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日本電影並塔子

發布時間: 2023-05-16 05:31:28

Ⅰ 一部日本真人版片,男主角在封面上有黑色翅膀

水瓶戰紀劇場版

主演,就是那個有黑色翅膀的是櫻田通……
貌似沒有簡介,當初我是沖著櫻田通看的,貌似有下載過,但是後來刪了
忘了在哪裡下的了

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又叫寶瓶時代,網路裡面有

http://ke..com/view/1013684.htm
電影
片名:寶瓶時代 又名: 水瓶戰記/水瓶世紀/アクエリアンエイジ 英文片名:Aquarian Age The Movie 國家/地區:日本 區域:亞洲 出品: 發行:BIO-TIDE 類型:奇幻 導演: 田原英孝 編劇: 主演:櫻田通 栩原樂人 植原卓也 木村啟太 藤井俊清 長澤奈央 綾野剛 堀內正美 分級:未分級 上映時間:2008年3月22日 詳細劇情 日下部要(櫻田通飾演)和籃球部的學長司馬一心(植原卓也飾演)在回家的路上發現了一個身受重傷的少年,當二人想過去幫助他的時候,這個少年卻猶如驚弓之鳥似的逃進了一家正在舉行搖滾演唱會的音樂屋。當樂迷們漸漸散去的時候,那個少年也不知了蹤影,但是卻在無人的音樂屋中留下了一個可怕的血印以及一根黑色的羽毛。 第二天清晨,日下部要因為後背劇烈的疼痛而早早醒來,可是等來到學校之後,卻遭到襲擊而失去了意識。等他恢復意識的時候,他發現自己躺在病床上,這時一位身穿白大褂的研究員麻耶(長澤奈央飾演)告訴他,其實他是黑翼族的「Darklore」的後裔,而背部疼痛的原因是因為要長出翅膀的原因。如此的說法讓日下部要吃驚不已,覺得這簡直就是天方夜譚,不相信這是事實的日下部要慌忙的跑出了醫院。 但是沒過多久,日下部要還是回到了醫院,強烈的好奇心讓她想了解關於黑翼族的事情。原來,這個世界上除了「Darklore」之外,還存在著很多繼承了特殊遺傳因子的其它異族——擅長東洋秘術的阿羅耶識、精通西洋魔法的WIZ-DOM、擁有預知能力和傳心術的EGO。自古以外,這些種族都在彼此爭吵著。 後來日下部要又得知那個少年被人寄居在教堂,想著要前去探望,結果卻遭到了老神父中浦智律(藤井俊清飾演)的嚴厲責問。日下部要在離開教堂之後,只覺得後背越來越疼,終於體力不支倒在了地上。早已命中註定之輪開始轉動起來…… 看點 這部影片取材於《寶瓶時代》大家族中的漫畫故事《獵戶座少年》,值得一提的是主要角色皆為男性。為了保持原作中華美的風格,製作方特意聚集了一批水嫩嫩的小帥哥傾情出演。其中包括了舞台劇《網球王子》的第三代越前龍馬的扮演者櫻田通;曾出演過《學校的階段》、《玻璃的獠牙》的栩原樂人;電視連續劇《涉谷15》中的植原卓也;出演過影片《妖怪奇談》的綾野剛以及木村啟太、藤井俊清等這些活躍在影視、話劇、廣告領域的美少年們。相信影片的養眼指數勢必會隨著影片的上映而節節攀升。 其它: 《寶瓶時代》原來只是日本Broccoli公司於1999年的一款游戲牌,為這款卡片游戲擔當人物設定的都是許多當紅的實力派畫家,如後藤圭二、七瀨葵以及阿部恆等等。這套游戲牌推出之後以他浩大的背景和獨具一格的人物而廣受好評,備受推崇,於是各種後續系列不斷推出,接著又延伸到了漫畫、動畫片、電子游戲等多種媒體上,成為了日本人氣第一的鬥牌游戲。 在「寶瓶時代」系列的所有商業產品中,尤以大橋譽志光監督製造的動漫片《寶瓶時代》最為出名。這部動畫的目的就是要把游戲者頭腦中的想像表現出來,現實與想像的交錯在動畫手法上表現得很好,零而不亂。可以毫不誇張地說,這個卡通片完全描述出了動畫的精髓所在,幾乎達到了動畫界的頂峰。 這部動畫片以我們大家都感興趣的當今娛樂界為切入點,引出了人們平靜生活背後不為人知的一場超能力者之間的戰爭。片中掌握著神賜予的自然之力的「阿羅耶識」,以自己的靈力為戰斗的媒介;擅長傳承自西洋的魔法「WIZ-DOM」,以塔羅牌占卜戰斗。還有半獸人「達格羅亞」以及以少女組成的新勢力E.O.G,這些非常奇特的人物深深吸引了不少青少年,即便許多成年人也對這個動畫片贊不絕口。於是,《寶瓶時代真人電影版》就在人們的千呼萬喚之下拍攝完成了。 《寶瓶時代真人電影版》的導演是首次執掌導筒的田原英孝,他曾經為幸田來未、Orange Range等人氣歌者製作MTV,相信此次進軍影壇也會為之帶來一股新鮮勢力。除此之外,視覺系樂隊「愛麗絲9號」不僅為影片創作了主題歌《MIRROR BALL》,而且還將在片中友情露面。 由於《寶瓶時代》動畫版的異常成功,使得真人版的《寶瓶時代》更為人所期待。而該片也絕對沒有人失望,公映之後獲得如潮好評。

Ⅱ 有什麼好的日本電影給我推薦幾個

以下是岩井俊二作品
《情書》(愛情的,陰陽相隔的)
《夢旅人》(講神經病人的)
《四月物語》(愛情的,但是很純潔)
《關於莉莉周的一切》(很好的片子)
《花與愛麗絲》(講友情的)
《虹之女神》(純愛的)

以下是關於一些愛情的電影,本人喜歡悲劇,所以偏悲劇一些
《現在只想愛你》玉木宏&宮崎葵
《淚光閃閃》妻夫木聰&長澤雅美
《屬於你的我的初戀》岡田將生&井上真央
《天使之戀》佐佐木希
《13月》柏原崇
《rough》速水重道&長澤雅美
《等待只為與你相遇》山田孝之&長澤雅美
《三億日圓極盜初戀》小出惠介&宮崎葵
《戀極星》加藤和樹&戶田惠梨香
《在黑暗中等待相遇》陳柏霖
《我的機器人女友》小出惠介&綾瀨遙
《檸檬時期》倉榮奈奈
《生命最後一個月的新娘》瑛太&倉榮奈奈
《在世界中心呼喚愛》大澤隆夫&柴崎幸(另有電視劇版)
《那年夏天寧靜的海》
《前路漫漫》

還有一些倫理或者親情劇也很好的
《松子被嫌棄的一生》
《入殮師》
《天然子結構》
《黑暗中的孩子們》
《日本沉沒》
《五個撲水的少年》
《東京塔》
《菊次郎的夏天》
《無人守護》
《幸福的馨香》

以下是評論較高但是我還沒看的
《只有你聽見》
《太陽之歌》
《天使之卵》

動畫部分宮崎駿的都行

Ⅲ 80部日本電影推薦

我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面,大家有興致,看看即可。

以下,排名不分先後。

1/ 《天空之城》(1986年)動畫/奇幻/冒險

我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品,從畫面到故事,從音樂到場景,一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加,宮崎駿的動畫世界,從來都是如此美妙神奇。

永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人,巨大的手掌里,為主人公送去一朵小花。

2/《情書》(1995年)愛情/劇情

看過的第一部岩井俊二電影,後續看了很多,還是這部《情書》最是心頭好,第一次看這部片子是讀大學的一個冬天,片子里唯美的場景、音樂等各方面設計,堪稱最美的電影之一,而片子所展現的極致暗戀,及對生與死輕飄飄的探討,都對彼時不到20歲的我有了極大影響。

1995年的片子,岩井俊二憑此揚名,如今看來,片子的許多技法也影響了一代人,那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心,即使今天來看,這個片子也煞是經典。

3/《菊次郎的夏天》(1999年)劇情/喜劇

久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱,其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。

這部《菊次郎的夏天》兒時便看過,後來又看過很多遍,每每想起這部片子,映入腦海里的,總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景,熱烈的夏天,汗水直流,而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。

4/《記我的母親》(2012年)劇情/親情

直到快十年後的現在,想起這部電影,還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動,印象極為深刻。

真是喜歡這樣的片子,敘事平緩靜溢,感情內斂深刻,好像一篇長長的感情充沛的散文,漸漸的堆積鋪墊,直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩,故事到高潮時,內心無法自持,直擊心靈。

5/《龍貓》(1988年)動畫/奇幻/冒險

就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣,龍貓在記憶中是很高大很溫暖的,濃厚的絨毛,寬大的肚皮,給人安全感滿滿。

一部《龍貓》,是宮崎駿最有愛的動畫了。

6/《入殮師》(2008年)劇情/親情

2008年奧斯卡最佳外語片,當年看過後就非常喜歡的一部,電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題,情緒始終平緩,直至最後,感人至深。

這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子,片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影,極其有耐心的講述一個冷門職業,譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等,片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角,表達那些人生態度或價值觀。

7/《四月物語》(2004年)愛情

一曲關於暗戀的極致美麗散文詩,

那時候的松隆子太美好了。

8/《東京物語》(1953年)家庭/劇情

剛到東京的時候,媽媽說:「原來東京這么近。」決定離開東京的時候,媽媽說:「東京真的太遠了。

我看過的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《東京家族》(2013年)家庭/劇情

翻拍自「東京物語」,總是記得母親的那一句台詞:你有好好吃飯嗎?

一部特別溫馨有愛的家庭親情片,山田洋次作為日本最高產的導演之一,曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》,對此類親情片,山田老先生總是信手拈來,恰到好處,一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情,表達的總是讓人感同身受。

10/《東京日和》(1997年)家庭/劇情/愛情

看《情書》時認識了中山美穗,後面查詢資料看了這部《東京日和》,電影中的她溫婉、朦朧,以及哀愁。

導演竹中直人,在我看這部片子之前,看了不少有他參演的片子,片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ,而這部《東京日和》里,他卻溫暖、深情、沉靜,一如這部片子一樣。

11/《被嫌棄的松子的一生》(2006年)劇情/歌舞

——生而為人,我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書,而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。

《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生,他不斷的渴望被人愛,不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人,將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄,最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好,寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打,也不要一個人,她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。

12/《橫道世之介》(2013年)劇情/愛情

個人接觸的第一部沖田修一導演的作品,也是至今為止最愛的一部,後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好,但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。

電影里說,光是遇見橫道世之介,就覺得賺到了。——看了這部片子,大概也是一種賺到了。

13/《編舟記》(2013年)劇情

一部電影,詮釋一個冷門職業的偉大。

14/《哈爾的移動城堡》(2004年)動畫/奇幻/冒險

宮崎駿在2004年推出的動畫片,都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在,嗯,我同意。

15/《千與千尋》(2001年)動畫/劇情/奇幻

藝術成就最高的宮崎駿動畫,第75屆奧斯卡最佳動畫長片,千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺,每一個角色都是記憶中最深刻的存在。

16/《告白》(2010年)劇情/驚悚

中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作,極強烈的影像風格,大量的慢鏡頭,不斷切換角色的講述,讓整個故事攝人心魂,一個母親的復仇,一名男孩的善惡轉變。

17/《百元之戀》(2014年)劇情/運動

一個小人物的蛻變之旅,很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片,安藤櫻在電影中大放光彩,前半段有多喪,後半段就有多燃。

18/《那年夏天寧靜的海》(1991年)劇情/愛情

一部寧靜的片子,講述兩名聾啞人之間簡單的愛情,安靜、傷感,整個片子淡淡的,久石讓的配樂實在太好聽。

19/《聽說桐島要退部》(2012年)劇情/青春

一部風格具有強烈特色的青春片,片名中的「桐島」,始終只聞其名不見其人,如同等待戈多中的「戈多」一樣。

電影轉換角色視角,將同一件事編織在一起,最後是一個沉默男孩的「反抗」。

「桐島式」的青春,是大多數人的青春,盲目而蒼白,等待又迷惘,電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿,每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。

20/《壞孩子的天空》(1996年)劇情/犯罪/運動

北野武不屈式的青春,半自傳、自編自導,講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程,迷惘、不羈、混亂,這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。

21/《燕尾蝶》(1996年)劇情/犯罪

岩井俊二《情書》之後的一部片子,這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部,當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。

22/《花與愛麗絲》(2003年)青春/劇情/愛情

岩井俊二小清新文化代表作,唯美畫面,清新音樂,簡單故事,美好意象,天空,大海,芭蕾舞,還有蒼井優和鈴木杏。

相信看過這個片子的觀眾,永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。

23/《花與愛麗絲殺人事件》(2015年)動畫/劇情/喜劇

電影《花與愛麗絲》後11年,久石讓帶來了片子的動畫續作,還是那兩個熟悉的角色,蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音,情懷滿滿。

24/《奇跡》(2011年)劇情/家庭

一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人,哥哥隨著母親,弟弟跟了父親,但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路,是枝裕和經典之作,小故事裡藏有無限溫柔。

25/《再見我們的幼兒園》(2011年)劇情/兒童

又一部講述小朋友「出逃」故事的片子,蘆田愛菜真是太可愛了。

26/《步履不停》(2008年)劇情/家庭

你才25歲,你可以成為任何你想成為的人。

27/《螢火之森》(2011年)動畫/奇幻/愛情

很短的片子,很長久的少女心。

28/《轉轉》(2007年)喜劇/劇情

每年日本都會出一些小品文性質的影片,成本不高,沒有大場景,表現的基本是些很小的事情,如同散文一樣,淡淡地講述人與人之間的 情感 連接,沉鬱又溫情,我每年都會看上那麼幾部。

07年的《轉轉》就是一部這樣的電影,一個類似公路片的設定,兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步,走走停停,碰上不少人,鬧了些笑話。電影因此並不沉悶,甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》(2007年)動畫/愛情

新海誠《你的名字》前最知名的作品,

唯美畫風,純愛故事。

30/《白兔糖》(2011年)劇情/喜劇

蘆田愛菜加上松山健一,這樣的搭配,

講述溫暖治癒的故事,誰不愛?

31/《如父如子》(2013年)劇情/家庭

朝夕相處的感情和血緣關系,孰輕孰重,是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討,在他的片子里,總有觸動你的細節。

32/《搖擺少女》(2004年)劇情/喜劇/音樂

青春勵志,簡簡單單就好,電影里表現的少女們的青春,勇敢、向上,

沒有純愛元素的青春片,一樣好看。

33/《關於莉莉周的一切》(2001年)劇情/青春

一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素,絢爛又純凈,一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好,甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。

然而在受眾眼中,卻無比妥帖。

34/《愛的曝光》(2008年)劇情/喜劇/愛情

圓子溫的電影,我看過一些,惡趣味、血漿、神經質,滿足我很多不為人知的惡趣味體驗,但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。

一部2008年的片子,那年的女主角滿島光才23歲。

35/《哪啊哪啊神去村》(2014年)劇情/喜劇

日本是一個很認真的民族,認真到關於伐木工的故事,都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。

36/《機器人大爺》(2012年)劇情/喜劇

日本電影總能給人一些驚喜,雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑,但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的,況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。

37/《虞美人盛開的山坡》(2011年)劇情/動畫

宮崎吾朗最幸運的是,他的老爸叫宮崎駿,他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品,但因為宮老的陪襯,宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。

38/《小森林》系列(2014-2015年)劇情

小清新版「舌尖上的日本」

39/《再見,總有一天》(2010年)劇情/愛情

美人遲暮,講的就是《再見,總有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》(2013年)劇情

一個落榜考生的假期,那個夏天,她遇到了許多奇奇怪怪的大人,那個夏天美好、綿長,她想過逃避,最後還是踏上了「復讀」的道路。

片子就像是一篇日記體的散文,講述的是日本電影中最愛關注的小故事。

41/《熱血高校》系列(2007-2014年)動作/青春

是我成長歷程里很重要的一部片子了,電影《熱血高校》系列三部,前兩部口碑好一些,最後一部比較一般,也很好理解,從導演到演員都換了,也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。

這個系列的電影,大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片,如同90年代的香港片《古惑仔》,喜歡就因為一個字——酷。

對了,基於這個理由,我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。

42/《唇上之歌》(2015年)日本

請記住2015年的這部《唇上之歌》,新垣結衣沒有再演繹少女,而是成為了一名老師。

片子的緣起因為一首歌《繼續:給15歲的自己》,也就是華語歌曲《後來》的原版。

43/《廁所女神》(2011年)劇情

因為蘆田愛菜小朋友,一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。

44/《只是愛著你》(2006年)劇情/愛情

宮崎葵早年純愛系電影一部,日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片,如新垣結衣有《戀空》,長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。

45/《百萬元與苦茶女》(2008年)劇情

蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部,

關於一個女孩成長的電影。

46/《生日卡片》(2016年)劇情/愛情

宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了,卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」,電影講述的是媽媽在過世前,以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。

電影的最後一段,讓人淚如雨下。

47/《穿越時空的少女》(2006年)劇情/愛情/科幻

那什麼,滿滿少女心吧。

48/《攝影機不要停》(2017年)喜劇/恐怖

2017年日本超現象級的片子,以極低約18萬人民幣的成本,搏下了約1.73億人民幣的票房,其中的杠桿比另無數電影人折服。

電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片,他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」,也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感,《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧,以及電影故事裡,電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛,和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加,令人感動。

49/《家族之苦》系列(2016-2018年)喜劇/家庭

導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期,用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》,如今,年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上,創作力旺盛,《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。

從16年的《家族之苦》,到17年的《家族之苦2》,18年的《家族之苦3》,如果可以的話,我也希望這個系列可以一直拍下去。

在講述家庭溫情的喜劇層面上,山田洋次是最好的導演,《家族之苦》系列,出一部我必看一部。

50/《鐮倉物語》(2017年)劇情/奇幻

鐮倉鬼怪故事,還怪有趣的。

51/《小偷家族》(2018年)家庭/犯罪/劇情

是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影,片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭,帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔,那些復雜的情緒復雜的 情感 ,在是枝裕和的鏡頭下,總能給人一次「痛擊」。

如同是枝裕和的許多電影一樣,他的鏡頭永遠聚焦「家庭」,故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷,而是相互交織。表達也從不止於「家庭」,還有背後冷暖的 社會 。

52/《空氣人偶》(2009年)奇幻/劇情/愛情

這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部,片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事,奇幻的故事,底色其實是人的孤獨、感情的復雜。

題外話,其他片子里從不覺得裴斗娜美,而在是枝裕和的鏡頭下,卻那般美(不是因為全裸了)。

53/《無人知曉》(2004年)劇情

那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了,電影改編自真實 社會 事件,電影聚焦群被遺棄的小孩,他們在一個秋天被母親遺棄,四個小孩相依為命,電影最後在小妹意外過世後結束,其他三人繼續著看不到明天的生活。

這是一部後勁十足的片子,以至於我每次回想都難以釋懷,內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何,電影的故事底色十足的殘忍殘酷,但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂,生活里的點點滴滴時,又充滿了溫柔。

54/《人生密密縫》(2017年)同性/家庭/劇情

想做女人的男主在面對母親時,母親說:「對不起是我沒能給你生出胸部」

日本電影是什麼?就是這些細節。

55/《極惡非道》系列(2010-2017年)動作/犯罪

全員惡人,你爭我斗,北野武的「硬核黑幫」三部曲。

56/《紅辣椒》(2006年)動畫/懸疑/科幻/驚悚

諾蘭的《盜夢空間》,在這部片子面前還嫩了點。

57/《比海更深》(2016年)劇情/家庭

個人最愛的一部是枝裕和導演作品,其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合,相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。

講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事,歸根結底是一句話,我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。

是枝裕和的電影總是如此,鏡頭永遠對准生活里的人,劇情聊勝於無,好似什麼也沒有說,但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。

58/《你的名字》(2016年)動畫/愛情/科幻

世間所有的相遇都是久別重逢。

哦,原來你也在這里啊。

59/《莫西干回到故鄉》(2016年)家庭/劇情/喜劇

因為《橫道世之介》,而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》,片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉,與父輩的碰撞和融合,以及自我成長的故事,有笑有淚,值得一看的日式親情片。

60/《昭和六十四年》(2015年)懸疑/犯罪/劇情

一部劇本甚是精彩的復仇故事,故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案,那時正值日本天皇逝世,昭和改年號為平成,這個事情被公眾遺忘。

於是父親用自己的方式,展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩,盡管時長近四個小時,依然會有些意猶未盡。

61/《大逃殺》(2000年)犯罪/驚悚/動作

《飢餓 游戲 》在它面前,只是小兒科。

62/《日日是好日》(2018年)劇情

哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢,這部片子也是值得一看的。

63/《漫長的告別》(2019年)家庭/劇情

這是一部典型的日式家庭片:中學老校長東昇平(山崎努飾)患認知障礙症,一點點失去記憶,最後七年,妻子與兩個女兒陪他回憶往事,許多過往浮現出來

片子圍繞老病死的日常敘事,這是日本親情片最擅長的類型,各種瑣碎小事之中,總能有那些不動聲色的感動時刻。

64/《只有愛能讓我生存》(2018年)愛情/劇情

日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確,

很多東西,總是多一分矯情,少一分不夠,日本電影總是剛剛好。

65/《憂鬱症患者》(2018 年)劇情/犯罪/喜劇

殺殺人,拖拖地。

66/《祈禱落幕時》(2018年)劇情/犯罪/懸疑

東野圭吾作品改編電影,任何復雜奇情的案件,大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》(2018年)傳記/劇情

沖田修一執導,講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事,

有意思。

68/《寄生獸》(2014年)劇情/動作/科幻

動漫改編真人電影,染谷將太主演,

有意思的。

69/《午夜凶鈴》(1998年)恐怖/驚悚

傳說中最嚇人的恐怖片,但我看了覺得還好的。

70/《咒怨》(2002年)懸疑/恐怖

導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。

71/《墊底辣妹》(2015年)勵志/劇情/青春

一部表達青春期女生自我改變的電影,故事聚焦於一個全年級墊底的美少女,她打扮入時,濃妝艷抹,無心學習,出入夜店場所,吸煙犯事,游離於邊緣。但在補習老師的開導下,以及母親的無限包容與鼓勵,好友的理解,和自己骨子裡改變的決心,最終考上慶應大學。

勵志青春片,只有我自己才能決定自己的樣子。

72/《螢火蟲之墓》(1988年)劇情/動畫/戰爭

無論如何,戰爭時下的普通人總是悲慘的。

73/《嫌疑人X的獻身》(2008年)懸疑/犯罪/愛情

還是得看日本原版的。

74/《生存家族》(2017年)家庭/喜劇

電影《生存家族》講述了這么一個故事,突然有一天電再無法使用,在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下,逃離東京。

看似末日題材,實則還是日系治癒系家庭片。

75/《行騙天下》電影篇(2019年)喜劇/犯罪

行俠仗義,劫富濟貧,有長澤雅美,有各種反轉的故事,還要什麼自行車?

76/《澄沙之味》(2015年)劇情

樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角,而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角,試想下,有這位老奶奶,怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢?

77/《海鷗食堂》(2006年)劇情/喜劇

世界的語言,除了各種藝術,大概還有 美食 和笑臉,片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。

78/《東京塔》(2007年)家庭/劇情

改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我,有時還有老爸》,小田切讓搭檔樹木希林,催淚親情片,在冷風肆虐的日子,不妨看看。

看過許多日本電影,就像是讀了許多長長的散文,那些波瀾不驚的平凡生活里,埋藏了許多動人瞬間,那些感人至深的,恰恰是最真實的平常。

79/《裊裊夕陽情》(1993年)劇情

我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子,

我推薦這部他最後的遺作。

80/《起風了》(2013年)動畫/戰爭

宮崎駿是日本動畫界公認的大師,他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷,這份榜單中沒有提到的那些,我也都一並推薦,包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。

在這里我想提的,是這部《起風了》,這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片,也是他導演生涯中故事最現實的一部。

如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來,《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢,這是一部深邃的電影。

Ⅳ 零幾年的日本電影,有哪些比較好看

2000年代的日本電影很多,以下是笑殲一些我個人覺得比較好看的電影,供您參考:
1. 《千年女優》(2001年):講述了一個年輕姑娘的成長歷程,以及她對於人生、愛情和自我認知的探索和思考。
2. 《情書》(2006年):一封50年前的情書,將兩個陌生人聯系在了一起。影片通過兩人的郵件來表達情感,非常溫馨感人。
3. 《平碰尺沖安島》(2006年):描寫了在某個神秘島嶼上迷失的人們生命之間的交錯與沖突,充滿了神秘感和哲學思考。
4. 《東京塔》(2007年):講述了一個單親家庭困知母親與兩個兒子之間的故事,反映了當代日本社會的現實問題和家庭價值觀的轉變。
5. 《我的個神啊》(2008年):講述了一個失意的電視編導如何在自閉症孩子的陪伴中,逐步找回人生信仰和動力的感人故事。
以上這些電影都是非常具有代表性和觀賞性的作品,如果您還沒有看過,可以嘗試一下。

Ⅳ 誰能推薦幾部經典的日本電影

你好,樓主!我是個日飯,平時看過的日劇和日影比較多,可以為你推薦一些好看的,希望你能滿意。

1.花與愛麗絲 (蒼井優 廣末涼子 柏原崇)2004

岩井俊二力作,這部影片作為一部愛情劇,其特殊之處在於少女花所杜撰和虛構的愛情故事,本身在開始的最初,就已經打上了休止符的烙印——謊言不知何時便會被拆穿,愛情會走得如同來的那麼輕易,輕靈飄忽到隨時就可以嘎然而止。青春期的愛情體驗往往不會直到永久,捲入故事旋渦中的少男少女們,在混沌無覺中便經歷了深刻美好。

2.淚光閃閃 (妻夫木聰 長澤雅美)2006

2006年日本年度十大賣座電影,講述一對沒有血緣關系的兄妹之間微妙的愛情,可能我的淚點比較低吧,影片中的很多細節都能讓我感動的一塌糊塗。兩人逐漸相互吸引,但礙於外人的眼光與現實生活的拮據與病苦,二人始終不能沖開「兄妹」的枷鎖,妹妹堅持離開家去念大學時對哥哥的表白,哥哥看著妹妹離去的背影忍住哭泣的神情,以及哥哥不顧一切在暴風雨之夜來保護妹妹和死後送給妹妹的成人禮。。。每一段都令我潸然淚下

3.天使之戀(谷原章介 佐佐木希)2009

性格獨立、長相可愛的女高中生理央由於14歲時沒能保住意外懷孕的孩子,她變得無法相信任何人,她只對金錢感興趣,而在17歲生日那天,理央邂逅了35歲的大學講師光輝,有此墜入愛河。理央開始懂得如何去愛別人,漸漸發生了蛻變。然而命運卻不願讓理央順利獲得重生。光輝雖然也愛理央,卻無法接受她的愛....鏡頭很唯美,現在我沒事就會看這部片子,真的很棒,最後失憶的男主角的雨中表白的戲真的美得讓人心醉。。。很適合女生看的一部好片子

4.我的女友是機器人(綾瀨遙 小出惠介)2008

因電視劇《在世界的中心呼喚愛》、《螢之光》而走紅的新生代女優綾瀨遙擔綱出演本片女主角。綾瀨遙在影片中表現出小惡魔式的可愛,不僅美麗動人,而且有一種讓人又愛又恨的特殊魅力。綾瀨遙的表現可以說是本片的一大看點,而男主人公的扮演者——實力派演員小出惠介和她之間形成的互動,又令綾瀨的魅力進一步升級。
微笑、淚水、心動的感覺,這是程序還是真情?《我的女友是機器人》將給人帶來一場不同尋常的愛情之旅。搞笑+感動+唯美

5.入殮師(本木雅弘 廣末涼子)2009

溫總理最愛的日本電影,奧斯卡最佳外語片。影片以一名入殮師新手的視角,去觀察各種各樣的死亡,凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們從這部難得一見的日本式哲理電影,透過陸離的世事,看到親人逝去不同的悲哀,看著一次次的入殮,想著父母終有一日也會離去,觀眾不禁淚流滿面。最後,主角是給自己恨了30年的離家出走的父親入殮,故事也自此推上了高潮。父親手中的石文,默默地告訴了兒子他很快樂,觀眾一時間又被淚水遮住了眼睛。

6.戀空 (新垣結衣 三浦春馬 小出惠介)2007

新垣結衣憑藉此片大紅大紫,根據感動1200萬人的同名小說改編,戀空讓我知道了天空是如此唯美愛情是如此耐人尋味.看到弘樹因為病情不得不放棄美嘉 突然覺得心好酸不是你愛就可以在一的更不是你想怎麼樣就怎麼樣的 每個人都有自己無法言說的傷痕 看到弘樹哭著對美嘉說我不想死那又是怎樣的無奈呢 原來愛可以這樣偉大不是說你不在了我就不愛了 那種死心塌地讓人折服 美嘉是幸福的因為真愛過因為還有許多......

7.現在只想愛你(宮崎葵 玉木宏)2006

由四大台柱之首的AO1醬和有千秋王子之稱的玉木宏主演的純愛電影,本片中男女主人公的愛情歷程毫不驚天動地,但這個平凡的愛情故事卻有著一個非現實的背景安排——影片的女主角被設定為一個從外表到心靈都是孩子的特殊女性,一旦她選擇了愛情就意味著選擇成長,而當她長大的時候,離開這個世界的時刻也就隨之到來。
一生一次的吻,一生一次的戀愛,樓主請准備足夠的紙巾吧^_^

8.只有你聽見(小出惠介 成海琉子)2007

秀逸的題材加上出色的表現手法,令這部沒有大牌明星、宣傳低調的電影在上映後大受好評。當年哭得一塌糊塗的,日本特有的干凈流暢的劇情,還有我最喜歡的成海琉子和小出惠介。現在已經不記得那個最經典的台詞是什麼,只記得那種和煦陽光的美好感受,和年輕美好的男生女生。

9.在世界中心呼喚愛 (長澤雅美 大澤隆夫)2004

也有日劇版的,這個是電影版的,都很不錯。電影將朔太郎的高中時代明確地設定在1986年。80年代的青春——浮躁,迷茫,精力充沛,光彩奕奕……即使這部電影不被當成懷舊之選,也令無數人在觀賞時唏噓不已。我建議樓主去看看日劇版的

10.屬於你我的初戀 (井上真央 岡田將生)2009

日本人對清純的初戀有最完美詮釋,好像這是他們的天性。想起了中學收藏過好多的齋藤千惠,地震之後也不知道去了那裡。我喜歡小繭,她是小逞短暫一生中的天使。雖然知道這是個有期限的戀愛,但她義無反顧,她是最堅強的天使,給了小逞最美麗的一生。

11.五個撲水的少年 (妻夫木聰 玉木宏)2001

男子水上芭蕾?!本片選取了一個令人一見好奇的題材。提起水上芭蕾,人們的腦海中浮現出的會是女性在水中優美的姿態,而這部電影則將英姿颯爽富有獨特感染力的少年們的水上芭蕾呈現給了觀眾。除了最後那場精彩的水上表演,導演著意描繪的少年們為了目標努力奮斗的樣子亦十分動人。夏日裡閃閃發光的泳池,揮灑青春的少年們,配上歡快的音樂,這部充滿了朝氣的喜劇片不僅吸引了正當青春的學生們,也讓曾經青春的大人們為之激動。主演妻夫木聰憑藉此片一炮走紅,囊括了當年度日本各大電影獎項中的最佳男主角獎和新人獎。

現在我腦子里想到的就是這些,很美的電影,精品中的精品,希望樓主會喜歡,然後請樓主採納吧!
:)

Ⅵ 如何評價日本電影《東京塔》

東京塔是一個見證時代變遷的道具,它從《三丁目的夕陽》里一路過來,歲月流逝、人事變遷,望望這座沉默的建築,也許會提醒人們「時間」對生活做了怎樣的增刪。含蓄而又飽含溫馨的母子親情,在這個以單親母親的日常生活瑣碎為展開的故事中,關乎情感的醞釀猶如涓涓細流,在平實舒緩的節奏中,不經意間以將何為母愛賦予了仿若觸手可及的實態。



割不斷的親緣可以說是一種種束縛,是人生許多哀苦的開端,但也可以說是甜蜜的束縛與高貴的悲傷。就像這部電影中對母親的追憶無法不令人動慎燃卜容,眼淚中充滿了歡笑和釋然,悲傷中亦有溫暖人心的力量。

Ⅶ 日本有戰爭片嗎

戰爭結束以後,日本所產生的戰爭電影可以說基本上都屬於反戰影片。然而,在近20年的戰爭時期,一直站在引領日本電影方向這一立場上的電影人,大多數程度不同地創作過戰爭宣傳片的原形,或是頌揚戰爭的影片。在肯定戰爭的電影當中,也出現過由於過於真實地描述戰爭的殘酷性,實際上成為很接近反站的人道主義影片的作品。電影的例子就是木下惠介導演的《陸軍》(1944)、田坂具隆導演的《五個偵察兵》(1938)。即使是這樣的作品,從根本上將他們仍然是肯定戰爭的電影,只是表現得不十分露骨,在那些軍國主義者看來,對戰爭肯定的程度遠遠不夠,僅此而已。
黑澤明的《最美》(1944),山本薩夫的《熱風》(1943)、《航空兵的凱歌》(1942),今井日的《嘹望塔敢死隊》(1942)、《憤怒之海》(1944),豐田四郎的《大向日村》(1940)、《年輕的身影》(1937)熊谷久虎的《上海陸戰隊》(1939),善本嘉次朗的《夏威夷.馬來近海海戰》(1942),吉村公三郎的《坦克隊長西往轉》(1940)等都屬於肯定戰爭的電影。將鮮明的反戰思想隱藏於心中的只有龜井文夫一個人。然而,他創作的《戰斗的士兵》(1938)還是被電影檢查官看透其真實的意圖,結果沒有被批准公演。
上述影片的導演當中,熊谷久虎是最為右傾的人物,他熱忠於所謂的愛國運動,日本戰敗後沒有回歸電影界。田坂具隆在廣島被炸後的幾年間也沒有再度拍片。不過,其他的導演則在日本戰敗後不久又開始了電影的製作,而且他們的絕大多數作品是對民主主義具有啟蒙作用的影片。由於大多數的日本人戰爭期間在所謂的燃燒的愛國熱情驅使下瘋狂地投入戰爭,而戰敗之後又很快改為信奉民主,由此可見整個日本民族是淺薄的,沒有信仰和節操的。可是為什麼只有電影人沒有受到追究那?理由很簡單:占據了日本的美國要利用日本的電影人轉而拍攝宣傳民主主義的電影,因此他們從一開始便定下調子應該為製作宣傳戰爭的影片承擔責任的,是各電影公司的經營者,而非導演本人。
真正反戰電影的問世,是50年代初朝鮮戰爭爆發以後。當時,為了支援出兵朝鮮的美國軍隊,日本著手建立警察預備隊(自衛隊的前身)人們不禁產生了日本再整軍隊已成現實,並且很可能捲入朝鮮戰爭的危機感。加之日本與美國簽定了議和條約,使日本真正獨立,於是產生了諸如此類的作品,如今井正的《等到重逢》(1950)、《姬百合之塔》(1953),山本薩夫的《真空地帶》(1952)家城巳代治的《流雲歸宿》(1953),新藤兼人的《原子彈下的孩子》(1952),傾力表現太平洋戰爭是何等殘酷,帝國軍隊是何等滅絕人性,這些影片為日後日本和平主義的發展起到一定的推動作用。
在此類影片中木下惠介的《24隻眼睛》(1954)並沒有展現任何戰爭的場景,而是以刺人心扉的手法描繪了國內的女性是在怎樣的痛苦與難堪中度過每一天的。女教師由於厭惡軍國主義教育而在戰爭期間離開講壇。戰後,因戰爭失去丈夫的她重新回到學校,並去參拜了死在戰場上的學生們的墓地。在他們的墓前,她呼喚著那些曾經非常純真的孩子的名字,悲痛地傾訴著。這是一個十分著名的場面,因為他能夠讓人不去想這些孩子們在戰場上究竟是什麼樣子。

日本的電影幾乎沒有表現對亞洲的侵略
戰後的日本電影,對於日本和平主義的發展是有貢獻的,但並不能說明全世界都認為這些作品反映了日本應有的態度。從世界的角度來看,能夠得到多數人認可的日本影片首推小林正樹導演的《作人的條件》(1959)。因為此片明確地表現了日本發動侵略戰爭的根本目的在於從亞洲掠奪資源,所以他獎最初的舞台設置在滿洲的礦山。以後,故事的主線則表現加強生產,日本人將中國的戰俘和強行抓去的勞工投入超強度的奴隸勞動之中。這就是世界對日本發動侵略戰爭目的的共識。可是幾乎沒有依據這種常識拍攝的日本影片。從這一方面來看,日本的戰爭電影從很大程度上是沒有反思自己歷史罪行的誠意,我們作為中華民族的兒女,有責任、有義務揭穿這些毫無反思誠意甚至還在惡意中傷中國人民感情的某些日本人的險惡用心。
戰後拍攝的反戰影片缺乏說服力的一個重要原因是由於國民是從全面支持軍國主義的層面上滑落下來的。當時日本國民都期待日本軍隊通過發動侵略戰爭的手段達到獲得土地和資源。在這一點上,除了山本薩夫的《戰爭和人》(1970——1973)以外很少有影片揭露這一點。
近些年來,日本較重要的日本戰爭影片有今村昌平的《肝臟先生》(1998),黑木和雄的《美麗的夏之霧島》(2002)、《和父親在一起》(2004)等,每部作品都可以說准確而認真地表現了戰敗前後日本人狀態的優秀作品。可是這些作品都很自然地沒有對那場戰爭究竟意味著什麼作出整體的評判,或者說,對發生過的那場戰爭進行深刻反思的影片還沒有出現。
我寫這片文章的目的是希望我們大家不要忘記歷史的教訓,認識到日本利用電影仍在對外作著無罪的宣傳。我更希望我們大家拿起電影這一武器,拍片也好,評論也好,揭露日本人的險惡用心,振興我們偉大的中華民族!

日本部分戰爭影片清單:(片名/演員)
1. ▼啊海軍 DVD(二戰日本電影)譯制精典/中村吉右衛門/本鄉功次郎
2. ▼啊江田島/海軍兵學校物語 D9 (二戰日本電影) 小林勝彥/本鄉功次
3. ▼啊零戰/啊空軍 DVD (二戰日本電影) 本郷功次郎/成田三樹/村山三男
4. ▼愛與夢飛翔/轟炸沖繩 DVD (二戰日本電影) 木村拓哉/反町隆史
5. ▼八甲田山 DVD (二戰日本電影) 高倉健/丹波哲郎/緒形拳/栗原小卷
6. ▼八月拾五 DVD (二戰日本電影) 北野武/山本康平/稲田奈緒/市瀬秀和
7. ▼大日本帝國D9(二戰日本電影)丹波哲郎/三浦友和/舛田利雄
8. ▼敵中橫斷三百里 DVD (二戰日本電影) 森一生/菅原謙二/北原義郎
9. ▼二百三高地 D9 (二戰日本電影) 仲代達矢/丹波哲郎/中文字幕
10. ▼二二六 DVD (二戰日本電影) 三浦友和/竹中直人/狄原健一/五社英雄
11. ▼姬百合之塔 DVD (二戰日本電影)今井正/栗原小卷/大場久美子
12. ▼間諜佐爾格 (精裝) 2D9(二戰日本電影 )筱田正浩 /中日文字幕
14. ▼決戰航空隊 D9 (二戰日本影視) 山下耕作/浩二鶴田/小林旭
15. ▼軍閥/動盪的昭和史 DVD (二戰日本電影)小林桂樹,/加山雄三/畢克
16. ▼聯合艦隊 DVD (二戰日本電影) 松林宗恵/小林桂樹/中日文字幕
17. ▼零式戰斗機 DVD (二戰日本電影) 零戰燃/丹波哲郎/中日文字幕
18. ▼落陽 DVD (二戰日本電影) 元彪 /加藤雅也/多納德蘇澤闌
19. ▼緬甸的豎琴 D9 (二戰日本電影) 市川昆/三國連太郎/CC版
20. ▼男人們的大和 D9 (二戰日本電影) 仲代達矢/反町隆史
22. ▼潛艇風暴/暴風女神 D9 (二戰日本電影) 役所廣司妻夫木聰
23. ▼切腹 D9 (二戰日本電影) 佐藤慶/丹波哲郎/三國連太郎/仲代達矢
25. ▼青島要塞大轟炸 /青島要塞爆擊命令/ D9 (二戰日本電影) 中日文字幕
26. ▼人間的條件3D9(二戰日本電影)小林正樹/
28. ▼日本海大海戰/海軍進行曲(83版) D9(二戰日本電影) 三船敏郎
29. ▼山本五十六 D9 (二戰日本電影) 三船敏郎 /藤田進 /中日文字幕
30. ▼上海陸戰隊D9 (二戰日本電影) 大日方傳/佐伯秀男/原節子/月田一
31. ▼神風特攻隊/ 啊! 特別攻擊隊 D9 (二戰日本電影) 井上芳夫
33. ▼太平洋之鷹 D9 (二戰日本電影) 三船敏郎 /日文發音 中日文字幕
34. ▼太平洋之戰/太平洋之嵐D9(二戰日本電影)/松林宗惠
35. ▼太陽 D9 (二戰日本電影) 尾形一成/桃井熏/亞歷山大索科洛夫
36. ▼天與地天之盤 DVD (二戰日本電影) 角川春樹/榎木孝明/淺野溫子
38. ▼偷襲珍珠港/虎虎虎 DVD(二戰日本電影)深作欣二/中日英文配音
39. ▼夏威夷大海戰 D9 (二戰日本電影) 山本嘉次郎
40. ▼血海無涯 D9 (二戰日本電影) 香川照之/三浦友和/中日文字幕
41. ▼血戰沖繩島/沖繩決戰 DVD(二戰日本電影) 三船敏郎/松林宗惠
42. ▼野火D9(二戰日本電影) 市川昆/大岡昇平/ 般越英二/CC版
43. ▼原野山峰海灘 2DVD (二戰日本電影) 佐藤浩市/三清友和/大林宣彥
44. ▼在飄揚的軍旗下 DVD(二戰日本電影) 丹波哲郎/左幸子/中村右衛門
45. ▼戰場上的快樂聖誕 DVD(二戰日本電影) 大島渚/阪本龍一/北野武
46. ▼戰俘集中營 DVD4張 (二戰日本電影) 佐藤純彌
47. ▼戰爭彌撒曲 D9 (二戰日本電影) 出目昌伸/阿部寬/中日文字幕
49. ▼戰爭與人 3D9 (二戰日本電影) 三國連太郎/山本薩夫/栗原小卷

Ⅷ 找一日本電影或電視劇名,1989年前後在我國上映,主要講一個警察,可能叫什麼正直

日本電影《追捕》

基本資料

原名:君よ、憤怒の川を渉れ(Kimi yo funme no kawa o watare)
譯名:追捕、你啊,越過憤怒的河吧
片長:151 min
國家:日本
對白:日語/國語(上海電影譯製片廠譯)
色彩:彩色
混音:立體聲
製作人:Masaichi Nagata .....procer
製作公司:Daiei Studios、Nagata Proctions(日本)

創作人員:

原作:西村壽行
腳本:田坂啟、佐藤純彌
導演:佐藤純彌
編劇:田坂啟
攝影:小坂節雄
音樂:青山八郎

主要演員:

高倉健 Takakura Ken
原田芳雄 Yoshio Harada
中野良子 Ryoko Nakano
西村晃 Kô Nishimura
伊佐山博子 Hiroko Isayama
倍賞美津子 Mitsuko Baisho
田中邦衛 Kunie Tanaka

配音演員

杜丘冬人----畢克
真由美-----丁建華
唐塔------邱岳峰
矢村------楊成純
長崗了介----尚華
檢察長-----翁振新
真由美之父遠波-富潤生
遠波秘書—---戴學廬
公寓管理員---尚華
細江------童自榮
檢查長—----於鼎
橫路佳代----程曉樺
橫路敬二—---嚴崇德
小島上的男子--於鼎

劇情介紹

檢查官杜丘為人正直,卻莫名其妙被人誣告犯有搶劫、強奸罪。為了洗清自己的冤屈,杜丘一邊躲避警察的追捕,一邊堅持追查自己被誣告的真相。他在山中冒險救下了牧場主的女兒真由美,並和她產生了愛情。
在真由美和他的父親的幫助下,杜丘撥開重重迷霧,沖破種種險阻,在一家精神病院找到了誣告自己的橫路進二。為了弄清真相,杜丘也裝病住進這家醫院。原來由於制葯廠經理長岡的逼迫,朝倉議員自殺身亡。
在警方斷案之時,杜丘對其持保留態度,這讓長岡放心不下。長岡買通橫路陷害杜丘,又用葯物使橫路變得神智不清。杜丘逃亡途中,救了農場主的女兒真由美,兩人產生了戀情。在勇敢的真由美與她父親的幫助下,開始了從東京到北海道長達五百公里的復仇之行。上天入地、進精神病院探秘、闖制葯廠問凶、奔馬巷戰、終於使真相大白於天下,長岡一夥也被擊斃。

中國情結

電影《追捕》是根據小說《穿越激流的人》改編。改變後的電影在情節上更加跌宕起伏;該片攝制於一九七六年,在當年的日本最佳影片評比中,名列第十八;影片在中國大陸上映之後引起轟動,很多人數次進入影院觀看。
當年一部日本電影《追捕》曾紅遍大江南北,冷麵硬漢高倉建飾演的警察,追捕中不忘使命,在紅顏美女真由美的協助下終於完成破案,緊張跌宕的追捕情節和男女主人公生死與共的愛情,包括渾厚男聲「啦呀啦——」熟悉的主題曲,越過歲月至今仍深留在觀眾心中。
在70年代日本電影進入中國時,《追捕》是其中具有廣泛影響力的日本彩色故事片之一,中野良子在《追捕》中飾演的真由美和高倉健飾演的杜丘等銀幕形象,影響了70-80年代眾多的年輕人,影片《追捕》跌宕起伏的情節、緊張急迫的音樂,《追捕》一片的電影表現語言亦影響了一代中國電影人。
至今中國觀眾仍忘不了影片中的這個鏡頭:在「啦呀啦」的優美旋律中,在一望無垠的原野上,在東京警視廳警探的圍追堵截下,真由美與杜丘相擁在馬上馳騁,她長發飄飄,英姿颯爽。
1976年,高倉健主演了佐藤純彌導演的影片《追捕》,這部影片至今仍是中國觀眾最熟悉的高倉健的鼎盛之作,他剛毅的性格和冷酷的面容曾在當年產生過轟動效應。扣人心弦的故事情節、充滿懸念的結構安排使這部影片大受歡迎,甚至還衍生了無數與《追捕》相關的文藝作品,檢察官杜丘的形象深入人心,刀削般的臉龐、豎領子的風衣、凜冽的眼神,使高倉健成為了億萬中國觀眾心目中的首席日本偶像。

經典台詞

「你弄錯了吧?你認錯人了。」
「認錯了人?你搶了我從銀行里取出來的二十萬塊錢和鑽戒,還不算……你還侮辱了我!你這畜生!認錯了人?虧你還說得出口!」
「你不相信我?」
「我誰也不信,你在干什麼?」
「十月三日凌晨兩點,我在家睡覺。」
「有證人嗎?」
「我一個人住,也沒人來電話。」
「那就是說沒有人證明。」
「這不是我的!昨天我屋裡還沒有這個東西!……檢察長,這是有人設的圈套,我什麼也沒干過,請相信我!」
「你為什麼要救我?為什麼?」
「我喜歡你!」
「不僅陷害我,還想殺死我,到底是什麼人?為什麼盯住我不放……如果是,為了斷送我的前程來陷害我,就只有那件事……」
「杜丘先生,你不準備去投案嗎?」
「現在就可以逮捕你!因為你包庇了一個罪犯……好一匹野馬,沒調教好啊。」
「那是我的手槍吧?還我就告訴你。」
「你先回答,橫路在哪兒?告訴我就還給你。」
「我是被警察追捕的人……」
「我是你的同謀!」
「典型的妄想狂,是精神分裂症,被迫害的妄想特別強烈,很危險……得讓他住一個時期。」
「怎麼樣?杜丘,你想知道昭倉議員自殺的真相嗎?……他是不是真的喪失了自己的意志?……你考慮一個決定性的措施!」
「怎麼了,杜丘,疲倦了嗎?……不要緊,你照我說的寫好了……寫到哪了?我杜丘東仁根據本人的意志供述犯罪行為如下:一在橫路加代家搶劫強奸,二在橫路敬二家盜竊,三殺死橫路加代,作為檢察官犯下如此罪行,我追悔莫及……好,很好!接下去寫!我,杜丘東仁,決定就此結束我的生命……我,杜丘東仁,決定就此結束我的生命……」
「杜丘,你看,多麼藍的天啊……走過去,你可以溶化在那藍天里……一直走,不要朝兩邊看……快,去吧……」
「不象話,你們干什麼?」
「唐塔自殺了,酒井也死了,也許是被殺死的。」
「這些事跟我有什麼關系?」
「你命令唐塔製造一種奪取人的意志的葯物AX,對不對?」
「AX不是那種葯,它是神經鎮靜劑。厚生省的審查也通過了!」
「根據唐塔的記錄,研究AX用人體試驗死亡十一人,殘廢的有二十二人。你不覺得你有責任嗎?」
「看來唐塔是個不成熟的醫生啊。」
「人體試驗失敗以後,昭倉議員藉此訛詐東南葯廠,你就給他吃AX,逼著他自殺。」
「有證據嗎?給我看看。」
「我對昭倉的死因表示懷疑,你就陷害我。讓久井去收買橫路夫婦做假證。」
「你把這個證據也給我看一看。」
「從這兒跳下去……昭倉不是跳下去了?唐塔也跳下去了……所以請你也跳下去吧……你倒是跳啊!(開槍)……好,這下有決心了?怎麼的,你害怕了?你的腿怎麼發抖了?」
「不用慌!長岡是我打死的,正當防衛!」
「哪有個完哪。」

Ⅸ 日本有個電影叫 「什麼什麼塔」,希望大家幫我想想。謝謝!

〖電影《巴別塔》〗
別名:通天塔/火線交錯/巴貝塔
導演:阿加多·岡薩雷斯·伊納里多
編劇:吉勒莫·阿里加
主演:凱特·布蘭切特 布拉德·皮特 蓋爾·加西亞·貝納爾
上映時間:2006年10月6日
地區:美國
語言:阿拉伯語 英語 日語 西班牙語
顏色:彩色
時長:142分鍾
類型:劇情片
大場景的影片適合在電影院看。《巴別塔》這種在摩洛哥荒山野嶺的大場景與東京人工化的俱樂部,在陽光燦爛的室外與光線陰暗的室內,在外在與內心之間大幅度切換的電影,更是那種需要在大銀幕上看的電影。你時而被帶到人物的最近處,時而又被拉到大視野。
我們被帶到摩洛哥的荒山峻嶺,鄉民的生活被一隻槍打破了寧靜,這支Winchester牌獵槍,美國製造,由一個日本遊客留下來送給當地導游。一個善意的舉動引來的卻是一個悲劇,這只槍的子彈被放羊的孩子練習著射出去,又射中了恰恰是來自美國的女遊客。女遊客和丈夫不久前喪子,出遊本來是為了挽救婚姻。女遊客在小村莊里等待救護生死未卜,同時摩洛哥警察懷疑有恐怖主義行為,要保護國家名聲,開始粗暴地追逐牧羊人一家。女遊客的丈夫打電話給美國加州聖地亞哥家中的墨西哥保姆,要她好好看管孩子,墨西哥保姆要到邊境對面的家中去參加兒子的婚禮,找不到替補只好把兩個孩子帶了去,結果返回聖地亞哥的途中因為侄子沖動的決定,被警察懷疑綁架孩子,喪魂落魄地在野外度過了一夜,幾乎把孩子丟了。在地球的另一端,日本警察則被照會調查獵槍的來歷,結果我們知道日本遊客有個正在青春期的啞巴女兒,在成長的痛苦中反叛著也渴望著,而後我們還知道這個家庭的母親不久前自殺……
倒霉事一樁樁,在觀看時幾乎覺得編劇有些強迫地把這些巧合安排在一起。但是無論是在摩洛哥等待救援的美國遊客,還是東京萬家燈火中的一對父女,還是北美荒地中驚慌失措的墨西哥保姆,都是人類處於困境中無助的寫照。今天,彷彿人類也在造一座通天塔,今天的通天塔就是全球化,而全球化的通天塔也並非沒有代價。
這部影片的手法能夠吸引你觀看,經常讓你透不過氣來。攝影是最無爭議的部分,給我們難忘的畫面,無論是美麗的荒山,還是人工化的東京,攝影的呈現都是那麼強有力。表演方面,同時啟用大明星與各國職業演員與非職業演員,沒有感覺任何的不調和,也是影片為人稱道的一大特色。凱特·布蘭切特,布拉德·皮特的大明星身份正好符合劇情,因為在第三世界的小地方,任何美國人都象是明星。但是轉眼之間他們也仍然可以如此束手無策。當然,這部分故事的結局終於轉悲為喜,也許是美國觀眾需要的一點安慰。日本部分的劇情以那個日本女演員的出色表演而格外突出,最不落俗套,但是也最反映現代化社會人的困惑。墨西哥保姆故事討論邊境關系:一方面,資本主義需要全球化,墨西哥人是加州廉價勞動力的主力軍,另一方面,疆界又必須存在,出入的規則永遠由強勢的一方來決定……
什麼是能讓我們在絕境中保存希望的光芒?當人類因為通天塔而被上帝懲罰,不同語言不同種族之間的人類還能靠什麼來溝通?影片的創作者好像又絕望又希望。最暗的夜裡,我們尋找著人性之光。父與子,父與女,夫與妻的親情之外,也許是那個摩洛哥導游,那個摩洛哥老奶奶,東京的警察,墨西哥的保姆更能證明著人性的紐帶。《通天塔》的導演伊里亞圖有才氣,有野心,《巴別塔》完全證明了他作為電影藝術家的才氣,而他的野心是創作一部關於大想法同時又喚起大情感的電影。這個野心到底是否完全實現,還是見仁見智的事情。這部電影的好處在於它只是讓你在細微的感受中思考,並不把結論強迫給你,也不對每種文化做類型化的簡化,只是喚起對生命的慈悲之情,也許就是這種慈悲之情將是拯救我們於隔閡的光。可是同時,它的故事是否太牽強?費了半天勁並沒有說清楚什麼?雖然有很多有力的片斷,但是這些片斷的組合終歸沒有能夠達到創作者想要達到的高度?這是一部讓你看了以後願意跟朋友爭論的電影。
《聖經》里,記載了初始人類想要建一座通天的「巴別塔」,上帝為了防止人類到達天庭而讓他們說不同的語言,最終人類的難以溝通造成高塔的坍塌,通天夢成為泡影。而影片《通天塔》借喻了這段隱喻,《愛情是狗狼》的導演亞里桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導了該影片。亞里桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖是講結構的高手。該影片因有布拉德·皮特和凱特·布蘭切特這兩位巨星的加盟,而更加值得期待。
影片《通天塔》帶有強烈的亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的獨特風格,世界上恐怕很難找出什麼導演能夠把多線索交叉敘事手法運用得如此嫻熟,儼然有超越上屆奧斯卡最佳影片《撞車》的勢頭。而且,亞歷桑德羅此次把握的故事以及故事中的矛盾沖突顯得更加的宏大和人性化。同時,這種多線索敘事技巧在他的手中也已經不再僅僅是表達的工具,而是極富洞察力並具有深刻見解的表達出口,是其展現故事主題的必由之路。伊納里圖曾表示過,將一些故事線索編織到一起已經成為他工作的一種習慣。「當我坐在車里看到有人從路邊經過時,我便開始覺得那個人肯定比我頭腦中的任何東西都要有趣。所以探究他人的內心是我最大的願望。與此同時,我們所擁有的現實中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加廣闊的外部世界,還有陌生的外部世界是怎樣影響到我個人的等等,都將成為我作品中所要探尋的目標……」
第59屆戛納國際電影節上,亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖憑借這部《通天塔》勇奪最佳導演獎,這也使得他在回到祖國墨西哥後享受到了英雄般的歡呼,也許《愛情是狗娘》是純粹的本土行為;《21克》則是更加尖銳而小眾的,但前兩次大膽的嘗試之後使得如今的伊納里圖終於迎來了更加輝煌的成績。在戛納國際電影節上《巴別塔》呼聲最高,甚至高過大師級人物阿莫多瓦的《回歸》,也有人認為伊納里圖一直在自我重復,僅此而已,但他堅持自我風格的姿態正是具有獨立精神的電影人最可寶貴的地方,而且他也確實找出了最合適自己的表達方式,《巴別塔》與他的前兩部作品比起來著實有著巨大的突破,在結構和主題上更加宏大與深化,也許它註定不會取得太高的票房,但與觀眾得到的心靈洗禮相比,那也不算什麼。
第64屆金球獎,本片獲得劇情類最佳影片獎。
第79屆奧斯卡獎,本片獲得7項提名。
[編輯本段]〖日劇《巴別塔》〗
バベル(映畫)
劇名:巴別塔(The Tower of Babel)
電視台:富士電視台播出
首播:2002年
回數:9
原作:岡田俊平
編劇:吉田豪
導演:高橋伸之
演員:柏原崇 りょう 廣末涼子 井上純一 山田明郷 小西真奈美 田口トモロヲ
劇情簡介:
BABEL是聖經上說的一痤高塔的名字。根據《聖經·舊約·創世記》的記載,人們打算修建一座高塔通向天界,引起上帝不滿,於是他讓這些人說不同的語言,由於人類彼此不能想互溝通,導致高塔的建築被迫停頓,人類因此產生了各種分歧而開始分裂成各個互相敵視的民族……
這個故事片是圍繞著一個名為「巴別塔」的醫療研究中心展開有,該中心位於地底下13層。通天塔中有個兩面三刀的天才醫生羽恭一和木崎熏,他們專門研究全國各地的一些不可思議有病理現象,比如為何一卵雙生的姐妹會有肉體上的相互感應;為何一個人會同時擁有幾十種人格等等,故事的格局很像X檔案。
看了上面的介紹,大家應該知道,這部片子不是偶像劇哦,確實是類似於X檔案的故事,但拍攝手法是非常日本化的!
視覺上的沖擊還是比較大的,心理承受力差的朋友要小心嘗試哦。

Ⅹ 《你的名字》日本真的有系守鎮嗎

1、日本沒有系守鎮這個地方,但是有原型。原型是日本的岐阜縣飛騨(念Tuo,第二聲)市,在影片中展示了當地許多的街景和神社、車站等場景。

2、現實中的飛驒市並沒有被彗星擊中過,彗星擊中純屬電影的虛構情節。

3、飛驒市為日本岐阜縣最北端的一個市。城市面積792.31 平方公里,人口總計28,935人。在2004年2月1日,吉城郡古川町、神岡町、河合村、宮川村合並,才誕生了飛驒市。

拓展內容:

《你的名字。》是由新海誠執導,由神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音的一部原創日本動畫電影 。作品於2016年8月26日在日本上映。中國內地於2016年12月2日上映。作品講述了男女高中生在夢中相遇,並尋找彼此的故事。

故事發生的地點是在每千年回歸一次的彗星造訪過一個月之前,日本飛驒市的鄉下小鎮糸守町。在這里女高中生三葉每天都過著憂郁的生活,而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動,還有家傳神社的古老習俗。在這個小小的城鎮,周圍都只是些愛瞎操心的老人。為此三葉對於大都市充滿了憧憬。

然而某一天,自己做了一個變成男孩子的夢。這里有著陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的街道。三葉雖然感到困惑,但是能夠來到朝思暮想的都市生活,讓她覺得神清氣爽。另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢,他在一個從未去過的深山小鎮中,變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。