Ⅰ 有哪些值得推薦的日本電影
1、《青之炎》
接觸這部電影，是上日本文學課老師把這部電影放給我們看的，初看畫質真是一部很古老60年代的電影。電影是根據日本川端康成同名小說改編。我把這部電影歸為純愛電影，上了大學後對感情的浮躁讓我這部電影里又回想起高中時候的籃球場女生給男生遞的水，男生女生並肩走過的羞澀。現在回想起來也是回不去的記憶。在這部電影中高中生川島在自由旅行期間對十四歲的小舞娘一見傾心，在與他們相識相識的過程里，川島和小舞娘的關系越來越親密，在他倆都後知後覺的年紀，這一情感直到分別之際也被悄悄壓住，唯有冰冷的輪船帶走滿載的思念，和漸行漸遠不斷揮動的白絹，慢慢消失在視野極限之外。兩個人註定只是彼此生命的過客。
Ⅱ 想找一部關於超能力的日本電影或電視劇(詳情點擊)
你好~
他們說過的我就不說了~
極力推薦一部《武士高校》由三浦春馬主演的一部日本電視劇，一共9集，講的是主人公能變身為武士，解決各種難題。
劇中的對話輕松，詼諧，很不錯的一部日劇~
歡迎採納~
Ⅲ 關於戰後日本的電影，電視劇有那些
《東京物語》：傳統大家庭制度的解體
《小梅醫生》：晨間劇。勵志，女性視角的電視劇
《多謝款待》：晨間劇。家庭生活類，女性視角，從戰前貫穿戰後。
《二十四隻眼睛》：二十四瞳的純真與期待
《浮雲》：漂泊的戀愛悲歌
《黑板》：三集三個獨立故事的劇集電影，都是反映教師的，有戰前的和戰後的
《坂上之雲》這部是甲午戰爭前後的電視劇，在日本很轟動，也有不少關於中國的視角~
《永遠的三丁目的夕陽》普通民眾的生活，氣息濃郁，其後還有《永遠的三丁目的夕陽2》和《永遠的三丁目的夕陽64年》兩部續集。
Ⅳ 搜集關於日本的電影，大家來說點兒唄
03.08 日本 劇情 望鄉 DVD-R/387M 國語 轟動一時經典譯制大片 RMVB 387.04 MB
03.14 日本 怪談 DVD-RMVB/401MB 中文字幕/影片截圖 RMVB 482.75 MB
03.13 日本 律政英雄 DVD-R/517M 中字無水印 07日本熱門劇電影版 RMVB 517.90 MB
03.13 日本 美元 DVD-RMVB/435MB 日語中字 東京電影節主打影片 RMVB 435.02 MB
日本 劇情 美元/東京電影節主打影片 DVD-RMVB/435MB 日語中字 迅雷+BT RMVB 435.02 MB
03.13 日本 歷史 敵在本能寺 HD-R/350M 中字 2007朝日SP史詩大片 RMVB 522.50 MB
03.12 日本 蒼狼 DVD-RMVB/540M 中字 07巨資30億日元打造大片 RMVB 540.96 MB
03.12 日本 棺材的傳說 DVD-R/385M 中字 日本經典魔幻動作大片 RMVB 385.88 MB
03.11 日本 M哲因為我 DVD-R/504M 日語/中文字幕 19屆東京電影節日本視點單元 RMVB 505.08 MB
03.11 日本 天空騎士 DVD-RMVB/360M 中字 經典科幻冒險大片 RMVB 360.71 MB
03.10 日本 西遊記 DVD-R/567MB 中字/無水印 2007日本超級惡搞版西遊記 RMVB 568.26 MB
03.10 日本 多羅羅 DVD-RMVB/540M 中字 07最新20億日元動作大片 RMVB 538.95 MB
03.10 日本 怪俠多羅羅 DVD-R/761M 中字 07超人氣魔幻武俠動作大片 RMVB 761.75 MB
03.09 心中的陽光原創 日本 劇情 浮雲 avi-rmvb/403M 日語中字 成瀨巳喜男 RMVB 403.01 MB
03.09 心中的陽光原創 日本 劇情 父親在世時 rmvb/314M 日語中字 小津安二郎 RMVB 314.49 MB
03.07 日本 怪談 DVD-R/460M 中字 07最新古典巨作 RMVB 461.65 MB
03.07 日本 西遊記 DVD-R/478M 中字無水印 07最新動作幻想大片 RMVB 478.10 MB
03.07 日本 復仇之法 DVD-R/448MB 中字 最新超火爆動作大片 RMVB 521.25 MB
03.07 日本 蘋果核戰記 DVD-RMVB/400M 中字 精彩科幻動畫大片 RMVB 397.08 MB
03.07 日本 傳染歌 DVD-RMVB/486M 中文字幕 07最新恐怖 RMVB 486.52 MB
03.08 日本 傳染歌 DVD-RMVB/497M 日語/中字 RMVB 497.26 MB
03.06 2007年日本動作 壽喜燒西部片 DVD-RMVB 中文字幕 RMVB 717.00 MB
03.06 日本 傳染歌 DVD-R/490M 中字 07最新恐怖大片 RMVB 495.30 MB
03.06 日本 壽喜燒西部片 DVD-RMVB/570MB 中文字幕/影片截圖 RMVB 572.25 MB
03.05 日本 怪談 DVD-RMVB/403M 中文字幕 07巨資打造 RMVB 403.89 MB
03.05 日本 壽喜燒西部片 DVD-R/470M 英語中字 07最新全明星火爆大片 RMVB 465.95 MB
03.04 日本 蘋果核戰記續篇 DVD-R/409M 中字 07最新高清動畫片 RMVB 409.74 MB
03.04 日本 轉校生：再見了，親愛的 DVD-RMVB/438M 中文字幕 07校園劇 RMVB 438.23 MB
03.03 日本 蘋果核戰記續篇 DVD-R/492MB 中字/無水印 2007日本超絢CG動畫巨片 RMVB 492.00 MB
03.02 心中的陽光原創 日本 劇情 早春 avi-rmvb/523M 日語中字 小津安二郎 RMVB 523.36 MB
03.02 日本 蘋果核戰記續篇 DVD-RMVB/410M 中字 07最新科幻動畫巨制 RMVB 409.74 MB
03.02 日本 2077日本鎖國 DVD-RMVB/450M 中字 07最新科幻動畫巨制 RMVB 430.22 MB
03.02 日本 蘋果核戰記續篇 DVD-R/452M 中字無水印 07絢麗動畫續篇 RMVB 452.00 MB
03.04 日本 蘋果核戰記續篇 DVD-RMVB/387M 中字 火暴絢麗大片 RMVB 387.40 MB
03.02 日本 如龍 DVD-R/430M 中字 07最新火爆動作大片 RMVB 422.20 MB
03.02 日本 蘋果核戰記續篇 DVD-RMVB/489M 中文字幕 經典延續 RMVB 489.50 MB
03.02 日本 夢十夜 DVD-R/495M 中字無水印 2006幻想大片 RMVB 495.80 MB
03.02 2004年日本劇情 鄉村照相館 DVD-RMVB 中文字幕 RMVB 480.75 MB
03.01 日本 蘋果核戰記續篇 DVD-R/409M 中字 07最新高清動畫 RMVB 409.74 MB
03.01 日本 蘋果核戰記續篇 DVD-R/410M 中字 07最新動畫巨制 RMVB 409.74 MB
03.01 日本 夢十夜 DVD-R/440M 中字 2006幻想大片 RMVB 441.81 MB
02.29 心中的陽光原創 日本 劇情 彼岸花 avi-rmvb/426M 日語中字 小津安二郎 RMVB 426.15 MB
02.25 心中的陽光原創 日本 劇情 古都 avi-rmvb/453M 日語中字 山口百惠 RMVB 453.19 MB
02.25 心中的陽光原創 日本 劇情 伊豆的舞女 rmvb/299M 日語中字 山口百惠 RMVB 299.44 MB
02.24 日本深夜劇 娘王(12集全) DVD-SCM/1.24G 中字 SCM 1267.00 MB
02.24 心中的陽光原創 日本 劇情 緬甸的豎琴 avi-rmvb/458M 日語中字 市川昆 RMVB 457.86 MB
02.24 心中的陽光原創 日本 劇情 細雪 avi-rmvb/506M 日語中字 市川昆 RMVB 506.48 MB
02.24 日本 壽喜燒西部片 DVD-R543M 中字無水印 07日本最近動作大片 RMVB 543.65 MB
02.24 日本 壽喜燒西部片 DVD-R/470M 中字 07最新全明星火爆大片 RMVB 465.95 MB
02.24 日本 平成狸合戦 DVD-RMVB/520M 日語中字 RMVB 519.94 MB
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Ⅳ 黑澤明的電影《影子武士》裡面的一段日本的祭祀歌舞，專業點說叫什麼名字。
はい！すみません，わたし は にぽ にく人 です。
日本的傳統歌舞劇有三大類——能劇（のう），狂言（きょうげん），文樂（ぶんらく）。黑澤明電影裡面顯示著他很深的日本傳統藝術功底，《影武者》裡面這一劇的內容薯亮晌是祭祀武田家祖宗與湖神的，裡面講的應該是古語，而且帶著能鍵洞調，我沒聽懂，總體上說來屬於能劇。在後來織田信長知道武田信玄死了的消息後也乘興亂舞了一通，說的是「人生在世五十年，大千世界一瞬間，人生如同南柯一夢，幻境無常終須盡！」這也屬數鋒於能劇的表演風格。
Ⅵ 請問有沒有類似 百鬼夜行抄 之類的 日本電視劇，推薦一下
多的不知道，就說說我看過的吧
韓國片《傳說中的故鄉》這個其實也是我去找類似《百鬼夜行抄》的時候人家推薦的，說是還不錯，我去看了，的確不錯，我想，親你也是喜歡《百鬼》的，咱們的喜好應該也差不多，你也可以去看看。
2009年KBS仲夏消暑特輯《2009傳說中的故鄉》分為吸血鬼、竹島之恨、婢女、木刻鬼、代孕娘、禁書、安靜的村莊、九尾狐、妙婷的寶珠和假面鬼等10部，講述韓國古代的恐怖傳說。
我再推薦一部日劇《娑婆気》，這個有兩部，現在都已經完結了。說實話我覺得很難有什麼劇可以超越《百鬼》了，而這部劇似乎不是很廣為人知啊，不過我看了以後覺得還不錯。這個也是講一個人與妖怪之間的事的，不過這個是日本的古裝哦，就是那種頭上有一部分剃的光光的，就像那種大河劇裡面的，不知道LZ受不受的了這樣的裝扮。不知道LZ是男孩子還是女孩子，怎麼說呢，我覺得有點腐的傾向啊，不過真的是很少很少啊，最多一小點曖昧吧，要是腐女之類的肯定會很喜歡的。
那麼我把《娑婆気》簡介介紹下：
這是一個人與妖怪共同生活的年代，有些東西，並不是你看不到，它就不存在。
一太郎，他就能看得到很多別人看不到的東西，比如說妖怪。
玲瓏可愛的鳴家，飄逸冷艷的鈴彥姬，俊朗溫文的白澤，勇猛威武的犬神，慵懶調皮的屏風魂……
他們是他最親密的朋友、最貼心的知己、最忠誠的護衛、最淵博的老師，是無可替代的存在。
這是一個人與妖，情感與慾望的故事……
推薦理由：
1、古典幻異的氛圍。
看著，讓人聯想到《陰陽師》系列，喜歡日本妖怪故事的朋友們一定要看看，不會失望的。
同類劇只看過《百鬼夜行抄》，不如《百鬼》精巧，不過那種細致的美感和古典的氣息，毫不遜色。
2、引人遐思的耽美氣息。
飾演一太郎的手越佑也完全的眉清目秀，他演繹的一太郎，言語表情比女孩子還要溫柔秀氣，加上一身病氣，完全弱受。
一太郎還有個青梅竹馬的好朋友，叫榮吉的，竟然比一太郎還要弱……跟他在一起，一太郎簡直有弱攻的資本。一太郎身邊的妖怪們也是……谷原章介飾演的白澤，劍眉星目，一派斯文，溫和中不失強硬，怎麼看都覺得跟一太郎好配～～相比之下，犬神就有點……鬼畜了～～
必須要提的，還有飾演鈴彥姬的早乙女太一。劇中的鈴彥姬是女性妖怪，但是早乙女太一卻是個男生。身為大眾演劇團「朱雀團」繼承人的他，是日本能劇界的一顆閃亮的明星，他所飾演的鈴彥姬妖媚冷艷，眼角眉梢風情萬種，引人遐想。
（其實某人就是沖著這一點去看的，嘿嘿。）
3、完美的配樂
本劇的配樂，雖然不象《百鬼夜行抄》的主題曲那樣能夠一下就抓住人的耳朵，但也極具韻味，飄渺深遠中不失厚重，余韻繞梁～～。
還有電影版的《陰陽師》，我想LZ應該看過吧，要不也會聽說過，我就不多說了，不過一定要電影版的哦，反正我是接受不了電視版的，特別是看了電影版的就更不想看電視版的了。
日劇的話《怪談百物語》，和陰陽師有點像，只是沒有那麼華麗，不過也是講述鬼怪的，也可以一看。
附上介紹：【怪談百物語】是由十個日本傳統鬼故事為題材所組成的電視單元劇，推出後深獲好評；內容以能透視幽靈、妖怪的陰陽師 (竹中直人飾 ) 所遇見一連串怪事為主軸，故事一集完結。 每個禮拜輪流播映不同的故事，依序為： 」四谷怪談「、」番町皿屋敷「、」姥舍山「、」無耳芳一「、」雪女「、」狼男「、」吉備津之釜「、」源氏物語－六條御息所的怨靈－「、」輝夜姫「、」牡丹燈籠「。
LZ要是不放心可以先搜搜我推薦的這幾部的劇照和劇情介紹，這樣再決定要不要看也成。
Ⅶ 誰知道能劇
日本的能劇和狂言的產生可以追溯到8世紀，隨後的發展又融入了多種藝術表現形式，如雜技、歌曲、舞蹈和滑稽戲。今天，它已經成為了日本最主要的傳統戲劇。這類劇主要以日本傳統文學作品為腳本，在表演形式上輔以面具、服裝、道具和舞蹈組成。 能劇和狂言屬於兩種不同的戲劇類型形態。「能劇」表現的是一種超現實世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出現的，由他來講述故事並完成劇情的推動。現實中的一切，則以面具遮面的形式出現，用來表現幽靈、女人、孩子和老人。「狂言」則是以滑稽的對白、類似相聲劇一樣的形式來表演。無論是能劇還是狂言，劇本所採用的語言均為中世紀時的口語。能劇及狂言在今天的社會中，遇到的最大稿凱明威脅，就是青年人對古老戲劇失去了興趣。 就其廣義而言，能戲 包含了喜劇形式的狂言，它在14世紀形成一個獨特的藝術形式，是世界上現存最古老的專業戲劇。 雖然能戲和狂言乃是一道發展起來並且密不可分的，但是他們在許多方面確實大相徑庭。能戲從根本上講是一種象徵的舞台藝術，其重要性在於稀有的美學氛圍裡面的儀式和暗示。而狂言的主要意義在於讓人發笑。 聯合國世界遺產委員會對能劇和狂言提出了具體的保護計劃，日本政府也已經把能劇及狂言列入到「文化財產」之列，能劇和狂言及其藝術家們得到了全方位的保護。培訓戲劇演員的計劃得到了日本政府提供的財政支持，一整套記錄該古老劇種的計劃正在籌備實施當中。 對於能劇演員來說，最重要的是表演時戴上的面具。能劇面具對於能劇表演者來說是十分重要的，就像商家的招牌是聖物，掛上去絕對不能再碰地下一樣。能劇演員尊面具為聖。他們表演時穿的衣服、襪子等都可以給人看，唯獨是面具，像珍寶一樣放在鋪上錦布的木盒中，別人不可以隨隨便便看。 能劇即將上演的時候，由於表演時穿的衣服十分寬大，需要別人幫忙穿，假發也需要別人幫忙戴好並系好，但是，面具絕對要自己戴上。他們相信，一個面具，是獨一無二的一個角色的靈魂，不能讓別人侵犯。而能劇的面具，大致可以分為男、女、老、幼、靈、鬼六大類，表演能劇而戴錯面具，是十分失禮的。 戴面具的時候，表演者會小心翼翼地從木盒中取出面具，兩手捏著面具的兩側，把面具的正面對著自己的臉，說：「我要演你了。」這是千百年來的傳統，每個能劇表演者表演前都會這樣做。說完，就小心翼翼地把面具反過來戴好。在戴上面具之後，演員即不再是自己，而是面具上所表現的人物。 傳統的能劇包括五齣戲，中間三出或者四齣穿插狂言，但今天的能劇更可能僅包括二出或者三出戲，中間穿插一出或者兩出狂言。節目或者單劇都是基於序、破、急的基本戲劇結構（jo-ha-kyu，序言-解釋-結尾），單劇則通常只有一個序，三部分破，加上一個急部分。能劇孫友的保留劇目，由《翁》和現存的分為五組的240個劇本組成。《翁》更多地是一種儀式而非演出。五個組的能劇，第一組為神劇（「神事物」）），主角首先以人出現，再以神明形式出現。這些劇動作緩慢，今天已經很少表演。第二組為戰士劇（修羅物）。多數表演當中有這樣的場景：在平源戰爭中戰敗一方的戰士請求祭司為他的靈魂祈禱。 [編輯本段]能樂的歷史 14世紀早期，秉承數個世紀舞台傳統的各種各樣的表演劇團巡迴地在寺廟、神社和節慶場合演出。他們一般都有貴族的贊助。「猿樂」就是這諸多流派之一。出色的戲劇作家兼演員觀阿彌 (1333–1384) 及其子世阿彌(1363–1443)將猿樂改革成為能樂，他們創設的表演形式基本上被沿襲至今。觀阿彌(1333–1384)將大眾娛樂「救世舞」的音樂和舞蹈元素引入猿樂，它的行動吸引了室町幕府將軍足利儀滿 (1358–1408)的注意並且得到了後者贊助。 觀阿彌死後，世阿彌成為觀世劇團的頭目。儀滿繼續贊助劇團，這使得它能夠有機會進一步提煉能樂的審美原則，包括物真似亦即模仿事物，以及戲劇的語言yugen，受禪宗影響的一種美學理想，強調對於神秘深邃的追求。除了寫下很多膾炙人口的能樂劇作之外，世阿彌還撰寫鍵告了很多論文，對後來幾個世紀內能的表演起到了規范作用。 室町幕府倒台之後，能樂得到軍事領袖豐臣秀吉的贊助；17世紀，能樂成為德川慶喜的官方財產。在這些年裡，表演比世阿彌時代變得更為緩慢凝重。 隨著幕府制度結束，明治時代(1868–1912)的能樂由於梅若實 I Umewaka Minoru I (1828–1909)這樣的表演者的執著以及貴族的贊助，得以繼續發展下去。二戰之後，能樂必須完全仰賴公眾的支持方能生存。今天，人數不多但是非常熱忱的觀眾繼續支持能樂，相當數量的業余愛好者通過繳納歌舞學費在繼續支持能樂。最近幾年，圍繞火光的室外能樂表演越來越流行，夏季在寺廟和神社和公園舉辦這樣的表演為數不少。 能樂表演的要素 [編輯本段]舞台 能樂的舞台，本來是在室外，現在一般都在大建築物裡面，能樂舞台本身就是藝術品。 主台長寬各六米，用磨光的日本柏樹建成，上面覆蓋神道風格的屋頂，另外建有一座通往舞台的橋（「橋懸」）。在主台的右邊和後面是樂師和合唱團所在的地方。後牆上面繪有松樹，這是所有節目所使用唯一的背景，布景由演員的詞彙和合唱來創造。 舞台後面有三四個樂師（雜子方hayashikata），吹笛，打小手鼓和大手鼓，當劇情需要時則打大鼓。合唱（「縱隊」jiutai）坐在舞台的右邊，它的主要作用是用歌唱出主角的話語和思想。 面具、角色、服裝和道具 許多沒有直接接觸過能樂的海內外人士首先通過著名的面具了解能樂，這些面具在博物館和特別的展覽會上可以見到。能樂的面具可以分為很多種類，例如青年女子、老人和惡魔；用於同一個角色的面具也還有不同等級，這影響到角色和戲劇將如何表演。歡樂和悲傷可以通過同一個面具來表現，而僅僅需要稍稍調整。 一般說來，只有主角（shite）帶面具，但是在有些劇目中伴角（tsure）也帶面具。但是配角（waki）、配角的伴角（wakizure）以及兒童角（kokata）均不戴面具。 如同面具一樣，能樂中鮮艷奢華的服裝也非常著名，這與能樂的光禿禿的舞台和拘謹的動作相比，形成十分鮮明的對比。主角服裝厚達五層，還有用錦緞製作的外套。演員穿上這套行頭營造出威嚴偉岸的效果，在某些演出中還要加上紅色或者白色的假發，效果非凡。 主角和配角可以用手勢表達復雜的意思，通過使用道具這種手勢語言的效果得到加強。最常見的道具就是摺扇。扇子可以用來象徵一個物品，例如匕首或者勺子，也可以用來表示動作，例如召喚或者賞月。 [編輯本段]節目和表演 傳統的能劇包括五齣戲，中間三出或者四齣穿插狂言，但今天的能劇更可能僅包括二出或者三出戲，中間穿插一出或者兩出狂言。節目或者單劇都是基於序、破、急的基本戲劇結構（jo-ha-kyu，序言-解釋-結尾），單劇則通常只有一個序，三部分破，加上一個急部分。 能劇的保留劇目，由《翁》和現存的分為五組的240個劇本組成。《翁》更多地是一種儀式而非演出。五個組的能劇，第一組為神劇（「神事物」）），主角首先以人出現，再以神明形式出現。這些劇動作緩慢，今天已經很少表演。第二組為戰士劇（修羅物）。多數表演當中有這樣的場景：在平源戰爭中戰敗一方的戰士請求祭司為他的靈魂祈禱。 第三組能劇是假發戲。通常，假發戲是關於平安時期(794–1185)的一個美麗女人的故事，這個女人陷入深深的愛情之中。第四組能戲是最大的一組，一般稱為雜能（zatsu noh），因為這種劇目涉及到多樣的主題。第五組能戲叫做惡魔能（鬼畜物kichiku-mono）。這種戲動作最快，主角經常首先以人的形式出現在第一場，後來第二場中復以惡魔的身份出場。 一出能戲: 葵之上 能戲《葵之上》是經常上演的常備劇目。該劇的原作者不詳，它是由世阿彌根據11世紀的一部由紫氏部撰寫的小說《源氏物語》改編成。 一開始，宮廷官員（為「脅連」的角色）解釋說葵是一個叫做源氏的宮廷貴族之妻，身懷六甲，女巫瑛日被招來，想搞清楚到底什麼鬼魂附體。折疊的袍子放在舞台前面，代表葵。 女巫（「連方」的角色）將附體的鬼魂招來了。 鬼魂走來。主角戴著代表復仇女神的面具。她是源氏的失寵的情人六女。六女述說他自己的遭遇，她說，這個世界上幸福乃是曇花一現，它對容光煥發的源氏的妻子葵充滿怨恨。在不久前的一次節日聚會上，葵的車將六女的車擠到一邊，六女受到進一步的羞辱。 六女的靈魂用扇子毆打葵，然後就走入舞台後面。助手用袍子擋住觀眾視線，主角取下復仇女神面具，換上女魔鬼面具。 宮廷官員叫來信使，要他邀請山中的苦行僧過來驅逐魔鬼。 驅邪開始，主角回到舞台中央，現在戴上了惡魔的面具，手中揮舞魔杖。 他們激烈交戰，六女的憤怒的靈魂被苦行僧的咒語打敗了。佛法的勝利和葵的得救，這個結局與小說《源氏物語》大相徑庭；在小說裡面，葵在生產源氏之子時死去。 [編輯本段]狂言的歷史 有人認為狂言起源於八世紀或者更早的時候，是從中國傳到日本的一種娛樂形式。這種來自中國的娛樂在以後幾個世紀演變為猿樂。到14世紀的時候，在猿樂劇團中，表演嚴肅的能劇的劇團和表演詼諧的狂言的劇團有了明顯的分別。作為能劇的一個部分，狂言得到軍事貴族的支持，直到明治維新時期。明治維新以後，狂言由家族劇團維持下來，主要是出雲和小倉流派。今天，專業的狂言表演者一方面獨立表演，另外也跟能劇搭檔演出。 表演和劇本 狂言這個詞通常指的是在兩場能劇中穿插的獨立的喜劇。但是這個詞也指狂言的演出者在能劇中所扮演的角色 （又叫愛狂言aikyogen）。在能劇中的狂言角色，有些是能劇的有機組成部分，通常情況下，狂言是通向兩場能劇之間的過渡橋梁。在後面一種情況下，狂言表演者獨自在舞台上用通俗的語言解釋劇情。這種講解 給能劇的主角足夠時間換裝，並且，對於封建時代那些未受過教育的觀眾來說，這樣做也便於理解。 目前，大約有260種獨立的狂言劇目。按照最普通的分類，可以將他們分為下面幾個組。脅狂言(吉利劇), 大名 (封建地主) 劇，他羅劇(「他羅」是作為主角的僕人的名字)，婿(女婿) 劇, 女 (女人) 劇, 鬼(魔鬼) 劇，山武神(山中苦行僧)劇，出家(佛教僧侶) 劇，盲 (盲人) 劇，舞（舞蹈）劇和雜(雜) 劇。除了雜劇之外，最大的類別屬於他羅（僕人）劇。 僕人劇的主角是一個聰明的普通人，他從不試圖逃避他作為僕人的命運，並且能夠通過與主人善處而使得生活更為快樂。 狂言的服裝比起能劇來就簡單多了。服裝大多是中世紀日本的日常服飾。多數狂言劇不使用假面，雖然有50個劇目使用，通常也是使用在非人類的角色，例如：動物、神靈和鬼魂。與能劇的表演者毫無表情比起來，狂言的表演者大量使用豐富的面部表情，以達到喜劇效果。 野村萬齋 野村萬齋（1966年4月5日 - ），日本著名狂言師，被譽為未來國寶。屬於和泉流的六世野村萬藏家系。狂言師二世野村萬作與詩人阪本若葉子之長子，狂言師六世野村萬藏之孫。出生於東京都，本名野村武司。東京藝術大學音樂學部邦樂科畢，主修能樂。曾任東京大學、御茶之水女子大學講師，現（2005年月）為東京藝術大學講師。2002年起出任世田穀公共劇場藝術總監（任期五年，且於2008年續任）。 1970 年三歲時就以「靱猿」一劇踏上了舞台。 94 年承襲曾祖父野村五世的隱居名「萬齋」。同年，演出 NHK 大河劇「花之亂」的細川勝元一角 97 年演出 NHK 晨間連續劇「あぐり」的望月映介一角而獲獎無數。電影的演出是演出黑澤明所導的「亂」（ 85 年）的鶴丸以及本作「陰陽師」系列的安倍晴明。 另擔任世田穀公共劇場的藝術總監。預計准備演出英國經典莎士比亞之「哈姆雷特」在六月公演。在日本公演後，決定在英國的沙德樂威爾斯劇場公演。 以電影「陰陽師」為首，超越日本傳統藝能界活躍的狂言大師野村萬齋在國內外都受到極大注目。 映畫「陰陽師」得獎記錄：第 44 回藍絲帶獎最佳男主角、第 25 屆日本演藝學會新人獎與最佳男主角（優秀獎）兩個獎項。 追問： 你從哪裡復制的？ 回答： 這個 網路 上就有啊 不信你搜一哈！！
Ⅷ 請介紹一下日本的能樂藝術
日本能樂
能樂簡介
●能樂，在日語里意為「有情節的藝能」，是最具有代表性的日本傳統藝術形式之一。就其廣義而言，能樂包括「能」與「狂言」兩項，兩者每每在同時同台演出，乃是一道發展起來並且密不可分的，但是它們在許多方面確實大相徑庭。前者是極具宗教意味的假面悲劇，後者則是十分世俗化的滑稽科白劇。其實能樂是一個非常晚出的名稱，從平安時代中葉（782-1185）直至江戶時代（1603-1868），這種藝能一直被稱為「猿樂」或者畢岩「猿樂之能」。而且，以日本南北朝為界，前期猿樂與後期猿樂面貌迥異，故現今日本學術界將前者稱作「古猿樂」，而將後者稱作「能樂」。
●關於能樂的起源，雖然在具體分析上存在著許多分歧，但能樂是「古代日本本土藝能與外來藝能之集大成」，可謂學術界的共識。許多文化樣式都對能樂的形成，發展和定型起到過作用。其中也包括中國的古代文化。古代的日本早就有了十分豐富多採的歌舞藝能，其中包括祈神祭祖的儀式、贊美生產勞動的歌謠、關於戰爭題材的英雄贊歌，以及描寫男女愛情生活的歌舞等等。在民間，還有傀儡師、游女、巫子等流浪藝人，他們在很長一個歷史階段是民間戲劇的表演者和傳播者。在奈良、平安初期，即相當於我國唐朝的時期，大陸各國及朝鮮半島的伎樂、舞樂、散樂陸續傳入日本後，長期在宮廷演出。這樣就使日本古代的藝術，以中國、朝鮮、林邑為媒介，和印度以及歐洲國家等早期演劇聯系起來，大大提高了日本的音樂、舞蹈和表演藝術的水平，培養了很多藝術人材，甚至還保存了後來別國已經失傳的寶貴藝術財富。把外來因素和民族傳統結合起來，出現了一個「百戲雜陳」的民族文化的高漲時期。鐮倉時代以後，新興的武士階級代替了舊貴族的統治地位。宗教文化也發生了很大的變化，越來越強調了民族文化的獨立發展。這時的演劇藝術，就和普遍開展的宗教活動結合起來，以各地的寺院、神社為基點，進行各種演出活動。延年、田樂和猿樂等廣為流行。到了十二、三世紀，已經出現了不少專業的戲班（座），並已開始有了藝人的世襲制度。在室町時代，在我國宋代大麴和元代雜劇的影響下，產生了比較成熟的戲劇形式。
●關於日本演奏外國音樂的最早記錄，一般認為是453年允恭天皇葬禮之時，新羅國王派80名新羅樂人到日本的一段記載。100年後的554年還記載道，欽明天皇時，朝鮮半島的百濟派來的、接替前任的音樂家已抵達。此外，612年推古天皇之時，還有關於名伎樂（吳樂）傳到日本的記載。684年天武天皇在位期間，有演奏來自朝鮮半島三國的音樂的記載。從5世紀到7世紀，日本關於音樂的記載，大部分都與從朝鮮半島傳來的音樂有關。後來日本於607年派出遣隋使、630年又開始派遣遣唐使，中國的音樂舞蹈也以此為契機，開始傳入日本吧。藤原真敏（807—897年）作為遣唐使於835年入唐都長安，隨當時的琵琶博士廉承武學習琵琶。據說他後來攜唐的琵琶歸國，還帶回了唐的樂譜，而且回國後一直持教宴敬授琵琶之業，那麼唐的音樂也無疑傳入了日本。早在701年頒布的《大寶律令》中，就有在治部省中設置雅樂寮，專事演奏音樂、培養演奏家的規定。該機構演奏的音樂包括日本古代傳下來的禮儀音樂及多種外來音樂。這說明當時日本曾將外來音樂的演奏，置於國家機構的具體管理之下，通過為外國使節演奏、表演，以提高國家的威信。
●當時中國大陸經由朝鮮半島或直接流傳到日本列島的樂舞，主要有伎樂，舞樂與散樂。伎樂是指在露天演出的音樂舞蹈劇，即我國的樂舞，由於隋初設置國伎、清商伎、高麗伎、天竺伎、安國伎、龜茲伎、文康伎七部樂而得名，傳入日本後或稱伎樂舞。相傳在隋煬帝大業八年（612 年），在吳國學習樂舞的百濟人味糜之歸化了日本以後，開始在日本傳授伎樂，由於當時的聖德太子十分喜愛伎樂，便召集了一批日本的青少年跟從味糜之學習，並且在雅樂寮職員令里設了伎樂師、伎樂生，最後更把這種舞蹈定為佛教祭儀，隨後伎樂在日本逐漸盛行起來，並對日本能樂形成了很大影響,流傳到日本的伎樂曲目有：《獅子舞》、《吳公》、《金剛》、《迦樓羅》、《婆羅門》、《昆侖》、《力士》、《大孤》、《醉胡》、《武德樂》，稱為十伎樂。
●散樂本是中國古代樂舞，《周禮。春宮。旄人》中載有「掌教舞散樂，舞夷樂。」鄭玄註：「散樂手祥御野人為樂之善者，若今黃門倡矣。」原指周代民間樂舞；到了南北朝時期，成為百戲的同義詞。包括各種雜技，幻術（如扛鼎，，吞刀，吐火），裝扮人物的樂舞，裝扮動物的魚龍曼妙以及帶有簡單故事的《東海黃公》等。散樂傳到日本以後，散樂先由奈良宮廷指定的散樂戶傳習，延歷元年（公元782年），即平安時代之始，廢止散樂戶。於是散樂流傳於民間，於是產生了許多變化發展。散樂經由中介形式猿樂而發展成為能樂的說法，幾乎為所有的日本當今演劇史著作，藝術史教科書所採納。流行於日本列島的散樂的面貌，可從至盡收藏在奈良市的正倉院的《彈弓圖》，《信西古樂圖》中得到印象，它包括拋球，頂竿，弄槍，高蹺等雜技，吞刀吐火等魔術，傀儡戲，口技以及滑稽模擬表演等，與中國散樂面目幾同。在宮廷中，散樂是作為與舞樂對應的俗樂，作為相撲節會，神樂的余興表演的。奈良皇朝行保護散樂戶的政策。但平安朝廷自掌權之日便解散了散樂戶，散樂藝人流向民間，供奉於各地神社，寺廟，以及在廟會社祭等場合上表演。平安中葉也後散樂走向了分化，一部分雜技因素被田樂等民俗藝能繼承，模擬表演在其後裔猿樂中得到發揚，並最終從中引導出成熟的戲劇形式-能樂。
●關於平安猿樂的面貌。十一世紀中期的藤原明衡在《新猿樂記》中展示得十分詳盡。他羅列了京都稻荷祭上的猿樂表演段子近三十種。可將它們分作獨立藝能、雜技類藝能、模擬伎藝和模擬小戲四類。第一類咒師、田樂、傀儡子等本不同猿樂系統，是別種藝能參予猿樂表演而已；第二類是對原有散樂的繼承；第三類是單項動作模擬；第四類已經有人物扮演，簡單故事清潔，其中最為接近後世戲劇形態的如「京童之虛左禮，東人之初上京」，表演一個充滿城裡人的「優越感」的「京童」，調弄一個第一次上京的鄉下人，那內容、規模與戲劇化程度，堪於同時的中國宋金雜劇相媲美。
●平安中葉，散樂改稱日本式的名字「猿樂」。為什麼會有這樣的改動呢？日本學界大致有兩種說法。一種說法認為：「猿」是「散」的假借字，「猿」和「散」兩字的讀音相近而轉訛，他們從語言學入手，舉類似的例證，並在史料中尋找兩者混用的記錄；另一種認為：那是由於散樂中獼猴之藝十分令人注目，它的鳴滸之藝漸漸成為此樂的風格。這種說法把工夫下在「猿」字本身，而不單在讀音上尋找原因，被認為是一種樸素的看法。
●以極盡風雅之能事的平安貴族為主體的平安文化，到了平安末期（12C末）開始走向沒落。而隨著律令官制的崩潰，兵制的變遷，庄園經濟的發展等諸多因素。從地方名主脫穎而出的新興勢力---武士階層開始借機進入權力中樞。而朝廷內部的爭權奪利，引發了「保元之亂」、「賓士之亂」兩次內亂。平息了內亂的平氏等武家集團勢力迅速壯大，甚至在朝廷與攝關平分秋色。而後武家內部諸勢力之間矛盾激化，源氏和平氏發生了正面沖突，以源氏的勝利告終。建久三年（1192年）七月，源賴朝在鐮倉開設將軍幕府，出任「征夷大將軍」，開始了所謂的武家政治，鐮倉時代就此拉開序幕。源氏三代而亡，其後的幕權由北條氏繼續維持。經過「承久之亂」（1221年）後，皇權愈發衰微，貴族更加的腐朽。實權在握的鐮倉幕府加強了對武士的控制，通過制定《御成敗式目》（1232）年，作為武士社會的法典，確立了與前代貴族社會不同的倫理觀念，道德規范，行為准則，鞏固了「御家人」制度，將將軍與武士之間的主從關系以法令的形式確定下來。標志了中世文化的確立。
●但是文化的轉變是個漸進的過程，鐮倉時代腐朽而糜爛的公卿文化依然占據著支配地位，在教育和學問上都非常欠缺的武家要想在短時間內創造出帶有武家特色的新型文化是不可能的，而此時所謂的「武家文化」，其實也有兩個側面，一是繼承平安貴族傳統的文化側面，一是萌生於武士社會內部的文化側面。平安後期的武士集團首領，倘若追溯其源流，如源氏、平氏均出自皇族，他們長期作為皇帝貴族的侍從，即使在鐮倉開幕以後，還有大批武士滯留京都，逐漸受到貴族文化的熏陶。可以說，武士把地方文化帶入了京畿，又把貴族文化傳向了各地，扮演了溝通文化的角色，但隨著時代的發展，貴族的傳統文化逐漸走向衰退，以武士為核心的新文化逐漸占據優勢，同時邁出走向民眾化的第一步，就藝能來說，因為貴族的崩潰，地方武士的抬頭，「下克上」現象逐漸成為一種普遍現象之後，各階層的交替發展使當時的藝能的受眾成分在不斷的變化。從而使藝術交流在各地的藝人之間廣泛發展。這一時期對後世能樂的產生起到極大的影響的藝能就是延年和田樂。
●延年，又稱為遐齡延年或延年舞曲，是寺院里大法會的會後游宴，是神社祭禮後宴會上的酬賓節目。開始於平安時代中期，極盛於鐮倉時代，而到了能樂興盛起來的室町時代中期以後，便衰退下去了。這種藝術形式在連接散樂到能樂的發展脈絡中起到了很好的連接作用，具有十分重要的意義。延年的曲目是多種多樣的，各自獨立，互無關聯。既有宮廷貴族的雅樂，包括舞樂、神樂、催馬樂、朗詠等，也包括平安時代以來的雜藝及中世流行的模仿性演出。可以看出，延年體現了這一時代文化轉型時期過渡性的特點，及保持了宮廷公卿貴族的文化特色，又體現了藝能向民間普及發展的趨勢。
●延年的樂器，處了雅樂的東西之外，還用了鼓，出現了「地謠」這種伴唱形式。而舞台則是在寺院的草坪（芝生）上搭建的，後世所謂「芝居」即來源於此，意為劇場或演劇本身。舞台的後方建一個後台（樂屋），留一個「V」字形的出入口供演員出入。人們都在舞台對面的庭院觀看演出。
●將雅樂、猿樂、田樂、風流以及其他鐮倉時代的藝能加以綜合吸收的延年，對後世的能樂產生了極大的影響。但因為延年本身是依託於寺院而生存的，經過南北朝的兵荒馬亂，室町時代的戰國亂世，寺院所依靠的庄園經濟崩潰，無法再維持延年的生存，導致延年走上衰退的道路。只有部分有勢力的寺社依然保持了這種表演形式，如奈良興福寺的春日若宮御祭仍保有這個傳統劇種。
●而田樂則來源於古代的樂舞「田舞」，田舞最初是祈禱豐年的祭祀儀式，後來被引入宮廷成為御用樂舞，但迅速又被其他樂舞壓制而衰落，其中一部分被庶民所接受成為田樂而發展起來，因朝廷廢除「散樂戶」從而使散樂流傳到民間，某些散樂藝人散樂與田樂這種民間藝能相結合，表演帶有雜技性質的表演，如「一足」、「高足」、「刀玉」等，使田樂從一種民間祭祀儀式轉化為一種藝術形式。田樂真正成為職業化的藝能是在鐮倉時代和室町時代。田樂中的歌舞發展成為田樂能，其曲目有《菊水》、《合浦》、《二星》、《北野物狂之能》、《尺八之能》、《法然上人之能》、《四隻鬼之能》、《源氏之能》等等，狂言部分，有很多與能狂言是共通的，如《山行》、《宗論》、《附子》等。這些劇目的基本結構，已經具備了序、破、急的體制，從戲劇構成部分來看，其中有故事情節，有對話，有歌舞，也有舞台動作，還有歌隊和樂隊的演唱和伴奏。處於鼎盛時期的田樂能，給予猿樂能的發展有極大影響，隨著猿樂能得到將軍的支持而興盛時，田樂能也就完成了自己所承載的歷史任務而衰落下去，再次走向民間作為民俗而保留至今。
●應仁之亂以後，幕府體制弱化和寺社的衰退，對能樂的發展打擊很大。僅僅只有服部小次郎信光、其子長俊、金春禪鳳等通過創造華麗並富有戲劇變化的曲目獲得了一般觀眾的好評。而此時的田樂和近江猿樂幾乎已經消亡了。16世紀後半期，大部分能演員逐漸投靠那些有勢力的大名以尋求支持和保護。
●信長對能樂的愛好，是人所共知的。而其後的秀吉，更是狂熱的能樂愛好者，他除了自己觀賞，甚至自己也經常表演，並在經濟上支持了大和猿樂四座，使之得以在亂世生存下去。從此，能樂演員就逐漸脫離了寺院、神社轉而投靠武士，由武家來支配了。經過這樣的變化，除了一些殘存的小型表演團體（樂座）以及投靠武家的大和猿樂四座，其他的樂座基本上在這個時代消失了。
●這個時期，以絢爛的桃山文化為背景，豪華絢麗的能樂舞台樣式被確立，演員的裝束也更加的奢侈，在能面製作方面，也是名家輩出，能樂表演中所使用的面具，在這個時期基本上都已經出齊了。劇本也發展了起來，狂言名家也頻頻出現在這一時代，可以說戰國時代是能樂的轉型期和復興期。
●秀吉死後，出任征夷大將軍的家康也沿襲了秀吉的制度。給予能表演者知行和官位，從而以保護藝人的表演能力。新興的喜多流也被扶植成為一流流派，與大和四座並稱五大流派。這些藝人轉移到了江戶這個能樂的中心，藝人們原來顛沛流離的生活總算是安定下來了。同時，各地的藩府也僱傭了五大流派的弟子，讓其在自己的領內進行表演以及研究。
●但是幕府和諸藩既是能樂的保護者同時也是嚴厲的監督者，根據頻繁頒布的措辭嚴厲的通告，演員們被要求進行表演技巧的鍛煉和繼承傳統技藝，能樂變得漸漸莊重，一曲的所用時間也變長，變成消耗精力和體力的嚴厲的技藝。與此同時，能樂方面、伴奏方面、狂言方面等細小的部分也獨立分裂分化出眾多的流派，而以「大夫」為中心的掌門人制度守護本座的體制在這個時代得以確立，反過來說這也是能樂在歷史的流動中自由的發展前途被關閉的結果吧。
能樂的特點
●「能樂」這個名稱是到明治時代才確定下來的，當時的有志之士仿照西洋樂劇而創出的典雅名詞。這種藝術形式在十四、十五世紀發展的高潮期仍被稱作為「猿樂之能」。為了方便敘述，我們將已經具備後世能樂特點的猿樂之能在下文中一概稱作「能樂」。
●能樂發展到室町幕府時期，已經非常成熟了，它已經具備了戲劇文學、表演藝術、音樂、舞蹈、舞台藝術等各種因素。但它主要還是以歌舞為主的音樂劇，簡短精練，不追求情節的變化發展，著重敘事抒情。其題材多取自日本著名古典文學作品，如《古事記》、《日本書紀》、《萬葉集》、《伊勢物語》、《源氏物語》、《今昔物語》、《平家物語》、《曾我物語》、《義經記》等 ，就中掇其半鱗片羽，予以深入發揮，以情動人。能樂的一出戲有主角一人，稱為「仕手」，戴面具著錦衣華服，有時帶副主角「連」（為主角配戲者）上場。主要配角一人，稱為「脅」，有時帶副配角「脅連」（為配角配戲者）上場。另外還有一些陪襯的角色，如小生（又稱為「子方」，類似於中國京劇中的「龍套」，但和「龍套」不同的是，日本的「龍套」允許有台詞）。這些角色一般不會全部上場，象出場人數比較多的能劇《安宅》共有十四名演員上場，也只）、隨從（又稱為「立眾」，有五種類型的角色。一般的戲中，只有二到三個演員表演。所有的能樂演員都是男的，如扮演女性就戴假面。此外，在能樂的表演中還存在著「間」的角色，他們的作用是幫助觀眾了解故事背景，並使劇情順理成章的過渡，把戲引向高潮。他們只道白而不歌舞，所以被稱之為「狂言」，又因其出現在前後場的關節上，所以稱為「間狂言」，它是以後能狂言的前身，但能狂言形成之後，這種「間狂言」也並沒有廢除，依然起到過渡劇情的作用，與在兩番能劇中上演的狂言是並存的。
●能樂是擁有被稱作「謠曲」的文學劇本的演劇，在能樂大師世阿彌的謠曲作品中，還出現了叫做「事書」的提示此處該如何表演的插注。因此可以說，謠曲是日本最早的表演戲曲劇本。謠曲具有高度的語言藝術成就，其中有對白也有唱詞，有一定的韻律。唱詞大多引用了日本的和歌或漢詩。是日本古典文學中的瑰寶。對日本文學的發展有著不可忽視的影響。後來形成的劇種，如木偶凈琉璃、歌舞伎等，都承襲和發展了它的傳統，上演它的劇目。謠曲的文體兼用韻文和散文，對白部分都屬散文，這些散文很講究節奏，而且兼用文言和室町時代的口語。韻文均由七五調構成（前半句七個音節，後半句五個音節）組成。
謠曲的基本結構分為序、破、急，是能樂的規范。對理解能樂的結構來說是不可或缺的。
序 段 脅的登場
破一段 仕手的登場
破二段 仕手和脅之間的問答
破三段 前段的展開，曲舞，幕間休息（由「間」上場過渡）
急 段 仕手再度出現並表演舞蹈
●序段是交代劇情，包括「次第」、「通名」、「道行」三段。開場的時候，樂隊先奏音樂，然後脅從舞台左側的「幕口」里慢慢踱上舞台。在舞台上，「脅」伴隨著音樂先唱一段，一般為七五、七五、七五句，但第三句結尾要少一個音節，共為三十五音。第二句要重復第一句。合唱隊「地謠」也接著反復唱，這叫「次第」登場。接著是「通名」，配角伴隨著音樂及合唱，說明自己的名字及旅行的目的。如《賴政》中（注1），行僧通名：「我是雲游各地的行僧，近來在京城遍訪了所有寺院，現在打算往奈良一游。」然後是「道行」段子，交代整個故事的時間、地點、前因後果。配角「脅」作為「觀眾的代表」用這種方法贏得觀眾對他的理解，期待與觀眾進行親切的感情交流。這些表達告一段落之後，配角「脅」就在規定的地方（配角位）坐下來。這樣序段就結束了。
●在讓觀眾充分產生了期待情緒之後，主角「仕手」上台扮成一個鄉下人，一邊歌唱，一邊踱過橋廊來到舞台上。並作著與劇情有關的帶有幻想情趣的道白。「仕手」與「脅」一問一答，劇情就這樣展開了。「仕手」根據「脅」的發問，進行一些有關於本劇主人公的說明，也就是讓觀眾明白劇情。《賴政》中，行僧就問「仕手」：「我初到此地，這宇治里的名勝古跡，望能一一賜教。」（注2），通過對與源賴政有關的古跡，如平等院、扇草坪等遺跡，引起觀眾對主人公的認識。
●在通過主角與配角的對話表演敘述完劇情之後，脅（同時也是觀眾）對主人公獲得一定的認識，而那個扮成「鄉下人」的主角就自稱「我就是那個主人公的亡靈」，說罷便消失了。《賴政》中化身為鄉下老翁的源賴政唱道：「夢入塵寰虛此生，宇治橋頭易霜星。皺滿額頭年高邁，失語行僧我真情。吾乃三位源賴政，宮戰之役化幽靈。未及通名急隱去，姓名未通隱身形。」（然後，悄然中途退場）這時，對無名鄉人的淵博知識還在感到敬畏的配角「脅」，遇見了以本地人身份上場的「間」。在「間」與「脅」的一問一答中，「脅」得知剛才原來遇見的人是主人公的亡魂。「間」勸「脅」去祭奠亡魂，然後退至狂言位。這一段稱作「間狂言」，後來發展成為與劇情無關的滑稽喜劇。（這種以「間」劃分前後場的能叫「復式能」，沒有「間」只有一場戲的就叫「單式能」）
●當配角「脅」得知剛才的鄉下人原來是亡魂，不勝驚異。接著，「脅」一邊緬懷著剛才提到的歷史人物，一邊假寐（表示進入了夢境之中）。這是已經退場的主角「仕手」，化裝成主人公在世時的摸樣，重新登場。也就是說，他又一次的顯靈了。這時配角面對的是活生生的歷史人物。至此，進入急段，又是一連串的歌舞和問答，節奏逐漸緊張，進入高潮，仕手向脅（也就是向觀眾）講述了當年的事跡。《賴政》中源賴政上場後就講了當年支持高倉宮起兵作反，最後不幸失敗的事。講完之後，再一次的消失（退場），全劇結束。
Ⅸ 能劇的野村萬齋
野村萬齋（1966年4月5日 -），日本著名狂言師，被譽為未來國寶。屬於和泉流的六世野村萬藏家系。狂言師二世野村萬作與詩人阪本若葉子之長子，狂言師六世野村萬藏之孫。出生於東京都，本名野村武司。東京藝術大學音樂學部邦樂科畢，主修能樂。曾任東京大學、御茶之水女子大學講師，現（2005年月）為東京藝術大學講師。2002年起出任世田穀公旦緩共劇場藝術總監（任期五年，且於2008年續任）。
1970 年三歲時就以「靱擾團猿」一劇踏上了舞台。94 年承襲曾祖父野村五世的隱居名「萬齋」。同年，演出 NHK 大河劇「花之亂」的細川勝元一角
97 年演出 NHK 晨間連續劇「あぐり」的望月映介一角而獲獎無數。電影的演出是演出黑澤明所導的「亂」（85 年）的鶴丸以及本作「陰陽師」系列的安倍晴明。
另擔任世田穀公共劇場的藝術總監。預計准備演出英國經典莎士比亞之「哈姆雷特」在六月公演。在日本公演後，決定在英國的沙德樂威爾斯劇場公演。
以電影「陰陽師」為首，超越緩遲橘日本傳統藝能界活躍的狂言大師野村萬齋在國內外都受到極大注目。
映畫「陰陽師」得獎記錄：第 44 回藍絲帶獎最佳男主角、第 25 屆日本演藝學會新人獎與最佳男主角（優秀獎）兩個獎項。