1. 《寄生獸》這部電影什麼時候上映。
電影《寄生獸》於2013年11月公布改編為真人電影，由山崎貴執導，山崎貴及古澤良太共同編寫劇本，染谷將太、深津繪里及橋本愛主演。2014年10月30日作為第27屆東京國際電影節閉幕片上映，2014年11月29日與2015年4月25日預定於日本公映電影的上下兩部。
2. 《霸王別姬》《紅高粱》在日本公映過嗎
當然公映過！不過這兩部電影在日本都經過大量剪輯後才公映的！像霸王別姬里程碟衣去日本軍隊里唱堂會後出來那些中國人被日本兵拉去槍斃的鏡頭就被剪輯掉了！《紅高粱》里那個日本人剝皮的片段和後面日本兵用機槍掃射村民的片段都被剪輯了！其實日本人還是很喜歡中國的藝術歷史影片！很多歷史題材的片子都有日本贊助！包括電視劇《三國演義》《活著》，還專門拍攝了專題篇
3. 日本都有哪些電影在中國公映過的
印象里沒有啊，電視劇80年代倒有不少！
4. 陽暉樓是什麼電影
《陽暉樓》是1983年9月10日日本公映的一部戰事主題的影片，作者五社英雄人物，此片依據宮尾登美子同名的小說改編。
大正年間的某一冬日，窮困潦倒的太田勝造（緒形拳 飾）和藝伎豐竹呂鶴（池上季實子飾）遠走他鄉，結果遭受藝伎館黑道的襲擊。呂鶴臨終時，將尚在抱被中的女兒交給勝造。
二十年後，勝造成為一名藝伎的中介人，他的女兒房子（池上季實子 飾）婷婷玉立，長相出色。勝造將房屋送進陽暉樓；
麻煩女老闆——同時也是呂鶴當初的小三——阿袖（倍賞美津子 飾）擔任房子的師傅。通過一番艱難練習，改名為桃若的房子最後成為陽暉樓的一道廣告牌。
另一方面，縈回與日本大阪的黑道稻宗一家企圖侵入勝造所在的高知。情誼、真情、感情，與江湖情仇攪合在一起，開演了一出出語言沒法道盡的世間悲劇……
5. 曾經日本電影《望鄉》在中國公映時，為何那麼火爆
《望鄉》是現實主義題材影片，導演熊井啟採用了雙重倒敘手法，通過比較和比較這兩個時空故事，可以正確地展現這部電影的深刻思想內涵，並將思想與藝術完美地結合在一起。
主題是嚴肅而深刻的。 電影層次結構清晰，優先順序明確，情節發展自然順暢，不僅注重細節的選擇，而且與整部戲息息相關。
接管妓院的阿菊媽用自己的積蓄為每個人建了一座墓地，並告訴每個人不要再返回日本。 但是，因為思鄉之情，她沒有聽阿菊媽的建議，堅持回到日本後，她的家人已經無法再接受她，因此她來到了中國東北與皮匠結婚。 日本被擊敗後，阿崎婆回到她的家鄉。
她的兒子送她回到家後，沒有再出現。圭子了解到阿崎婆不幸經歷之後深深的被感動了，去了墓地向可憐的南洋姐姐致敬緬懷。 她們的不幸也打動了熒幕前的觀眾，並使人們沉浸在悲傷的情緒中。
6. 曾經日本電影《望鄉》在中國公映時，為何那麼火爆
關於這個問題，我認為有以下原因。
而且這部影片在我國播放的時候，正是改革開放初期，人們對看電影也有著濃厚的興趣，更何況這部《望鄉》寓意深刻，有來自對人性的思考，深得觀眾喜歡，所以才這么火爆。
7. 田園似的烏托邦是日本什麼電影
《曼陀羅》
《曼陀羅》是實相寺昭雄執導的日本電影，1971年出品。片長135分鍾。
拓展延伸
《小森林冬春篇》是由森淳一執導，橋本愛主演的一部美食劇情電影。於2015年2月14日在日本公映 。
該片根據漫畫家五十嵐大介的同名漫畫改編，講述了主人公市子從都市回到鄉村，在嚴酷大自然中過上自給自足的生活，為了每天的食材不得不學習種田的故事。
8. 《情書》宣布公映：時隔26年，這部電影為何依舊非常受歡迎
近日，微博上突然出現一條熱搜，點進去一看，原來是有一部上世紀末的電影要重映，這就是《情書》。中國大陸定檔於5月20號，那麼為什麼在時隔26年後，它還是依然這么受歡迎呢?今天就讓我們一起走進《情書》的世界吧!
一、故事背景
在亞洲影史上，有一個不可忽略的人。他的名字大眾皆知，但他的許多作品，卻因其緩慢意識流的文藝敘事，被推崇“娛樂至上”的大眾避以趨之。在較為小眾的文青聚集地“豆瓣網”，他多年被捧上神壇，被稱為“日本王家衛”。他就是岩井俊二。《情書》這部電影正是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演，於1995年3月25日首映 。該片改編自同名小說《情書》， 本片是岩井導演所執導的第一部劇場公映劇情長片。
這段電影就如同每日午後的陽光一樣，很溫暖很治癒，也很有力量。影片關於愛情、關於死亡、關於救贖、關於青春。岩井俊二用如此溫柔的筆觸，把回憶如一幅畫卷般緩緩拉開。我想在這部電影中我們每一個人都可以找尋到曾經自己的影子吧。你對這部電影有什麼看法呢？歡迎在評論區留言！
9. 【影評】關於尊重、關於自尊：日本文藝電影《澄沙之味》賞析
引言：日本文藝電影《澄沙之味》於2015年5月30日在日本公映。這部影片繼承了日本文藝電影一貫的唯美簡約、悠揚舒緩的風格，用一個簡單的故事，讓我們重新思考尊重和自尊，讓我們重新審視生命的意義。
文/彭少君
在種滿櫻花樹的街道一隅，有一家銅鑼燒小店。店主千太郎是一個中年男性，為了生計也為了償還屋主的借款，他每天在這里出售銅鑼燒，顧客不算多隻能勉強經營。對於生活，他有些迷茫和消沉。這份工作對他而言，也不過是營生手段，他像是被無形的手向前推著一般，只是順勢機械地運轉身體而已。
櫻花爛漫的一天，一個名叫德江的76歲老奶奶來到店裡，說自己想在這家銅鑼燒小店裡打工。考慮到她的年齡和身體狀況，千太郎自然拒絕了她，不過在她臨走的時候，千太郎送給她一個自己做的銅鑼燒。幾天之後，德江老奶奶又來到店中，希望千太郎能雇她在店裡打工，這一次千太郎又拒絕了她，臨走的時候她對千太郎說，他做的銅鑼燒皮還不錯，但是豆沙餡的味道卻還有欠缺，另外，她還留下了自己做的一盒豆沙餡。一段時間後，德江老奶奶再次來到銅鑼燒小店，這一次千太郎主動請求德江老奶奶在店裡幫忙，因為之前他吃了德江老奶奶做的豆沙餡，品嘗到一種未曾體驗過的美味。於是，德江老奶奶開始在店裡幫忙，由於銅鑼燒的味道得到提升，顧客不斷增加，千太郎的生活也愈發變得積極快樂。
但是，好景不長，一段時間之後，沒有顧客再到店裡買銅鑼燒。因為大家慢慢發覺德江老奶奶曾患過麻風病，雖然已經康復，但是因為後遺症，她的手腕彎曲變形，並留下可怕的疤痕。屋主也因為這個原因，逼迫千太郎辭退德江老奶奶。在內心的糾結和掙扎中，千太郎不得不辭掉了德江老奶奶。這一番遭際也讓千太郎對人生有了新的看法。
故事梗概大致如此。導演河瀨直美藉助一個曾患過麻風病的老奶奶的痛苦遭遇，為我們揭示了蟄伏在社會中的歧視與無情。當然，本片不僅僅是讓人關注到社會對麻風病人的歧視，它讓我們聯想到更多種類的歧視：或是因為傳染疾病，或是因為家庭出身，或是因為後天犯過的錯誤……總之，歧視像頑疾一般一直潛伏在社會中。有時我們也成了這種歧視的無情施加者。
但是，仔細想一想，我們每一個人都不是完美的人，我們都或多或少有欠缺（比如出身、外貌、健康、才能等方面），而這樣的欠缺就成了引起他人歧視的火種。很多時候，我們在歧視他人的缺陷的時候，他人也在歧視我們的缺陷。所以說得極端點，我們都是被歧視者。一部影片不會徹底改變社會結構中沉積的歧視，但是它提醒我們：在可能施加歧視的時候，我們也應該想一想自己所遭受到的歧視，將心比心，盡量將尊重和溫暖給予被歧視者。片中，一個女孩在翻看有關麻風病人的畫冊時，看到了這樣的一句話：「我們也想生活在陽光明媚的社會中」。其實不僅僅是麻風病人，我們都希望生活在陽光明媚的社會中，而這樣的陽光明媚的社會需要我們每一個人去積極創造。
讓被歧視者得到尊重和同情，似乎並不是導演的最終目的。她想要告訴我們，自尊自立的人才能獲得別人的真正尊重。影片中令人印象深刻的片段之一是，德江老奶奶第一次在店裡用紅豆做豆沙餡。她慢慢地清洗、煮熟、蜜漬紅豆，就如同對待一群孩子或者說是一群小精靈一般小心翼翼、飽含關愛。一旁的千太郎著急地說道：「這也太麻煩了」。但是，德江老奶奶並沒有因此改變自己的節奏，她回復道：「是啊，因為要盛情款待她們」。千太郎立馬問道：「款待顧客嗎？」德江老奶奶回答道：「是盛情款待紅豆們，她們好不容易才從地里長出來。」用紅豆做豆沙餡的過程，對於德江老奶奶而言，已經不再是一種手工作業，而是一種款待、一種致禮。從她專注的眼神、嫻熟而又恭敬的動作中，我感受到她對這份工作的喜歡，她對於生命的尊重，以及她對於人生的達觀。我想無論過去遭受了怎樣的痛苦，卻依然認真、積極地對待人生的人才能真正獲得別人的尊重吧。一個人所表現出的自尊自立，就如同影片中時常出現的意象「櫻花」一般，如此唯美如此絢爛。
如何評價一部文藝電影的好壞呢？我覺得一部好的文藝電影，不在於故事內容的新奇，不在於拍攝手法的獨特，而在於它是否具有「洗禮精神」的作用。一部好的文藝電影，讓我們的內心像在清澈的尼連禪河中洗滌過似的，變得凈潔無塵。就像世界瞬間發生了改變一樣，它讓我們看到世界的新的一面，也讓我們更加熱愛生活、珍惜人生。從「洗禮精神」的角度來看，本片算是一部不錯的文藝電影。這部影片也繼承了日本文藝電影一貫的唯美簡約、悠揚舒緩的風格，當然，除了櫻花、電車以及鐵路岔口「咣咣咣」的警示聲之外，還有什麼美好的意象呢，還是請您自己從影片中尋覓吧。
好吃的銅鑼燒，您要來一塊嗎？
2016.03.10
10. 曾經日本電影《望鄉》在中國公映時，為何那麼火爆
個人感覺之所以火爆是因為電影劇情感動的億萬觀眾，讓觀眾有種重溫經典的感受，能夠將自己融入到電影中，認真去看，去體會那種時代氛圍，總體上講還是劇情比較好。
感人的故事，敬業的演員，最終成就了這部直指人心的經典電影。我們也從此了解了一段不為人知的歷史，撇清了日本普通民眾與軍國主義者的關系。 戰爭中，任何一個渺小的存在都是一葉浮萍，被激流裹挾，命還不如螻蟻。《望鄉》之所以能夠漂洋過海成為經典，是因為它背後深刻的主題，遠離戰爭，才是人類的最優選擇！
歡迎大家討論評價！