① 如同水滴入海,我心早已迷失 印度歌曲歌詞誰知道這首歌叫什麼名字
歌詞應該是「夜太深 心跳呢 已經遺失了」出自歌曲《遺失的心跳》
原唱：蕭亞軒
作詞：蕭亞軒
所屬專輯《我愛我》
發行橘並時間：2012-01-20
歌詞：
回憶上了發條
總准時報到
我讓日夜顛倒
因為黑夜太難熬
總以為哭過就好
夢和現實物扒對調
穿越了城市的喧鬧
心跳卻感應不到
夜太深 心跳呢
已經遺失了 不見了
愛上你 心跳呢
慢慢 停止了 不愛了
你緊緊擁抱我入睡
曾經是永恆的畫面
心痛著 你的愛 殘酷的紀念
散落一地擁抱
像是在宣告罩伍昌 不等答案揭曉
我選擇瀟灑走掉 把家重新打掃
用香水味蓋掉 但寂寞像是一場海嘯
心跳被吞噬掉
夜太深 心跳呢
已經 遺失了 不見了
愛上你 心跳呢
慢慢 停止了 不愛了
你緊緊擁抱我入睡
曾經是永恆的畫面
心痛著 你的愛
殘酷的紀念
你的愛已停止心跳
急救也無效
越愛越想逃跑
自由是你唯一想要
Say goodbye
夜太深 心跳呢
已經 遺失了 不見了
愛上你 心跳呢
慢慢 換誰了 心碎了
就算快樂再也找不到
就算永遠變成了玩笑
我努力 找到我
遺失的心跳
② 我看過一部電影。從頭到尾就是一個人和一個狗的。美國的吧。有沒有知道那部電影的名字謝了！！
你可以去豆瓣上找找 那裡有很多很好的影評的 我給你找了幾個 你看看
災難片的終結 2012逃生指南全揭秘 《2010》
在看《2012》之前，我非常期待的是災難戲的特效大場面，擔心的是電影劇情部分，畢竟全長2小時40分鍾，是Roland Emmerich的災難片中最長的一部了，若是這部分稍有差池，電影就會變得拖沓冗長（這個擔心還造成了一些豆友的誤會）；而在看完全片之後，情況卻恰恰相反。如果你跟我一樣，看過《2012》幾款正式版預告片，也看過那款長達5分鍾的「洛城坍塌」片段，那就不要再過多期待特效部分了，雖然依舊震撼保證你看得血脈膨脹，但卻因為幾乎所有精華已在這幾款預告片和片段當中，我一直期待更多沒有提前看到的場景，結果除了最後那場「諾亞方舟起航戲」又讓我感到眼前一亮的驚喜之外，再無其它。當然如果你從未看過2012預告片，或者沒看過那段5分鍾片段，那就准備好接受特效和音效的雙重震撼吧，2012絕對不會讓你失望的。
由於之前對劇情方面幾乎沒有半點期待，2012粗製濫造的劇本對於我來說竟是「拯救」了沒有讓我過足癮的特效場面和災難戲份。全片兩條主線並進：各國政府聯合的巨大秘密陰謀 男主角一家大逃亡，整個故事雖然仍然俗套仍然那麼好萊塢BUG照樣數不清，但是至少娛樂性不低且不會如《史前一萬年》那樣枯燥，160分鍾沒有讓我感到疲倦，夾雜著詼諧的幽默片段和無數煽情橋段，後半段發生在船上的緊張劇情也彌補了特效的暫缺，總的來說《2012》的故事遠遠不算出色但作為用以消遣娛樂為目的的電影也尚算合格了。
所以最後給了「推薦」的四顆星，洛杉磯崩塌段落 全片特效整體水平 過得去的故事，作為娛樂大片來說是絕對能值回票價的了。
然後說說片中的中國元素。出現中文配音的地方幾乎都是純正的「普通話」，這在美國影視作品中實在是大驚喜。片中我國雖然並沒有完全像之前媒體宣傳那樣「中國救世界」，不過我國的確作出了很大的廉價勞動力貢獻...直到世界末日直到「諾亞方舟」都仍然是MADE IN CHINA...最後的「諾亞方舟」也是在中國西藏起航。不過片中出現的中國解放軍形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒體那汶川地震來為《2012》宣傳，說是片中中國元素取材於汶川地震雲雲，這簡直是扯談。
「人類終結者」Roland Emmerich看來真是要終結「災難片」這種類型了。1996年的《獨立日》之後，誰還能找一艘更大的外星人飛船更徹底的在全世界各大城市搞破壞；1998年的《哥斯拉》之後，誰還能找一隻更大的怪物讓它更放肆的摧毀紐約；2004年的《後天》之後，誰還會再用環保之名讓全球變暖在3周之類惡化幾乎滅絕全人類？而《2012》更是將災難演繹到一定程度的極致，無論是向《海神號》致敬的海難戲，還是驚心動魄的地震，火山爆發，海嘯...《2012》幾乎「包羅萬象」應有盡有。而在災難的面前，人類生離死別的悲苦，個人英雄主義的壯烈，人性的黑暗與光輝，也都被Roland Emmerich說爛了。好萊塢災難片或許不會就此終結，但是想要再創新已是很艱難了。
現實並不存在，只是我們，陷在其中。《盜夢空間》
序幕
大學時候深陷EVA和御姐情結作祟的深戀葛城美里，讓我轉遍了上海的小市場淘到了一個當時看來很高仿的不銹鋼十字架，系著黑色的線，這些年無論我走到哪裡，面對著哪一個陌生的天花板，我都會把它放在枕頭底下。有一次想不起前因後果的在床上醒來，枕頭上自己的頭發一根根的，清晰真實的不像一個夢境，於是把手伸到枕頭底下，怎麼也找不到那個冰涼的十字架，於是安心的重新閉上眼睛，原來我只是在夢中。
草剃素子有一個腕錶，她用它來確認每次更換過義體之後，她還是不是原來的那個草剃素子。有個少年相信the one對他所說的1999年的這個世界只不過是一場夢，他從屋頂不斷的下墜，不知道他是變成了一具破碎的屍體，還是在被機器與黑暗所統治的未來驚醒。而在一家醫院的腦神經外科里，有一位病人，他會做很長的夢，他在沉睡的時候一瞬間會全身痙攣，他在那一瞬間做夢，夢里的那個瞬間從幾個月、幾年、幾十年，直到增加到上百年，誰也不知道，他會不會做永遠沒有完結的夢，誰也不知道，做了永久的夢之後，他會變成什麼樣子。
昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。（《莊子·內篇·齊物論》）
電影（劇透慎入）
所謂六道，三善道，天、人、阿修羅；三惡道，畜生、餓鬼、地獄。生生死死，輪回不息。看電影的時候想到這一切的時候寒氣逼人，不亞於快到七月半的這陰風陣陣，當閉上眼睛夢境襲來，掙開眼睛看到的卻是另一個夢境的所產生的那種恐懼，是因為當你以為真的醒過來的世界，你要如何相信這真的不是另一個夢呢？如果劃破手指的痛感，填飽肚子的滿足，十指相握的濕熱，擁抱時候劇烈的心跳，以及那些關於快樂、傷悲、諾言的記憶，都無法相信的話，該怎麼辦？Dom也許從來沒有醒來過，誰都不知道那輛轟鳴而來的火車將他們帶向何方，Mal跳下去的世界裡有沒有個女人一個人在一片荒涼的末日景象里驚醒。沒前沒後沒上沒上，忘記了自己怎樣的來到又會怎樣的離去，其實，也許我們從來就沒醒來過，六道輪回，回回皆為夢幻。
Nolan拋出來的結局太讓人糾結了，被Mal死亡的執念所抓住了的Dom，藉由這次復雜的任務迷宮完成了一次自我的救贖從負罪感帶來的自毀情結里解脫了出來。可是伴隨著他一步步將對亡妻的執念淡化的同時，對孩子的執念卻一步又一步的加強，如果強到他不惜構建這樣一個復雜的maze，為了在自己潛意識里植入你可以放開亡妻你可以見到孩子的這個inception，讓自己在最美的一個夢里醒過來也不是什麼不可厚非的事情。Nolan把這一幕留下了，陀螺停與不停，都在觀者的一念之間，而Dom的真實，也將如薛定諤的那隻小貓，永遠徘徊在謬論與迷宮之中。
如果把齋藤懸賞Dom組團為了完成任務的這個世界用來作為現實的參照（人間道）的話，第一層夢境是綁架富二代的火車亂入、槍戰追車、落水，留守的是印度人葯劑師，通過偽裝的教父植入富二代潛意識的是父親有個保險箱 密碼，kick方式是汽車下墜及落水；第二層夢境是酒店裡迷惑富二代拉他入夥同樣是打鬥，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通過Forger給富二代植入的概念是教父藏著父親的遺囑和遺言，kick方式原本是炸掉樓下的房間造成下墜但因第一層夢境的下墜所產生的失重影響被基友改成炸電梯；第三層夢境是誘騙富二代和他們組團進入的雪山城堡醫院，留守的是Forger，同時COS沖田總司的病嬌（師兄語）齋藤死掉意識進入limbo，富二代雖中彈但是通過通電電擊保存著意識被Dom和Architect拖入第四層夢境；第四層夢境是Dom以前創造過的和Mal白頭偕老過的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代兩人一起下墜雙雙被kick回第三層，富二代醒過來通過Architect構建的迷宮被植入了父親的遺言及遺囑，此時齋藤所需要的任務是達成了；Limbo（地獄道），齋藤自第三層死了之後就一直在日式碉堡裡面老去，Dom也許是因為被捅的那一刀死的晚了點來到limbo，見到齋藤，暗示他們兩個人需要死去才能回到現實。鏡頭在這里耍了一個最大的把戲，下一個鏡頭就是Dom睜開眼睛回到作為參照物的現實，比別人醒來的晚，並沒有檢查手腕有沒有連線的針孔，最後也沒有拍到陀螺停下來，其實他心裡和我一樣有著懷疑吧，只是他的執念讓他相信這個美好的世界就是真實的。
其實還有另外一個把戲就是一行人從四層富二代和Architect被kick回三層，三層因為雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二層，二層是基友炸了電梯使得他們四人一起回到一層，但是在一層落水之後他們沒立刻回到作為參照物的現實，而是各自從水裡逃生（富二代和Forger，Architect、葯劑師和基友，Dom和打醬油的齋藤還在水底），並沒有拍出除了Dom和齋藤外的五人是如何被kick回現實的。當然可以解釋為葯劑的生效時間過了什麼的，或者是空姐幫他們放音樂了，也可以說得通這一點。
回頭看，有一點想法和師兄不謀而合，那個打醬油的齋藤都能一個電話就解決一個通緝犯的問題，至於費了這么半天勁兒還差點把命搭進去只是為了解決一個商業對手，而最後的結果看來反倒是把父愛澆灌到了一個總想著不能逃不能逃的中二少年乾涸的內心裡，等於是在人生路上幫了富二代一把，就結果來說，這過程太浪費了吧，還不如把富二代設定成混世魔頭天天想著毀滅世界呢……
在角色上萊昂納多這次的喪妻無法與孩子團聚的徘徊在精神崩潰邊緣的父親，與不久前他在老馬的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至於在limbo界的有好些個鏡頭都有從《禁閉島》里穿越過來的感覺，而一直我就覺得萊昂納多很有戲，無論是《成長的煩惱》時候的正太，你跳我跳小白臉的時候，還是到《血鑽》《美版無間道》的鬍子拉茬模樣，他的成長、他的認真努力都在向人證明著他的執著，其實學院派應該給他的承認，已經讓人等得太久了。
回到Dom與妻子Mal的這條隱藏線上，如果同樣把接受任務的世界作為現實參照物的話，電影里大部分時間的Mal都只是一個潛意識的投影，是Dom的潛意識因為思念、負罪等等情緒所構建的Mal的形象，所以在第四層Dom可以解脫的說「你不是Mal」，因為從頭至尾真實的是一個人的Mal只有那個一直質疑著現實世界的真實性而從陽台上縱然一躍的那一個個體吧。而其他時候的那些破壞Dom的計劃糾纏著Dom的，其實都只是他自己的內心影子。說到跳樓這里不得不說Mal沖著Dom喊得那句「Will you jump with me?」,讓多少人閃回到十幾年前萊昂納多的you jump I jump的浪漫情懷，只是得到的那句怒吼的回答「Are you out of your mind」又帶來多少的唏噓呢。
只是讓Mal舍棄一切跳下去的原因真的就是Dom給她世界並不真實的inception嗎？他們曾經在第四層夢境里白頭偕老，盡管那世界裡只有他們兩個人，他們卻在不斷的創造中相伴直至死去。等他們從limbo中卧軌歸來到現實之後，不在是只有他們兩個人的世界了，Dom西裝革履的朝九晚五，Mal在主婦的生活中對著菜刀發呆，在你如此相信你已經和一個人廝守一生了之後，還能面對著他對別人的殷勤嗎？也許背叛並沒有發生，也許一開始只是一個懷疑和一點猜忌，但是星星之火在「這個世界裡我們也許沒辦法相守到老」的令人沮喪的想法里燒遍了整片原野，也許Mal只是想回到那個「只有我們兩個人」，「你的眼裡不會有別人」，「而我也不會因為一點點的猜疑而變得醜陋」的世界裡。而這也許也是Dom那如此深厚的負罪感的更深一層的原因。
終局
148分鍾的電影其實很快就結束了，一個周末收回了六千多萬票房，和IMDB的9.3分高分，還有無數還未上映地區的人的期待。和上一部影壇上如此萬眾期待的大熱門相比，《Avatar》的技術雖然很炫，但是故事很俗；《Inception》卻是用很務實的操作和適當的技術表現力，帶來一個如此炫目華麗的，像是寄生蟲一樣植入腦中影響著潛意識的概念一樣讓人無法擺脫的有關現實還是夢境、記憶還是虛幻的不斷的思考。
在看完電影三天之後，斷斷續續的完成這篇觀後感的日子裡，我閉上眼睛之後仍舊停不下來的做夢，被這電影影響的夢的頻率像紊亂的生物鍾一樣，一次次的把我推到夢的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其實所有的那些疑惑，都因為都有過相同的體驗，Dom有他的陀螺，你的手裡有什麼？只是把自己從夢境里拖出來之後，生活真實的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一輪回之中，享受著哪一種的時間軸，該生活的還是一樣要生活，無論是平淡還是精彩，都在你的雙手之中。也許能做的就是在每次睜開眼睛之後，都對自己所經歷的一切沒有一絲的遺憾。
《阿凡達：戰死在自家門前的台階上》
在《飛屋環游記》之後，我又和朋友一起去看了《阿凡達》——把它們連在一起是因為兩個片子都是在談拆遷。
我非常關注拆遷問題，所以我只為這兩部片子買單進了影院（連2012都沒做到）。
美國人很好的瞄準了我的錢包，他們連著弄了兩個拆遷大片。上一個只是讓我覺得溫馨，而這一個，幾乎讓我落淚。
為什麼一個美國政治家演講的時候會產生煽動力——即使不懂英文你也可以感受到？
除去其個人魅力原因。是因為資本主義的政治經濟學本身就包含了一種激情。
這種激情建立在對私有財產保護的基礎之上。這種激情，是美國立國的基礎。個人的資產神聖不可侵犯——換句話說：這塊土地是我的，代表使用權和所有權全是我的。不是政府租給我的，沒有70年的使用期限。我可以傳給我的兒子，孫子，子子孫孫無窮匱也。沒有得到我的允許誰也不能進來。強行進入不聽警告我可以開槍射箭，殺死為止。即使你是政府，即使你是黨。
「一個農場主，為了捍衛自己的土地，要有戰死在自家門前台階上的激情。」
這是美國的政治經濟學的激情的本源。奧巴馬站在演講台上，他知道自己是這塊土地，這個國家的主人，他說什麼話，底氣都很足。所以美國人可以跑到全世界甚至外星球去，操著一口得意洋洋的美國英語。
這也是阿凡達打動我的地方。為了保衛自己的土地，我們要視死如歸。就像納威人，像上海那個和政府動遷隊對打的女士。即使一邊是熱兵器，一邊是冷兵器，一邊是武裝警察，一邊只有土製燃燒瓶。
讀過中國近代史的人都會明白熱兵器與冷兵器對打的悲壯情景。你會想起一個叫「螳臂當車」的成語，但你一定是在為螳螂們哭泣。熱兵器的出現，代表著一個時代的過去。英國人派了幾千名遠征軍幾座大炮就搞定了我們，不是我們一下子變得積貧積弱，也不是清朝皇帝不夠好，也不是因為滿洲人太蠻夷搞壞了中國，也不是林則徐激化了矛盾，也不是我們的文化活該完蛋。都不是，這叫歷史的玩笑。這是某些莫名其妙的高級生物在搞「生態平衡」。
胡林翼滅太平軍的時候打得正開心，看到洋人的軍艦會馬上吐血。這不是他身體不好，這是因為除了吐血你什麼都做不了。
冷兵器包含了一部分的威懾作用，因為其往往致傷而不致死。熱兵器致死率太高，消滅有生力量的能力太強大了。知道不能打，還得打，這是悲劇的力量。所以當納威人全國總動員的時候，我幾乎哭了。因為那個瞬間我回到了1840年，變成了那個接到戰報之後心底發涼的道光皇帝。
卡梅隆想必並沒有要通過此片為西方的殖民侵略贖罪的意思。但在我看來，這個片子實在是重現了當年西方靠著熱兵器去滅冷兵器民族的過程。我們確實曾是個前現代種族，但我們感通天地，如同納威人，當年修了鐵路，有人說這動搖山川，恐遭天譴，現在很多人把這個當做我們蒙昧的證據。說這話的人，實在是不懂得我們曾有過什麼樣的祖先。我們現代化搞了這么多年，搞得雞飛狗跳，所有人都想洗了牌重新在來，TMD在上海坐個計程車，司機都想重新推倒重來。150年，重來了這么多次，本質上仍和古代相去未遠。我們學西方學得完全走樣，自己的傳統也弄得亂七八糟。然後大家守在互聯網上，一天到晚罵D不好。這是什麼，這是無恥。和東歐不同，49年，我們是歡天喜地的一手培育、接受了這個D。現在有人說，那是因為當時他標榜民主，把我們騙了。這是錯的。這是我們「自個一步步，一步一步，走到這田地來的。」
為什麼我們國家的各級領導講話的時候沒有一丁點煽動力——即使你懂中文也感受不到哪怕一點？
除去個人原因。是因為我們的國家建立在了一種錯誤的激情之上。
這種激情從古到今一直存在。答曰一個字：「搶」。
他曾有很多名字：「王侯將相寧有種乎」「均貧富」「全世界無產者聯合起來」「打土豪分田地」
准確點的表達是：我們的政治經濟學所包含的激情是建立在對他人的財產的嚮往之上的。
這種激情來的更爽，因為更原始，因為攻擊他人永遠比建構自己來的輕松。
如今的世界，這樣的情緒不上檯面，我們的領導在講話的時候不好表現出來，否則會像當眾表演高潮有損國格。所以只好忍忍忍，然後說一些屁話。
所以，49年發生的事情，其實正是迎合了每個人心底深處的這種破壞的激情。殺了那麼多地富反壞右，土地也分了，也做了主人了，大家都窮了，也沒人有財產好給我們嚮往了，所以我們徹底玩完了。現在回過頭來，我們發現自己已經落後的厲害了，世界各國似乎都不好欺負了，於是只好回過頭來罵我們當初選擇的D。就像當初玩過的女人，爽過了，回過頭來罵她跟自己不一條心。其實他起初不過是我們每個人心中的一條狗，生生被我們慣成了怪獸。所以大家都別罵了。好好自我反省一下，以後見了別人有錢不要動輒就想去均分之，說什麼公平公平要殺了所有有錢人。只有自己的心變了，這個社會才會從根本上發生改變。
阿凡達》所表現的這兩種激情的斗爭是自始至終的。雖然影片最後讓納威人獲得了勝利，但我想所有人都知道，真實的歷史中，這一切並沒有發生。中國、非洲、拉美，都有很多野生動物，但沒有子彈打不死的。這很遺憾。
悲情的是現在的中國完全被我們搞壞了，還不如潘多拉。潘多拉的居民擁有自己的土地，可以做地主。我們49年打土豪分來的田地沒幾年就被養大的小怪獸騙走了。我們只能落寞的站在淡紅色的天際之下，羽扇綸巾，摸著禿頭，說自己此生命犯天煞孤星，註定孤苦漂泊只是過客。
如果有一天——我是說如果，小怪獸可以把我房產證上那句「使用期限70年」去掉，再有外星人入侵的時候，我會第一個參軍，並戰死在自家的台階上。因為那時我非常清楚，這塊地TMD是我的了，這塊地上的每個土坷垃上，都打上了「王」字的LOGO（注意，既不是中華人民共和國，也不是上海），如此這般，我才願意為它而生，為它而死。沒別的，保住了這塊地，我和我的子孫後代，就不再是浮萍。
當然，如果這時剛好有個叫政府的人衣冠楚楚，拿著PPT和香煙上來敲門：「老闆你交點保護費吧，我來保護你的土地不被他人侵犯。」他頓了頓，「我比較專業，把專業的事情交給專業的人來做吧。」
考慮到老子書香門第，不想自己也不想後代學著用槍，我會很樂意接受。網路一下《 68gu 》 為你解答
③ 電影《伴隨著每次心跳/吻我》 插曲 兩位女主角在車上 ，車里放著的音樂是什麼
OST
1. ARCANES - Marc Collin of Nouvelle Vague
2. LOVE STAIN - Jose Gonzalez
3. JEDI - Melpo Mene
4. LOVE STEAM - Marc Collin, Melanie Pain
5. SEEN AND GONE - Kultiration
6. ALONE TOGETHER - Marc Collin of Nouvelle Vague
7. THE WEDDING DRESS - Marc Collin of Nouvelle Vague
8. LOVE DROPS VERSION - Marc Collin of Nouvelle Vague
9. DREAMING MY LIFE - Marc Collin, Katrine Ottosen
10. EN TIMME KVAR ATT LEVA - Kultiration
11. BURNING STAR - Marc Collin, Liset Alea
12. IT'S ALWAYS THE SAME - Marc Collin, Katrine Ottosen
13. MIDNIGHT SUN - Marc Collin of Nouvelle Vague
14. BITTER SWEET - Marc Collin of Nouvelle Vague
15. KISSING THE WAVES - Marc Collin of Nouvelle Vague
16. LOVE STEAM - Christophe Calpini Remix - Marc Collin of Nouvelle Vague
17. JEDI - Telekaster Remix - Melpo Mene
18. SEEN AND GONE - Pierre Audetat Remix - Kultiration
④ 一開始是汽車拉大象是什麼電影
一開始是汽車拉大象是一部2017年上映的動凳老畫電影，由印度導演蒂娜·勒韋克執導，講述了兩只大象拉著一輛汽車槐滾去旅行時鉛粗余發生的故事。
⑤ 求音樂：印度熱歌
01. Javed Ali & Sonu Nigam - Guzarish
02. Sukhwindher Singh - Haule Haule
03. Kunal Ganjawala - Everything Gonna Be Alright(Jumbo 戰象俊波OST)
04. Sukhwinder Singh & Tanvi Shah & Mahalakshmi Iyer - Jai Ho(Slumdog Millionaire 貧民窟的百萬富翁OST)
05. Rashid Ali - Kabhi Kabhi Aditi(Jaane Tu Ya Jaane Na 不管你知不知道OST)
06. Benny Dayal & Shreya Ghoshal & A R Rahman - Tu Meri Dost Hain(Yuvvraaj 真假王子OST)
07. Farhan Akhtar - Tum Ho Toh(Rock On 搖滾起來OST)
08. K.K - Zara Sa Dil Mein(Jannat OST)
09. Atif Aslam - Pehli Nazar(Race 生死競明橘賽OST)
10. Shruti Gupta - Mar Jaava(Fashion 時尚OST)
11. Atif Aslam & Alisha Chinoy - Tera Hone Laga Hoon(古怪小子的神奇故事昌虛OST)（
Kavita Seth & Amitabh Bhattacharya - Iktara(把希德叫醒OST)
Sonu Nigam & Shreya Ghosal & Salim Merchant - Shukran Allah(Kurbaan OST)
Javed Ali - Tu Hi Haqeeqat(英里OST)
Wajid & Amrita Kak - Love Me Love Me(Wanted OST) Neeraj Shridhar & Sunidhi Chauhan - Chor Bazaari(愛上阿吉·卡勒OST)
Kailash Kher & Javed Ali - Masakali(德里六號OST)
Toshi Sabri - Maahi(迷妄國度OST) Shankar Mahadevan & Shreya Ghoshal - Tere Naina(月光集市到中國OST)
Alisha Chinai - Bebo(難以激迅團置信的愛OST)
⑥ 拜託，請問有誰知道印度一部電影的名字
《天賜良緣》其它譯名： Don't Say a Word
類 型： 愛情
導 演： Rohan Sippy
編 劇： Naushil Mehta
Rohena Gera
主要演員： Meghna Malik
Tanaaz Currim
Himani Shivpuri
Jaspal Bhatti
Satish Shah
Suhasini Mulay
Abhishek Bachchan
艾西瓦婭 Aishwarya Rai
上映日期： 2003-9-5
國家地區： 印度
對 白： 北印度語
顏 色： 彩色
音 效： Dolby Digital / DTS
片 長： -
級 別： 印度:U
首映票房： -
OST連接： -
IMDB評分： 6.4/10
IMDB編號：0369637
官方網址：點擊查看
出品公司：R.S. Entertainment Pvt. Ltd. [in]
上映日期：2003年8月26日 印度 (更多...)
宣傳語：Love can't be arranged
劇情梗概：
拉吉英俊瀟灑，卻對婚姻之事毫不動心，這可急壞了母親和叔叔。為了盡早使他結束漂泊的生活，叔叔一家人用計將他從美國騙回印度。於是，無奈的拉吉開始在叔叔的安排下，約見一個又一個適齡女子。漸漸地，他發現自己的心被叔叔的雇員——美麗的納姆拉塔占據了。他害羞地向堂妹吐露了心聲，不想竟然引起了一場軒然大波——...
根據Saratchandra Chatterjee1917年的小說變化而來的《寶萊塢生死戀》在印度重拍多次，已是家喻戶曉的故事，片名Devdas即是男主角的名字。劇情描述留學英國十年的男主角終於回到家鄉（這幾乎是所有印度豪門通俗劇的八股之一），他一心想見青梅竹馬的女主角，上半場就在他們愛來愛去、欲拒還迎，卻不查有心人已在其中挑撥，而男主角的父母更不可能接受女主角不如他們的家世，最後女主角的母親在被騙獻舞卻慘遭羞辱（她以為男方想要結親家），發誓要把女兒嫁給更有錢的人家，當女兒出嫁後，她忿忿地指著勢利的鄰居，也就是男主角的母親說：「通俗劇有兩幕，第一幕現在結束，再來就是你造的孽如何逼自己的兒子下地獄了。」有點後設趣味地自我調侃起寶萊塢傳統，一般印度電影雖然劇情簡單而且公式化，但片長卻動輒三、四小時，因此「中場休息」對他們而言，本來就是慣例。果然下半場，嫁入豪門的女主角只能強顏歡笑，而男主角更是借酒澆愁，最後終於以悲劇收場。
印度 歌舞片《寶來塢生死戀》
《忠誠的蘇爾達斯》、《卡傑和德維亞尼》、《卡比爾和卡瑪爾>.《我們是人民》、《青春》、《世界》、《寶石》、《賭博》、《年輕人》、《運動》
⑦ 詳細的舞曲分類 求達人解答一下
1.R&B(Rhythm and Blues)
起源於20世紀，B.P.M約在80至100拍，中文翻譯成：「節奏布魯斯或節奏藍調」。它原是一種在黑人生活圈中流行的音樂。最早R&B是Bl-ues和Jazz的混合體，是從較慢的舞蹈轉向節奏舞蹈的雛形音樂。R&B重點體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。由於人們優越的物質生活條件以及復古風潮的影響；目前R&B已成為流行樂壇的寵兒，當然現代的R&B又混入了其他音樂的一些元素
2.Neo-flok新民謠
顧名思義，新民謠當然就是將原本的民謠，加上新的唱腔及碼讓新的構成方式，這種風格因TheCranberries(小紅莓)的出現而大肆走紅。
3.Soul靈魂樂
和節奏藍調類似的一種風格，主要特色為常使用大量的轉音，聲音高亢而旋繞，或再加以多部和聲，造成一張溫暖且浪漫的音網，柔暢諧調交迭盤旋的聲音，使得樂器似乎是多餘的。代表團體為All 4 One、BoysⅡMan。但K-Ci&jojo有崛起之勢。
4.Rap繞舌樂
基本上有押韻有節奏用念就念完的「歌」，我們通稱Rap(我是不這麽認為啦！)，台灣在L.A.BOYZ引進後也大大風行過，因Rap的類型之多，不及備載，只簡單說明之，最近在排行榜上大多為Gangsta rap(黑幫繞舌)，內容大多和毒品及青少年幫派有關，歌詞的臟話也不勝枚舉，因此，通常Rap的專輯都會貼上一張由〈美國凈化搖滾歌詞委員會〉所頒發的黑白貼紙，上面寫著「PARENTAL ADVISORY EXPLICIT LYRICS」—父母的忠告歌詞明確。目前最有名的就是Puff Daddy。
4.Hip Hop
極炫的街頭裝。 十幾歲的少年，像風一樣擦身而過，超炫的身影在鋼鐵的車流中顯得格外輕盈，他們就是滑板車一族。隨著滑板車的風靡，這些街頭運動除了給我們的身體以輕盈的借口、飛的感覺外，也使新人類的著裝時尚開始與風行20年不衰的國悄模滾際街頭文化接軌了，這就是「HIP-POP」。黑人青少年所發展出來的一種音樂型態，它在美國將近有20年的歷史了，這種音樂通常含念帶唱另外附送可以跳霹靂舞的旋律，界於繞舌及街舞之啟余間，其節拍有切割，重疊性，通常會用Scratching(刮唱片)來襯底。Hip Hop文化有四種表現形式∶1.音樂2.舞步3.服裝4.塗鴉(用噴漆在牆壁上畫出圖案及文字)。
5.Funk放克
這是廣泛節奏藍調的一種，最早是源自於黑人音樂，因為這種音樂最好、最普遍的形容是「街頭感」，節奏極自由而狂放，非常具有力度，後來被廣泛的白人普遍接受，近幾年又在歐美流行樂壇再度風行。
6.Raggae雷鬼樂
據說這種音樂的出生地是牙買加，有人說Raggae是Soul的牙買加版本。在那地方出生的人們生性懶散和平，因此，雷鬼樂在節奏上就充滿這種慵懶舒服的律動。最容易的辨別方法為其維持一定速率(4/4)電子琴聲音。
7.House浩室舞曲
在80年代中期發展的House，是由美國紐約的幾個D.J.(據說是個黑人和同性戀)玩出來的，是一種可以融合多元化音樂類型的舞曲，真正為舞廳設計的室內跳舞用音樂，所以稱為House。 至今House仍是最廣為人知的一種舞曲形式，延伸出的支脈不下一打，包括New York Dub, New Jersey, Miami, Tarage, tribal Acid...........。
事實上，幾乎所有的舞曲類別多少都和House有關聯，因為House的注冊商標—持續的4/4節奏已為舞曲共通語言。
它經常有著高亢、甜美、靈魂式的女聲，節奏大都介於116~126BPM(Beats Per minute一分鍾內的節拍數)，約人類心跳的兩倍，據研究是人類跳舞最適合的速度，而這種美國人發明的音樂，卻被歐洲人如獲至寶般的加以發揚光大。代表藝人有∶Inner City, MK, Dee Lite..........等。
8.Techno/Techno House高科技電子舞曲
源於80年代中期的底特律和芝加哥，Techno在1984~1989年間僅能算是地下的小眾音樂，因為純正的Techno本身並沒有什麽歌詞，最多間斷性的喊個幾句， 但到了1989~1992卻成為美國rave風潮主宰者，是90年代全球音樂革命的主力戰將，充滿超時空的想像力，融合了最原始音節與最科技的律動，是年輕人對2000年後世界一種奇妙的心靈冥想舞曲， 其特色為∶電子合成鍵盤的強烈電子聲(midi啦！)，比利時風格的貝斯擊樂聲。Techno House時常結合男性繞舌和女性唱腔的特色，緊湊、狂亂至極的能量輸出及動感。通常節奏維持在130~150BPM間。Techno在開啟商業化賣點後，就漸漸淡出地下音樂的范疇了(大家都一窩蜂的做Techno)，而被Trance, Progressive House較有名的團體為2Unlimited，及為明日帝國做主題曲的Moby。
9.Progressive House
顧名思義這是House的支派之一，簡言之Progressive House就是「聽起來比較接近Trance的House」，定義上較模糊，不似Deep House、Hard House、Garage般明確。Perfecto這廠牌底下有不少Progressive House的作品
10.Trance魅力舞曲
Trance源於德國的Techno，利用Techno音樂風格的隆隆貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲製造 催眠」的效果，而又保留了Techno的律動和能量。大量的採用電子合成樂器和取樣技巧，相當重的貝斯分量，合成的機械鍵盤聲和維持在128~150BPM的節奏。反正純的Trance聽起來就很迷幻 , 應該像磕葯的感覺吧！
11.Ambient環境音效音樂
它也許聽得出or聽不出節奏，它的存在展現了電子合成樂器夢幻的一面。Ambient結合了自然和日常生活中俯拾皆是的聲音，透過電子合成樂器的處理，蛻變成具有原創性的音符。其特色為∶極為電子化，彌漫著太空感，充滿長時間的音效，序曲和停頓，有時更會出現長達20分鍾以上的混音，節奏介於0至140BPM。
12.Break Beat
源於80年代末期的Rave(通常指在戶外徹夜Non-Stop的大型舞會，通常有一大票的DJ輪番上陣，凡是在Rave的DJ放的音樂，皆可稱為Rave，包括了Trance、Techno、Hardcore Techno、Jungle、Trance Ambient等。)，結合了Hip Hop的節奏，混音技巧，Techno Rave的鍵盤風格和取樣技巧 Break Beat的特色是∶Funky的節奏，大量的取樣，此起彼落的混音，一環一環加了速的花栗鼠式唱腔，瘋癲幾近爆炸的活力，和介於135~170BPM的節奏。代表團體為Prodigy、
ChemicalBrothers............
13.Jungle叢林舞曲
事實上在進入90年代以來，就已潛伏在Underground Hardcore Rave Scene中，同樣以Breakbeats為主幹，不過速度通常是一般Hip Hop的兩倍，約150~170BPM之間，早期盛行Raggafied Jungle，到94年Goldie以 Inner City Life」將Jungle推上主流舞台後，也更多元化了，包括Jazz Jungle、Artcore、Ambient Jungle、 Darkcore、Techstep...........等。聽起來有叢林味道就是了.......還有鼓點
Tribal 有一點像Jungle，但聽起來有 部落」感，反正就像 土著的電子舞曲」Drum＆Bass鼓打貝斯Jungle的轉型，承襲了Jungle的特色，加重音樂鼓及貝斯的元素，目前也相當受到歡迎，音樂裡面有著一大攤的小鼓點。
14.Trip Hop幻舞
可以簡單地視為「慵懶迷幻的Hip Hop」，大約在80~95BPM間，是Bristol一地的音樂潮流，94年全盛時期有所謂的「Trip Hop鐵三角」—Portishead、Tricky 和Massive Attack。瑪丹娜Frozen就有Trip Hop的味道。
15.Brit Hop(Armyl House)
Brit Hop和Big Beat是這一年來最受矚目的Break Beat勢力，通常在110~130BPM間(偶而有130~140BPM的作品)，結合了Funk Breakbeats、TB-303的Acid聲效以及獨立吉他聲響，被視為是今日打通搖滾樂與電子舞曲間血脈最具代表性的一股勢力，代表藝人有Chemical Brothers、Prodigy、Death In Vegas............等。
16.Goa Trance
最早是指在印度Goa小島上經常播放的一種Trance，速度大約在135~150BPM，特色是運用了相當厚重及旋律性極強的合成器音色，有些聽起來還有濃濃的印度味，若再結合大量的TB-303(一種可創造出高尖聲響的合成器名稱)的Acid聲效，就是所謂的「Psychedelic Trance」。
17.Disco.
Disco的風潮應歸功於電影的傑作：70年代的美國電影中大量使用了Disco舞曲，由於Disco舞曲本身節奏簡單（4/4拍），旋律積極向上易被人接受，再加上崇拜明星的作為，從而在全美國乃至全世界掀起一股Disco的風潮。Disco不僅僅只是一種舞曲風格，它是當今崇尚服飾`時尚`潮流的原起點。當時沒有Disco的話可能現在我們的生活還是黑白的。
18.Pop.
「流行舞」。其實當前一些有別於經典曲風的舞曲,以及較難區分的舞曲多可列入POP舞曲的范疇中來:-) POP舞曲所指的是和流行音樂和舞曲節奏相融合的一種舞曲形式。在當時DISCO盛行（80年代）的情況下，一些和當時樂壇流行的曲風結合的舞曲開始受到青年人的歡迎，再加上MTV這種新的音樂包裝形式的出現，這類舞曲即通過由當時當紅的明星藉助電影、電視和新興的MTV傳播開來，形成了所謂的POP舞曲。
19. D U B.
彷佛。Dub Version是許多混音版的中，比較特別的版本。其特色在於整個歌曲編排的改變，偏向低調、Cool的境界，歌詞也只剩下一二句副歌或完全沒有歌聲，不停的重覆或偶爾出現在很冷靜的節奏中。
⑧ 求各國的經典電影！！
1、 《教父》The Godfather 1972年
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3 、《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、《公民凱恩》Citizen Kane 1941年
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5 、《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、《教父續集》The Godfather: Part II 1974年
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、《星球大戰》Star Wars 1977年
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了。
9、《美國美人》American Beauty 1999年
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11 、《奇愛博士》r.Strangelove 1964年
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部。
12、《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Warsfans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年
塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年
當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美 。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年
如果失去希區柯克，電影將會怎樣......
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。 )
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，應該《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年
美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年
可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年
《小雞快跑》導演早期作品。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2 又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年
庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年
庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年
隨著梅爾·吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年
這可是 一部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年
拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片， 充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年
⑨ 印度電影風箏簡介
片名： 風箏
英文片名： Kites
導演： 安拉格·巴蘇 Anurag Basu
製片： 拉克什·羅斯漢 Rakesh Rosha..[更多]
編劇： 安拉格·巴蘇 Anurag Basu ..[更多]
主演： 赫里尼克·羅斯漢 Hrithik Ros..[更多]
類型： 動作,愛情,驚悚
地域： 亞洲
國家： 印度
出品年份： 2010
上映日期： 2010-05-21 印度
講述徘徊在墨西哥沙漠並瀕臨死亡的男主人公，追尋曾經和他相愛但終究無法走進他生活女人故事。很華麗的一部電影，風箏在空中飛翔，自由自在，在風中起舞，無憂無慮，就像一對戀人，相遇，飛翔，相擁。他們幾乎融為一體，但是風箏並不能隨意飛舞，因為風箏的線握在別人的手裡。。。。
這是這部劇開頭的旁白，看完它之後，我無比的惆悵，劇中的愛情，男女主人公為愛不顧一切，只為那一刻的心跳，如此的唯美，如此的真心。讓人不禁感慨現實中的愛戀。。。
結局非常的悲情，但是很凄美因為他們在天堂相遇，他們的愛得到了升華並沒有就此告終，男主人公跳下懸崖在蔚藍的海底深處與女主人公相遇，並延續了他們的愛戀，凄美又溫馨。
為了愛舍棄名利，為了愛舍棄親情，舍棄一切的一切甚至生命，現實生活中已經很少存在基乎不復存在，這種只有在書上在電影里看到的故事讓我心裡莫名的惆悵。更讓我感覺身邊的愛是那麼渺小那麼的不堪一擊。
有空可以欣賞下！