⑴ 日本一恐怖電影很多女的被關進一個密閉空間里，並且隔一段時間就會陸續有人被殺，一個小男孩無意間游到了
《繼續活下去的五個故事 》 由五位導演執導的、充滿悲哀苦悶氣息的5個故事。 「小飾與洋子」 如果媽媽要殺我、會用什麼方法呢？小飾（小林涼子）與我=洋子（小林涼子）是一對雙胞胎姐妹。但是、媽媽（松田美由紀）只寵愛著小飾、既不給我房間也不給我食物、而且不斷虐待。為了從這樣的境遇中逃離、事態朝想像不到的方向發展…。 「SEVEN ROOMS」 某日突然、姐姐（市川由衣）和我（須賀健太）被關進了一所封閉的小房間。這樣的房間總共有7個。其它的6個也分別關著一個人。連接房間與房間的排水溝只有體形小的我才能鑽過。被關第6天就將被殺掉！兩人能生存下來嗎... 「向陽之詩」 為了將一個男子（聲：龍坐）埋葬、我（聲：鈴木かすみ）被製造出來。為了這個必須了解死亡的含義。在與男子一起的生活中學到了很多、也感受到很多。然而、在男子將死的時候…所有的疑團都將解開。 「SO-far」 和父母團聚在客廳的沙發的片刻，是我（神木隆之介）幸福的時候，但是從什麼時候起變得不可思議了，爸爸（杉本哲太）以為母親死了，母親（鈴木杏樹）深信父親死了，各自能看到的只有我，只有我牽連這三個人的世界中，結果就是想從那個世界中開始離開…… 「ZOO」 在廢棄的動物園、男子（村上淳）誤殺了戀人（浜崎茜）。之後他毎天去動物園拍攝戀人屍體的照片。不久、他的身體開始起了變化。應該存在的動物園沒有了、並且收到不能再拍到的戀人照片。夢與現實的區別開始變得模糊…
⑵ 求《迷牆》影評
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用低劣的左眸看《迷牆》——「上」
很久之前，就想給《迷牆》碼篇像樣點的文字，可是到頭來自己的文字與《迷牆》的精神實在相差千里，詮釋不出平克•弗洛依德真實的感情寫照來，迷惘了許久，無奈了許久。可是石頭壓在心頭，總是覺得難受，今晚就用膚淺的文字來略微敘述一下那個被世俗所拋棄了的「平克」。
電影在82年公映，羅南也在那年誕生；音樂會在90年演出，柏林牆也在那年轟然倒塌。前者算是巧合，是我的一廂情願，而後者就有政治與商業元素夾雜其中了。82年的電影——《迷牆》由勇敢的尖銳派導演艾倫•帕克奉獻，色彩掌握尺度超出了原有的濃度，把平克•弗洛依德的音樂變成一頭公牛，氣勢洶洶地沖向人類的心靈最深處。為何說他勇敢，因為他涉及了戰爭，這是第一點，也是平克•弗洛依德最先的吶喊之一。
戰爭——導火索
沒有戰爭的時候，人類渴望去戰斗，而當戰爭真的爆發之時，卻產生了恐懼，希望戰爭早點終結，可是戰爭很難結束，直到有一方潰敗為止。這時間有8年，有4年，也有100年。Pink的父親在第二次世界大戰中死去，直接導致了Pink的童年缺乏父親的溫暖，不善言語，沒有夥伴。而母親的溺愛更使Pink缺乏了男子漢的氣概，導致他在將來的感情生活上受到挫折，這是後話。
艾倫•帕克在拍攝戰爭場景上，用足了精力，爆炸場面、流血場面拍得盪氣回腸，尤其是在海灘上拉起屍體的鏡頭具有感召力，容易使人入戲，控訴戰爭的殘酷性。戰爭可以帶來和平嗎？對於一個國家來說，可以。而對於一個失去父親的喊族Pink來說，戰爭是一個導火索，把自己關在了一個孤單無助的空間里。
教育——Fuck應試
「填鴨式」教育是影評人最喜歡寫的內容之一，當然這也是電影最為重要的部分之一。艾倫•帕克太聰明了，當子彈在鐵軌炸裂的瞬間，讓Pink看到了胡拆一張張戴著面具的人臉，電影也自然而然地進入到了學生時代。這個時代的學生沒有思想，學著無病呻吟的文學，做著一塵不變的數學題，標准答案只有一個。學生都是一堆臭烘烘的豬肉，等長胖了跳進絞肉機，壓成一條條形狀相同的香腸，明碼出售。Pink在這時，顯示出了他的反抗精神，在老師的威嚴下，寫詩，被老師懲罰後，依然發著暴動的美夢。Pink的思想開始轉變，變得對老師不滿起來，而老師就是罪惡的傀儡，因而說，Pink變得討厭罪惡了。可是罪惡的威力太過強勁，Pink改變不了，只能逆來順受，可是心中的怒火已經開始燃起。
愛情——最傷人
ink開始戀愛，愛上一個美麗的女人。可是女人是一朵食人草，吸幹了Pink最後一滴血，遠去，投進了另外一個男人的懷抱。關於這點，前文已有鋪墊，是Pink童年過於依賴母親的緣由，而使自己不能把握愛情，當愛情失去之後，又不能緩過神來，一蹶不振。影像中的田鼠也是一個暗示，Pink愛那隻田鼠，把生病的田鼠安躺在柔軟的稻草上，還脫下自己的毛衣，給田鼠取暖。可第二天，田鼠還是死了，就跟他的女友感情一樣，丟進水溝永不挽回。愛情的確傷人，Pink砸掉了電話，酒杯，吉他，電視，門窗，花瓶……
經紀人——火上加油
感情的挫折使Pink愈加地對這個世界感到渺茫，仇恨，他開始Rock，把全身的精力投入其中，獲得了極大的成功。可是Pink的音樂靈感來自於褐色大麻，整天萎靡不振，自甘墮落。一次在家中昏迷不醒，卻被吸血鬼似的經紀人用強心劑喚醒，拉去做演出。Pink的身體潰爛了，長出許許多多的蟲子，腐蝕了皮膚，浸透了骨髓，感染了血液。他徹底地蛻皮了，在他拉掉頭上的粘稠物之後。
影像中的經紀人，極端地自私自利，用他人的血汗錢來滿足自己的食慾和美欲，而且不顧他們的感受，這就是在對資本家無情的控訴，控訴他們為了得到私慾，耗盡了工人的生命。
納粹——希特勒的榔頭
榔頭代表革褲滲棗命，因為榔頭可以敲掉一切舊事物。Pink就是那麼做的，他用疑惑人心的歌喉整編了一個部隊，部隊的任務就是做壞事和與警察抗爭，其實就是想破壞當時的社會秩序，把自己放在世界的主導地位。電影在這里達到了最高潮，Pink發瘋了，變得歇斯底里，剃掉了眉毛，兇巴巴地。
由於艾倫•帕克前面的鋪墊做得好，因而在這個內容上沒有躍進的感覺，自然得當。Pink為了報復社會，也採用了教條式的方法來命令成員，把他們推進絞肉機壓成一堆臭烘烘的香腸。他是希特勒的化身，罪惡之鷹。
審判——Stop潰敗
身疲力竭的Pink完全被世俗干化，眼睛裡竟透不出一絲光芒來，心已死，凄慘冰涼。人的一生難道就這樣結束了？不，平克•弗洛依德不想絕望收場，艾倫•帕克也不想用Pink來作為悲劇的主角。因而他們合夥設計了審判這一環節，大法官決定砸掉Pink心中的重重迷牆，來使他獲得新生。最後石牆全然倒塌，Pink也解開了心中的枷鎖，去找尋屬於自己的新世界。可偏偏在迷牆倒塌之後，又有一群小孩去搬運石塊，去構築自己的迷牆，看來迷牆永遠都不會消失，它是一個傳遞工具，悲哀又將繼續。
電影色彩濃重，其中的漫畫極具張力，對情節的推動作出了不可磨滅的貢獻，而且每一個物體都代表了一種人或者一種思想，對於影迷來說也留足了思考的空間。蒙太奇的剪輯手法更是電影的亮點，甚至可以說本片最大的特色。說起復雜的剪輯手法來，定會對《刺殺肯尼迪》、《老男孩》這類電影大呼過癮，可艾倫•帕克《迷牆》愈加意識流，他用其敏捷的思索打造出一個撲朔迷離的錯位交織，例如讓童年的Pink與成年的Pink相見，讓童年的Pink看到死去的父親等等。這都是考驗導演技巧的，要是稍有閃失，會使電影變得結構絮亂。當然這也是考驗影迷的素質的，如果沒有其他類似結構的電影做過鋪墊，是很難把其中的情節串連起來的，看來我很笨，直到3天前看第三遍時，才把情節全然串接在一起。
《迷牆》太過偉大，通過一些小標題的敘述，也能夠看出電影所包含的政治力量和情感劇變，這些是平克•弗洛依德所要控訴的，艾倫•帕克也挺勇敢的，竟然把這些敏感的話題通過影像的模式呈現在電影院的熒幕上。
用低劣的左眸看《迷牆》——「下」
牆的壘築是一個積累的過程，是一件事一件事的量變才能夠發生隔離的質變。現在牆封閉了，沒有空氣的流通，更沒有語言的交流，就似精神病院里的小空間般，毫無生氣。為何會這樣的殘酷，為何會那麼的無奈，除卻前文所說的幾點外在因素，其實最大的因素還是在於Pink本人的思想意志，這便就是哲學上「主次矛盾」的問題。
人一生下來，是個無知覺的物質（無思想），易受到外界環境的刺激，這個刺激是直接，也是劇烈的。可當人的思想開始成熟的時候，外界的反應就不那麼激烈了，因為主觀意識增強了，社會觀念也增加了。如果一個小孩童年時代遭遇困惑，長大之後完全可以用健全的心來審視自己的未來。Pink做不到，所以他失敗了，雖然口口聲聲說是受外界的干擾造成的，其實最大的敵人還是他自己。外界的事件是一塊塊的石頭，而把石頭壘築成牆的卻是他自己的雙手。他不願面對現實，不願面對理想，失敗是情理之中的事情。因而我覺得《迷牆》並不是一個有積極主題的電影，這倒也符合平克•弗洛依德迷幻搖滾的風格。
「前途是光明的，道路是崎嶇的」，要成功定要付出百分之百的努力，如果輕易受到外界環境的錯誤指引，那麼理想就會愈跑愈遠，直至消失無影蹤。這個道理大家都懂，可是做起來卻異常地艱難，誰能堅持自己的理想一輩子，誰又能只有一個理想！因而失敗的人屢見不鮮，他們過著行屍走肉的生活，都只是Pink手下的納粹近衛軍而已。世界在哭泣，世界在悲哀，人類又把石頭高高壘起，把自己隔離在孤單的二維空間里。
太過悲哀的事情由自己的因素造成，想想也的確可怕。侵略戰爭，侵略者幾乎個個咬牙咧齒，恨不得一周就攻下一個國度，他們都發瘋了，變得痴癲，毫無人性。商品經濟，商人們幾乎個個剝絲抽血，恨不得一天就狂賺一個億的錢，他們都發瘋了，變得痴癲，毫無人性。沒有人性何來實現自己正確的理想？在錯誤的思想觀念上，人類失去了閃亮，也失去了誠信，久而久之，迷牆就形成了，迷牆的定義就是：只為自己而活，活得疲憊，活得無奈。
艾倫•帕克是個敏銳的人，他發現了這點，因而在表現男主角的生活方面，做足了悲哀的成分，他砸碎一切的東西，甚至自殘流血，恐怖不言而喻。外表上看來是Pink在瘋癲，其實是平克•弗洛伊德在罵自己的無能，與外界的干擾並無太大的關系。在自罵的過程中，Pink沒有找回靈魂深處的理想，反而把怒火潑灑在了女友、經紀人、母親的身上，憤怒地沒有道理，離失敗越來越近。電影在此刻達到了高潮，Pink化為納粹頭子，耀武揚威。他變了，完全地變了，變成反社會了，從此垃圾又多了一個。
前面所說的都是失敗成因都是由自身的矛盾累計而成的，自己是自己的主宰，自己的事情自己體會，如果沒有健康的思想，成熟的思維，是難以把理想實現的，看來我們需要加把勁，發揮自己的聰明才智，認清狀況，把自己塑造成一個成功人士，細細想來其實這也並不困難。
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電影《迷牆》是我看過的最有震撼力的影片之一，不僅僅是因為片子中彌漫著的反戰和濃厚的性意識，而是因為它肆無忌憚地表現自己想法的態度，雖然它有著堆徹象徵符號的毛病。
在這樣的一部影片中，它到底要表達怎樣的內容？牆是什麼意思？等等，等等都是我們要面對的問題。
在我看來，它想說的有這些：
1、反戰
戰爭本質上是一種全人類的自虐行為，我們在觀看片子中見到平克用剃須刀剮去自己的乳頭和眉毛而鮮血淋漓的時候，心中可曾有過恐懼的感覺？但是我們在觀看戰爭片時，在那些頌揚著偉大的戰爭的片子時，是否有過那樣的感覺呢？不，我隨著情節的推動為我國戰士的勝利而歡呼雀躍，為把萬惡的小日本打敗而興奮不已。這時候，誰會想到所謂的戰爭只是人類的動物本能所驅動著的無聊的殺戮呢？
和平主義者否定戰爭，有許多是由於戰爭帶來的痛苦，他們有的並不否定戰爭本身。而我們在電影《迷牆》中看到了戰爭中最可鄙的一面，就是受傷的戰士，醜陋的屍體，積水的戰壕，骯臟的不堪入目的一切。這就足以嘲笑那些頌揚「正義」戰爭的人們，看那，你們所稱贊的戰爭就是堆積在如山的屍體上的，就是在潰爛的傷口上的，就是在殘肢段臂上的，就是在正義的旗號下為你們送死的年輕的男人上的！
片子的主人公在一生中的轉變是耐人尋味的，從救助一隻就死的土撥鼠到領導狂熱的青年肆意破壞，從他的媽媽看到土撥鼠時厭惡的驚叫到台下人群的熱烈的呼喊，平克完成了轉化。他從熱愛著每一個生命的孤獨的孩童變成了戰爭行為的模仿者，這一轉變極其偶然，但並不突兀，從平克在一面大衣鏡前試穿他死去的爸爸的軍裝開始，他就開始了這一過程。
影片反戰著重體現戰爭帶來的痛苦和孤寂，對小孩子的惡劣影響，當我看到小平克在找自己的父親時，（他其實當時已經知道他已經沒有父親了）他拉一拉退役軍人的衣服，那人看一看他，轉而抱起自己的孩子，我不禁一陣心酸。影片打動人的地方也就在於這樣的細節。
2、兒童對性的覺醒和認識，以及成年後對待性的態度
平克偷窺對面樓里的女人，可以看作兒童性意識的覺醒。待到他要爬上母親的床上被她趕走的時候，可以看做他的戀母情節，而他把誰在母親旁邊的男人想像成一具骷髏，可以認為是他對奪走自己 母親的人的詛咒。
自從弗洛依德的心理學問世以來，世人對它的非議就沒有斷過，人類不願意承認自己的動物般的本性呀。
在這部影片中，弗洛依德的影子彌漫看來，成了影片的一大看點，因為從來就沒有人這樣大膽地展現性，展現性的形式和本質。
在影片中有一斷動畫，就是一朵盛開的花和一朵花骨朵，他們在搏鬥，最終花骨朵插入了另一 支花。誰都知道這是對性行為的隱寓，但是他們為什麼要搏鬥呢？
在現代社會，人與人的陌生感無時不在，人與人有著陌生化的趨勢，在也表現在性方面。當我們沒有了親近的人的時候，當我們每天在接觸著一個又一個的陌生人的時候，當我們剛剛與一人建立了稍微親密的關系而他又要遠離的時候，與我們最親近的人的性的接觸似乎成了唯一的依靠和可以信任的東西。這樣，在現代社會中，性被無限地拔高，成了人類的主要的權利甚至成了存在的意義。
在影片中，平克失去了他最初的女朋友，他就終日無所事事，甚至於自虐，甚至於沉沒在水中，而手上情願流著鮮血，直到浴池被染紅。性的意義被他無限到擴大。
影片中的大膽也是有目共睹的，暴露的性交場面比比皆是，這不無體現了無限地擴大性的意義的這樣的主題。
3、在現代社會中無處不在的孤獨感
平克從小失去了父親，在作為兒童的時間里。媽媽的溺愛並不能讓他滿足，他還是很孤獨。這孤獨並不是他一個人的，而是全社會的。
工業化的今天，每個人失去了他自我存在的價值和意義，成為社會的工件，這不能不讓人產生沮喪的感覺，進而覺得自己的孤獨。今天，我們用互聯網溝通，用電話溝通，用所有的現代化的工具進行溝通，但是面對面的交流越來越少了，彷彿我們離了工具就不能夠存在，能夠證明自我存在的已經不是時間了，是現代化的工具！人之不成其為人，而已經被物化了！
在現代社會，人感到孤獨，於是他們寄希望於未來，然而未來是不可靠的，它只是一種可能性，人作出這一種選擇就意味著放棄了另一種。人似乎是自由的，但是他們必須作出選擇，那怕不選擇也是一種選擇，這就使得人被迫進行選擇，選擇即意味著他的不自由，這樣看來人又是被禁錮著的自由意志。在這種情況下，許多的人無法措其手足，於是茫然，於是孤獨。孤獨的本原竟然在於人的自由性！
4、法西斯主義的魅力
平克在最後走向了法西斯，在脫胎換骨的吼聲和扒去紳士已經腐朽的皮膚的時候，成了「革命」中法西斯的頭目，他們四處大砸，搞破壞。成了惡魔一般的人物。這時候，「革命」成了他們發泄的工具，成了他們擺脫束縛的靈丹妙葯。這時候的頭目就是平克，這個曾經的靦腆的兒童，曾經的為愛傷神的少年，曾經的被老師打罵的委屈的人，曾經的鼓舞人心的搖滾歌手。
群羊失去了牧者，平克就是他們的領頭羊。
法西斯主義的魅力，就在於讓別人為自己作出選擇。
5、「牆」的政治意義
在影片中，牆可能是指柏林牆，當然它也可能僅僅是個比喻。
現代社會中，人獲得了極大的自由，但是「我是誰，我從哪裡來，我到哪裡去？」這樣的終極問題依然在困繞著我們，不解決這個問題，我們仍將生活在「牆」內。
現代政治似乎是自由的，似乎是允許所有的人參與的，但是這又不可避免地讓人想到多數人的暴政問題。而且我們的選票真的能夠代表自己嗎，自己的投票真的是理性的嗎，自己的參與真的是有意義的嗎？沒有人能夠回答。
影片沒有告訴我們答案，這需要我們繼續尋找。
總的看來，這部影片告訴了我們無數的東西，但是沒有一個問題是得到解答的，它只是把它們表達出來。
影片的好處在於這無數的拷問，但是終究沒有給我們出路，這也是我在思考著的。
其實，這部片子是一部音樂電影，我既不懂音樂，又不通英文，與影片的內涵不知相去多遠，盡力罷了。
寥寥數語，不能盡言，僅此而已。
⑶ 找一個日本電影，算驚悚片吧，是由4個故事組成的，求電影名
Zoo
繼續活下去的5個故事
改編自乙一小說Zoo
你說的這個是第二個
七個房間
http://ke..com/view/1695387.htm
下載暫時沒有
只有在線觀看的。。。
⑷ 你超級喜歡的電影推薦一下
說一下我喜歡的電影類型： 懸疑燒腦類型、涉及二戰題材、反映人性題材和一些漫改類型的電影 。 此答案長期更新，此答案長期更新，此答案長期更新重要的事情說三遍！
既然問題是問超級喜歡的電影，那麼我圍繞著上述電影類型推薦幾部，驢哥會採用自認為是代表作和同類型電影推薦的形式，推薦 56部 驢哥自認為特別好看的電影，供沒看過的人觀看。數量之多，足夠應付2019年一整年時間「手動邪惡笑」。
廢話不多說，正片開始。
代表作《殺人回憶》
1986年的夏天，在韓國華城市的臭水溝，發現一具女屍。朴探員（宋康昊飾）和蘇探員（金相慶飾）前來調查，卻沒發現任何可供查詢的線索，唯一知道的是，屍體被人侵犯過。
朴探員憑借著自己的「第六感」，將值得懷疑的嫌疑人屈打成招，本以為案件已破，結果在此類案件依然繼續發生，前後多達十餘名女性被殘忍殺害。案件全部發生在雨夜，並且殺人犯會點播一首音樂。警察最後把目標鎖定在了文質彬彬的青年身上，受限於技術問題，只能到美國去做DNA鑒定，然而案件並未至此停止。《殺人回憶》
根據1986年到1991年期間的真實事件改編，這起案件影響之大絕無僅有，警方先後投入了205名警察，嫌疑犯和證人多達21280人。前型談後40116人接受了指紋鑒檔租啟定。另有570人和180人分別接受了遺傳基因鑒定和毛發鑒定。調查記錄裝滿了5個大塑料袋。但是，此案至今仍然沒有水落石出。受限於韓國立案期限15年，時效期已過，這個案件將永遠是個謎了吧！
代表作《拯救大兵瑞恩》
故事發生於二戰後期諾曼底登陸，男主瑞恩所在的部隊被拋棄在德軍前線，孤掌難鳴。瑞恩的三個哥哥均已戰死，全家只留下瑞恩一個兒子。美軍總部得知此消息，為了不讓母親再次承受喪子之痛，決定派一支小分隊拯救瑞恩。
小隊在海灘登陸的時候遭遇伏擊，損失慘重...
這部電影，被譽為是戰爭片中的里程碑之作，場面宏大，極其震撼和真實。劇情方面無可挑剔，在思考生命和服從的時候，能夠有莫大的勇氣，用生命保護應該保護的東西，這本身就是難能可貴的！
代表作《狗鎮》
封閉孤獨的美國小鎮闖入一個神秘的女子格蕾絲，美麗善良的格蕾絲說自己正在逃避歹徒的追殺，希望村民收留自己。
格蕾絲通過為居民做雜物的方式換取居民的收留，同時賺一些生活費用。漸漸地，小鎮的居民發現，這個美麗的女孩其實是警察重金賞的逃犯。於是，小鎮的人們逐漸轉變了態度開始要求格蕾絲干更多的活來換取平靜的生活。直到某一天，一位居民強暴了格蕾絲，噩夢才真正開始了，格蕾絲淪為鎮上一條連狗都不如的女人。
電影以舞台劇的形式呈現，一個善與惡的試驗場，一部真正的恐怖片，一部讓我永遠無法忘懷的噩夢之作，感謝導演留存一份良心，結尾給了我個痛快。
漫改電影大多其實評分不怎麼高，主要原因是選角問題，還有就是漫畫的一些世界觀無法在電影中體現出來，但是這里還是寫一些驢哥認為很不錯的漫改電影，以日本電影為主。列舉出來純粹是因為個人喜歡。
《浪客劍心》《熱血高校》《死亡筆記》《寄生獸》
一千個人有以前個哈姆雷特，每個人心中喜歡的電影都不太一樣行如。
這里推薦幾部個人非常喜歡的，不一定題主會喜歡。
像《肖申克》《阿甘》等之類就不用提了，估計看電影的人沒有不看過的。
個人喜歡比較偏門、畫面偏黑暗的。
1、《罪惡之城》。個人最喜歡的電影，沒有之一。
這是一部漫畫轉電的2005年影片。原作出於1991年。之所以不說是漫畫改編，因為這是一部沒有改編、按照把漫畫的內容原封不動地做成了電影，就連畫面都故意做成了黑白色。看起來非常有時代感的同時也充滿了美學質感，簡直完美。很暴力很血腥的很少兒不宜的鏡頭經過黑白的處理，朦朧之下更顯誘惑。
片子主要分為三個部分不同的故事：Sin City（罪惡之城），The Big Fat Kill（追殺）和That Yellow Bastard（黃雜種），看似獨立的三個故事中中卻是有關聯的。
正如電影名字，故事發生在一個叫sin city的城市，這里充滿了罪惡，法律在這里是虛無的，唯一存在的規則是各個幫派、地區所協商的空無一文的約定，主教大人、參議員、警察等，本來應該代表著正義的人物和機構，卻成為城市裡最為強大、最具權力的機構，赤裸裸的罪惡。
剩餘的劇情，就不用多嘮叨了，太精彩以至於我無法用言語去描述其中的暴力美學。你看完後，只有「酷」「帥」「爽」等能形容的詞形容你的心情。你值得觀看。
2、《守望者》，這是DC一部 漫改電 的關於超級英雄的故事片子。
上一部和這一部有一個共同點，就是還沒開拍就被認定是幾乎沒可能做成電影，因為改編難度太大。
DC早期英雄都偏向於暗黑系的，這部也不例外。
雖然小眾，但《守望者》的深度與內核真的不是普通爆米花超級英雄片所能比的，它提向所有人提出了一個終極問題：幾百萬無辜的人來讓世界享有和平，你願不願意。
這就好比在火車軌上一邊有10個人，變道那邊有1個人，駕駛員該撞選擇那邊一樣。
電影描述了在上世紀美國和俄羅斯古巴危機前，一個充滿罪惡和陰謀的世界，「超級英雄」們遭到放逐，被暗殺，世界劍拔弩張。「超級英雄」既要拯救自己，也要化解美俄危機。但是問題是：這些「超級英雄」們，沒有蜘蛛俠，奇異博士等等的各種超能力，有的僅僅是標榜自己英雄身份的一套「COS」服，脫下衣服的英雄們就和常人沒有區別，怎麼辦？好捉急。
3、《小森林》，這是日本非常小清新非常治癒的電影，分為夏秋篇和冬春篇兩部。
可以這樣說，這是日本版的李子柒（但人家電影出來早）。
講述了一「大齡」女青年回老家，自己耕種，自己收獲，自己製作記憶中母親的食物，或約上三兩好友聚上一頓純天然純手工的 美食 。
這部片最大的特色是，看著看著，心就慢慢地安靜下來，在這浮躁的 社會 中，能得到這種感覺是一種不錯的感受，建議反復觀看。
我始終認為一部好看經典的電影是會給人帶來不少感悟的，以下推薦的都是我看過的電影。
1.《西西里的美麗傳說》：戰爭總是讓人瘋狂，通過少年的視野展現了一個美麗的「寡婦」在瘋狂年代的不易生存。
美麗本來是無罪的。
標簽：義大利 戰爭 人性 情慾
2.《這個殺手不太冷》：生活總是如此艱難，還是只有童年如此。——總是如此。
縱然是殺手也有溫情的一面。
標簽：法國 劇情 犯罪
3.《千與千尋》：宮崎駿用自己的畫筆描繪出各種治癒的畫面，無論劇情還是腦洞都讓人倍增溫暖。
標簽：日本 動漫 文藝 治癒
4.《大話西遊》：星爺的巔峰之作，初看時惡搞誇張 搞笑 ，再回首才明白——他好像一條狗哦這話有多麼心酸。
標簽：中國 無厘頭 喜劇 愛情
5.《海上鋼琴師》：終身沒有下船的鋼琴家在海上漂流一生，有人說這是部關於孤獨與喧囂的故事。最經典的場面還是斗琴，一曲終了雪茄煙還沒有燃燒完。
標簽：美國 文藝 劇情
6.《辛特勒的名單》：黑白電影加上沉重的劇情看上去有些壓抑，過往的血腥罪過一一重現讓人沉默。
標簽：美國 戰爭 劇情 歷史
7.……有時間繼續更
題圖是《臉龐·村莊》里的台詞，我們截圖用於自勉。
如果從學習攝影的角度說，兩部電影值得推薦，一是《走出非洲》，二是京劇《杜鵑山》。可以把《走出非洲》當成一部風光片的拉長，《杜鵑山》對人文構圖巨有啟發。兩部片子看過多遍，喜歡的卻是故事以外的事。
超級喜歡的電影一定是講故事的，喜歡畫面干凈構思精巧那種類型，通篇必須有昂揚的氣息，無論從什麼時候看，都感覺靈魂被洗滌一次，如《聞香識女人》和《肖申克的救贖》。
也有一種畫面極端不幹凈的，壓抑凌亂如《兩桿大煙槍》，我們醉心它布局精巧洗練， 把故事講到了極致，一部片子看下來，讓人驚訝緊湊到一個情節也減不下來。同樣，特別話癆的電影，卻一句台詞也不見多餘，這是真聰明，得舉上神壇，初一十五的，不忘添香。
還有一種需要揣摩，因為它與智慧有關，是一種大幽默，表現手法又是那麼別致詭異，看似誰也不挨著誰，又環環相扣。這部片子叫《低俗小說》，看《低俗小說》，讓人覺得能和昆汀處在同一時代，真是幸運。
是不是還應該有一部地緣親近的東方電影？
推薦《七武士》。裡面找不到一個心不在焉的配角，可見人人用心。尤其到今天，看飛來飛去的大陸武俠片早已厭膩，我們就聽武士們說真正高手是一刀決勝負。關鍵人家黑澤明大哥，除了弘揚男人的忠勇與擔當，對 科技 進步，也抱正視態度，再高的高手，遠距離一槍斃命。功夫再高也怕菜刀，菜刀再快不如槍快。把華麗撕破給你看。尊重了客觀現實，顯然更容易激發人類進取。
好了，值得推薦的應該是以上五部。
當然，還有一部不用提了，因為我們眼裡，它始終占教父位置，這部片子是《教父》。實話實說，能獲得很多營養的片子，看起來一點都不輕松，其他幾部可以當枕邊書，但看《教父》，得周吳鄭王正經八百。因為不輕松，所以不推薦。
導演理查德.克萊林特歷經27年打造愛情三部曲:《愛在黎明破曉前》、《愛在日落黃昏時》、《愛在午夜降臨前》。記錄了一對美國夫妻傑西和賽琳在人生不同階段，相識→戀愛→結婚→人到中年，對待愛情態度的變化。是一部窮盡人間愛情始終的作品，每部作品都時隔9年，男女主角從年輕演到了中年。
我們理想中的愛情是相濡以沫，舉案齊眉，雲淡風輕，在歲月中彼此相互依靠，一起在時光中慢慢地變老。但是現實中的我們像極了影片中的傑西和塞琳，經過多年的家庭生活，在油鹽柴米的消磨中，夫妻 情感 日趨平淡，愛情從相戀時的必需品變成一個奢侈品。他們都終於認識到原來我們並不是一個人，我們是兩個獨立體。熱戀期，我們會隱藏自我，生活一段時間後，我們發現其實我們都是獨立的個體，誰也不會為誰改變多少。一段婚姻里從來沒有對錯，也沒有最好和最壞，真正能繼續相伴的才是重要因素。
愛情就像一杯剛調好的五顏六色的雞尾酒，剛開始色彩分明，像彩虹
⑸ 想找一部日本恐怖片
《七個房間》五個短片中，這一段空間相當簡單，除卻結尾幾乎至出現兩個空間一模一樣的房間可視為一個空間，以及水下的空間。這兩個空間都相當狹小閉塞，但20分鍾的影片看來卻絲毫不沉悶，戲劇情節最賦予的懸念和導演的把握非常出色，是值得好好揣摩的範本。
影評：在封閉的密室中，唯一的通道就是一條小水溝，剛好弟弟瘦小的身軀可以潛入溝中。水溝通往左右，各有3個房間，總共7個房間，每個房間都關著一名少女，沒有希望。電鋸殺人狂在每天同一時刻，按房間順序殺掉一個，小水溝滿紅的鮮血、還有頭發，足以渲染不斷逼近地恐怖氣氛。最後，還是姐姐誘開殺人狂，弟弟則趁機逃出密室。關閉大門，將姐姐和殺人狂封在密室內，然後釋放還沒被殺的其他少女，電影結束。
⑹ 無意中看見個電影 求名字 日本的 懸疑類的 好像是幾個故事拼在一起的
ZOO 生きて行く五の物語 簡體中文名：繼續活下去的5個故事
影片由五個短片構成，均改編自乙一的小說： 1、《小飾與洋子》。單親家庭中母親對孿生姐妹有著截然不同的態度，姐姐洋子邂逅的慈愛的女人告訴她人是可以改變的，洋子利用母親的手殺死了「自己」。這是五個短片中風格最傳統的一個，也相當流暢。結構以倒敘的手法卻依然充滿懸念張力。青春洋溢的女主角也夠卡哇依。結尾洋子帶著小狗在陽光草地中奔跑雖嫌老套但也的確美好。 2、《七個房間》。姐弟兩個被綁架至一個小房間，弟弟通過水渠發現一共有七個房間，每個房間都被關押著一個女人，漸漸他們發覺綁架犯每天要殺死一個女人，六天後就是她們的死期，她們最終能否逃脫死亡。五個短片中，這一段空間相當簡單，除卻結尾幾乎至出現兩個空間一模一樣的房間可視為一個空間，以及水下的空間。這兩個空間都相當狹小閉塞，但20分鍾的影片看來卻絲毫不沉悶，戲劇情節最賦予的懸念和導演的把握非常出色，是值得好好揣摩的範本。 3、《So Far》。男孩有天突然發現父母雙方都看不見對方了，並且都試圖讓孩子相信對方已死，男孩漸漸也發覺自己不能再同時看到他們，於是最終選擇生活在母親的世界，但真相並非如此。非常日本式的運鏡和敘述節奏，只有結尾的真相讓我心動，這種傳統式的日式節奏作為短片尚可，但也缺少前兩個短片帶給我的那種驚喜。 4、《陽光之詩》。被男人創造出的少女從學會煮咖啡開始到學會面對死亡，死亡固然令人痛苦，但這其中也有無限生命之美。五個短片中，個人最愛這一部，雖然它是這其中唯一的動畫片。日本始終擅長二維動畫，將二維動畫和東方式的美感完美結合，無論是大友克洋、宮崎駿，還是今敏。這部短片也是，筆觸和色彩都不算華麗，卻細膩得令人心醉，還有其中點點滴滴的細節沁人心脾。當少女從墜落的山谷中走回小屋，折斷的脖子使之聲音也變得含混，懷中卻依然抱著已經死去的小兔，央求男人將小兔救活。從面對死鳥的屍體，到目睹曾終日追趕驅逐的小兔的死，乃至陪男人一起等待死期，死亡和陽光都是少女的體驗。其中傷感也美好。唯一不喜歡的是短片又涉獵末世主題，總覺得又破了我墜入天堂的陶醉。 5、《zoo》。大概是五部短片中唯一一部用16mm拍攝的，粗顆粒。影像其實相當出色，空間人物都很集中。但我似乎沒看懂。有點似岩井俊二早期的《UNDO》，但又沒有那麼寓言化，而且還顯得有點矯情，總之是五部中最不喜歡的。導演似乎早期從事的是視覺藝術，敘事有些問題。 五部短片片長均在15至30分鍾，人物及空間都很集中，製作均屬小成本（演員不計），是以後講短片的不錯素材。
⑺ 日本電影《出租汽車司機》里的主角叫什麼名字
1973年，紐約。
特拉維斯?比克爾是個26歲的美國青年，60年代末曾赴越參戰，1973年服役期滿回到紐約。他謀到一份出租汽車司機的職業，每天從晚6點干到第二天早6點，周薪只有35美元。
特拉維斯整夜跑在黑暗的馬路上，所看到的盡是些娼婦、流氓、阿飛、男妓、同性戀者和吸毒者之類。特拉維斯什麼客人都拉，什麼地方都去，他覺著馬路上全是人類渣滓，坐車的也盡是些齷齪的傢伙。他對一切都感到索然無味，在厭倦和孤獨情緒的支配下，下了班常去小電影院看色情電影。失眠症折磨著他，使他徹夜開車後也難以入寐。
特拉維斯在「帕朗坦總統競選總部」看到一位身穿白色衣服的金發女郎，在他眼裡，她簡直就像天使般超凡脫俗。有一次，他把車停在競選總部門口，一個勁地盯著她看，結果被她的同事趕走了。過了兩天，特拉維斯穿著整齊，徑直走進競選總部去找她，表示自願參加競選工作。雙方互通姓名，原來她叫貝齊。特拉維斯直爽地向她表示了好感，並請她去喝咖啡。兩人談話倒也投機，臨了，貝齊說特拉維斯是個「活矛盾」。
三位紳士派頭十足的客人上了特拉維斯的出租汽車，他認出其中一位是競選總統候選人的查爾斯?帕朗坦先生。帕朗坦以競選人的姿態問特拉維斯：「在我們的國家裡，最使你不愉快的是什麼?」特拉維斯直截了當地回答：「這條街就像一條臭水溝，到處都是垃圾，真叫人無法忍受。不論誰當總統，都應該把環境弄乾凈。」在與帕朗坦談話的同一個夜裡，有個妓女打扮的女孩鑽進他的車子，沒等車子開走，一個男人趕上來硬把女孩子拉了下去，扔給特拉維斯一張揉得皺皺巴巴的20元鈔票。這讓特拉維斯感到屈辱、惡心，頭痛病也發作了。
特拉維斯和貝齊第二次約會時，送給貝齊一張她喜歡聽的唱片，然後請她看電影，片名叫《甜蜜的蘇珊》。貝齊不解地問：「你想干嗎?這是色情電影啊!」特拉維斯解釋道：「這是情侶們看的電影，比我平時看的要高尚得多呢。」結果，貝齊看上幾眼就憤然離去。特拉維斯給她打電話、送鮮花都沒能得到她的原諒。他心情壞透了，頭也疼得越來越厲害。
特拉維斯遇見一個很怪的客人。汽車開到一條僻靜的小巷，客人讓他停下來看一個窗口，裡面有一個女人的影子。客人說，那女人是他的老婆，對他不忠，他要用一種大口徑手槍殺死她。這客人貌似文雅，其實是個妄想狂。他的想法讓特拉維斯感到毛骨悚然。
休息日那一天，特拉維斯在咖啡館里和同事們聚會，他們談論起各自載客的經歷，盡是些烏七八糟的事情。特拉維斯覺得無聊，就向一個閱歷豐富、綽號叫「萬事通」的同事請教如何排除煩惱，沒料到越談心情越陰郁。這天中午特拉維斯在公寓里一邊吃著簡單的午餐一邊看電視，熒光屏上出現子總統候選人競選者帕朗坦陳述政見的鏡頭。特拉維斯並不關心什麼政治，可不知怎麼地，他看著帕朗坦就是不如以前那麼順眼。
是夜，兩個女孩猛地跳到特拉維斯的車前，差點被車撞上。其中一個就是上次進了他的車以後被一個男人拉走的小女孩，她們穿過馬路跟過往的男人搭話，看樣子像是在拉客。特拉維斯後悔那天沒快點把她拉走，此刻他感到一種難以抑制的惆悵。
6月的一天，特拉維斯從一個槍販子那裡買了4支不同口徑的手槍，從此他開始鍛煉身體，增強肌肉的力量，培養忍受痛苦的耐力，還到靶場去練習射擊。在家裡練習拔槍動作時，帕朗坦的競選照片成了他的靶子，他還到帕朗坦競選演說的地方去試試感覺。
有一次他到超級市場買東西時遇見一個黑人行劫，他順手打死了這個黑人，雖然是第一次殺人，他心裡倒也沒有感到什麼不安。他給父母寫信以盡孝道，但又囑咐他們不要給他回信。
特拉維斯設法在妓院找到了那個小妓女，她叫艾麗絲。面對這個12歲就賣淫的小女孩，他驚呆了。他告訴艾麗絲，他此來不為宿娼，只是想幫助她，她卻大惑不解，經再三解釋，她似乎才有點明白。臨走時，他把那張皺皺巴巴的20元鈔票扔給了看門的老頭子。兩人第二次見面時，特拉維斯繼續開導她，他說拉皮條的斯波特是殺人犯，他要盡全力使她獲得自由，艾麗絲似有所動。
特拉維斯做好除掉帕朗坦這個偽君子的一切准備，他穿上軍服，剃了個印第安式的平頂陰陽頭，衣服內藏滿了手槍匕首，來到帕朗坦競選演講的地方。他剛要掏槍就被保鏢察覺。行刺未成，只好去想別的鏟除垃圾的辦法。
當夜特拉維斯又來到斯波特經常出沒的地方，隔不遠，他看見一個黑手黨徒正通過斯波特去找艾麗絲，特拉維斯走過去朝這個拉皮條傢伙的肚子上打了一槍。接著走進艾麗絲的住所，朝著看門老頭那隻不知收過幾萬次房錢的骯臟的右手開了一槍。受傷的斯波特從特拉維斯身後開槍打中他的頸部，特拉維斯再開一槍結果了他。屋子裡的那個黑手黨徒跑出來打中了特拉維斯的上臂，特拉維斯立即抖動手腕又取出支槍將其擊斃。隨後用那黑手黨的左輪手槍打死了緊緊抓住他的看門老頭。最後他用槍對准自己的頭部扣動扳機，可是，槍膛里沒有子彈了。
特拉維斯房裡的牆上貼著「出租汽車司機奮戰歹徒」的新聞剪報以及艾麗絲父母寄來的感謝信。信上寫著：「……我們對之已經絕望的女兒又回到了我們的身邊，您是一位可敬的英雄……」
貝齊乘上特拉維斯的出租汽車。她似乎頗有好感而又懷著某種期望地對特拉維斯說：「我在報上看到你的消息，你康復了嗎?」
特拉維斯沒有作答，只是冷冷地說了聲「再見」。
⑻ 《法醫秦明》一共幾部
《法醫秦明》目前一共出了4部。
第一部：《法醫秦明》由張若昀、焦俊艷、李現主演，該劇以「油爆奇案」為開端，講述了秦明、大寶和林濤互為搭檔，接連破獲了各種匪夷所思的案件。第一部《秦明》因為劇情尺度較大、探討問題深刻、劇情還原度最高，最重口味也被譽為該系列劇最好看的一部。
⑼ 日本真的有秋名山么真的有那麼多的彎道
日本真的有秋名山，秋名山，實名榛名山，是日本群馬縣的上毛三山之一，3公里左右的路程有30個彎道。
秋名山實名榛名山，是由妙義、赤城、上毛山組成的一座雙重式火山，尤其以四個驚險而陡峭的五連發夾彎出名。
(9)水溝偷窺的日本電影擴展閱讀：
秋名山可謂是「九曲十八彎」，五連發夾彎這一環節成為了秋名山比賽的看點。榛名山的山路車道其實並不長行返橘，從山腳到山頂的比賽起點，不過3公里左右的路程，卻足足有30個彎道，平均每一百米就有一個接近180度的急轉彎道，實在是練習「飄移」的絕佳之處。
榛名山最高峰海拔1449米，是一座休眠火山。榛名山山頂有火山湖榛名湖和火山口中央峰榛名富士。公元495年以及此後30年曾有大規模爆發。榛名山周圍有有名的檔團伊香保溫泉。
榛名山是群馬縣的風景名勝，山腳下的伊世纖香保溫泉更是全國聞名，大大小小的溫泉旅館遍布其間，榛名山上的榛名湖也是當地的旅遊勝地。
電影《頭文字D》在此拍攝。
⑽ 五部必看日本經典電影
日本電影（日語：日本映畫）已有超過一百年的歷史，在上世紀50年代走上國際舞台。其中最著名的導演有黑澤明，小津安二郎，成瀨巳喜男。下面就介紹五部一生必看的電影！
導演：小津安二郎
小津安二郎的電影大多以日本家庭為主，《東京物語》是他最著名的導演作品。他的低角度固定機位的拍攝方法非常具有代表性。
故事跟隨70歲的老人周吉和67歲的老伴富子，他們倆離開故鄉前往東京探望兒女們。
先後去到長子幸一，次子的遺孀紀子，長女志泉家中，然而子女們因為工作家庭種種原因而無法陪同老人們遊玩。紀子失去丈夫後一個人住，家裡相對於拮據，但是她請假陪同老人讓夫婦感覺又愧疚又欣慰。
小津的作品沒有激烈的矛盾沖突和戲劇性的情節變化，但不愧為把生活升華成藝術的大師。
導演：成瀨巳喜男
看標題就知道這是部愛情片，片中對感情細微變化表現的淋漓盡致。看海報就知道這是傳統與現代的糾結。
故事發生在二戰後的日本，森田屋的禮子經營者家庭雜貨鋪，她的丈夫死於戰爭，留下了母親和年幼的弟弟。小叔子幸司長大成人，畢業然後又辭職，整天「游手好閑，不務正業」，禮子希望他能接手鋪子的經營，幾次談話中，小叔子終於說出來為什麼要離開公司回到家中的原因。
另一方面禮子的小姑們——久子和隆子想要借森田屋這塊地皮改造成大型現代化的超市，而改建計劃里卻沒有禮子的位置。知曉實情後的禮子瞞稱自己有再嫁的對象決定離開森田屋。
禮子踏上火車，竟發現小叔子幸司尾隨而來。。。好了，劇透到此，有興趣的同學們記得去看哦！
導演：黑澤明
黑澤明大名鼎鼎的《羅生門》當然要看！此片在1950年獲得威尼斯國際電影節金獅獎、義大利電影評論獎、奧斯卡榮譽獎等眾多獎項。
為了避雨，一名乞丐奔進了破落的城門「羅生門」，遇到一個樵夫和一個和尚。這樣就開始了一宗耐人尋味、撲朔迷離的奇案。
這部電影圍繞四個不同的人物角色為同一事件提供主觀的的故事情節描述。強盜，妻子，武士，樵夫，人人敘述了一個不同的故事版本。
絕對的真實的歷史是否本身就是不存在的呢？
導演：黑澤明
另一部黑澤明作品，不同於羅生門的深層次的對人性的窺探，這部電影圍繞一位普通的市政公務員渡邊在得知自己罹患癌症之後努力尋找生活的意義。
知道自己罹患癌症前渡邊每天過著蓋章、簽公文的乏味生活，但是由於他僅剩半年時間，渡邊決定做一件有意義的事情，那就是把一條臭水溝修建成公園。經過他五個月的奔走和努力，公園建成，海報就是他在夜裡在公園的鞦韆上唱著歌。
高潮部分，可以說是在渡邊過世後，靈堂上大家開始回憶他生命最後5個月的過程。
導演：小津安二郎
一改小津安二郎恬淡的敘事風格，這部影片故事發在1958年一個炎熱的夏天，地點是內海的一個海濱小鎮。
歌舞伎藝人嵐駒十郎再次來到小鎮演出，他許多年前和當地的女子阿芳結合生下一子。多年來，他無論身在何處都不忘接濟阿芳母子，雖然欣喜兒子阿清的成長，卻不願讓他知道這層父子關系，只以叔叔的身份出現在他的身邊。
嵐駒十郎在劇團的情人壽美子某天終於得知隱情，且恨且妒的她慫恿年輕女演員加代去勾引阿清，誰知兩人卻一見鍾情。
生活就像浮草，飄搖不定，變化無常。
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