⑴ 在日本買一張電影票要多少元
大約價位是1500-1800日元。特價的時候，1000日元左右。
在日本看電影要比中國，歐美都貴很多的。
⑵ 網上說的P站,G站,B站，A站指的是什麼還有什麼字母站嗎
有A站B站C站D站E站F站G站
A站：AcFun
關鍵詞：彈幕視頻
地址：http://www.acfun.cn/
AcFun彈幕視頻網，簡稱「A站」， 是中國彈幕文化的發源地，輸出了金坷垃、鬼畜全明星、我的滑板鞋、小蘋果等大量網路流行文化，也是中國二次元文化的發源地。雖然在7月的一波的全網視頻整改大環境下下架了諸多視頻，但仍是擁有大量原創再創作視頻數量的彈幕站點，仍是二次元核心用戶的聚集地。
P站：pixiv(ピクシブ)
Pixiv，是一個主要由日本藝術家所組成的虛擬社群，主體為由pixiv股份制有限公司所運營的為插畫藝術特化的社交網路服務網站。新興的日本同人畫、插畫作品分享站點。採用了web2.0的方式，每個參與者都有自己的主頁並可以對作品評價打分。
中文名：P站
外文名：Pixiv
屬性：社交網路服務網站
成立於：2007年9月10日
會員：1000萬（2014年2月末）
作品：2990萬份（2011年7月）
位置：日本澀谷區的千駄谷
目的：讓藝術家發表他們的插圖
官網：http://www.pixiv.net/
網站語言：日語、中文（簡/繁）、英語等
⑶ 日本電影票在哪個app買
我一般都是在「Yahoo映畫」選好電影院之後在網頁端購買,可以使用信用卡支付。
第四個:80S看片網,各種日本資源,各種資源,各個國家,各個地區,一應俱全,值得使用!
第五個:Bilibili,各種日本動漫,什麼動漫都有,漫畫也有哦。
⑷ 在日本怎麼看jojo
如果你只是想看一些正在上映的影片直接去電影院看就可以了，不過日本看電影還是蠻貴的，而且對於歐美電影的引入相對也回比較慢，不會像國內一樣很多大片都是全球同期上映，這種也不是說所有的大片都會被引入。日本的電影院一般主要還是靠日本電影為主，如果你喜歡日本電影的話，那麼就會很方便了。比如以我所在的地方為例，比較大的影院系統就是TOHO，如果你經常看電影的話，那麼可以申請一個會員卡，記憶中好像是滿6次就可以享受一次免費。一般而言，TOHO的普通電影是1800日元一場，如果是iMAX之類的，那麼就要更貴了。不過TOHO的周一的電影票就會便宜一些。所以你可以選擇周一去看，然後用會員卡，這樣也會相對便宜不少。
另外如果你喜歡一些歐美電影之類的話，那麼另外一個辦法就不是去電影院，在電視上或者你唯肢桐的電腦上看，就是你購買比如Amazon，樂天，Nexflit 之類的，一個月只要不到1000日元，就可以放題的觀看。不過日本好像並沒有HBO，這樣你看一些美劇，電影什麼的就比較方便了，比如我購買的amazon的 Prime，有很多比較老的電影和動畫之類的都可以免費的觀看，不過不是所有的都免費，比如比較新的電影，你需要支付一定額外費用購買，不過總比你購買DVD之類的要便宜指坦很多，而且有很多的清晰度可以選。比如你可以選擇藍光，可飢型以HD，價格也相對不同。
如果你想看國內的電視劇或者電影，因為我們在境外優酷之類的是無法直接使用，安裝插件之後，也不是所有的都可以觀看，或者你可以使用VPN，使用國內的IP訪問可能就不會有這樣的限制。
另外如果你想看一些其他的電影，是的是其他，那麼你可以類似網吧之類的地方，裡面除了小電影之外，還有各種漫畫。
⑸ 新劇場版再破票房紀錄，但《名偵探柯南》或許該完結了
不論觀眾再看到熟悉的電影片頭時是興奮還是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，「你看我幹嘛，趕緊去說你的開場白啊」（園子語），於是……旋律響起，手勢擺出，「真相只有一個！」
一年一部雷打不動，《名偵探柯南》劇場版又雙叒叕來了。
《紺青之拳》是柯南劇場版的第23彈，未映先火、話題充足——日本更改年號，喊了二十年的「平成福爾摩斯」消失，這是「平成年代最後一部柯南電影」；故事舞台首次離開日本，「死神 小學生 」要將自己的「命案體質」帶向海外了；在日本本土，它已經打破上一部劇場版《零的執行人》91億日元的票房皮察正紀錄，創下系列連續7年自我超越的新里程碑。
據貓眼數據，本片在中國內地預測票房1.5億，如真能實現也會是 歷史 新高。上映當日小電君就趕緊買票，散場走出卻有幾分尷尬，《紺青之拳》的實際成色絕然匹配不上其噱頭。它像一塊匆忙壓制的三明治，一口下去勉強管飽，每層又都差點火候。
正如柯燃悔南劇場版的上任常駐導演靜野孔文所言： 「推理、愛情、動作是柯南作品不能缺少的三要素。」 最新款「三明治」也是這么搭配、塞料的，然而捏合之後，推理部分角色失智、動機成謎，愛情部分中二無比沒絕、強造危機，動作部分調度混亂、場面降級，整體嘗起來便索然寡味。
不過對一個常青系列來說，即便某部作品質量翻車也不至於傷筋動骨。背後更有趣的現象是，為何「柯南劇場版越拍越爛」的論調年年都有，電影吸金力卻不降反升？明明以前的劇場版被捧上神壇，製作模式卻逐漸發生改變？
以及那個困擾我們多年，既愛又怕的問題——柯南什麼時候會長大，《柯南》什麼時候會完結，它應該完結嗎？
劇場版20年：三個階段，三種模式
除了最新的《紺青之拳》和去年的《零的執行人》，柯南劇場版一直採用的是「導演常駐制」，從1997年至今已經走過完整的三個階段。
每任導演執鏡7部作品，如果把前21部電影依次排列，會發現它們的豆瓣評分構成了三級非常巧合又工整的階梯。
不妨從現在向過去追溯，更能看出變化的由來與質量下滑的遺憾。
M22和M23主要靠賣人設魅力和角色關系，《零的執行人》第二主角安室透有「90億票房男神」之稱，《紺青之拳》聚焦鈴木園子和京極真這對CP，電影風格則大致沿用上一階段。
而近年柯南劇場版最突出的特點和最大的嘈點，無疑是「強化動作戲，弱化推理劇情」 ，這種拍法由第三任導演靜野孔文發揚光大。他執導了M15-M21，平均評分約6.5，其中以和編劇櫻井武晴合作的《業火的向日葵》《純黑的噩夢》等口碑最差。
靜野孔文的從業經歷較為特殊，高中畢業即赴美留學，曾在美國工作數年，是日本動畫界少見的海歸導演。 柯南劇場版在他手下也就和「本格推理」分道揚鑣，逐漸注入好萊塢動作大片的拍攝風格 ，場面宏大、追車刺激、打鬥誇張、多分鏡剪輯，主角更是飛天遁地無所不能。
2011年-2017年，反物理定律的足球、 體育 館大爆破（《第十一名前鋒》），在宙斯盾軍艦上偷軍事情報（《遠海的偵探》），防火防彈防沖擊、自動自轉自加速的滑板（《異次元的狙擊手》），一腳碎牆、意念停飛機、山崩樓踏泥石流中閃避無傷（《業火的向日葵》），摩天輪上徒手搏擊、直升機一旁掃射（《純黑的噩夢》）…… 柯南主角團儼然個個在向超人進化。
爆炸越來越多，推理越來越弱，滑板、背帶、足球三件套功能越來越逆天，當編劇對故事的掌控力有限，導演 貫徹 新的理念，將「動作戲」部分直接升級成了「科幻片」，這是靜野孔文讓劇場版做出的轉型，也是他留下的「遺產」。2018年柯南的足球已經能改變人造衛星軌跡， 汽車 能倚靠火車在鐵軌上暢行了。
比起靜野孔文的火爆，第二任導演山本泰一郎的作品風格更為溫吞。 山本泰一郎與《名偵探柯南》的淵源極深，1996年TV版開始放送時他就加入了製作組，執導過 30 0多集，更是在每一部劇場版里都有不同程度的參與，其中M8-M14擔任導演，平均評分約7.5。
山本泰一郎執導劇場版評分一覽
同樣能出從業經歷中看出端倪的是，2004-2010年，山本泰一郎的7部作品常給人「加長版TV劇集」之感。
他拓展了故事舞台，飛機（《銀翼的魔術師》）、游輪（《水平線上的陰謀》）、海島（《紺碧之棺》）、飛艇（《天空的遇難船》）輪番登場，但對「三要素」的呈現均不如上任精妙，觀眾心裡最深的記憶點恐怕只有《戰栗的樂譜》中，柯南五音不全卻擁有「絕對音感」了。
「推理+愛情+動作」的配方其實從最初7部劇場版就已確立，關鍵不過在於以哪項為主和分配是否適當。 1997-2003年，兒玉兼嗣執導的M1-M7被公認為柯南劇場版水準巔峰，均分約8.5。
兒玉兼嗣和編劇古內一成的合作模式，基本是以自洽的偵探故事作為核心，用合理的動作場面作為潤色，最後用細膩的感情戲份帶來共鳴。
除了被央視引用過畫面、涉及人工智慧和虛擬現實的《貝克街的亡靈》，《第十四個目標》里的撲克牌連環殺人，《世紀末的魔術師》里的城堡解謎、機關溫情，《瞳孔中的暗殺者》里「比地球上任何人都喜歡」的表白台詞，以及和風濃郁、把一切推上頂點的《迷宮的十字路》，都成為了再未被超越的經典。
掙扎著轉換： 圈住核心or擴大受眾
不難發現，柯南劇場版時常自我重復。有些創意點甚至在前7部就用完了。
M21《唐紅的戀歌》是M7《迷宮的十字路》姊妹篇，M10《偵探們的鎮魂歌》復用M4《瞳孔中的暗殺者》的游樂園。自從怪盜基德在M3《世紀末的魔術師》登場後每隔幾年都會再作為宣傳點出現，同理有黑衣組織在M5《通向天國的倒計時》登場後隔幾 年會 出來救場，而結尾要有CP中的一位陷入困境，隨即上演英雄救美（多半是新蘭）的套路從M1《引爆摩天樓》起就沒變過……
《引爆摩天樓》經典橋段
不論國內還是日本，評價最高的都是前7部作品。但同為TV前250集導演的「柯南功臣」兒玉兼嗣卸任，編劇古內一成年歲漸高（2016年遺憾與世長辭），只擔任過M6編劇的野澤尚上吊自盡……創意有限、主創不再，種種客觀條件下，經典模式已難以復刻，電影版卻總還要繼續拍下去。
正如柯南面臨著紅白玫瑰的永恆難題，劇場版製作組或許也要在這組選擇中掙扎——是盡可能保留原著風味，沿用推理為軸、感情+動作輔助，還是改變配方，另闢出路？
與此同時，《名偵探柯南》的外部環境和受眾群體也在改變。90年代誕生時，它的對手是推理更本格、畫風更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬實力上不落下風，也要走差異化路線，於是相較金田一而言，柯南的讀者更多是青少年。
但二十多年過去，柯南還能背著書包去帝丹小學上學，觀眾們的年紀早就比新一還大了。
這意味著原有受眾必然在逐年流失。照顧核心受眾還是吸引路人粉絲，是所有IP電影都要做出的取捨，而《柯南》的「過分長壽」又帶來了一份特殊性：曾經的部分「核心」也開始「路人」化，推理水平高固然好，但看看基德平次們耍帥、新一小蘭們撒糖，也足夠置換一張電影票。
改變並非一蹴而就，劇場版在第二個7年陷入左右搖擺，反而導致平庸，到第三階段就乾脆放手一搏，還是那三種成分，但主次顛倒，在好萊塢動作片的模式上一路狂奔。
事實證明，靜野孔文接手後，柯南劇場版在市場上真的有更好的反響，他獨立執導的M17-M21每部都刷新了系列票房紀錄，沿用其模式的M22和M23相繼突破90億日元，《紺青之拳》已升至日本影史票房前50。
此外，與國內觀眾認知相左的是，在日本最大的評分網站Filmarks上，系列口碑並未像8、7、6這樣肉眼可見地下降，而是兒玉兼嗣＞靜野孔文＞山本泰一郎。
可以預見，既然一套商業模式被證明可行，未來的劇場版還會這么拍下去。「經典劇場版回歸」大概只是一句不會實現的妄想。
矛盾的情懷： 柯南該不該完結
劇場版23部，TV播映23年，漫畫連載25年，《名偵探柯南》早已沉澱為一代人的情懷。持續追更或只是曾經看過，童年的電視機里總有屬於他的一份記憶。
你或許有些淡忘了早年那些離奇的殺人手法，中場吱呀推開的木門……但總會記得這些每年被翻出的老梗：「掛柯南」，「黑影君」，「夏威夷技校」，「琴酒太難了」，「別惹我，我看了X00多集柯南」……
「柯南」不再僅是一部動漫作品，而是成為了流行文化的重要組成部分。
漫長的時光里諸事變遷，現實里的我們年齡漸增，柯南也在不知不覺地改變，比如角色們堪比 整容 的臉型，比如劇里用的手機從大哥大到直板機再到智能大屏幕…… 可能很難再找出另一部作品，既在同步記錄著時代，又如此長久地堅守著「陪伴式定位」。
正是這份虛擬的陪伴，讓「離別」變得格外艱難。所有觀眾都會產生這樣的矛盾心理——一方面我們時常調侃「有生之年」，希望看到柯南長大，看到對決黑衣組織的大結局，尤其希望看到幾條感情線將會如何收場。另一方面，如果那天真的到來，多半也會伴隨一絲恐慌，會悵然若失，那代表著又一段記憶的封存。
而這些年依次告別《火影忍者》《死神》《銀魂》……那幾部家喻戶曉的長篇連載漫， 如今只剩下《柯南》和《海賊王》依然堅挺，更讓這份「希望又害怕」的矛盾心理被放大了數倍。
但到如今，《名偵探柯南》的確有些不堪其重了。劇場版愈發商業化只是一個信號，背後映射著整條作品線質量下降的事實。
畢竟青山剛昌頂不住年月侵蝕。2017年他宣布長期停刊時曾讓海內外無數觀眾揪心，讓大家意識到作者的體力腦力不再足以支撐高強度產出。其實這兩年《名偵探柯南》經常斷更，2019年至今，TV版用漫畫劇情的集數一共才4集，遠低於過去的正常頻率。
原著支撐不足，下游還拖著長長的產業鏈，也有無數工作人員靠IP吃飯，劇場版的風格變更就成為必然。而基本盤已經足夠大，「啃老本」、「賣情懷」的做法也就愈發明顯。
如果《柯南》再拖上幾年，別說新一，第一批觀眾們的年齡都快接近「毛利大叔」了，我們還能留有多少情懷去迎接柯南的結局呢？
而毛利小五郎的聲優早在十年前就換過，網上猜了多年的「大 Boss 」也已由作者在1000話時揭曉。
或許柯南是時候和他陪伴的與陪伴他的人們說再見了，劇場版也該推出「完結篇」了。
本州島地震、京阿尼火災這樣的天災人禍不會再發生。還有件比完結更可怕的隱憂：爛尾。應該更不會有人希望看到，如《名偵探柯南》拖沓著沒能以理想的方式結束，繼而冒出像《博人傳》《龍珠超》這樣的「狗尾」，來一出「工藤蘭」的故事吧。
當然，直到那天到來之前，小電君會陪大家繼續等待。
/ 福利 /
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按規則參與就有機會獲得
《名偵探柯南：紺青之拳》兌換券
⑹ 在日本買電影票
就和國內一樣啊 去櫃台買啊 除非你日語不好~~~~~~~·
⑺ 日本灌籃高手電筒影票辨別真假
1、首先，看電影票的印刷塌顫，假票的印刷效果很粗糙。
2、其次，查看票喚指面上的說明文字有沒有錯別字團鏈敗
3、最後，兌換券上都會有防偽編碼。
⑻ 去日本留學需要什麼條件
去日本留學讀研需要的條件：
學歷條件：大學本科學歷或同等學歷。
日語能力_有相當於日語能力測試2級以上的日語水平，有日語能力考試等級證書證明，對英語授課專業的拿跡學生不做日語能力的要求。
經濟條件：可提供銀行存款證虧芹明，支付留學費用，留學意志堅定並有明確的留學目的。
年齡要求：在18-35歲之間，正規教育畢業5年之內。留學去日本讀研的條件:申請者年齡沒有限制,但35歲以上者需要詳細說明留學理由,盡量在最終學歷畢業5年以內。學歷要求16年的正規教育經歷,即大學消空並本科生一站式出國留學攻略 http://www.offercoming.com