⑴ 如何評價最近很紅的動畫《咱們裸熊》
剛看到這個問題時，我有一個疑問，《咱們裸熊》很紅嗎？我印象里明明還滿冷門？然後想起前兩天刷微博，刷到轉發超多的一個動圖（還納悶正片里沒看過原來是預告里的），果然（有影響力的人）微博安利的力量是無限的。就好像谷大和親王推了 RnM 以後有好多人看了一樣。
另外這個問題比起其他一些美國動畫「如何評價 X」的問題關注數和回答數來說，確實算多的了。
字幕組的譯名《熊熊三賤客》《咱好熊弟》沒太習慣，還是喜歡簡單直接的《咱們裸熊》。
扯遠了，剛開始看這番還有點擔心 get 不到笑點（在此之前我很少追美國動畫），看下去發現完全可愛又好笑，詼諧溫馨還帶點諷刺。灰(棕)熊空気嫁蠢萌，胖達社交網路依賴死宅，白熊高冷蘇男神超 charming，每個角色都個性鮮明，故事也十分輕松有趣。
追了幾集停不下來，很快就看完了，嫌太短不夠看。也是這部動畫讓原先只追小馬的我開始瘋狂補美番。
關於豆瓣評分我想說的一點是，試圖用「豆瓣 9.1 高分」來證明這部作品多麼難得和優秀，這是不了解美國動畫的表現……美早搏番良作上 9 分是很普遍的事情（如下 CN 和迪士尼動畫評分舉例），但也不能說沒上 9 分就不優秀了。
從評價人數來看，WBB 是火了。
這部動畫講述三隻熊的小日常，它們想要融入人類的社會，但總會發生一些令人啼笑皆非的事情。
不難發現，人類對於它們的態度總是奇異的，屏幕前的我們會說熊那麼可愛為什麼要這樣對待，但在這里它們就是不被完全接納的。
它們明明可以自由自在地生活在自己的山洞裡，卻仍然想要走出去，與人類友好相處。
最打動我的一個畫面細節是 panpan 在 Chloe 站不穩的時候握住了她的手。
以及讓人心裡為之一暖的抱卷……手臂。
動物與人類之間的一種奇妙而美好的情誼。
也不乏揭露與諷刺。
比如我認為最精彩的三線日常那集，救援人員在掃地機器人失控亂來時跑得無影無蹤，卻在一切平息之後一定要抓住一點什麼來救，偽善。（個人理解）
還有網紅嚼嚼的兩張面孔。
電影院里的低素質行為族好，等等。
再來說說三個主角，Grizzly 是里頭的大哥，KY 的它逗比又努力，點子多一頭熱行動派，是最想與人類交好的一個。同時樂兆睜鉛觀善良不記仇，傻得可愛。
Panda 軟一些，中和其他兩只，畫功不賴（日漫痴？x），網癮熊，把自己的靈魂寄託在手機里，在意網路上的點贊留言好友數，當遇到心儀的女孩，有明顯的社交障礙。
Ice bear 用名字代替第一人稱加在句首的說話方式和蘇 die 的聲音太有毒性，人妻屬性十項全能，面癱無口，沉著冷靜腳踏實地，偶爾也有冷幽默和腹黑的一面。
關於大家津津樂道的三隻熊疊在一起行動的神奇體位，白熊在最下面因為擁有 drive 技能。
主創說過可以把它們看成「大」人，三隻熊經常做一些人會做的可愛舉動，相處亦然。
它們之間的互動是一大看點，Grizzly 的熱血性格容易出亂子但大家從不會制止它任性，Ice bear 看似理性可有什麼點子總是樂於參與並義氣善後，Panda 內心敏感又柔軟是被寵著的那個，也願意付出，它們每一個都十分為朋友著想。
也容易產生共鳴，上傳視頻實時刷新相信是每個 up 主的日常，對一個廣告留言都心懷感激知足常樂的結局不禁令人會心一笑。
我們或多或少可以在它們身上看到自己或某個社會人的影子，過著再平常不過的生活，它們與其他動物不同，高智慧、會說話、刷牙、戴隱形眼鏡、上網，幾乎像人類一樣，但它們與人類之間的隔膜（片中人類眼中的它們和我們看到的它們不盡相同），提醒我它們不是披著動物皮的人類，只是像人類一樣的熊。
它們總可以用自己的真誠打動人類，反正我被萌到了。
此動畫的分級是 TV-Y7，個人覺得 CN 小動畫的觀感用顏色來形容的話，TV-Y7（適宜 7 歲以上兒童觀看）的是明快的如亮藍亮黃，TV-PG（需在家長指導下觀看）的則是有點灰灰的。
這個動畫就是明快的輕松搞笑治癒路線，格局並不大，有笑有萌最後總會走向溫情。
作為兒童動畫，大人也可以受到觸動，無疑是成功的。但目前播出還太少，先不捧太高。
另外，彈幕掐最多的看個動畫非要套上國籍的心態我不懂。為什麼熊要代表國家？白熊除了說了句日語到底跟日本有什麼關系？因為日本有白熊咖啡廳？這邏輯是在下輸了。退一萬步講，就算有隱喻，難道不是人種更靠譜么。當然，我們不是作者，我什麼都不知道。
最後不要臉地貼上之前畫的擬人同人，不喜輕拍，我是真愛(●｀∀´●)
⑵ 人氣最高的十部動漫
人氣最高的十部動漫：
1、龍珠
住在深山中的孫悟空本領高強，一次偶然的機會他隨天才科學家·布爾瑪一起走出大山，開始致力於尋找分散在世界各地的七顆龍珠。
在這期間，還結識了好色的龜仙人與烏龍、一看到女人就面紅耳赤的雅木茶以及自大的和尚小林等夥伴，不但經歷了各種各樣的冒險和奇遇，也惹出一連串爆笑的故事。
當然，也有許多邪惡的傢伙們為了滿足私慾而尋找龍珠，為此與悟空等人展開了一連番的激斗。為了實現願望、突破自我、變得更強，圍繞著悟空及他的夥伴們，在大世界的浪漫冒險就這樣開始了 ！
2、瑞克和莫蒂
美國動畫一直以來都是在小范圍內流行，而這部《瑞克和莫蒂》則是做到了全球爆火的程度。
片中主要講述了瘋狂科學家瑞克·桑切斯以及他容易受影響的外孫莫蒂·史密斯穿梭在宇宙各個次元，展現了將他們的國內家庭生活和跨維度冒險的奇幻經歷。
每集一個獨立小故事，串聯在無數梗之間，清奇的腦洞更是讓人拍手叫好，而在片中出現的「四川辣醬」更是因為這部動漫一時脫銷，甚至有一些醬包被在eBay上被標出數百美元的價格。
3、海賊王
時值「大海賊時代」，為了尋找傳說中海賊王羅傑所留下的大秘寶「ONE PIECE」，無數海賊揚起旗幟，互相爭斗。有一個夢想成為海賊王的少年叫路飛，他因誤食「惡魔果實」而成為了橡皮人，在獲得超人能力的同時付出了一輩子無法游泳的代價。
十年後，路飛為實現與因救他而斷臂的香克斯的約定而出海，他在旅途中不斷尋找志同道合的敗升夥伴，開始了以成為海賊王為目標的冒險旅程。
4、進擊的巨人
《進擊的巨人》是近些年來橫掃各大動漫排行榜的公認神作，故事中突然出現了人類的天敵「巨人」，主人公艾倫親眼看著人們以及自己的母親被巨人吞食，懷著對巨人無法形容的憎恨和痛恨，誓言殺死所有巨人之後加入調查兵團展開的復仇。
這部動漫堪稱日本動漫的集大成者，但遺憾的是由於畫面過於真實，在多個國家受限或是遭禁，但衍生的電影、游戲、電視劇依然都火爆一時，這部人氣超高動漫的影響力並沒有受多大的影響。
5、火影忍者察培老
故事成功地將原本隱藏在黑暗中，用世界上最強大的毅力和最艱辛的努力去做最密不可宣和隱諱殘酷的事情的忍者，描繪成了太陽下最值得驕傲最光明無限的職業，對於很多90後的朋友來說這部《火影忍者》的地位完全不輸給《海賊王》。
6、灌籃高手
劇情簡介：為了討好同級暗戀對象赤木晴子的歡心，原來毫無籃球基礎的櫻木花道未及細想就參加了籃球隊，而晴子卻喜歡從初中開始就一直是明星球員的流川楓。天生的潛質加上不服輸的精神，使櫻木飛速的進步，漸漸成為湘北籃球隊不可缺的主力球員。
同時，櫻木花道所加入的湘北高中籃球隊，在赤木剛憲等人的帶領之下，自地區選拔賽開始，勇闖全國高中籃球聯賽。
7、哆啦A夢
《哆啦A夢》中機器貓這一經典形象可以說是深入人心，可以說是超高人氣動漫人物，2002年曾被美國《時代周刊》評選為亞洲英雄，它不僅是獲得該榮譽的唯一虛擬人物，也是唯一走進《時代周刊》的日本動漫人物。
1979年《哆啦A夢》動畫在朝日電視台播出，1983年2月11日還曾創下31.2%的高收視，位居有史以來日本卡通收視紀錄第9名，哆啦A夢的故事將人們帶進一個奇妙、充滿想像力的世界，在世界的每一個角落都有許多粉絲。
8、馬男波傑克
美國熱門動漫其實很多，但真的火到出圈的並不多，而這部《馬男波傑克》則憑借犀利的台詞在網上掀起了熱潮，成為名副其實的網紅動漫。
本片的世界設定是普通人類和擬人化的動物共同生活在一起，除了外形這些動物跟人類沒什麼不同，馬男波傑克就是一匹熱愛中世威士忌的中年過氣明星馬，與人類廢柴陶德一同生活在LA的一所別墅里。
本片主要講述了他和他的人類朋友陶德共同生活的故事，整體風格以幽默為主，但同時有許多黑暗、抑鬱的場景，在國內外的豆瓣、爛番茄、Metacritic都取得了高分。
9、銀魂
《銀魂》是口碑最好的日漫之一，在各大動漫網站都保持著高分，作者空知英秋本來只是打算在JUMP編輯部打一份短工，卻沒有想到漫畫意外的受歡迎，之後憑借著其獨特的畫風和劇情，一舉成為了JUMP漫畫中少見的熱血歷史吐槽人氣作品。
改編的動畫版也有著超高的人氣，男主角坂田銀時也無疑是最受歡迎的動漫角色之一，之後改編的電影、電視劇也紛至沓來，而且都有著亮眼的成績，都可以看出這部動漫的受歡迎程度。
10、魔道祖師
《魔道祖師》是人氣最高的國產動漫之一，「夷陵老祖」魏無羨雖在推翻溫氏中立下了汗馬功勞，卻因修非常道且太過強大而遭人忌憚坑害，致萬人唾罵，被情同手足的師弟帶人端了老巢，身隕形滅。
十三年後，魏無羨被人獻舍，並再度與姑蘇藍氏藍忘機、雲夢江氏江澄等舊人相遇，前塵謎團未消，江湖疑雲再起。
⑶ 如何評價動畫電影《烏梅醬》
這首歌曲最初是在短視頻平台抖音上走紅，隨後在其他社交平台和音樂平台也廣受歡迎。它在網路上爆火的原因可以歸結為以下幾點：
歌曲節奏明快、旋律朗朗上口，容易引起聽眾的共鳴。
歌詞簡單明了、易於理解，具有強烈的調侃和幽默感，容易引發聽眾的共鳴和笑聲。
歌曲MV風格與歌曲本身相得益彰，打造了一種別樣的視聽體驗，也增加了歌曲的傳播度。
歌曲的流行也得益於社交媒體的快速傳播和用戶的帶並分享，使其迅速走紅。
綜合以上幾點，可以看出《烏梅子醬》的爆火並非偶然，其歌曲的風格、歌詞、MV、社交媒體的推廣等因素都共同促成了這首歌曲的成功。
其次，這首歌曲也在社交媒體平台上廣泛傳播，引發了許多人的關注和共鳴。許多網友表示，這首歌歌詞中的描述和他們自己的經歷非常相似，可以在歌曲中找到共鳴和情感寄託。此外，歌曲的旋律和編曲也非常抓耳，給人留下深刻的印象。
最後，也不能忽略歌曲的營銷手段。歌曲發布後，團隊通過各種途徑積極推廣，包括製作歌詞版MV、做歌曲解讀視頻、在社交媒體上進行宣傳等，吸引了更多人的關注。此外，歌曲也被推薦到各大音樂平台，讓更多人聽到並傳播。
總之，《烏梅子醬》之所以能夠爆火，是由於它的歌詞情感真摯、旋律優美，加上社交媒體傳播和營銷蠢嫌跡策略的推動。
《烏梅子醬》在網路上的熱度主要得益於其獨特的音樂風格和創新的表現形式。這首歌曲的主要特點是以京劇為基礎，融合了時下流行的電子音樂元素，以及詼諧幽默的歌詞和表演。這種跨界的嘗試在網路上得到了廣泛的關注和分享，而歌曲中的一些梗和彩蛋也進一步吸引了聽眾的眼球。
此外，歌曲的背後還有著許多娛樂圈明星的支持和推廣。在歌曲發布之後，不少明星都在自己的社交媒體上分享了這首歌曲，引發了更多的關注和討論。而歌曲作者團隊也通過各種方式進行了宣傳和推廣，包括演唱會、線下活動等，進一步擴大了歌曲的影響力。
總的來說，網路文化的快速發展和傳播為這種新型的跨界音樂提供了更廣泛的舞台和聽眾。《烏梅子醬》這首歌曲的爆火，也是時代變遷和文化創新的一個縮影。
除了歌曲本身的優秀之外，一些其他的因素也有助於這首歌的爆火。其中一個重要的因素是社交媒體的傳播。這首歌在抖音、快手等社交媒體平台上迅速走紅，成為網友們分享、模仿和跟唱的對象。
此外，這首歌的MV也很有特色，MV中的舞蹈和造型吸引了不少人的眼球，也給了網友們更多的模仿和創作的靈感。
最後，這首歌也得益於一些知名網紅和明星的力推。他們通過各種渠道推薦這首歌，讓更多人知道並聽到了它。這些因素相互作用，為《烏梅子醬》的爆火打下了堅實的基礎。
近幾年來，「二次元」文化風靡全球，動漫歌曲也因此成為了熱門的音樂類型。《烏梅子醬》所屬的二次母音樂類型也是受到了眾多動漫迷的喜愛。除了歌曲自身的旋律和節奏上的吸引力，其爆火也有以下幾個原因：
口碑者簡效應：《烏梅子醬》首先在Bilibili上發酵，得到了很多網友的傳播和推薦。由於其另類的風格和MV的卡哇伊畫風，許多觀眾對其產生了興趣，並將其分享給更多的人，形成了口碑效應。
獨特的音樂元素：《烏梅子醬》融合了日本流行歌曲的多種元素，如電子樂、Trap、Jazz等，製造出獨特的音樂氛圍，與眾不同的風格也讓它在二次母音樂中脫穎而出。
網路互動效應：該曲由Bilibili用戶製作，與網友互動也成為了其爆火的一大原因。網友製作了各種有趣的parody，和「二次元」文化相互激發，更加引發了網友的興趣。
良好的視頻包裝：MV中採用了可愛的二次元卡通畫風和獨特的動畫效果，以及有趣的情節，使得MV本身就具備了很大的吸引力，加上Bilibili上的視頻製作、推廣，使得《烏梅子醬》在年輕人群體中得到了廣泛的認可。
總之，《烏梅子醬》之所以能夠爆火，是由於其獨特的風格、網路互動效應和良好的視頻包裝等多種因素共同作用。
⑷ 盤點幾部經典的動畫電影，每一部都是高評分，你看過哪些
《超能陸戰隊》講述了未來世界的超級都市舊京山，熱愛發明創造的天才少年小宏，在哥哥泰迪的鼓勵下參加了羅伯特·卡拉漢教授主持的理工學院機器人專業的入學大賽。他憑借神奇的微型磁力機器人贏得觀眾、參賽者以及考官的一致好評，誰知突如其來的災難卻將小宏的夢想和人生毀於一旦。
這也就意味著，《甜蜜沖刺》里的角色們將永遠失去他們的家園。 為了避免這一悲劇的發生，拉爾夫和雲妮洛普決定親自到互聯網里去走一遭，買回方向盤。一路上，他們惹了無數的笑料，犯了無數令人啼笑皆非的錯誤。為了賺錢，拉爾夫不惜親自出馬成為視頻網站的網紅賺取點擊量變現，而雲妮洛普則在另一款賽車游戲《狂野飆車》里找到了真正的自我。
⑸ 請問圖中的網紅是誰，是一個抖音的
1、宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移枯槐動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
2、宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
3、宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
4、宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
5、宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度鋒枯。
6、宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再沒基友見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
7、宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
8、宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
9、宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文
⑹ 一個十年動漫迷，想知道日本有哪些著名的動畫相關聖地巡禮處
日本很多非常著名的動畫都是有「聖地」原型的。日本人喜歡取材自己國家的一些元素去畫動漫。下面我介紹幾個很出名的動畫聖地吧。
1、動畫《你的名字》
這部動畫上映的時候有多火不用我介紹了吧。電影里有些地方是虛構的，但是你仔細看還是會發現很多取景的影子。比如電影裡面火車站的原型應該是古川站，電影裡面神社的原型應該是日枝神社。還有一些電影裡面呈現的一些景色都是取材於日本的一些縣：如長野、千葉等等，再回顧電搜掘影你會有很多新的發現。隨著這部動畫的熱播直到今天，古川站現在已經成為新的網紅打卡聖地了。
⑺ 唯美動漫《你的名字》，新海誠的新劇作，系守鎮真的存在於世，這是真的嗎
說新海城大家想到的可能是《秒速五厘米》，但近年來，新海城又拍了一部新電影，叫做《你的名字》，《你的名字》作為新海城近年來的新一部力作，在中國內地獲得了很高的評價，豆瓣評分高達八點五。
這部電影不僅在國內很火，在日本也非常具有話題性，更有傳聞說只要兩個人一起去看這部電影就能在一起。也正是這種美好，促使很多影迷都在問，現實中真的有系守鎮的存在嗎？
紛紛都想去現場打卡留念，不過雖然日本沒有系守鎮這個地方，但卻有這個小鎮的原型，這個原型就是日本的歧阜縣飛彈市，影片中也出現了許多當地的街景和神社，如果有想要去現場感受一下氣氛的小夥伴，可以抽時間去打卡喲！帶上自己的另一半，也是一件非常浪漫美好的事呢！
⑻ 動漫電影《你的名字》講的什麼
電影《你的名字》主要講述的是：
1.靈魂交錯的青春劇
電影的前半部應該說是一部靈魂交錯的青春劇。
千年後再度回歸的彗星造訪地球的一個月前，日本深山的某個鄉下小鎮。女高中生三葉每天都過著憂郁的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。三葉身居這小鎮之中，又處於過多在意周圍人目光的年齡，因此對大都市的憧憬日益強烈。
然而某一天，自己做了一 個變成男孩子的夢。這兒有著陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的街道。三葉雖然感到困惑，但是能夠來到朝思暮想的都市生活，讓她覺得神清氣爽。
另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢。他在一個從未去過的深山小鎮中，變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。
兩人發生了身體互換或者說了靈魂互換，但周圍的人們卻並沒有察覺到任何異樣。
身體互換後帶來的各種各樣的尷尬和搞笑的事情，通過周圍人的詫異反應得到了側面烘托。例如男主醒來發現自己的身體是女生，情不自禁要抓一抓那啥部位。而事後，兩人才羞愧得意識到對方用自己得身體做過得種種荒唐之事，不禁更加滑稽可愛。
新海誠將前半部分的喜劇性和荒誕感鋪陳得可謂極好。
乘坐電車的男主無意間對面車廂內的女主碰面了，隨即喚起了彼此內心的感覺，命運督促著兩人下了車，焦急地在街道上跑著，追尋著彼此的氣息。兩人重逢在台階上下， 異口同聲地問對方：「你的名字是？」
縱然忘記了對方的名字，但是深愛的感覺一直都在。後沒有山盟海誓，沒有天崩地裂，但有個Happy End。
⑼ 網紅動漫大魚海棠觀後感精選3篇
網紅動漫《大魚海棠》觀後感【1】
《大魚海棠》在編劇上的無能不僅僅暴露在劇情設置上——影片的台詞極其空洞，如果你把影片所有台詞摘錄出來，會發現和任何一部國產二、三線修仙武俠奇幻劇毫無區別，影片充斥著「這馬跑的好快啊」(開場騎馬的劇情荒謬至極，馬跑得快要用台詞來表現不說，這兩匹馬在影片里除了這場戲也再無出現，毫無功能)「我一定要救你」「孩子，不管你做什麼，爺爺奶奶都支持你」這樣的廢話台詞，僅有的幾句引用古文穿插其中，但講得都是人間宏大、生死輪回等大道理，但這些恰恰在影片中毫無體現——這些無用的垃圾台詞不僅無法展現人物性格，甚至會損害人物本身：一個一直念叨著「要救一個人」，卻不見有任何實質行動的人物必然是不討喜的。影片中出現的每一個人物，除了名字外毫無特點，除了寡淡如水的台詞，他們的喜好、興趣、性格乃至行動目標等一概欠奉，靈婆為啥要幫椿救鯤?又為啥「免費」讓椿復活?鼠婆子為啥要回人間?所有角色的刻畫浮於表面，目的成謎，缺乏基本的敘事動機，簡單的說，影片的人物行動只有兩個字能解釋——任性。
當然，《大魚海棠》的主創完全可以認為他們的這部影片屬於弱情節影片，盡管這是一部包裝成了3D電影從而試圖在商業上有所作為的院線大作。更關鍵的是，一部電影的情節越是簡單，其和橡實就越需要功力和人物刻畫，日本動畫人新海誠以精美的畫面著稱，他的《秒速5厘米》《言葉之庭》同樣刻畫的是人物的感情生活，劇情簡單至極，卻充滿了魅力，能夠打動觀眾的內心。不提那些外國神作，在劇作和人物塑造上，《大魚海棠》離17年前《寶蓮燈》的水平都相距甚遠，12年的打磨，只能交出一個初中生作文水準的劇本，無疑是令人失望的。
其實，《大魚海棠》用12年時間，完成的只是概念設定和美術，主創們把夢想中的場景粘合在一起，影片就算是完成了。概念設定和場景、人物造型等其實只是一部影片的皮毛，無論是真人還是動畫，一部合格商業片的筋骨永遠是人物和故事——無論是《瘋狂動物城》還是《海底總動員2》，迪士尼和皮克斯的動畫人首先考慮的都是人物的性格，他們的經歷，他們的行為和目標，在這個基礎上進行虛擬世界的架構，即便是誇張的動畫，每個角色身上也參考了現實世界的點滴，邏輯性和合理行，永遠是打動觀眾內心之路的第一步。
《大魚海棠》犯了當下中國電影最典型的幼稚病——有了概念、有了技術、有了喚高旁厲害的美術和設定，就開始匆忙的搭建影片，最終完成的必將是一具空洞的骨架。這幾乎是近年來中國電影的縮影：我們終於有了好的市場、大量的觀眾、充足的資金、能夠展開國際合作引進先進的技術和特效;還有了一大批有情懷的創作者，專業的電影公司和宣發團隊，取之不盡的獨特中國文化IP素材，連主題曲都能請來一線歌星獻唱，但就是沒有合格的編劇——或者說，不重視編劇;而這一點，足以毀掉整部影片和所有參與其中的電影人的努力。
情懷不能當飯吃，更不是拒絕別人進入自己世界的理由，希望《大魚海棠》在帶給國產動畫技術進步的同時，也留下一個警示，對於當下中國電影來說，危險的絕不是商業，而是固步自封，一味沉溺在自戀之中的「情懷」。
網紅動漫《大魚海棠》觀後感【2】
劇情簡介:所有活著的人類，都是海里一條巨大的魚;出生的時候他們從海的此岸出發。他們的生命就像橫越大海，有時相遇，有時分開……死的時候，他們便到了岸，各去各的世界。四十五億年前，這個星球上，只有一片汪洋大海，和一群古老的大魚。在與人類世界平行的空間里，生活著一個規規矩矩、遵守秩序的族群，他們為神工作，掌管世界萬物運行規律，也掌管人類的靈魂。他們的天空與人類世界的大海相連。他們既不是神，也不是人，他們是「其他人」。少女椿，作為生家族的繼承人，掌管著海棠花的生長。不惜違背族人戒律，逆天而行，在念森海底世界秘密飼養人類少年的靈魂——一條拇指大的小魚。
在進影院之前，對《大魚海棠》的預期並不高。一是對略顯壓抑的預告片風格徒生距離感，二也是因為公眾過於爆棚的期待值而徒增了幾分警惕性。的確，「12年磨一劍」這樣的名號，實在有著太強的情感殺傷力，尤其是，這還是一部動畫片，一部充滿畫風精緻的中國元素的動畫片。
可事實上，《大魚海棠》的好，遠不需要用所謂滿是波折的製作過程和「堅持到底」的職業精神作為吸引公眾的宣傳計劃的邊角料。簡單形容，《大魚海棠》就是兩個字:美哭。
在編劇梁旋所架構的故事裡，存在著一個和人間平行的世界，在這個世界裡，生活著一群掌控人界各種自然規律的族群，同時還掌管死去人類的靈魂，他們非人非神，並把自己稱作「其他人」。而《大魚海棠》最大的亮點，就在於對這個世外桃源之地的完美展現。
關於畫面，好像過多的贅述也不如自己去影院親身體驗。就像在幾年前《大魚海棠》的劇照就在壁紙界廣為流傳，成片中的每一幀畫面，都是一副美麗的畫作，這是區別於3D的精細還原美，而獨屬於二維動畫的質感——一種滿是空靈與沉靜的質感。
而這種空靈之美，又恰恰和影片中數不清的中國傳統元素無縫對接，成為相輔相成的一個整體:那些以福建土樓為原型的居所，靈婆和鼠婆的住處，鯤生活過的在天井處的小水池，靈婆給椿用作通行信物的古玩核桃、鼠婆在重回人間路上滿是戲曲味道的唱詞、人類世界曇花一現的商船和城池、椿的房間的細節布置……以及更宏觀層面的祥雲、八卦圖、仙鶴、中國紅、金黃對稱等等。至於爭議頗大的是否有抄襲宮崎駿一說，盡管兩位導演此前予以否認，不過人物造型上的確有相似感，畫風上也有日系遺風——但說實話，都尚不到抄襲的地步。
看得出來，至少在美術設計上，《大魚海棠》是頗下了一番功夫的，特別是結合著故事架構，編劇也對這「另一個世界」的世界觀和人物背景設定地足夠龐雜。前期宣傳中，單是人物海報就發了30張，很多造型各異的角色也讓人心生好奇。遺憾的是，兩位導演並未在這些本可出彩的配角角色上過多著墨，更多時候，無論是可愛的雎鳩還是風格十足的毛人，他們都只是這個奇異世界背景板上無足輕重的一小部分。
這其實也引出了擔憂:在拿諸多上古傳說做引子，美哭的畫風做面子之下，翻開《大魚海棠》的里子，究竟還能剩下什麼?
從最終成品看，這個幾乎所有短片改長片的項目都曾存在過的問題，《大魚海棠》亦沒能倖免。
骨子裡，編劇梁旋仍然講述了一個略顯中二的三角愛情，一段備胎養成並為愛獻身的奮不顧身——如果脫離了動畫的形式而作為一部真人電影，這大概也只是個三流的韓劇故事吧。事實上，並不是說愛情故事不能講，而是在如此宏大的鋪開下，這樣一個愛情故事並不足以承載起整部電影的意境，更不足以讓其試圖傳遞的世界觀清楚地直抵人心。況且，在這個三角愛情中，也只有那個「痴情備胎」湫的形象立住了。基本上，兩個新手導演犯了把如何短片長片化上的通病，龐雜的世界觀只是三角戀的陪襯，敘事無力，最後除了一個痴情備胎什麼也沒立住，導致美哭的畫風成了有意沒境的花拳綉腿。
不過，對於大多數觀眾來說，即便沒有帶著或12年或6年或3年的情懷而來，相信也會被兩位年輕導演的堅持與努力所帶來的這部滿是誠意的作品打動。而且從電影中無限龐雜的世界與角色設定來看，未來無論是外傳前傳還是續集，都有大把的素材等待開發，長遠來看，《大魚海棠》絕對具備成為一個超級IP的潛力。
而相比真人電影，動畫電影是個更強調分工和團隊協作的藝術類型，從這個角度，註定會在暑期檔引發《大聖歸來》之後又一波動畫熱潮的《大魚海棠》，連同著兩位導演的B&T動畫工作室，或許會對未來中國動畫產業走向成熟的工業體系，產生不可估量的影響——在這讓人期待的美好未來面前，會產生多少億票房，反而顯得無足輕重了。
網紅動漫《大魚海棠》觀後感【3】
《大魚海棠》的初態是2004年兩人共同製作完成的一段Flash短片。2007年獲得聯創策源300萬的投資，完成了一段10分鍾的短片。
這段10分鍾的短片為他們獲得了包括第十六屆上海電視電影節「最佳創意獎」在內的多個獎項，電影未播先紅。資金鏈斷後，直到2013年他們才再次獲得光線傳媒500萬美元的注資，重啟電影製作。
《大魚海棠》被粉絲戲稱為「神坑」，這並非源於電影一次次跳票，而是因為每過一段時間微博上就有大號將那段10分鍾的獲獎短片反復搬運，雖然在粉絲面前刷了臉，但是也給人帶來一種「預告片都做了那麼多年，電影卻總是跳票」的感覺。
其實，電影的製作公司彼岸天真正發布過的上映時間只有2次，一次是在2013年公布過電影將於11月11日上映，結果跳票至今年。第二次則是昨天，這一次由光線傳媒的注資，上映應該是板上釘釘的事情。
天時:仰望星空的夢想由商業來接棒
18日的發布會由彩條屋旗下的網路院線「先看」直播。原本定於13:30開始的發布會延遲到14點之後才開始，整個發布會基本都是以《大魚海棠》兩位主創Tis和Breath的艱難創業歷程為主，而Tis流下的熱淚，讓人彷彿穿越到《藝術人生》，越發凸顯這是一部從頭到尾都情懷滿滿的動畫電影。
7月8日這個定檔日期基本和去年《西遊記之大聖歸來》相同，既是暑假檔期，也是國產電影保護月。定檔這個時間，足見投資發行方光線傳媒對這部動畫電影寄予厚望。
成功的電影會帶給資本豐厚的回報，2012年年底《泰囧》的成功讓光線傳媒股價在半個月上漲了60%。不過作為中國五大民營電影公司之一，光線傳媒也錯過一些重要機會，比如曾在《大聖歸來》製作中途退出投資。當電影刷爆暑假市場，成為國民現象級電影時，光線傳媒在電影上映沒幾天就立刻注資2000萬元占股20%同大聖核心團隊成立十月文化公司。
現在，作為彩條屋成立後的首部重量級動畫電影，在暑假這個國產電影「黃金時段」上映，光線傳媒對《大魚海棠》壓了重注。在發布會上光線傳媒總裁王長田表示「這部影片我覺得像《大聖歸來》一樣，都會是中國動畫電影一種新的標志」，「最後的票房是多少，已經不那麼重要了」，到底票房帶來的資本影響重要不重要，其實看檔期大家就心知肚明了。
在7月8日同一天上映的還有華納兄弟的《搖滾藏獒》，這部將在全球發行，採用中國投資+中國IP+好萊塢製作模式的電影，可以說是部具有好萊塢風格的國產動畫電影。兩部電影上映當天，拼的不止是電影劇情、畫面、人物，還得拼兩家電影公司的院線實力。
地利:當2D動畫變成了3D
感人的發布會結束之前，另一個信息讓人咋舌，不過也在意料之中。在群訪中，Breath稱《大魚海棠》將以3D的形式出現在影院中。要知道在發布會之前，主創曾提到這部12年前立項的動畫電影是由十幾萬張手繪原畫製成。
《大魚海棠》的賣點一是劇情，二是畫面，觀眾們幾年前已經被10分鍾短片中的東方意境、韻味與神秘感打動了。盡管對他們來說「好像在看宮崎駿的電影」又或者是「看到了千與千尋影子」，但是被短片愛揚的期望值已經定格在2D柔美手繪畫風+中國奇幻故事這樣一個組合中，直到定檔發布會要結束時，才知道這是一部3D電影，畫風急轉直下讓人難以接受。
去年的《西遊記之大聖歸來》、《小門神》雖然也是中國風十足的動畫電影，但是作為原本就用3D建模完成的影片，中國風設定利用3D技術體現還是影片宣傳的一大亮點。《大魚海棠》的兩位主創12年前的夢想還鋪設在2D熒幕上，所以我們能看到手繪風的短片，而如今電影院的主打已經是3D，3D電影也是盡早收回成本的一個保障。
從影片本身來說，雖然在現場Breath表示「電影轉制為3D後畫面效果非常好，完全沒必有要擔心這個問題」，但是從網友們在微博的留言來看，2D變3D這個問題並不能完全被觀眾的期待值蓋過去，表示不能接受3D版本《大魚海棠》的網友不在少數。
人和:幾乎被消耗殆盡的粉絲熱情
前面提到過，每過一段時間就有微博大號搬運《大魚海棠》10分鍾短片安利出一批粉絲，這一現象也和去年《大聖歸來》的「自來水」現象極為相似。唯一不同的是，《大聖歸來》的「自來水」發生在電影上映期間，帶來的響應非常快速，《大魚海棠》的短片安利卻過了一年又一年。
這一年又一年的安利，使得貼吧上網友知曉《大魚海棠》的時間各不相同:基本都是以10分鍾短片為起點，時間跨度從2008年至今，絕大部分粉絲還是從短片頻繁在在網路上出現後才知道。那些較早看過短片的粉絲，對於片方頻繁地刷短片而始終不見真身，開始從關注短片、電影專為討論2位主創。以至於等到如今《大魚海棠》真正公布了上映時間時，耐不住性子的粉絲們已經呈兩極分化。
在貼吧和豆瓣上，《大魚海棠》的評論以正面居多，粉絲都是沖著電影本身去的，對電影的期待值比較高。
在知乎和微博上，給予《大魚海棠》負面評價的網友居多，評論的重點則是集中在主創團隊身上。甚至於在《西遊記之大聖歸來》微博里和《大魚海棠》的聯動內容下面，網友們也不待見《大魚海棠》，認為大聖歸來官博宣傳《大魚海棠》是「自降身價」。