⑴ 因《亮劍》一句台詞，日本人要求李幼斌道歉，他在亮劍中說了什麼
日本和我國有許多關系，再加上戰役期間產生的一些令人厭惡的工作，我國人對日本更加憎恨……盡管日本投降了，但對我國人犯下的罪行，每個我國人永久不會忘記。當年各大電視台輪番播出也是引起了不少人的共鳴以及貢獻了十分多的播放量，而看過許多遍的人都會比較了解傍邊的一些台詞，而其間除了義大利炮等還有一句便是「老子打的便是武士道」引起了不少的日自己不滿，我們都知道武士道關於日本也是一種文化傳承，所以不舒服也是正常。
在這部電視劇當中，李幼斌飾演的李雲龍是一個八路軍的團長，雖然這個角色沒有多少的文化，而且還經常會講很多的粗話，不過這個角色是一個性格很直爽的人。所以很多觀眾覺得這個角色非常的接地氣，而且很多觀眾覺得這個角色就是一個真實存在的人。
⑵ 紫日電影觀後感5篇
《紫日》講述1945年第二次世界大戰即將結束時，蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓——楊玉福。下面是我為大家精心整理的紫日電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。
紫日電影觀後感篇1
轟炸，追擊，頑抗，屠殺，毀滅……在炮火硝煙中，在震耳欲聾的轟炸聲中，電影《紫日》拉開帷幕，一九四五年八月，蘇聯百萬紅軍出擊中國東北，對盤踞在那裡的日本關東軍予以毀滅性打擊，曾經驕橫不可一世的日本關東軍總算受到了它們應有的懲罰，然而，日本帝國主義的兇殘本性不會因它們遭受失敗而改變，它們轉而把魔爪伸向手無寸鐵的中國老百姓，大批中國老百姓倒在了日軍的槍口之下!熒幕上出現了戲劇性的一幕：一面是蘇軍在戰場上橫沖直撞剿殺日軍;一面是日軍惡魔在屠殺大批中國老百姓。戰爭使人的生命脆弱如螻蟻!
影片主人公之一——一位名叫楊玉福的青年農民，他在日軍的屠場上僥幸活了下來，原因很簡單，蘇軍坦克輾碎了日軍的一切，他被蘇軍救了下來，在戰亂中，他與一男一女兩位蘇聯軍官與部隊失散，後來，他們又俘獲了一位驚恐萬狀的日本小女孩，由於這個小女孩對他們的猜忌，男蘇聯軍官不幸命喪在小女孩的仇恨和敵意中。這樣，他們這支「流浪部隊」只剩下了3人，一位中國農民楊玉福，一位蘇聯女軍官娜佳，一位日本小女孩秋葉子，三人在輾轉流浪中的愛恨情仇和身心苦痛分別代表了三個國家的普通民眾對於那場戰爭的全部理解和真心感受。
這是一部深刻揭露日本軍國主義丑惡面目的影視作品，影片以楊玉福、娜佳、秋葉子在東北原始森林中的流浪生活為明線，以關東軍和日本軍國主義的毀滅和敗亡為暗線，深刻地揭露了日本軍國主義的反人類本質，影片從日本帝國主義宣揚武士道精神入手，對日軍煸動本國青年仇華心理、標謗侵華戰爭為正義戰爭、徵用本國女學生充當慰安婦等丑惡行徑進行了猛烈抨擊，影片中多次出現一輪暗紅的昏昏欲墜的落日意象，象徵著日本帝國主義的慘淡和沒落，影片選取了具有典型意義的兩次戰爭來預示日本軍事力量的消亡，一是蘇聯紅軍出擊東北剿滅關東軍，基本消滅了日本陸軍的精銳;二是美日沖繩島大戰，重創了日本海軍、空軍力量。在沖繩島海戰中，日本神風特攻隊員駕駛戰斗機沖向美軍戰艦時絕望的慘叫，導彈擊中日艦產生的巨大轟鳴，在暗藍色海水的背景中墜落的日本太陽旗，象徵著日本軍國主義的最後慘敗。影片很多鏡頭都深刻揭露了日本軍國主義和武士道精神反人類反道義的本質，諸如：屠殺手無寸鐵的中國老百姓;殺害懵懂無知的日本 兒童 ;殺害阻止它們自殺的日本小女孩;殺害乞求活下去的本國士兵……
影片的色調以暗紅色為主，配以凄惋悲壯的哀樂，寓意著在那個二戰時期的國際大背景下，中日蘇三國人民終於從戰爭的夢魘中走了出來，影片最後通過一群日本兵在落日的血紅中相繼放下武器的鏡頭和兩位已成耄耋老人的主人公的滄桑回憶，深刻提示了影片召喚和平、反對戰爭的主旨。再也不要血腥和殺戮了，戰爭奪去了多少鮮活的生命!影片主人公楊玉福的一句「他們都死了!」，包含了對戰爭帶來的苦痛幾多辛酸和無奈。被日軍殺害的日本小女孩留下的八音盒至今還流瀉著祈求和平的旋律。那位已成滄桑老人的蘇聯女軍官在莫斯科英雄紀念碑前虔誠地奉上花圈，在低徊的哀樂中喃喃自語，悼祭萬千二戰中死難的靈魂。中日蘇三國人民是嚮往和平的，他們是戰爭的直接受害者，那些至今還在為日本帝國主義揚幡招魂的軍國主義分子是人類共同的敵人!影片中三位主人公在戰爭中結下的深厚感情代表了中日蘇三國人民誠擎樸素的國際友情，人類的共同進步需要和平，需要團結和友誼，讓戰爭和苦難隨風而去吧!影片深刻啟迪著我們要為創建一個和平安寧、和諧友善的國際環境而共同努力。
紫日電影觀後感篇 2
戰爭場面殘酷無比，血流成河，百姓流離失所，飢荒肆虐，溫病橫行，民不聊生，方圓百里不見一絲生機，畫面里滿滿的都是槍林彈雨，火光朝天。
《紫日》卻與其他戰爭片不一樣，它的畫面不僅僅在戰爭的場面上多加筆墨，更多的是以此反襯和平的光景。它拍的不僅僅是戰爭的殘酷，更多是和平的唯美景色。以大興安嶺為背景，忽而出現鬱郁蔥蔥的樹林，忽而顯現遼闊的草原，忽而闖入一片寧靜如鏡的湖面。此時的大興安嶺便是戰爭中，擁有和平的唯一一片凈土。
《紫日》中有三名主人公楊玉福、秋葉子和娜佳。她們分別來自不一樣的國家：中國、日本和前蘇聯。 故事 以1945年第二次世界大戰即將結束為背景，闡述了從敵對轉化為好友的一個過程。太陽本來是人類共同的生命象徵，然而一旦蒙上了戰爭的硝煙，就會改變顏色，蒙上淡淡的'紫色，預兆著災難的降臨。惟有驅除戰爭的陰霾，明媚的太陽才會重新帶給世界光明、溫暖與蓬勃的生命，日落時才會是一輪美麗的紅日。
看完了這部影片，我對戰爭、和平與人性有了更深層次的思考。為和平而戰的勇士們的犧牲，無辜受虐的老百姓，平靜的村莊被戰火燒盡，硝煙的濃黑代替了炊煙的灰白，戰爭的炮火擊碎了和平的明鏡。如此一來，更令我感覺到：和平不是必然的。
紫日電影觀後感篇3
在這部電影中，令我印象最為深刻的就是娜佳女士最後向一塊紀念第二次世界大戰的墓碑上扔下的一朵白花，那朵白花讓我想起了那個一身純白的松葉子，那個看似柔弱可是卻無比堅強的松葉子，這個日本女孩給我上了一課，什麼叫愛國，什麼叫堅持，什麼叫真正的勇敢。
這個日本女孩在人高馬大的俄國人的手槍下仍然堅定的將他們帶進了日本人的軍事封鎖圈。想為自己的國家抓住他們幾個，在這個女孩身上我看到了也許在當代我們這個年齡人身上也許並不會有的聰明。看到了在當初那個戰亂的年代裡許多個像松葉子一樣的中國孩子就這樣的死在的日本人的刀槍下。
在這個女孩的身上我看到了人性好的一面，在這個女孩的身上我看到了那個年代希望和平的心願，可是最開始看到女孩堅強的一面時，我想也許她會一如繼往的堅強下去，可是一個八音盒卻讓我看到了女孩柔情的一面，也許她並不是表面上看到的堅強，她也有女孩子的一面，有許多女孩一樣的夢想，後來當日本天皇說戰爭結束的時候，堅強的松葉子在這個時候才放鬆了下來。就你娜佳女士說的：「這時候的我看到松葉子，就像看到了一個天真爛漫的孩子。」
看，這就是戰爭，戰爭讓人成長。這個如花一樣柔弱的少女在戰爭來臨的時候就必須挺直自己的腰桿，緊崩自己的精神，讓自己隨時處於戰爭狀態，即使她還是一個孩子。
可是最後當看到漫天的花從松葉子的手中拋向天際的時候，我還是差點流下了盈滿眼眶的淚水。因為當看到一臉震驚的松葉子跑向自己國家人民身邊的時候，卻在即將接近時如一朵白花在暴風雨後終於堅持不住自己的腰桿，倒在了地上，手中拋出的漫天的花束不在是為迎接戰爭結束而准備的，而是為自己的葬禮所准備的花束。這樣一個如白花一樣的女孩倒下了，不是倒在了戰亂，而是倒在了戰後。多麼的可悲。堅強的松葉子留在了大興安嶺，如一朵白花回到了母親的懷抱。而柔弱的松葉子卻被楊帶出了森林。
多年後當八音盒被人送到了大興安嶺的時候，就好像柔弱的松葉子也被送還了大興安嶺一樣，松葉子完整了。不論是堅強的她，還是柔情的她，都被大興安嶺的樹木包圍著。
紫日電影觀後感篇4
「看那太陽，紫色的。」
一群人緩緩地走向紫色的太陽。
看了《紫日》至今記憶由新的是1個中國農民，1個俄國女兵再加上1個日本女俘虜，在如畫的大興安嶺中一路同行的身影，而身後就是那紫色的太陽。
時空不斷地交錯，這時才發現每個人都有難以言說的傷痛。中國人楊眼見著母親被刺刀活活刺死，同胞被日軍裝在麻袋被火燒。俄國女兵娜佳總是回想到童年旋轉的木馬被帶有「e」標號的德軍飛機摧毀。而在日本女生秋葉子的回憶中有的是一段凄美的愛情終因殘酷的戰爭而破碎。戰爭是殘酷的，它破壞的僅僅是和平嗎？是一個個鮮活的生命，是人類所有美好的情感：親情、友情、愛情……它讓人不再是人，而是充滿野性的禽獸和滿腔怨恨的皮囊。（故事的秋葉子的八音盒經過了半個世紀，從滿臉皺紋的楊手中，到了頭發花白的娜佳手中，最後安放在了大興安嶺，當然安放在那裡的還有對死者懷念與惋惜。
秋葉子曾說：「這一切終於都過去了。」楊憤怒地吼：「死了這么多人，就這么過去了？」的確這一切並沒有過去，還是有人沒有承認那段歷史，手上沾滿鮮血的人被高高侍奉在廟社中，無辜的人們的冤魂在博物館中哭泣。停止對戰爭的崇拜吧！低頭認錯並不是恥辱，而是對生命真正的尊重！
紫日電影觀後感篇5
紫日是個很簡單的故事，1945年日本即將戰敗之際，大興安嶺茫茫白樺林中，一個中國農民，一個俄國女兵，一個日本女孩，三個國家，三種語言，三個立場，卻因為戰爭困在了同一片林子里，結成了同一目的的同盟。
每個人都有自己的憂傷往事，為了各自的理由主動或者被動地抗爭著，對立卻又奇怪的統一。對於戰爭，這些人有這自己的迷惑。中國的小夥子不明白，那些日本人為什麼要殺人，為什麼要到中國的地方來殺人;那位日本女孩不明白，她和她的戀人為什麼要殺人，為什麼要被培訓成殺人，殺人，結果什麼人都要殺他們;那位俄國女兵不明白，為什麼她的兒子，一個天真的男孩為什麼被一架空襲的飛機奪去生命...
戰爭的殘忍就在於殺戮不分國別、派別、性別，一條性命在整個戰爭面前顯得那麼微不足道，因此顯得那麼的殘忍。當人類被逼到極限的時候，卻是不同的反應。中國小夥子想殺了作為敵人的日本女孩，最終卻沒能下手;俄國女兵想殺了作為敵人的日本女孩，最終卻沒能下手;日本女孩在受 教育 的影響下想殺了另外兩人，最終也沒能下手。
然而這些人性的軟弱都抵不過在聽說日本投降之後的一小隊散兵游勇。在三人欣慰終於可以離開莽莽的原始森林的時候，那群日本敗兵卻在集體自裁以告慰他們口中完蛋了的「日本帝國」。想死的，不想死的，士兵，平民，都去死吧，日本帝國都滅亡了，你們還存在做什麼?希望阻止屠殺的日本女孩，最終死在了自己國家的軍官手裡。這不可思議的事情，在日本人手裡發生了。紫日，是將要落下的夕陽，是落下的大日本帝國。影片的結尾很美好，不同種族，不同膚色的人走到了一起，慶祝和平的到來，祝福和平永在。「這將是一個全世界人民和平共處的時代，這將是一切形式的暴力與恐怖都不存在的時代。」
而現實生活中，故事還在繼續。戰敗的日本崛起了，戰勝國的中國卻被遠遠拋在了後面。現在人民的反日情緒高漲，而小日本似乎也沒有悔改之心，殊不知，戰爭一旦到來，死傷的終究是平民。中國在二戰中3500萬人的死傷紀錄，血淋淋的事實，令人心痛，令人心酸。紫日，暮色中的太陽，希望不要再掀起新一輪的腥風，那些被犧牲掉的，都是同類，都是活生生有血有肉在極端時會拚命求生的人!
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⑶ 日本人向周星馳下跪道歉 那個日本人說了什麼要他上台說的全部話 謝了
星爺：大家好，很高興見到大家
主持：今天來了五鋒租千人呢，終於等到這部電影了，電影的關注點是什麼呢？
星爺：動作場面啊，這是我首次導演功夫片，另外我還很喜歡裡面的音樂，請大家多多關注。
那個小日本上台了
「嗨，你這小偷，我為hustle都拼了命了，你怎麼能隨便用呢。」
「我用都用了，能怎麼樣呢？你想怎樣啊？」
小日本：「那就看看你的功夫好不好看，不好看就收回。''
星：ok （動作表情很搞笑的）
上映後
星：怎麼樣，好不好看啊
會場響起熱烈的掌聲
小日本又上台了 彎下腰向星爺：對攜脊不起，功夫這部電影果然沒讓hustle蒙羞，真對不起
對著功夫海報 ： 真是不可想像，不知該說什麼好，做了這辯基滲么多無禮的事情，還有星迷
真對不起。
主持：那就是說你也承認功夫了？
小日本向星爺下跪：真的很對不起。
星爺：原諒他們了。
主持：那麼請大家握手言和吧
主持：請大家一起做hustle的動作吧，三個人一起做不是很厲害嗎？
小日本不好意思：真的可以嗎？
然後三人一起做這個動作
⑷ 從《毒液》裡面學到的最重要一點
還記得滅霸的那個響指帶走了半個宇宙，雙十一剛過就傳來了消息——「漫威之父」斯坦·李離開了我們，享年95歲。昨天去看了漫威剛出的《毒液》，算是一種紀念或者致敬，紀念這些年陪伴過我們的漫威英雄們，致敬我們曾經的歲月，尤其電影的最後看到斯坦·李的標志性露臉後心中不禁感慨萬千。
整部電影看下來，只能說是一部標準的漫威電影，給我印象最深刻的是電影中毒液讓男主角道歉的情節。因為男主角在采訪中透漏了女主角公司的信息導致女主角失業，女主憤怒難當，兩人慘淡分手。後來在女主在拉艾迪碰稿去醫院的過程中外星寄生物「毒液」建議艾迪向女主道歉，於是艾迪真誠的向安妮道歉，並再次向她表達愛意。正是這次正式的道歉加表白，讓女主角再次對艾迪有好感，並出現了今年電影中最經典的一吻。
所以，早知如此，為什不早點道歉，道歉真的很難嗎？真的很難—統計表明，在我們生活中很多人對於道歉感覺是很困難的事情，特別是有親密關系的對象。那麼為什麼道歉那麼難呢？
首先，道歉意味著直面自己的羞恥。在各類情感的能量等級裡面，羞愧和內疚的等級是最低的，也就是說，這類情感對人的副作用是最重的。二戰結束那麼久了，很多日本人還是不能向中國道歉，而是篡改歷史。
其次，我們每個人都害怕被拒絕。首先說對不起的那一方有可能會被對方拒絕，為了延遲體驗這種糟糕的感覺，我們每個人都本能的將道歉一拖再拖。
最後，中國原生家庭文化的影響。在亞洲文化體系裡直接表達自己的感受是很不禮貌的，比如面對誇獎，美國人更多是接受並感謝，亞洲一般都是謙虛否定。另外傳統儒家的等級思想給不同的人劃分了級別，比如丈夫的身份天然就是高於妻子，丈夫可以給妻子道歉嗎？這種幾千年的亞文化，讓我們天然抗拒一直真誠的表達。
曾經寫過《道歉》一書的作者Aaron Lazare把道歉形容為「人與人之間能夠進行的最深刻的互動」，碧圓希望我們每個人都能真誠的去道歉，當然當你沒有沒被很好的原諒過的話，你首先需要做的，是深深的原諒自己。
向身邊應該道歉的人真誠的笑慧孝道歉並說我愛你吧，正如日本小說家野坂昭的《螢火蟲之墓》裡面的原句：「珍惜今天，珍惜現在，誰知道明天和意外，哪一個先來。」
⑸ 矢野浩二致歉/道歉內容是什麼
矢野浩二致歉 他做錯了什麼事情？需要道歉。道歉的內容都是什麼？
12月4日，矢野浩二在微博中再次為曾經的辱華言論道歉，稱：「沒想到幾年前錄制的綜藝節目被有心人翻出來說，在這里向大家致歉，在節目里說的個別現象經過剪輯後讓大家誤解為辱華，我的言論有失分寸，以偏概全，以後一定注意，老婆孩子都是中國人，我是中國的女婿，中國就是我的第二故鄉，說我辱華，我是辱我自己嗎？後感謝支持我的中國觀眾和粉絲朋友，看到大家這么支持我沒被這些無聊的人影響真的是太開心了，開心開心極了。我愛中國，我永遠愛你們。一直愛，永遠愛。」
網友看後紛紛回復：「我們了解你，加油!」、「喜歡你，支持你，希望你回來中國的家，加油」、「支持矢野浩二老師，支持中日友好!」。
「鬼子專業戶」矢野浩二談女兒為何入中國籍
雖然矢野浩二說中文時仍有日本人的口音，但他的語氣、語調都透著股「中國通」的自信，有時嘴裡還會發出帶京腔的「兒話音」，配著他認真的表情，睜大的眼睛，讓人感覺這個「老外」有點「萌」。
從2000年前途未卜地來到中國發展，到現在，矢野浩悉搜二已經在中國居住了15年，娶了中國媳婦，並生下了漂亮的女兒。對記者講起當年剛來中國發生的糗事，矢野浩二不禁大笑：「聽著都不可思議吧，可是這些真的發生在我身上。」笑過之後，矢野浩二稱經過生活的歷練，自己如今已經比生活在日本的中國人更像中國人。
15年來跨洋的北漂生活，讓矢野浩二嘗盡酸甜苦辣，這個當年滲坦電視劇里的「鬼子專業戶」，因為他的日本人睜喊歷身份，在中國和日本都受了不少曲解。現在，盡管仍然偶有陰霾飄過，45歲的矢野浩二卻認為這是他最好的時光，事業上發展穩定，事業之外致力於充當「交流通道」，搭建「中日友好橋梁」。
日前，矢野浩二花了一年多時間，用中文寫就的傳記《有夢不怕路遠》由北京時代華語圖書股份有限公司出版發行，書中講述了他的成長，講述了他在中國漂泊15年的心路歷程。在傳記首發式上，回顧2015年，矢野浩二先是推崇一個「平」字，他表示，2015年對他來說是沉澱、平和的一年，他的心態也變得更加平和，「好的時候不得意忘形，不好的時候也不過分悲傷。」隨後，他又說出了「安」字，「2015年日本年度漢字為『安』，是日本國民謀求安心的一年，這個字也很好地表達了我目前的狀態。」
帥哥不安分的小酒保也有演員夢人的一生充滿奇遇，矢野浩二成為演員很偶然，而來到中國，並在中國紮根生活下來，更是遠非他計劃之內的事情。
矢野浩二出生於大阪的鄉下，家中還有三個姐姐，一家六口生活在十幾平米的簡陋房中，因為家境貧寒，矢野浩二高中畢業後就放棄學業，做過郵遞員、送奶工，20歲的時候，他在大阪一家小酒館做酒保，只因常來的客人隨口誇他長得帥，適合做演員，這個沒有任何背景以及演藝經歷的少年，便隻身前往東京尋夢。矢野浩二說，「我原本就是一個唯恐天下不亂的搗蛋鬼，被大家這樣一說，居然也情不自禁地開始感覺自己也許真有做演員的潛質。後來我一直在想，我把別人隨口取笑的玩笑話當真究竟是為什麼？純粹是因為我太容易相信別人？還是因為我天生就是個不安分的人？無論如何，因為這玩笑似的話，從那天開始，我就在心中決定了自己的夢想——當一個演員。徹底做出決定以後，我的鬥志也史無前例地燃燒了起來，開始認真地計劃以後前行的路途。」
到了東京，矢野浩二先在新干線車內找了份工作，就是推著流動服務車銷售食品，他一邊打工一邊尋求當演員的機會，後來他用下跪的代價換來為日本著名演員森田健作當私人隨從的資格，一做就是八年。
鬧笑話他被轟出了郵局
偶然間，矢野浩二被選中在中日合拍偶像劇《永恆戀人》中飾演一位日本留學生，這是矢野浩二第一次擔綱男主角，而在此之前，他在日本一直都是出演連台詞都沒有的龍套演員。
2000年4月，矢野浩二第一次來到北京，在中國3個月的拍攝經歷，讓他做出了來華發展的決定，矢野浩二稱其為「懸崖邊的再起計劃。」
回到日本後，他一方面與經紀公司解約，另一方面在搬家公司打工，賺取來華經費。一年後，當他再次來到中國，來到北京，身上的全部家當就是辛苦積攢下來的90萬日元(約合5萬元人民幣)。這一年，31歲的矢野浩二正式成為一名北漂。
初到中國，舉目無親，語言交流成為矢野浩二最大的問題，那時他沒少鬧笑話，矢野浩二給記者講了兩個小故事。一次是他去郵局買明信片，排完長隊終於輪到他時，他把寫著「手紙」的字條遞給了櫃台人員，結果那位阿姨看了後憋著笑喋喋不休地跟他說了一大堆，可是矢野浩二一個字也聽不懂，最終，他被工作人員當成搗亂的轟出了郵局。還有一次是在王府井的一家影院買《天地英雄》的電影票，矢野浩二不知道該如何買票，就在旁觀察，看到兩個女孩用學生證買了票，又看到一個男人用軍官證買了票，他恍然大悟，掏出護照說：「日本人一張。」說起這些，矢野浩二笑得眼睛成了一條縫兒：「結果自然是被售票阿姨嘲笑一番，聽著像笑話吧，都是真事啊，剛開始到中國，這種事太多了。」
飛天獎突然，走在大街上有人找他簽名了
矢野浩二20歲時決定做演員是因為被別人誇他長得帥，適合做演員;來中國發展，又是因為拍了《永恆戀人》後，人們誇他有成為偶像明星的潛質，在中國一定會大受歡迎。可是來中國後，這個甜美的幻想幻滅了。《永恆戀人》2001年播出後沒有太大反響，未對剛來北京的矢野浩二的生活有任何助力，矢野浩二說：「這種平淡的結局真的讓我很受打擊。」
來了中國，沒有成為想像中的明星，矢野浩二反而成了一窮二白的「北漂」，除了去中文培訓班學中文，他整日蝸居在家中不出門，就這樣在北京坐吃山空了半年，一直沒有收入，焦慮之際，命運又垂青了矢野浩二。一天，在家中閑坐的他接到電話，火速趕往《走向共和》片場，導演張黎見到他的第一眼，就相中他出演明治天皇。之後，矢野浩二又出演了楊陽導演的《記憶的證明》。
《記憶的證明》是矢野浩二這一生難以忘記的一部戲，他說這部戲拍了10個月，吃的苦頭是他之後十幾年拍戲都沒再吃過的，付出了很多，也正是拍攝這部戲讓他感受到「演技」，體驗到一個演員的幸福感。
隨著《記憶的證明》獲得飛天獎，以及楊陽導演的大力推介，圈內開始知道了有一位在中國打拚的日本演員矢野浩二，找他拍戲的劇組也越來越多，而為了掙錢和積累演員經驗，矢野浩二幾乎是來者不拒。2005年夏天，他發現晚間黃金時間居然播放了17部他參演的電視劇，「彷彿一夜之間，曾找不到工作，只能閑在家裡的生活突然離我遠去了，演出工作目不暇接地向我涌來。」一次外出，居然有人找矢野浩二簽名：「你不就是演那個日本人的嘛，生活中還挺帥的，給我簽個名吧。」矢野浩二說自己有些竊喜，覺得自己離成功近了不少。
惡心「鬼子專業戶」 曾經看到軍服就想吐
可是慢慢的，「鬼子專業戶」讓矢野浩二從竊喜變成了窒息。在之後的三年，矢野浩二演了更多的鬼子，每部戲的出場必然是罵中國人、殺中國人，每部戲的結局必然要死，「我演的都是日本軍人，沒有人物性格，沒有戲劇沖突，只有冷酷，只懂殺戮，有時候我甚至覺得自己出演的不是有血有肉的人，更像是一個粗糙的戰爭機器，不知道從什麼時候開始，我對工作產生了恐懼。像無形的枷鎖，讓我無法脫身，我有種窒息感。」
2006年時，矢野浩二對「鬼子」角色已經深深地抵觸，「到了看見軍服就想吐的程度，那些熟悉的道具、服裝、場景，甚至自己留了三年的鬍子，無一不讓我感到厭惡。」矢野浩二說那時的自己情緒低落，還感到深深的孤獨：「以前沒戲拍在北京待著時，因為有動力反不覺得孤獨，可是這時工作纏身，生活也安定下來了，卻覺得很孤獨。」矢野浩二的這種低落情緒一次被化妝師看到了，化妝師問他怎麼了，他回答說「沒事」，化妝師說：「真的嗎？演鬼子要是沒精神，說話的樣子不就不凶了嗎？」
更讓矢野浩二低落的是，他演了很多「鬼子」，而除了《記憶的證明》、《烈火金剛》等幾部以外，每個角色都沒有太多的發揮。一次他出演某部戲，是因為那個角色有人性沖突和矛盾的內心細節。沒想到到了劇組後，發現導演被換掉了，新導演要求矢野浩二不要有多餘的心理描寫，只要表現出讓觀眾容易理解和接受的反派行為就行了。
2006年，就在矢野浩二演「鬼子」演到想吐，可是又害怕「失業」時，在《大刀》快殺青的一天，他收到導演請他吃飯的邀請。矢野浩二擔心是自己一直情緒低落、不在狀態而會被導演罵，很忐忑地去了，結果導演建議他說：「以後別再演鬼子了，浩二你已經夠努力了。這部劇拍完後，去找自己感興趣的角色演吧，想要進一步成長，角色多樣化是必須的。從現在開始，開始選擇工作吧，至今一直讓你演這么辛苦的角色，對不起啊。」聽到這番話，矢野浩二哭了，他感謝這位導演將他從「鬼子」的束縛中解放出來，矢野浩二推掉了所有風格陳舊的抗日劇的戲，「我決定直到遇到合適的角色為止，哪怕只能靠積蓄勉強糊口也要等。」
幸運的是，拍《大刀》時，矢野浩二收到了《快樂大本營》節目組的邀請，上這個節目為他引來了更多的娛樂節目的邀約，甚至還當上了《天天向上》的主持人，讓矢野浩二在中國的人氣高了不少。
現在，矢野浩二再也不是「鬼子專業戶」了，他還演過八路軍，甚至演了古裝劇。2015年，他在中國拍了4部電影、一部電視劇，在日本拍了一部電視劇。
說起來，矢野浩二一臉興奮，「有一天我想明白了，其實選擇一直握在自己手中。日本人的性格也千差萬別，只要自己保持對夢想的敬畏，對工作的敬業，努力去把接到的所有角色都打上自己的烙印，那麼你終究會為自己開創出一條嶄新的路。不停演鬼子的時候，我走過了辛苦又危險的道路，但是我切實感受到，正因為我跨過了那段如苦行僧一樣殘酷的時期，才有我現在的自己，不是說知名度，而是作為演員跨越了一個舞台後所獲得的巨大自信。」
這種演員的自信也讓當初懵懂要做演員的矢野浩二真的愛上了這個職業：「演員充滿魅力，因為我可以變成別人，感受到別人的心情，通過做演員，我也時刻提醒自己，警告自己，選擇做一個好人。」
夾板氣在中日兩邊都受到攻擊
初來中國，生活上的不適、遭遇一些騙局等等，對矢野浩二來說，其實都不算什麼，讓他始料未及的是中日之間的敏感關系給個人生活帶來的動盪。
2001年來到中國，適逢小泉純一郎出任日本首相，因為他擅自參拜靖國神社，中國國內的反日情緒高漲，矢野浩二的中國朋友勸他盡量不要與外人說自己是日本人，「開始租小區，不敢說自己是日本人。公寓里知道我是日本人的，只有負責管理的大叔。」那時在外面，他盡量不開口，總努力低頭向下看快步走，盡量避免跟其他人接觸。
拍《記憶的證明》後，一天他收到森田健作的電話，才知道自己被一部分日本人攻擊，稱其為「賣國賊」，而中國這邊，因為他演的岡田有人性，一些中國觀眾表示憤怒——「日本鬼子怎麼能有人性？」這讓矢野浩二很是委屈，「楊陽導演拍攝《記憶的證明》本來是一部反戰劇，不偏向中國和日本的任何一邊，而是在講述戰爭的殘酷和兩國之間感情，結果沒想到是這樣。」
2011年，因為釣魚島爭端，矢野浩二再次丟了工作，也因為一些特殊原因離開了《天天向上》，網上還有關於他的各種流言，有人說他被日本右翼打了等等。事實上，除了在電視劇里死過N次，生活中他沒有挨過打，可是那近一年的時間，對矢野浩二來說，無疑是讓他最崩潰的時期，那時的他常一個人躲在酒店，假裝與世隔絕，不敢接電話，「那時在北京，新聞中是反對日本、抵制日貨的宣傳，而在東京，新聞都是攻擊中國的節目，就像自己的生母和養母在打架，孩子永遠都沒有合適的立場去幫任何一方。」在日本拍戲的時候，有一天晚上在賓館，矢野浩二突然呼吸困難，被救護車拉到醫院搶救，醫生說是精神壓力太大，那種狀況持續了一年左右時間，矢野浩二經常有呼吸節奏不穩定的症狀。
現在問他，那個時候怎麼「熬」過來的，矢野浩二笑了：「你說得很准確，就是『熬』過來的，除了忍耐，沒有別的辦法，雖然我只是一個普通的日本人。現在我只是想想快樂的事情，那些難受的悲痛的都不想，想也沒有用，所以乾脆不想。」
「管道」 終於受到了「日本外務大臣表彰」
彷徨無助之時，矢野浩二又受到了「貴人」指點，《天天向上》的靈魂人物汪涵找他聊天說：「浩二，你現在是中國最有名的日本人，你應該活用這個身份，在《天天向上》或其他媒體將日本更多的信息傳達給觀眾，反過來，你也可以講當今中國正在發生的事情傳達給日本，你必須這樣對自己的身份有所自覺，並成為中國和日本之間溝通的管道。」矢野浩二說這句話讓他醍醐灌頂，看到了一個從未見過的新世界，突然撲面而來。
演了越多的戰爭片，看的史料和故事越多，矢野浩二說自己對戰爭的恐懼和排斥就更深，他為什麼不能成為兩國之間的「管道」呢？在即將播出的電視劇《少帥》中，矢野浩二飾演張作霖的日本顧問菊池。他作為一個日本人，卻自始至終都在想辦法阻止日本軍部進攻中國。菊池在劇中有句台詞說：「人類如果不結束戰爭，戰爭將會毀滅人類，我們現在要意識到，還來得及……」矢野浩二說這句話是他與導演張黎商量以後，自己加進去的台詞，「我之所以屢次在角色中加入這種充滿感情的台詞，就是想表現出他的內心世界，表現出他對戰爭的反感，對正義的渴望。」
因為自己的努力，2015年8月，矢野浩二榮獲了由日本外務大臣頒發的外務大臣表彰，在亞洲活動的日本藝人裡面，他是第一個獲此殊榮的。「對我來說這是一項非常意外的殊榮。我心想這15年拼盡全力到現在，終於能受到來自日本國民的一些理解和認同了。當然，不理解我，對我惡言相向，說我是日本叛國賊的人還依然存在著。不過我還是堅持我的態度，不會去理會這些愚笨的人。歷史和時間會證明，我的態度和我的做法，一定是正確的。」
三文魚女兒入的是中國國籍
「中日兩國，一衣帶水」，這句話是矢野浩二在女兒的書上看到的，他深受觸動。矢野浩二的女兒今年四歲，入的是中國國籍，外人聽到都感覺驚訝，對矢野浩二來說卻是再正常不過的事，他根本沒有為此思考過：「日本因為經濟發展的緣故，社會福利和教育情況比中國先進，女兒入籍日本，自然會得到更好的教育，但不能因為這些，就覺得中國籍比日本籍低級。為了將來的孩子們，一定要建造一個美好的中日關系，讓世界變得更加和平美好。」
矢野浩二說自己喜歡他在《浮沉》里扮演的土井說的一句台詞：「我們生活在人的海洋里，許多人為了安穩的生活，選擇了隨波逐流。而如果讓我選擇，我會讓自己成為三文魚，即使會冒險，會損失一些東西，我也要逆流而上。」矢野浩二說，「作為一個土生土長的日本人，來到中國，將中國作為自己的根基和夢想，這種行為在不少人看來多少都有點驚世駭俗。但是回首往事，我心中泛起的，絕對沒有後悔，反而是滿滿的感激和滿足。中國這片廣博的沃土給了我事業、愛情、家庭，讓我懂得承擔更大的責任，讓我清晰地看到了自己的使命。」
⑹ 因《亮劍》的一句話，日本人要求李幼斌致歉，他在劇里說了什麼
他們公開說這部電影主演李幼斌想出來謝罪，認為這對他們國家的形象都造成了一定的影響，但是，關於這件事，中國的很多觀眾朋友都不同意，這只是根據歷史題材改編的電視劇，日本人對中國做的事比這個還厲害一千倍都不止，憑什麼讓我們道歉呢？很多網友覺得日本民眾入戲太深了，而且他們都不想承認這個錯誤，還不知羞恥的要中國人道歉。
這個和平年代，日本人仍然把這種精神看待的特別重視，所以我認為這是他們一種較為錯誤的想法，因為在和平年代，我們不能夠太過於冒進，他們的這種無理要求在李幼昌伍扒斌看來就是笑話，李幼斌並不會理會他們。
⑺ 有關日本侵略中國的所有電影
七七事變
紫日
敵後武工隊
烈火金剛
屠城血證
地獄究竟有幾層
狩獵者
黃河絕戀
大順店
戰爭角落
731女體實驗
南京大屠殺
地道戰
地雷戰
平原游擊隊
鐵道游擊隊
平原槍聲
雞毛信
小兵張嘎
野火春風斗古城
⑻ 動盪的大時代，才更顯珍貴的感情，這部日本愛情電影，讓人動容
《間諜之妻》是一部2021上映的日本 歷史 愛情電影，由黑澤清執導，演員蒼井優、高橋一生主演。
劇情講述在1940年代的太平洋戰爭前夕，福原聰子跟丈夫優作在神戶生活，但當憲兵隊長傳喚聰子，告訴她優作在滿洲國時帶回的陌生女子意外死亡之後，聰子對丈夫的信任感崩毀，懷著妒意展開調查，捲入一場威脅幸福生活且撼動人性的陰謀危機。
我們對一個人的信任究竟能到什麼程度？如果伴侶受到執法機關指控犯罪，我們是應該遵從代表著正義、維護整體 社會 穩定的公權力？或者是基於自身對伴侶的了解，以及多年來相處經驗所累積的信任，而選擇相信他的清白？
電影《間諜之妻》都以蒼井優、高橋一生飾演的這對夫妻檔所遭遇的事件，展現在大時代動盪不安的氛圍下，人與人之間更顯珍貴的 情感 連結。
一直以來都以多元豐富的作品類型聞名的日本導演黑澤清，繼2019年紀念日本跟烏茲別克建交25周年，執導由前田敦子主演的《在世界盡頭開始旅行》之後，這次《間諜之妻》把舞台拉回日本本土。
以1940年二戰的太平洋戰爭前夕作為背景，把故事聚焦在蒼井優所飾演面對丈夫被國家為叛徒的妻子福原聰子身上，透過周遭環境的巨大壓迫感，對角色因為愛國心與忌妒心所產生的糾結矛盾有相當深刻的描寫。
《間諜之妻》原本是由NHK出資拍攝的8K高畫質單集電視劇，在2020年6月於NHK開播之後重新調整色調與畫面比例後重製成電影版搬上大銀幕，讓導演黑澤清一舉拿下2020威尼斯影展的最佳導演銀獅獎，並獲得許多影評和觀眾的一致好評肯定，便完全展現《間諜之妻》在時代 歷史 、諜報懸疑、愛情史詩等多種題材的結合之下，最終兼具場面格局與議題內涵的優秀成果。
以日本最早開放對外通商、受到西洋文化影響最深的"神戶港"所在地神戶作為故事舞台，《間諜之妻》男主角優作是個事業有成的國際貿易商，平時跟老婆聰子過著富足的生活，從片頭的朋友聚會上播放優作執導、聰子主演的自製電影，我們就能感受到這對夫妻之間的深厚 情感 。然而就像聰子在那部電影飾演的是一位女間諜，某天優作從滿州國秘密帶了一位不知名女子回到日本，也引發她對丈夫的不信任與懷疑。
這是電影《間諜之妻》的第一個轉折，從憲兵口中聽聞陳屍在港口的女子生前跟優作有著密切關連之後，面對丈夫返回日本後一連串的怪異行為舉止，加上從外甥手上拿到要轉交給先生的神秘文件，聰子的意志也開始出現動搖，難道優作背著自己出軌了嗎？是為了隱瞞事實而殺死小三嗎？讓聰子決定自行展開調查的計劃進入了《間諜之妻》的主線劇情。
在1931 年九一發事變後，日本在中國東北建立了"滿州國"的魁儡政府，除了藉此進攻中國之外，由石井四郎所領導的"731部隊"也帶當地進行生化武器與活體解剖等不人道的人體實驗。
因此《間諜之妻》在聰子背著丈夫在保險箱里找到他從滿州國帶回來檔案和影像之後，不僅通過里頭記錄的內容把整部電影的格局提升到另一個層次，在當時光是持有資料就等於背叛國家的情況下，雖然聰子消除了優作可能出軌的疑慮，但也馬上面臨下一個難以解決的危機。
正因為《間諜之妻》故事發生在1940 年代深受西方文化影響的神戶，盡管優作與聰子作為一對夫妻，但他們卻是有著進步思想的知識分子與日本傳統女性的兩種代表。
因此我喜歡導演黑澤清以變革劇烈的戰爭時期作為背景，在《間諜之妻》融合各種故事題材之下，透過聰子與優作兩人逐漸出現裂痕的關系，講述人們在道德善惡、私人 情感 與愛國思想之間的矛盾沖突。
《間諜之妻》迷人的地方就在於此，對意外發現丈夫秘密的聰子來說，一邊是青梅竹馬的憲兵好友和養育自己的國家，另一邊則是自己今生最愛的男人，然而也因為身處於日本這個軍國主義的國家，當人民為 社會 上的不公不義打抱不平，即便跟自己無關仍舊選擇挺身而出對抗國家，這種思想與勇氣才更加偉大。
只不過特別的是《間諜之妻》女主角聰子除了受到受到自身良知與道德感驅使之外，更多的是她想要幫助丈夫優作，希望為自己愛人盡一份力的心意。
就如同那句："你如果是間諜，我就是間諜之妻。"電影《間諜之妻》整部片的重點不在"間諜"，而是在於"妻"。因此為了讓被懷疑的優作能夠擺脫嫌疑，聰子能夠把偷來的文件繳交給憲兵隊，並做了能將罪名嫁禍給同樣從滿州國回來的外甥文雄的證詞。
或許這種用他人的犧牲來換取丈夫平安的自私行為以現在角度來看不是這么恰當，但在《間諜之妻》全片聰子內心轉折的的鋪陳之下不僅極為浪漫，也是要達成目的所必須付出的犧牲。
我非常喜歡《間諜之妻》聰子與優作兩人在制定好要一起搭船逃離日本的計劃後，搭車來到鎮上把財產換成便於攜帶的貴金屬與奢侈品的橋段，看著聰子臉上的表情，我都能從中感受到她內心那種被隱瞞了這么久，終於有機會能跟老公並肩作戰，以及被愛人給在乎的興奮和成就感。然而就因為揭發"731部隊"秘密進行人體實驗的行為意味著犯下會被處死的叛國罪，聰子和優作的逃亡旅程卻沒有他們原本想像的這么順利。
如同優作最初不願告訴聰子秘密真相的原因是為了她的安全著想，《間諜之妻》在聰子為了消除優作在憲兵隊眼中的嫌疑而犧牲認識許久的文雄之後，考慮到這一路上可能會遇到許多危險的優作，同樣也在搭船出發離開前掉包了原本預計要由聰子攜帶的人體實驗證據，並匿名通報她躲藏的船隻位置，犧牲自己來保全老婆聰子的清白。
這種妻子想要分擔老公的辛苦，但老公卻處處保護著她，把所有責任攬到身上獨自承擔的行為，也成為《間諜之妻》整部電影最讓人動容的地方。
從對神秘女子的忌妒與對丈夫的質疑不信任，到為了消除丈夫嫌疑而犧牲他人的冷血，最終在驚覺丈夫拋下自己離開後的崩潰瘋狂，《間諜之妻》是一場在大時代的摧殘之下註定無法實現的愛情悲劇。
盡管兩人的愛情深厚動人，但到頭來，聰子即使能在戲里扮演女間諜，在現實中依然只是一位被間諜給拋棄的"間諜之妻"。因此《間諜之妻》最終以存有懸念的開放性結局收尾，或許也是導演黑澤清以"優作可能並未在船難中身亡"給予觀眾在這悲情故事下的最後溫柔。
整體而言，我喜歡《間諜之妻》片中人物心境與 情感 的描寫，蒼井優與高橋一生繼《愛情人形》之後再度合作，比起她們僅限於"間諜"與"間諜之妻"的關系。
我更寧願相信兩人互相為對方著想的心意。在片中戰爭一觸即發的緊張氛圍與片尾神戶大轟炸的滿目瘡痍，電影都展現出大時代的史詩格局中小人物面對 社會 不公義的人性良善，以及嘗試找到機會突破的勇氣與共同扶持的深厚 情感 ，溫柔細膩又能震撼人心。
或許是2017 年NHK 就曾製作紀錄片《731部隊的真相》的原因，觀眾能在這次《間諜之妻》片中看到日本人少見地對於二戰 歷史 的自省，這點甚至連過去以人民在戰時所遭遇的痛苦來講述反戰主題的動畫電影《謝謝你，在世界的角落找到我》都並未被提及。
導演黑澤清能夠在民族性極強的日本挑戰敏感議題，把"731部隊"這個許多人都不願承認和認錯的黑 歷史 給拍出來，並成為片中最重要的元素，光就這點就值得給予稱贊肯定。
⑼ 請問有等不到的道歉2016年上映的由熊邦玲導演的在線免費播放資源
《等不到的道歉TheApology》網路雲資源在線播放
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導演擾棚運:熊邦玲
編劇:熊邦玲
類型:紀錄片
製片國家/地區:加拿大
語言:韓語、漢語普通話、他加祿語、日語、英語
上映日期:2016-04-30(加緩梁拿大紀錄片節)
片長:105分鍾
又和頃名:道歉、어폴로지
二戰期間，多達20萬女性被強迫成為日軍慰安婦。
《等不到的道歉》深入追蹤三位來自中國、南韓及菲律賓的老太太，細述當年被迫為慰安婦經歷；即使皺紋滿臉，步履蹣跚，她們仍堅強樂觀，堅持四處奔波指證七十年前日軍的罪行，只希望於有生之年獲得日本政府道歉，或鼓起最後的勇氣與親人分享這秘密。