① 求一些日本早期的電影,穿著和服的那種
看看小津安二郎的吧，比如《東京物語》和《秋刀魚的味道》都是比較寫實的和服出演，要是想看搞得很華麗的就看《源氏物語千年之戀》
② 日本電影《溺水小刀》劇情解析精選
日本電影《溺水小刀》劇情解析精選導語:在近兩小時的片長里，導演帶觀眾看了一場超長MV，開頭少男少女在海邊相遇，陽光下的海浮光掠影，美輪美奐，如果不幸睡了兩個鍾頭，在結尾醒來會發現其實什麼也沒有錯過，最後一幕依然定格於此--他們騎著車在夕陽下的海邊漸行漸遠。今天我就為大家推薦幾篇劇情解析精選，一起來看看吧。
電影為什麼叫溺水小刀?一邊看一邊思考這個問題，漸漸有了模糊的答案。
電影的前面一直沒有出現小刀，直到女主夏芽遭到了性侵，和男主阿航疏遠，上了高中之後，阿航經常和小混混在一起，隨身帶著一把小刀，這才有點明白小刀的意義。小刀是阿航的脆弱和倔強的象徵。在女主第一次鎮火節上遭到性侵時，阿航想要來救女主，卻無奈敵不過變態追求者，眼睜睜看著心愛的夏芽受到玷污。他恨，恨變態追求者，然而，更恨的是自己，恨自己的軟弱。作為神主家的繼承人，他以為自己擁有著這里的一切，其實不過是「他以為」，他太說脆弱了，連自己心愛的女孩子都保護不了。原來堅定不移地相信的東西，突然之間發現它根本就不存在，於是信仰崩塌了，阿航陷入了自我懷疑和否定之中。記得在《仙劍奇俠傳》里，李逍遙有一次問酒劍仙為什麼不帶劍，酒劍仙說「我本來就是一把劍」。真正的武功高強之人，是不需要劍的。阿航的小刀，正表現了他內心的恐懼和怯懦，這是一種出於自我保護的心理安慰。在小艇上，他的小刀連女主夏芽都嚇唬不了，更何況是其他人呢。
第二次鎮火節上，女主又遇到了那個變態追求者，這一段我看的有點迷糊。男主好像被分裂了，一個在鎮火節上舞著火把，一個在小木屋裡與變態追求者殊死搏鬥。我不知道哪一個是真的，哪一個是夢幻。不過我更願意相信，阿航來救女主了，這一次，他用小刀殺死了變態追求者，可是又能怎樣呢?如果女主到了東京踏入演藝圈，即使他能保護她這一次，也無法護她一世周全。阿航能做的，只是遙遠地祝福她，不妨礙她去追求夢想，做她心中永遠的神。所以，影片中後來有一幕，小刀沉入了水底，伴隨著阿航最後的倔強。
《溺水小刀》是我看過的比較另類的青春片，而且總給我一種言在此意在彼的深邃之感，比如影片除了開頭夏芽在東京拍片的場景，後面就沒有出現過東京的場景，但是又無時不在表現一種城市和鄉村的沖突:夏芽的母親和父親賭氣說要帶著夏芽回到東京生活，大友被問及將來的打算時也說想要離開村莊，最後夏芽也回到了東京發展。東京已不在是那個具體的城市，而是變成了一個符號，一個關於遠方的符號，它遙遠，卻對年輕人有著無限的吸引和誘惑。
不同於大部分的青春純愛電影的色彩明亮，《溺水小刀》大部分的情節都被放在一個相對較暗的環境中發生，樹林、木屋、擊球場。而這些昏暗的場景，恰好烘託了一種躁動不安、壓抑逼仄的氣氛，這無疑與電影所表現的主題相契合——青春不止有明亮活潑的一面，也有幽暗隱秘的不為人知的一面。
小松菜奈在電影中的表現是讓我比較驚喜的，印象中的仙女一樣的她總算接地氣了——盡管在容貌上一頭長發，衣裙飄飄，仙氣得不行，但在厭世臉之下，卻藏著一份滾熱的心情。比如她在小艇上對著阿航跺腳質問，坐在阿航的摩托車後座上振臂大喊，都無比生動，有一種靈動的美感。比起一般的少女，她只是長得美了點罷了，厭世臉上也會出現普通女孩的表情。至於蘇打，抱歉的是我始終get不到他的帥點，只能說他穿著和服一頭白發的樣子沒什麼違和感，顏的話，實在欣賞不來。
解析二
慵懶的夏日午後，我是無意中看到這部電影——《溺水小刀》，一部少女青春日式電影，本來想用電影打發無聊的下午時間，卻為這部電影所著迷，拋開那些庸俗的青春電影橋段，整部電影所帶有的日式小清新風格，真的很棒。
《溺水小刀》所講述的是人氣模特望月夏芽在15歲的夏天，搬到了遠離東京的浮雲町。在這個枯燥乏味的小鎮上，夏芽遇到了少年長谷川航一朗。正如所有美好故事的開頭一樣，夏芽和阿航是相遇也很美好，在被禁止入內的大海彼此第一次的相見，少年少女彼此吸引，萌生了情愫。但是少年少女彼此又是驕傲的，「反正是被淘汰掉的吧，這樣姿色的模特有一大把吧。」 一句惡毒又傷人的話語，卻是想要你注意到我，都是不服輸的年紀啊，互相挑釁卻又互相吸引。在夏芽在森林拍攝寫真集時，一句話「這山這海是我的，她也是我的」，阿航是夏芽心中的神明啊。在林間，在海邊，他們彼此追逐奔跑，放心大笑，還有那個啤酒吻，青春真的很美好啊。
但是俗套的情節卻又不可避免，阿航是夏芽心中的神明啊，是無所不能的，但是在夏芽遭受危難時，阿航沒能保護好夏芽，他們終究都太過年輕，「山河和大海都是我的，你也是我的」 卻保護不了你的女孩，「對不起」我還是死了」比較好吧。夏芽心中的神明破滅了，故事的結局也讓人有點遺憾。
曾經我也不懂電影名字《溺水小刀》的含義，直到看見這樣一句話，小刀就是小刀，溺水也不會減其鋒芒，但是在電影中最吸引人的卻不是劇情，而是整部電影中那種所擁有日系少女電影的小清新風格。
那罐啤酒 停靠路旁的公交車 守護的那片海。
那小小的閣樓和那個晚上，你是閃閃發光的少年 你是有著閃耀光芒的利刃。
在水中的你依舊熠熠奪目 你是能保護她的小刀。
你曾想過溺亡在有夏芽的那片海
溺亡在了對夏芽的歉意中。
你永遠是她的神明 守護著你身後的她。
「你是擁有山川河海的神明
而我是因與神交錯而發光的少女」
「這山這海 全部都是阿航的
我也是阿航的啊」
「你啊 在這兒發生的一切你都不必放在心上 你就用你自己的武器 拿下這個世界給我看 我會一直看著你的」
電影結局並不是那麼完美，在最後夏芽離開了那個鄉下小鎮，離開了阿航，進入演藝圈，完成夏芽心中的演員夢，並且將最後獲獎電影中的男主角想像成了她和阿航，夏芽坐在阿航的車後面，一如他們最開始的模樣還是那麼美好。
總是記得在大話西遊中的那一句話「我的意中人是一個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我。」是啊，阿航也是夏芽心中的蓋世英雄，我愛的少年，決定以山川湖海為伴過一生，成為我的神明，讓我安心的前進。
解析三
航醬可能是銀色山泉的味道
首先我一定會說 這是一部有氣味的電影 少女雜志攝影棚里糖果甜膩的氣味 夏天鄉下海邊 風里夾雜著松樹和海浪咸澀的氣味 被金發少年拽入水中一瞬的水腥味 可能還有染發膏的氣味(誤) 學校教室里乾燥 光線下可見塵埃的 混著男孩的汗臭和女孩頭油的青(gui)春(yi)氣味 鎮火節火把燃燒時的焦糊味 河道里的潮濕味 山茶花的馨香 月夜的冷清 噩夢中掙扎的泥濘 氣味滿滿的從每一幅畫面溢出來占據了我的感官 航醬作為男主 是村子裡世代守護神明的家族之子 他信誓旦旦 說這山 這風 這一切 都是他的 就連夏芽 也是他的 他的自信讓我也以為 他本就擁有這山中的群青 哪怕山外的世界 他也是毫無畏懼的 所以他應該是一朵高嶺之花 但他絕不是典型的高嶺之花 他過分狂野粗暴 如不羈的風 但也茫然無措 似迴旋的水 我思索再三 覺得他就是銀色山泉的味道 自大 張揚如前調 裹挾著來自森林湖海 樹木草石的強大 但被打擊之後 如同起霧的清晨 帶著渾身水汽 往隱隱山林的更深處走去 最後在霧氣散盡時 脫去神子外衣 溫柔的擁抱這個世界 當然這一段電影沒拍 是我臆測的 據說原著里 好像結局就是這樣 夏芽是一朵只有在破曉時分才能開放的花 她的漫長黑夜 好像終於過去了 除了氣味以外 整部電影的構圖也非常清新巧麗 隨意選取鄙人喜歡的兩張圖 感受一下
夏芽的家綻放的山茶
另外 導演的剪輯真的十分意識流了 偶有莫名其妙的時刻 卻又奇跡般的連上了(我想大概還是氣味的緣故) 中間有部分手持拍攝鏡頭 讓我想起了中學時代被《關於莉莉周的一切》支配的恐懼 不戴眼鏡的我 真實的感受到了暈眩感...... 最後 這應該算一篇比較長的 短評
③ 哪一部日本電影讓你印象最深刻
在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。
豆瓣評分8.7分，這是一部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本，長眠地下」的南洋姐。
這就是南洋姐，一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子（栗原小卷飾）的調查，通過倖存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。
影片開頭，三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。
來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麼樣？世道就是這樣，沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裡是一個不容許有愛情的地方，也不容許你像個正常人一樣地去生活。
無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。
被本國人遺忘的過去，也該被本國人彌補和反思。
南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。
當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。
其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。
而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是一個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。
這是一部沉重的電影，卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。
追捕。
當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷麵酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己一個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！
我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裡哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人丑，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！
印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這么說呢？我想有以下三方面理由：
第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。
第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構里裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。
第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想像，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。
綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出你的意見建議。
當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。
《追捕》。
這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片，1978年該片在中國公映時，一票難求，盛況空前！
先談談人物：
高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉穩重，不苟言笑。形勢愈發危急，鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：「想學杜丘啊？瞧你這慫樣，就是個『土丘』！」拜老師所賜，此外號不脛而走）
中野良子飾演的真由美，典型的「白富美」，對救命恩人杜丘一見鍾情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：「我喜歡你！」如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：「真是『男人不壞，女人不愛』啊！」
再來看看故事情節：
警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼「過癮」！
另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。
最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！
日本電影里，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。
《七武士》
1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分
2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7
3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0
看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。
4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2
稍微修改一下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————
非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————
多圖。。。。。。。。。
劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~
2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分
這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~
這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默
4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分
作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛
是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。
首數《追捕》，其次是《生死戀》。
追捕，絕唱，龍子太郎。。
④ 看過的電影千千萬萬，讓你記憶最深的是哪一部，你為什麼喜歡
我相信我們看的電影都有很多，經典的也有很多，但是當你被隨便一問一下能沖擊你的腦電波讓你呼之欲出的就那麼一兩部吧。
首先我看到這個問題一下就可以沖進我大腦的應該就是《泰坦尼克號》，下面讓我說一下為什麼吧。首先是因為這是我人生中看的第一部電影，那是在我上初中的時候了，直道現在也清楚的記得：那是在一個周六的下午我表弟拿了這部電影 的DVD碟去我家找我一起看的，這是一部反映愛情的還是比較開放的電影所以到現在我都記得當時想看有不敢看的樣子，太滑稽了！
當然這部影片我也是很喜歡的，雖然故事很凄美也很荒謬，但是真正的愛情還是被嚮往和期待的。
看到這個問題的時候，腦袋裡第一個蹦出來的就是這部《燦爛人生》
第一次看這部電影是在大二的時候。吃罷晚飯，隨手點開這部電影便在宿舍看起來。當時沒注意時長，一直看到宿舍燈已關掉（十點半），才看了一半。不甘，第二天下午又從頭看了一遍。看完整個人像是被洗禮了一般，卻又帶出了很多疑問，對人生，對 社會 ，對自己。
六個小時的電影，算是比較長的。但是，值得去看！
有人評論：所謂「人生中不能錯過的六個小時」。我看，可遠不止六個小時，因為，看完一遍還會想看第二第三第四遍。
《燦爛人生》每看一遍都會有不一樣的感覺。
這么多年我印象最深的電影，是星爺的《唐伯虎點秋香》，其中由石班瑜配音的國語版，讓我印象深刻……
祝枝山畫的小雞吃米圖……
紅～燒～翅～膀，我喜歡吃……
山下一群鵝，噓聲趕落河，落河捉鵝醫肚餓，吃完回家……
人們常說，石班瑜成就了周星馳，周星馳成就了石班瑜，星爺的誇張動作～演技，加上石班瑜的配音，讓這部電影成為了經典之作！！小時候這部片子給我帶來了歡樂，只可惜後來的《唐伯虎點秋香2》，雖然還是第一部的導演李力持，但再也找不到以前的那個味道了！！！
《肖生克救贖》希望讓人自由。銀行家安迪被指控槍殺妻子，這將意味著他要在監獄中度過餘生，多次的上訴無果，最後把他關到了肖生克監獄，監獄中有一個人叫瑞德被判無期，他和獄友打賭看第一晚安迪會不會哭，但安迪並沒有哭，使得瑞德對她高看一眼。安迪在一次做勞動的時候，和他們分享了啤酒，使得他們關系驟然拉近。安迪在獄中時刻想著逃跑，一次偶然的機會和監獄長熟識，並且幫著監獄長理財，最後發現原來是監獄長使他的得不到假釋，安迪成功的用一個小嘴鋤挖通了監獄，成功的跑了出去，並且把監獄長的種種罪證交給了警察。安迪在逃跑的時候告訴瑞德一句話：如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。到時你就知道是什麼了，瑞德挖出了盒子，靈魂的得到了救贖。強者自救，聖者渡人。
《金色的池塘》
這部電影講的是祖孫三代從矛盾重重到和解的一個故事，比較老套，類似片子很多，比如《孫子從美國來》《海蒂和爺爺》等等，都是一個套路…它不是什麼流芳百世的巨作，也不是獲獎無數票房喜人的大片，他很多情節都是如山間細流，平平淡淡的被娓娓道來的～
至於為何印象最深刻，是因為這是我很小很小的時候，小到我還不怎麼記事的年紀，媽媽帶我看的～具體的情節都是長大後自己又復看的，只記得當時，媽媽把我摟在懷里，然後偷偷抹淚，被我發現後，還有點不好意思，但當時的那個畫面在我內心留下了深刻的印象，我不懂媽媽為什麼會流淚…
說到這里，就要講一下我姥爺，我姥爺是個很溫柔的人，年輕的時候受到過一些基礎教育，所以深感知識的重要性，所以一直很注重子女的教育，也比較疼愛子女。但我姥姥做為闖關東過來的女子，骨子裡韌性很強，自主意識比較強烈，所以對我姥爺的一些意見不是很夫唱婦隨…我媽屬於姊妹兄弟中的「刺頭」，一直不討姥姥喜歡，但一直很得姥爺青眼，姥爺也很願意花精力在這個幺女上，可姥姥就覺得女子無才便是德，並不大支持我媽求學什麼的，我媽當年考大學是考自學考上的，因為讀書機會被姥姥強制給了二舅舅…甚至媽媽考上了學校，姥姥還不是很想媽媽去讀，最後還是姥爺支持了媽媽…工作了幾年後，媽媽便和爸爸組建了家庭，隔年便有了我，在那個重男輕女厲害的年代，姥爺卻特別喜歡女孩，聽媽媽講，每次帶我回去，姥爺都會抱著我四處遛彎，眼饞他的老伙計們，不過那個年代大家的日子都不那麼好過，爸媽也沒怎麼孝敬老人，多數都是老人在扶持子女。我6歲那年，家庭生活逐漸好轉了，但姥爺突發疾病去世了，這對媽媽的打擊極度的大，記得後來媽媽大病一場，再加上本來身體也不是很好，那一兩年媽媽總是出入住院處…
後來年紀慢慢大了，但當年媽媽默默流淚的畫面，始終無法在我腦海中抹去，我找來了這部電影，重溫劇情，不知不覺我也是淚流滿面…我想那眼淚，是媽媽對生命的敬畏，對姥爺的思念，還有對那些如流沙般不可控事情的感慨吧～
這年頭，讓人流戀忘返的電影真的不多，《看不見的陌生人》，如果你能耐下心來，看到最後，一定會——拍案叫絕。
比起那些好萊塢的動作大片，無論從時間和內容上看，都不算有驚人之處。它的讓人叫絕的是細節，絲絲入扣的推理。
案件稀蘇平常，富豪男豬偷情後打算超小道盡快回去，不想從林子沖出野鹿，發生了車禍，男豬和情人相安無事，驚魂未定，去看對方的車，車上一個帥鍋血流滿面，睜著大眼，失去了知覺……
要說這事，就算報警方，男豬也不至於蹲號。但男豬首先想到的自己偷情的事，看四周無人，男豬將車帶人沉入不遠處的沼澤里。
事發後三個月，男豬女情人被殺死在一家賓館里，現場只有男豬一人，但男豬哭口喊著說：不是我，不是我。
房間，是用男豬的名子訂的，現場目擊證人說沒有發現有第二個人出入此房間，房間內也沒有發現第二人任何痕跡，不是你小子，又能是誰？
我想，這也是，《看不見的客人》的名子的由來吧。
男豬財大氣粗，捨得花錢，在他眼裡，沒有辦不成的事，三個月前的車禍，男豬就是造出了不在場的證據，說白了，我事與我沒關系。
但這次的事，顯然各方證據對他都不利，他需要更好的律師和理由來證明自己的「清白」。
於是，精明強乾的老律師如期出現了。
隱秘證人出現了， 我們只有兩個小時，請再次告訴我事情的真相，不然，我也幫不了你。律師開門見山的說。
於是，電影開始了。
直到最後，律師走出房間，我們都不會對這個從細微處著手，精明強乾的律師產生絲毫的懷疑，同樣男豬也是，所以男豬才會說出一切，包括他把推車入沼澤前，發現車內的帥鍋還活著，還有，他承認女情人，並不是看不見的客人殺的，一切都是他做的。最後，他還在律師走出門時喊住她說：謝謝你！
但接下來的事，卻發生了驚天的絕轉——
律師是假的，從開始就是，但他發現的太晚了。
律師是車禍死去男孩的母親，此次男孩的老爸已撥通的警方的電話……
男豬所在的房間，門鈴再次響起，男豬打開門，一個與剛才的律師穿著打扮一樣的老律師，微笑著站在門口，時間剛剛進去不足兩個小時。
接下來，會發生什麼事呢？
一切都留給了觀眾，人渣男豬被繩之以法，後來的律師更能幹，想出了更高的招數，又讓男豬逃過一動……
現在這些，都不是重點了。
關鍵是電影如何做到，開始我們明明看到了一種結局，看著看著，又發現了另一種可能的結局，中間還夾雜著種種我們未知的細節，真正的結局，更是沒有想到……
而且，種種結局都顯然如此合情合理，讓人沒有任何不適的感覺，回頭再去看，一切都又順成章。
春雨貴如油，潤物細無聲。
真正的厲害，不是先聲奪人，而是以理服人，無聲勝有聲。
當你看電影時，從始至終，都感覺自己並不是在看戲，而是在慢慢了了解一件你所不知道的事，那麼只證明兩點，第一，你入戲了，第二，電影真的很好看。
二十年前三月的一天，我曾在大街邊溜達的時候，無聊地端詳了一眼慘黃的老電影院，生銹的大鐵門緊閉，門前滿地的枯葉垃圾，連那個曾經最熱鬧的像個老鼠洞的售票口，都結上了厚厚的蜘蛛網，蜘蛛網上還掛著幾只早已風化了的死蒼蠅，凋敝的像是個被拋棄的破教堂一樣。我對於「破教堂」的概念並非來自於電影院，而是錄像廳。記得當時看吳宇森導演，周潤發，李修賢主演的《喋血雙雄》，陰森的大堂、殘破的塑像、漏風的窗戶、歪倒的桌椅， 「吱紐」一聲推門，驚跑了四處亂竄的白鴿，凄慘的背景音樂里搖曳進主人公凄慘、悲壯的身影……錄像廳代替電影院似乎是一種無法阻擋的大趨勢，懷念那個時代，兩塊錢可以看四部港台錄像的日子。當然，時代變遷，風水輪流轉，電影院現在滿大街都是，又高檔又舒適，影音效果又好，但還是懷念錄像廳。
這部由威爾.史密斯領銜主演的勵志劇情片給了我非常深的感觸， 甚至影響到了我的人生軌跡。
這部電影伴隨了我整個高中時代，並且給了我源源不斷的動力。
由威爾史密斯所飾演的男主在影片中的遭遇我深感同情，後來得知該片的故事情節全部來自於真人真事後，我更是對男主倍感敬意。
我曾經問過我自己，如果影片中的男主是我，我能不能堅持住。然而經過一番思索後我發現我堅持不住。 這部電影教會了我很多人生道理，且由真人真事改變更是大大增加了本片的真實性。
前面說該片改變了我的人生軌跡，是因為正是看了這部電影，使得我大學專業選擇了金融管理。從此與股票結緣！
只有嘗試過你才能說自己運氣不好。
嘗試、堅持、努力、奮斗、對生活懷以希望
這就是本片想告訴我們的真實大意！
《賽德克.巴萊》
反映台灣原住民反抗暴力的電影，魏德聖導演，前前後後從籌備到上映十幾年，海角七號成功之後又是借又是貸的才把這部電影拍完。
里邊的音樂也超好，主角跟他父親亡靈的二重唱我覺得很震撼。
《被嫌棄的松子的一生》
日本的電影。 裡面穿插一些類似於歌劇之類的元素。松子一生坎坷，屢被傷害。但是她沒有喪失愛的能力，一直努力陽光的愛著。很感動，也讓人感慨。 《西西里的美麗傳說》
這部影片穿插著一個少年無處安放的荷爾蒙，有些人甚至把這部影片當作有色電影。但是看到後面，對我整個人的沖擊實在太大。那些人丑惡的嘴臉，人性的陰暗面，莫妮卡衣衫不整的在人群中聲嘶力竭的大喊。我不會再看第二遍，因為不想再看到那些人醜陋的嘴臉。 莫妮卡簡直太完美了！！殿堂級女神。
《斷背山》。愛情和性別無關。不過…影片裡面的兩個人都是雙性戀吶。那兩件襯衫，看的我淚流滿面。最後那句「祝天下有情人終成眷屬」 也讓我記憶猶新。
⑤ 尋找日本拍的一部電影兩個女孩子一個是日本的一個是外國的
深田恭子和土屋安娜的《下妻物語》
下妻物語
開放分類： 電影、lolita
基本資料
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中文名稱：下妻物語
英文名稱：Shimotsuma Monogatari
資源類型：DVDRip
地區：日本
語言：日語
原作：岳本野原
導演：中島哲也
類型：喜劇
首映日期：2004年5月13日 法國
演員表：Kyôko Fukada ..... Momoko Ryugasaki 深田恭子
Anna Tsuchiya ..... Ichigo Shirayuri 土屋安娜
Hiroyuki Miyasako ..... Monoko no chichi 宮迫博之
Ryoko Shinohara ..... Monoko no haha 筱原涼子
Sa Abe..... Ikkakujuu no Ryuuji 阿部隆使
Eiko Koike ..... Akimi 小池榮子
Shin Yazawa ..... Miko 矢則心
Kirin Kiki ..... Momoko no sobo 樹木希林
片長：Japan:102 min
國家：日本
語言：日語
官方網站：http://www.shimotsuma-movie.jp/
劇情簡介
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在日本茨城縣有個叫下妻的地方，這里除了一望無垠的田野什麼也沒有，但卻非常盛行歐美文化。在這個小鎮上，有個總是喜歡把自己打扮得像是中世紀西方大小姐的可愛高中女生，她的名字叫做龍崎桃子。桃子今年17歲，在日本關西地區長大，那裡的年輕人非常追趕流行，隨處可見奇裝異服。然而桃子一家舉家搬到了下妻，這里的人性格純朴，對流行沒有任何觸覺。盡管被當地人當成怪物一樣看待，桃子仍然我行我素，絲毫不介意周圍怪異的目光和指指點點。桃子厭倦了這里的生活，一直很嚮往繁華的東京。她總是夢想著自己遠離關西，神氣地站在東京。但下妻離東京實在太遠了。
桃子對某種名牌服飾有著一種狂熱的執念，實際上這種牌子的東西已經在桃子家裡堆積如山了，然而桃子還是會不停買進新的同一牌子的商品。她就是這樣一個似乎是生錯了時代的女孩子。
和桃子同校的高二女生白百合草莓，是一個整天騎著重型摩托車，打扮得像暴走族的少女。
桃子和草莓在一次機緣巧合下邂逅了對方，她們對彼此充滿了好奇，她們都很好奇怎麼這種地方會有對方這樣的女孩。
此後草莓經常來拜訪桃子，因為她對桃子產生了一種微妙的關注。她也總是對著桃子的裝扮品頭論足，不時還刻薄地指出這些都不合乎潮流了。然而固執己見的桃子並不在乎，她依然我行我素。
但時間久了，桃子還是受到草莓一些影響，開始喜歡嘗試一些冒險活動。她們一起到下妻的一家游戲廳中玩兒，桃子愛上了被草莓從這家游戲廳中救出來的一個有著奇怪發型的男子。
某一天，為了到傳聞中專門為大姐頭「妃媚故」製作特攻服的服裝店去見識一番，桃子和草莓一起朝東京附近的代關山進發。草莓尊敬的一個暴走族前輩要舉辦隱退儀式了，她希望自己可以穿上專門在這家服裝店定製的特攻服參加這個儀式。
令人失望的是，草莓和桃子並沒有尋訪到那家傳說中的服裝店，為了不讓草莓失望，桃子竟然不眠不休自己一針一線地為草莓縫制特攻服。此時草莓也經歷了人生中的第一次失戀，她最好的朋友桃子一直守在她的身邊陪伴著。雖然兩人偶爾還是會有些小摩擦，但相互之間的友情和羈絆也越來越深厚。
但是最近下妻的年輕人之間開始有這樣一種奇怪的傳言流散開來：「草莓那傢伙最近和那個古里古怪的女的過於親密了不是嗎？」
於是，桃子和草莓之間的友誼面臨著一場重大的考驗了，她們會如何呢？
深田恭子與土屋安娜主演電影《下妻物語》根據岳本野薔薇 (Takemoto Nobara) 小說改編，故事講述兩個性格截然不同的少女，打破雙方分歧而建立真摰友誼。
模特兒出身的土屋安娜，經常在日本時裝雜志出現，被喻為年青一輩的潮流指標。剛拍完日劇《她已逝》的深田恭子則表示自己很喜歡童話故事，不會抗拒戲中Momoko的裝扮，更表示若《下妻物語》有機會參展《康城》，其時她也會以同樣服飾出席。
⑥ 1953日本第一部彩色電影《地獄門》
影片里有來自中國的古箏，彈的很好聽。
以下來自網上～昨天看了一部日本50年代拍的片子《地獄門》，導演是日本名導衣笠貞之助。
故事並不復雜，更像一則寓言：平清朝的時候發生叛亂，為了掩護上西門院公主逃離京城，一個叫加裟的女子自告奮勇假扮成公主成為誤導敵人的誘餌。武士盛遠掩護著加裟成功逃脫了追兵，在盛遠與叛變的哥哥爭斗時加裟偷偷逃走。真正的上西門院公主還是被叛軍殺了，朝廷的執政者也被斬首掛在了地獄門前。而盛遠為了證明自己的忠心突破重圍去嚴島搬回救兵，不久即擊潰叛軍。
叛軍失敗後，地獄門成了戰士的墓冢。在地獄門前祭拜時，盛遠又偶遇了加裟，深深愛慕上了她的美麗。在論功行賞的時，盛遠向當權者清盛將軍提出以娶加裟為妻作為戰功的封賞，結果卻得知她已經是有夫之人，丈夫是朝中重臣的侍衛武士渡邊度。盛遠並不甘心，百般找到加裟表明心意，都被加裟拒絕。最終惱羞成怒的盛遠將加裟誘騙到她的乳母家，威脅加裟如果不接受他的心意，就殺掉她和她的乳母以及她的丈夫，加裟無奈只得答應，但要先殺掉丈夫後才能與之結合。於是，盛遠和加裟約定，當天夜裡，加裟滅掉丈夫渡邊床頭的燈火，以此為信號指引盛遠殺掉渡邊。
回到家中的加裟，准備好了酒菜，叫起已經就寢的丈夫，陪丈夫飲酒撫琴，然後將丈夫安置在自己的寢室。此時盛遠正伺侯在地獄門前。和盛遠約定的時間到了，加裟來到丈夫的寢室，熄滅了床頭的燈燭，自己躺在了丈夫的床鋪上。
盛遠依信號潛入了渡邊的寢室，舉刀劈殺了帳中人，卻發現自己砍死的正是心上人加裟，才恍然醒悟加裟的用心。痛恨自己愚妄的盛遠找到渡邊澄清一切，請求發落，渡邊卻凄然搖首嘆息。
在晨霧中，已經落發為僧的盛遠穿過地獄門飄然遠去。
看完電影後，心裡有些不解，為什麼加裟不回家把事情告訴丈夫（如果是我肯定會第一選擇這樣做），然後丈夫必然會設下埋伏，當場將盛遠制服，或者避而遠之先讓其當晚計劃落空，再另計後事。轉念一想，大概加裟並不願意讓盛遠沉溺在憤恨和慾望的痴迷中吧。若是第一種方法，盛遠一定不服，只會助長他心中的怨恨和惱怒；第二種方法也同樣治標不治本，躲得一時卻躲不過一世，不能最終化解這場糾紛。
想到這里，想起一則佛家故事：佛陀有一世與五百商人在沙漠中行進，商隊中混入一夥盜賊，決心夜裡把商人們全部殺害，奪取財物。佛陀知道盜賊害人奪財之心已堅，無法動搖。然而，他不能看著盜賊去殺害商人，但他也不能把事情告訴商人，因為一旦說出，商人必會打死盜賊，這樣世上就多了五百個犯了殺戒的人。於是，佛陀親自手刃了盜賊，然後自殺成仁。
佛陀渡人，我不入地獄誰入地獄。
這是一個暗藏禪意的電影，在我看來，講的是死亡與救贖，痴迷與覺醒。想想，大概加裟的用意也是如此吧，當盛遠向她表示如果自己不能如願就殺死所有的人時，她大概已經明了盛遠的心性中毒頗深，心中也許在想，如果以自己的一死換來一個人心的覺醒，也許是值得的吧。走向死亡的加裟，一襲白衣勝雪，手中緊握著一串剔透的念珠，她在禱告什麼呢？
同樣是地獄門，有門前的白骨累累，權貴更迭，有地獄圖陰影下的嗔痴顛倒殺機暗藏，也有如加裟般純潔、甘願犧牲之人。盛遠與加裟在地獄門前重逢，最終也從地獄門下穿門而出，可見地獄之門全憑心造，可在此沉迷墮落，也可在此勘破愚妄痴迷，穿門而過。
地獄門
主演： 長谷川一夫 京町子
導演： 衣笠貞之助
片長：100分鍾
這部片子從到導演到主演，都曾為日本傳統歌舞演員。所以影像中古典的唯美氣息非常濃郁，不僅是日本第一部彩色長片，還奪得了戛納金棕櫚大獎。
演加裟的女演員京町子外表美麗纖弱，鳳目櫻唇，眉如遠山，睫毛彷彿一剪蛾翅落下的影子，柔弱的外表卻更反襯出角色至堅的性格。她在羅生門里也有精彩演出，還記得吧，那個被盜賊凌辱的武士妻子。她還演過《楊貴妃》，還真是古裝片當家花旦。
京町子曾是大映最當紅的女星，美麗的女人總有如謎般的人生戲碼才夠足，有人猜測京町子與大映社長永田雅一有戀愛關系，但是京町子從開始上台表演一直到今天仍然是獨身。
演盛遠的長谷川一夫則有著歌舞伎演員特有的身形渾厚，面目端正的外表。
⑦ 求大神幫忙找一個日本電影
《新宿事變》(Shinjuku Incident):這是一部1998年的日叢帶本犯罪動滲伍蘆作片,片頭有《Last Dance》,女主角是漂亮橘消的酒吧女郎,被惡棍囚禁和凌虐。女主角的名字叫作真理子。
⑧ 跪求一部日本電影名字
日文片名：フラガ-ル
中文片名：扶桑花女孩
英文片名：Hula Girls
導演：李相日
編劇：李相日
主演：松雪泰子
蒼井優
豐川悅司
富司純子
岸部一德
類型：劇情/勵志
片長：110分鍾
出品：Cine Quanon
上映日期：2006年9月23日(日本)
昭和40年，福島縣磐城市。這里的人們世代以挖煤為生，而如今石油代替煤成了主要能源，昔日鱗次櫛比的煤礦相繼關閉，無數的人失去了工作。為了重新讓磐城興旺起來，「常磐夏威夷娛樂中心」的籌建計劃出爐了。
紀美子(蒼井優 飾)是個普通高中生，母親千代(富司純子 飾)和哥哥洋二朗(豐川悅司 飾)都在煤礦工作，而父親則死於礦坑事故。娛樂中心募集草裙舞女郎，朋友早苗拉著紀美子一同前往應招。在草裙舞說明會上，女孩們第一次看到了這種露臍擺臀的舞蹈，嚇得紛紛逃走。只有紀美子、早苗、初子和小百合四個人留了下來。經管母親反對，紀美子仍然決定在娛樂中心學習舞蹈。
娛樂中心的吉本部長(岸部一德 飾)從東京請來了舞蹈老師平山真都香(松雪泰子 飾)。平山老師起初並不喜歡這個鄉下地方，要在幾個月內教會一群沒有半點基礎的學生跳舞這種離譜的安排更是讓她惱火。然而，紀美子等人的熱誠感染了平山，她開始全力以赴地授課，同時也漸漸走出了自己的人生陰影。
正當大家的舞技漸漸走上正軌時，又發生了意外，娛樂中心真的能順利開業么？！曼妙的舞姿、充滿異國情調的音樂，少女們跟著老師努力學舞，卻被保守村民指責放棄了傳統和榮耀，只會穿著暴露草裙搖屁股。爭執與對立中，他們終究舞出了未來的出路。