『壹』 我記的80年代初期，電視上經常演一個電視譯製片是講日本的風土人情的，誰知道名字
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影評：70年代末以及80年代影響中國的譯製片
關鍵字：後窗 第一滴血 超人 追捕 流浪者 冷酷的心
「文革」後國內引進的譯製片，成為中國觀眾窺視世界的一個重要窗口。長久的封閉，一旦敞開了一個可以鵝世界的窗口，那麼，這個窗口裡的一草一木，一舉一動，都成為加以分析、討論與研究的對象，就像希區柯克《後窗》中那位無所事事的主人公，把後窗窺測到的所有信息，都納入到孜孜不倦的研究范疇一樣。
這個時期譯製片的引入，更多地受制於文化交流的大勢左右。中日友好，導致日本片一度時期甚囂塵上，中印關系改善，印度影片歡蹦亂跳而入，屬於第三世界的拉影片中，墨西哥電影佔了很大比重，而歐影片，唯有強烈的批判現實主義影片有可能被引進外，多數還是一些經典名著改編的影片。國電影基本是這一時期的沉默者，《第一滴血》被引進，不能排除他的主人公是一個越戰英雄，而這當時多少吻合了南疆戰事後中國人的集體情緒，影片也因此引發了尖銳的爭論。《超人》進入中國，在當時整個社會更注重電影的教化功能的總體背景下，也難以引起軒然大波。
譯製片引發的另一個蔚為壯觀的景象，是配音演員在中國產生的明星效應。現在很難說得清，這些譯製片在中國引發的反響，配音演員作出的功績究竟有多大。那時候如雷貫耳的一些譯製片，今天看來，其實姿質平平。比如《追捕》一片在日本只排名十七位，但在中國卻反響熱烈，連演技平平的中野良子在中國也被當成明星一樣供奉，與日本鮮有人問津形成強烈對比。上海譯製片廠當年那些群星燦爛的配音演員，賦予了譯製片中的角以魔力般的聲音造型，簡直像一場奢侈的聲音套餐，連一個無名無姓的角，都能使其聲線深入人心，如《追捕》中開始程曉樺一聲枝搖顫的「就是他」的尖叫、《虎口脫險》中嬤嬤熱情似火的音調，都超越了原片給予角的內涵設定，使配音完成了對人物的喧賓奪主的塑造。
▲流浪者：時代委屈的代言者
重映時間：1977年（譯制於1955年）
入選理由：一部1955年譯制的印度電影，在復映後獲得意外的反響。電影的主線，應該說是「幻娘」故事的變種，講述了一個流浪兒與一個貴族的愛情故事，依此為基礎，影片從更深層次上，批駁了「賊的兒子一定是賊」的血統論，影片中，信奉這一理論的法，面對的賊恰恰是自己血統上的兒子，辛辣的批判味道，被曾經在「文革」中深受這一類似理論之苦的中國觀眾重新咀嚼，引起強烈的共鳴。影片中提出的「失足青年」系由社會因素導致的觀念，也吻合上了「文革」後當時中國面臨的一個重大社會問題，使得電影的影響走出了藝術領域，延伸到社會層面。影片中麗達那親和明亮的笑容，給予拉茲以光明的指引，營造了一種浪漫的夢境，體現了角在藝術作品中池著的慰藉心靈的寬厚命題，這也是影片在情感層面上獲得觀眾認可的原因。
影響系數：90分。
經典獨白：好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊
招牌場景：拉茲不想做賊，在夢境中痛苦地掙扎在陰郁恐怖的骷髏林中，而麗達在蜃氣氤氳的仙境中，給他送來信心與溫情，這一段載歌載舞的愛情夢境，長達九分鍾，最終以扎卡持刀打破夢境而結束，反映了拉茲內心裡的痛苦的搏鬥過程，體現出印度電影所擅長的用舞蹈刻劃人物內心的風格特點。
明星人氣：影片拉茲的扮演者乾拉傑；卡普爾與扮演麗達的演員納爾吉絲，一度時期成為觀眾津津樂道關注的對象。甚至是他們在生活中的愛情遺憾，也成為街頭巷議的話題，一如今日明星的私生活占據了娛樂版塊的中心主題一樣。
後續影響：「失足青年」熱的興起，與本片的基調不無關系。有拉茲的冤案在先，中國藝術家們樂得在影視藝術中把失足青年歸罪於「四人幫」流毒。隨著時間的流逝，「失足青年」一詞隨著一批代表作品的歸隱而塵埃落定。
▲冷酷的心：真情總會破冰而出
時間：1977年（譯制於1972年）
入選理由：本質上的故事是一對兄弟與一對之間的恩怨糾葛，雖然他們之間有著血緣的關系，但卻因為地位的不同（胡安與雷納多這一對同父異母弟之間）、心靈的丑（阿依曼與莫尼卡這對親間）而演出了一出復雜的愛情故事。這種愛憎分明的人物設定、曲折離奇的結構方式，都十分吻合中國人的欣賞習慣，使其一度時期暢銷盛行。但故事的陳腐與人物格的表面化，使這樣的電影留下很深的編造痕跡，缺乏回味的餘地。它與《葉塞尼亞》的故事相似，都有著血緣關系的同胞分屬於貴族與平民的階層，總是平民的那一個更具有優良的品質，帶有八十年代譯製片共有的仇富情結。它只有情節的曲折，而沒有格的深度，這一點，是日後撼塢電影搶奪世界電影市場的原因所在。
影響系數：85分
經典獨白：
——莫尼卡：「你愛船長嗎？」小男孩：「很愛。」莫尼卡：「更愛吧，他值得。」
招牌場景：影片最後，法庭審判胡安，莫尼卡作為證人聲情並茂的發言，震撼了全場。
明星人氣：扮演莫尼卡的墨西哥演員安赫麗卡；瑪麗婭，把角那種溫柔而又倔強的個，表現得生動鮮活，加上東方麗人的氣質，給人一種親和感，受到中國觀眾的喜愛。
後續影響：影片開辟出一種經典的電影模式，即現在的故事沖突總受上代人恩怨的左右，效法者可謂源遠流長。
▲葉塞尼亞：「幻娘」的魅力無可阻擋
時間：1977年
入選理由：配音演員李梓代言的葉塞尼亞那時而奔放到放浪、時而冰冷到冷酷的聲音，甚至取代了影片提供的一個俗套的故事留給我們的印象。大概因為「幻娘」的故事永遠受人歡迎吧，葉塞尼亞再演「幻娘」的神奇傳說依舊所向披靡，雖然她在吉普賽人中長大，但她卻有著本質上的貴族身份，這為她與軍奧斯瓦爾多的婚姻關系奠定了重要的基礎。而她要重歸貴族之家，還必須經受與同胞的三角戀愛關系的考驗，但好事多磨，影片在一種中國話本的無巧不成書的結構里完成了這一盪氣回腸的愛情傳奇。影片中包含著身世之謎、吉普賽人的神秘生活、一波三折的故事走向，在當年上譯廠一群錦上添配音高手的聯袂烘托下，征服了中國觀眾。
影響系數：85
經典獨白：
葉塞尼亞：不，不，放開我，放開！……我教訓教訓你，倒霉蛋。你以為對吉普賽人想怎麼著就怎麼著，那你就錯了。我，我不想再看見你了。聽見嗎！……怎麼他流血了？你這是活該，怪誰呢？怎麼你死了？不，你這傢伙別這樣，求求你把眼睛睜開，你知道，你要是死了我久去坐牢的。
招牌場景：奧斯瓦爾多約葉塞尼亞到河邊相見，借機想要回自己的錢袋，葉塞尼亞假意應允，讓奧斯瓦爾多空等了兩天。第三天，奧斯瓦爾多見到葉塞尼亞行非禮，葉塞尼亞拿起石頭砸向奧斯瓦爾多的腦袋，沒想到這一打，打出了感情的火，也成為影片中富有喜劇彩的愛情碰撞戲段落。
明星人氣：葉塞尼亞的一半魅力於配音演員的重塑。
後續影響：「葉塞尼亞」這種流落民間的貴族及身世之謎，可謂影響廣泛。而影片主題曲也流傳甚廣，如有人指稱《金粉世家》的主題歌《暗》便直接模仿了《葉塞尼亞》主題音樂旋律。
▲瓦爾特保衛薩拉熱窩：李向陽的南斯拉夫版
時間：1977年（1973年譯制）
入選理由：影片當年轟動一時的新鮮之外在於，所有人物都沒有階段臉譜，這里沒有黑白分明的人物，沒有個人的成長經歷，角身上洋溢著一種濃重的個人主義彩，更遑論什麼組織紀律，從而騰出更多的空間表現驚險的暗戰過程，體現出中西方英雄觀念的不同。
影片的基調上，也沒有強調戰爭的高昂情緒，甚至有一種淡淡的哀傷。影片中的感人至深之處，是鍾錶店的地下黨謝德爾這個形象，他自己是游擊隊中的一員，但他對兒還有店裡的徒弟，並沒有採取一種全民皆兵的革命教育。他甚至反對兒去參加任何戰斗。他對兒教導道：「人與人是不一樣的，人的行為也不一樣，有的投降了敵人，有的人在戰斗，有的人在等待，你是一個姑娘，應該等待。」在他准備犧牲自己之前，對徒弟的叮嚀，純粹是長輩的諄諄教導：「你好好地干吧。要好好地學手藝，一輩子都用得著，不要虛度自己的一生。」這位老員強調的是一種對活著的禮贊，這種新鮮的戰爭態度，在當時中國文化環境下，無疑是有著巨大的沖擊力的。
影片還有一個影響深遠的地方，是電影中游擊隊員文化素質較高，遠不是中國游擊隊影片中著力強調的山葯蛋的風格，更無中事文學呈主流狀態的「農家戰歌」傾向，劇中人物說話風趣幽默，戰斗時，奔騰挪越，瀟灑洋溢，有一種酷斃了的帥氣，這與當代觀眾的審習慣更易產生共鳴，這也是它轟動一時的原因。
影響系數：90
經典獨白：
——接頭暗號：「空氣在顫抖，彷彿天空在燃燒！」「是啊，暴風雨來了。」
——瓦爾特的口頭禪：「誰活著就能看得見（結局）。」
——「你說瓦爾特是誰？」「我會告訴你的，這座城市，他就是瓦爾特。」
招牌場景：法西斯德軍把犧牲的游擊隊員放置在廣場上，荷槍實彈的德兵彈壓著死者的親屬。看著自己的兒，鍾表匠謝德爾第一個邁出了步伐，瓦爾特率領游擊隊員緊跟其後，德軍見勢不好，只迭令撤兵。這正是影片所強調的「整座城市就是瓦爾特」的形象喻意。
明星人氣：瓦爾特的扮演著巴塔；日沃伊諾維奇曾五次來到中國，自稱走遍中國城鄉，稱呼「中國就是我的第二故鄉」，可見他在中國的影響力。今年6月月份，他出席在京舉辦的「前南斯拉夫老影人見面會」，魅力依舊不衰。
後續影響：影片的間接影響，是讓中國電影去思考如何用現代觀眾更易感受與欣贍酷勁與帥勁去表現二戰戰事。《烈火金剛》、《黃河絕戀》、《飛虎隊》等抗戰影片，都在戰斗的火爆、人物的帥氣上迥異於老式的抗戰影片。如《烈火金剛》中的端著機槍猛射的酷烈場景、肖飛進城的從容大度，《飛虎隊》中激烈的槍戰場面，都在好看與貼近上作出了有益的嘗剩另外，影片中的瓦爾特拳也一度時期為中國電影所效仿，直到《少林寺》的出現而中止。
▲追捕：其實應該叫「反追捕」
時間：1978年
入選理由：
影片放置在今天開闊的眼界中，只能屬於一部中等水平的偵破片，只是當時中國觀眾很少接觸過這種類型片，從而感到一種特別的新鮮感。影片對於人物的塑造，相對而言比較薄弱，人物對話也很少，冷場較多，鏡頭也多是搖來盪去。
影片的核心情節，也就是東京東南制葯公司的老闆長岡主導研製的AX中樞神經阻斷葯，此葯用途，他聲稱：「是喲消滅那些企圖用暴力推翻日本政府的激進分子。」這一借口，雖冠冕堂皇，但我們感到卻與當年日軍七三一部隊研製的銷武器有著如出一轍的相同口徑。
杜丘正是因為調查涉及到葯品的內幕，而成為被追捕的對象。影片採用一種倒卷簾的結構，從杜丘的神秘地被指控，展開他的逃亡之旅，杜丘在為洗清自己身上的不實之詞之後，不僅沒有被置於死地，反而因勢利導地查清了長岡的底細。影片在這種抽絲剝繭的過程中，其實邏輯並不嚴密，很多偶然促成了情節的進展與謎底的揭開，這也許是日本推理的一個共特點吧，關注社會內容，而忽視邏輯上的嚴謹，使其巧妙不足。
影片的原片名，根本沒有強調「追捕」這種被動的狀態，而是以杜丘為主要視角，「涉過憤怒的河」，其實這更符合電影表現的內容。
影響系數：85
經典獨白：
——杜丘：「我杜丘東人根據本人的意志供述犯罪行為如下：……作為一名檢察，我犯下如此罪行，我追悔莫及，我杜丘東人決定就此結束我的生命。」
——堂塔：「杜丘，你看多麼藍的天，走過去，你就可以融化在那藍天里，一直走，不要朝兩邊看，明白嗎？」
——矢村：「昭昌不是跳下去了？堂塔也跳下去了，所以請你也跳下去，你倒是跳啊，你害怕了，你的腿怎麼發抖了？」
招牌場景：杜丘被精神病院院長堂塔支使著去跳樓，走到了樓道邊，命懸一線，突然，杜丘的走向死亡的腳步停了下來，轉過身，一切真相大白，如此把驚險做足做透，令人感到懸疑電影玩弄觀眾於股掌之間的游刃有餘。
明星人氣：高倉健自此在中國耳熟能詳，扮演真優的中野良子在中國觀眾心目中也成了一個大腕兒。
後續影響：高倉健的不苟言笑的硬漢形象，連瑣引發中國持續多年的「尋找男子漢」熱，楊在葆與許還山被作為代用品與急就章，在《雙雄會》里勝利合師。可惜好景不長，「男子漢」還是被「丑星」遮掩，直到都市劇受韓流與日劇影響興起後，匆促之中，竟然發現中國俊男靚資源嚴重稀缺。
▲人證：人的證明還是戰爭的證明
時間：1978
入選理由：
作為一部推理片，它的推理過程並不復雜，表面上看，它探討的是人的問題，但實際上，所有這一切都是戰爭引起的。從某種意義上講，這個電影講述的更是戰爭的證明。
影片中罪孽的所有導火線，都源自國大兵對日本本土的侵入，八杉恭子遭國大兵，警察棟居的父親被軍打傷致死，而配合案件調查的國警察休夫坦大一槍打死了八杉恭子另一個兒子恭平，也正是此人，正是當年打死棟居父親的那個國兵。
影片借棟居之口，斥責國警察休夫坦：「渾蛋，你還算人嗎？你殺了多少日本人？」此情此景下，棟居的控訴的確有幾分，但日本人在電影中迴避了國大兵為何以戰勝國的姿態來到日本本土的。從中其實隱含著所有日本人對戰爭的控訴，都是遮遮掩掩的。被稱為「日本黃金電影期」的這類影片，包括《望鄉》、《啊，野嶺》、《風雪黃昏》等，都竭力強調日本人遭受的苦難與折磨，好像他們也是二戰時期的最大受害者一樣，它的影響可謂是深遠的。
影響系數：90分
經典獨白：八杉恭子最後在講台上朗誦了貫穿整個電影的詩句：「媽媽，媽媽就在那個夏天，在霧積的路途上，我那個草帽，不知道它是怎麼了掉進了深淵，還記得嗎？媽媽，我現在已經失去了一個草帽了，所以只剩下另一個草帽了，不想把它丟失了，媽媽，我多麼愛那個草帽啊。但是一陣風颳走了草帽，我是多麼懊悔啊。我在找它，但是已經被風颳走了，也把我的孩子帶走了。」
招牌場景：
——棟居對著鏡子里當年的殺父仇人休夫坦開了一槍，鏡子破碎，休夫坦一臉疑惑。
——八杉恭子最後站在山崖上，一隻草帽隨風落下，棟居再望八杉恭拙立的位置，已經空無一人。
明星人氣：八杉恭子的扮演者岡田茉莉子，把一個集母親、子與殺手於一身的人形象，刻劃得富有層次，撐起了影片的大半個江山，八十年代曾經訪問過晰。
後續影響：影片竭力渲染日本人遭受到的戰爭傷害，也引起了中國觀眾的同情，使中國觀眾逐漸認同了日本人也是戰爭受害者的印象。這些影片對靠攏中日兩國人民的情感的確發揮了巨大的作用，在整個八十年代，中日之間的那些情感上契合成份，幾乎使人忘卻了歷史上曾經有過的傷痛。中國也回應般地竭力表現日本人在二戰中的苦難歲月，一些表現日本戰爭遺孤、僑民的影片蜂擁出籠，像《雲南故事》中甚至散發出解放後日本人的生存境遇更為艱難的奇談怪論。藝術對溝通一個民族的記憶與情結的作用是不容抹殺的。
▲佐羅：刀光劍影出政權
時間：1979年
入選理由：在港產武俠片尚沒有氣勢洶洶地入侵之前，佐羅這樣的橫戈馬上、行使黑暗中的公正的蒙面俠，給我們上了第一堂什麼叫俠肝義膽的課。別總指責中國觀眾喜歡包公戲，其實英雄情結是電影施予給觀眾的最人的幻覺。佐羅最早的故事，像超人、蝙蝠俠一樣於漫畫人物，這些英雄故事至今仍在撼塢電影中暢銷不衰。歐洲人拍攝的《佐羅》故事，使電影帶著環境導致的那種特有幽默與輕松味道，使我們甚至忘卻了這是一個發生在洲大陸的故事，當多少年後我們看到撼塢版《佐羅的面具》的時候，我們才知道國人想像中的佐羅，曾經為國的建立立下不朽的功勛。但這一勤《佐羅》中是見不到的，影片更像一個不知驢年馬月的傳奇故事，一個神奇的來去蹤去無影的俠客，寄託了公眾心目中難以割捨的對法律之外的公正的期待。法律無法體現的正義，只有藉助於刀鋒來完成。這正是這類影片中潛含著的暴力學的總體基礎。
影響系數：85分
經典獨白：「嘿，我在這。」——佐羅的口頭禪。
招牌場景：佐羅揚鞭躍馬，揮劍輕掠，「刷刷刷」，標志的符號「Z」便好漢留名，中外可謂一理……
明星人氣：阿蘭•；德隆那男的寬闊有力的下巴，比佐羅手下的劍更有殺傷力，令中國觀眾的審觀發生劇變。阿蘭•；德隆的影響力可以說是覆蓋了八十年代最有人氣的外國男明星。
後續影響：八十年代娛樂大潮中興起的劫富濟貧的俠客類影片，都或多或少地寄寓著對佐羅風採的深情嚮往。
▲大篷車：吉普賽人的浪漫剪影
時間：1980年
入選理由：即使在印度，這部片子也被認為是一部二、三流的影片，但大起大合的故事、富有浪漫情調的吉普賽生活，交織著追殺的緊張壓力，還有印度電影標志的歌舞場景，使得影片受到廣泛的歡迎。當年引進的印度電影，很像中國的話本，有頭有尾，曲折離奇，善惡分明，人物的格也簡單明了，雖然沒有多少深度，但曉暢自然，鏡頭風格也富有節奏，切換快捷，少玩技巧，在曲折的故事中，再摻入一點人生的哲理，因此，很適合大眾的口味。影片以一個富家，為逃避殺父仇人的追殺，來到了位於社會底層的吉普賽人中，感受到了人間的溫暖與愛情的芬，最後一舉消滅仇家，也找到了真正的愛情。這種對平民生活的禮贊，帶有那個時代的世界的價值觀念，即使在《茜茜公主》、《泰坦尼克號》中，這種對平民階層的頌揚，依然構成了影片的主調。
影響系數：90
經典獨白：吉普賽姑娘麗莎野的特點在這樣的台詞中顯露無遺：「你就是給我毒葯，我也會喝下去，小辣椒。」
招牌場景：富家蘇尼塔進入大篷車隊後，倉促之中，臨時救急趕場，與司機莫漢在台上即興表演，道出了內心的心事，獲得了極大的反響。這一段亦夢亦幻的舞蹈，直接融入到故事的進程中，使現實與舞台模糊了界限，也體現了印度電影中的舞蹈承擔了內心獨白的職責。
明星人氣：欣賞演員的舞蹈，這就夠了，畢竟印度舞一時半會也學不上，真正的明星影響力並不是很大吧。
後續影響：「大篷車」一詞廣泛用於各個領域，它成為深入民間的一種代名詞。
▲虎口脫險：一路驚險一路歡歌
時間：1982
入選理由：影片的情節滿滿當當，收放自如，讓指揮家與油漆匠這兩種文化層次極端對立的法國人，在保護英國飛斜的一路風塵中，得到充分的碰撞，產生了一連串的幽默的效果。影片令人百炕厭的原因，當然是影片設置出一些涉筆成趣的幽默，但影片故事的能收能放、舒展從容卻是一個更為關鍵的因素。故事在收放之間，展現了一幅涉及到法國社會各個層面的抗擊法西斯侵略者的速寫圖。這里有大劇院里的地下反抗組織、木偶劇團里的姑娘、修院里的嬤嬤、旅館老闆娘等等，他們組成了樂觀幽默而勇敢的群體現象，這才是影片的社會意義所在，僅僅依靠雕蟲小技的搞笑段落，希望撐起整個影片的喜劇框架，只能說是本末倒置。影片中的幽默主要於智商障礙、陰錯陽差、無巧不成書及形體動作等喜劇的必備元素，搞笑頻率間不容隙然流於低俗，確實令人難以忘懷。
影響系數：95
經典獨白：
——指揮家斯塔尼斯拉斯超級投入的指揮台詞：「謝謝，你們奏得很好，奏得很好！啊我，我沒什麼，我沒什麼。啊，你你你，你拉得不錯，你還可以，就是說，還湊合。就是你，我沒有聽見，什麼也沒有聽見。你不停地說話，老不集中，你要全神貫注！啊？這個作品要按我個人的理解，奏得還不夠奔放，還不夠慷慨激昂，要慷慨激昂！梆…鐺。現在，見鬼，呢…就象溫吞水，好像不錯，其實很糟，很糟！回到17小節，好，再來！」
招牌場景：指揮家與油漆匠穿著嚴重不合身的德軍服裝，牽著狼狗，跌跌撞撞地行走，一有機會，指揮家不忘從油漆匠身上討一點小便宜，比如騎在油漆匠的身上，或者讓油漆匠把鞋子換給他。兩個不同文化層次的普通人的格特徵形成鮮明的的對照。
明星人氣：扮演指揮家的路易·德·富耐斯成為中國觀眾心目中自卓別林之後最喜歡的一名喜劇演員。
後續影響：馮小寧導演的《舉起手來》直接被冠以中國版的《虎口脫險》，但兩相比較，就可以看出馮小寧的模仿版情節單調，充滿著低俗的惡趣，打噴嚏、放屁、喝尿這些最低劣的惡搞元素，被馮小寧堆積在一起，也許影片中的日本人沒有被醜化掉，倒是這種惡俗想像的設計者，展覽出內心的「小」字來。
▲超人：國大片的初次試探
時間：1985年
入選理由：1978年拍攝的國片，相隔數年才出現在國內的銀幕上，這也許是它沒有產生如日後進口大片的大火大熱的原因吧。影片中的特技離當時中國電影的特效也沒有顯示出高人一等的地方，況且中國觀眾也沒有觀看超人漫畫的傳統，所以這個電影與日後撼塢的進口大片的轟動效應不能相比。
影響系數：70
經典獨白：超人向記者道白：「我在這是要以國方式，為真理和正義戰斗。」
招牌場景：超人相攜著友拉娜遨遊天空，尤如飛天一般；之後，超人凌空追飛彈，用手扭轉飛彈航線，拯救了城市；而最後超人通過超光速飛行使時間倒轉拯救友拉娜的命，體現出超人的不同凡響處。
明星人氣：扮演超人的克里斯托夫•；里夫以高大威媚健碩形象，留在中國人的記憶中。1998，坐在輪椅上的「超人」里夫曾來過中國，觀眾熱情體現了他的強大的影響力。
後續影響：《超人》更像是日後《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》、《神奇四俠》等超級英雄類影片試探中國電影市場的先鋒隊，他開啟了國這類半科幻半神話影片在中國落地生根的序幕。
▲茜茜公主：西洋版「戲說皇帝」劇
時間：1985
入選理由：茜茜公主如出水芙蓉，天然清新，率直無忌，正是這種率真的個，使她贏得了奧地利皇帝的愛心。影片再次謳歌了於鄉間的那種樸素而真誠的品質，並以這種品質，支撐著茜茜步入宮廷後的生活。三部曲電影引進中國時，中國影視中的皇家戲尚未興起，影片的自然風光及豪華的宮庭生活，使人大開眼界。影片的幽默基調，給沉悶的嚴謹敘事，也帶來了幾份輕松與歡笑。
影響系數：75
經典獨白：茜茜向奧地利皇帝表述她對大自然的看法：「當你感到憂愁和煩惱的時候，窘這兒來，遙望樹木，你能從每一棵樹、每一朵、每一片草、每一個生靈里，看到上帝無所不在，你就會得到安慰和力量。」
招牌場景：茜茜在河邊垂釣，奧地利皇帝路過，茜茜一甩魚鉤，釣到了一條大魚——就是她未來的丈夫、奧地利的皇帝。釣魚情緣，使得他們走上了從相識到相愛的道路。
明星人氣：扮演茜茜公主的羅密；施奈德以其清純陽光的形象，留在中國觀眾的記憶中，很難想像，她會是《老槍》中那個貌不驚人的子。而她與阿蘭；德隆的五年的短暫戀情，使得他們兩人分別成為溝通男FANS最凄的橋梁。
後續影響：茜茜公主以童言無忌的風格步入宮庭，給王宮帶來了一股新鮮的氣息，我們甚至可以從她身上看到日後《還珠格格》中「小燕子」的風采。
『貳』 寧死不屈印度電影在哪裡看
豆瓣、星辰影院都可以看
本片的背景是1939年至1944年間阿爾巴尼亞人民反對義大利和德國法西斯統治的斗爭，是阿爾巴尼亞民族歷史上最艱苦的時刻。當時，在阿爾巴尼亞南部吉諾卡斯特城裡，由於叛徒的出賣，地下工作者米拉和女游擊隊員阿費爾蒂達同時被捕。在監獄中，在刑場上，她們不畏強暴，不受敵人的威逼利誘。最後，米拉和阿費爾蒂達寧死不屈，英勇就義。
相答譽關搜索：寧死不清咐段屈愛奇藝在線寧死不屈優酷在線寧死不屈西瓜影音寧死不屈網路寧死不屈預告片寧死不屈原著寧死不屈什麼時候播寧死不屈小說原著寧死不屈全集免費播放寧死不屈豆瓣評分寧死不屈演員表劇情片寧死不屈評價寧死不屈大結局寧死不屈多少集寧死不屈圖片寧死不屈定簡伏檔劇情片寧死不屈好看嗎寧死不屈劇情分集介紹寧死不屈在哪個台播出寧死不屈人物關系寧死不屈角色介紹寧死不屈更新時間寧死不屈迅雷下載地址
『叄』 你看過最搞笑的電影是什麼
大家好，我是玉玲瓏格格，喜歡各種 搞笑 的電影，願意為大家分享 搞笑 精彩的瞬間，為大家帶去歡聲笑語，笑一笑十年少！
說到經典 搞笑 的的電影，我想大家都會想到星爺。
他創造了無數經典的熒幕形象，幾乎成為了很多人童年的一個記憶，是當之無愧的喜劇之王。
《賭聖》正式開啟了他與劉鎮偉的無厘頭 搞笑 系列，這對於星爺日後的演藝生涯至關重要。在當時的香港，掀起了賭片風潮。
這部跟風之作把賭術與特異功能結合，同時融入無厘頭的 搞笑 風格，為我們帶來一部不一樣的賭片。該片也是當年香港最賣座的影片，周星馳首次提名香港電影金像獎最佳男主角。另外，周星馳原來被人稱作「星仔」，此片以後開始被人稱為「星爺」了。
《整蠱專家》是由周星馳、劉德華等主演的一部相當不錯的喜劇電影，我記得當時家裡有一本碟片就是周星馳電影集，情節可以說是十分爆笑了，當時至少反復看了三遍。
怎麼樣，這句台詞有木有很熟悉啊……
《逃學威龍》是周星馳與陳嘉上第一次合作，導演將校園與警匪兩種題材的聚合。本片在動作、幽默、校園三者間的組合是相得益彰的，既有著誇張的幽默，也不乏對校園霸凌問題的展露，我們更能看到周星馳特有的無厘頭喜劇風格開始逐步成型。該片的票房成績打破香港當時的票房紀錄，成為年度票房冠軍，同時也掀起了港台兩地爭相拍攝校園影片的熱潮。
系列版的還有《逃學威龍2》。這部電影是朱茵的首部電影，那時的朱茵，真的好清純好美，讓人心動。
《家有喜事》是一部無從復刻的喜劇經典，在那港片的黃金時代里，這場集結了張國榮、周星馳、黃百鳴、張曼玉、吳君如等群星演繹的家庭劇中，每個角色都迸發著迷人的魅力。其中，周星馳貢獻了本片一半的笑點，整部電影笑中帶淚，飽含溫情。
《鹿鼎記》改編自金庸原版武俠小說，由於故事較長分為了兩部。周星馳版的韋小寶被觀眾喻為是最接近原著的經典版本, 他不僅將自已無厘頭的喜劇風格融入其中，為人忍俊不禁。
《武狀元蘇乞兒》由周星馳、張敏、吳孟達等聯合主演。這部電影所讓人看到的不僅是喜聞樂見的周氏無厘頭風格，更是一部飽含著愛恨情仇，悲喜交融的佳作。
《唐伯虎點秋香》的故事在中國近乎家喻戶曉，那句「別人笑我太瘋顛，我看他人看不穿」在二十多年後的今天仍能膾炙人口。這部電影延續了周氏無厘頭 搞笑 風格，片中各種經典橋段至今讓人印象深刻，在當時，該片以4017萬港元的票房成為1993年香港電影年度票房冠軍。
《破壞之王》是周星馳和老搭檔李力持合作的一部不錯的電影。周星馳把這個復雜真實而又誇張適度的小市民角色發揮得相當出色。
《國產凌凌漆》是第一部周星馳參與導演的電影，本片是對經典特工電影007系列的惡搞創作，將周氏喜劇的風格展現得淋漓盡致。
《大話西遊》的故事源於中國經典名著《西遊記》，不過進行了顛覆性的改編，分為上下兩部，分別為《月光寶盒》和《大聖娶親》。現在人們將這兩部電影奉為經典，但在當時卻是失敗的反面教材，大家完全不能忍受如此的毀原著。直到網路在內地興起，才被重新翻出來，並迅速風靡華語世界，許多台詞變成了流行口頭禪。
《喜劇之王》由周星馳和李力持共同執導，在90年代快結束的時候，周星馳拿出了這樣一部神作。這並非一場淺顯的喜劇，而是屬於周星馳的電影人生，這或多或少是周星馳多年演藝生涯的心路歷程，「我是一個演員」這樣的標志型台詞更是他內心對於自己表演道路的總結。電影以小人物的龍套演員為切入，用辛酸去渲染的笑料在不經意間給人以共鳴性的感動，令人笑中帶淚，在我心中的周星馳電影中排在前三。
《功夫》是一部奇幻的功夫片，融合了多種元素，包括動作、黑幫、愛情等。周星馳所飾演的小人物總是充滿悲與喜的交融，在看似荒誕的無厘頭幽默里卻能予人以真切的感動，這部電影也一樣，片中他飾演的角色沒有名字，從一個混混向一個俠者轉變，其中的成長與覺醒升華了功夫的主旨。另外，這部電影真正的圓了星爺自己的功夫夢，同時也將觀眾代入到戲中，圓了每一個普通人的武俠夢。
《長江7號》相信大家肯定都不陌生。
熒幕上的星爺看起來老了，加上父親的角色，更顯滄桑。電影雖然在故事上比較欠缺，但那份父子的親情足以讓人感動。
周星馳電影帶來的歡樂陪伴我們成長，而我們用成長重新理解了他的電影。
時光且慢，願你不要這么快老去；感謝有你，用喜劇陪伴我們成長。
大家好我是愛分享的【豬豬女孩影視】關於《你看過最 搞笑 的電影是什麼電影？》這個問題我來答:
看到這個問題，讓我想起了那個「光頭二子」對就是陳佩斯他拍的一部喜劇電影《太後吉祥》電影講述的是 清末，慈禧染怪病，不治，怒斥太醫，一批批太醫被斬首。
江湖郎中湯元元因飢不顧死活鑽進席棚大吃，劊子手誤 太後吉祥 太後吉祥 為他也是應斬太醫，待吃畢，將其按在斬台，監斬官洪祿，湯元元忙說吃蘿卜就熱茶能治打嗝。
屠刀正要砍下，飛馬傳令了慈禧「刀下留人，押回治病。」的口諭。太後見湯元元醫治好了洪祿打嗝，便讓洪祿帶她到京郊農家院，湯元元不知來人是誰，堅持要面診。診畢，恭賀有喜。太後令其打胎，湯卻給保胎。
後，太後不再難受卻心急如焚。軍機大臣五王爺正欲除掉洪祿，借探望太後為名，看太後究竟為何病。湯元元用無字方掩蓋了太後實情。太後賜湯元元為官及豪宅一處。
湯元元不給打胎，對前來取打胎葯的宮女雙喜說：幾年前，自己未婚妻懷孕，他給打胎，結果妻、子全亡，發誓不再打胎．雙喜、湯元元互生愛意。
後，湯元元讓太後喝下打胎葯，並囑許多繁瑣儀式拖延時間，他與雙喜溜出城去。三日後太後死於小產。 九個月後，湯和雙喜生下雙胞胎。
好了今天就和小夥伴分享到這里喜歡的朋友可以上網看看
《三傻大鬧寶萊塢》！這部電影當時我是在老師的《外國影視專題》課上看的，班裡面的同學都笑瘋了。
《三傻大鬧寶萊塢》是根據印度暢銷書作家奇坦·巴哈特的處女作小說《五點人》改編而成的印度寶萊塢電影，由拉庫馬·希拉尼執導，阿米爾·汗、馬德哈萬、沙爾曼·喬什和卡琳娜·卡普等聯袂出演。
影片採用插敘的手法，講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。蘭徹是一個與眾不同的大學生，公然頂撞院長，並質疑他的教學方法，用智慧打破學院墨守成規的傳統教育觀念。蘭徹的特立獨行引起模範學生——綽號「消音器」的查爾圖的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時蘭徹卻選擇了不告而別。
十年之後，事業有成的「消音器」歸來，要兌現當年的諾言，他找來法罕、拉加，一同踏上尋找蘭徹的旅程，一路上，他們回憶起大學生活的點點滴滴，也發掘出蘭徹不為人知的秘密。
這是一部具有思考性的喜劇片。本片讓我對印度電影的印象大為改觀，導演在嬉笑怒罵中完成了很多對人生的思考，對體制的反思，這些都是我們這個所謂文化強國的電影作品中很難做到的。影片笑中帶淚，淚中有笑，友情、親情、人生觀都在這部所謂傻片中完美升華。向所有的朋友推薦！必看！
我看過最 搞笑 的電影是《東成西就》，每位巨星出場的時候都是他們最好的年華，我們不時的爆笑鼓掌，偉仔的香腸嘴，張學友的ILove you，好溫暖的懷念，感謝電影放的是粵語版，原汁原味，非常好！偉仔賤得可愛！林青霞很美，經典中的精華。
這部 搞笑 片看的我不會忘記裡面一幕又一幕的場景。以至於以後我們的聊天對話裡面老是會提及這部片子，提到之後每個朋友都會很開心的哈哈大笑。
搞笑 的劇情，加上演員出色的演出以及導演盡心的指導，造就了這部經典的港式喜劇！故事內容幽默諧謔，富有節奏感的抑揚頓挫，男女之間錯綜復雜的多角關系和顛倒的扮相，皆是電影的賣點。電影還難得集合了十位歌影壇巨星， 一直被模仿，從未被超越。值得一看。
最 搞笑 的電影非抗日神劇莫屬，手撕日本兵，女游擊隊員去日本憲兵隊探監，褲襠內藏手榴彈。八路軍便衣偵察隊被發現，以一當百，殺死日本兵幾佰人，自已毫發無損，順利完成任務，回根據地。等等抗日神劇，大大長了我的愛國心，卻毀了我的思維能力。
歷害了，我的大導演！
色即是空 可以[大笑][大笑][大笑]
看的電影不多，但對於喜劇印象最深的還是星爺的《唐伯虎點秋香》
這部是喜劇片中的經典，裡面笑點很多:
1.四大才子想調戲一個姑娘，那姑娘一回頭……
『肆』 印度毛派游擊隊來歷是什麼
印度毛派游擊隊於2004年9月21日成立，由印度共產黨（馬克思主義）人民戰爭以及印度毛主義行動中心合並而成。兩個組織於同年10月14日公布合並事宜，並籌組了臨時中央委員會，由人民戰爭領袖賈納帕蒂出任總書記。
它是印度毛派武裝，簡稱「印度共產黨（毛主義）」、「印度共產黨（毛）」或者「印共（毛）」，是印度一個信仰毛澤東思想的地下政黨，目標是推翻印度政府。
我國駐印度大使曾明確表示：中國與他們從來沒有任何關系，中國境內也沒有任何組織或團體與他們有任何聯系。
『伍』 如何評價印度電影《無法避免的戰爭》
13年看的吧好像，轉老貼中伙計們討論的內容：
當初看到55分鍾，以為不會有歌舞，結果馬上就開使唱了，「他們吸幹了我們的血汗。他們瓜分了我們的國家……」唱的那個歡，過節一樣。這段跟劇情融合得很好，而且終於唱出了「我們要翻身做主人」的句子。這在印度文化中太不可思議了，這可是延續了幾千年種姓制度的國家。這片子本來是知識分子在改良主義立場上的闡述，只是導演本身對於底層的同情，不自覺地加重了對於毛派斗爭正義性的肯定。片中反復出現的口號「Lal Salam」，是通行於南亞大陸的革命口號。「Lal」意為紅色，象徵共產主義；「Salam」意為致敬、敬禮。
這片子和量產印度片最大的區別就是沒有那股很二的假歡樂氣氛，而是很像是中國革命電影與美國商業電影的混合。珠希在警局被毆打強奸一段，拍得真實有力，一下子就讓人覺得痛苦。這片如同我們常見的革命電影一樣，對愛情做了淡化處理。沒有像普通印度片那樣無節制地玩情聖把戲，這點也很難得，珠希和卡比確有那種革命伴侶的感覺。珠希一個社會底層的女性，被地主及其武裝壓榨到無處生存，康長素曾言印度曰：「其國雖口兩億，全國命之所寄不過兩千萬人，其餘不過畜生，無能為役」，他們希望像人一樣活，哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。
社會高層呢？警司的表現很符合他的階級定位，就是屁股問題。警司是個富二代，他對男主始終有種居高臨下、憐憫的友情，而不是正常的平等交往，而這也反映了他對待社會底層人民的態度，高高在上的同情、憐憫、施捨，而不是正常的平等理解。最後警司向媒體公開和卡比的關系，之前一直在渲染警司是個好人，而他這么干就是要讓朋友去死，再次證明了革命不是請客吃飯。
他的階級立場決定了他必然站在窮人革命者的反面。他和卡比決裂時候的對話就能看出，他能接受的是改良而不是革命。因為改良不會觸及他這個階層的利益，或者是不會完全破壞他這個階層的利益。但是窮人革命是要焚毀一切舊體制，這種革命將砸爛寄生在印度窮人血汗身上的他和他的家庭。面對歷史車輪，這種改良主義者無處藏身，他的下場大家也看到了：革命尚未到來，他已被自己的階級拋棄。
而另一個社會高層，那個被抓的教授，片中出現這樣的人物，有一定原型。他的學歷那可不一般，是吉姆哈克校友，看年齡，弄不好在校時還見過面。另外、他念的中學是The Doon School，是世界頂尖中學，拼爹最牛中學，不是最高的克什米爾婆羅門基本沒戲。作為英吉拉甘地的校友，老教授被捕，內閣部長去做統戰沒准都不夠格，可能要索尼亞甘地出面。
毛派不但有高種姓富人家庭出身的高級知識分子加入，其本身就是高種姓知識分子發起組織的。教授是印度最高等級精英的模板，他們本可以在當前制度下生活得更好，那是什麼讓他們放棄一切，選擇為窮人去獻身和行動？
康有為1927年去世，我們的父輩、我們自己，是通過5、60年代畫質模糊的黑白電影，三毛流浪記漫畫去了解放前的社會，由於沒有親身經歷，我們對那個時代僅僅是一個朦朧的印象，很多人覺得現在的日常生活平淡，以為這是歷史常態，某些人甚至嚮往過去的地主。但是在康有為死後85年，在21世紀，在21世紀的第二個十年，我們居然還能通過一部2012年出品的高清彩色電影，再次看到那個吃人的社會，那一刻有沒有人能理解當年的先烈呢？
這片子的很多元素看起來真的很有親切感，都是我們從小看的電影里出現過的：反動派既是紙老虎又是真老虎，革命群眾堅持斗爭永不屈服，叛徒和壞蛋最終得到應有下場。雖然最後敘述帶著一種改良主義的味道，講了和稀泥的大道理，但前面幾十分鍾的鋪陳和警司大人所代表的，維護現行秩序行為的徹底失敗，以及最後的那個長鏡頭，重申了影片中反復出現（甚至賦予了印度式合法性即綠林正義）的主題：革命無罪，造反有理。
幾點
1.農村地區的壓迫描寫太少：比如種姓制度，比如燒死寡婦，比如文盲遍地，比如四大枷鎖
2.游擊隊官兵一體描寫太少：在訓練的時候，可以增加一些指導員、掃盲班工作的描寫（毛氏游擊隊居然不掃盲）片中卡比發現游擊隊員很多都是識數不超過20的文盲，這里沒展開描寫很可惜，本來文工團就有掃盲的職責，這樣也很容易接觸最普通的平民百姓
3.對毛的思想描寫不夠：游擊隊基地被襲擊之後，司令在城裡的領導那邊痛苦的時候，領導應該來一段(ง •̀_•́)ง「我們的同志在困難的時候，要看到成績，要看到光明，要提高我們的勇氣！」，然後背景音樂響起：太陽出來照四方……
4.別在意戰斗場面，印度人民就好這口兒。
『陸』 您還能回憶起電影《地下游擊隊》的故事情節嗎
這部電影講述的是阿爾巴尼亞共產黨領導的地下游擊隊與義大利佔領軍之間開展的城市游擊戰，至今片中的情節還歷歷在目，最難忘的是假槍斃一場:
法西斯頭子培洛蒂懷疑自己的副官彼德羅中尉是游擊隊隊員。他故意遞過一支手槍給彼德羅，讓他親自行刑一一槍斃被俘的女游擊隊員德麗塔。中尉接過槍，慢慢走近德麗塔，突然他一個轉身，對准培洛蒂開火!槍沒有響，他反而被擒。培洛蒂獰笑著:「中尉先生，這也是你的末日」!話聲未落，激昂的音樂起來，傳來一聲怒吼:「不許動」早已設伏於此的游擊隊員手持武器圍了上來……如此峰迴路轉的情節，我至今記憶猶新。
回答完畢。
阿爾巴尼亞電影《地下游擊隊》在中國的放映時間是上世經七十年代初期，看過此片並留下深刻印象的人，估計現在也已經60歲以上了，影片的故事情節其實並不重要，重要的是它承載了一代人的記憶，而由此引發的對往事追憶和對人生感慨。
故事發生的具體時間，影片里並沒有介紹，但我們可以分析，義大利是1939年4月8日佔領阿爾巴尼亞的，當時國王索古一世並沒有抵抗，阿境內也沒有共產黨的抵抗組織，共產黨組織是1941年11月8日成立的，43年3月，會議決定發動人民總起義，44年11月，義大利撤軍，阿爾巴尼亞全國解放，那麼就很明確，該片故事發生在43年3月——44年11月的20個月的時間里。
故事的情節大概是，各地的游擊隊展開了對義大利侵略軍的戰斗，城市的地下游擊隊開始刺殺敵軍官，夜襲軍火庫，奪取武器，並炸毀軍火庫，由於叛變告密，義大利警察逮捕了女游擊隊員德利塔，打入敵人內部的隊員彼德羅暴露，危機之時，地下游擊隊趕到，消滅了敵人，營救了戰友。
記憶深的台詞有，「消滅法西斯，自由屬於人民」，「年輕人，繼續抵抗是沒有用的，只要投降，義大利當局會寬恕你們的」，「共產黨決不投降」，「先生，能幫助推下摩托車嗎？」，「沒有經過上級指示，任何人都不許違反黨的紀律」，「彼德羅，把槍交給傑西」，「你應該感謝同志們，感謝同志們的信任」。親愛的朋友，您能記起哪一句呢？能記起來的，請在評論區寫出來，大家一起回憶好不好？
謝謝閱讀
「趕快上山吧勇士們，我們在春天裡面參加了游擊隊。敵人的末日即將來臨，我們將要獲得自由解放！」還記得嗎，那支朗朗上口的游擊隊員之歌，前阿爾巴尼亞電影！我們很多有年紀的老人，都深受那個年代抗擊法西斯戰斗場景感染。是想一下:又有多少過來的年紀老人沒有被電影情節所鼓舞，為之理想而奮斗？！理想是在戰斗的青春中得到升華，沒有經歷過那個年代就不能深刻體會那種熱血沸騰的感覺！人活著還是要有奮斗目標，就像很多反法西斯的電影中的國人，以消滅法西斯，自由屬於人民為生存目標，寧肯失去生命也在所不惜。當今爾等都要秉承這一信念，不屈不撓堅定不移為復興發展貢獻年華。當今 社會 樹立標桿就是時代所賦予我們，特別是年輕人追隨的方向目標。讓精神生活更加光明，年青一代精神煥發！
我的高中同學用《紅色娘子軍》洪常青打入南霸天家時的音樂填上這樣的詞:「把槍交給吉爾吉，阿格龍你不能去，因為你粗心大意，違反了黨的紀律」～一時間所有初中男生全會唱！簡直神了～～那是快五十年前的回憶了～第一個唱這樣的歌的帥哥竟然已去世多年，唉╯﹏╰
《地下游擊隊》是1969年阿爾巴尼亞的戰爭故事片，導演是希.哈尼卡，攝影是薩.柯高納。主演是恩得雷克.呂卡，塞米爾.肯鮑羅，作曲是阿.克拉依卡。由上海電影譯制廠1970年譯制。其時參加配音的有：中叔皇、喬榛、劉廣寧、楊在葆、揚成純、尚華、富潤生等著名演員和譯制人員。
影片劇情主要描述了二戰期間，阿爾巴尼亞游擊隊在某市擊斃了義大利法西斯的走狗馬卡列奇上校，接著又出奇不意的奪走了敵人軍火庫的槍支彈葯並燒毀了軍火庫。由於叛徒告密，女游擊隊員德麗塔被敵人抓捕。義大利警察頭子對打進敵人內部的游擊隊員彼德羅產生懷疑，故意讓彼德羅去槍斃女隊員德麗塔以驗真偽，為了保護戰友，彼德羅暴露了身份。在千鈞一發之際，地下游擊隊趕到，營救了他們，活捉了法西斯頭子。本片情節緊張，扣人心弦，讓人過目不忘，久久在腦子里盤旋...在當年非常火爆，不愧是一部好電影。謝謝！祝您快樂順意！
水泵是澆花用的
消滅法西斯，自由屬於人民。
賣糖哎，賣糖哎，賣巧克力糖哎
阿克隆，不是第1次犯這種錯誤了
消滅法西斯，自由屬於人民。
「1年青人，投降吧，繼續抵抗是沒用的。只要你們投降，義大利當局是不會槍斃你們的」。共產黨人絕不投降」。2.阿格隆不是第一次犯這樣的錯誤了「，」把槍交給吉爾吉」。3」一隻水泵嘛，是我讓他帶進來澆花用的「。4.」上校、請你看看這條子。我代表人民判處你死刑「。
主人公使用的鏡面匣子槍太好了！這個電影我是70年在俱樂部學校包場看的。票價，5分。那裡有扮演敵人的有句台詞:祝你榮獲羅馬高級勛章！還有大媽端著盤子，用餐巾蓋著裡面是匣子槍，對主人公說:你厭大媽燒的菜不好吃！你看這是什麼？...並在大街上手持匣子槍，對著敵人說:我代表人民...隨後開槍打死敵人。
當年公映的阿爾巴尼亞電影有:海岸風雷，寧死不屈，創傷，廣闊的地平線，地下游擊隊，伏擊戰，戰斗的早晨，勇敢的人們，第八個是銅像。
『柒』 尋一部二戰愛情電影片名
安東尼·明格拉執導的二戰愛情片《英國病人》
第69屆奧斯卡金像獎 最佳影片 等12個獎項
第47屆柏林國際電影節 金熊獎 最佳影片(提名) 等2個獎項
第54屆金球獎 電影類 最佳劇情片 等7個獎項
第21屆日本電影學院獎 最佳外語片
片中的愛情主線是「英國病人」和他在沙漠中結識的已為人妻的凱瑟琳的愛情悲劇。
情節簡介（劇透警告，可考慮直接移步去看電影！）：
一架英國飛機在飛越撒哈拉沙漠時被德軍擊落，機師由於受傷，想不起自己是誰，因此被叫做「英國病人」。漢娜是戰地醫院的一名護士，她決定獨身留下來照顧那個英國病人。他名叫艾瑪殊，是一名匈牙利籍的考古學家，他在撒哈拉沙漠進行考察時，結識了傑佛和他美麗的妻子凱瑟琳，並對凱瑟琳產生了無法抗拒的愛慕之情，最終凱瑟琳投入了艾瑪殊的懷抱。
發現了妻子外遇的傑弗開著飛機企圖與妻子和艾馬殊同歸於盡，艾馬殊幸運躲過一劫，卻造成凱瑟琳身受重傷、自己命喪黃泉。艾馬殊趕到深愛的人身邊，為了救人，擔當了賣國罪名，惹來了殺身之禍，最終他沒有違背諾言，但凱瑟琳已在寒冷中永遠地離開了他……艾馬殊將凱瑟琳的遺體放上飛機，在飛越撒哈拉沙漠時被德軍擊落。
另一邊，在照顧「英國病人」的日子裡，漢娜結識了印度籍的拆彈手基普，兩人也互生情愫。
『捌』 79年南斯拉夫拍的戰爭片游擊隊員搶飛機這是哪部影片
79年在國內放映的南斯拉夫電影中，有一部是《夜襲機場》。主角也是扮演「瓦爾特」的那位演員。故事的內容是要炸毀德軍的機場，以使南斯拉夫的游擊隊能夠順利轉移。部分情節與《橋》有些相似。
