1. 世界三大電影工業基地
說到電影工業基地，許多人都會想到現今最著名的好萊塢，然而很少有人真正的了解過好萊塢。下面就由我介紹世界三大電影工業基地，有時候我們也許不僅僅是看電影，還可以了解了解電影在哪生產的?
世界三大電影工業基地
1 好萊塢
好萊塢(Hollywood)，又稱腔宴荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。
“好萊塢”一詞往往直接用來指美國的電影工業，由李棗於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電哪圓拆影和影星聯系起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會 。
好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。
然而當今的好萊塢已經風光不再。盡管還有一些後期製作工廠、電影技術支持公司和幾個大唱片公司仍然位於好萊塢，但昔年奠定好萊塢輝煌的各大電影公司卻只有派拉蒙一家還留在好萊塢。電影業絕大多數最富有和最成功的創作人員早在幾十年前就離開了好萊塢。從四、五十年代開始，好萊塢逐漸走向衰落，從一個風景如畫的住宅、創作和旅遊麥加蛻變為熙攘喧囂、淫亂低級、充滿罪惡的鬧市，到處充斥著低俗的旅遊紀念品商店、毒品販子、乞丐、遊民和妓女，到八十年代末這片衰敗景象達到谷底。
因此，再創好萊塢輝煌成為90年代的洛杉磯市長辦公室的頭等政治大事。具有諷刺意味的是，1992年的暴亂和1994年的地震使洛杉磯得到了聯邦政府的大量撥款，使好萊塢的重整成為可能和必須。重建計劃頗見成效，自1993年以來，犯罪率下降了21%，骯臟破敗的街道煥然一新。許多地標建築被重修，包括好萊塢大道6712號的埃及大劇院。年久失修、具有傳奇色彩的電影宮殿。
埃爾·卡皮坦大劇院，也由迪斯尼公司出資重新裝修，成為迪士尼在洛杉磯的櫥窗影院，是全美票房最高的單銀幕影院。還有其他幾十個工程也都破土動工，包括新建的好萊塢娛樂博物館和好萊塢歷史博物館。加上原有的好萊塢山上的好萊塢標志、好萊塢大門、3.5英里長的明星大道、中國大戲院門前的明星腳手印、好萊塢蠟像館、好萊塢製片廠博物館以及好萊塢紀念公墓等招牌景點，好萊塢每年仍吸引著上千萬遊人，在此消費約十億美金。看來，金絲鎮的輝煌大有卷土重來之勢。
風景名勝
杜比劇院
杜比劇院位於美國加州好萊塢的好萊塢大道上，2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點。直至2033年，奧斯卡都會在杜比劇院舉行頒獎典禮。
杜比劇院，原名柯達劇院，2012年2月更名為“好萊塢高地中心，2012年5月更名為現名。
中國劇院
好萊塢最重要的景點之一就是位於好萊塢大道上的中國劇院，以知名明星的手印、腳印吸引各國遊客到此一睹明星足跡。中國戲院在1927年5月開幕，以其中國式建築的外觀得名，69呎高的青銅色屋頂高入雲霄，戲院內部也以中國藝術概念所設計。
比華利山
當年的名流巨賈離開好萊塢之後，大都搬到了比華利山，使之成為洛杉磯地區最豪華最富有的住宅區。
日落大道
日落大道一條商業街，它距離市中心1小時車程，位於Sunset出口和Fairfax大街附近。
這條街地處西好萊塢，時髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會，迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見到很多的好萊塢明星，但各個營業場所離得比較遠，你有必要打的或借一輛車前往。
環球影城
位於洛杉磯市區西北郊，好萊塢是世界著名的影城，20世紀初，一些製片商開始在這里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的強大陣容。三四十年代以來，好萊塢成為美國的一個 文化 中心，眾多的作家、音樂家、影星就住在附近的貝弗利山上
星光大道
好萊塢星光大道(Hollywood Walk of Fame)是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂業的貢獻。第一粒星於1960年2月9日頒贈予瓊安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500顆星。
野外劇場
建於1922年的這個圓形劇場位於好萊塢北端，是一個百色的演唱會專用場所，你經常都會在電視或電影看到這個圓形劇場，甲克蟲樂隊也曾在此演奏。
每年7月初到9月初這里有一個野外音樂會，由洛杉磯樂團和好萊塢野外劇場交響樂團共同演奏。到了周五和周六，你還可以在這盡情欣賞電影音樂，流行音樂以及爵士音樂等多種音樂的演出。
比華利山飯店
比華利山飯店是世界電影界最喜愛的聚會場所。飯店佔地12英畝，沿著棕櫚掩映的日落大道呈條狀鋪開，整個旅館呈粉紅色調，被業內稱為“粉房子”，由豪華套間、舞廳、酒吧、咖啡廳以及高級別墅套房和各色園林所組成，整個設計是文藝復興時代的風格。
派拉蒙電影城
卓越(派拉蒙)電影公司所擁有的好萊塢僅存的片場位於Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時兩個小時，你無需預訂門票，只要在Gower街上的入口處購得門票按指定時間進行參觀即可。
公司
二十世紀福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)
華特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)
哥倫比亞：Columbia Pictures (隸屬SONY)
獅門影業公司：Lions Gate Films(independent)
新線影業：New Line Cinema(隸屬時代華納)
派拉蒙電影公司：Paramount Pictures (隸屬維亞康姆)
環球影片公司：Universal Pictures(隸屬通用電氣公司)
華納兄弟：Warner Bros. Pictures(隸屬時代華納)
溫斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)
頂峰娛樂：Summit Entertainment
夢工廠：DreamWorks Pictures(被維亞康姆收購)
米拉麥克斯影業：Miramax Films(被華特迪斯尼公司收購)
米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼電影娛樂公司收購)
雷電華：RKO(Radio Keith Orpheum)
塞繆戈溫電影公司：The Samuel Goldwyn Company
塞爾茲尼克國際影業公司：Selznick International Pictures
聯藝：United Artists(被米高梅收購)
頂級品牌俱樂部
好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。
2 寶萊塢
寶萊塢的製片廠外景寶萊塢(Bollywood)是對位於印度孟買電影基地的印地語電影產業別稱。寶萊塢時常被誤解為所有的印度電影，而實際上，它只代表部分印度電影產業。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。
印度人將“好萊塢”(Hollywood)打頭的字母“H”換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭“B”，因而把“好萊塢”變成了“寶萊塢”(Bollywood)。
寶萊塢也被稱作是“印地語(Hindi)的影院”，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有 英語單詞 短語 ，甚至整個 句子 。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本(使用不同語言的字幕，或者不同的音軌)。[1]
寶萊塢和印度 其它 幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。
影片類別
寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即“錢之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面：一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作“masala”電影，以印地語代表混和香料的“masala”一詞命名。如“masala”香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。
影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。
當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影)，但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。他們希望看到不同的印度電影。
應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。
剽竊指控
受到製作周期短和預算少的限制，一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景，一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方人對此基本上一無所知;而且，許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在，有些人說相當頻繁。
獎項
印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票，最後的頒獎在一個眾星雲集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。
其中受歡迎的一些獎項包括：
Zee Cine 獎
Star Screen 獎
星塵獎
這些獎項都有精心設置頒獎儀式，歌舞表演，有明星和嶄露頭角的新星參加。
以吸引海外的印度和外國觀眾。幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。
1973年以來，印度政府出資贊助了“國家電影獎”(National Film Awards)，由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影，還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持，所有人都因此而渴望獲獎。
影響力
很多人說，寶萊塢的電影形式單一，內容自娛自樂。看一部覺得新鮮，看第二部就覺得雷同，只有印度人才會如此推崇不已。但是對全世界來說，寶萊塢就像印度最美麗的一張名片，展現了印度人獨特的魅力。而今，印度的電影明星們在世界名流的圈子裡風頭日健，不少好萊塢明星開始往寶萊塢發展。寶萊塢明星的婚禮上，可以請到美國前總統柯林頓夫婦和英國女王伊麗莎白;就連美國總統到訪，還傳出了寶萊塢第一美女沒空見布希的消息，可見印度寶萊塢的影響力，越來越大了。
3 香港電影
香港電影(Hong Kong Film)是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界(包括海外華人社會)以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。
起源
1 897年電影開始傳入香港。
1898年開始有商業性電影放映。
1901年出現第一家電影院喜來園。
1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。
1913年，黎民偉和美國人布羅斯基合辦了香港第一家製片機構──華美影片公司，攝制了 故事 短片《莊子試妻》。
1923年，黎民偉又和他的兄弟等創辦了香港第一家全部由香港人投資的製片機構──民新影片公司，
1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。
電影製作
香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。
第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝 方法 卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。
第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的 春節 賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。
香港電影的主要類別有武俠片/動作片/功夫片、喜劇片、警匪片、黑幫片、文藝片、鬼片、情色片等等。
電影節
香港電影金像獎
香港電影金紫荊獎
香港電影評論學會獎
亞洲電影節
香港國際電影節
亞洲電影大獎
現狀
現在內地的觀眾普遍反映香港電影沒有過去的好看，首先是演員就沒有以前的那樣吸引人。香港目前新生代的女明星沒幾個能獨挑大樑，2015第34屆金像獎最佳新人提名中，王菀之佔了三個提名，可見香港電影新人演員已經到了匱乏的地步。這和過去張曼玉、林青霞、葉童、袁詠儀、王祖賢她們爭芳斗艷的時代已經是天壤之別，好的女演員實在是太少了，拍一部電影都找不到什麼好的女演員配戲。
男演員呢?香港電影眾所周知是以動作片打天下，現在的男演員演戲好的還是有不少，可是能打的就很少了。目前已經不年輕的甄子丹仍然是一枝獨秀，他的新作《葉問3》也已開機，但很明顯，甄子丹之後就很難再找到動作新人。像洪金寶、成龍那樣從小練功的武打演員，現在香港新生代明星中實在是太少了。畢竟洪金寶他們的年月，當時的父母還願意把小孩送去學武，這在今天看來已是很稀罕的事情。極度缺乏巨星和人才，缺乏創意是香港電影面臨的首要問題，如果香港電影想要再度輝煌，就必須有一大批新的電影人才給香港電影注入新的活力，就好像1979年發起的香港電影新浪潮運動一樣，只有這樣，香港電影才能起死回生。
現在香港電影一年當中都很難有30部電影開機，新演員就更難說出頭，王家衛的《一代宗師》之所以能在金像獎上獲得12項獎杯，也是因為競爭中太弱的緣故，如果是《一代宗師》放到1990年代，就很難拿下這么多獎杯了。
缺乏新人，缺乏新作，倚靠中國內地拍攝電影，香港電影其實已經融入了內地電影，以後逐漸就是中國電影了，香港電影和內地電影的區分越來越不明顯。或許，香港電影不是走向了沒落，而是走向了融合。
2. 印度專注於拍攝歌舞片的電影基地是
印度專注於拍攝歌舞片的電影基地是寶萊塢。印度人對歌舞的需求顯然也難以為外人所理解，就如同我們痴迷武蘆汪俠片一樣，所以一向無堅不摧的好萊塢在印度也無能為力，它僅佔印度國內電影市場份額的6％，印度的寶萊塢是專注於拍攝歌舞片的電影基地。寶萊塢是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。寶萊塢電影通常是音樂歌舞片，幾乎所有影片中都有唱歌跳舞的場面。
寶萊塢誕生背景：
寶萊數賣塢（Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。印度人將「好萊塢」(Hollywood)打頭的字母「H」換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭「B」，因而把「好萊塢」變成了「寶萊塢」(Bollywood)。 盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，看上去「寶萊塢」還是會被繼續沿用下去，甚至在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。
寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流薯嘩逗行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。
以上內容參考：網路-寶萊塢
3. 在印度孟買一帶的製造電影製造行業稱為寶萊塢，是全球的第二大電影製造中心之一
「寶萊塢」(Bollywood)，是印度的一個電影產業基地孟買「Bombay」（這里還有世界上最大的貧民窟之一）與好萊塢(Hollywood)的結合。寶萊塢的電影以印地語為主，多為群眾喜聞樂見的歌舞片，而且是當今世上最大的電影生產基地。因為寶萊塢的電影年產量約佔印度電影總產量的六七成，票房份額約佔一半，所以就成為了印度電影的代名詞。
4. 寶萊塢是什麼意思
問題一：美國有好萊塢。印度有寶萊塢，中國叫什麼？ 橫店影視城
橫店影視城，位於中國東陽市橫店境內，為國家AAAAA級旅遊區，距杭州160公里，處於江、浙、滬、閩、贛四小時交通旅遊經濟圈內。乘飛機、火車或走高速公路均可直達。自1996年以來，橫店集團累計投入30個億資金興建橫店影視城，現已建成廣州街、香港街、明清宮苑、秦王宮、清明上河圖、夢幻谷、屏岩洞府、大智禪寺、明清民居博覽城等13個跨越幾千年歷史時空，匯聚南北地域特色的影視拍攝基地和兩座超大型的現代化攝影棚。已成為目前亞洲規模最大的影視拍攝基地哪塵，被美國《好萊塢》雜志稱為中國好萊塢。
問題二：好萊塢。寶萊塢。 中的萊塢是什麼意思？ 解釋萊塢的話，可以說是規模龐大的影視基地。英文名：lywood 所以當代世界影壇不再是好萊塢一統天下，各國民族電影蓬勃興起，已出現了「亞萊塢」(東亞)、「高萊塢」(法國)、「孟萊塢」(印度孟買)、「尼萊塢」(奈及利亞)等多極。 好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，但由於當地發達的娛樂工業， 現「好萊塢」一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。港譯「荷里活」，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊，是洛杉磯的鄰近地區，約有30萬居民。但由於當地發達的娛樂工業，現「好萊塢」扒緩哪一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。不過電影製片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構成了美國影視工業的中心地區。 寶萊塢（Bollywood）是印度電影的製作中心 寶萊塢（Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，看上去「寶萊塢」還是會被繼續沿用下去，甚至在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。 寶萊塢也被稱作是「印地語(Hindi)的影院」，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有英語單詞短語，甚至整個句子。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本（使用不同語言的字幕，或者不同的音軌）。
問題三：三傻大鬧寶萊塢這名字什麼意思 根據片子的英文名字《3 idiots》直接翻譯成3個傻瓜即可，但是為什麼叫大鬧寶萊塢呢，其實根據字面意思也不難理解，寶萊塢（Bollywood）是對位於印度孟買電影基地的印地語電影產業別稱。寶萊塢時常被誤解為所有的印度電影，而實際上，它只代表部分印度電影產業。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數十億觀眾。
所以在國人眼裡，寶萊塢即代表著印度電影，那麼《3 idiots》被翻譯成三傻大鬧寶萊塢也不難理解，從某些角度為了使名字更容易讓觀眾理解和引起興趣，翻譯者都會添加一些內容到電影的名字里去。
比如著名電影《肖申克的救贖》，在台灣被翻譯成《 *** 1995》，原因則是該片上映的前一年台灣上映的前一年剛好上映了一部大熱之片《 *** 1994》，引進方為了使電影更加好賣座，所以就想出了 *** 1995這樣一個名字~~~所以很多電影的名字都春碼是在相應的環境下應運而生的~
問題四：三傻大鬧寶萊塢 的結局是什麼意思? 主人公蘭徹憑借他的想像力和創新力成為了一位偉大的科學家，並兼任一所小學的校長；另外兩位好朋友也都分別找到了工作，並在多年後幫助「病毒」校長的女兒成功逃離「價標」的婚姻，幫助她與蘭徹再次見面；而那個立下誓約只會背書的查爾圖雖然成為了某知名公司的副總裁，但是無論在什麼方面，他都輸給了蘭徹，最後為了事業合作還脫下褲子請求蘭徹的原諒他的嘲笑，故事在查爾圖追逐蘭徹的滑稽一幕中落下帷幕。
問題五：三傻大鬧寶萊塢的寶萊塢是什麼意思啊？ 寶萊就是印度的好萊塢
寶萊塢的製片廠外景寶萊塢（Bollywood）是對位於印度孟買電影基地的印地語電影產業別稱。寶萊塢時常被誤解為所有的印度電影，而實際上，它只代表部分印度電影產業。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數十億觀眾。
問題六：寶萊塢和好萊塢哪哪一出現的早 僅是看名字，就知道好萊塢要更早一些，純粹是為了提高知名度，印度人將好萊塢(Hollywood)打頭的字母H換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭B，因而把好萊塢變成了寶萊塢(Bollywood)。
好萊塢大約在20世紀初，這里便吸引了許多拍攝者，而後一些是為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。
而寶萊塢大約成立在20世紀六、七十年代。
問題七：寶萊塢的影片類別 寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都有唱歌跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作paisa vasool，即「錢之所值」的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面：一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作「masala」電影，以印地語代表混和香料的「masala」一詞命名。如「masala」香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情（比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影），但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。他們希望看到不同的印度電影。應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。
問題八：表白後女生叫我看三傻大鬧寶萊塢是什麼意思 讓你長點腦子，或者事業有成吧
5. bollywood是什麼意思
bollywood是寶萊塢的意思，寶萊塢（Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。寶萊塢（Bollywood）是寶萊塢製片廠外景的簡稱，位於印度孟買電影基地，啟穗代表部分印度電影產業，寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。
6. "寶萊塢"是什麼
分類: 文化/藝術
問題描述:
我們都知道好來塢,但有誰幫我介紹一下寶萊塢
解析:
寶萊塢（Bollywood）是印度電影的製作中心
寶萊塢（Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。盡管有些純粹主義者對這個名字十分不滿，看上去「寶萊塢」還是會被繼續沿用下去，甚至在牛津英語大詞典中也已經有了自己的條目。
寶萊塢也被稱作是「印地語(Hindi)的影院」，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有英語單詞短語，甚至整個句子。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本（使用不同語言的字幕，或者不同的音軌）。
寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地(泰米爾語 - Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等)構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。
寶萊塢不在孟買市區。從孟買國際機場乘車西行，公路兩邊，大約兩米多寬的小鋪面肩擠著肩，手寫的店牌錯落重疊，汽車修理鋪外牆掛著的輪胎常常侵佔到隔壁水果雜貨店的地盤。店鋪門面與公路間距狹窄，昏黃燈光下仍然人來人往。黃黑相間的計程車在濕熱的空氣里揚起塵土，計價器形同煤氣表而且掛在車外。
接待我們的阿拉德罕納電影公司老闆阿辛·薩曼塔的字條留在小桌上，打過電話，十多分鍾後他與編劇喬丁·果埃爾一起出現在大堂。
「寶萊塢在哪兒？」應該是我最想問的，卻覺得有點傻氣，於是問為什麼安排我們住在這個叫做「虯湖」的海灘。阿辛的回答很簡單：「因為孟買的電影工業就在這里。」喬丁是那種「眼神里閃著智慧」的印度人，他抱歉地說，次日不能作陪，因為要去參加選舉。喬丁是印度電影製片人協會（IMPPA）執行委員會成員，也是新一屆執委會委員的候選人。
誰最先發明和使用寶萊塢這個名稱？「大約是1980年代中期開始由媒體叫出來的。當時有種越來越普遍的感覺：許多印地語電影都不過是稍加掩飾的好萊塢電影翻拍。有些人聲稱是這個詞的創始人，他們不過是那些盡一切辦法出名的人罷了。許多有骨氣的電影人厭惡這個詞，因為它終究暗示了剽竊，我們更願意用『孟買電影業』、『印度電影業』或『印地語電影業』的說法。」
喬丁在談話中刻意地將「印地語電影」和「印度電影」分開。印度電影年產量超過美國，全球最高，不全是寶萊塢生產的印地語電影。印度方言有200多種，如果細分大約在1600種以上。在復雜的語言環境里，印度電影的構成也是復雜的。
「每年大概有130－150部印地語電影在孟買生產。這和好萊塢是類似的——美國每年600部電影中，大約150部由好萊塢主流大公司製作。印地語是印度官方語言，印度的10億多人口中，40％以上能夠欣賞印地語電影，所以印地語電影在印度全國發行。孟買電影業的獨特地位始形成於1930年代，且部分歸功於印地語的發展。寶萊塢的製片廠有150家左右，電影成本一般在50萬－100萬美元。也有300萬以上的，但那就不太容易掙錢，200萬成本還有可能贏利，再高就很難了。
「數量與印地語電影相當的另兩種方言電影，是泰盧固語和泰米爾語電影。印度每年出產的800－900部電影大概可作如下區分：印地語130－140、泰盧固語130－140、泰米爾語120－130、卡納達語80－90、馬拉雅拉姆語70－80、孟加拉語60－70、其他方言（馬拉地語、旁遮普語等十多種）和英語150－200。」
「我們有那麼多種語言。有時如果有一個好電影，其他人會買下劇本，再拍成其他方言的電影。」阿辛補充說，「印度60％的銀幕集中在南印度四個邦，所謂的『方言電影』在數量上超過寶萊塢的電影產量，但在本土和海外的收益都比不過寶萊塢。」
「那是不是說，雖然全印度每年拍攝近千部電影，但實際上可能只有兩三百個故事？」
「不！只有少數影片是這樣，應該說不超過5％。」
印地語電影有許多類型，但幾乎全都是歌舞片，一般每部電影有五六首歌。電影上映前，流行歌曲就扮演了非常重要的角色，還能夠推動票房收入。「目前為止最流行的印地語電影類型，還是富家公子和貧苦姑娘的愛情故事，或者反之。消失了數十年後，一些歷史和幻想題材的電影有重新抬頭的跡象，青春浪漫片的數量也在增加，人們還在試著拍『印地英語』電影。總的來說娛樂是所有類型電影的基調，悲劇電影的數量已經大大減少了。」喬丁說。
7. 印度很多方面都不行，為什麼電影行業卻發展得很好
印度電影發展的很好，寶萊塢也是電影人心中的天堂。印度這個國家沒有民主，印度這個國家真的很爛，但是印度的電影發展很好，為什麼印度這個國家很爛，但是印度電影為什麼這么好呢？我一直都搞不懂，但是後來我知道了印度的電影發展有很多因素，正是所有人的努力讓印度電影發展的越來越好。
印度電影真的很棒。
8. 印度的寶萊塢和美國好萊塢有什麼區別
一、所在的地方不同
1、印度寶萊塢：位於印度孟買電影基地，代表部分印度電影產業，寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。
2、美國好萊塢：位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，是一個依山傍水，景色宜人的地方。最早是由攝影師尋找外景地時發現的。
大約在20世紀初，這里便吸引了許多拍攝者，而後是一些為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。
二、名字的區別
1、印度寶萊塢：印度人將「好萊塢」(Hollywood)打頭的字母「H」換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭「B」，因而把「好萊塢」變成了「寶萊塢」(Bollywood)。
2、美國好萊塢：1886年，房地產商哈維·威爾考克斯在洛杉磯郊區買下了一塊0.6平方公里的土地。後來，他的夫人在一次旅行時，聽到旁邊有人說自己來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。
她很喜歡這個名字。回到加州後，她將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，並將她丈夫的農庄改稱為「好萊塢」(Hollywood)，於是有了好萊塢這個名字。在英語中，這個詞是冬青樹林的意思。
三、特色不同
1、印度寶萊塢：擁有印度這個當今世界上最龐大的電影市場。獨特的民族特色深深烙進電影中，絢爛的服裝、華麗的歌舞，淋漓盡致的表現，讓各國觀眾賞心悅目。
2、美國好萊塢：最大的特色就是科幻大片如：阿凡達、泰坦尼克號 、指環王、哈利波特、星戰、 史萊克、侏羅紀公園、蜘蛛俠、鋼鐵俠、復仇者聯盟等。
9. 誰能解析一下為什麼印度電影那麼發達
印度電影的確挺好看的，它保留印度傳統的歌舞元素，劇風獨具一格，劇情美妙絕倫，更何況他有東方好萊塢之城的寶萊塢，電影事業規模龐大，具有很強大的商業後盾。
而日韓中泰等國的電影風格基本上已被西方的電影潮流給顛覆了，失去了自己本身的民族魅力。
寶萊塢簡介：
寶萊塢是以孟買為中心的以印地語為主的電影工業的統稱~後來因為地位重要被引申為整個印度電的代稱。但是實際上，狹義的寶萊塢只是印度電影工業的一部分，印度還有其他的電影中心。
印度的第一部無聲電影是1913年的Raja Harishchandra，是Dadasaheb Phalke
20世紀30年代印度每年可以產200多部電影。第一部印度有聲電影是1931年的Alam Ara ，是Ardeshir Irani.，這電影大獲成功。電影中對白，歌舞的應用具有廣闊的市場。
然後30年代-40年代陷入低谷。印度受到經濟危機世界大戰獨立運動印巴分制影響，電受到沖擊。
1937年又是Ardeshir Irani憑借Alam Ara的成功，製作了印度第一部彩色片Kisan Kanya。彩色電影到了二十世紀五十年代晚期才成為主流。此時那種很奢華的愛情主題的歌舞片就開始風靡。之後40年代-60年代進入黃金時期
印度精彩電影：
《三個白痴》
《貧民窟的百萬富翁》
《black 》
《chakde india 》
《new york》
《寶萊塢生死戀》
《 阿育王》
《未知死亡》
10. 印度人的電影行業為什麼被稱為「寶萊塢」
不同於美國的好萊塢，也不同於美國那個充滿科幻色彩的電影基地。寶萊塢是印度的電影基地別名，位於印度孟買，在印度國內深受人民歡迎。它的由來是因為印度人將美國好萊塢的英文首字母H改成了本國電影之都孟買的英文首字母B，因此好萊塢就轉變為寶萊塢。
所以，印度人的電影行業才會被稱為「寶萊塢」。寶萊塢就像美國好萊塢在美國的地位一樣。寶萊塢也就是印度的名片，它讓印度電影逐漸進入了世界人民的眼中，讓人們認識不一般的印度電影，它是世界上獨一無二的文化，是戴著標簽的印度名片，也讓世界上的人都認識了印度這個載歌載舞的國家。