「追捕」這種被動的狀態，而是以杜丘為主要視角，「涉過憤怒的河」，其實這更符合電影表現的內容。
影響系數：85
經典獨白：
——杜丘：「我杜丘東人根據本人的意志供述犯罪行為如下：……作為一名檢察，我犯下如此罪行，我追悔莫及，我杜丘東人決定就此結束我的生命。」
——堂塔：「杜丘，你看多麼藍的天，走過去，你就可以融化在那藍天里，一直走，不要朝兩邊看，明白嗎？」
——矢村：「昭昌不是跳下去了？堂塔也跳下去了，所以請你也跳下去，你倒是跳啊，你害怕了，你的腿怎麼發抖了？」
招牌場景：杜丘被精神病院院長堂塔支使著去跳樓，走到了樓道邊，命懸一線，突然，杜丘的走向死亡的腳步停了下來，轉過身，一切真相大白，如此把驚險做足做透，令人感到懸疑電影玩弄觀眾於股掌之間的游刃有餘。
明星人氣：高倉健自此在中國耳熟能詳，扮演真優的中野良子在中國觀眾心目中也成了一個大腕兒。
後續影響：高倉健的不苟言笑的硬漢形象，連瑣引發中國持續多年的「尋找男子漢」熱，楊在葆與許還山被作為代用品與急就章，在《雙雄會》里勝利合師。可惜好景不長，「男子漢」還是被「丑星」遮掩，直到都市劇受韓流與日劇影響興起後，匆促之中，竟然發現中國俊男靚資源嚴重稀缺。
▲人證：人的證明還是戰爭的證明
時間：1978
入選理由：
作為一部推理片，它的推理過程並不復雜，表面上看，它探討的是人的問題，但實際上，所有這一切都是戰爭引起的。從某種意義上講，這個電影講述的更是戰爭的證明。
影片中罪孽的所有導火線，都源自國大兵對日本本土的侵入，八杉恭子遭國大兵，警察棟居的父親被軍打傷致死，而配合案件調查的國警察休夫坦大一槍打死了八杉恭子另一個兒子恭平，也正是此人，正是當年打死棟居父親的那個國兵。
影片借棟居之口，斥責國警察休夫坦：「渾蛋，你還算人嗎？你殺了多少日本人？」此情此景下，棟居的控訴的確有幾分，但日本人在電影中迴避了國大兵為何以戰勝國的姿態來到日本本土的。從中其實隱含著所有日本人對戰爭的控訴，都是遮遮掩掩的。被稱為「日本黃金電影期」的這類影片，包括《望鄉》、《啊，野嶺》、《風雪黃昏》等，都竭力強調日本人遭受的苦難與折磨，好像他們也是二戰時期的最大受害者一樣，它的影響可謂是深遠的。
影響系數：90分
經典獨白：八杉恭子最後在講台上朗誦了貫穿整個電影的詩句：「媽媽，媽媽就在那個夏天，在霧積的路途上，我那個草帽，不知道它是怎麼了掉進了深淵，還記得嗎？媽媽，我現在已經失去了一個草帽了，所以只剩下另一個草帽了，不想把它丟失了，媽媽，我多麼愛那個草帽啊。但是一陣風颳走了草帽，我是多麼懊悔啊。我在找它，但是已經被風颳走了，也把我的孩子帶走了。」
招牌場景：
——棟居對著鏡子里當年的殺父仇人休夫坦開了一槍，鏡子破碎，休夫坦一臉疑惑。
——八杉恭子最後站在山崖上，一隻草帽隨風落下，棟居再望八杉恭拙立的位置，已經空無一人。
明星人氣：八杉恭子的扮演者岡田茉莉子，把一個集母親、子與殺手於一身的人形象，刻劃得富有層次，撐起了影片的大半個江山，八十年代曾經訪問過晰。
後續影響：影片竭力渲染日本人遭受到的戰爭傷害，也引起了中國觀眾的同情，使中國觀眾逐漸認同了日本人也是戰爭受害者的印象。這些影片對靠攏中日兩國人民的情感的確發揮了巨大的作用，在整個八十年代，中日之間的那些情感上契合成份，幾乎使人忘卻了歷史上曾經有過的傷痛。中國也回應般地竭力表現日本人在二戰中的苦難歲月，一些表現日本戰爭遺孤、僑民的影片蜂擁出籠，像《雲南故事》中甚至散發出解放後日本人的生存境遇更為艱難的奇談怪論。藝術對溝通一個民族的記憶與情結的作用是不容抹殺的。
▲佐羅：刀光劍影出政權
時間：1979年
入選理由：在港產武俠片尚沒有氣勢洶洶地入侵之前，佐羅這樣的橫戈馬上、行使黑暗中的公正的蒙面俠，給我們上了第一堂什麼叫俠肝義膽的課。別總指責中國觀眾喜歡包公戲，其實英雄情結是電影施予給觀眾的最人的幻覺。佐羅最早的故事，像超人、蝙蝠俠一樣於漫畫人物，這些英雄故事至今仍在撼塢電影中暢銷不衰。歐洲人拍攝的《佐羅》故事，使電影帶著環境導致的那種特有幽默與輕松味道，使我們甚至忘卻了這是一個發生在洲大陸的故事，當多少年後我們看到撼塢版《佐羅的面具》的時候，我們才知道國人想像中的佐羅，曾經為國的建立立下不朽的功勛。但這一勤《佐羅》中是見不到的，影片更像一個不知驢年馬月的傳奇故事，一個神奇的來去蹤去無影的俠客，寄託了公眾心目中難以割捨的對法律之外的公正的期待。法律無法體現的正義，只有藉助於刀鋒來完成。這正是這類影片中潛含著的暴力學的總體基礎。
影響系數：85分
經典獨白：「嘿，我在這。」——佐羅的口頭禪。
招牌場景：佐羅揚鞭躍馬，揮劍輕掠，「刷刷刷」，標志的符號「Z」便好漢留名，中外可謂一理……
明星人氣：阿蘭•；德隆那男的寬闊有力的下巴，比佐羅手下的劍更有殺傷力，令中國觀眾的審觀發生劇變。阿蘭•；德隆的影響力可以說是覆蓋了八十年代最有人氣的外國男明星。
後續影響：八十年代娛樂大潮中興起的劫富濟貧的俠客類影片，都或多或少地寄寓著對佐羅風採的深情嚮往。
▲大篷車：吉普賽人的浪漫剪影
時間：1980年
入選理由：即使在印度，這部片子也被認為是一部二、三流的影片，但大起大合的故事、富有浪漫情調的吉普賽生活，交織著追殺的緊張壓力，還有印度電影標志的歌舞場景，使得影片受到廣泛的歡迎。當年引進的印度電影，很像中國的話本，有頭有尾，曲折離奇，善惡分明，人物的格也簡單明了，雖然沒有多少深度，但曉暢自然，鏡頭風格也富有節奏，切換快捷，少玩技巧，在曲折的故事中，再摻入一點人生的哲理，因此，很適合大眾的口味。影片以一個富家，為逃避殺父仇人的追殺，來到了位於社會底層的吉普賽人中，感受到了人間的溫暖與愛情的芬，最後一舉消滅仇家，也找到了真正的愛情。這種對平民生活的禮贊，帶有那個時代的世界的價值觀念，即使在《茜茜公主》、《泰坦尼克號》中，這種對平民階層的頌揚，依然構成了影片的主調。
影響系數：90
經典獨白：吉普賽姑娘麗莎野的特點在這樣的台詞中顯露無遺：「你就是給我毒葯，我也會喝下去，小辣椒。」
招牌場景：富家蘇尼塔進入大篷車隊後，倉促之中，臨時救急趕場，與司機莫漢在台上即興表演，道出了內心的心事，獲得了極大的反響。這一段亦夢亦幻的舞蹈，直接融入到故事的進程中，使現實與舞台模糊了界限，也體現了印度電影中的舞蹈承擔了內心獨白的職責。
明星人氣：欣賞演員的舞蹈，這就夠了，畢竟印度舞一時半會也學不上，真正的明星影響力並不是很大吧。
後續影響：「大篷車」一詞廣泛用於各個領域，它成為深入民間的一種代名詞。
▲虎口脫險：一路驚險一路歡歌
時間：1982
入選理由：影片的情節滿滿當當，收放自如，讓指揮家與油漆匠這兩種文化層次極端對立的法國人，在保護英國飛斜的一路風塵中，得到充分的碰撞，產生了一連串的幽默的效果。影片令人百炕厭的原因，當然是影片設置出一些涉筆成趣的幽默，但影片故事的能收能放、舒展從容卻是一個更為關鍵的因素。故事在收放之間，展現了一幅涉及到法國社會各個層面的抗擊法西斯侵略者的速寫圖。這里有大劇院里的地下反抗組織、木偶劇團里的姑娘、修院里的嬤嬤、旅館老闆娘等等，他們組成了樂觀幽默而勇敢的群體現象，這才是影片的社會意義所在，僅僅依靠雕蟲小技的搞笑段落，希望撐起整個影片的喜劇框架，只能說是本末倒置。影片中的幽默主要於智商障礙、陰錯陽差、無巧不成書及形體動作等喜劇的必備元素，搞笑頻率間不容隙然流於低俗，確實令人難以忘懷。
影響系數：95
經典獨白：
——指揮家斯塔尼斯拉斯超級投入的指揮台詞：「謝謝，你們奏得很好，奏得很好！啊我，我沒什麼，我沒什麼。啊，你你你，你拉得不錯，你還可以，就是說，還湊合。就是你，我沒有聽見，什麼也沒有聽見。你不停地說話，老不集中，你要全神貫注！啊？這個作品要按我個人的理解，奏得還不夠奔放，還不夠慷慨激昂，要慷慨激昂！梆…鐺。現在，見鬼，呢…就象溫吞水，好像不錯，其實很糟，很糟！回到17小節，好，再來！」
招牌場景：指揮家與油漆匠穿著嚴重不合身的德軍服裝，牽著狼狗，跌跌撞撞地行走，一有機會，指揮家不忘從油漆匠身上討一點小便宜，比如騎在油漆匠的身上，或者讓油漆匠把鞋子換給他。兩個不同文化層次的普通人的格特徵形成鮮明的的對照。
明星人氣：扮演指揮家的路易·德·富耐斯成為中國觀眾心目中自卓別林之後最喜歡的一名喜劇演員。
後續影響：馮小寧導演的《舉起手來》直接被冠以中國版的《虎口脫險》，但兩相比較，就可以看出馮小寧的模仿版情節單調，充滿著低俗的惡趣，打噴嚏、放屁、喝尿這些最低劣的惡搞元素，被馮小寧堆積在一起，也許影片中的日本人沒有被醜化掉，倒是這種惡俗想像的設計者，展覽出內心的「小」字來。
▲超人：國大片的初次試探
時間：1985年
入選理由：1978年拍攝的國片，相隔數年才出現在國內的銀幕上，這也許是它沒有產生如日後進口大片的大火大熱的原因吧。影片中的特技離當時中國電影的特效也沒有顯示出高人一等的地方，況且中國觀眾也沒有觀看超人漫畫的傳統，所以這個電影與日後撼塢的進口大片的轟動效應不能相比。
影響系數：70
經典獨白：超人向記者道白：「我在這是要以國方式，為真理和正義戰斗。」
招牌場景：超人相攜著友拉娜遨遊天空，尤如飛天一般；之後，超人凌空追飛彈，用手扭轉飛彈航線，拯救了城市；而最後超人通過超光速飛行使時間倒轉拯救友拉娜的命，體現出超人的不同凡響處。
明星人氣：扮演超人的克里斯托夫•；里夫以高大威媚健碩形象，留在中國人的記憶中。1998，坐在輪椅上的「超人」里夫曾來過中國，觀眾熱情體現了他的強大的影響力。
後續影響：《超人》更像是日後《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》、《神奇四俠》等超級英雄類影片試探中國電影市場的先鋒隊，他開啟了國這類半科幻半神話影片在中國落地生根的序幕。
▲茜茜公主：西洋版「戲說皇帝」劇
時間：1985
入選理由：茜茜公主如出水芙蓉，天然清新，率直無忌，正是這種率真的個，使她贏得了奧地利皇帝的愛心。影片再次謳歌了於鄉間的那種樸素而真誠的品質，並以這種品質，支撐著茜茜步入宮廷後的生活。三部曲電影引進中國時，中國影視中的皇家戲尚未興起，影片的自然風光及豪華的宮庭生活，使人大開眼界。影片的幽默基調，給沉悶的嚴謹敘事，也帶來了幾份輕松與歡笑。
影響系數：75
經典獨白：茜茜向奧地利皇帝表述她對大自然的看法：「當你感到憂愁和煩惱的時候，窘這兒來，遙望樹木，你能從每一棵樹、每一朵、每一片草、每一個生靈里，看到上帝無所不在，你就會得到安慰和力量。」
招牌場景：茜茜在河邊垂釣，奧地利皇帝路過，茜茜一甩魚鉤，釣到了一條大魚——就是她未來的丈夫、奧地利的皇帝。釣魚情緣，使得他們走上了從相識到相愛的道路。
明星人氣：扮演茜茜公主的羅密；施奈德以其清純陽光的形象，留在中國觀眾的記憶中，很難想像，她會是《老槍》中那個貌不驚人的子。而她與阿蘭；德隆的五年的短暫戀情，使得他們兩人分別成為溝通男FANS最凄的橋梁。
後續影響：茜茜公主以童言無忌的風格步入宮庭，給王宮帶來了一股新鮮的氣息，我們甚至可以從她身上看到日後《還珠格格》中「小燕子」的風采。
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50部經典：
1.《 珍珠港》，導演：邁克爾.貝，主演：本.阿弗萊克，喬什.哈奈特，經典二戰。
2.《辛德勒的名單》導演：史蒂文.斯皮爾伯格，主演：拉爾夫·費因斯，經典二戰。
3.《最長的一天》導演：安德魯.馬頓，主演：亨利.方達，經典二戰。
4.《鋼琴家》導演：波蘭斯基，主演：艾德林恩.布洛迪，經典二戰。
5.《兵臨城下》導演：讓.雅克.阿諾，主演：裘德.洛，經典二戰。
6.《拯救大兵雷恩》導演：史蒂文.斯皮爾伯格，主演：湯姆.漢克斯，經典二戰。
7.《虎虎虎，突襲珍珠港》導演：理查德·弗萊舍，主演：馬丁·鮑爾薩姆、約瑟夫·哥頓，經典二戰。
8.《中途島戰役》導演：傑克.斯米特.主演：查爾頓.赫斯頓 ，亨利.方達，經典二戰。
9.《巴頓將軍》導演：弗蘭克·林沙夫納 主演：喬治·C·斯科特.經典二戰。
10.《虎口脫險》導演：蓋拉德.歐利 主演：路易德 .非奈斯 經典二戰。
11.《海狼U571》導演：喬納森.默斯托. 主演：馬修·麥康納，比爾·帕克斯頓，經典二戰。
12.《遙遠的橋》導演：理查德·阿滕伯勒，主演：肖恩.康納利，邁克爾.凱恩，經典二戰。
13.《血染雪山堡》導演：布萊恩.G.赫頓，主演：理查德.伯頓，克林特.伊斯特伍德，經典二戰。
14.《風語者》導演：吳宇森，主演：尼古拉斯.凱奇，經典二戰。
15.《亂世忠魂》導演：弗雷德·齊納曼.主演：伯特·蘭卡斯特 .經典二戰。
16.《雷瑪根大橋》導演：約翰.吉爾勒明.主演：喬治.西格爾.經典二戰。
17.《漢堡高地》導演：奧利弗.斯通 主演：查理.辛，經典二戰。
18.《最後的空降兵》導演：Colin Teague 主演：比利.贊恩，經典二戰。
19.《細細的紅線》導演：特倫斯.馬立克，主演：喬治.克魯尼，西恩.潘，經典二戰。
20.《大偷襲》導演：約翰·達爾，主演：本傑明.布拉特，經典二戰。
21.《聖戰士》導演：瑞恩.雷特爾，主演：科賓·艾瑞特，經典二戰。
22.《桂河大橋》導演：大衛.里恩，主演：傑克.霍金斯，經典二戰。
23.《阿拉伯的勞倫斯》導演：大衛.里恩，經典二戰。
24.《鐵十字勛章》導演：山姆·佩金法.經典二戰。
25.《決死兵團》導演：薩繆爾.富勒 ，經典二戰。
26.《父輩的旗幟》導演：克林特·伊斯特伍德，主演：亞當·比奇，保羅·沃克. 經典二戰新片。
27.《硫磺島家書》導演：克林特·伊斯特伍德，主演：渡邊謙. 經典二戰新片。
28.《戰地軍魂》導演：比利.懷爾德. 經典二戰。
29.《倫敦上空的鷹》經典二戰，上譯配音。
30..《不列顛之戰》導演：蓋•漢米爾頓，經典二戰空戰。
31.《橋》經典二戰，上譯配音。
32.《第22條軍規》導演：邁克·尼科爾斯，主演：奧遜·威爾斯，經典二戰名著改編。
33.《太行山上》導演：沈東..主演：王伍德，梁家輝…國產抗日
34.《加里森敢死隊》（連續劇）經典二戰。
35.《刺殺希特勒》經典二戰
36.《獵鹿人》導演：邁克爾·西米諾 主演：羅伯特·德·尼羅 經典越戰。
37.《野戰排》導演：奧利弗.斯通，主演：威廉.達福，查理.辛，經典越戰。
38.《現代啟示錄》導演：弗郎西斯.福特.科波拉，主演：馬龍.白蘭度，羅伯特.杜瓦爾.經典越戰。
39.《越戰忠魂》導演：蘭德爾·華萊士.主演：梅爾·吉布森，經典越戰。
40.《越戰創傷》導演：布賴恩·迪帕爾馬，主演：西恩.潘，經典越戰。
41.《全金屬外殼》導演：斯坦利.庫布里克，主演：馬修.默迪恩，經典越戰。
42.《第一滴血》系列 主演：史泰龍，經典越戰，阿富汗戰爭。
43.《黑鷹計劃》導演：雷德利·斯科特.主演：喬什.哈奈特，索馬里。
44.《太陽之淚》導演：安東尼·福奎阿主演：布魯斯·威利斯，奈及利亞從林。
45.《鍋蓋頭》導演：山姆-門德斯，主演：克里斯-庫珀，伊拉克戰爭。
46.《前進巴格達》導演：悉尼.J.弗里.主演：喬登‧布朗，伊拉克戰爭。
47.《深入敵後》導演：約翰.默爾，主演：歐文.威爾遜，波黑戰爭。
48.《盧安達飯店》導演：特里.喬治，主演：唐.錢德爾，盧安達部族屠殺。
49.《漫長的婚約》導演：讓.皮埃爾.儒內，主演：奧黛麗.托圖.一戰。
50.《西線無戰事》導演：路易斯·邁爾斯通，主演：盧·艾爾斯，約翰·雷，經典一戰。
㈧ 二戰譯製片全集
很早的譯製片了,好象是黑白的,名叫《查理的戰爭》，主角炸潛艇幾乎到了偏執的地步，最後用撿到的魚雷同歸於盡。
㈨ 二戰電影國語譯製片得分高的有哪些
符合提問的影片：
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珍珠港
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帝國的毀滅
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以上均是十分經典的二戰譯製片。