A. 有哪些好看的印度電影啊
、有時快樂有時悲傷 (2001) (Kabhi Khushi Kabhie Gham...)
2、去年8月份在瑞士舉行的洛迦諾電影節上，由印度女導演魯帕麗-梅塔拍攝的《伊耶夫婦》被提名為"最佳亞洲影片"，並在10月份的夏威夷國際電影節上一舉贏得"最佳故事片"大獎
3、愛情團團轉 (2003) (Hungama) 這是一個用喜劇方式演繹的故事，一個人人都彼此誤解故事，最後剩下一個荒誕的結局。一對陌生男女——南杜和阿佳伊（阿夫塔伯和瑞米飾演）企圖假扮夫婦來獲得居住權；一個富翁拉德赫山姆•提瓦里（派雷斯•拉瓦飾演）擁有萬貫家財，但其生意卻全全掌握在妻子阿嘉依的名下；一個叫傑圖（阿薩耶•卡那飾演）的年輕人，剛剛開始發展他的電子產品事業。故事越變越復雜，阿佳伊來到富翁提瓦里的公司找工作，遇見了…
4、金盞花 今年1月份，由前迪斯尼電影公司的創意總監威拉德.凱羅為寶萊塢的"超級電影公司"執導的歌舞喜劇片《》(Marigold)則開創了好萊塢與寶萊塢全面合作的先河。
5、愛的奉獻 (Salaam E Ishq: A Tribute to Love) 本片講述了關於六組人的故事。來自世界各地，不同民族與種族，但在冥冥之中，命運和愛將他們連在了一起。
6、Jodhaa Akbar (Jodhaa Akbar)
7、古魯 (Guru) 「不要做白日夢，那永遠無法成真」，我小時候我的父親——當地學校的校長這樣告訴我。但是我卻總是夢想著，當我漸漸長大，夢也隨著我長大，比我的粗壯的胳膊，比我的小屋，比我們的村子都要大…… ?
8、Khujli先生 (Mr. Khujli)
9、克里斯 (Krrish) 《卡里什》講述羅希特的兒子卡里沙的故事，卡里沙繼承了父親的所有超能力，甚至青出於藍。然而在他印度田園詩一樣的生活中，卡里沙並沒有發現他的這些超能力，直到和心上人、一個電視記者一起去新加坡的時候遇見了一個瘋狂科學家，他發明的一項技術將會永遠地改變世界。卡里沙終於變身為超級英雄卡里什，阻止了科學家的陰謀。
10、皇家衛兵 (Eklavya: The Royal Guard)
11、交通信號 (Traffic Signal)
12、被激怒的女人 (Provoked: A True Story)
13、永不說再見 (Never Say Goodbye) 本片主要講述了戴夫和瑪雅之間朦朧的浪漫愛情故事。 戴夫和瑪雅都已經分別各自嫁娶，並相信他們自己都過著幸福的生活。但是，兩個主人公卻都覺得生活中應該追求一些更為深刻、更為有意義的東西。 最初，他們只是在對方身上感到了自己想要的感覺，隨著感情的逐漸明朗，他們原來的生活和情感秩序將被打破……
14、追蹤重現 (Don - The Chase Begins Again) 印度警隊在危險的追捕中抓住了Don（沙魯克•汗扮演）--馬來西亞的毒品販子當Don在一次與警察的遭遇中受重傷後，傳言說他已經死了。事實上，Don被抓到了一個秘密的地方，而由一個和他長相相似的人Vijay來取代Don領導整個幫派。 Vijay的庇護者被殺害之後，Vijay陷入了一個極其危險的境地：警察和幫派都開始追殺他…… 為了證明他的無辜，他接受了Roma和Jasjit的幫助，Vijay曾經在Jasjit入獄時幫助他照看他的兒子。Vijay會順利完成任務嗎？本片是1978年Amitabh Bachchan的經典同名作品《Don》的重拍版本，導演則是《Dil Chahta Hai》的Farhan Akhtar。頂著SRK和經典名片的光環，本片將備受期待和考驗。
15、螞蟻的尖叫 (Scream of The Ants)
16、印度少年Unni的故事 (Life Is All about Friends)
17、盛大慶典 (Grand Festival)
18、幻影車神2 (Dhoom 2) 阿里一直想要成為一名警察，如今他終於夢想成真，成了警官傑斯特的搭檔。 A先生是一個善於利用高科技的國際慣偷，在完成了一系列匪夷所思的偷竊任務後，他的下一個目標鎖定在了印度的孟買。警方得到消息後，將這個任務交給了阿里和傑斯特。在孟買，A先生也找到了他的搭檔——一個貌美而聰明的女賊。阿里和傑斯特他們能抓到A先生么？
19、巴布爾 (Baabul) 本片講述的是一個家庭的悲歡離合。巴爾拉傑•卡普爾是個富有而又精明的商人。他有一個美滿的家庭，妻子和兒子是他生活的依靠。兒子阿維納什海外留學歸來，不久便與一個叫米莉的女孩墜入愛河。婚後生下了一個可愛的男孩--安什。然而，美滿的生活並沒有維持多久。阿維納什因為一場車禍撒手西去，拋下了年輕的妻子米莉和可愛的兒子。米莉不堪打擊而近乎崩潰。痛失愛子的巴爾拉傑也沉浸在無邊的傷痛之中，但是為了讓兒媳米莉振作起來，他找來米莉的好友拉雅。拉雅一直暗戀著米莉。巴爾拉傑希望撮合兩個人，但是受到拉雅思想保守的兄長巴爾萬特的阻撓。
20、喀布爾快遞 (Kabul Express)
21、當我遇見你 (I See You) 拉傑.賈斯瓦爾是個電視秀的明星，對異性有著強大的吸引力。毫無疑問，他了解何謂無傷大雅的調情，什麼樣的調情會引起他不希望看到的嚴重後果。他遊走於眾多美女之間，卻只是想玩玩。直到有一天，他遇見了Shivani……
22、Rang De Basanti (Rang De Basanti)
23、好運擺烏龍 (Bhagam Bhag) 帕萊什•拉沃爾在印度擁有一個劇團，並在印度全國進行演出。阿克夏和哥文達都是劇團的成員，他們都是非常調皮的男生，總是會把握機會和女孩們調情。在一次演出後，他們得到的一個機會，可以去英國演出30場。大家都非常高興，但是在接近出發的時候阿克夏的調情惹惱了劇團的女主角，於是阿克夏和哥文達不得不再找一個女孩，但是在這個過程中卻引發了一系列的誤會。阿克夏和哥文達無意中惹上了毒品販子和其他一些麻煩。他們找到了一個可以替他們演出的女孩拉臘，可是拉臘卻患有失憶症。當阿克夏和拉臘陷入愛河後，她卻突然恢復了記憶，他們的生活變的一團糟，而阿克夏也成了謀殺拉臘丈夫的嫌疑人…… ?
24、Shabd (Shabd)
25、Elaan (Elaan) 年輕有為的沙卡蘭15年前只是沙氏集團的一名雜工，專門給在密室開會的集團老總斟茶到水，久而久之，沙卡蘭得到了沙總的厚愛，並成為了後者的養子。15年過去了，沙卡蘭將沙氏集團打理得頭頭是道，生意蒸蒸日上，然而就在沙卡蘭平步青雲的時候，遠在異國他鄉的社會渣滓巴巴斯坎的敲詐沙總2億印度盧布，在沙卡蘭的建議下，沙總沒有答應巴巴的無理要求，於是巴巴惱羞成怒，派來殺手將沙總刺殺身亡。頓時，沙卡蘭對世界黑惡勢力發起了挑戰——他要自己組織部隊去捉拿巴巴回國伏法！
26、叢林怪物 (Kaal)
27、帕瑞妮塔 (Parineeta)
28、Zeher (Zeher)
29、Kisna
30、The Heart of India (The Heart of India)
31、愛斗氣愛上你 (Bride and Prejudice) 斯家的四個女兒都已長得婷婷玉立，白先生及白太太日夜惦記著為女兒們物色金龜婿。他們聰敏漂亮的二女兒娜麗達忠於愛情，堅決不受父母支配而要找到心目中的「Mr.Right」，她的新思維令到父母非常頭痛。此時娜麗達遇上來自洛杉磯的酒店業巨子達西先生，兩人郎才女貌，看似天作之合，然而卻非一見鍾情。達西在娜麗達心目中只是個自大勢利、滿身銅臭的生意人，同樣地，達西亦看不起娜麗達，認為她只是個空有美麗軀殼、見識淺薄的印度鄉下妹，兩人每次見面總是針鋒相對。然而沖突的同時，卻令雙方加深了解，不知不覺間擦出愛火花……
32、公寓驚魂 (Bhoot)
33、危險邊緣 (Zeher)
34、危險邊緣 (Zeher)
35、Black (Black)
36、勒索 (Blackmail)
37、Bewafaa (Bewafaa)
38、Lucky: No Time for Love (Lucky: No Time for Love)
39、Bose: The Forgotten Hero (Bose: The Forgotten Hero)
40、Zamaanat (Zamaanat)
41、黑色 (Black)
42、女兒 (Kamli)
43、水 (Water) 影片故事發生在1938年的印度，8歲大的小女孩楚婭在懵懂之年就被嫁人，婚禮的記憶模糊不清，對婚姻的意義更是一無所知，而70歲的夫君在婚後不久便一命嗚呼，小楚婭成了寡婦。按照印度傳統，寡婦只有三種選擇：一是嫁給亡夫的弟弟；二是同亡夫一起火葬；三是終生單身，不得改嫁……
44、Vaada (Vaada)
45、危險情人 (Mashooka) 當愛情被一腳踹開會發生什麼？情人會變的不可理喻，無所畏懼的去奪回失去的愛。MASHOOKA講述的是熱情的Sanjana和失戀的Vicky間的故事。在改變命運的關鍵一天，成為易被傷害的人會是怎樣？MASHOOKA讓我們來窺視一番。在與Monica分手後，失落的Vicky與Sanjana度過了狂熱、激情的一天，而正是那情慾的一刻，為他埋下報應的惡果。在Vicky極力想把發生的事當作錯誤從記憶中抹掉時，Sanjana卻把它界定為終身不渝的愛情。與此同時，Vicky久違的愛情之火，Monika在此重要關頭回到了他的生邊。而渴望他們的關系能夠開花結果的Sanjana於是乎展開了一場，愛情、痴迷和報復的危險游戲。面對一方面是自己的愛情，另一方面是自己犯下的錯誤，身陷其中的Vicky倍受折磨。
46、Waqt (Waqt)
47、Khamosh: Khauff Ki Raat (Khamosh: Khauff Ki Raat)
48、Chaahat Ek Nasha (Chaahat Ek Nasha)
49、My Brother Nikhil (My Brother Nikhil)
50、永恆的神保佑 (Jo Bole So Nihaal)是一部描述錫克教徒的印地語影片，片名是錫克教徒號召戰爭和祈禱時所說的第一句話。該影片講的是一名錫克教警察被一名罪犯欺騙，於是他展開對罪犯的全球追捕。片中一些鏡頭令一些錫克教徒不滿：演員不脫鞋、不蒙頭就走進錫克教寺廟，甚至還有裸體女人追錫克教徒的場面。這些對錫克教徒而言，都是大不敬。
51、雨衣 (Raincoat)
52、Popcorn Khao! Mast Ho Jao (Popcorn Khao! Mast Ho Jao)
53、Shankar Dada MBBS (Shankar Dada MBBS)
54、Krishna Cottage (Krishna Cottage)
55、Run (Run)
56、Shikaar (Shikaar)
57、Khakee (Khakee)
58、漫長自由路 (Long Walk to Freedom)
59、Hum Tum (Hum Tum)
60、Lakshya (Lakshya)
61、Chameli (Chameli)
62、生於妓院 (Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids) Kids with Cameras是一個非營利組織，宗旨是把世界上生活在社會邊緣的孩子們組織起來，教授攝藝術，用鏡頭去捕捉孩子的夢想，使他們學會技術，增強自信，自尊和生發希望。本片就是他們日前最震憾的作品之一，獲得了今年奧斯卡最佳紀錄片獎項。該片是印度加爾各答Calcutta紅燈區的出生於妓院之中的幾個妓女的孩子們的記錄。在一個本就非常貧窮落後的城市，這些孩子由於他們所居住的地方和家庭比常人更加受到排斥與虐待。他們用手中的鏡頭記錄了他們的家庭，他們的街道，努力為他們的生命創造希望。在該紀錄片發布之後，這個名為」Kids with Cameras「的組織建立並繼續這個項目……
63、寶萊塢之不可能的任務 (Main Hoon Na) 講述一名印度軍官假扮學生到學校卧底，目的是保護一名高級軍官的女兒。
64、Yuva (Yuva)
65、恍如隔世 (Manasarovar) 愛情還未開始就即將結束。命運的安排真是陰差陽錯，讓人黯然神傷。在一次旅行中，Ravi遇到了Malathy，並愛上了這位女子。若干年後，Ravi的弟弟George碰巧也遇上了Malathy。Malathy這才得知原來Ravi失蹤了。通過當年他們的書信往來，她又重新審視往昔。原來，一切都是命中註定。
66、色劫 (Aitraaz) 瑞吉最近被提升為一家大公司的董事會一員，在祝賀派對上認識了公司老闆的新妻子索尼亞，性感年輕的索尼亞對瑞吉一見鍾情，並對其色誘，遭到瑞吉拒絕後反而造謠瑞吉強奸她。遭受到這一色劫的瑞吉只能開始走上討回自己清白的道路。
67、Veer Zaara (Veer Zaara)精彩
68、魔幻小人國Aditya在坐船旅行途中觸礁船破，他抓住一塊木板，昏沉沉地隨著海水漂到一個海島上。Aditya醒來後，遠望海灘四周，見到一群群只有五六寸高的小人兒。原來，這個地方就是傳說中的小人國。國王熱情地留下了他，Aditya結識了美艷動人的公主。幾乎與此同時，小人國也出現了一個身形和體重都與Aditya不相伯仲的怪巨人，這個怪巨人是ChattanSingh研究巫術多年創造出來的怪物，用來奪得小人國的統治權和美艷動人的公主。Aditya決定全力協助小人國，與怪物展開了一場爭霸戰……
69、嫁給我好嗎？ (Mujhse Shaadi Karogi)
70、Kal Ho Naa Ho (Kal Ho Naa Ho)精彩
71、印度殺手又名阿里的身份。本年度最強勁推出印度電影史上最完美影片，與《阿育王》《印度舞女》並稱三大傑作。VIr生活在一個非常美滿的家庭，他自己的遭遇也相當的順利，但是有一天他的身邊連續出現了兩名可愛、美貌的少女，於是他的生活起了翻天覆地的變化，從此影響到他的一生。因為另一個VIr進入了他以前的生活，究竟是什麼樣的怪事發生在他的身上了呢？
72、印度有個寶萊塢 (Dil Ka Rishta)精彩
73、季風婚宴 (Monsoon Wedding) 這是新德里一個普通的中產階級家庭，拉力特和妻子皮米正在為女兒阿迪特的婚姻大事忙碌著。他們想舉辦一個盛大而豪華的婚禮，但又苦於手頭緊縮，只能精打細算。拉力特要應付的問題還遠不止這個，分布在世界各地的家族成員都為了這次婚禮而千里迢迢地趕回家鄉，短短的幾天里他忙了個焦頭爛額。阿迪特將嫁給在休斯頓工作的電腦工程師海蒙特，在這場指定婚姻中，他們倆在訂婚儀式上才首次相見，可幾天之後就要成為伴侶。但阿迪特仍然陷在與脫口秀主持人的婚外戀中不可自拔，盡管她知道這場愛情不會有任何結果。阿迪特的表妹阿雅莎則開始與從澳大利亞求學歸來的大學生拉胡調情。婚禮策劃人杜比是個舉止滑稽的小子，他一邊忙著與極力想省錢的拉力特周旋，一邊又與女僕愛麗思墮入愛河。侄女麗爾一直渴望去美國開始一種新生活，但她決心揭開一直被掩埋在這個和睦的大家庭溫暖外表下的殘酷的秘密，多年來這一秘密如同一道陰影籠罩在她的生命中。拉力特的哥哥，英俊而富有的泰加曾將整個家庭從崩潰的邊緣拯救出來，是家庭的支柱，但不為人知的是他有著猥褻的癖好。麗爾還是個孩童的時候曾經遭受過泰加的虐待，她保持了長久的沉默，但如今終於決定大膽地公開，雖然將破壞這個盛大而 ...[
74、美麗艾蓮娜 (Eliana, Eliana) FONTsize=3描述一個漂亮女店員犯太歲的一天，她先是在工作的百貨公司里反抗出言不遜的顧客而被炒魷魚，下班後又在酒吧被無賴漢貢上，回家後發現三年不曾交談過的母親出現在家裡，外加一個凶惡男人前來追殺不告而別的室友。在這個充滿迷惑與驚訝的夜晚，她乘著計程車橫越繁華的雅加達市，我們則透過她年輕的眼睛見識了遙遠南國的真實面貌。新鮮的鏡頭語言，扎實的戲劇張力，宣告印尼新電影的來臨，在溫哥華電影節及新加坡電影節都被評選為年度最佳亞洲電影。/FONT
75、寶萊塢生死戀 (Devdas) 2002年印度出品的歌舞愛情片。根據一部廣受歡迎的小說改編，預算投資1200萬美元，是印度有史以來投資最大的影片。獲得2003年MTV亞洲電影大獎。讓人眼花繚亂的服裝、漂亮的女演員、美麗絕倫的歌舞表演，成就了這部豪華的寶萊塢經典。喜愛看歌舞片的觀眾一定不要錯過。遠赴重洋的男主角德阜達心繫在家鄉等候的愛人帕蘿，學成返鄉時馬上奔向愛人跟前重拾往日恩愛時光，不料兩家身份階級不同，加上被小人挑撥離間，帕蘿硬生生地被迫嫁給豪門的年長鰥夫，無法與德阜達共結連理。失去所愛的德阜達開始墮落沈迷酒國之中，並認識了妓女嬋佐穆琪，雖然嬋佐穆琪傾心喜歡並照顧的無微不至，但德阜達始終無法忘懷帕蘿。德阜達因此四處流浪沈溺杯酒之中，最後抑鬱病危。但為了完成一個他對帕蘿的許諾，他抱著病跋山涉水來到帕蘿跟前，只為了再看最後一眼。
76、黃金心靈 精彩
77、印度往事 (Lagaan: Once Upon a Time in India) 1893年英國軍隊入侵印度時期，英國軍隊以保護印度各省的統治者拉甲為由，派兵駐扎各地，收取印度各省農民高額的租稅。在印度的一個小鄉村裡，人們都期盼著雨季的到來，雨水滋潤土地有個好的收成。但晴朗的天空沒有一絲雲彩，太陽曬得土地都龜裂了。村裡的小夥子拉凡悄悄的躲在林中，阻礙駐扎在他們那裡的英國軍官羅素打獵。不久羅素發現是拉凡驚擾動物們逃跑，抓住他後，羅素見拉凡是一個鄉下農民又傲慢地放他走了。拉凡同村的女孩高利在樹林邊找到他，向拉凡暗示了自己對他的情意，拉凡捉弄高利，裝著沒有聽懂，笑著跑開了。羅素請該地區的拉甲到他駐扎的城堡吃飯，飯桌上，拉甲請求羅素在今年乾旱的情況下，減免一些租稅。羅素堅持要吃素的拉甲吃一塊肉後，他就減免今年的租稅。拉甲拒絕以後，羅素惱怒地把前一年減免的租稅加到了這一年。拉凡所在的村裡知道這個消息，都驚慌起來，他們就是賣掉家裡所有的東西，也付不起羅素加收的租稅。村長帶領拉凡和村裡的一些男人們，到羅素的城堡里去找拉甲，請求他懇請羅素減免租稅。拉凡一行到達城堡，看見羅素和他的軍官們正在打棒球，拉甲也在一邊觀看。為了不打擾他們，拉凡他們耐心的在一邊等候著羅素他們打完球。
78、阿育王 (Asoka) 一個痴情的王子，一個威武的勇士，一個殘暴的君王，一段生死纏綿的愛情，影片《阿育王》向我們描繪了一幅盪氣回腸的歷史愛情畫卷。作為古印度歷史上最強大的孔雀王朝的王子之一，年輕的阿育王因其不同凡響的才能，而受到一幫同父異母兄弟的嫉恨，都欲除之而後快。在母親的苦苦勸說下，阿育王離開了險惡的皇宮，開始了自己苦行僧式的雲游生涯。路途中，阿育王遇到了自己的夢中情人，一位同因宮廷之變而流離失所的公主卡瓦奇。自稱帕萬的阿育王當仁不讓地成為了護花使者，在歷經了無數的艱難險阻後，阿育王和卡瓦奇之間的愛情終於綻放出最美麗的花朵。然而天意弄人，就在兩人即將緣定終身的時候，母親病重的消息卻不得不使阿育王離開卡瓦奇，踏上歸國的路途。當阿育王滿懷喜悅地回來與愛人相會時，得到的卻是她早已「慘死'在兵亂之中的噩耗，殘酷的打擊使得阿育王心灰意冷，不久來自宮廷的暗害也使他身負重傷。在療傷的過程中，阿育王遇到感情上第二次巨大的沖擊，一位美麗善良的姑娘，為了保護阿育王，在新婚之夜失手殺死了刺客，沾滿雙手的鮮血，使得她成為了人見人惡的不祥之物，阿育王為了報答姑娘的救命之恩，決定娶她為妻，此時他哪裡知道，僥幸逃生的帕瓦奇公主還 ...
79、情字路上 (Mohabbatein) 古魯酷學院是一所有著驕人榮耀歷史的高等學院，校長撒恩卡25年如一日，以冷酷、嚴肅的方式去培養這些從全國精選了出來的尖子生，期望他們能成長為堅毅的有用之材。任何學院都不會接收被古魯酷開除的學生。長久以來，學生面對嚴厲的校規不敢逾雷池一步，因為那樣就意味著前途盡毀。然而有一天，三個浪漫的男孩兒和一位神秘的老師走進了古魯酷，一切開始有了變化……br/【獲獎情況】榮獲46屆印度電影大獎最佳男主角，最佳錄音及索尼最佳場影獎。
80、萬誘寶鑒 (Kama Sutra:A Tale of Love) 公主塔拉和婢女瑪耶生活在印度的皇宮，她們一起學習引誘男人的魅惑之舞。美貌和天賦使得瑪耶的舞蹈屢屢獲得皇帝的嘉獎，引起公主的妒意；而不甘身份低微的瑪耶，則期待有臨駕於公主之上的身份。在公主與辛格王新婚的前夜，瑪耶故意引誘辛格王，並刻意透露給公主塔拉，以達到報復的快感。此舉不但破壞了公主塔拉的婚姻，也使得瑪耶因放浪被放逐。在流浪途中，瑪耶遇見了辛格王的雕刻匠，並在雕刻匠的介紹下，寄居於先王的後妃處。就在瑪耶與雕刻匠互生愛慕時，雕刻匠卻退縮了。因愛生恨的瑪耶，開始學習引誘與性愛之術，並成功成為了辛格王的後妃。公主塔拉與瑪耶再度聚首。此時，公主塔拉卻不得不忍受瑪耶給她的羞辱。瑪耶的精心安排下，雕刻匠再次拜倒在她的裙下，而持寵放縱的瑪耶竟公然在辛格王的王宮與瑪耶偷歡。終於，在愛與欲的驅使下，忍無可忍的兩個男人開始了你死我活的殺戮；而公主塔拉的哥哥，則發起向辛格王的戰爭……
81、啞女
82、奴里 (Noorie) 奴里是一位美麗漂亮的女孩，她與未婚夫約瑟夫有著美好的夢想，但奴里的美貌引起了財主的垂涎，財主設計叫約瑟夫去外地收賬，自己趁機強奸了奴里，奴里隨後以自殺結束了自己年輕的生命，約瑟夫收賬回來後見奴里巳死，傷心欲絕，決心去查明奴里自殺真象，最後，約瑟夫去找這位強奸奴里的財主報仇，雙方展開了一場生死對決…
83、心靈之音 (2005) (Shabd)
84、怦然心動
85、愛情團團轉 (2003) (Hungama) 這是一個用喜劇方式演繹的故事，一個人人都彼此誤解故事，最後剩下一個荒誕的結局。一對陌生男女——南杜和阿佳伊（阿夫塔伯和瑞米飾演）企圖假扮夫婦來獲得居住權；一個富翁拉德赫山姆•提瓦里（派雷斯•拉瓦飾演）擁有萬貫家財，但其生意卻全全掌握在妻子阿嘉依的名下；一個叫傑圖（阿薩耶•卡那飾演）的年輕人，剛剛開始發展他的電子產品事業。故事越變越復雜，阿佳伊來到富翁提瓦里的公司找工作，遇見了…
B. 有什麼影視劇的結局反轉比較大
我看過的影視劇，有兩個結局反轉比較大，一個是《看不見的客人》，另一個是《調音師》，我覺得這兩個劇情的反轉會讓你懷疑編劇的腦子是怎麼長的，也懷疑編劇是怎麼想的。
《調音師》是印度一個根據法國短片引申的電影，劇情的反轉來自於電影開頭和結尾的呼應，最後男主精確打走易拉罐的時候，說明他眼睛沒瞎，那麼就說明，他跟他前女友說的是假話，再聯想開頭，男主真的是精明的一匹，享受著盲人的待遇，還賺了一筆錢，只是在道德上，有點不講仁義了。這兩部劇，真心反轉天才，推薦看一看。
C. 印度植物女孩醒來被男鬼纏上身的電影叫什麼名字
是印度電視劇《Ek Deewaana Tha》。
《Ek Deewaana Tha》是由Namik Paul、Donal Bisht、Vikram Singh Chauhan、Jason Tham、Amar等主演的愛情驚悚劇，於2017年10月23日播出。
女主角叫夏蘭，是一個昏迷了兩年的植物人，兩年後，她卻突然醒來，醒來後總是感覺有神秘的東子在跟著她，而且她也不認識自己的男友維姆了。
《Ek Deewaana Tha》劇情簡介：
該劇講述夏蘭在昏迷兩年後醒來的故事。
她的康復是以患健忘症為代價的，因為健忘症，她無法回憶起自己與即將結婚的男子維姆的關系，在維姆的精心照顧下，夏蘭和維姆昂重新發現了他們對彼此的愛。
後來隨著西夫的加入，三個人的關系開始變得撲所迷離。
D. 一部刷新對愛情認識觀的影片，《苦月亮》到底想傳達什麼樣的愛情觀
《苦月亮》自一出現，就頗受爭議，到底是什麼類型的片子？只能這樣定義--對女人來說，這是一部愛情片，對男人來說，這是一部恐怖片。其中表達了一種貪婪、慾念的愛情觀。
這是一部一個男人和一個女人從相識、熱戀、厭惡到最後互相報復的故事。生活中大多戀情不也都是這樣，從剛開始的非你不可到欲求不滿，直到最後成為了平淡無求甚至厭棄。《苦月亮》則多了一個極端的手段，即互相傷害，讓當初濃烈的愛情蒙上了一層恐怖色彩。
其中貪婪這點，則表現在奧斯卡想拋棄一個咪咪來換取所有的女性。咪咪則是貪婪的想佔有奧斯卡的全部，咪咪可以容忍奧斯卡的打罵、出軌，但她無法接受奧斯卡離開她。至於慾念，則是影片的一個大背景，奧斯卡的所有愛恨、恩怨都從這兒衍生及依附。他對咪咪排山倒海的愛從正常的性愛向虐戀傾斜，直到最後體驗過所有高潮後，甚至想擺脫束縛。奧斯卡以為他對咪咪的傷害、拋棄是成全，實則咪咪對他是愛而不得，更是恨之入骨，直到奧斯卡死前才得以理解。
這種扭曲的愛情，只會傷害更多的人，本不該存在，奈何人性的貪婪鑄成了這種愛情觀。
E. 2010年8月8日晚上，中央電視台電影頻道播放的一部印度影片叫什麼名字啊，我覺得挺好看的。
誰是我的新郎》（印度搭手）知扒嫌
導演：大衛·霍萬
主演：薩爾曼·汗
阿克謝·庫瑪爾
影片介紹
薩米是一個天生性格暴躁的男孩，長大後更是「動手多於動嘴」。為此，心愛的女友也嫁給了別人。心灰意冷的薩米決定到一個陌生的地方去磨練自己的性格。他在果阿找到了一份工作，並在那兒遇到了美麗的姑娘拉妮。可是薩米似乎跟拉妮的父親「上校」是一對天生的冤家，總是陰錯陽差地給上校帶來麻煩。正當薩米准備改變自己的壞脾氣追求拉妮的時候，他的「對手」桑尼及時登場，也開始對拉妮大獻殷勤。薩米雖有好友助陣，無奈桑尼實在難纏此簡，可憐的薩米似乎就要敗下陣來……
F. 《苦月亮》評價怎麼樣值得一看嗎
《苦月亮》是一部尤為獨特的愛情電影。
(6)死纏爛打追求女孩的印度電影擴展閱讀：
劇情簡介
奈傑爾和菲奧娜是一對正值「七年之癢」的英國夫妻，搭船到印度去給他們缺乏激情的婚姻充電；奧斯卡是個終日癱在輪椅上的美國作家，他的妻子咪咪年輕美艷，是個法國舞蹈演員，這對夫妻關系詭異。
兩對夫婦相逢在黑暗的海上。奈傑爾被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他們。奧斯卡遂以咪咪為餌，要奈傑爾傾聽他們的故事。多年前，奧斯卡在巴黎的公共汽車上偶識咪咪。
她的美貌讓他著迷。他走遍巴黎城想要再度遇見她。終於在他心灰意冷地與他人約會晚餐時，發現站在身邊的女招待便是尋覓了許久的咪咪。於是，一段浪漫瘋狂的愛情有了開始，激情迸發，二人掉入愛的深淵。
G. 印度電影《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生
電影《流浪者》說了那麼多麗達，大家還不知道拉茲媳婦長什麼樣呢，稍後上幾張照片還有全家福，再給大家聊聊拉茲的家庭生活和個人 情感 生活。
《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生？
關於這部電影，先說個饒有趣味的片段。
看過《流浪者》的朋友對其中一句台詞印象深刻，即法庭上這位大法官無情地說道—— 「法律不承認良心！」
結果這位老爺子被麗達懟得夠嗆—— 「法官先生，那麼良心也不承認法律！」
說是饒有趣味，是因為這老爺子是拉茲真實的爺爺！
現實生活中，正是這位老爺子棒打鴛鴦、一手拆散了拉茲和麗達扮演者娜爾吉絲的情緣。
老爺子給出的理由是——我們家不能娶一個女戲子進門。
老爺子叫 德萬·卡普爾 ，出身地主家庭，年輕時是個警察，盡管平生只演過《流浪者》這么一部電影，但架子端得足足的，在現場不停沖他的孫子導演拉茲咆哮：「我用你教我怎麼演？！難道你比我更懂法律？！」
事實上整部電影從立項到殺青，拉茲進行得異常艱難，因為這裡面有兩位演員是他的長輩，另一位是他的父親—— 拉貢納特大法官 。
這部電影是一家三代四口人在裡面參演，給大家拉個表單——
《流浪者》還在劇本階段，拉茲就想當導演，但他不敢跟父親說，拿著劇本蹲在父親房門外不停抽煙，最後編劇阿巴斯看不下去了，替他向父親說情。
普利特維拉·卡普爾 先是喜歡上這個故事，隨後決定在其中扮演拉貢納特大法官。影片上映後，他承認自己低估了兒子。
這位一輩子都板著臉的老父親，雖說默片時代已是大明星，但個人際遇和家庭生活十分不幸。
先給大家簡單說下這位默片皇帝、天竺克拉克·蓋博，原本有著令人羨慕的聲望和財富，卻為何總是一臉的憂傷和哀婉。
普利特維拉·卡普爾 出生於1906年11月3日，少時家境優渥，十七歲考入白沙瓦愛德華學院學習法律，1923年在校期間結婚，娶了拉茲的母親羅諾，隔年生下了拉茲·卡普爾。
其後夫妻倆又接連生了五個子女。原本一家人生活富足，其樂融融，未曾想到了1931年，老卡普爾一個幼子、也就是拉茲的三弟德維因肺炎去世，老卡普爾陷入巨大的悲痛之中，未曾想災難還未結束。不出一個星期，他的另一個兒子南迪也意外身亡。
這個叫南迪的小男孩是因為家族裡大人們忙於喪事無暇照看，自己在花園里撿了一枚老鼠葯當作糖丸吃掉了。
接二連三的打擊令老卡普爾一夜之間老了一截。
我在《流浪者》片尾看到拉貢納特大法官伸出手去哀嚎：「我的兒子……」感覺那種悲傷十分真實。
還好老卡普爾還有長子拉茲。
拉茲勤奮好學有才華，年僅二十七歲便自編自導自演了《流浪者》，獲得國家電影獎及戛納電影節金獎作品，暢銷全世界，一夜之間蜚聲國際。
《流浪者》不僅火遍中國，在蘇聯也是所到之處收獲無數掌聲，票房冠軍紀錄保持了長達三十年！直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。
有這樣一位爭氣的兒子，老卡普爾也算是足慰平生。盡管兒子的感情生活也很令他操心。
麗達扮演者 娜爾吉絲 一直是中國觀眾非常喜愛的女演員。
在《流浪者》中，她演出了傳統女性的溫婉善良、還有現代女性的精明干練，法庭上一個轉身，跨越了兩個時代。
觀眾們多希望她和拉茲真正走到一起。
與我們想像中不同的是—— 拉茲和娜爾吉絲是實錘的婚外戀，她是後來者。
兩人合作過八部電影，《流浪者》是第二部，這個時候拉茲已結婚四年，是一個男孩兒一個女孩兒的父親，還有一個寶寶懷在媽媽肚子里，這個寶寶長大後主演了我們熟悉的《啞女》、《海誓山盟》還有《蛇女》。
拉茲的妻子 克里希娜 出生於1930年12月30日，是老卡普爾的表妹，嚴格意義上講是拉茲的表姑。
輩份有點亂，這個親上加親，也是嘆為觀止。
而且，從拉茲長子出生日期來看，這對夫婦是未婚先孕。兩人熱戀期間就被媒體炒翻天——「拉茲·卡普爾狂熱地愛上了克里希娜！」
也只能說是真愛了。
拉茲在很長一段時間里在兩個女人之間搖擺，兩個女人他都愛，最後還是爺爺和父親一錘定音——絕對不能離婚！絕對不能娶女戲子進門！
而拉茲的妻子克里希娜十分賢惠，一直對丈夫的婚外戀保持克制隱忍的態度。
只可憐「麗達」娜爾吉絲一直苦等到1958年3月才嫁給了導演蘇尼爾·杜特，這一年她已經二十九歲了，算是十足的大齡女青年了。
拉茲是個很有事業心的青年， 情感 生活在他的生命里只佔十分之一，即使這十分之一還是由兩個女人分享。
若說真愛，大概拉茲最愛的那個人是卓別林。
1924年12月14日，拉茲·卡普爾出生於白沙瓦。
他自打十一歲起進入影壇，二十二歲編導主演兩部電影《火》及《雨》，在影壇展露頭角，引起國際影人的注意。
1950年，二十六歲的拉茲自創 R.J電影公司 ，拍攝了《流浪者》，獲得巨大成功。
他與父親不一樣，老卡普爾出演過大量「霸道總裁愛上我」題材、還有豪華奢靡的古裝片，而拉茲將鏡頭伸向 社會 最底層的勞苦大眾，以一種悲天憫人的情懷講述那些「沒見過一天好日子」的老百姓自己的故事。
在他看來，與其描繪那些歌舞昇平鶯鶯燕燕，還莫不如把鏡頭伸向路邊一條無家可歸的小狗。
正如拉茲的一段名言——
大概您沒想到，《流浪者》並非拉茲最成功、票房最高的電影。四年之後，他又與父親、娜爾吉絲合拍了一部《鄉巴佬進城記》，大獲好評！口碑票房超越了《流浪者》。
1964年，拉茲為了附和潮流，非常不情願地拍攝了平生第一部彩色電影《合流》。影片取景歐洲，描寫了三個朋友之間的 情感 糾葛，謳歌了人世間的真、善、美和自我犧牲精神。這依然是拉茲長袖善舞的領域，影片獲得了巨大的成功，甚至在當時基本一票難求！
最後竟然在國內連續上映了五年，這不得不說是一個行業奇跡！
由於作品的親民風格，拉茲本人也獲得了巨額經濟回報。1951年-1956年期間，他是國內收入最高的男明星。但拉茲依舊過著樸素低調的生活，他將個人財富又重新投入到熱愛的電影行業中。
1970年，拉茲嘔心瀝血整整製作了六年的《我叫小丑》上映，由於題材太過前衛，票房不盡人意。
拉茲有些心灰意冷。
但這部電影近年來卻不斷翻紅，評分一路高漲，獲得歐美同行盛贊！看來「拍給五十年之後的觀眾欣賞」這種事原來真的有！
晚年拉茲開始將精力花費在下一代，悉心扶助兒女尤其是 里希·卡普爾 ，同時也一手挖掘了未來的天皇巨星沙魯克·汗！
里希·卡普爾雖然不及父親那般有著崇高的藝術地位，但在「勤奮」這一塊真是交足功課！
在拉茲的引領之下，這個家族沒有一個人靠著祖蔭吃干飯、躺在家譜上睡大覺，都在影壇揮灑汗水辛勤耕耘。
與此同時拉茲也在積極拓展人脈，強強聯姻，比如他的外孫子就娶了 阿米達普·巴強 的女兒。這還是卡普爾家族少有的白衣聯姻。
積數代不懈之功，卡普爾家族已成為寶萊塢第一金字招牌。
1988年6月2日，拉茲·卡普爾因病去世（腎衰竭、心力衰竭、哮喘），享年六十四歲。
那麼，在他身後，卡普爾家族成員現狀如何？
拉茲的弟弟、《流浪者》小拉茲後來怎麼樣了？
《流浪者》小拉茲的扮演者 沙希·卡普爾 後來並未長殘，成年之後依然非常英俊，還娶了一個英國老婆，生了一堆小混血，後來走上了國際影星之路。
2017年12月4日，沙希·卡普爾因肺炎去世，享年七十九歲。
緊接下來，2018年10月1日，拉茲的妻子克里希娜因心臟驟停離世，享年八十七歲；
2020年4月30日，拉茲的二兒子里希·卡普爾（《啞女》男主角）因白血病去世，享年六十七歲；
2021年1月15日，拉茲的大女兒南達里特因癌症去世，享年七十一歲；
2021年2月9日，拉茲最小的兒子拉吉夫·卡普爾因心臟驟停去世，享年五十九歲。
可以說近年卡普爾家族籠罩著一片愁雲慘霧。
但與此同時，拉茲孫輩異軍突起，成為寶萊塢耀眼的新生力量！
比如拉茲的長孫女卡琳娜·卡普爾出演了《三傻大鬧寶萊塢》，迄今為止仍是豆瓣排名第十四的經典作品。
拉茲的孫子、里希·卡普爾的兒子蘭比爾·卡普爾，也是如今頭角崢嶸的明星，據說他的愛好是收藏豪車。
希望這些卡普爾後人秉承先祖的遺志，勤奮向上，永遠記住爺爺拉茲的那段名言——
（全文完）
我想大多數上了年紀的人都看過印度電影《流浪者》，對影片中的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》也能哼上幾聲，我是在上世紀七十年代末，配合當時的政治環境下看過此片的。
《流浪者》的故事梗概:
大法官拉貢納特堅信一個荒謬的理論「賊的兒子一定是賊，法官的兒子一定是法官」，並以此為依據判了扎比的罪，無辜的扎比越獄後，成了真正的罪犯，他為了報復大法官，設計使法官拋棄了將要分娩的妻子，從此，法官的兒子拉茲生活在貧民窟中，成了一個到處流浪的小偷，長大後，在一次行竊中，拉茲意外地遇到了童年時的女友麗達，他們真誠相愛了，拉茲決定痛改前非，用辛勤的勞動來養活自己和母親。
然而，工廠卻以拉茲曾經是個賊而開除了他，狠毒的扎比又脅迫他繼續做小偷，有一天，扎比為躲避警察的追捕，脅迫拉茲的母親做人質，拉茲殺死了扎比並被逮捕，當他得知審判的大法官就是自己的生身父親時，他從獄中逃了出來，他恨父親並選擇了行刺，結果再度被捕，在法庭上，己成為律師的麗達，為拉茲做了精彩的辯護，用事實證明了大法官拉貢納特血統論的荒謬。
該片是由拉茲、卡普爾（1924——1988）自編、自導、自演的一部影片，他自己扮演男主人公拉茲，他父親扮演片中拉茲的父親——大法官拉貢納特，他三弟扮演小時侯的拉茲，該片在印度以及世界都有一定的影響力，1953年，榮獲戛納電影節最佳故事片獎。此後30年多年中，拉茲、卡普爾以非凡的才華和高深的造詣，創造了許多膾炙人口的影片，由他主演的影片，多達57部，多以反映印度普通人的感情與生活，並對 社會 的弊端加以公開地揭露，在六十年代後期，主要致力於製片業，他是印度電影史上最受歡迎的藝術家之一。
拉吉·卡布，一般翻譯成卡普爾，是《流浪者》里拉茲的扮演者，是印度百年電影史上殿堂級的人物。他集編導演、製片於一身，極富國際影響力，被譽為印度的克拉克·蓋博，印度的卓別林。
拉吉出生於1924年，出生地是現在歸屬巴基斯坦的白沙瓦一個旁遮普家庭。父親是著名演員普利斯維拉吉，在電影《流浪者》里扮演拉貢納特法官，這部電影里扮演小拉茲的是拉吉的親弟弟沙什，後來他也成為銀幕巨星，他不止一次出演哥哥的童年。拉吉還有一個弟弟沙彌，是印度銀幕貓王，不用說也是位電影明星，在《海誓山盟》里發福的沙彌扮演叔叔。
拉吉10歲第一次登上銀幕，真正擔任主要角色是1947年，合作者是後來的印度夢露馬杜巴拉。
拉吉第一次導演並主演的影片是《火》，在那部電影里24歲的拉吉遇到了納爾吉斯，也就是麗達的扮演者。這對印度銀幕上第一對黃金組合一共合作了16部電影，包括著名的《流浪者》。人們一直猜疑他們的關系，但是拉吉早在22歲就和堂妹結婚了，納爾吉斯和拉吉都沒有承認他們有私情。納爾吉斯後來嫁給了演員桑尼爾·杜特，他們的兒子桑賈伊後來很火！
拉吉的作品非常多，也捧紅了很多女明星。
拉吉有3子2女，除了兩個女兒，幾乎所有的後代都在銀幕上大放異彩，是印度寶萊塢四大卡普爾家族裡演員陣容最強大的。
拉吉從《流浪者》開始出演多部電影都是模仿卓別林的表演，也喜歡表演小人物的生活，是比較有代表性的現實主義表演藝術家。
拉吉只活了64歲，1988年因為哮喘並發症去世。他的為人和演技都很受推崇。需要補充的是，印度電影是配唱制，演員極少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和馬納迪，尤以穆克什為主，他的過早去世讓拉吉感慨：我的聲音沒有了！穆克什的歌聲什麼樣，請聽拉茲之歌！穆克什的兒子也是歌唱家，他的好聲音可以去聽聽《努里》……
印度電影流浪者的男主人公拉茲的演技，對我印象極深，他表演的真實，純朴，沒有造作，自然流暢，而且影片中的拉茲之歌很經典，總之，流浪者的電影當時的上座率非常高，普遍受到電影觀眾的歡迎和好評。不愧為一部使人難忘的好影片。
當初被他迷倒了，甚至找出地圖查找去印度的路線，現在想來有點幼稚
兒時記得印度電影《流浪者》裡面有句經典台詞:法官對拉茲說:做賊的兒子永遠是賊，
《流浪者》是經典之作，飾拉茲的演員，把小偷的玩世不恭，表現的淋漓盡致，看了他的表演，我們會從不同的角度，理解他的身世，麗達是美麗的富家小姐，她演的情緒纏纏綿綿，恰到好處，而歌曲，也非常委婉動聽，可以說，這個電影影響了一代人。
這個問題你自己可以去網路上查啊，關於他的「生平」介紹的非常詳細，有必要特意問大家嗎？
拉茲的 社會 地位低下，卻能得到美麗，善良的女律師麗達的愛情，只能是藝術人生。
很認真的在探討人性的復雜。
H. 印度電影《愛無止境》：愛情是良葯
印度電影《愛無止境》：愛情是良葯
相愛的時候就要好好愛，珍惜每一分每一秒，愛是永恆的，愛是無止境的，真愛是不會拋棄當事人的，這是我在看完印度電影《愛無止境》之後想到的。這部電影吸引我的首先是歌聲的美好，場景感人，男女主人公的默契，然後在看的過程中，又發現人物對話含有大智慧，句句經典，讓我興奮，感覺像尋到了寶貝一般的驚喜。如此好，感人，心動，是那種讓人心疼的好，一看就上癮了。連續看了好幾遍。一直喜歡印度人的能歌善舞，隨時可歌，隨時可舞，街舞又是青春活力的再現，生動，往往能把一個人深藏的那種內力喚醒，激盪的旋律總給人蠢蠢欲動的感覺，非常美妙。而最終感動我的，是他們兩人傳奇般的愛情故事。
男主人公薩馬爾是流浪漢，洗車、市場送貨，什麼活都干，晚上在街邊抱著吉他，自彈自唱，他的歌聲很有感染力，他真是一個很有精神頭的小夥子，歌聲感染著路人，他把歡樂也帶給了很多人，他很享受讓周圍人開心的感覺。以前看到賣藝的人，都是一臉的凄苦，贏得別人的同情，然後丟下硬幣。而這個男孩卻是陽光的，具有積極的心態和美妙的歌喉，是歡快的，臉上始終帶著微笑。所以這個與眾不同的流浪漢也是吸引我的一個亮點。
就是這個流浪漢，偏偏愛上了一個叫做米拉的高貴優雅的女孩，且一發不可收拾。不巧的是，女孩已經與一個叫羅傑的銀行家兒子訂婚。米拉為了在父親生日上給父親一個驚喜，就求教於薩馬爾教她唱一首新歌，作為回報，米拉教薩馬爾說餐廳服務用語。不料，在這個過程中，米拉也喜歡上了薩馬爾。雙雙墜入愛河。正當他倆愛得如醉如痴之際，薩馬爾突然出了車禍，米拉認為是上帝在懲罰她，於是向上帝鄭重發誓只要能讓薩馬爾活著，她自己寧願離開她永不見他。然後，兩個人長達10年的分離，天各一方，杳無信息，卻都未結婚，10年後薩馬爾再次出了車禍，命運戲劇性地把他又送到了米拉跟前，最後，兩個有情人終成眷屬。
我喜愛的歌詞，不斷地在耳邊回盪：「流浪的人，為愛痴狂的人，你在尋找什麼，不停地詢問別人，我的家在何方。你在街頭流浪，你笑、你哭，感染著每一個行人，把悲傷藏在微笑背後，你屬於整個世界，卻沒有人屬於你。
她的眼中有繽紛的彩虹，她的聲音清純如夜鶯的哭泣，行走在烈日下，也有影子相隨。你穿過烏雲尋找月光，你在無聲的微風中傾聽。朋友，我的愛人已經走進，即使還未看見，我已知曉她的氣息。從未相聚，也未分離。甘願做愛情的奴役。她說會在夢中見你，但你卻整夜無眠，我的呼吸開始變輕，我的脈搏也已變慢。」……
感染人的歌聲，讓大街小巷因為他的存在，因為薩馬爾的歌聲，一片歡聲笑語，大人小孩老人都被感染，那情形看了讓人感動，你會感覺他並不是一個流浪人，他是一個把溫暖送給這個世界的陽光天使。他會讓你覺得這個世界多麼美好，有期待，有動力，有幸福。
薩馬爾邀請米拉一起去了舞廳。米拉在薩馬爾的鼓勵下，第一次守著眾人無拘無束地跳起了舞，在大街上，以薩馬爾和米拉為首的兩隊年輕人跳起了街舞，唱起了歌，灑脫，隨意，盡情，那樣的場面真是富有感染力，年輕有活力的一群人，是最快樂的時候，而米拉，褪去貴族人高雅的外表，盡情地把自己內藏的一面表現出來，無拘無束，舞姿跋扈，傲氣，找到了釋放感情的出口，眼神更加嫵媚，黑發飄飄，薩馬爾被吸引，一起舞一起唱起來。兩個人有著默契的眼神，默契的舞姿，默契的歌聲，真叫人羨慕，感動。而歌聲更是讓人百聽不厭：
「愛情是良葯，芳香是良葯，打開心門歡迎吧，我喜歡驚喜。來吧，讓我們的呼吸融為一體，這個夜晚屬於誰，明天既不是你的，也不是我的。對著月亮擲出硬幣，正面是你的，反面是我的。看著我的眼睛，愛情之火已經點燃，再靠近一點。心如河水一樣流淌不息，試著淌水前行，踩一腳在雲端，那裡沒有大地。心無止境，愛無止境。」……
薩馬爾在唱「愛情是良葯，芳香是良葯」這句時的表情是那麼幸福，是那種發自內心的幸福，快樂，簡直無法形容。正因為這次狂歡，薩馬爾對米拉說愛上她了，愛上了她優雅後面的壞。
如果說薩馬爾最初愛上的是那個在教堂前的雪地上，就在他一抬頭的剎那間，邂逅了那個有著瀑布般的長發、黑黑的眼睛、天使般的女孩，不如說他更愛這個褪去矜持外表後的那個能歌善舞的真實的她，也許正因為這一點才流浪的他相匹配。
當他倆墜入了愛河時，轟轟烈烈的一場愛情開始了。街頭巷尾都有他倆愛的影子，一起在街頭唱歌，一起坐摩托車兜風，在話亭里纏綿，盡情地表達著滿腔旁若無人的愛，在地鐵上的滑稽讓人引俊不止，羨慕，並為她們祝福。所有墜入愛河的人都能感受到那種美好。米拉更加美麗，更加調皮，與薩馬爾在一起，她是多麼無拘無束，是多麼快樂啊，把心裡積攢多年的美好和童心都喚醒了。
而薩馬爾呢，也是，不再流浪，身邊有了這么個漂亮的天使陪伴，那幸福更是無法言表。他倆深深地相愛著。愛得天昏地暗，愛得又如此美好。他們一起唱：「當我們的呼吸融為一體，我有了新的生命力，靈魂觸動你身體的芳香，當你靠近，一個人能自控多久，就讓意識隨風而去，心向前直行，該轉彎時就得轉彎，當我出現在你的思念里，孤獨也如此美好，當夜晚消失在你的臂彎，清晨如此輕盈，你已活在我的視線里，我的眼睛流露出愛意。」
正當米拉打算把他倆的事情告訴父親時，薩馬爾騎摩托車時被車撞了，米拉跪在馬路對面，對神祈禱：「拜託了，神啊，拜託了，不要這樣對我，請確保他沒事，不要因為我的錯誤（已與羅傑訂婚，卻無可救葯地愛上了薩馬爾）懲罰他，一定要讓他活著，不要讓他有什麼不幸，我發誓我再也不見他了，求求你了，神啊，請確保他沒事，我發誓，請讓他活著，我再也不見他了，一定要讓他活著，我會永遠離開他。」
米拉心中有信仰，有她的上帝，從小她就去教堂，有什麼心事就給上帝說，小時候就曾求助於她心中的神，讓她大了找一個白馬王子，在與銀行家的兒子見面之前，也跑到教堂求神不讓那個男孩看上她，其實不但看上她了，並且兩家訂了婚。在我看來，米拉心中的神並沒有幫助她，但她還是執著地依賴她，在薩馬爾出車禍之際，她又開始糾結，為了讓神保證他活著，用離開薩馬爾作為對神的回報。就像為了讓神保佑那個男孩不會喜歡上她，用再也不穿她最喜歡的皮草作為回報。
從這里開始，令人怦然心動的台詞開始不斷出現，當薩馬爾得知米拉離開他的原因後，就去了教堂，他對神說：「你偷走了我的愛情，我會從她那裡偷走對你的信仰，她認為如果我不跟她在一起，我就會活著，所以，現在開始，我每天都會擁抱死亡，走著瞧，看你能讓我活多久，」強烈的愛令他義無反顧地走上了極端的征程，他毅然離開這座城市，去了最危險的地方——印度炸彈部隊成了少校，保持著拆彈數的記錄，而且每次拆彈從不穿防彈衣，就好像那不是炸彈，而是「他女朋友張開的雙臂」，他的士兵們這樣形容他，他們都叫他「不會死的男人」，並說：總有一天我們都會死，但從沒在他的眼神里看到對死亡的恐懼。我想，他每天都與死神打交道，就想證明「如果有一天被炸死，那麼米拉的誓言也就粉碎了」。可是他每次拆彈都成功了。也許，越是不懼怕死神的人，死神越能放過他。
十年的時間他拆彈百枚，十年的時間，他除了拆彈，剩下的就是想米拉，寫日記，唱那首流浪的歌曲。他寫到：「你的眼神頑皮又淘氣，你的微笑恬靜又驕傲，你的黑發如瀑布一樣，我永遠也不會忘記，只要我還活著。你的手掙脫了我的手，你的背影毅然離去，你未曾回頭一望，我永遠不會原諒，只要我活著。你在雨中盡情舞蹈，你因小事煩惱，你那天真如孩童般的淘氣，一直是我的最愛，只要我活著。你那虛假的誓言，你那燃燒殆盡的夢想，你那殘酷無情的祈禱，一直為我所厭」。
這樣的台詞讓人柔腸寸斷。
在這期間一個叫阿琪拉的女孩出現，並看到了薩馬爾落下的日記本，被他的愛情故事深深打動了，並深深地愛上了薩馬爾，但薩馬爾心裡只有米拉，他的心裡只能裝下米拉，再裝不下任何一個女孩。他對女孩阿琪拉說：「當一個人對得不到的東西充滿激情時，他會像瘋子一樣用一生去追求，現在有一個瘋子站在你面前，這里沒有位置給別的瘋子。」
阿琪拉問薩馬爾為什麼每次拆彈從不穿防護設備，薩馬爾說：「防彈衣是用來保護你的，讓你免於受傷，但跟炸彈相比，生活傷你的更多，總是有背叛，有傷痛。所以既然我們不會穿防彈衣躲避生活中的危險，又何必穿了躲避死亡呢。每一天，生活都在慢慢殺害我們，炸彈只不過是一次性殺了我們。」
深沉而撕心裂肺的愛令薩馬爾的感悟如此深刻，他在隨時將至的死亡的威脅中悟出了人生和愛情的真諦。生活中那些看不見的傷害，生活中的暗傷，無時不刻地存在著，說不上什麼時候就把你傷到了，傷到了內心，甚至傷得撕心裂肺，傷得體無完膚。而炸彈只是明處的傷害，且是一次性的傷害。比較而言，炸彈的傷害真是不足怕的。
薩馬爾為救阿琪拉被汽車撞傷，出現了逆行失憶症，他的記憶停留在十年前的那次車禍，他想起了米拉，穿著紅色的裙子，他一直在呼喊米拉的名字。為了幫助他恢復記憶，醫生讓阿琪拉找到米拉以及他以前熟悉的伙計扎因，以此來喚醒他的記憶，這時候阿琪拉才知道，在這10年裡，米拉也未結婚，她並沒有嫁給羅傑，而是一個人生活，她依然深深地愛著薩馬爾。
在幫助他恢復記憶當中，阿琪拉看到了一個他從未見過的薩馬爾，像個鬼魂一樣的薩馬爾，影子一樣很不現實，薩馬爾的言談舉止、喜怒哀樂都與米拉有關，彷彿他的生活里只有米拉，他只愛米拉，一提到米拉，薩馬爾就喜形於色，幸福得要命，沒有米拉，他的生活沒有活力，他的愛情里只有米拉，只會有米拉。所以阿琪拉選擇退出。
她臨走時對米拉說：「你如果因為我而壓抑自己，那你就是浪費時間。」米拉說：「我不是因為你而壓抑自己，我是因為薩馬爾。因為我每一天都想打破自己的誓言，撲進他的懷里，但如果他遭遇什麼不幸，怎麼辦？因為這個我才壓抑自己的情感。每一天我都為他祈禱，每一天我都在一點點接近死亡。」阿琪拉說：「我雖然不懂得什麼承諾、祈禱之類的事，但我在走之前給你個小提示：你走了他活著。但如果你不跟他在一起，他就跟死了一樣。也許你的神想跟你說：嘿，米拉，夠了，現在去過自己的生活吧。」阿琪拉的這些話，無疑一語中的，對米拉起了一定的作用，她開始從糾結中一點點解脫出來。
恢復記憶後的薩馬爾對米拉說：「記憶真是有趣的東西，我們一輩子會花很多時間試圖去忘記一些事，但我們忘不了，而當我們回憶一些小事情時，同樣做不到，你知道嗎，米拉，在軍隊中的每一天，我都在想，神為什麼讓我活著，今天我明白了，他對我做的這些還不滿意，他先是把我從你的生命中剝離，他說，『你走吧，過沒有她的生活』，於是，我走了，每一天我都活在死亡的懷抱里，希望能打敗神靈，但神還是讓我贏了，他不讓我死。
然後有一天，就像魔術一樣，他又把你送回了我的生命，他又帶回了我所有的記憶，他讓我再次飛翔，然後一剎那，他又把我摔倒地上，他把我從夢中叫醒，並且告訴我：『你的生活就是這樣，米拉依然是我的，不是你的，因為直到今天，她對我發的誓，比對你發的誓要更大，有些事情你也許不理解，她愛我勝過愛你』，如果你當初為了別人離開我，我會覺得惋惜，也會原諒他，但是，我怎麼替神覺得可惜，我要回去了，我過了10年沒你的生活，但是每天都這樣愛著你，我可以再活100年，要麼神殺了我，要麼他承認失敗，把你交還給我。」
薩馬爾終於有機會向心上人一吐為快這十年的糾結。米拉用離開薩馬爾來保證他好好活著，可是，薩馬爾在沒有米拉的日子，卻生不如死，甚至比死更煎熬。即使活著，也是不開心的。米拉同樣也是不開心的。我在想，與其這樣都不開心，為何不在一起，即使上帝懲罰，就讓他懲罰好了，珍惜在一起的每時每刻，即使一起去見死神，也無怨無悔。因為真心愛過了，就沒有什麼可後悔的。但是米拉不是我，我也不是米拉。所以故事還得繼續。
在拆完第108枚炸彈時，米拉來到了薩馬爾的身邊，她說：「這10年你並不是獨自忍受的，我跟你也一樣，我花了10年的時間才明白一件事：他（神）不是因為沒有我才讓你活著，他讓你活著，是為了和我在一起」。 薩馬爾說米拉，你為什麼就不能早一點明白這個道理呢。米拉說自己早就知道，但是需要別人提醒和點撥。
電影到這里，讓人不免會心一笑，感覺終於放下了一個包袱，一個壓在主人公身上十年的包袱，卸掉了。輕松極了。這時候士兵又發現一枚炸彈，薩馬爾要去拆除，他對米拉說：「不許為我祈禱，只需要愛我就行。因為沒有一個炸彈或者神可以阻止我回到你身邊。」
在這兒當兒，我真的擔心，這枚炸彈會要了薩馬爾的命，因為現實生活中，往往是當人明白了道理時，有時候會晚了，會成為一生的遺憾。還好，我看著薩馬爾拆完了這枚炸彈，走向了米拉，並將一根拉環戴在了米拉的手上。
這樣的結局很好，這個拉環也設想得別致。很開心，為這樣的結局。情人終成眷屬。10年的堅持、不放棄，終於讓真愛成為佳話。10年的時間，會讓我們分離，也會讓我們相聚。愛會產生距離，但會讓我們離得更近。愛是真實的，是永恆的，是無止境的。
I. 《釜山行》觀後感
電影《釜山行》電影切入干凈利索，直接引入了危機來臨的前兆。整部電影速度很快，一名被感染的乘客為了逃命躲進正要駛離首爾的列車，結果半路發作，攻擊了一名女乘務員，隨後這輛駛向釜山列車便成了亡命列車。大難臨頭之下，人性赤裸裸的暴露出來。接下來我為你帶來電影《釜山行》觀後感五篇，希望對你有幫助。
釜山行影評（一）：
電影《釜山行》：亞洲最後有一部像樣的喪屍電影了
喪屍，又叫活死人，是指人由於受到撕咬或者病毒感染後成為沒有思想但能運動，進食慾望強烈的個體。在歐美地區，喪屍文化作為亞文化的一種，一向被藝術界所喜愛，而喪屍類電影作為恐怖電影類型片的一個分支，也一向被廣大影迷所喜愛。相比《活死人之夜》、《生化危機》、《活死人黎明》、《驚變28天》等歐美經典喪屍電影，亞洲地區始終沒有什麼像樣的喪屍電影，這不得不說是一種遺憾，而就在今年，韓國電影電影《釜山行》最後填補了這項空白。
電影電影《釜山行》講述了這樣一個故事：一天清晨，一列列車從首爾開向釜山，但在發車的最後一刻，一名被喪屍咬過的少女登上了列車，於是，在這列快速行駛的列車上，活人和活死人展開了一場封閉空間的大逃殺，在經過一番搏鬥後，活人控制住了局勢，列車停靠在大田站，期望得到政府部門的保護，然而喪屍的爆發已經超過了所有人的意料，列車繼續開往釜山，而列車上的活人，也越來越少，
在以往的喪屍電影中，喪屍往往都是反應遲鈍、行動緩慢的個體，其之所以能造成危害是因為喪屍聚集成群體後造成的巨大殺傷力。但從《驚變28天》開始，喪屍的個體速度變的極快，以至於少數喪屍便能對電影男主角構成巨大殺傷，這一點在《喪屍世界大戰》中尤為明顯，電影《釜山行》無疑是借鑒了這種喪屍設定，而在大田站和釜山站兩個場景中的「喪屍山」更是對《喪屍世界大戰》這部電影的一種致敬。喪屍行動速度的加快也導致了電影男主角存活難度的增加，因而也使得本片節奏緊湊，基本沒有什麼冗餘鏡頭，牢牢的把觀眾固定在熒幕前直到影片結束。
喪屍電影之所以吸引人，原因並不在於喪屍本身，而是在於喪屍病毒爆發速度快，短時間內就能讓一個區域、一個國家甚至整個世界陷入一種末世的極端狀態，少數存活下來的人迅速從禮貌社會被丟進極端環境中，他們既要在到處都是捕食者的環境中生存下來，又要應付在現代禮貌突然失效後，人性中爆發出來的罪惡。電影《釜山行》在這兩點上拍出了水平。
再來說人性。本片的男主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他對身邊的一切都不那麼在乎，包括自己的母親和女兒，而在上車後，石宇也是一副對周圍人漠不關心的樣貌，比如差點將孕婦關在門外、告訴女兒不用給老人讓座等等，一個十足的冷漠混蛋。但隨著環境的持續惡劣，個性是在接到母親變成喪屍前的最後一通電話後，石宇轉變了，他開始向身邊的人伸出援手，努力照顧大家活下來。最讓我感動的一個鏡頭就是眾人在穿越喪屍車廂時，石宇對那個流浪漢伸出的援手，其實他完全能夠丟下這個人減輕負擔，但他仍冒著巨大的危險救出了流浪漢，人性的光輝在這一刻閃耀。而且在影片中，石宇在直到喪屍爆發前期，都是一副面無表情的死人臉，在他性格轉變後，臉上的表情也多了起來。這是一個值得玩味的細節。
與石宇正好相反，中年胖男人的那個男主角則是表現了人性的另一種發展。這個男主角在一開始時還對小女孩秀安一副和藹慈善的面孔，然而隨著喪屍的爆發，他人性中惡的一面也開始表現出來，比如逼迫列車長拋下其他乘客繼續前往釜山，誣陷死裡逃生的石宇等人被喪屍感染等，而當列車到達釜山站後，他人性中惡的一面徹底爆發，為了活下來不擇手段，先後將乘務長、棒球情侶少年和列車長等人推向喪屍的深淵，徹底淪為一個冷血的野獸。說實話，在極端環境中，這種人極有可能是唯一生存下來的，但天到輪回，報應不爽，這個人還是沒有活到最後一刻，為自己的不擇手段付出了代價。
總的來說，這部電影拍的相當不錯，雖然也有些瑕疵，比如直升飛機上掉下來的喪屍還能急速運動、棒球少年那耐久度驚人的木質球棒等等，但仍不妨礙它成為比較優秀的喪屍電影之一，我相信在這部影片大獲成功之後，亞洲的喪屍電影也會迎來一次大的發展。
釜山行影評（二）：
電影《釜山行》人性考驗下，你會如何選取
一開始，其實並沒有想去看這部電影，一向覺得亞洲版的僵屍是抄襲西方的，在特技和情節設計方面必須會遜色。沒想到查了一下評分，竟有8分之高，要明白上7分以上的感情片也還是能看的。這部電影最大的亮點就是感情和人性的揭露。
父親為了保衛孩子而不顧別人的死活，小孩子純真善良，點醒父親，丈夫為了愛妻和未出世的孩子，赤手空拳勇闖節車廂，父親最後被人性打動，向別人伸出了援手，一個貪生怕死膽小如鼠的顯要人物為了自己活命犧牲了身邊所有能夠利用的人，一個絕望的中年婦人眼看著自己的姐姐被僵屍殺死卻無能為力，最後選取放出僵屍，報復了全車袖手旁觀的人們，一個棒球啦啦隊少女在生死緊要關頭卻並未放下自己的男朋友，而男友最後也未辜負她的一番感情，在少女變成僵屍時依舊緊緊抱住她，被她同化成了僵屍。
整部電影讓我印象深刻的有兩點。一個是在列車上貪生怕死的顯要人物。他的心完完全全被死亡的恐懼填滿，才導致他不斷害死身邊的人來保命。在收到控制台命令停靠大田站時，他企圖說服列車長重新啟動列車，開向釜山，並且不告訴其他任何人。在得知少女的一群朋友要從另一車廂過來時，他恐懼焦慮，自己好不容易保住的命不能夠受到任何一絲可能被感染的概率，於是他拒絕打開車門，白白犧牲了兩個人的生命。在從車廂洗手間沖過僵屍人群跑到車廂外也讓顯要人物感到恐懼，為了充分的擁有逃跑時間，他把身邊的列車員推向了僵屍人群做為誘餌，自己則利用這時間迅速逃跑，慌亂中並未關掉車廂，大批僵屍蜂擁而出。在跑出車廂後，顯要人物被一隻僵屍追趕，他向啦啦隊少女跑去，然後把少女推向僵屍以爭取自己逃跑時間。在影片最後，顯要人物被僵屍感染了，在他快要變成僵屍還略有神智之時，他好像變回了一個孩童，求助男主，哭著要找媽媽，想尋求一個庇護，想要活下來，自私的他到被感染也不願意主動放下自己的生命，結果感染了男主。
另外一個讓人深思的事是這一危機背後知情的公司高管和政府的所作所為。在影片的一開始，男主的老闆就讓男主把一個化學工廠有關的股票全部賣掉，男主看到了魚類奇怪死亡的新聞，那時候是中午吃午飯的時候，而男主的列車是那晚之後的凌晨四點，這中間有十幾個小時的時間。在凌晨四點火車出發時，病毒已經爆發到了火車站，在男主開車到火車站時，路上行人明顯減少，不遠處大樓著火，推測這時候疫情已經在首爾全城爆發了。我的猜測是公司在當天中午吃飯的時候，公司高官已經明白他們所持股的化工廠出了事，而且事情在局部地區已經控制不了了，所以他們在事情被報出之前，就趕緊把所有股票都出售。這些基金公司高官位高錢多，加上之前一些奇怪動物死亡新聞的爆出，他們必須明白了僵屍的蔓延，匆匆忙忙安排自己和家人逃生的計劃，早早的逃離了這場災難。然而他們卻並未告知不知情的群眾，因為他們要搶先新機，保住自己的命。而在列車上，疫情並未大面積爆發前，電視在播韓國政府官員發出聲明，說要相信政府會保護大家，讓大家放心，也是因為政府在沒有得到具體確切的調查結果前，不可能貿然宣布讓大家各自逃命。但是政府要員必須早早的就得知了內部消息，安頓好了自己和家人，而那些無關緊要的老百姓是生是死
，對他們來說並不重要。
整部電影讓人唏噓不已，高潮不斷，讓觀眾不斷的為男主角捏汗。在人性好壞的交織中，我們不禁能夠問問自己，如果我所在的城市突然被僵屍席捲之後，我們是會為了逃命自保還是會幫忙他人，應對親人朋友的生死離別，在面臨人性考驗的時候，我們又會如何選取呢？
釜山行影評（三）：
電影《釜山行》：我有一個小目標，想坐火車去釜山
電影《釜山行》准確的說是災難片而非喪屍片，喪屍只是其中的災難元素。真正的喪屍片是十分稀少的，一般不幹別的事兒，就是很單純的打喪屍或者被喪屍吃掉。而災難片作為類型片本身則相對復雜，經常會和其他類型諸如科幻、驚悚、戰爭還有怪物片等相互雜糅。
影片中孔侑飾演的男男主角的公司一味逐利導致污染泄露，從而引發了一場喪屍的「生化危機」。人類自作自受的故事設定固然套路式地反思了人類對於自然的態度，但延尚昊「導演」的這場災難顯然更側重於表達人和人以及人和自我的關系。
比起潛在的生態危機，更可怕的是世態炎涼和人情冷漠。作為一個父親和丈夫，與妻子兩地分居不說，竟然能給女兒買兩次相同的禮物，這哥們忽略家庭的程度可見一斑。女兒要坐火車去釜山找媽媽，恰逢污染泄露喪屍，「釜山」成了唯一安全的地方。父女倆一路逃亡，釜山之行成了一段人性復甦和情感回歸之旅。
災難片中，最外化的沖突就是人與非人的沖突。「非人」透過海難、火災、地震、怪物和喪屍等災難元素將劇中人置於險境，給觀眾以極強的視覺震撼。像電影《釜山行》的第一個特寫鏡頭，就充分地展現了這種「非人」的特質，給人以一種詭異的恐懼感。
然而，外在的災難危險系數其實很小，尤其是當有男主角光環加持的劇中人逐漸適應了外界生存之後。你看美劇《行屍走肉》到了後面，男主角們砍喪屍就跟切瓜一樣。本片中的喪屍設定雖然行動極快，但也不是沒有弱點。他們在黑暗中就安靜地讓人不忍當然也不敢打擾。
災難片里真正危險的從來都是人類本身，人的勾心鬥角和政治斗爭才是最可怕的。莫·亞克沃的警語「通常怪物的威脅是使人失去人性，而不是死亡」說得再透徹但是了。大災大難面前，是最能考驗人性的時刻。鬼神集於一身的人類會走向兩個極端，有的人走向天使有的人則走向惡魔。
開往釜山的列車上有一眾群像人物。在好萊塢常規災難片所推崇的個人英雄主義的基礎上，電影《釜山行》對這些人物的刻畫更多了一絲暗黑氣質。如果說最開始被咬的列車員和最後殞命的火車司機都完美詮釋了什麼叫做職業道德和人性之善。
那麼看到自己的姐姐死掉厭倦了求生，和其他人同歸於盡的老太太就有那麼一點「政治不正確」了。因為她帶著觀眾去體會了一把復殺戮的快感。可我們又不得不承認，這是人性最吸引人的灰色地帶。
災難進行時，所有的社會系統都失效了：政府隱瞞災情，救援無力。不同社會階層的人們各自逃生，影片中編導透過巴士公司的常務和乞丐大叔的鮮明比較完成了常規的社會批判。但因為手法陳舊，常務的人設過於黑化，使得所呈現的批判力度較弱。
群像人物的設定是影片社會表達和人性批判層面的需要，而貫穿的情感線索也需要足夠的篇幅去鋪墊和描述。這兩者導演都顧及到了，但很難同時做到極致。這是類型本身的束縛和局限：比如男主在完成愛的復甦的同時，也就是最接近天使的時刻，必然得犧牲。
所以最後父女分別，雖然小演員的表演很好；但光憑著女孩撕心裂肺的哭喊，就想讓我們這種鐵石心腸的大叔掉眼淚是不可能的。我自己的故事都夠哭死好幾回，很難在別人的故事裡哭泣了。只能說演員表演的真誠必須程度上彌補了劇作上套路的缺憾。
在韓國電影里批評政府，才是主旋律。但千萬不要覺得韓國人喪失了他們的愛國意識。大韓民族但是以愛國意識和悲情氣質馳名世界的。即便是在這種套路滿滿的災難片中，我們依然能夠感受到男主角身上那執著、堅韌的民族性格。這一點就應是國產影片除了技巧之外，更就應學習的東西吧。
釜山行影評（四）：
「活死人」文化初探
2016年8月20日，為了看電影我又不得不遠赴香港一趟。實在是沒辦法，很多的電影都只能在自由的土地上觀賞。不合理的體制浪費了很多的社會資源，增加了每一個社會個體的成本消耗，從而極大地增加了整個社會的資源消耗。我不能吐槽太多，畢竟我還沒試過，也不想被人刪帖子。
這一篇影評分上下兩部分，上一部分是給所有喪屍片寫的，下一部分是給《釜山行/屍速列車/屍殺列車》這一部電影寫的。
人類一向渴望能夠永生，一向期望有方法能夠令人死而復活或直接長生不老。但這些都是違法自然規律的。最終得到的結果往往事與願違，每一個歷史稍微長久的民族，都會留存著一些神話、鬼怪傳說，而死而復生是其中的一種，所以幾乎所有的人類民族都會留存著關於活死人的傳說。這已經是人類共同的文化現象。
而在現實之中，人和動物的腦死亡都是不可逆轉。在科學的角度來看，活死人是無法實現。但是活死人文化卻沒有因此而停滯，《生化危機》系列文化作品將喪屍設定為由微生物病毒而導致的變異。這一個設定為活死人文化添加了一些相對科學的解析。隨著《生化危機》系列作品的大熱，變異喪屍的設定成為了現代活死人文化的一個極為重要的主軸。
於是，各種喪屍電影開始大行其道。《活死人之夜》可謂是最早的喪屍片。奠定了之後喪屍片的一些基本的設定。早期的喪屍片中的喪屍由巫術創造，之後的喪屍片都沿用人類受感染而變異的設定。
幾十年間出現了十分多以喪屍為主題的文化作品，僅僅以電影為例，喪屍片多數都以驚悚、驚嚇、恐怖、惡心為主要表現形式。但是也有以《僵屍肖恩》為代表的幽默、惡搞型喪屍片。
我看過很多不同國家地區的喪屍片，除了泰國、美國、法國、香港之外，還看過一部由塞爾維亞拍攝的，名為《死亡地帶》的低成本喪屍片。喪屍片在預算上是很自由的，能夠很低，也能夠很高。我喜歡看喪屍片，但不是每一部都看。因為拍得好的實在是很少了，很多國家都拍攝過喪屍片，不同的國家、不同的導演會有完全不同的風格。
很多導演認為那些動作緩慢的喪屍，已經不能提起觀眾的腎上腺素。於是熒幕上的喪屍開始變得越來越敏捷，《活死人地帶》中的喪屍甚至還能夠游泳。《求生之路》中的喪屍動作十分敏捷，在此之前還沒見過有哪一個游戲中會有如此敏捷的喪屍。
《僵屍世界大戰》可謂是《求生之路》的電影版，裡面的喪屍不僅僅速度快，而且數量極多。像洪水一般地撲向每一個活物。喪屍片也開始擺脫B級片時代，正式進入大片時代，還有很多導演期望挑戰喪屍類型電影。這一類電影有穩定的受眾，劇情公式化，通常都不會虧本。但是觀眾對喪屍片實在是有一點審美疲勞了，想要賺大票房還是要拍出一點新的創意才行。
舊領域中的新挑戰者
近年來，印度和韓國的電影實在是讓我刮目相待。我願意僅僅為看特效而進電影院，而近年來印度和韓國的電影，無論是在特效還是在劇情上都有很大的進步，絕對值得您去電影院貢獻票房。
印度和韓國開始對一些原本只屬於好萊塢的電影類型發起了新的挑戰，他們開始涉獵科幻電影和恐怖電影這些新的領域。不僅僅如此，他們還期望能夠拍出屬於自己新的特色。自《僵屍世界大戰》以來，《釜山行/屍速列車/屍殺列車》絕對是喪屍片中最為耀眼的作品。
一架貨車撞死了一隻動物，貨車駛離之後，死亡的動物突然離奇地站了起來。電影《釜山行》絕對是第一部能夠讓我感覺到溫情與感動的喪屍片，導演在影片加入了很多對社會的批判，對人性的嘲諷。雖然在劇情上多多少少有點硬傷，但絕對不會讓人感到突兀。
影片對人性的自私批評得個性深入，這一部影片好就好在，沒有哪一位是絕對的壞人。一開始男男主角並不明白太田站已經淪陷，他僅僅是不想被人隔離而已，所以他走向另一個出口。結果兩邊出口都有超多的喪屍，如果當初男男主角沒有那麼自私的話，他們就不用應對那麼多的喪屍。
那一個神經有點失常的拾荒者並不邪惡，他僅僅是想活命而已。男男主角在最危險的時刻也沒有丟下這一個和自己毫不相乾的人，這已經足夠彰顯人性的光輝一面。影片中的喪屍很恐怖，真人出演的喪屍要比《僵屍世界大戰》中的特效要更加具有真實感。
這些喪屍沒有發現目標時，動作是很不協調的`。一旦發現目標動作就會高度統一。變異的時候身體的神經是被逐步激活的，他們不會感覺到疼痛。一部分神經受損了，沒有受損的軀體部分還會持續不斷地運動著。一旦發現目標就會死纏爛打，勇往直前，壓迫感絲毫不輸《僵屍世界大戰》。喜歡喪屍片的人這一部電影絕對不容錯過。
其中的一個情節徹底地表現出了人性的自私，但是我想說自私不等於沒理性。只要有一個感染者出現，整個車廂的人都會遭殃。所以男主角一行人千辛萬苦才進入安全的車廂之後，又被遭到其他人的隔離。這確實是迫於無奈的做法，佛語雲：「一念生而萬惡」。既是一心求死，也是為了報復。驅趕男主角一行人的其他人雖然不值得同情，但是為了報復而打開那扇隔離喪屍的玻璃門。這也絕對是極端喪失理智的行為，導演其實對此是持批評的態度，打開門的人和因此而死的人都是杯具。一個人的一念之差就讓所有人都陷於地獄之中，正所謂：「一念天堂，一念地獄」。
想踩在別人的屍體通往生的道路，最終也還是墮入地獄。影片中男主角都是凡人，沒有特異者，甚至連一個領導人的男主角都沒有。所有的人都是憑借著自己的求生本能去行事，相同的目標卻又有完全不同的做法。
團結在一齊才是生的期望，分奔離析的人性使狀況變得越發讓人感到絕望。美劇《行屍走肉》早期也是一部嘲諷現實的作品，在絕境之中人們可能變得更加團結，也可能變得更加自私。每個人都想活下去，有時候務必要有人犧牲，才能夠為更多人換來存活的機會。男男主角拯救了拾荒者，而拾荒者犧牲了自己來拯救男男主角的女兒和孕婦。故事的最後，一大群喪屍瘋狂地追殺僅存的三個生還者，沒有人性和慾望的喪屍表現得異常團結。最終僥幸活下去的人只能拖著疲憊的身體，戰戰兢兢地透過未知的隧道。
即使沒有任何的生還者能夠到達釜山，也不是一個最壞的結果。如果釜山還沒有感染者。生還者千方百計要將滿載的喪屍列車開往釜山，釜山很有可能也會成為下一個地獄。不管你是否願意，犧牲總是有價值的。有時候你不僅僅僅是幫忙別人，也是幫忙自己，幫忙自己的後人。這一部深刻的韓國電影絕對值9分。
釜山行影評（五）：
釜山行，喪屍片的新出路，還是終結點？
前段時間電影《釜山行》出了資源，很快就開啟了霸屏模式，刷爆了各種網路社交平台。有人說恐怖刺激，有人說催淚感人，有人說反思人性...七嘴八舌各抒己見，基本上都是好評。剛查了下，豆瓣上已經有8.3分，時光網也有7.7分，從普通觀眾的反饋來看，能夠說是很成功的。事實上，本片透過今年戛納午夜展映單元，不僅僅遠銷到多個國家和地區，還被多家公司買下了翻拍權。盡管電影《釜山行》並不是喪屍電影第一次A級製作嘗試（《末日之戰》不太行），但的確是目前為止，效果最為令人滿意的一部。然而這種滿意，更多是從B級題材A級製作的角度來考量的。
關於本片的優缺點，網上已經談到很多了：正面來看，敘事節奏出色，視覺效果驚人，思考恰到好處，情感內核充沛；反過來說，煽情缺乏節制（韓國片子老毛病），存在敘事Bug（喪屍片都跑不了），男主角形象平面化....其實作為一部商業片而言，本片已經足夠保質保量。但換個角度來看，本片最大的成功，是在於可量化、可復制——它具備了一部優質的A級商業片所需要的一切素質，使得本片得以成為一個範本，不用在世界觀設定層面絞盡腦汁，而是透過製造一個活動的封閉空間，從容調節敘述節奏和調動觀眾情緒。即使是被吐槽的情節Bug，也變相成為了一種改編緩存空間，得以適應不同地區的本土化版本製作的需求。當然，同樣的道理，也能夠繼續拍續集（如《生化危機》系列）。這個層面上的成功，也將本片和近些年其他一些不錯的喪屍片劃分開來——《末日之戰》落腳在布拉德皮特的參演保障，《僵屍肖恩》落腳在埃德加賴特的導演風格，《溫暖的屍體》落腳在對類型混搭的惡搞嘗試...概括來說，缺乏延續性和復制性。
但是就個人觀點而言，電影《釜山行》最成功的點，作為一部喪屍片，也是最失敗的地方。
如果說瓦爾魯東和雅克特納在雷電華開創了B級片的新風尚，那也是從電影本質的鏡頭語言出發，利用環境氛圍替代傳統化妝來製造恐怖效果。那麼作為B級片的一支分類，喪屍片從誕生伊始，其魅力都是和亞片種類型以及導演本身的美學風格是分不開的。相較於A級製作，B級片背景的喪屍片，往往投資要低得多，而導演發揮自由度也更大。很多視覺系導演要想買入大製作的行列，喪屍片就成為了一個絕好的敲門磚，強化出他們的優勢（另類的視覺風格），弱化他們的弱勢（薄弱的敘事潛力）。扎克施耐德（《活死人黎明》）、丹尼鮑爾（《驚變28天》《驚變28周》）、彼得傑克遜（《群屍玩過界》）、埃德加賴特（《僵屍肖恩》）...都是個中比較有代表性的導演。
正是這個原因，電影《釜山行》失去了喪屍片本身的最大魅力。延尚昊作為本片導演，不見《豬玀之王》那種更加出格大膽而具有爭議的生猛，更多呈現出來的，是一種留意翼翼的妥協和過於刻板的設計。什麼時候該緊張，什麼時候該放鬆，如同一個時鍾，精確到我們幾乎能夠預見到下一幕會發生什麼，反而喪失了電影節奏本身的功用，即持續地帶給觀眾驚喜感和代入感。而模式化的人設，則讓這種呆板變本加厲——除了男男主角，其他男主角要麼偉光正，要麼窮凶惡極，缺乏打動人性的男主角弧光。無論是其中穿插著黑ZF，還是男主角立體嘗試，都缺乏足夠的情緒和情節鋪墊，名為談人性善惡，實則寫實感不足。即使是網路上流傳的未過審黑暗版本，也但是是在這種極端觀念上，再進一步罷了。剝奪了cult風的視覺風格和個性化的敘事風格，喪屍片也很難再稱之為喪屍片了。
就我個人而言，喪屍孕婦生鬼子、和喪屍基友打電玩的橋段設計，要比陰謀論搞笑多了。畢竟這但是喪屍片，三觀那麼正能叫Cult？
J. 到目前為止，你看過最經典的印度電影是哪幾部
我看過的印度經典電影，一部是上世紀的黑白影片《流浪者》，一部是2017年上映的影片《摔跤吧，爸爸》。
這部片子，從小視角入手，改編於一個真實的故事，讓我們看到了印度婦女那麼真實可憐的生活境況，作為男人的附屬品，生兒育女的機器，擁有著那麼低到難以置信的社會地位。印度女性，面對強勢的男權社會，到底該怎樣闖出一片屬於女性的自由天空？
「爸爸不能時刻保護著你，我只教你如何戰斗，你要戰勝自己的恐懼，試著自己拯救自己！」影片在最後給出了一個答案：戰斗中的女孩，在父親不在場支持的境況下，依靠自己的力量，最後關頭，終於轉敗為勝。戰勝對手的同時，也戰勝了自己。