㈠ 誰能推薦一些日本動漫給我看啊～好無聊
1 命運石之門 雖然是11年作品 不過呢在畫質上看起來並不華麗，很朴實，甚至帶點陰郁。在人設上面也並不是很出彩，不過裡面的人物很獨特，特別是主角形象很鮮明。
這是一個關於時間輪回的故事，前期的鋪墊做的很足（甚至有點無聊，要不是我對 時間輪回很有興趣，估計就棄了）。
這部動漫我最喜歡的還是主角把，看著他從剛開始的范二，到後面的堅強，他的變 化讓我感到他很真實（好多動漫的主角重頭到尾都沒變化過）。在最後的幾集他和女主角的感情戲很到位（其實也就這2集感情戲，其他的大多一帶而過）。
總而言之，是不錯的動漫，就是前期無聊的點。
2 心靈偵探八雲 10年的作品，事實上動漫完全沒有小說的精彩，不過也是很不錯了。情節合理。男主不犯二，女主不花痴。就是篇幅太短，13集不夠看啊。作為推理的話，並不算出色；作為靈異，也不算驚悚或者特別；作為言情，男女主角也沒什麼波瀾。但是種種結合起來，卻讓人感覺很好看，有種說不出來的好吧。總之看了就知道了。
3 來自新世界 這個就真的很陰郁了，說黑暗也不過如此。這是一個完全重新構造的世界，包括世界觀都不一樣了。有種死亡筆記的陰暗把，不過和死亡筆記的嚴謹邏輯不同，他讓我感到的是切身的陰暗，讓我感到了一中身臨其境的感覺，不過幸好在絕境中還是給了一線的希望啊。
劇透一下。男女主角在一段時間似乎有搞基和百合情況，這個雖然看的我雞皮疙瘩都出來了，不過那個也只是那一集，看完下面一集也就明白了。
4 傳說中勇士的傳說 這個聽起來很惡俗啊，當時也是無聊才去看的，不過看完才發現也不惡俗。萊納和西昂之間的基情（大誤）讓我看的很有感觸，女主角菲利斯是我女神啊。
動漫講的比較現實主義吧，裡面沒有絕對的反派，騎士大家都是銀蘆為自己的正義而戰斗，有種感傷啊。具體也說不清啊，樓主網路應該能看清，不過看清了也就被劇透完了。。。
5 冰菓 這個其實挺好的，推理類，謹搏沖沒有什麼謀殺什麼的，只是推理日常的一些小謎題，但卻非常的有趣，讓我感到這樣的日常生活我也要啊，千反田大愛啊。還有節能的棒子最祥殲後沒法節能真是有趣啊，很輕松的動漫，看者看著就融入進去了。
6 現世研 這個也是日常的，講一群宅男腐女的在大學社團的生活（終於不是高中了），感情戲豐富，但又的確不是主線，事實上，主線是漫畫，主線是講述宅男腐女的生活，講的是他們的喜悅和傷心。這個要合適的人看出合適的味道啊。
7豎笛和雙肩背包 再來個泡麵番吧，這個泡麵番很大牌的，監督，cv都是一片的大牌啊，而且確實有趣，無聊可以去看看。
以上是我看過的，喜歡的，並且符合要求的
㈡ 深海 豆瓣評分
《深海》的豆瓣評分是7.4分。
《深海》講述的是少女參宿在父母離婚，父親再婚生子後，備受冷落，性格也變得孤僻陰郁。她整天蜷縮在自己的紅毛衫中，承受著日復一日的精神煎熬。她渴望得到家人的關注和愛，但已離異的父母都各忙各的，沒功夫理會她的那些「小情緒」。
就連她的生日，父母也都忘的乾乾凈凈，唯一收到的生日祝福還是商家發過來的。父親邀請她入座舉杯，啟簡也只是為了慶祝弟弟上悄宏褲幼兒園，根本沒想起來今天也是她的生日。
在內心深處，參宿一直渴望找到媽媽，小時候媽媽陪在身邊時，她曾經是那麼的幸福。現在，媽媽走了，只留下她一個人掙扎在無邊的黑暗當中，孤獨又絕望。然而她怎麼也沒想到，一次游輪之旅，竟然無意中改寫了她絕帆的人生。
《深海》的電影評價：
影片整體呈現出炫目繽紛的動畫基調。深海是溫暖的夢境，那麼一定有別於本片現實情境中灰黑色調的黯淡海面與家庭生活。赤橙黃綠青藍紫，無論是深海中的游魚與水母，深海大飯店的陳設與人物，還是翻卷的潛流與漩渦，都被賦予了極其繁復的色彩。
大多數情況下這些畫面並不是安靜的，而是在運鏡的驅動與光影的配合下，消散或聚攏，上升或下沉，流轉或停歇，有規律或無規律地「漂流」組合，構成了一種極為契合夢境的「有意味的形式」。
㈢ 請問能推薦一些黑暗系列的動漫嘛。謝謝啦
雖然我看的動漫也不算多啦，但是喜歡看陰郁感覺的～下面推薦的都是我仔細看了之後覺得蠻黑暗陰郁的。。
吸血鬼騎士。。這個動漫主要是言情加賣顏，但是還是偶爾會讓人有種緊張和擔憂的感覺。。裡面各種吸血鬼元素感覺也不錯呢。。雖然這樣說，但是幾乎所有人都看過了吧。
東京食屍鬼。。個人覺得劇情不怎麼樣，襲碼看的時候也有點迷迷糊糊的，沖著血腥場面去看，但是這種程度的血腥場面完全不能滿足我啊～不過看萌萌噠男主逐漸黑化的樣子很有趣，還有虐男主的那裡最精彩了～就是覺得講獵殺食屍鬼的組織的部分太多了。也沒有反叛的魯魯修那種燒腦策略。
Fate zero.... Fate stay night。。一個系列的，前者感覺更加黑暗啊，喜歡殺戮並誘拐小孩子的雨生龍之介，殺死自己老師而且對悲劇極有興趣的言峰琦禮，還有對貞德愛慕卻被當做怪物的caster。。。都是劇中亮點啊。後面一部，感覺之前出的不夠黑，期待櫻線的fate出來～
Blood C 我看的是十二集還是十三集來著，這個系列的還有一部五十多集的。偏僻的小鎮，漂亮受歡迎有點迷迷糊糊的女孩子，為了保護所重視的大家時常按照父親的指示擊殺山中的怪物，生活似乎平凡幸福。。但是，在山中追擊怪物的過程中越來越多的可疑點，讓女主十分困惑。知道怪物入侵日常生活和學校，盡力保護大家的女主發現越來越多的不對勁。。。
Another 真是太吊人味口了。。。沒有完結就開始看的，這樣的劇叫人等的好痛苦。回到鄉下上學的男主被分到人人唯恐避之不及的班。開學後一個接一個死去的同學，學校流傳的鬼故事，被大家冷落卻非常吸引人的女生。。這一切原來都不是巧合？
還有動漫電影《魚》從海洋中突然出現一種造型奇特的生物，海洋生物在陸拍春哪地上攻擊人類，被攻擊的人類會變胖皮膚發黃然後釋放甲烷，那些奇特的生物抓森灶住感染的人類並以其甲烷為動力。有點惡心，也夠黑了。。其中主要是對人性的思考～
地獄少女。。。不知道這個算不算，全是揭示了人性的點點滴滴吧，還是有點黑暗感覺的。。
嘛，暫時就記得這些了。。
㈣ 有一個日本動漫電影一開始一個男的吃饅頭，看到一個人就用劍把那個人的衣服給削沒了，又有一個藍色的巨人
獸兵衛忍風帖
導演: 川尻善昭
編劇: 川尻善昭
主演: 山寺宏一 / 篠原惠美 / 青野武 / 關俊彥 / 鄉里大輔
類型: 動作 / 動畫 / 驚悚 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
劇情簡介:
日本封建時期，一個充滿陰謀和欺騙的危險時期，獸兵衛是一個孤獨的四處游盪沒有主人的日本武士，他為金錢或者特殊的原因去殺人，他高超的武藝使他生活得很好，但是有一個可怕的推翻政府的陰謀將他捲入其中......
一個風雨交加的晚上，一群神秘的人策馬馳向下田村方向，之後下田村便爆發了瘟疫，所有人都神秘的死亡了。望月藩藩主得知此事封鎖了通往下田村一切道路，並派出甲賀組忍者前往調查，不料甲賀組在半路遭到一個能將自己身體岩石化的大漢襲擊全滅，擔任試毒任務的女忍者陽炎也被大漢捉住並帶到一個破廟欲行非禮。關鍵時刻一個浪人模樣的劍客牙神獸兵衛出現，刺瞎大漢一隻眼睛，救走了陽炎。
獸兵衛沒想到這一舉動給自己惹下了大麻煩，那個大漢是鬼門眾八將之一的鐵齋，報仇心切的鐵齋伏擊了獸兵衛，獸兵衛對鐵齋刀槍不入的身體無計可施。相持中鐵齋的身體開始崩潰，原來陽炎因為長期擔任試毒工作，體內含有劇毒，男人只要與她有了親密接觸就會中毒。鐵齋刀槍不入的身體因此被破，一場血斗後獸兵衛終於殺死鐵齋。
這時一個自稱幕府公儀(密探)的小老頭濁庵出現在獸兵衛面前，將事件內幕透露給獸兵衛。原來豐臣殘余勢力的黑暗將軍為顛覆德川幕府，與16藩暗結密約，私自開采黃金以購買西洋槍支推翻德川幕府，並僱傭鬼門眾為之效力。幕府公儀為調查此事派出密探，卻被鬼門眾截殺，現在只剩下濁庵一個。詭計多端的濁庵用下毒威脅本不想惹麻煩的獸兵衛幫助自己，而獸兵衛了解到鬼門眾首領就是自己5年前在山城藩時殺死的忍者組首領冰室玄馬後，也決心弄清實情。加上為了報仇和獨力完成望月藩主交給甲賀組任務的陽炎，三人一起向下田村出發了。
接下來的戰斗中他們遇到了各種離奇古怪的鬼門眾敵人，使用幻術和毒蛇的紅里、擅長爆破術的石榴、瞎眼劍士夢十郎，將毒蜂養在自己背上的蟲藏、能隱藏在影子里並操縱失去知覺的人、能放電的百合丸。一場場血拚下來，三人終於進入下田村，並發現瘟疫是人為投毒所致，鬼門眾為帶走藏在下田村的16藩私採的黃金，毒殺全村人並製造了瘟疫的假象，使別人不敢靠近，以便裝運黃金。
陽炎向望月藩主放出信鴿請求派兵支援，沒想到真的藩主早已被殺，冰室玄馬假扮藩主刺殺了陽炎，最後陽炎向獸兵衛表白心意後死在他懷里。悲憤的獸兵衛潛上裝運黃金的大船並縱火燒了整條船。最後獸兵衛和冰室玄馬這對死敵在燃燒的船艙中決斗，冰室玄馬由於有不死之術被斬開就能自動癒合，最後獸兵衛將他打進熔化的金水中，讓他和所有黃金一起沉入了海底。
本片是個日本動畫片，1994年出品。暴力、兇殺、血腥、冷酷、神秘，詭異，乃至於色情，甚至於政治，這種種的一切揉和在一起，偏又生出一種殘虐的美來，這樣的情形，大概只有在日本式的影像思維里才能產生的出來。
獸兵衛是一個流浪的劍客，他武藝高強，又憤世嫉俗，還稍微有些玩世不恭。但他卻總愛幫助別人，這說明他還有些善良。他的劍快如疾風，他的人卻陰郁深沉，正像濁庵所說的，這是一匹聰明而孤獨的狼。他常常會做出一些出人意料的事來，以至於那一夥兒在橋頭伏擊他的盜賊坐在地上大叫:"那是一把幕府將軍贈送的寶劍，你只要了20兩黃金就幫他們找了回來?……"他的回答是:"他們的部落小，沒有多少錢。"說著就從人家身前瀟灑的走過，盡管他剛破壞了人家300兩黃金的生意。這是一個黑暗英雄的角色，一個黑暗世界裡的英雄，他本身也沾染上了很多黑暗氣。盡管他是這個故事的主人公，但他卻不是整件事的主角，因為整件事都是圍繞著一個事件展開的。實際上這整個事件也毫不重要，因為這只是一個老套的毫無新意的爭權奪利的故事，整個事件都只是為了引出下列一系列精彩紛呈的人物來設計的。人物呢，人物就重要的多了，盡管他們看上去全是一些神話般虛幻的人物，最後又一個個無比凄美的死去。所以說整部電影里最重要的就只剩下形式，由形式再反溯到內容，竟帶給人一種十分震撼的精神來。這是一種標準的由視覺(感官)沖擊上升到心靈沖擊的情感升華。在強烈的視覺刺激之下，原本無意義的內容與形式竟然變得無限的有意義了起來，最後直接刺激人的心靈，給人帶來無限的感受。整部電影里最精彩的一點就是那一幕幕精彩無比的打鬥(殺人)場面，一環緊扣著一環，使整部電影一直都處於一直十分緊張激烈的情緒之中。在這樣的氛圍里，情緒彷彿被點燃，自始至終處於一種焦燥無比的狀態，同時感受到痛快與壓抑這兩種極端的感情。當電影結束之後，這樣的感情領受仍然沒有結束，彷彿仍置身於黃砂漫天的古代戰場之中，四周仍然到處都是鮮血以及各種各樣陰郁詭異的人物，這，大概就是這部電影最大的魅力所在。
㈤ 有什麼好看的電影動漫博客
眾所周知，日本的動漫是世界上最好的，今天小編就為大家介紹幾部好看的日本動漫電影，
千與千尋
哈爾的移動城堡是一部2004年的日本動畫電影，這部奇幻電影由Hayao Miyazaki編劇和導演。這部電影以黛安娜·韋恩·瓊斯的小說為基礎。這部電影被設置在一個虛構的王國里，在這個王國中，19世紀的魔法和技術都很普遍，背景是與另一個王國的戰爭。主角是一個名叫索菲的小女孩，她被一個女巫變成了一個老女人，後來又遇到了一個名叫哈爾的巫師。在試圖打破她的詛咒時，索菲陷入了哈爾的生活方式。這部電影受到宮崎駿在2003年反對美國入侵伊拉克的影響，因此這部電影具有反戰主題。
㈥ 十部日本動漫觀後感
十部日本動漫觀後感1．千與千尋觀後感
《千與千尋》是宮崎駿的代表作之一。老師之前介紹過，在這部電影里會多次出現名字以及與名字有關的事。以前我也看過幾遍，卻沒注意這一點，細想還真沒完完整整地看過，更沒有帶著問題看過局裂旅。
故事中湯婆婆能奪去人的名源弊字，藉此來控制人，」名字」就象徵了」自我」。並由此演澤一段有關人與河流的故事。前幾次都有點不明就裡，這次一想它並不單單是一個普通的故事，它寫的是人與河流的關系，引申至人與大自然的關系。人與大自然的關系本來是很親密的，可是這種親密的關系隨著人為的因素而遭到破壞，而就故事情節看來，似乎作者覺得人要找回"自我"還是要靠大自然的幫助。例如千尋靠白龍而記著自己的名字；而河神給千尋的那顆丸就幫助所有角色找回自我；河神象徵了大自然界，它受到了人類的污染，只有河神被洗滌干凈後才能再發揮它的神力，這一段是很明顯的寫了作者對大自然和人類的關系的看法。在這個題材上導演表達了他的想法，在他看來，人與大自然應該是互動的關系，平衡的關系，反對人類對大自然一直以來主宰式的看待。
2.秒速5厘米觀後感
這是第二節公選課，老師給我們放的電影是《秒速5厘米》。以前同學不止一次給我推薦過這部作品，所以我也看過。也許曾經的那份感動在時間的橫流中不再那麼輕易的湧上心頭。 我也不止一次想過：曾經愛過的人現在還愛么？曾經感動過的現在還感動么？時代在進步，更新換代不斷升級不光光是我們的計算機技術和生活節奏，同樣，我們的感知也在隨著時代的步伐在不經意間就變了。曾經愛過的人很難說現在還愛著，曾經感動過的現在不一定還能被它感桐凳動，不是我不相信永恆，只是不知道在什麼時候開始，身邊的一切一切都在改變，甚至是自己，感慨與感動過很多人的這個動漫卻不能再感動我。故事中，原野一直愛著的的明裡，最後不是也和別的男人訂婚了么。
雖然，這部作品沒有使我有太多深刻的感觸，但不得不承認它是一部很好的動漫作品。之前我也說過由於我的個人經歷才使我沒被其感動。在我看來，整個故事就好像年少時寫下的日記，如此能夠觸動到人們心靈最柔軟的那一部分。因為第一次，對於我們來說，永遠只有一次而已，所以也就尤顯珍貴。
3．攻殼機動隊觀後感
《攻殼機動隊》這部作品要表現的情感我沒能很好的感悟。但在我看來它在表現手法上是非常的新潮和時髦。再加上大魄力的絢麗畫面和詭異的音樂，以及摻雜在其中冷冰冰的對白，特別是動畫電影中那種顛覆現實與傳統的絕對震撼以及超凡脫俗的想像力，都將我們帶進了一個如夢似幻的詭異世界。行走在大街上，如同在鬼魃世界中穿行，人羣中那一張張冷冰冰的面孔，混淆了真實世界與夢境的界線。繁華的街道寂靜如死，瑰麗的都市陰鬱黑暗，從始至終，貫穿於全片的灰暗風格始終不變，驅使人們在壓抑和迷茫中去思考，去領悟。 除此之外，影片中那冷艷的畫面和詭異的音樂也同樣起到了很好作用。形式與內容的完美結合使本片在表現力和感染力上都達到了驚人的程度。在寬廣的畫面中，巨大的華麗地鐵緩緩駛過，時間被拉慢，隨著音樂的節奏僵硬的流動，高大的建築物象徵著物質力量的強大和冷酷，繁華的霓虹燈和櫥窗里的人偶象徵著人類世界的衰落和迷茫，緋雨無聲的下著，洗滌著人世間的罪惡，彷彿是天降的淚水，滴落在陰冷的城市之中。
4．盜夢偵探觀後感
當電影看到一半我們就知道紅辣椒是葉子博士在夢中的分身，其實也是葉子博士另一面性格的體現，因為夢中所發生的事往往使我們潛意識所想的。外表冷靜，嚴肅，不苟言笑，難以接近的博士，在內心深處卻是活潑，可愛，真誠，喜歡幫助人，充滿奇思妙想的小姑娘。作為現實中一個知性研究院博士，紅辣椒的性格已不適用於社會，被博士隱藏起來，幸好她還可以在夢中繼續展示她真實一面，也是強大的一面，在夢中她幫助了粉川刑警，找到了盜賊，還拯救了現實。所以夢里的人物其實就是一個個脫掉面具的真實的自己，可以盡情表達自己的想法而不需要掩飾什麼，也不想被人控制和驅使。這時候每個人信心世界是善良還是險惡都會淋漓盡致地表現出來。
在我看來《盜夢偵探》並不是全片都處於精神緊張的狀態，根據劇情需要進行了適當的緩和處理。畫面冷暖關系也和故事節奏緊緊相連，讓觀眾看本片除了 *** 之外，也更是一種視覺享受和自我思考的心靈體驗，讓觀眾對真善美進行了潛意識的分析。
5. 夏日大作戰觀後感
這周看的動漫是夏日大作戰，之後回到寢室我又細細地品味著這個清新感人的作品，由此感受到親情的力量竟是如此之大。
說實在話，在看夏日大作戰時我的眼睛幾次都溼潤了，在看到太奶奶去世時，在看到太奶奶的遺書時，在看到叔叔幡然悔悟跪倒在太奶奶的遺體前時，在看到上一億五千萬人像親人一樣把賬號和力量交給夏希時，和著舒緩感人的音樂，我真的有種流淚的沖動，這種沖動不像嚎啕大哭那樣強烈，而是一種想讓壓抑的感動隨著眼淚緩緩的釋出。
再更進一步的形容一下這種感動吧，這種純凈的讓人想流淚的感觸喚醒了我們靈魂深處的記憶，記得太奶奶遺囑中強調了這么一句足以融化堅冰的話：「即使痛苦難過的時候，也要一家人一如既往地聚在一起吃飯，因為最糟糕的是飢餓和孤單。」
現在回想小時候，每隔兩禮拜我家的幾個舅舅和姨都會到外婆家去聚餐。我們幾個小孩別提玩得有多開心了。可現在，讀書的讀書，工作的工作，要聚一次著實有點難啊。我想我渴求的正是這種親情的溫暖，這也正是使我產生強烈共鳴，感動的一塌糊塗的原因。
6.河童之夏觀後感
這真的應該是一個非常溫馨和感動的動畫， 確實，我也看得淚水漣漣。但是，我覺得這個動畫透出的是絕望的意味。在我看來人和妖怪是不同，雖然康一一家以最朴實的善良接納了小酷，但是人有人的想法，小酷很害怕面對鏡頭，但是康一顯現的是興奮；小酷想逃離人羣時候，康一無能為力，只反倒那隻「大叔」幫助了它。而且，人的感情是那麼善變，「大叔」以前的主人用懦弱的暴力取代了對它的愛。這是一個隱喻，康一現在對小酷很好，但永遠會這樣嗎？小酷在康一家中的美好時光是多麼的脆弱，總讓人不能安心，並且一出了康一的家，小酷更是無處容身。動畫里有很長的一段，描述「大叔」帶著小酷逃離人的世界，人，到處都是人，到處都是虛偽的人，只有向上，才會沒有人！小酷帶著爸爸的遺骨，爬上高高
的鐵塔，俯視著這個根本沒有他容身的世界。這段看得我真是肝腸寸斷，那種無助、孤立無援的感受很難受。
人和妖怪終究不同，康一終究只能作為一個朋友，而不是家人。這點可是讓人絕望啊，代表人的康一，代表自然的河童，即使他們再感情好，也不能調和。
Game觀後感
說實話，初看之下覺得很混亂，即使經過老師的較為詳細的介紹之後還是看不太懂，之後又看了一遍，只覺得這部看似情節荒謬的電影，用近似抽象的人物形象和童話般的故事探討了深層的命題這是有關於人性善惡、人生際遇、人生抉擇、命運與夢想的命題。如此宏大的主題，通過這樣的手法表現，帶有一種反諷的味道。另外值得一提的是影片的敘事手法——首尾相呼應，通過有點混亂的剪輯，表現人物關系，看一遍你絕對不明白，可是反復回味之後恍然大悟，就更加體會到此片的精妙不過單純作為一部動畫片。
不過我實在不喜歡它的繪畫風格。眼花繚亂的感覺.. 第二次看也是為了寫好影評，但看完之後，一直一直記得這部動畫，各個記憶碎片深深刻在腦子里。真的印象非常深刻，從菊花被爆到與上帝那兒斗爭多一次生命，開始飛車逃亡，然後到了鯨魚肚子，這一系列，我都記得。而且能讓人思考，關於人生的。鯨魚肚子里的幾十載生活，會發現平時所在意的事其實並沒有那麼重要之類的雲雲。
8．回憶三部曲觀後感
《大炮之街》是《回憶三部曲》最後一部短片，可以說它交待的不是一個故事，而是一個故事的片斷和白描。簡單的場景卻經不起追問：他們為什麼要打炮？他們的敵人是誰？他們這樣的生活到什麼時候才能完結？可是故事中並沒有人追問，沒有人反抗，大家在命令下不停地服從，完成自己的任務。表面上看來，他們有自己的生活和性格，可是所有的這些都被緊緊的束縛在炮火中。簡單得說，他們就是奴隸，是活生生的奴隸，這才是最悲哀的現實。戰爭磨滅了每個人應有的夢想和希望，迫使他們為著完全未知的目標奮斗，最終麻木而喪失了原本可以在陽光下飛翔的心靈。
在片中，大人已經失去了自由的心。他們不再熱愛除了大炮以外的事務，不再關心除了成為炮手以外的職務，他們一點點轉化為呆滯而毫無生氣的大人，他們的夢想消亡在戰爭的牢籠中。而孩子，是最無辜而善良的個體，可以想像，他們大多數的未來就像忙碌在大炮身邊的父母們，他們的一生都要消磨在炮火聲中，除非這場未知的戰爭有一天結束。
9.我的鄰居山田君觀後感
跟許多家庭一樣，山田一家，都是世俗到不能再世俗，平凡到不能再平凡的小人物。無論哪個年齡，無論哪個成員都有著自己的歡笑和煩惱。簡單的線條，地球上最平凡的一家窗口裡傳出的溫馨，就這么躍然而現。這讓我想到了自己的家庭，以及對未來自己的家庭的嚮往。平凡不是一件壞事，相反，平凡的生活才能流露出不平凡的溫馨。是的，曾經的我想過要不平凡的生活，不過現在已經沒有了。平凡的生活換來的是一個家庭的安穩。沒有什麼比家人在一起跟重要，跟美好了。
認真看下來
影片中描繪這一家人的生活
呈現的細節幾乎都是帶點幽默玩笑的性質
家庭成員的性格
也是以表現他們的弱點、缺點，當然這些都是無傷大雅。以及他們在生活中的愚蠢或不利索為主，這使觀眾笑，但也感到非常親切，當成自己人，與他們打成一片。電影中家庭成員們的挫折釋放了觀眾身心的壓力。看完電影，至少他們可以得出這樣的結論：生活不完美，但還是可以找到不少樂趣，因而值得活下去。
10.回憶積木小屋觀後感
這周看的是《回憶積木小屋》，故事很簡單，然而留下的思考卻徐徐延展。
生活中，回憶總參演著各式的角色，大量的回憶漸漸模糊了我們區分現實與過往的底線。我們該怎麼面對那些逝去的記憶，讓回憶照亮現實，真正做到在自我催眠前找尋到記憶的真諦？ 我想應該是擺正對待回憶的姿態吧，敢於直面，才不會畏手畏腳。就像故事裡的老伯，回憶並未使他因家人的逝去而喪失對於生活的眷顧，反而更加篤然地享受生活。
還記得我找出高中時寫的文章翻看時，總習慣以現在的心態去思考，納悶那時自己怎麼寫出那麼多的感慨。後來我想明白了。那個年紀就應該做出那樣子的事，沒什麼好難堪的，年輕使然。回憶自有其殘缺的地方，這也正是它日後令人玩味的興奮點。如果逐一加上不相稱的「完美」，之後的回憶也便毫無生氣。我們不該因回憶羈而絆行路的腳步。
疲於回憶或者畏於回憶的人應該都是犯了同樣的一個錯誤：沒能把回憶正確地移栽到現實中。回憶既已如此，也就不要再企圖回歸什麼，是錯誤就反省教訓，是溫暖就再次接受感動。
㈦ 尋求基調比較灰色的動漫
《AIR》我最喜歡的片，悲傷的片，你或許已經看過了……但抱歉，是後宮，大概……
《最終兵器彼女》是我看過最悲的，最終的結局是全部的死亡……
《妖精的旋律》其實也挺悲的，但動畫沒漫畫悲
《死後文》有點灰，但感覺是治癒的……
《キノの旅》也是灰色的治癒，比較冷門的一部，但的確是好片
《NANA》你應該看過的吧……
《蟲之歌》也是挺悲傷的，但不知道會不會被你拉進後宮組，本人倒是感覺還好……
《蟲師》灰色的，治癒的談李，如果沒看過的話看看吧，不會後悔的……
《鋼鐵三國志》悲傷的，但也是耽美的，大概……
《攻殼機動隊》，聽你的語氣應該已經是看過了
《灰羽聯盟》，如她的名字，灰色的治癒，但有點小小的百合傾向也不一定……
《僵屍借貸》，整個基調都不太開朗，但感覺是部小製作
《恐怖寵物店》有點寓意的悲傷基調的片，動畫好像只有一集OVA，看漫畫吧，你會感覺到他對你的胃口的……啊，抱歉，也有點耽美向……
《骷髏人》悲傷的，但我不得不說，這是我看過的最爛的片之一……
《魔法遣いに大切なこと》沒人說他是灰色的，但我看著他就是灰色的，奇怪……
《叛逆的魯路修》……看過動漫的應該都看過吧……雖然我看不下去，因為尤菲米婭死了，所以，在我來說，是悲傷的……
《貧乏姐妹物語》小製作的淡淡的現實的片，有點灰，也有點溫馨……
《神無月的巫女》百合神作，應該也是有點悲的——在你，百合算是耽美的嗎？
《詩片》百合？反正是挺悲傷的談型……
《天使們的戲曲》百合。悲傷的結局，灰色的劇情……
《我家也有外星人》灰色的治癒吧，有點現實的哀愁……含侍遲
《吸血姬美夕》，很老的片，你如果沒看過的話也就不要看動畫了，找得到漫畫的話看一下吧，悲悲的哦……
《NOIR》有點百合向的灰，但或許同類型的話，看《ROD》更好，而且看了這部之後，同類型的或許你已經沒什麼可看的了，哦《魔女獵人》或許你可以看看，同類型的，感覺上也是稍稍的灰灰，但結局還好，《CANAAN》也是這一類的，都是灰色帶點些微的百合……
《SOLA》，應該是悲的吧，雖然可能會被你拉進後宮……
《モコケ》不得不說，灰灰的，但這一類的話，《夏目友人帳》應該更勝一籌吧，雖然溫馨多於憂郁了……
《暗與帽子與書之旅人》百合的，莫名其妙的悲，還給我一個更加莫名其妙到火大的結局……
《暗之末裔》耽美的，但是的確灰到不行了……
或者《寒蟬鳴泣之時》那幾部你也應該看一下，雖然極不對我的胃口……
說起來《地獄少女》應該也灰得可以吧，不過你應該也看了吧
《LOVELESS》純正的耽美，但絕對是陰郁的哦……
《浪客劍心》的星霜篇或許你也可以看看，雖然我是感覺畫風變掉有點討厭，但有夠灰啊，甚至有老去的寂寞……
《羊之歌》一部短片動畫，記得其中一個聲優是林原惠……從頭到尾的悲……
《隱王》悲的，淡淡的，或許是濃濃的也不一定，但有一定耽美傾向，或許沒有也不一定……
《最游記》你應該可以感覺到他的悲，但希望你不要感覺到他的曖昧……
想不起來更多了，我一開始也是向你一樣找灰灰的，悲悲的動畫，結果看了第一第二部就再也不行了，現在一直再看治癒的，但大概這輩子都是治癒不能了……
㈧ 我小時候看過一部動漫 好像是日本的 講的是一個跟眼睛是的核桃在人的額頭 當睜開後人就變成怪物
檔案:單行本 全13卷(<手冢治蟲全集>) 講談社
作者:手冢治蟲
獲獎情況:1977年獲第1屆講緩輪判談社漫畫賞
內容簡介:
跳級進入中學的天才少年寫樂保擾改介其實是個天真單純的孩子,平時最愛和幼兒園的小朋友玩沙子,但當額頭上的膠布被撕掉,露出神秘的第三隻眼睛時,他立刻會變成一個惡魔般的超能力者.原來寫樂是古代三眼族的遺孤,他額頭上的第三隻眼是其智慧和力量的來源.撕下膠布的寫樂滿腦子都是如何重建三眼族王國和統治人類的念頭,而他的同學兼女友何登千代子的任務,就是在寫樂作惡時把他被撕下的膠布貼回去,無盡的歷險也就此展開...
資料補充:
又譯<三眼小子>.故事圍繞古代文明,民俗傳說以及各種未解之謎展開,傳奇色彩濃郁.劇情明快活潑,與作者同期連載的<BLACK JACK>(怪醫秦博士)沉重陰郁的基調形成了鮮明對比.亦正亦邪的主人公極具魅力,使這部少年漫畫作品贏得了大批女性讀者的青睞.該作於1985年推出動畫特別篇<三眼神童-惡魔島的王子>,之後於1990年TV動畫化.
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日文名 三つ目がとおる
作者 手冢治蟲
監督 うえだひでひと
製作·發行 Tezuka Proction Company Ltd.
出品年份 1990
總共集數 48
古代擁有高度文明的三眼族，在不明原因下幾乎滅絕了，中學生寫樂保介是其中一個遺族。
十餘年前的一個風雨之夜，一個神秘的三眼族女人將一個嬰兒託付給了犬持醫生，而女人出門後就被雷擊身亡。犬持醫生收養了這個孩子，並給他起名為寫樂保介。寫樂在兩三歲的時候長出了第三隻眼睛，並且在露出第三隻眼睛的時候性格會變得聰明卻又暴虐。為了不給周圍的人帶來困擾，犬持醫生想出了一個辦法來封住寫樂的第三隻眼，那就是在第三隻眼睛上貼X形的膠布。寫樂不愧是三眼族的孩子，以最好的成績進入了初中，並認識了何登等好朋友，不過可能是三眼族的發育與人類不同吧，寫樂雖然進了初中，心理年齡和身材卻只有低年級小學生的水平。寫樂的膠布總是會被有意無意地揭掉，而由此也展開了一個個故事……在寫樂的帶領下，您將會進入古文明高科技的世界，踏上漫長而不可測的奇妙桐困冒險之旅……
㈨ 怎麼評價日影《我想吃掉你的胰臟》
只能算是一部還算能看的影片，雖然可以看出主創團隊在很多地方的用心，但是瑕疵也是明顯的。
《我想吃掉你的胰臟》是一部經典的日系風格動漫，把少男少女的青春情愛，用一種唯美判槐清新的基調表達出來。
可在這份曖昧的情愫下，影片缺少了一種形式上的美感，人物的之間的起承轉合，角色之間的情緒遞進，有些倉促突兀。
節奏的跳躍感固然可以想到是作者在刻意突出這種現實主義題材中的「意外」，但這種激進式的表達，雖然增強了故事本身的吸引力和獨特性，可同時也讓影片在情感表達的成色上大打折扣。
總體來說，這部電影雖然存在著很多形式上的不足，但至少在情節自身的本質上真摯感人，它可能算不上一部高分的美學經典，但卻不失為是一部至情至切的走心佳作。
櫻良用人性的光芒照亮了春樹生命中的黑夜，改變了他的一生，在這段曖昧朦朧的青春經歷中，觀眾有喜悅，有感動，有共鳴，有思考，對於一部動漫來說，能做到這些已經足夠了。
㈩ 日本動漫里哪部動畫片最老
分類: 娛樂休閑 >> 動漫
問題描述:
？？？？？LCM SPY 間諜
解析:
日本動畫已有七十年的歷史，其可分為六個階段：
一、戰前草創期
戰前草創期--由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。
二、戰後探索期
戰後探索期--由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。御慎謹像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛卡通，不但暴力而且劇情很差，這帶給了日本動畫不良的影響。
三、題材確定期
題材確定其(第一次動畫熱爆發)--自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論范圍內，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責腳本及人物(Character Design)。該片在電視上播出後，造成"松本零士旋風"。後來並有《冱屺宇宙戰艦》，《永遠的大和號》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影，壽命長達十年。在該片後，松本零士另有《銀河鐵鎮基道999》，《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士後，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由於劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。該片後來的三部電影非常賣座。但自些以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。
四、畫技突破期
畫技突破期(第二次動畫熱爆發)--自1982年《超時空要塞》(MACROSS)上演至1987年為止，該時期由於人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。如1982到1984年的《超時空要塞》；1984年《風之谷》；1985、1986年《機動戰士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時(1987年)，劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。
五、路線分化期
路孝雹線分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。如《古靈精怪》；電影《機動戰士GUNDAM-逆襲》及《王立宇宙軍》；和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得1988年日本動畫優秀作品排行榜第二名(該年排行第一是《聖鬥士星矢》)；另外還有《天空戰記》，《機動警察》等多部佳作(《天空戰記》曾獲得1989年動畫排行第一名)。當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀眾群已被忽略了四、五年，也該考慮製作年齡路線。於是自1987年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。以致於造成目前日本電視上找不到幾部好片，而電影幾科部部精彩的情況。
六、風格創新期
風格創新期--自1993年到現在。在畫技、製作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。電影《攻殼機動隊》(Ghost In The Shell)完全摒棄以往動畫明快輕松的風格，陰郁百壓抑，冷酷帶有對命運的困惑，與人類雖然身處高科技社會，但卻無法擺脫不安的未來的彷徨與孤獨相呼應。
由庵野秀明監制的電視《新世紀EVANGELION》則選擇與以往的熱血主角們完全不同的個性自閉少年真嗣為主人公，在看似普通的怪 *** 戰，保衛地球的情節中，通過真嗣感受到一份渴望被需要，夢想被愛又害怕背叛而在自己與他人之間築起屏障這種種矛盾與孤寂的心情，從某種程度上來說也是現代人心理的折射。世紀末今天，人類對自身的思考也逐漸深刻，而同時日本的動畫也開始越來越關注貼近現實與心理方面的剖析，由原本普遍愛與友情的主題轉為更加人性的刻畫。各方面都日臻完美的日本動畫並沒有停止發展的腳步，仍然在不斷自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我們無法預計的，還是讓時間來決定吧！
在1983年時，日本動畫市場上出現了世界上第一部"Original Video Animation"(簡稱OVA)-《DALLOS》，為動畫在電影，電視市場外，開辟了一個新市場--錄影帶市場。OVA，顧名思義，就是不在電視或電影院播出，而只出售錄影帶。除非該片大受歡迎，才有可能在電影院公開而升格為電影。OVA自1983年至現在，已成為動畫的重要市場。其中佳作不勝枚舉，如《88戰區》，《幻夢戰記LEDA》《渥太利亞》、《銀河女戰士》系列、《銀河英雄傳說》系列、《五星物語》、《古靈精怪》等。說完歷史，接下來要談到為什麼動畫會受到高年齡層(中學生以上)的歡迎？主要是因為其內容意義深刻，在表面的故事背後，都藏著這部動畫的主題，發人深省。如前述OVA佳作《渥太利亞》的劇情：一對原本感情深厚的夫妻(男女主角)，歷史"光榮傳統"的壓力下，不得不互想殘殺，女主角已死而其靈魂仍然遵守戰前和丈夫所作的約定……在這一部悲劇後，可以找到該片的主題"誓言"和"反戰"。又如機動戰士系列，綜合七部作品來看，該片強調不論歷史的教訓多麼慘烈，仍然會有人重復著無知的罪行，無意義的戰爭，以及悲慘的結局。由此可知該片的主題即為"輪回"，人類永遠無法完全脫離戰爭的威脅，永遠會重復著愚蠢的戰斗。正如《機動戰士Z》一本別冊封面的標題："We Saw The Tears Of Age, Felt Grief In Own Space."由於日本動畫的含義都很深遠但不明言，讓觀眾自己去體會，所以每一次重看多少都會有新的感受，因此動畫會受一些高年齡層的喜愛。
當然，動畫的內容不都是嚴肅的，也有在嚴肅題材中加入幽默萬分的。這類動畫中最有名的就是《福星小子》系列。另外還有清新的文藝劇，活潑的校園劇……等其他內容。在內容方面目前日本動畫是獨步全球的。甚至部份美國電影都不見得比日本動畫來得深遠。所以日本動畫早已在兩年前打入美國市場，並頗受好評。
接下來我們談到畫技。畫技對一部動畫來說非常重要。在自然界的描寫和動物的動作表現上，美國動畫的技術是首屈一指的。美國動畫強調自然、柔和，而日本動畫則強調時暗對比、遠近焦距分別，以及速度感、躍動感，甚至使用電影上的蒙太奇手法。也許有人會說?quot;現在電視上的美國動畫畫得也很有速度感！"我曾看過這些動畫的確畫的不錯，但再看製作群，就發現負責作畫部分的都是日本人。這又是日本動畫侵入美國市場的另一個例子。
動車中速度感表現得最好的大概是《超音戰士》了。它利用加強視覺殘留現象的畫法。在每秒三十二張的限制下，達到爆炸性的動感效果。另外如《機動戰士--逆襲》中用每秒八十張的空前魄力作畫來表現戰斗畫面的速度感，也是一種特殊技術。而《風之谷》、《天空之城》、《王立宇宙軍》及《機動警察》的精密寫實背景，亦為美國所望塵莫及。使用了四萬五千張油畫，動用十數位藝術家製作十二年的世界第一部油繪動畫《英雄時代》，看起來別有一番風格。該片在日本放映後好評不斷，被公認是世界動畫史上的頂尖作品。
動畫的精彩處，不但在於畫面和技巧，優秀的配樂也是一直以來伴隨動畫成長，並不斷為人們所關注的，一部好的動畫，不但要有深刻的內涵，精湛的畫面製作，其主題歌和配樂也必須很優秀，才是一部完美的作品。音樂在動畫中的重要性絕不亞於在電影中！
"I wanna thank you for all the trust and devotion, thank you for the good time, For your love, love as deep as any ocean……"這是1985年的電影《福星小子》"Remember My Love"的主題曲。很多人聽了之後不相信這是動畫主題曲。固有的舊觀念令他們認為只要是動畫主題曲就很幼稚，不過是給小孩子聽的兒歌罷了，這種觀點是完全錯誤的。剛開始時，日本動畫主題曲的確很幼稚，但是自第一次動畫熱之後，松本零士一系列凄怨激壯的主題曲，受到愛樂者的肯定。到《超時空要塞》上演時，由於劇中林明美是一個歌星，所以片中有多首插曲，其中主題曲《愛還記得嗎？》唱片銷售量更突破五十萬張，並獲得金唱片的榮譽，亦成為主唱人飯島真理進入演藝之成名曲。
到了1986年底，歌星齊藤由貴演唱《相聚一刻》片頭曲《對悲傷說早安》，造成動畫界邀請大明星演唱主題曲的風潮。該片亦被認為是動畫主題曲正式脫離動畫而獨立成為流行歌曲的第一部動畫。1987年三月，《古靈精怪》播出後，被動畫界公認為主題曲最動聽，且全面西化的動畫。自此以後，除了一些例外，大部分動畫主題曲都已和歐美主題曲都已和歐美流行歌曲相差不多了。遺憾的是現在國內很少正式出版發行動畫片歌曲的磁帶或CD，所以國內的觀眾不是很有機會買到動畫片歌曲的專輯。希望隨著更多人的喜歡和接受，這種情況能夠有所改變。
動畫在日本流行的結果，連帶造成日本社會現象的改變。如1983年《超埋空要塞》流行時，街頭隨外可見林明美的海報(這是事實！)，就好像真有這個歌星存在似的。另外有許多團體每年舉辦的各種動畫排行榜及類似小規模的動畫欣賞會。電視上也會隨時以影片形式播放過去的優良動畫作品。另外談到動畫在日常生活中的影響就更大了。以雜志為例，目前日本市場上有四種動畫排行榜及類似金馬獎的"日本動畫大賞"等活動。而現在日本各高中，大學校慶時，幾乎都會舉行小規模的動畫欣賞會。電視上也會隨時以影片形式播放過去的優良動畫作品。另外談到動畫在日常生活中的影響就更大了。以雜志為例，目前日本市場上有四種動畫雜志：《Newtype》、《Anime V》及《Amimedia》。除了《Anime V》以OVA市場為主要報導外，其餘三種都是廣泛取材。其中角川書店發行的《Newtype》，在日銷售量僅次於《Non-No》，為全日銷售量第二的雜志。另外動畫亦有各種附屬商品。如：墊板，筆記本，海報，電話卡，鉛筆盒，甚至還有線包……等，不勝枚舉。在日本各地都有許多專賣動畫附屬品的連鎖商店。而在動畫迷之中，也組成了數百個以上的各種動畫俱樂部，並發行會刊。由此可見動畫已成為日本文化中極重要的一環。
自1985年以來，由於日本多所動畫學院的設立，而造成人才過多現象。於是大量人才外流美國，造成美國動畫畫技的突飛猛進。同時日本動畫也開始在美國電視上播放。由於日本動畫風格完全不同於美國動畫，因此受到美國觀眾熱烈的支持。1987年更有全美第一種日本動畫專門雜志《ANIMAG》在美國加州大學柏克萊分校創刊。在香港，1987年《風之谷》、《天空之城》參加香港國際電影節後，由於動畫便大量湧入香港，使香港掀起"動畫旋風"。動畫的唱片，CD、錄景帶和雷射影碟都和日本同步發行，在1988年七月時香港亦和日本合辦了[香港第一屆日本動畫映展]。而台灣從1985年起，中視播出《超時空要塞》、《機甲創世紀MOSPEADA》，而華視播出《超時空世紀ORGUSS》，吸引不少人進入動畫的世界，使得動畫在台灣逐漸受到重視。現在，台灣有了動畫專賣店，在市面上也可以見到動畫錄影帶及各種動畫附屬品，在雜志方面也有了《先鋒動畫》及《神奇地帶》等動畫雜志。
國內的發展則相對緩慢，從80年代最早有日本動畫的引進開始，十幾年來只有少量日本動畫片在國內電視台播放，而且迄今為止也沒有到部日本的動畫電影在國內公映過，世面上極少看到動畫的CD、錄影帶、VCD、及有其它周邊產品，僅有的一些產品也種類單一，毫無選擇餘地，是否動畫片對國內觀眾呢？顯然不是這樣，好的動畫片所引起的反應強烈，如近年在國內各電視台播放的《灌籃高手》，在黃金時間播放並創下收視高峰，一時間出現了《灌籃高手》周邊產品在市場上大賣的情形！磁帶、VCD、海報、拼圖、T恤、鑰匙扣等等，說明國內不是展的條件，而是缺少思想觀念的徹底更新，將動畫當成一個全新的文化和市場來看待，讓我們摒棄偏見，更新觀念，讓動畫走進我們的生活，給青少年更多的夢想和空間吧！