① 大逃殺2000嚇人嗎
不嚇人。
大逃殺是2000年日本推出的恐怖片，畢竟它也是比較早的電影了，也不血腥，那個時代，還有一點點假。
《大逃殺》是由日本東映映畫製作發行的122分鍾恐怖影片，於2000年12月16日在日本上映。
② 剛看完電影《大逃殺—東京聖戰》，導演究竟想要表達什麼呢
解析：《大逃殺》並不是在諷刺人性中的陰暗面，而是藉此揭示我們身處的這個社會的殘酷現實。這不啻是對《大逃殺》這部電影的誤讀和曲解，以偏概全。誠然，《大逃殺》嚴酷地勾勒出我們這個社會的縮影，弱肉強食，殘酷斗爭。這些是《大逃殺》所表現的，但些也是《大逃殺》想要拷問並加以質疑的。劇中死去的人往往因為內心的陰影被極端環境無限放大，導致像動物一樣互為餌食殘酷廝殺。最極端的例子是桐山，僅僅為了"好玩」而參加游戲，沒有理由也沒有意義，完全沉浸在原始本能中。他無疑是最強的，但是他像大多數人一樣並沒有活到最後。主角小隊和其他人不同的地方是，他們既對人性中的美好一面有所堅持，又沒有像劇中手持喇叭的兩個女生一樣天真。「因為我要保護你，所以我帶著武器回來了」。堅持善良也需要力量。於所以他們並沒有為現實所扭曲，以至於最後竟然奇跡般地走出了困境。而當北野老師拉下畫布露出那幅殘忍繪卷的時候，難道不是一種無聲的控訴和嘲諷？一個怎樣的世界，才讓大人不像大人，孩子也不像孩子。總之，正是有了對人性陰暗面地淋漓揭露，才會使得人性的光輝顯得異常耀眼而溫暖。
【冰糖出品，必屬經典】
③ 如何評價大逃殺如何看待劇情世界觀
《大逃殺》以一場同窗間的殺戮求生為引，電影新奇的構思使本自美好的青春年華間暴力美學於得以了極致的發揮，其劇情世界觀是這個社會的諷刺畫。
電影中的那個孤島就是社會的極端的表現。電影中是頸環的逼迫，而現實中則生存壓力的逼迫；電影中是互相殘殺，而現實中則是殘酷無情的競爭；
(3)日本大逃殺電影評價擴展閱讀：
劇情簡介
已經飽和的世界經濟給亞洲各國帶來了空前的經濟蕭條。新世紀伊始，有一個國家徹底崩潰了，完全失業率超過了15%，一千萬失業者遍及全國各地。
失去了生存自信的人們開始威脅天真無邪的孩子們。全國有80萬兒童、學生拒絕上學。學校內的教師又遭受到學生的暴力行為，殉職者人數高達1200人。就在這個時候，一部新的法律出台了。
BR法案是《新世紀教育改革法》的通稱。所謂BR法案，就是為了解消公民對學校的崩潰、對卑劣少年的惡性犯罪引起的憤恨；為了培養青少年們在逆境中排除各種困難，並由此獲得堅韌不拔的生存能力；使青少年們從大人們手裡奪回原本就屬於他們的權利。
④ 為什麼日本電影《大逃殺》會受到那麼高的評價
燈塔里的幾個女孩，抱起團來，和平相處。但是有什麼用呢？
就算沒有人下毒，沒有人發現她們，到了最後的時刻，項圈嘀嘀嘀響的時候，同樣還是要爭斗，還是要死一片的。
這群人既沒有技術和想法去反抗規則，又沒有認清現實利用規則，只是緩兵之計，讓道德晚一點死亡。
或者，還抱有一絲僥幸心理。
然並卵。
自殺的那些，既不願意殺人，也不願意被人殺。
用自己的生命給道德獻祭。
這種人古往今來不乏少數。
有的獻祭者，就這樣消失得無聲息了。有的被人記住了，有的人的死也許改變了一些事情。
然而私以為，活著總比死了好，留得青山在不怕沒柴燒。
活著你可以星星之火去燎原啊，活著可以一加十十加百百加千千萬啊。
不是說你永遠無法叫醒裝睡的人么。流血犧牲的作用能有多大。
不好意思，有點扯遠了。影片里自殺的人，也沒有改變制度什麼的追求，兼濟不了天下，只求獨善其身了。
穿黃衣服跑步的女孩（栗山千明）的規則很簡單：
「人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人。」
她找到一個既在規則之中，又在人性之上，且在現世道德接受的范圍內的位置。
當然，也是被動的、消極的。總之是對抗不過積極的規則適應者和不按常理出牌的殺人狂。
我們很多人都是這樣，遇到反道德反人性的規則，無所謂，反正也改變不了，我也不去主動做那個壞人，可是你要弄我，我也要咬死你的。
因此不少人都挺喜歡這個女孩。
男主女主本來是戰鬥力為零的渣渣，武器配備就那麼個鍋蓋和望遠鏡。既想保全道德，又想保全性命，而且沒有什麼點子。
同燈塔上的那一夥大差不差。只不過多一份男女之情而已。
結果老師也幫他們，學長也幫他們，才碰巧活到了最後。
意思是，你要是啥都想要，想生存下來又不想當壞人，除非你有天外來客助你一臂之力，幫你化險為夷，否則也是個死。
總而言之，認清形勢，做出決斷，積極行動是上策，
我絕不相信道德聖母能讓劇情大逆轉，也許會有一些改變，但是不會太大。
我們這些拖延症、獻祭品、不主動出擊只以牙還牙的小人物，終究是歷史的炮灰。
⑤ 如何評價《大逃殺》這部電影
《大逃殺》是深作欣二主導的電影，很有他的個人風格，比如利用劇情表意。至於劇情本身的連貫程度與合理度，都不要太介意。比如在這部電影中，你可以想想那些人都是怎麼死的。印象最深是燈塔里的三個女生，因為互相的不信任而導致走向毀滅。還有電影開篇和愛人一起跳崖的人，不敢接受挑戰自動退場。也就是說，電影討論的是，在嚴酷的環境下，什麼樣的人才能活下來。還有北野武演的那個人物也是值得玩味的。
br法出現是因為未成年人各種作死大批量不上學犯罪不學無術，這樣國家未來必然完蛋，因此這個游戲每年一次，選出優秀者，讓他們明白社會的殘酷懂得在絕境奮力斗爭，也是告訴小屁孩們老實點，這個世界是由成年人掌控的。
⑥ 求一篇大逃殺的影評啊
從任何一種視角和心態去看《大逃殺》BattleRoyale，這都是一部令人屏氣凝吸的電影。它是一部最殘忍的娛樂片，也是最血腥的動作片。這樣一部「暴力青春片」（當然是「不適合青少年觀賞的青春片」）令人難以置信的是由年過七旬的老導演深作欣二執導，他給中國觀眾印象最深的卻是多年前優美的《莆田進行曲》。當然蘊涵影片中的冷靜的思索與成熟的技法，又理所當然的應該是出自一位有著獨立而深刻反思精神的殿堂級大導演之手。
影片的開端即點出故事的社會與道德現狀：新世紀到來後，日本失業率驟增，社會動盪面臨崩潰；青少年情緒失控，校園暴力不可收拾。在此背景下，成年人漸漸失去自信，並通過了駭人聽聞的《新世紀教育改革法》（BR法）。某中學初三42名學生，被隨機選中強行帶到一個孤島上，並被告知根據法案，他們必須在3天之內互相殘殺，最後一名倖存者獲准生存下去，如果超過時間還有2人以上活著，他們將全部死亡。當班主任北野在教室里殺死兩名學生後，所有人都意識到這是一場成長為成年人的必要洗禮，它告訴這些原本玩世不恭的年輕人：人生就是這樣一場殘酷的游戲，你要生存下去，就必須拼盡全力去互相廝殺--深作欣二將它看作現代社會道德淪喪之後的結果。
關於一部老電影《大逃殺》
大逃殺，是不是人類的終結方式？
深作欣二是我最喜歡的日本導演，如果你看過《虎！虎！虎！》你就該記得他，如果你看過《莆田進行曲》你就該知道，他是一個內心充滿著愛的男人，他今年已經72歲了，一個72歲的老人，拍了這部讓人看過之後內心隱約做痛的電影，這種痛是沒有來源的，陰冷而不可描述的，日本的電視台拒絕播放該片介紹，《大逃殺》和飯島愛的自傳電影一起被列在限制級影片當中。
大逃殺，你讓我們看到了什麼？
信任VS懷疑。如何去信任身邊的人呢？這是個問題又不是個問題，我們往往都在欺騙與被騙中活著，但很多人認為這樣的生活，是幸福的，是無謂的，他們把真實看成表象，把懷疑當做必然。大逃殺的故事裡，你無法信任任何一個人，惠子是個幸運的孩子，幸運得有些不合時宜，她得到了大多數人的關懷，包括那個面部肌肉全無動感的北野，她信任了她該信任的人，而又恰巧能夠逃過每個不該信任的人。而那群救了秋也的女孩子，因為其中一個想要殺害秋也為自己暗戀的納洞男生報仇，而誤殺了一個女同學，幾個人在小小的廚房裡瘋狂了，槍聲響徹燈塔，唯一活下來是那個下毒的，看上去最老實和怯懦的女生，她哭著從燈塔上跳了下去。這個世界上的事，往往是誤會造成的生死，而那些所謂的信任實際上只是一擊即破的表象而已。
暴力VS愛情。非常喜歡大逃殺里的女殺手氣質的相馬光子，她和我深愛的安藤政信所飾演的桐山和雄是電影里最狂野的兩個分子，他們兩個人對峙的殺戲很出色，我想這兩個人站在一起的話從愛情的角度上講也是很登對的，但暴力破壞了我溫情的想像。沒有什麼人是能和你生死與共的，在川田章吾的愛情故事裡更為鮮明，那個女孩子臨死的微笑，是難於解釋的，如果你是一個悲觀主義者，你不會從中找到任何的安慰。而轉到惠子和秋也身上，暴力下的愛情又是最牢固的，當兩個人的命運緊緊聯系在一起的時候，兩雙手畢竟橘唯可以獲得更多的機會。 生存VS希望。有人希望靠殺戮來凈化這個世界，有人希望通過殺戮來改變些什麼。然而無論是誰，在殺戮到來的時候，所有的人唯一僅存的概念，只有生存而已。拋開大逃殺不談，生存依舊是個問題，如今的世界，晦暗中行進的殺戮者無數，又如何防範如何反擊？每個人都洞伍枯渴求一個充滿希望的新世界，然而更多的人無奈的頹敗下去，甚至付出了生命，就象秋也失業的父親狼狽得上吊而亡，他把希望寄託在兒子身上「秋也加油」是他唯一的遺言，可他卻不曾想到他的兒子面臨的是更加赤裸裸的殺戮游戲。北野那張讓人震撼的圖畫上，金色陽光下，是他斷頭殘手的學生們，而唯一微笑著的生存的是天使般的惠子，這才是讓北野心怡的柔順的女兒的形象，可很多事情是不能隨希望改變的，北野掙扎著用平靜的態度接了女兒打來的最後一個電話，死去了。
電影里我最喜歡的一個設計，是他們脖子上前衛的定位監測儀器，那個蘊藏著死亡的圈套，事實上，從我們生之為人開始，我們的脖子上，也有這樣一個圈，區別在於，那是無形的存在。
⑦ 恐怖片《大逃殺》是事實嗎
當然不是事實
《大逃殺》是一部充滿了暴力的電影，但不是所有的暴力電影都只是娛樂性的，影片講述了這么一個故事：已經飽和的世界經濟給亞洲各國帶來了空前的經濟蕭條。有一個國家徹底崩潰了，完全失業率超過了15%，一千萬失業者遍及全國各地。失去了生存自信的大人們開始威脅天真無邪的孩子們。全國有80萬兒童、學生拒絕上學。學校內的教師又受到學生的暴力行為，殉職者人數高達1200人。就在這個時候，一條新的法律（＝游戲）出台了。那就是Battle Royale 法案，即定期一群學生在軍隊和政府所逼迫下，參與為期三天的「大逃殺」。他們獲派糧食和各式凶器，要互相殘殺、只准一人生還。
影片充分的描寫了一群孩子在殘酷殺戮中所表現出的人性。說道殺戮，那就是強者的勝利，弱者的死期，影片中的弱者有三種，第一種弱者希望也成為強者，他們採取任何可能的、合理的方法來達到淘汰別人的目的，結局是顯而易見的，他們只是弱者只有等待被強者殺掉。第二種弱者選擇放棄，他們不想參與這個摧殘人性的游戲，老師、社會給予他們的的選擇只有一個——自殺。第三種弱者是最可愛的，他們想藉助一切美好的東西來忘記殺戮的現實，他們通過談戀愛、互相開導、尋歡作樂等方式享受那僅有的幾天，可最後現實還是把他們一個個殺掉。
《大逃殺》片首是以一個「大逃殺的優勝者」小女孩登場，血跡斑斑的臉，稚氣由邪氣取代，手中還拿著沾滿血的洋娃娃，小小年紀，猙獰的笑，因為她靠成功殺死所有同伴而生存下來，那種恐怖簡直令觀眾的背脊都涼了起來。人性的醜陋、軟弱、邪惡、自私、赤裸裸呈現。
由第一個同學的死亡開始，觀眾見證的是各種人的恐怖心態，有的因柔弱而死，有的乘機發泄平日壓抑的仇恨和獸性，有的消極退出尋死，有的積極對抗求生，一場場真面的揭露，比爛面噴血的不忍卒睹畫面還要震撼。
《大逃殺》赤裸暴露人性
《大逃殺》 《大逃殺》中飾演殘酷班主任的正是日本「暴力宗師」北野武。
日本導演深作欣二新作《大逃殺》，在暴力方面毫不手軟，它的血腥是手段，反血腥則是目的。該影片因涉及校園，在日本一度引起國會要禁映的風波。
人生70古來稀，性格或許已磨得淡淡的，但，吳宇森最敬重的日本殿堂級導演深作欣二，依然火氣十足。
見純肉體搏殺暴力意識
自1978年的《柳生一族之陰謀》後，深作欣二已拍過很多不同類型的電影，但20年後，他老人家突然拍了一部《大逃殺》（Battle Royale），盡管《大逃殺》並非他《仁義之墓場》、《黑社會之墓場》和《縣警對組織暴力》等時期的黑幫暴力片，但，那種純肉體搏殺的暴力意識，依稀可見。
深作欣二比今村昌平稍遲出道，與山田洋次、大島渚、熊井啟等導演同輩。在千禧年的決算中，他1973年的作品《無仁義的戰爭》成功突圍，打入日本知名的《電影旬報》選百年最佳100部日本電影的十大之列，在同輩導演中排眾而出，其定位顯然是被肯定了。其實，深作欣二在70年代替黑澤明拍美日合作的國際片《偷襲珍珠港》時，就開始有名氣。
引起日本國會欲禁風波
《大逃殺》 《大逃殺》充斥著黑色幽默，班主任要同學們自相殘殺的同時，還關心同學不要著涼。
《大逃殺》今天正式在本地推出，但由於影片暴力，而且涉及校園，所以它在日本還引起日本國會欲禁映的風波，所以沒有多少人看好它能在本地推出。但是經本地電檢局的明智之「剪」(因剪得不影響劇情)，觀眾最終有眼福看到此片。
其實有暴力劇情不一定是沒有意義的影片，深導演在日本電影界中，被喻為是借黑幫片的暴力仇殺來反映出戰後社會低下層的觀點；以暴力宣洩於戰後虛妄的民主主義下，低下層失去方向感的無助與孤立。
「暴力宗師」北野武主演
《大逃殺》以新世紀的一個未知世界為背景，說國家面臨崩潰,社會動盪，校園暴力事件不斷發生。日本軍政府索性與這些問題學生玩一個野外戰爭的游戲，來一個互相殘殺。故事描述一群42個學生，在班主任的設計下被騙到荒島。他給同學各種不同的武器，且下令只有一個人能生存。為了活命，平時要好的同學不得不露出獸性，使出最殘酷的方式來殺死好友。飾演該殘酷班主任的正是日本「暴力宗師」北野武主演。
《大逃殺》片首是以一個「大逃殺的優勝者」小女孩登場，血跡斑斑的臉，稚氣由邪氣取代，手中還拿著沾滿血的洋娃娃，小小年紀，猙獰的笑，因為她靠成功殺死所有同伴而生存下來，那種恐怖簡直令觀眾的背脊都涼了起來。人性的醜陋、軟弱、邪惡、自私、赤裸裸呈現。
由第一個同學的死亡開始，觀眾見證的是各種人的恐怖心態，有的因柔弱而死，有的乘機發泄平日壓抑的仇恨和獸性，有的消極退出尋死，有的積極對抗求生，一場場真面的揭露，比爛面噴血的不忍卒睹畫面還要震撼。
驚嚇之餘有黑色幽默
為了增加諷刺意味，導演也加入了荒謬的幽默，例如垂死的同學臨終遺言是：你是我見過最有型的男孩；殺人老師北野武雨中出現，竟神奇的關心起學生不要著涼生病，看官這時不知是該笑還是哭。總之影片在驚嚇之餘，還充斥著黑色幽默。
如果說上周四在本地推出的韓國片《漂流欲室》對人性的暴露還有留力的話，《大逃殺》在這方面絕不手軟，血腥是手段，反血腥是目的。不論導演手法、內容及啟發的思考反射教育意義，本片絕對是2001年不可錯過之選。
西洋「大逃殺」同樣撼人心
電影業每隔一段時間就會有人大喊創意荒、創作旱災，困獸斗格局類型的影片早被好萊塢玩到爛。大家以為困獸斗真的被徹底榨竭殆盡之際，海外票房超勁的《大逃殺》又為困獸斗片打開天空，再證江湖地位。
若說不久前在本地上映，由王晶執導，謝霆鋒主演的《我的野蠻同學》沒有《大逃殺》的影子，任誰都不會相信。據查詢，本地片商已購入西洋版的大逃殺「Series 7」（暫譯《大逃殺生還者》），相信觀眾很快就看得到這部同樣震撼人心的影片。
《大逃殺生還者》由丹尼爾米納漢（Daniel Minahan）執導，波姬史密斯（Brooke Smith）等人主演，以電視節目為出發點。話說「大逃殺」是美國其中一個高收視的電視節目，節目以人性和血腥場面作賣點。節目從政府簽發的身分證號碼中抽出參賽者，被抽出的人可分獲一支槍和一個攝影師，然後逐一將所有參賽者殺死，成為唯一的生存者。雖然大家以為只是在看一個電視節目，然而大家所看到的一切都是真實的險境，影片恐怖程度不遜日本版。
《大逃殺》：不僅僅是暴力那麼簡單
□ 雲飛揚2046
未來，已經飽和的世界經濟給亞洲各國帶來了空前的經濟蕭條。有一個國家徹底崩潰了，完全失業率超過了15%，一千萬失業者遍及全國各地。失去了生存自信的大人們開始威脅待成年正青春的孩子們。全國有80萬兒童、學生拒絕上學。學校內的教師又受到學生的暴力攻擊，殉職者人數高達1200人。整個未來社會是一團亂糟糟，隔閡和仇視橫亘在他們之間。如何是好，如何解決，就在這個時候，一條新的法律（GAME）出台了。那就是B．R．法（Battle Royale法案），即定期組織一群學生在軍隊和政府當局的逼迫下，參與為期三天的「大逃殺」。他們獲派糧食和各式凶器，要互相殘殺、只准一人生還。如果在結束前有兩人以上生存，那麼他們脖子上的項環將爆炸。這規則是殘酷陰險和不懷好意的，每年消滅一個班級自然不是單純為減少就業壓力。從開始介紹游戲規則的鏡頭可以看到官方網站的運作，但是又沒有全程攝影跟隨，自然不是「真人秀」那麼嬉皮和輕松。
這個班級原來的班主任是北野武，他在學校里被學生整蠱，回到家又沒有溫情，是個失敗的中年人。當他們去畢業旅遊時，他再度出現了，告訴他的學生們，你們被選中了，沒有退出的可能，並且有兩個轉來的學生，一個是瘋狂的游戲愛好者，一個是前年的幸運兒，後者之所以重新參與是因為當局的逼迫，當然他自己也要尋找一個謎底。北野武為確立游戲的權威和真實，殺雞給猴看他殺死了兩個人－－第一個是說悄悄話的女生，他一飛刀就結果了，似乎比傳說中的李尋歡還要抽風。第二個是曾經刺傷他屁股的男生，他啟動了按鈕，血肉模糊當即氣斷。接下來分配整備，除基本物品一致外，武器是不同的，也是不可知的。再以後，殺戮就開始了。
四十個人，只能有一個活口，其實這活口註定還要參加以後的游戲，也就是說最終解釋權和絕對權完全在當局手裡，參加游戲的少年將沒有任何機會回到正常的生活中，沒有機會成為大人。人的生命終結只有四種方式：自殺、他殺、意外、自然死亡。在這個游戲中，他們的機會就是他人的死亡。既然這規則是對民主的藐視，既然這現狀是存在主義的，既然這條通往生的路是狹隘的，那麼他們只能有自己的選擇，完全個人的、自我的、利己的選擇，於是有六人自殺，三十二人他殺，噢，還剩下兩個。對，就是兩個，他們逃脫了，成為成人世界的無身份的人，被現實秩序通緝。
還是讓我們回到這充滿血腥的孤島中來吧，任何規則都可以被遵守，可以消極對抗，同時也會有漏洞。他們獲得的武器千差萬別，有摺扇，有望遠鏡，有沖鋒槍，有衛星定位儀，有鍋蓋，有鐮刀，有手槍，有弓箭，等等等等。這沒有什麼好抱怨的，正如每個人的人生起點、轉折點都不會相同，有些是命運捉弄造化弄人，有些則是自己的選擇，未來都是自己走出來的，最基本的他們在開始的時候都有可以選擇的餘地，是團結一致尋求解決、是爭取那最後的名額。他們是同學，那麼還有友誼、愛情、信任。我想如果我在場的話，我不會知道自己究竟會怎麼做？「其實我不想殺人，只是不願意坐以待斃。」那麼，我會去殺人。「我愛你，我想我們應該一起。」我會去嘗試。然而當廣播中同學的名字一再被宣告，我知道，一切都不是那麼簡單的。對規則厭倦對愛報有真誠的戀人可以去殉情；本來有信任的人，可以因為誤會而慘殺；因為嫉妒、誘惑、缺乏溝通，可以殺－－這過程中，有多少美麗的容顏清脆的笑語消失了，尚未收拾好心情的倖存者很快又成為廣播中的名字。導演將這細節展現地清清楚楚細致入微，迸裂的鮮血、抖動的軀體、蒼茫的大海、空盪的藍天、茫然的眼神、靜寂的空間、陰森的樹林、困惑的武器、乏力的北野，都在寓示這個一個墜落的游戲，結束的時候沒有勝利者。當還剩下八個人的時候，電影即將收工，獸性能否戰勝人性？愛情、友誼和信任有無答案？規則本身能否被攻克？代表惡制度的老師能否被消滅？殺人如麻的光子被業務能力更強的暴徒殺死，說明靠殺死比自己弱的人的途徑走不通。搞定控制系統的電腦天才也被意外出現的暴徒幹掉，說明忽視外界勢力單純靠文雅地與系統較勁也行不通。這暴徒又被最後的三人小組擊斃，他們卻違反了不使用暴力的約定。這三人是中川典子、七原秋也、川田－－他是醫生、廚師和漁民的兒子。使他們堅持到底的原因很簡單，就是在極端環境中相互信任、坦誠相待、無私交流。
這時候，他們面對的是北野老師，他是一個寂寞、麻木、頹唐、無望的人，既定製度的執行人和剛毅的監督者。雖然他也曾經越過了規則幫助了中川典子，其實在演員親自手繪的卡通畫上只有她生存下來，她是那麼的高潔，周圍卻遍是殘肢流血的同學。他的心早已經冷寂成灰，只等待某一個時刻，死去。於是他會用噴水槍誘導他們殺死自己，他倒是瀟灑異常的完蛋了。不過在死後，他又令人難以置信地爬起來接聽了一個電話，槍斃了手機，再從容地留下一條規則外的生路。這個鏡頭是超現實的，也許是象徵他把些許希望給予了他們，他們畢竟是未來。
「因為從小父母教我要為國捐軀，但沒有人告訴為何15歲的我要這樣做。」導演對構思本片的動機作如是說。這解釋有力度，直指問題的要害。威權體制總是不解釋，不互動，政策往往是就像天上的烏雲一樣難以琢磨。他在影片中使用了許多經典名曲，在《藍色多瑙河》里宣布死亡，在《運動員進行曲》進行屠殺，這應該是日本島國心理的糅合變奏，日本人因為國土的狹小和人口的眾多，民族生存危機感特別強烈，於是他們近似瘋狂的學習外來優秀文化，中世紀是學習大唐，近代是學習西方，現代是侵略擴張，當代再退回來，折磨幻想式的競爭壓力和民族自欺的空間局促，日趨精緻和細化的生活，高強度和密節奏的工作，他們的思維愈加地傾向於極端，行事也迅速地實施，盲從的大眾心理，趣味的一致性，於是菊花、櫻花、茶道、劍與酒是一代人的娛樂，染發、快舞、反叛、暴力、不在乎、無目的的享樂是新一代人的嗜好，代溝不可避免的出現。這電影當然是抽象的、概念化的，我們沒有必要和日本的國民劣根性較真，張力十足的暴力和殘酷只是導演思考的一種方式，我們知道他是親身參加過二戰的，大約這是他到73歲（多麼有說法的年齡！）拍攝如此電影的原因之一。他的電影，促使我們思考人性在極端環境下、在苛刻規則下的生存可能，唉，明朝的大臣趴在午門前被廷杖是多麼的幸福啊！也許，能夠追問為什麼也是一種勇敢！！希望我們都能夠有這份勇氣！！！
⑧ 日本電影大逃殺1告訴我們什麼，到底想講什麼內容
每個人生活和生存的方法都不一樣 有的消極 有的積極
因此不同的人對這個故事也會有不同的感覺
個人認為 影片主要想表達的就是 平日要珍惜自己的生命和生活 帶著認真和感恩的心 不要渾渾噩噩地過日子 不要被逼到懸崖盡頭才後悔自己怎麼走到這一步
BR法像是一個荒謬的極端 平時的生活里不太可能出現這樣的事 這樣的手法可以把問題放大看得更清楚 這些年輕人平時厭惡生活 大部分人的生活態度都及其消極 但被告知自己將不能活下去的時候 卻不擇手段想要活下去 如果平時能拿出這樣一半的態度去做努力 也就不會淪為BR法的羔羊