『壹』 畫面手繪的動畫電影【日本的】
宮崎駿的，如，天空之城，哈爾的移動城堡，千與千尋，龍貓，紅豬，幽靈公主等。
『貳』 日本動漫都是手繪的嗎
你買的不是手繪的 但是name是作者和助手自己畫的吵知燃高 然後再拿到編輯部去給負責自己漫畫的編輯 看 然後編輯會給出一定的評價 並讓作者進行修升段消改 再印刷很多很多本販賣
『叄』 日本漫畫電影都是手繪的嗎怎麼製作的以前看過介紹美國動畫是電腦製作的，但日本風格不同。
1、策劃
2、製作經費
3、動畫前期一:腳本
4、動畫前期二:導演的工作
5、動畫前期三：分鏡圖和副導的工作
6、動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作
7、動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作
8、動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作
9、動畫中期一：構圖,原畫和原畫指導
10、動畫中期二：動畫師
11、動畫中期三：著色/上色人員
12、動畫中期四：特效及特效人員
13、動畫中期五：攝影及攝影效果
14、動畫後期一：剪接
15、動畫後期二:音響1：配音及聲優
16、動畫後期三:音響2：音樂，效果音及合成
17、試映,宣傳,行銷
18、製作管理
第一回 制前作業第一步的前一步
「策劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老闆(英文:boss, excutive procer, 日文:社長, 策劃)或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演(英文:director,日文:監督)或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。
交涉成功或策劃通過後
讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品(不管是tv或ova)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。
那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢?
以美國的製作公司來說,他們會先製作pilot film。所謂pilot film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有製作pilot film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的"有趣之處"就越能打動贊助商的心而得到製作經費
第二回 如何計算製作經費
理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鍾的dvd)可賣1,000套,再假設一張dvd賣4,000日幣,
1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...等等等等。
這樣說來,計算經費好象很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗,動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那幺贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數,請較有名的聲優(或演員)和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業績」的新人,那幺經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。
『肆』 學日本動漫手繪的方法
彩色漫畫新手就用SAI吧，因為有抖動修正勾線非常方便，上色的話混色什麼的都很好用，畫出來比較干凈、商業。
Comicstudio是專業的畫漫畫的軟體，個人認為不太好上手，但是裡面有對話框，效果線，網點等插件，比較方便，黑白漫畫的話還是學學這個，這軟體勾線的話很出效果，和G筆手繪出來一樣。
用電腦畫只是因為比較方便，而且省錢（一個手寫板一次性搞定= =），並且比如你之後專業去做動漫很多公司什麼的全是用電腦不會讓你手繪的。但是手繪是基礎性的東西，這個不能扔，平時沒事可以多練盯衫習。話說如果你去日本的話還是要多練習手繪，現在日本主流漫畫家全是手繪的= =手繪會出現衡碧很多繪畫感電腦替代不了。咐則舉
准備方面。准備個手寫板就可以了。
『伍』 《你的名字》是手繪動漫嗎要理由和出處
是手繪動漫，但並不是真正意義上連上色都是手繪完成的動畫
事實上，目前的日本動漫大部分都是二維動畫，即平面作畫。由原畫師一張張畫好原畫線稿後掃描入電腦上色製成動畫，或者直接使用手繪板連接電腦軟體作畫。所以動畫產業發展至今，二維動畫仍然是由畫師辛苦地一張張畫出的，只不過製作媒介發生變化而已，在日本，動畫原畫師是猝死率非常高的職業（想想看一秒的人物動作最少需要24張畫面完成，感受一下簡直是爆肝啊）。
像《你的名字》這樣的長篇動畫電影，通常有幾個原畫組，第一原畫師第二原畫師分別帶組作畫這樣，你要出處的話，關注一下片尾的職員表（staff），會有原畫師表。
至於3維動畫，只需要製作電子模型即可，電腦程序（如3DX）控制模型動作。不需要一張張手繪畫面，我國國產大部分作品都以3d動畫居多，比如《納米核心》《畫江湖之不良人》，看過的話應該會知道，3D動畫和二維動畫區別還是很大的。有些日本動漫為了減少原畫師工作困難，會適當切入3D模型，如《Love Live！》中有些動作流暢度要求較高的歌舞部分就採用了3D的人物模型，為了和2維畫面適應，會對模型進行渲染，使其看起來更像平面圖像；此外，一些比較難進行繪制的物體也會使用3d模型代替，如《K》中的某些夜間直升機畫面中飛起的藍組直升機其實是3D模型，仔細觀察可以看出。我沒有看過《你的名字》，所以不知道有沒有這樣的混用情況。
最後安利一下今年的10月新番《冰上的尤里》，講的是花樣滑冰運動員的故事，雖然作畫有崩的地方，但是滑冰情節大量華麗的動作繪制非常流暢，而且在動畫中大量出現，讓人對原畫師的工作精神十分敬佩。
『陸』 日本手繪動畫有哪些
懸崖上的金魚公主龍貓哈爾的移動城堡飛天紅豬俠（紅豬俠保哥）百變狸貓（平成狸合戰）千與千尋幽靈公主魔女宅急便天空之城風之谷魯邦三世·卡里奧斯特羅城1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年柯南》 《歲月的童話》《側耳傾聽》 《再見螢火蟲》
《貓的報恩》《聽到濤聲》《On Your Mark》（吵世MTV）
《我的鄰居山田君》 《魔法公主》《飛天幽旦蘆靈船》《 熊貓小熊貓》
這些都是宮崎駿大師的手繪畫。。 希升遲肢望能夠幫到你。。
『柒』 各位，宮崎駿的動畫是全手繪的嗎
日本動畫以前主要是手繪線稿+賽璐璐上色+手繪背景，可以說是純手繪吧御稿。隨著技術進步，現在改用手繪線稿+電腦上色+CG背景為主鎮稿孝。
宮崎駿及其所在的吉卜力工作室的作品也不例外，以前也是手繪線稿+賽璐璐上色+手繪背景為主。進入新世紀以後改用電腦上色和合成敬御，不過背景依舊是手繪的，也就是手繪線稿+電腦上色+手繪背景為主。
看上去只是背景的差別，但吉卜力保持著一貫的風格，所以曾經純手繪動畫的感覺還在。