A. 最近看了幾部印度電影感覺挺不錯，還有哪些好看的推薦下
印度電影看的不多，但是我不喜歡看勵志類的印度電影，下面來個簡單推薦。
1.《皮胡》
兩歲小女孩獨自在家，爸爸出差去了，而媽媽一整天都躺在床上，怎麼叫都叫不醒。
女孩玩煤氣灶，爬高，鑽電冰箱；這是一部家長警示教育片。
2.《無所不能》
盲人男娶了盲人女，有一天盲人女被歹徒侵犯後自殺，一場復仇大戲開始了
盲人去復仇？是的。
3.《誤殺瞞天記》
一個資深影迷在案發後，利用電影劇情的套路與警方周旋，然後被翻拍成了《誤殺》。
1.《三傻大鬧寶萊塢》豆瓣9.2
2.《摔跤吧爸爸》9.0
3.《地球上的星星》8.9
4.《墜入》8.8 導演是印度人
5.《調音師》8.7
6.《小蘿莉的猴神大叔》8.5
7.《我的個神啊》8.4
8.《起跑線》7.9
9.《蝴蝶》7.9
10.《神秘巨星》7.7
11.《印度合夥人》7.6
12.《嗝嗝老師》7.5
13.《老爸102歲》7.3
14.《廁所英雄》7.1
《巴霍巴利王》
《巴霍巴利王》是一部系列電影，分為「 開端 」和「 終結 」兩部。該影片改編自 印度神話傳說 ，講述了巴霍巴利和兄弟巴拉迪瓦二人爭奪王位的故事 。
影片最大的看點在於—— 超仙超夢美景。巴霍巴利王翻山越嶺追求女主的每一幀畫面都可以用來做壁紙！
《印度暴徒》說起印度電影就不得不提 阿米爾·汗。 《印度暴徒》就是由阿米爾·汗主演的。該影片講述了一幫印度暴徒反抗東印度公司的故事。
影片最大的看點在於—— 超震撼的動作打鬥。蘇瑞雅雖然是女子，但戰鬥力毫不輸於男子，影片中，蘇瑞雅是個善於射箭的女暴徒，在搶奪英國輪船之時，其打鬥場面非常震撼人心！
1.《調音師》
該片講述了假裝盲人的鋼琴調音師阿德里安目擊了一樁謀殺案後發生的故事
這部電影我個人是非常推薦的，起初看到名字和電影封面還以為是一部有關音樂的電影，以為又是印度歌舞風，耽誤了好久才看。但是一看起來就停不下來，最吸引人的是劇情的反轉，非常多的劇情反轉，你永遠想不到接下來要發生什麼。之前有一部西班牙的電影《看不見的客人》，這部片子就以劇情反轉多出名，但《調音師》更甚於它。其中的BGM也非常好聽，一開始的甜，到後來劇情跌宕起伏，花式反轉，都非常吸引人。最後的結局留白，給人懸念，讓人思考，一切的解釋似乎都合理，又似乎都不合理，還是需要你自己去思考。
喜歡懸疑片的話一定要看看！
2.《我的個神啊》
影片通過講述一個外星人在地球上的奇幻旅行，對印度的文化進行了深刻的探討。一個外星學者，為研究人類來到地球，落入印度後丟失了飛船的通訊裝置，不得不踏上了尋神之路。一路上他以旁觀者的角度觀看人間喜怒哀樂，其間跌跌撞撞闖入充斥了偽善與欺騙的各類宗教機構。最後他失去了基友又失了戀，幫助女主解除誤會，又將一個偽善的神棍拉下神壇。
這部劇是部喜劇，是阿米爾汗繼《三傻大鬧寶萊塢》後有一部非常有意義的喜劇，從頭到尾都是笑料，但有引人思考。印度是一個特別信任神的國家，他們有非常多的神，但是否過度迷信神會讓人迷失自己，看阿米爾汗帶你揭露神棍騙局。
3.《一個母親的復仇》
該片講述了艾莉亞被同學強奸後，她的繼母戴維琪開始為女兒報仇的故事。慈祥善良的母親，為了保護女兒拼盡全力。她是艾莉亞的繼母，雖身為繼母，但對艾莉亞的愛是真真實實的。戴維琪想和艾莉亞搞好關系，但繼女卻不領情。當艾莉亞被強奸後，事後兇手未被繩之以法。孤立無援的戴維琪依靠私家偵探，靠一己之力懲治四位罪犯。
這部電影剛看完時真是遲遲不能從劇情里走出來，影片的代入感非常強，母愛真的是非常偉大，母親願意為了孩子付出一切。這部影片側面體現出了印度法律的缺陷，其制度還是有不完整性的。
4.《神秘巨星》
5.《廁所英雄》
該片講述了新娘賈耶嫁給凱沙夫後，發現家中沒有廁所而堅持離婚，最終掀起一場女性廁所革命的故事。賈耶的丈夫，為了挽回妻子，凱沙夫不惜與父親、傳統觀念為敵。他買來磚頭等材料在自家院子旁蓋起了一座廁所，結果遭遇村長、父親帶人強拆，他被迫以一己之力對抗全村，最終，廁所終於如願建起來了，夫妻也得以重新團聚。
大家好，我是愛看電影的樂哥。很高興與大家一起分享自己的觀點。
不可否認，印度電影近幾年呈井噴式發展，涌現出了非常多有票房、有口碑、有內涵的「三有」電影。
大家耳熟能詳的國寶級演員阿米爾·汗的作品，樂哥就不再多說了。
今天為大家介紹幾部我個人覺得好看並且在印度電影中地位比較特殊的電影：
《巴霍巴利王》——帶有民族感情的一部電影。馬克思說過：「印度人沒有 歷史 。」
身為四大文明古國之一的古印度，曾經長期處於戰亂分裂狀態（類似於中國的春秋戰國時期）。
各小國間廝殺不斷，誰也征服不了誰。國與國之間紀年方式不同，很多 歷史 事件難以「對號入座」；各種教派林立，神話傳說版本眾多。
再加上印度人天生似乎對唯物主義缺乏興趣，他們更關心內心的真實感受和宇宙的普遍真理。
眾多原因，導致印度 歷史 真實性難以考證，所以才有開頭馬克思評價印度人沒有 歷史 的那句論斷。
《巴霍巴利王》這部電影的中的摩喜施末底王朝，也是眾多傳說中的一個。
但是，這部電影對於整個印度 社會 的影響，絲毫不亞於《戰狼2》和《流浪地球》對於中國觀眾的影響。
這是一部包含了印度 歷史 、文化、神話、民族感情等眾多復雜因素，並且強烈展示出印度民族復興願望的特殊電影。
所以，不管什麼時候，只要說到印度電影，《巴霍巴利王1.2》不可不看！
《OMG》——一部閃耀著哲思的印度電影。前面樂哥提過，印度人似乎更加喜歡追求內心的真實感受和宇宙的普遍真理。反過來講，意味著印度人普遍缺乏嚴謹的態度和明辨的哲思，總喜歡將一切神秘化、唯心化。
《OMG》這部電影和阿米爾汗主演的《我的神啊》屬於同一個題材。個人感覺，《OMG》比後者更加有深度、邏輯更縝密、沖突更劇烈、態度也更明確。
同樣是反映印度 社會 現狀，《我的神啊》猶如一個成人童話，點到卻沒傷到；而《OMG》這部電影，要「殘酷」得多——電影揭開了 社會 掩藏的「傷疤」，將血淋淋的事實展示在所有觀眾面前。
這是印度電影中，非常獨特的一部佳作。
《小蘿莉的猴神大叔》——真愛不分國界。人，是一種非常奇怪的生物。
先是用種姓、膚色、信仰、國別等藩籬將整個群體隔離開來，然後又在真愛的感召之下，心與心之間相互靠近。
整個地球，能相互傷害又能相互深愛的生物，估計只有人類一種。
《小蘿莉的猴神大叔》這部電影，就是講述了這樣一個故事。
印巴關系、克什米爾爭端、種姓制度、zong教差異等敏感問題，在這部電影中都有涉及。
阿米爾汗評價這部電影：「這是一部可以（在印度各大影院）連續放映十年的電影！」
不可否認，印度電影整體水平，超過國產電影不止一點兩點。正視差距，是進步的前提。希望，國產電影能知恥而後勇，加快腳步，努力追趕！加油！
印度電影一向大膽而犀利，近幾年在國內上映的好些印度電影質量都很不錯，我在這里推薦幾部很有現實意義的印度電影，真的值得一看。
影片改編自震驚印度的「德里黑公交案」。薩佳·阿里飾演的艾莉亞在一次派對活動後慘遭強暴，而罪犯卻能逍遙法外。艾莉亞的繼母，無奈之下只能自己為女兒尋求正義。自尼，一場高智商的復仇大戲開始了。
關於「德里黑公交案」，相信很多人都知道。簡單的說就是，一名少女遭遇侵犯致死，幾名兇手卻沒有被明正典刑，其中的一個未成年犯人，只判處了三年刑期。
《一個母親的復仇》的前半段，有點在還原「德里黑公交案」的意思，相似的案情，相似的「正義缺席」。影片的後半段，受害者的母親，用自己的高超手段完成了復仇。我推薦這部電影最重要的原因就是，這部電影讓我看到電影可以擁有的力量，它是那樣柔軟，卻又如此強悍。
影片同樣是改編自真實事件，影片講的是，一對新婚夫婦，丈夫科沙夫一家有比較迷信，而妻子賈婭則是知識分子，婚後不久，妻子發現，出於宗教信仰，科沙夫的家裡是沒有廁所的，家裡的所有人，必須到很遠的野外解決問題。賈婭為了改變這個不合理現象，和丈夫以及其家人展開了持久戰。
受印度傳統宗教文化的影響，多數印度人認為，和污穢之物有關的廁所是對神靈大不敬的東西，所以宗教信徒的家裡是沒有廁所的。沒有廁所的話，男女都不方便，特別是女人，她們要方便的話只能凌晨4點多一起結伴去外面解決。但露天如廁卻是在印度的一個誘發犯罪的大問題。
《廁所英雄》喚醒了女性自身的意識，起到改變這些不合理 社會 問題的作用。印度的電影人正是不斷地在用電影拷問 社會 ，試圖用電影改變某些人群的命運。
這是一部部反映教育問題的電影，影片講的是，一對印度的中產階級夫婦，為了讓女兒皮婭接受更好的教育想盡了各種辦法。並由此揭露了印度教育體制中方方面面的問題。比如階層固化、亂收費、貧富差距等等問題。
影片透過一個可看性較強的故事，將各方面的問題說清楚了，也沒有讓觀眾感到太多刻意的說教。雖然本片和之前阿米爾汗的《神秘巨星》一樣滿滿套路，但影片成熟的敘事模式，還是值得我們國內的導演多加借鑒。
看見這么多同樣喜歡印度電影的夥伴很開心，我就補充點你們沒講的吧！
我看印度電影入坑，就不得不提阿米爾汗的《三傻大鬧寶萊塢》，也是這位印度的國寶級演員讓我對印度電影產生了極大的興趣。
同時接觸到了同樣由阿米爾汗主演的《未知死亡》，不得不說這也是一部好片，身為電信大亨的傑辛哈尼亞偶然結識女主開始扮演窮小子，卻因為女主的熱心（從黑幫分子手裡解救了25名少女）惹來殺身之禍，在一場沖突中傑辛哈尼亞腦補遭受重擊，只能保留十五分鍾的記憶。為了給愛人復仇，傑辛哈尼亞利用有限的記憶，把發生過的事紋在自己身上展開復仇……
第二部推薦的是《功夫小蠅》男主跟一富豪同時喜歡一個喜歡微雕愛做慈善的少女，富豪嫉妒女主竟不愛自己而喜歡上了窮小子，殘忍殺害男主。誰知男主竟化身為蒼蠅，展開 搞笑 又好玩的復仇行動……
第三部推薦《幻影車神：魔盜激情》阿米爾汗主演，從小馬戲團長大的阿米爾汗因痛恨銀行家不肯貸款給即將破產的馬戲團導致父親去世，長大後利用魔術跟各種障眼法（看片就知道，揭秘了不精彩)跟捕快們（小聲bb，用詞不當給撤回修改多次)展開高智商對決……
第四部推薦《調音師》好像有人介紹了，那我省省手指頭了。
第五六部推薦《我滴個神啊》阿米爾汗不講，好片就對了，講另一部《偶滴神啊》，名字是不是差不多？前一部是外星人來地球學習「車陣」，後一步是家裡遭遇地震，幸好男主買了保險，結果保險公司不配，讓他去找神，男主一氣之下把神告上法庭引起軒然大波。
第七部推薦嚴格來講算好萊塢，就是拍攝地點在印度《平民窟的百萬富翁》，我重復看了三次，牆裂推薦。印度青年傑瑪·馬利克參加百萬富翁節目的答題，答對全部就可以贏得2千萬盧比（將近兩百萬人民幣），全國觀眾難以置信地看著這個小學沒畢業的青年即將贏的獎金，主持激動發問：「你是如何做到的？」，引出傑瑪一連串的回憶……說多都是淚，經歷就是知識，感動淚點並存，81屆的奧斯卡最佳影片
第八推薦《逆轉時空》，男主有一塊可以逆轉時間，暫停時間的手錶，結果用來泡妞，泡妞就算了，還把自己玩成小孩……
1有人推了，我覺得第二部同樣沙雕，加上了，發揮人數疊羅漢優勢還是三哥有辦法，[靈光一閃][贊][贊]
誤殺瞞天記、調音師、天作謎案、未知死亡、印度合夥人、神秘巨星、貧民窟的百萬富翁、起跑線、摔跤吧爸爸、三傻大鬧寶萊塢、小蘿莉的猴神大叔……其他記不起了
1.黑色的風采 Black
印度版海倫凱勒（話又說回來，取景在西姆拉，根本讓人察覺不到它的印度背景= =）翻譯叫做黑色的童話更合適，因為抽空了所有 歷史 和現實的背景，剩下的只有純凈的愛和 情感 。男女主角的演出都非常精彩。
2.婚禮策劃師 Band Baaja Baaraat
好看的商業片。很有青春氣息的愛情喜劇，Ranveer Singh演不靠譜青年很靠譜，Anushka Sharma也是個很有愛的姑娘，沒什麼內涵，但商業片技術嫻熟，整部片子都很流暢，而沒有印度電影常見的莫名其妙的旁生枝節。吻戲和床戲拍得很美，XD。
3.加油，印度！ Chak De India
勵志 體育 故事，失意教練帶著一群女孩們贏得世界冠軍。打曲棍球的姑娘們真不容易，也真可愛，麥當勞打群架很給力。不過這片子最有趣的地方是讓人曉得印度真是五花八門人種博物館一樣，各邦之間的差異大得就像人和人之間的A.T.Field。把五花八門的姑娘們統一為「印度」，就像打破隊員們之間的隔閡一樣，是這電影的主旨。
4.我的德里情人 Delhi 6
NRI（海外印裔）回到德里，經歷心靈和生活的重大改變。非常萌，特別是前半段，非常真實又不造作的印度。我個人硬碟級別推薦，不過大多數人好像對它持負面看法……
5.燃情邁阿密 Dostana
「腐女及其圈養物的故事」
6.印式英語 English Vinglish
四周的時間不足以改變人生，但足以改變一個人。強烈推薦。女主演Sridevi不愧印度8、90年代的女神，盡管有些年齡了，那雙黑白分明的大眼睛朝你一瞅，照樣魂都勾掉。
7.無畏之心 Kahaani
神展開的故事。這片強烈推薦給所有想看沒有歌舞、又能反映現代印度面貌和印度商業電影技術水準的印度電影的人。女主Vidya Balan是個大美人。
8.親密有罪 Kurbaan
一大清早起床發現老公是個恐怖份子的故事。相較另外兩部印度的「穆斯林在美國」題材（《我的名字是可汗》《紐約》），雖然劇情仍有無法扯圓之處，但背景邏輯最完整，人物脈絡最鮮明可信，擺脫了一昧悲情、煽情的「反思」，電影語言相對於其他印度電影來說很特殊。
9.卡西克呼叫卡西克 Karthik Calling Karthik
心理驚悚片，但其實是一電話機廣告。
10.偶然運氣 Luck by Chance
小演員在寶萊塢的奮斗史，每個角色都有血有肉的電影，有幾個片段堪稱神來之筆，強烈推薦。
11.自殺現場直播 Peepli Live
我們覺得荒謬，他們卻習以為常；我們覺得痛苦，他們卻漠然處之；我們為貧苦感到絕望，他們卻編歌拿自己的破產開玩笑；我們把生命的逝去視作災難，他們為那條命能換來水泵而開心；我們在銀幕下為了他們哭，他們卻在電影里笑。這就是苦難毫不矯情的模樣。
12.搖滾起來 Rock On!!
「搖滾，為玉碎不為瓦全」 ，當初的搖滾青年夢碎了，十多年後，他們想要再撿回來。對搖滾中年的故事毫無抵抗力。推薦。
13.芭薩提的顏色 Rang De Basanti
革命者的精神喚醒新一代的年青人為了正義抗爭。比起「XX痛扁外國人」的民族主義欣快劑，這才叫真正的愛國主義電影。最打動我的反倒是那群喝得醉醺醺的年輕人路過甘地紀念碑時舉手敬禮的樣子。幾個青年都很有戲（反倒是Aamir的角色沒什麼特別），硬碟級別推薦！
14.吾土吾民 Swades
海外印裔回到故土，他要改變自己，也要改變家鄉。最喜歡的SRK電影，看了四遍。 對我來說是治癒片。音樂無敵贊
15.地球上的星星 Taare Zameen Par
閱讀障礙的孩子，遇上了打開他心門的老師。又萌又燃，後半段簡直哭成渣了。
印度片的確好看。
B. 印度電影為什麼跳舞
問題一：印度電影 怎麼都有跳舞啊？ 印度電影99%都會有舞蹈，或者類似音樂mtv的片斷。另外的1%就是紀錄片或者文藝片。這就是為什麼他們的電影都是3小時左右。印度bollywood是排 hollywood之後第二大高產和高質量的電影帝國。
我問過他們。他們說這就是傳統，從多少年前開始有電影起，他們的電影就是這樣的。要是沒有那還奇怪了稿帶。而且他們對每一場舞都很認真，基本大型舞一大群人認認真真的要拍十幾天的。
至於兩個人打架那就肯定不是每個電影褲敬豎都這樣了，至少那種片子我不愛看。那些音樂+打架片段你可以理解成我們電視劇的片頭。沒什麼意義，就是加強劇情和推廣音樂。
我們家老公是印度人，他在家裡看電影我不太愛看的（因為我個人不愛看電影），不過有幾個電影的劇情的確吸引人的，我認為很好看（有的還看不少遍，因為裡面的歌舞很好看好聽）。而且我個人認為比中國的片子要好看。至於有人說什麼「個人最討厭阿三的電影」就純粹是偏見，看印度片就像看其他的外語片，你因為是「阿三」的就說不好只能說是幼稚+浮名自以為是了。
問題二：為什麼印度電影演著演著就要開始跳舞 干什麼都不如跳舞，不如跳舞，跳舞。。。。就像我們的見面就問吃了嗎一樣，人家生來就愛跳，能歌善舞的民族，跳舞時人家生活的一部分。
問題三：為什麼在所有的印度電影裡面都有唱歌跳舞？ 印度是一個熱愛歌舞的國家 就好像美國大片好多都是孤膽英雄拯救世胡大界 美國人就好這口
問題四：印度電影為什麼總是跳舞? 印度電影幾乎都是寶萊塢出品 獨立製作在印度還有一定困難 而且做出來水平質量也得不到認可 但寶萊塢電影的傳統就是印度文化傳統 宣揚印度娛樂文化 而自古到今印度傳統娛樂就是載歌載舞 所以部部電影必有傳統歌舞情節
問題五：為什麼印度電影總喜歡跳舞 首先印度人能歌擅舞；其次，印度的風俗因素；最後，也是最關鍵的，音樂與舞蹈是人情緒的天性。在我們小時很天真的時候高興會手舞足蹈，那是人的天性，最能直接表達情感的東西，印度導演可以通過歌舞表達所有的東西，使其美化或者抽象化。比如用一段歌舞表達男孩追女孩的歷程，或是用歌舞講一段故事等等，一個女人被毒打通過歌舞藝術化的表達即讓你了解了劇情也不會感到過於痛苦，再比如愛情片的床戲，如果直接上演那會起到破壞作用，用歌舞來表達那是非常美好的。有很多電影的印度歌舞是非常有神韻的，我收錄的一些，欣賞水平這東西也是花時間才能提高的。
問題六：為什麼印度電影 一言不合就跳舞 歌舞算得上是寶萊塢電影當中最重要也是最有特色的片段。印度歌舞在電影中起到多種不同的作用：1、構成故事情節本身。在電影中的某個場景：聚會、婚禮、節日慶典等等，歌舞自然是這些場合必不可少的重要元素；2、推動劇情發展。悠揚的音樂和動人的舞蹈，沒有什麼比這兩種藝術形式更能渲染氣氛，讓觀眾產生一種代入感。往往它演繹著男女主角的關系如何發展，或是主角內心的波動。就像音樂劇一樣，一段不超過5分鍾的歌舞就能把故事講述得更加有聲有色。
印度電影產業發達，又不是每個平常百姓家裡都能有電視，所以電影是大眾娛樂生活的重要部分。電影中的歌舞，體現著印度文化的繁榮與自信，真的蘊含著像詩一樣的美感。有的電影結尾，有向某位電影人致敬的歌舞橋段，而有的故事題材，諸如歷史、恐怕等，不會包含歌舞。印度文化有其多樣性、包容力和影響力，你能從每一個元素當中感受到它彷彿包羅萬象的美。希望你會喜歡歌舞，也希望它們給你帶來了快樂。
問題七：印度電影為什麼要唱歌跳舞？ 印度電影幾乎都是寶萊塢出品 ，這樣可以起到宣揚印度娛樂文化的作用，另一個方面，印度是一個善於跳舞的國家，所以很多印度電影都會有唱歌跳舞的情節。
問題八：印度電影為什麼總是跳舞? 印度電影幾乎都是寶萊塢出品
獨立製作在印度還有一定困難 而且做出來水平質量也得不到認可
但寶萊塢電影的傳統就是印償文化傳統 宣揚印度娛樂文化
而自古到今印度傳統娛樂就是載歌載舞
所以部部電影必有傳統歌舞情節
問題九：為什麼印度電影里總有跳舞的片段？ 傳統。這算是他們電影的一個特色吧，因為印度都是全民舞蹈的，所以在藝術創作中，喜歡加入這一元素
問題十：印度電影中為什麼總會有很多歌舞場面？ 歌舞相當於是印度的國粹，在世界上都很有名，印度的婦女幾乎都會跳，所以拍攝是要加入鏡頭
C. 色戒簡介及詳細資料
劇情簡介
1938年，中國正值多事之秋，一群愛國青年在香港組成話劇團，為國家募款抗戰。劇團團長鄺裕民（王力宏飾）對汪精衛等一眾漢奸極為憤恨，當他得知汪手下的一個特務頭目易先生身在香港，決定夥同團員，展開暗殺行動。
色·戒易先生（梁朝偉飾）機警精明，等閑之輩難以接近，唯一缺點是好女色，團員決定以美人計對付易先生，由劇團台柱王佳芝（湯唯飾）假扮香港貴婦，先與易太太（陳沖飾）混熟，繼而借機 *** 易先生，從中製造暗殺機會。
王佳芝憑著美色與演技，成功吸引易先生的注意。易先生首次與王佳芝單獨約會後，即亦步亦趨地跟著王佳芝回家，而團員亦早已在屋內持槍待命，可惜到最後關頭，易先生沒有入屋，暗殺行動功虧一簣。
團員認為王佳芝缺乏男女經驗，有礙 *** 行動，王佳芝不惜犧牲自己，與劇團中唯一有男女經驗的團員梁潤生 *** ，此舉不但斷送她和鄺裕民之間的一份幽微感情，更意想不到的是，易先生突然接獲任命，須撤離香港，暗殺行動遂宣告失敗。
兩年後，香港淪陷，王佳芝遷往上海，重遇鄺裕民，可惜往日的微妙感覺已盪然無存，鄺裕民重提暗殺易先生的行動，王佳芝黯然答允。這次王佳芝與易先生的私情火速地發展起來，暗殺計畫似乎進行得比上次順利。
這夜，王佳芝假意與易先生逛珠寶店，其實早已通知槍手埋伏。就在這時，易先生竟向王佳芝送上鑽戒，眼神中更閃過一絲深情，這個一閃即逝的眼神瞬間令王佳芝深深震撼，此刻她才恍然大悟，原來她對易先生所演的戲是假，但情卻不假。奈何，這場戲終須有一個結局，一個無法承受卻必須承伏廳受的結局。
演職員表
演員表
角色 演員 易默成 梁朝偉 王佳芝 湯唯 鄺裕民 王力宏 易太太 陳沖 蕭太太 何賽飛 老吳 庹宗華 梁潤生 柯宇綸 老謝 錢嘉樂 馬太太 蘇岩 王佳芝舅媽 宋茹惠 賴秀金 朱芷瑩 張秘書 攀光耀 廖太太 王琳 麥先生阮德鏘
職員表
製作人： 李安、江志強、詹姆士·沙姆斯 導演： 李安 副導演（助理）： Rosanna Ng 編劇： 張愛玲、王蕙玲、詹姆士·沙姆斯 攝影： 羅德里格·普瑞托 剪輯： Tim Squyres 選角導演： Rosanna Ng 藝術指導： 朴若木、劉世運 美術設計： 劉世運 視覺特效： Brendan Taylor角色介紹
王佳芝 |湯唯
劇團台柱，假扮香港貴婦，先與易太太混熟，繼而借機 *** 易先生，從中製造暗殺機會。但在易先生向王佳芝送上鑽戒時，易先生眼神中閃過一絲深情，這個一閃即逝的眼神瞬間令她明白她對易先生所演的戲是假，但情卻不假。
易默成|梁朝偉
汪精衛手下的一個特務頭目，機警精明，等閑之輩難以接近，唯一缺點是好女色。
鄺裕民|王力宏
愛國青年，劇團團長，是王佳芝等人的上級。對汪精衛等一眾漢奸極為憤恨。故派出劇團台柱暗殺易先生。
易夫人 |陳沖
中年婦女，典型的上海女人，易先生的太太，妖艷且擁有魅力。
精彩花絮
李安拍片十分嚴格，有一場戲講述的是劇中男二號王力宏，從「東勝客棧」樓梯走下來、跑到女主角湯唯等人面前、露出後悔的表情。這場戲花費了5個多小時，重拍超過40次。 在李安看來，國民黨官員祖籍寧波的非常多，所以他特意要求何賽飛扮演的「蕭太太」用帶寧波腔的國語來表演，讓人物更加逼真。 何賽飛的主要戲份集中在與貴婦名媛的「麻將戲」上，因此打麻將成為何賽飛急需受訓的項目。對於麻將戲，李安的要求是「不僅要打得熟絡，打得優雅，而且要打得漫不經心。」 色·戒》贏得威尼斯影展金獅大獎，台灣方面頒給李安及製作公司2000萬新台幣(約500萬元人民幣)獎金，李安立即轉手悉數捐給新晉導演。 飾演女主角王佳芝的湯唯，在正式拍攝前曾接受一連串特訓：1.學蘇州評彈來培養氣質；2.學打上海麻雀來應付數場麻雀戲份；3.學習如何正確穿旗袍、穿高跟鞋走路，學習上海口音；4.學社交技能，符合舊上海的感覺。 梁朝偉為演好易先生的角色，不但聽從李安吩咐減肥，減掉8公斤，開拍前2個月又接受國語訓練及學習打上海麻迅察將。而為了令梁朝偉的外形更貼近張愛玲筆下具「鼠相」的易先生，他需要在臉上撲白粉，眼窩要用黑色眼影加深陰缺昌隱影，頭發也要全部往後梳並剃高發線，再把額頭中後方的頭發逐根拔掉來讓頭皮現出尖角。 戲中最重要的其中一個場景：南京西路，李安耗了約1000萬元，花了3個月時間，由數百工人重新搭建，拆除了周星馳《功夫》一片在該處建成的「豬籠城寨」場景。 在片中飾演珠寶店印度老闆的是名為Anupam Kher的印度國寶級演員。Anupam把一半片酬捐給了上海的孤兒院，另一半則捐給自己的國家。 色·戒》煞科當天，感性的李安哭著與演員們合唱《畢業歌》作別，現場所有人均依依不捨地與他擁抱。 盡管梁朝偉努力讓自己當易先生，偶爾周慕雲還是會出其不意地出現。他說，有一次拍送湯唯回到公寓的戲時，走著走著，他聽到自己的腳步聲，忽然發現不對，主動說，「不行，我現在做不到，因為我找不到走路的節奏，我現在是用周慕雲的節奏在走路。」音樂原聲
序號 歌曲 藝術家 1 淹沒 張學友 2 色戒 - 3 晚宴圓舞曲 - 4 下雨 - 5 勃拉姆斯A大調間奏曲作品118之2 Alain Planes 6 上海街道 - 7 演戲 - 8 徘徊尖沙咀 - 9 逃亡 - 10 月光小道 - 11 上海1942 - 12 純真的終結 - 13 犧牲 - 14 記憶 - 15 檢查站 - 16 秘密 -獲獎記錄
時間（屆次） 獎項 名稱 授予人 備注 12屆 好萊塢金衛星獎 最佳外語片 - 獲獎聖路易斯影評人協會獎
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上映信息
國家/地區 上映日期 國家/地區 上映日期 義大利(Venice Film Festival) 2007年8月30日 英國(London Film Festival) 2007年10月20日 中國台灣 2007年9月24日 印度尼西亞 2007年10月25日 中國香港 2007年9月26日 韓國(limited) 2007年10月25日 美國 2007年9月28日 中國 2007年11月1日 加拿大(Calgary Film Festival) 2007年9月29日 韓國 2007年11月8日 德國 2007年10月18日 俄羅斯 2007年11月15日 西班牙 2007年12月14日 英國 2008年1月4日 義大利 2008年1月4日 法國 2008年1月16日 荷蘭 2008年1月24日 瑞典 2008年2月1日 日本 2008年2月2日 阿根廷 2008年2月7日影片評價
正面評價
湯唯這次在《色·戒》里的表演簡直和娜奧米·沃茨在《穆赫蘭道》里的精彩表演相差無幾了：青春正茂的女學生和風華正茂的「麥太太」，在湯唯身上合二為一，被她毫不費力地轉換著。她用裹在旗袍里的風情徹底征服了老辣的易先生，每一次出場里都把這種風情靜靜地張揚到了極致。梁朝偉當然是不能漏過的，《色·戒》里的易先生顛覆了他在《花樣年華》、《無間道》和《英雄》里的一貫形象。在和「麥太太」的第一次床戲里，他用另外一副面孔完美詮釋了這個變態的漢奸。當然，《色·戒》里的「性」也是讓所有人為之狂亂的，但令人驚奇的是李安在結尾讓故事轉了180度，直接奔浪漫主義去了。湯唯也把這種由恨生愛的巨大轉變清清楚楚地呈現給了每一個觀眾。（美聯社評）
色·戒反面評價
影片中的女主人公王佳芝遠不是川島芳子那樣，人盡可夫的人物。她天真未泯，單純簡單，在利用自己的色相任務之前，她還是一個處女身，這使得她的 *** 漢奸的行動，充滿著非職業性的自我折磨。這決定了電影的設定註定是一種淺表層次的。電影把張愛玲的一部短篇小說，延伸出了前因後果，而電影必然要大加演繹的王佳芝的 *** 行動，也因為這種前奏的回顧，而破綻重重。（金鷹網評）
D. 求一部印度電影名。男主大概是特工，保護女王什麼的。其中有一個場景是賓館中的激情戲。 蟹蟹。
典型的印度電影，永恆的歌舞、愛情、詼諧；幻影車神2
E. Maurice丨Two men can defy the world
《Maurice》
Dedicated to a happier year
E. M. Forster，是一個同性戀，也是一個文學天才。
愛德華·摩根·福斯特一生共寫了6部長篇小說，無獨有偶，他的作品主線都是建立在巨大的階級鴻溝之上，可以簡括為：貴族配貧民，主人公力排眾議，沖破世俗的枷鎖，去追求內心的真實與美好。
1905年《Where Angels Fear to Tread》（天使不敢駐足的地方），描寫的是一位英國貴婦與一位義大利平民結合的故事；
1907年《The Longest Journey》（最漫長的旅程），描寫的是一位世家子弟與一位出身卑微的鄉村青年結下深厚的友誼的故事。
1908年《A Room with A View》（看得見風景的房間），描寫的是一位英國貴族少女在義大利與一位年輕男子邂逅相遇的故事。
1910年《Howards End》（霍華德庄園），描寫的是來自不同社會層次的三個家庭之間的關系與糾葛的故事。
1924年《A Passage to India》（印度之行），描寫的是英國人和大英帝國殖民地印度人之間沖突和友誼的故事。
1913-1914年完成，1971年才得以發表的《Maurice》（莫里斯/墨里斯的情人），描寫的是英國貴族/普通家庭和庄園僕人三個男人的愛情故事。
福斯特出身於倫敦的一位建築師家庭，父親早亡，少年時在學校的不盡愉快的經歷促成了他對英國中上層社會的反感。從作品中，你可以讀到作者對社會的批判和嘲諷，以及defy the world的勇氣。
福斯特的一生是幸福的，1879-1970，他活到91歲，名利雙收，受到了良好的教育，獲得了社會的認可和推崇。
福斯特的一生也是坎坷的，一方面是他輾轉於各地，經歷了兩次世界大戰，看到了很多人間疾苦，另一方面就是他一直隱藏著自己的同性戀身份， 在情感上備受煎熬，不過慶幸的是也收獲了愛情，他的愛情觀在《Maurice》中可窺得一斑。
在他所有的作品中，《Maurice》的命運最為波折，福斯特1913年訪問了英國詩人兼同性戀運動先鋒愛德華·卡賓特，見到被卡賓特「金屋藏嬌」的同性戀人，異常震驚，回家之後馬上動筆寫《Maurice》，1914年完成，但當時的英國同性戀是違法行為，同性文學是閉塞的，據估測，當時3/4的同性男女沒有讀過任何同性戀相關書籍。加上當時知名同性戀文學作家DH勞倫斯的小說被禁，之前奧斯卡·王爾德被審判，種種事件給福斯特帶了很大的沖擊。
作者寫完以後將手稿給了很多朋友閱讀（是不是有一種小H文「地下流通」的感覺）。現實情況不允許《Maurice》出版，而且福斯特一直不願意讓這部小說出版面世，後來可能是年紀大了，他妥協說這部小說在自己死後出版，而且他經常懷疑自己的決定，一直在反問「值得嗎？」
我們或許無法想像，100年前的「腐國」竟然如此不腐。
我喜歡上這本《Maurice》，是從原著改編的電影開始的。
幻想一下下：在全球知名高校劍橋大學的美麗典雅、古色古香的校園里，兩個情竇初開的絕色美少年談著一場刻骨銘心的古雅典式戀愛，在迷人的月光下細雨蒙蒙，潮濕的小路兩側發散著昏黃的燈光，斑駁的古城堡用鋼琴彈奏著悲愴交響曲……
是不是很過癮？那麼，趕緊快去看這部電影吧，你的這些幻想都會一一實現、並破滅。
詹姆斯·伊沃里導演在1987年將《Maurice》搬上了大屏幕，並捧回了威尼斯影展銀獅獎，而且老先生也是2017年風靡全球的電影《Call me by your name》的編劇。電影裡面三個男主中我最喜歡的是Clive和Alec（其實吧，主要是看臉，年輕時候的休叔真的真的真的是絕世美顏，一瞥一笑盡是溫柔，忠犬呆萌的探長也讓人愛到不行）。
在現有小說的基礎上改編電影的一個難題就是如何取捨，即使是好的改編難以避免評論的兩極分化。讀完原著後我倒吸一口涼氣，心想 「還好我先看的電影，知道太多是一種罪惡，善哉善哉」。
如果你也對Maurice感興趣，答應我，一定要先看電影再讀書，好嗎？
對比著看，你會發現很多有趣的細節，電影讓書中的言行舉止起來、那些「不得不」讓觀眾愛恨交加，而書中呈現的是赤裸裸的「真實感」、大量的心理描寫是對電影畫面的補充，讓人物和情節更加飽滿。這部電影之所以成為經典，除了它Homo影史上開創性的意義之外，還有就是對經典情節的保留，譬如 「摸頭」「表白」「越窗初吻」「逃課」「藍房子」「婚禮」「綠林」等等。
「關於愛情」
沒錯，這個故事講得就是三個男人之間的愛情，是三角戀，稍微帶點狗血。
愛情故事大概是這么發展的：Maurice在大學校園遇到學長Clive，Clive愛上了Maurice，Clive表白，Maurice迷茫後接受，兩人成為Couple（精神伴侶的那種），後來Clive中斷了和Maurice的親密關系，選擇結婚生子繼承家業，繼續和M保持著好友關系，並時常邀請M到自己家的大House狩獵打球，Maurice痛苦不堪，一個失眠的夜晚在Clive家和C的僕人Alec睡了，Alec愛上Maurice，Maurice對Alec產生好感，M和A幸福的在一起了。
愛情的第一個沖突：階級身份。Clive是沒落的貴族、Maurice是中產工薪家庭、Alec是移民來的社會底層，階層一直是社會中無法避免的問題，即使是在現在，門當戶對也是很多人的擇偶標准，20年代的英國，階級觀念尤甚。福斯特在小說中讓Maurice和Alec在一起，是對社會現實強烈的抨擊，是Love can defy the world的一段宣言。
愛情的第二個沖突：同性之愛。很長一段時間，同性戀被認為是反常、病態、罪惡與犯罪，受到社會和教會組織的監視、譴責和法律的制裁，一旦沒揭發，他們的名譽、家庭、事業甚至一切都會被剝奪。弗洛伊德1935年提出同性戀並非疾病的觀點，但是到1973年才被大多數精神病醫生承認和接受。
我們鄙視Clive的懦弱，贊揚Alec的勇敢，殊不知「當你擁有的越多，你害怕失去的越多」。
小說中，作者對英國社會進行了抨擊，治療師建議Maurice去法國或者義大利，因為在那裡homosexuality是不違法的，當提及問什麼英國是否也有可能時，醫生回答「I doubt it. England has always been disinclined to accept human nature」。
有人評論說Maurice不是Forster想成為的人，是Forster想得到的人，我並不贊同，我認為Maurice是作者根據自己塑造的人物，小說中Clive是以Forster的大學同學為原型，Maurice最終放棄了「門當戶對」的要求，和「勞動人民」Alec，在現實中，Forster的戀人有印度學生、電車司機、警察等。
「關於性愛」
小說的開篇就是一個「教科書」式的性教育。
14歲的Maurice即將離開私塾進入校園，杜希教授在畢業課上，帶小Maurice一個人來到沙灘上，用手杖在沙地上花了一副男女SZ器官的示例圖，然後科普了男性、女性、愛情、婚姻等等一些知識。
電影中的sexual鏡頭也能讓你大飽眼福，比如越窗的親吻，草地上的襲胸，拳擊俱樂部沐浴、倫敦賓館離別等等。
「性」「愛」本是一體，然鵝，Maurice和Clive之間的是柏拉圖式的愛戀，Clive沉迷於古希臘文化，尤其是柏拉圖，會飲篇中有篇幅專門誇贊了男男行為，在古希臘人的心目中，男男是一種高尚的行為，沒有任何限制。Maurice肉體的空虛首先是通過Alec來滿足的，後來發現Alec是愛他的，繼而全然接受了兩人的關系，達到靈魂和肉體的統一。
其實，我認為Clive是「禁慾系」，你無法想像他和Anne結婚後並無床事，因為他倆都不知道怎麼發生，Cli ve認為床事是自然而然且只在夜間發生的事情。所以說，劃重點：讓你或者你的孩子早點接受性教育是一家特別重要的事情。
福斯特在作品中對sexual問題的描寫是非常隱晦的，他的一位友人用一個比喻來評論「E. M. Forster never gets any farther than warming the teapot. He』s a rare fine hand at that. Feel this teapot. Is it beautifully warm? Yes, but there ain』t going to be no tea」。如果你去讀他的小說，你經常會有這種感覺「我褲子都脫了，你就給我看這個？」。
坦白來說，Maurice這整本小說中，我認為最露骨的描寫是這一句「He longed to embrace them and mingle his being with theirs」。（小朋友，你是不是有很多問號）
「關於覺醒」
覺醒是通過Maurice來呈現的，包括自我意識和身份認同。
莫里斯很乖，是個羞澀溫柔的男子，從小就很照顧身邊家人朋友的感受，但他是一個特殊的人。他對自身的同性慾望從最初的困惑，到恐懼和掙扎，再到認同，全然接受，最終奮起反抗。這也是一些同性戀者後天覺醒的基本過程。
莫里斯的覺醒最開始是從得知家裡的小園丁George被辭工後的出現的，他非常生氣，精神幾乎崩潰，並且做了有George裸體的春夢；再到第一次見到Risley，對他有莫名的好感；再到他和Clive的感情迅速升溫，兩個人黏在一起，親密無間，假期也要通過一封封的信來傾訴思念。我最喜歡的畫面之一，就是Maurice坐著凳子上，Clive坐著旁邊的地上，靠著Maurice的腿，M用手輕輕撫摸著C的頭發，那個畫面，美到感覺整個世界都為之靜止。
覺醒的爆發當然就是Clive的表白「I love you」，Maurice回答「Oh，rot!」,然後卻用英國的傳統道德來搪塞，一拍兩散，兩人的關系達到冰點。Maurice經過幾周激烈的自我反思，開始正視自己的慾望「You love and be loved」。
Maurice接受了洗禮，走進了Clive柏拉圖式的抽象愛情中，為了兩人的關系，M開始反抗老師，繼而輟學，開始反抗自己的母親。為了和Clive在一起，Maurice願意為全世界為敵。
「關於轉變」
Clive和Maurice都在轉變，關於虛假與真實，沉睡與清醒。
Clive的那句「I should have gone through life half awake if you』d had the decency to leave me alone」彷彿是給Maurice下了一個魔咒，從此他再也不願意撒手。在書中，這句話是Maurice第一次去Clive家，在藍房子中C對M說的。不得不承認，他們兩人三年多的熱戀是美好和幸福的。
電影中Clive的轉變是始於大學好友同性戀Risley被審判入獄，加上生了一場重病，Clive開始重新看待兩人之間的關系，開始對Maurice進行精神和肉體的排斥。
Clive去希臘旅行之前，
「我可以到你床上嗎」
「我很冷很痛苦，我睡不著，我不知道為什麼」
「並沒有感覺更好，我走了」
從這段「床戲」開始兩人的愛情逐步瓦解。
Clive後來選擇了結婚生子，繼承管理家族的Penge庄園，開始走向仕途。看完電影，觀眾可以認為Clive是因為世俗的壓力選擇半睡半醒，隱藏自我迎合社會，他的內心還是愛著Maurice的。
最後的告別更讓人痛哭不已「You do care a little for me, I know, but nothing to speak of ,and you don』t love me. I was yours once till death if you』d cared to keep me, but I』m someone else』s now」……莫里斯逐漸離去，藏於黑夜中。這一段告別有拍攝但是電影正片刪減。
書中關於Clive轉變的描寫的更讓人心痛，Clive生了一場病，莫名其妙就開始接受女人了「Against my will I have become normal. I cannot help it.」去希臘朝聖之後莫名其妙就不愛Maurice了「He had stopped loving Maurice and should have to say plainly」，甚至！Clive竟然喜歡Maurice的妹妹Ada並幻想過和她結婚。更不可理喻的是，Clive開始排斥和厭惡Maurice不想再提及過去。甚至！最後的告別Clive因為使命感要挽救Maurice。看到這些我只想說「Holy shit!!!」
Maurice的轉變更復雜，前面提到的覺醒是一個轉變。被Clive拋棄之後，Maurice心灰意冷，惶惶不可終日，他發現同性對他的吸引力越來越強烈，從最初的心理蔓延到生理，他極度痛苦，他無法控制自己的本能，他渴望能像Clive一樣，「變成一個正常的男人」。他想過自殺，去看醫生，求助治癒師希望能「痊癒」，可是，他不能。
在他肉體和心靈極度脆弱的時候，Alec的出現讓他的生活有了一絲溫暖，他開始關注這個獵場看守人，一個月黑風高的夜晚，Alec順著梯子爬上了Maurice的床，「Sir, was you calling out for me?...Sir, I know… I Know,」and touched him。Maurice的肉體得到滿足，他感到前所未有的快樂，他認知到兩個男人可以這樣快樂得在一起。打板球的場景映射著與社會的對抗，在綠茵場上，他心情大好，思想開始清醒，他感到他和Alec在一起對抗整個世界，對面站著那麼多人，為了維持兩人脆弱的關系，他們必須拼盡全力。
不過，因為兩人進展太快，Maurice開始惶恐不安，Alec主動示愛和「勒索信」給他帶來了一次暴擊，不過，最終，夜深人靜的夜晚，兩人在綠林的船屋…………幸福地擁抱在了一起。
「關於平等」
我時常在想，在愛情面前，有平等可言嗎？我愛你比你愛我多一點，還是你愛我比我愛你多一點？
在相對簡單的校園里，求學成長是主要目的，期間Maurice和Clive的愛是平等的，他們都深愛著對方，他們天天形影不離，一起在追求著知識，塑造著自我。畢業以後，二人見面的機會少了、生存環境的不同導致矛盾的激化，導致二人自己愛情的失衡。出身工作等一系列問題讓二人的共同語言越來越少，甚至引發Clive對Maurice家庭的反感。Maurice以為一切都不會改變，但一切都在變。
Alec是底層人民的代表，他出現的篇幅很少，但這個人物仍然是飽滿的，他年輕、精壯、健康、勇敢、單純、不懶惰、有愛心、有自知之明、有上進心、對社會不滿、努力工作生存。Alec在見到Maurice的那刻起，就已經喜歡上了他，但因為自己僕人的身份不太敢接近，他只能在雨中偷偷得看著窗邊的M，開心大笑。他在Maurice傷心Clive忘記他生日的時候，對M說「生日快樂，先生」（那個時候M收到的電報應該是心理治療師的地址），不願意拿Maurice給的小費，特別積極得提M的行李；追著M的馬車狂奔到城裡；在M對著空氣呼喚的時候，他爬上了Maurice的床。
Maurice不告而別之後，Alec陷入瘋狂，他給M寫信約船屋見面。Maurice開始猶豫和退縮，他開始後悔和Alec的結合，開始害怕那短暫的快樂是不是一個陷阱，害怕自己被勒索。果不其然，Alec即將離開倫敦，希望能再享有他一次，寫了很多封信等了很久沒收到任何回復，於是Alec給Maurice寫了一封信「I wrote you I am going, it is not fair you never write to me…I come of a respectable family, I don』t think it fair to treat me like a dog」「I know about you and Mr Durham」。（被騙被勒索被傷害也是同性戀者害怕的一個問題，大家一定要學會保護好自己）。
為了能見Maurice一眼，憤怒的Alec使出了這招下三濫的手段。從博物館出來以後，Alec握住Maurice的手，「Sleep the night with me.」。兩人的再次見面讓Maurice在Alec身上看到了自己的影子，那麼愛著一個人卻得不到任何回應的痛苦，「You love and be loved」，Maurice意識到眼前這個人是愛自己的，意識到Alec即將離去他更痛苦不已，於是他出口挽留。
Alec和Maurice都是勇敢的，他們的社會身份並不平等，但他們對彼此的愛是平等的，他們可以share everthing。
「And now we shan』t be parted no more, and that』s finished」
關於電影的改編已經有很多人討論，這里不再贅述。在電影中，你一邊欣賞著人性的美麗和痛苦，一邊感受著現實的殘酷和無知，思考著愛情的力量。小說里的情節更加悲壯，書中有大量的心理描寫，你可以通過閱讀更加直觀的感受Forster優美的筆風，Foster寫了多次「defy the world」 「against the world」 「defy the world」「two men can defy the world」，這句話可以視為Forster的愛情宣言。
2020年正好是Forster逝世50周年，搜索了一圈沒看到關於Forster的活動，倉促寫下這篇文章，就當做是緬懷吧。
《Maurice》
此書獻給「更幸福快樂的一年」
為了更好的一年
同學們，加油吧！
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F. 《人間中毒》：深情若是一樁悲劇，必定以死來句讀
文|江曉白
01
這部堪稱韓國版《色戒》的電影，我看了兩遍，第一遍看是沖電影名，感覺它想說點關於人性的東西，第二遍看，是為寫影評而復習。
將關於這部影片的想法和思考落筆成文，也算是一個交代了，畢竟，有思悟，不能浪費。
影片於2014年5月上映，以1969年越南戰爭時期為時代背景，講述上校與部下的妻子之間發生的，隱秘而又破格的愛情故事。
「隱秘而又破格的愛情故事」，說簡單點，其實是「斗拍不倫戀」，再說直白點，是「婚外情（性）」。
該片在播放時對床戲和裸戲做了四處刪減。但據網上的評論，未刪減版尺度並不算太大，鏡頭下的偷情沒有強烈的罪惡、肉慾的意味，反而拍得極度唯美，如同初戀的場景般敏感多情。
印度作家泰戈爾說： 通過肉體的結合來尋找愛情是愚蠢的幻想。
那麼，影片中的主人公，在婚外進行隱秘情愛，也是在尋找愛情或者其他東西嗎？
02
事情要從1969年說起。在越戰中擔任突擊隊隊員的韓國上校金鎮平（男主），經歷過一場慘烈的大戰後，九死一生地從越南載譽而歸。
歸來後，這個男人從外表上看，似乎一切正常，然而，他骨子裡的沉默和不合群，卻更加凸顯：在應酬的飯局上格格不入、在同僚的聚餐中無法暢飲、在家裡和妻子聊天心不在焉，甚至，在夫妻親熱這件事上，即使妻子主動要求，他也只是沉默順應，兩人勉強做完，都不曾對視一眼……
所有這些反常，都只因為，男主患上了「戰後創傷綜合征」。戰爭的恐懼並未隨著生活的安定而散去，反而如沉積的風濕遇到潮濕的季節，令他片刻不得安寧，日日難有開心顏。而偏偏，他身邊那麼多人，無一人留意他的落落寡歡，無一人在意他的貌合神離，只視他為「英雄」，一次又一次地奉迎他、鼓吹他、贊頌他。
不難想像，如果男主一直在這個不得其所的狀態下生活，最後的結局不是瘋魔就是隕落。
所以，這個時候，導演安排女主出現了。她柔弱的美貌、冷清的姿態，讓她和那幫呱噪的下屬夫人區分開來。
女主總體模樣是楚楚可憐的，她以一種微妙的懵懂氣質，天真恣意地放縱著自己，初見就已經讓男主泥足深陷。
男主的心對女主徹底敞開，是在一次兩個家庭的四人野餐中。新鮮的花香、陽光、青草地，一切美好如夢幻。偏偏，因為過去的戰績被再次提起，男主的創傷症再次發作，並暴躁失態。虛榮心極強的妻子，怕丟臉只好對丈夫的窘態視而不見，唯有女主，遞給男主一個桃子，傳遞了一種「不要緊，我懂你」的體諒。
被一個美人兒呵護著、體貼著、安撫著，這般溫柔繾綣，任是哪個男人，都會心門洞開，繼而萬劫不復。所以，理所當然地，愛情就像龍卷風，席捲了這一男一女。
盡管他們，使君有婦，羅敷有夫。
倉央嘉措的詞替他們解了圍：
留人間多少愛，迎浮世千重變。和有情人，做快樂事，別問是劫是緣。
03
他們「相愛」後的若干次歡愛，都是在雨天的車里、房間里進行，冰涼的水影掠過車窗和地板、窗簾，冷色調的一切，在幽涼的空氣里晦澀又朦朧。
朦朧的，是當事人沉淪愛海情慾的天地鴻蒙、萬物不存。
當然，美好的總是短暫，不久之後，女主的婆婆就發現了他們的「情況」，女主在羞愧中對男主先表白後試探：「我愛你，我真的非常愛你，我該怎麼辦？」
男主沉默。女主瞭然，說：我以後不會喊毀再見你了。---- 嫌隙初生。
按照一般情愛套路，男人在該給承諾的時候失語，這一段事故，就成了故事了。然而並沒有。
在慶祝男主升職的宴會上，男主糾纏女主，女主拒絕繼續來往，男主突然發瘋，當場質問女主為什麼拋棄他。---- 不倫戀情曝光。
戀情曝光之後，男主被暴怒的老丈人派到越南，臨走之前他來到女主家門前，要求女主和他一起走，女主拒絕，男主說自己不能沒有女主，然後掏槍朝自己胸口來了一槍。---- 愛你，生死可拋。
至此，我們看到鄭銷備的是一個愛情至上的男人，在他看來，既然不能與愛的人相伴天涯、相守到老，那有再多的榮耀又有何用？不甘之下，以死了結，才能證明心跡。
有感動到嗎？沒有。
他多情是事實，但他的軟弱和愚蠢，也是事實。
他掂量不清自己的斤兩 ：自身性格敏感而清高、不擅交際應酬，僅憑這些，就已經不適合呆在軍隊了；所幸娶了高官八面玲瓏的女兒為妻，所幸有老丈人這個依仗，他的職位才一升再升，失去了妻子的斡旋和丈人的扶持，能走多遠是個未知數。
他想要的愛情只是苟且 ：女主出現他淪陷，女主要他抉擇他沉默。他想逃離貌合神離的妻子，想要真愛，但卻不知道自己能不能要，怎樣去要。
他陷入自私和自我感動的循環： 看起來他為了女主連命都可以不要，但他始終放不下事業；他也沒有想過，倘若他真的死了，女主豈不是要自責一輩子？
綜合以上，這是一個手心朝上的男人，他的理想國度是，左手錦綉前程，右手真愛和自由。兩樣都要，一個都不能少。
情愛里，男人多情並不可怕，可怕的是，空有豐盛的情感，卻愚蠢到做事無智慧、無理性，軟弱到談情無勇氣、無擔當。
04
《肖生克的救贖》中有一句話：
生命可以歸結為一種簡單的選擇：要麼忙著生存，要麼趕著去死。
而對於有的人來說，生命的選擇是，要麼苟且於不得其所，要麼綻放於男女情愛。
影片中的男主，是後者。他在婚外進行隱秘情愛，是為了救贖自己孤獨的靈魂，也是為了尋找愛情，更是為了掙脫束縛去往自由。
這個情感豐盛的男人，他終歸是什麼都想要。但其實，慾望太多，反而什麼都得不到。即使暫時得到，結局還是會搞糟。
面對抉擇時糾結，面對壓力時逃避，又壓抑著真實的自我，當一切萬劫不復時，無可阻擋地沖動著去毀滅。
這種人，若是做愛人，他最大的惡是軟弱。即使你在他面前如花綻放，他能給的，只有毀滅。空有一句又一句盪氣回腸的情話，空有一場又一場使盡力氣的歡愛，他的肩膀，始終不是你的依靠和歸棲地。
若是做合作夥伴呢，又太愚蠢，隨時能打爛一副好牌，隨時能置一切於萬劫不復。
兩不靠邊。兩不相宜。要來何用？
情不敢至深，恐大夢一場。世間女子有此等淡然，才有可能，帶眼識人，謹慎選擇避開。
G. 【影評】色戒
片名：色，戒（Lust, Caution）
導演: 李安
編劇: 王蕙玲、詹姆斯·夏慕斯、張愛玲（根據張愛玲《色戒》改編）
主演: 梁朝偉、湯唯等
製片國家、地區: 台灣、中國大陸、美國、香港
語言: 漢語普通話、上海話、英語、粵語、日語、印地語
上映日期:2007年
片長: 158分鍾、145分鍾(中國大陸)
初看，這是一部表現「家國情懷」的電影，以抗戰時期的上海為節點，串聯了抗戰後期的國家局勢。影片先是一個閃回，以日據上海為背景，將幾位闊太太、易先生先、鄺裕民等人先後介紹出場。接著回到眾人從嶺南大學搬出的鏡頭，稚嫩的大學生形象出現，為後來的失敗做好了伏筆。鄺裕民（王力宏飾）發起的一場話劇將王佳芝（湯唯）、賴秀金（朱芷瑩）等人聯系在一起，話劇表演成功後，一次偶然的機會，鄺裕民提出了謀殺漢奸易先生（梁朝偉飾）的想法，學生幾人利用暑假來到香港，准備行動。然而將世故想得太簡單的他們，最終不可避免的以失敗告終。三年後，地點再次來到上海，鄺裕民再次找到了王佳芝。此時的她，沒有了父親的庇護，被舅媽處處排擠，連上學都是其靠其「施捨」。他告訴她，香港一事並沒有結束，並告訴其組織（國民黨重慶方面）的事情，在老吳（庹宗華）及組織的安排下，王佳芝再次潛入易家，准備完成未完成的使命。事情的發展很順利，但在最後關頭，王佳芝卻故意走漏了消息，放走了易先生，自己和同伴卻命喪黃泉。
這部片子，李安在視聽方面都盡力去做到極致。構圖、鏡頭、聲音、剪輯以及整體的場面調度，都有值得稱贊的地方，稱得上是一部優秀的影片，沒有辜負導演的盛名。
一、關於改編
影片改編自張愛玲的小說，原著僅有兩萬多字，卻消耗了才女近三十年的華年。作品一出，驚艷四座，小說洋洋灑灑、酣暢淋漓。張愛玲沒有背負過那麼多的家仇國恨，不談信仰與抱負，也對這些沒什麼興趣，她是冷血美人，自然對角色更加殘酷一點。這在《色戒》原文中也是略有體現，純情的大學生間諜愛上了「鼠相」的漢奸易先生，最後被識破身亡。我想，張愛玲是沒有同情王佳芝的，原文里王佳芝暴露自己救了易先生一命之後，易先生卻是這樣的表現：
他一脫險馬上一個電話打去，把那一帶都封鎖起來，一網打盡，不到晚上十點鍾統統槍斃了。
悲哀和壓抑，在這一刻上升到頂峰，撕裂著人們的心。一個女人感情的生長、成熟、毀滅就這么被張愛玲冷眼旁觀著，她仍是一副睥睨一切的樣子，以萬物為芻狗，優雅而冷酷地觀察著這一切，不做聲響。
李安則不同，這位曾執導過《卧虎藏龍》、《斷背山》、《少年派的奇幻漂流》並斬獲三座奧斯卡金像獎、五座英國電影學院獎、四座金球獎的好萊塢A級導演，一定不會照摹原著，他的過人之處在於他將這部格局略顯狹小的小說擴展至一個新的高度。
無論是主題上的深化，還是細節上的打磨，都無時無刻不在做局。在我看來，只有一個和自己「過不去」的導演，才能創作出好的作品。李安即是如此，如何將抗戰作為背景而不顯得受制於主流，如何將間諜漢奸刻畫得入骨入心卻又不背離價值，如何將情慾之戲作為藝術的觸手打動人心，如何將對時局、派系的評判春風化雨不露聲色，都是這部電影所面臨的問題，長達158分鍾的電影，李安溫和地雕刻著這件工藝品，將細節打磨得熠熠閃光，一絲一扣都緊湊嚴密，耐人尋味。
二、關於語言
片中的語言特色是我第一個注意的地方，語言作為一個地區最具有代表性的標志之一，體現著這個地區的特色。上海話的出現，使麻將桌上女人的戲份表現得更加自然生動，說起來，上海話會有些拿腔拿調，被這些有錢無權的闊太太說出口時，也將當時局勢下女人的心境烘託了出來，這一筆著實精彩。更有深意的，是「佳芝」一詞在上海話中與「戒指」諧音，易先生有個習慣，會給被自己睡過的女人買戒指，而這個戒指，也正是最後打破王佳芝心底防線的最後一擊。
除了方言，片中的對白也是被精心設計，值得揣摩。
（一）
「可是我們有誰知道殺人怎麼殺？我們只在舞台上殺過啊。」
「當你親眼看到一個漢奸，一個出賣國家和同胞尊嚴的人，你就會知道殺人一點也不難，只會覺得自己殺的不夠多，不夠快。引刀成一快，不負少年頭。」
這是鄺裕民在鼓動眾人謀殺易默成時的一段對白，前一句是梁潤生的質疑，作為一個大學生，不會有人知道怎麼殺人，這個問題很現實，也是計劃進行下去必須要解決的根本問題。可鄺裕民怎麼回答的？沒有回答。迴避問題更是將他一腔熱血、年少無知的性情表現出來，而即便是這樣，眾人依舊答應了入伙。也正是這段對白，讓我們知道，他們的行動一定會以失敗告終，卻也在另一方面暗示我們這件事情不會這么簡單就結束。可悲的是，王佳芝在這次行動中為了所謂的國家和民族，懵懂中貢獻了自己的貞操，卻什麼都沒有換來，其中的傷痛只有自己可以體會。在當時答應入伙時，王佳芝是對鄺裕民有好感的，這種好感使她願意相信他，可也正是後來發生的事情讓自己對他徹底失望。
（二）
「留心的話，沒有什麼事情是小事」
「你和別人不一樣，你不害怕？是不是」
「我帶你到這里來，比你懂得怎麼做娼妓」
活著的人，本質上都是娼妓。
這三段對話記錄了易先生的心路歷程，從一開始的不相信、戒備到後來的試探，再到最後的交心。當然，作為漢奸，易先生真正的想法沒有人能猜透，究竟是真正選擇相信王佳芝還是仍舊心存懷疑，不得而知，但我們知道的是，在這場詭計與真情的爭斗中，似乎是真情稍佔了上風。李安的溫和在這條線索的設計上顯露出來，他將原著中易先生缺少的情感補上，讓觀眾看到，這個漢奸，也是有血有肉的人，也不是鐵石心腸。但他終究還是易先生，身處的位置讓他不容許有任何失誤，像個冷血的殺手，不允許有任何感情，因為感情會沖破理智，會將自己置身於深淵。所以即便是在心裡接受了這位女子，在得知她真正身份後，仍舊是親手簽下了處決命令。
（三）
「你喜不喜歡我選的鑽石？」
「我對鑽石不感興趣，我只想看它戴在你手上。」
「我不想帶著這么貴重的東西走在街上。」
「你跟我在一起。」
……
「快走！」
在珠寶店，當她聽到他的那句「你跟我在一起」時，她知道，面前的這個男人，這個城府極深、手段極其殘忍的男人是多麼的孤獨，而自己，又是多麼的愛他。掙扎在情感與理智之間的王佳芝，像是終於找到了停靠的地方，感動與安心在那一瞬間圍繞著她，那一刻她是幸福的，即便這幸福只有幾秒鍾，她大可以收下他僅有的真情與信任，然後完成自己努力這么多年終於實現的任務，兩全其美。可她已經淪陷了，無論是生理上，還是心理上，易先生已經霸佔了她的全部，她像被俘虜了一樣，除卻感情，沒有任何雜質。即使她知道，自己暴露之後，計劃會失敗，自己會死亡，可她仍然義無反顧，這三兩秒的感動，便是她足夠慰一生的籌碼。
三、關於鏡頭
全片158分鍾，接近一百個分鏡頭，安排的緊湊卻又不失秩序。李安對於鏡頭的運用也是非常高明的，比如用平視逐步拉近的鏡頭來安排易先生和張秘書的出場，由遠及近加上黑色的基調，我們體會到壓力慢慢增加，暗示了易、張二人的身份與地位；又比如老曹揭穿幾人的那場戲，先用全景鏡頭拉開眾人的距離，同時讓眾人包圍老曹，一對多的構圖，顯示老曹的實力之強悍，接著扭打起來之後，鏡頭轉向俯拍，並通過甩、搖來表現當時混亂的場景，老曹中刀後，又是被包圍之勢，但此時雙方力量已經發生改變，幾人合力將老曹刺死，最後一個鏡頭，給了老曹流血的臉部一個特寫，之後全部是仰拍，象徵著眾人已經完成一次蛻變——殺掉一個敵人。再有就是老吳出場時兩人的鏡頭安排，兩人初見面，並不是老吳站起來歡迎王佳芝，而是示意讓王佳芝坐下，高下立分，作為地下工作頭目的身份立刻清晰起來，之後談話開始，採用常用的對話拍攝鏡頭，使敘事更加清晰，這是為後面劇情開展所做的准備，必須在此交待清楚。不知大家有沒有注意，從始至終王佳芝都沒說過一句話，老吳一人主導了整段談話，這樣的對比更是顯示出王佳芝作為一個成為棋子的女性的勢弱之處。
全片最吸引我的鏡頭，也是最常反復出現的鏡頭，無疑是麻將桌的幾場戲。鏡頭的調度隨著人物的語言、神態、動作開合自如，巧妙精緻，絲毫不拖沓，這幾段麻將桌的鏡頭是將敘事連接得更緊密的節點，更是起到呼應的作用，讓影片的剪輯看起來連貫性更加完美。
第一場麻將桌戲，四個女人依次出現，通過她們的對話我們可以知道，竟是些官太太，男人在外都是政府官員，局勢不穩，不便外出，所以只能以打牌消遣時日。牌桌上你來我往，明爭暗鬥，堆砌的是慾望，較量的是人心。有趣的是，李安的用心。按鏡頭的安排，這本是第一場麻將，但對於王佳芝來說，卻是最後一場了，因為牌局不完，她就要跟著易先生去取戒指，無論成敗，都不會再回到這張桌子上和幾位官太太斡旋了。
小小的麻將桌體現的卻是社會的大局勢，1942，連年戰亂，土地荒廢，大陸多地出現飢荒，餓殍千里，但這些官太太卻打著麻將，嚼著乾果，吃著雞湯餛飩，惦記著印度大米。一大一小，便將大半個中國局勢影射出來。
整場牌局中，王佳芝的地位由低及高，從一開始完全劣勢到後來占據主動，可以看到這其中易太太是在幫王佳芝的，當然，是不是也代表著，易太太是看穿王佳芝並非麥太太的。這就很值得玩味了，既然易太太明知王佳芝有問題，還處處幫扶著，為我所用，這才是真正的精明吧。
第二場麻將戲，三缺一，正趕上易先生回家，臨時頂了一下，這時候易先生已經有意試探王佳芝了，喂牌來看她的反應，果不其然，王佳芝上鉤了，兩人眉來眼去、暗度陳倉，還惹得易太太不高興。不過在這場戲中，王佳芝順利地為易先生留下了電話號碼，勾引之心，昭然若揭。易太太雖不高興，卻也知道自己已經不能滿足易先生的心理和生理需求，若想要保住正主身份，還是得低下身子。但因為易先生高遷上海，此事又沒了後續，也就不了了之。
第三場麻將戲很重要，它銜接了前後的劇情，在老吳和鄺裕民等人的精心安排下，麥太太再次進入易家視線范圍內，我相信易先生是很懷疑王佳芝的，所以在樓道里聽到其聲音的時候還略有顧忌，不過易太太倒是想得開，並沒有把這個清純溫婉的小女子作為敵人，反而想親近她，從而為易先生解決生理和心理問題。
其實這裡面更多的是妻室與情人之間的爭斗，這個暫且不說，後面會解釋。
第四場麻將戲是在聽評彈時發生的，馬太太語氣不善，直接對王佳芝發起攻勢，以聲明自己的地位，據馬太太的扮演者蘇岩透露，「馬太太其實跟易先生也是上過床的，然後她發現了易先生跟王佳芝之間的曖昧關系，不禁醋意十足，在開片那場麻將戲中，易先生和王佳芝的眼神交流是要靠馬太太從中間過渡傳遞的。拍那場戲的時候，導演經常是讓我看完了王佳芝就要看易先生，然後在王佳芝說話的時候還要瞟別人的反映。這種變化不僅要求迅速，更要准確，同時還不能打錯了手裡的牌，那種要求簡直是細到毫釐！
接著便回到影片一開始的倒敘階段，麻將戲再次出現，不過這次的描寫要細致很多，有了之前的鋪墊，也讓觀眾看得更加清晰。
其實每場麻將戲仔細看來，這種鏡頭間的完美切換，是精心打磨的結果，細致入微的刻畫，也使這部片子的鏡頭語言更加豐滿。
[if !supportLists] 四、 [endif] 關於細節
《色戒》既是改編自張愛玲，本身就會帶有很深的隱喻，明白的語言遠遠不是李安想表達的，他在這場戲里藏了很多東西，有的東西還很深，需要一個有耐心並且懂行的人慢慢體味，才能真正品出其中的味道。
麻將。這是中國特有的一種玩物，博弈之間盡顯勾心鬥角，「麻將語言」所傳遞出的信息，是非華人和普通觀眾不曾注意的，李安精心安排的幾場麻將戲，據說拍了整整7天，才剪輯出為數不多的幾個長鏡頭，數量不多，分量卻很足。每一個動作都有著特定的潛台詞，喂牌指暗送秋波，洗牌是夫人混戰，碰牌是搶奪他人之物，麻將場的這幾場戲，還有一個重要的作用，就是來確定到底哪位夫人和易先生有過肉體關系。易太太對馬太太說：「都把你放野了」而後又吃掉了馬太太的牌，喻示著作為正房可以教訓二房。而馬太太又在王佳芝的上家，喻示著馬太太作為老二也可以用身份壓住小三，而在馬太太要吃王佳芝的牌時，易太太又及時地阻止了馬太太，證明了易太太想拉攏王佳芝來共同對付馬太太。諸如此類的細節還很多，簡單的牌桌上來往的卻是復雜的人際關系，個中暗情，還需細細體會。
張秘書。本來秘書作為副手，應當是對主人唯命是從，但易先生的這位「副手」，卻有些不同尋常。不僅在第一個出場鏡頭影長壓過了易先生，更是在最後匯報王佳芝幾人的來頭時條理清晰地將來龍去脈講清楚，也就意味著他早就開始注意這一夥人，並且開始調查了。如果說是一個老老實實的秘書，怎麼會在沒有和主人打招呼的情況下私自行動呢？很顯然，張秘書的行動似乎並不受易先生的控制，甚至對易先生還有監視作用，這讓人不由得想到易先生的身份——漢奸，也就是說，張秘書很可能是直接和日本人接頭的頭號漢奸，才可以如此妄為。也正是這個頭號漢奸的存在，使易先生在全片隱藏最深的一條線合情合理。
易先生與重慶特工。明線，即是一群愛國大學生在重慶方面特工的指導下，刺殺易先生失敗的情節。但暗線，卻令人大跌眼鏡，張秘書的身份，從側面表現出易先生並不是死心塌地跟隨汪精衛給日本人做走狗的，更何況太平洋戰爭的爆發、中途島戰役中日軍的慘敗，都使這位機會主義者把下家轉向了國民政府。在王與吳爭吵的那場戲，吳說到：「沒有人比我更想殺他，但我仍能和他坐在一張桌子上吃飯。」這句話說明什麼？而李安也在適時的時候稍微表現了一下這場飯桌的戲，但只是從太太們口中得知，越是隱晦，就越有問題。
老吳作為重慶方面的特工負責人，若易先生想要投靠，他一定是首要選擇的人，況且兩人打了這么多年交道，在老吳看來，如果能夠招安易先生，不戰而屈人之兵，也是很好的。這條線說得通，下面的劇情才有得講，首先是王佳芝托老吳給父親帶封信，但是老吳卻直接燒毀了，也證明了老吳或許根本不是想讓她完成刺殺任務後送其到英國，只是把她當成一個棋子，至於是殺易還是穩易，都還不是很明確，因為易此時的態度也不明朗。
接著事態發展，日本失敗的頹勢不可抵擋，易開始採取行動，美軍的一批軍火失蹤，日軍、國軍都在關注著這批貨，但雙方都還未找到，這樣來看，易很可能知道這批貨的下落，以此來當作他投靠國民黨的籌碼。很能證明易叛變的一點，就是在日式酒店的那天，門未關，迎面走來了日本軍官，易卻低下了頭，顯然是因為做了虧心的事不願面對曾經共事的人，生怕被識破。
既然如此，後面刺殺失敗也就可以解釋了。原本老吳已經義正言辭地拒絕了鄺裕民等人的刺殺請求，那為何刺殺行動又突獲准？而且在就要進行刺殺的關頭，王左右顧看，已經沒有了熟悉的身影，鄺裕民這群學生在這時候去了哪裡？他們已經不是曾經稚嫩的學生，這個局已經做了很多年，沒有人比他們更想成功，這個時候消失，絕不是他們想的，那隻有一個原因——出岔子了。那岔子出在哪？是易先生察覺到了？應該不是，如果是的話，那樓下應該全是易先生的人，易先生也不用倉皇而逃，這樣來說，只有一個可能，老吳的問題。不知大家有沒有注意，在事發後，只有鄺裕民一眾學生被抓捕、處決，老吳及所代表的重慶特工一個都沒有落網，難道這是巧合嗎？應該不是，個人認為，這是老吳代表重慶送給易先生的一個「重禮」，這份禮單原本還不確定，王佳芝原本可以不在此列，但最後的感性沖昏了她的頭腦，一句「快走」註定使這一切都歸於虛無。
除此，很多小細節也饒有趣味。
易王見面，王的口紅印在杯子上，此時，易眼部特寫，注意到了這一點；兩年後，咖啡廳的那場獨角戲，王依舊將唇印留在了杯子上。那時候，作為上流社會的女眷，絕不會允許自己的唇印留在杯子而不擦拭，單看這一點，王佳芝就已經暴露。
還有一場車上的戲碼，易先生說：「想像他壓在你身上干那件事。」如果王是派來的特工，一定會接受正規的訓練，而那些訓練，被黨校出身的易所熟知，他知道色情特工的性訓練都是來自她的同事或上司，因此才說出這句話，想看看她什麼反應。這時候王的無知與不專業卻拯救了她，她根本不知道這句話代表什麼，因此表現得也很自然，依舊沉浸在等候過長而產生的氣憤中。
還有很多，值得回味，讓我們不得不為李導的精心而贊嘆。
五、三場床戲
影片備受爭議的地方便是在這三場床戲，無聊的人去討論究竟是不是真「做」，然而真正想讀懂電影的人，反復去咀嚼這三場床戲後，才能發現，原來全片的情緒郁結點都在這里。
第一次。地點在一個無人的公寓，房裡有灰，看來有一段時間無人居住，從之前兩個女特工的下場來看和這里的情形來看，這棟公寓很可能是作為處決女特工而專門修建的，這樣的背景無疑給這場床戲平添了恐怖氣息。玻璃窗上突然出現的影子，心知肚明兩人的深情對望，性感的挑逗，迎來的卻是易先生粗魯的對待，像強暴一樣，易先生將王佳芝狠狠地壓在身下，不容其一絲喘息與反抗，暴力成為惟一的元素：撕扯、掌控、馴服，在此時的易先生眼中，面前這個女人就是給自己發泄的工具，自己越狠越狂暴，就越能體會到真切的生的滋味，只有在快感中找尋出路，才能短暫地忘卻壓抑、偽裝帶來的苦悶。一場激情的虐愛結束，易先生歸於冷酷，望著床上癱軟的酮體，想必內心一定是滿足的，長久的壓抑已經將其心靈破壞殆盡，僵硬的身體與心靈需要撫慰。即便離開，易先生仍是一副冷酷模樣，將風衣隨意仍在床上，絲毫不顧忌其他，大步離去。而留在床上的她，卻露出了不知是何意的笑容，床罩未掀，衣服未脫，掛鉤脫落，誰為獵物，還未能知曉，但王佳芝已經慢慢被易先生侵蝕，開始淪陷了。
第二次。王佳芝還是太嫩，太幼稚，以致於易家兩位最主要的人物已經看穿了她，易太太看穿她和自己丈夫生出了真感情，易先生也看出這無疑是個特工。易太太老成持重，為了自己的地位是可以長期忍耐不出聲的，而且為了保證老易的安全，防止外面的女特工再次傷害他，決定將王佳芝送給易先生作小，這樣總歸是安全些。這便有了第二場的開端，易太太出門，易先生回家，兩人心照不宣地進行著交流。
從南京開會回來，易先生沖上樓，想看看她到底回沒回香港，誰料一上去，深閨怨女就在等著他，明知道是敵人，但心裡卻有些鬆懈，看著眼前的這個女人竟提不起防備，一句「你是不是很寂寞」讓兩人走到一起，准確的說，是讓王佳芝主動走近易先生。一個是重慶特務，肩負著本來和她無關的使命，時時刻刻讓自己人格分裂，潛伏在漢奸的家中，還要被漢奸睡，玩命綳緊的精神是沒有人可以理解和減輕的。一個是汪偽漢奸，替日本人做事，出賣民族和同胞尊嚴，戕害友方，做人走狗，受盡了國人的侮辱和日軍的操控，他的壓抑是來自現實的力不從心，因而只能從女人的身體上找到痛感，來證明自己還活著。這一次，易先生仍然占據主導，但已經不全是防備了，這次是兩個寂寞的身體相互給予的情節，特別是易先生，已經不是單純地要虐待、掌控了，他要從她的身體里找到存在的意義。很幸運，他們都找到了，在極致的快樂與痛苦的交織下，沉重的喘息和激烈的碰撞下，兩個寂寞的身體和空洞的靈魂終於短暫地擺脫了虛無，互相給了對方一次體驗生命的機會。事後王佳芝要了一套公寓，易先生的眼中先有怒色，後又笑了，他的心裡是有底的，他知道她威脅不大，或者是他知道她喜歡他。
第三次。自從上一次之後，王佳芝陷入了持續的掙扎中，一方面想著刺殺任務，一方面又想著他會不會有別的女人。作為一個女人，肩上的民族大業遠不如腿間的高潮來的實在，又是無休止的等待，她已厭煩了等待，她要出擊，她聽出了他的聲音，推門進入書房，看到他在燒東西，這是重地，不許閑人亂進，但他卻允許她進來了，她是重慶特工，他知道。
這一次對性的描寫更加細致入微，王佳芝也真正的開始走向上位，這一段中，終於出現了槍，王佳芝抬眼望過去，易先生發覺，同樣望向槍，接著王極力掩飾，還將枕頭蒙在了易頭上，而這個老奸巨猾的漢奸，卻選擇了相信，相信她不會殺自己，任其蒙在頭上。當易先生再次反身壓住王時，王佳芝在身體上，已經接納了易，而她的心底，也深深地愛上了他。
三次床戲，明顯可以看出李安的用意，兩人的感情是遞進的，到最後這一次，易給了王絕佳的機會來殺他，但是王還是放棄了，經歷這么多次交合，易不僅鑽進了王的身體，更鑽進了她的心裡。只有在那一刻，我才看到作為一個漢奸放鬆的一面，生而為人，何苦自己。王徹底地交出了自己，也完成了角色的轉化，從王佳芝成為了麥太太。
六、關於聲音
人聲不必說，單來談談其中幾段插曲。
擔任《色戒》配樂師的是Alexandre Desplat，他是威尼斯電影節史上首位作曲家主席。曾憑《國王的演講》獲格萊美最佳影視媒體作品配樂專輯，憑《色戒》配樂獲金馬獎最佳電影配樂獎。
該片主題音樂（The Theme)使用了大提琴和鋼琴協作，大提琴低沉傾訴，理性控告，鋼琴不時地出現，清脆悠遠，為沉重的基調增添幾分跳動，然而這跳動卻是凄厲的哭喊。鋼琴為弱，大提琴為強，就彷彿王與易兩人在情感糾葛中的地位，但弱並非無，鋼琴並不嘹亮的聲音時刻縈繞在低沉的大提琴的聲音左右，並在暗潮湧動中與大提琴相互對抗，傳神地表達出易王之間相愛又相對的情感狀態。
李安是熟諳中華傳統文化的，他深知這部電影中所蘊含的中國元素才是真正的神來之筆，所以這支《天涯歌女》極具中國特色的戲曲對影片起了點睛之功效。
這首曲子由著名戲曲作家田漢作詞，由當代著名音樂家賀綠汀譜曲，原唱是被譽為「金嗓子」的一代歌後周璇，在影片中出現的地點是日本飯店，這是易先生答應帶王佳芝去的「一個好地方」，在那裡，出現了前文提到的第三段對話，易先生復雜的眼神傳遞著掙扎，當江南小調響起，王佳芝動情的歌聲與易先生內心的陰森暗合、對抗，不斷地沖擊著易先生堅固的心理防線。此刻，假面下的易先生盡顯疲態，不肯妥協的他仍舊在掙扎，但隨著「小妹妹似線郎似針，郎呀穿在一起不離分……」一句婉轉邇來，易先生的情緒終於達到頂峰，防備全無。兩個何其相似的人兒以這種方式詮釋著不可能的愛戀，歌聲越美妙，心情就越沉重，氣氛越溫柔，現實就越冰冷。一扇門彷彿隔去了一切牽掛，只有兩個同命相連的人互訴著衷腸，但他們卻不能更加親近，不能在感情上再多走一步了，一個是間諜，一個是漢奸，兩人都背負著超乎常人的壓力，卻也都沒有人可以分擔，只能在性的快感中喪失自我的身份，求得一絲絲解脫。
說實話，我最奇怪的，就是為什麼人們總是把關注點放在湯唯為什麼被封殺？床戲是否是真做？等諸如此類的無聊問題上，人們總是在無知的狀態下褻瀆藝術，而我們，有義務用自己的筆桿，還藝術一個海晏河清。
H. 我不是葯神，我只是個普通人
《我不是葯神》這部電影可以說是中國電影的里程碑，僅僅是點映，就已經在豆瓣評分得到了9.0的高分。它所獲得的盛譽一片這里姑且不論，我想討論下，看完這部電影以後，我的些許思考。
這部電影的主要矛盾就是真假格列寧的定價差別，也正是由於「天價」和「平價」之差而有了後續各種事情的發生。
印度德列寧是有真正的療效，所以它雖然不合法，既是假葯，也是真葯，成本才五百。正版德列寧的研製者——瑞士醫葯公司，完全可以以更低的成本進行批量生產，緣何他賣三萬一瓶？
別忘了，印度德陸哪列攜碼寧是仿製的，如果沒有正版德列寧，仿製的德列寧也不會出現。研發出德列寧的瑞士醫葯公司，前期可能投入了幾十億甚至上百億的美金，他賣三萬一瓶有錯么？沒錯。他需要將前期的資金收攏回來，這樣他才能在高額利潤之下繼續研發新的葯物造福人類。
同時，我們普通老百姓吃不起這種天價葯物，吃五千到後來五百一瓶的印度格列寧有錯么？也沒錯。就像電影中警察將病人都聚集起來調查假格列寧源頭時，那位大媽說的話:我只是想活下去。
這個世界中，很多時候，都會這樣：你也沒錯，我也沒錯，但就是充滿了矛盾，無奈卻現實。
葯神中的「生意經」
電影里，有三種商人：
第一，賣出天價正版德列寧的瑞士醫葯公司，代表正統，合法並且有充足的實力進行維權，典型的資本運作。
第二，心黑的假葯販子張長林，陰狠狡詐，為賺錢不擇手段，一個純粹的「商人」。
第三，神油店老闆程勇，有自己的道德底線，機緣巧合靠著賣印度德列寧發家致富，而後有自己的工廠，月入數十萬，這別說在當時，即使在現在，也已經超過大部分人的收入了。而後他選擇了用自己的力量幫助弱勢群體。
資本運作沒什麼借鑒意義，這里暫且不談，我想談談張長林和程勇。
低買高賣永遠是經商的鐵則。就以做商人來說，張長林和程勇都是成功的。但是，雖然成功，他倆卻還是有分別的。
水能載舟亦能覆舟，張長林是個典型又純粹的「商人」，為賺錢不擇手段，陰狠奸詐，將印度格列寧定價兩萬一瓶，仍舊是天價。心黑的他大賺特賺，卻沒有得到民心，落的個四處躲藏，日夜擔驚受怕，而後被捕的下場。
程勇雖然開始的時候也是想賺錢，但他除了是商人，他還是個人。他將印度格列寧定價五千，普通百姓已經可以接受了。賺了一筆之後，他利用這筆錢開了個工廠，過上了一段好日子，而後為了病患，自己貼錢將印度格列寧以五百的價格銷售，取之於民用之於民，盡得民心。也由此，我覺得，如果做生意，還是做程勇這樣的「生意人」，可以長長久久，你好我好大家好的賺錢，何樂而不為呢？
那麼，程勇為什麼能成功呢？是因為他膽大心細？還是因為他遇到機會並且抓住了機會？不，都不是。他是被逼的。
電影開頭，程勇鬍子拉碴，開著沒什麼收入的神油店。因為沒錢交房租，他的店被房東封掉；因為沒錢養活兒子，他的前妻要將孩子帶到國外，他只能徒勞的將憤怒發泄在律師身上；因為沒錢治病，他只能將生病的老邁父親拉回家裡，不給他做手術。他已經走投無路，陷入了絕境。
很多白手起家而辯悉哪成功的商人，夢想固然有，但真深究起來，其實是被現實逼迫而已。只有在陷入絕境以後，你才能放手一搏，逼著自己膽大心細去冒險，逼著自己抓住任何眼前的機會，逼著自己解決問題，逼著自己去做以前不可能做到的事情。
這些商人還有一個特質：永不服輸。就像電影中的程勇一樣，一切沒了就從頭再來。我不禁想起來《南極之戀》趙又廷飾演的那個「土豪」，在絕境下，拼盡全力博取生機，而不是像科學家一樣看到絕望的事實就真的絕望了。 常說退一步海闊天空，其實我覺得，逼著自己去拼，也能拼出新的海闊天空。
葯神中的人性
孟子認為人性本善，荀子認為人性本惡，王陽明則覺得人無善無惡。其實，懵懂的嬰兒哪有善惡，他只有天性，餓了要哭要吃奶這么一種天性。復雜的人性，只存在於成年世界。所以我覺得，也許人剛開始是無善無惡的，但隨著成長，人就變得有善有惡了。
比如電影中的黑心假葯販子張長林，在被捕的時候，社會老油條的風范盡顯無疑，警察也被他耍了，可是他沒有供出程勇。全程都是「人性惡」的他，顯現出「善」的那一瞬間，反而更有「放下屠刀，立地成佛」的感動。比如警察隊長在追查假葯源頭後向局長請辭，他的性善讓他無法繼續，可是職責在身，又不得不繼續。比如主角程勇，在鋼管女郎思慧家裡，可以預見的會是一段激烈的床戲（雖然不會放出來），但是由於看到了思慧患病的女兒，程勇慾望盡消，自己回了家；在剛開始程勇略帶猙獰的說出那句「命就是錢」的台詞時，他似乎和張長林沒有什麼區別，但是他的人性善讓他有了後來的舉動，拯救無數患者的他成了神。
。。。。。。如此種種， 我們每個人，都是小丑，一半黑一半白，狼性（代表惡）和羊性（代表善）彼此糾纏而又矛盾著達到一種平衡——普通的我們 。
葯神中的情法之爭
情大於法，還是法大於情？這個爭端可以說是自古有之。其實法的初衷，就是符合大部分人的「情」，只是隨著社會發展，法成為了一種維護統治的工具，那麼情法有矛盾時，由於國家機器的權威性，法是大於情的。就像《葯神》中，程勇最後仍舊被捕一樣。無數的歷史也告訴我們，只有依法，國家才能安穩發展，依情，國家一定是會亂套的。但，法是會跟著情而完善的。《熔爐》推動了韓國的法，而天價格列寧推動了我國的醫保。所謂「酌情」，莫過於此。
也由《葯神》我們看到， 法雖一時無情，長久來看勝有情 。當民情到達一定程度時，法是會向多數的情妥協，對自身進行完善的（少數服從多數）。
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I. 「摔跤吧，爸爸」凈賺2億！二婚代孕生娃的影二代人生不要太精彩
小寶貝們，最近有沒有被《摔跤吧，爸爸》刷屏啊？！豆瓣都已經9.2啦，holy high啊！
《摔跤吧，爸爸》講的是在印度，一個被生活所迫，放棄摔跤運動的爸爸男，不顧周圍冷嘲熱諷把兩個女兒培養成國際摔跤選手的故事。
故事情節呢，和一般的運動勵志片的套路差不多，先是全世界都不理解。
快進式的奮發圖強後，轉換到贏得成績後的傲嬌，感覺QQ簽名自動改成：現在的我讓你高攀不起。
該有的壞人也沒少。壞教練為了搶功，把爸爸鎖進小黑屋不讓他指導女兒比賽。因為電影是真人真事改編的，電影大火之後，教練的原型還把電影告上法庭了呢。口亨，我才不要當壞人。
但細節處理才是影片真正動人之處。阿米爾汗影帝級演技，成功刻畫一個父親。眼睛裡面都是戲啊，任何一個jpg都能讓人腦補出父愛感天動地的bgm。
再看看這些，連生了四個女兒，覺得摔跤手培養大計已經狗帶時候的無奈。
目送女兒時候的眼神。哇哇，想背一段《背影》給你聽。
鼓勵女兒時候，有種能看進你眼睛裡的力量感。
大女兒跟爸爸和解的時候，一句對不起，爸爸，全家隔著電話哭成一片。
本來道歉這事奏是多一句台詞都顯得瑪麗蘇。
期間還通過路人小新娘來升華下中心思想。
但小主覺得全電影最燃的還是在動作戲上。小主從來不知道摔跤這運動原來這么帥啊。這過肩摔。
這過胸摔。
看完之後，小主的想法和胖軒爸比一樣樣的。想起立鼓掌。
祭出一張拳王的迷戀臉。
能把動作戲拍的這么好，肯定不能靠後期綠布。電影里請了國家級的摔跤教練，全員培訓了一年半。
而且電影裡面的對手，真的就是專業選手哦。
動作戲最多的大女兒吉塔，練到骨折都不吭聲，怕被換掉。
所以才有這么漂亮的彩虹摔吧。
只有1分鍾摔跤戲的小女兒，也跟著練了9個月。
放出來一張兩姐妹的美照，你這么美還辣么拼。
兩個小小主角，也是天天累到腳抽筋。
但視覺沖擊最大的還是來自阿米爾汗本尊。故事裡他要演出三個年齡，19、29和55。這大跨度一不小心就會成雷點，哐哐打臉。
但阿米爾汗就通過刮鬍子和不刮鬍子輕松區別了19歲和29歲。
沒鬍子的米叔哪裡看得出有52歲？！
更開掛的是，為了體現體重上的變化，他把電影分了兩個部分來拍。第一階段是個大腹便便的老後的爸爸。第二階段，演精壯的運動員時期的年輕爸爸。
藍後，阿米爾汗就真的用5個月增重減重，重量變化高達28公斤！
這前後一對比就是減肥廣告啊，好想到店內看真人啊~
對於成為體重橡膠人，阿米爾汗的解釋是這樣的。
啪啪啪，掌聲送給你。
改變體重之外，為了更貼近形象，電影把細節扣到最細。來來來，湊近點看，阿米爾汗的耳朵本來是突突的。在《三傻》裡面表演時候，小主就覺得這耳朵好熟悉。
但在《摔跤吧，爸爸》裡面，阿米爾汗的耳朵變成了這樣。而且摔跤手女演員的耳朵也圓圓的。
解密來了，這是因為摔跤手的耳朵就是這樣的。
電影的燃點夠勁爆，電影本身的經歷也超燃，簡直一路火花帶閃電。
一開始，萬達院線的排片才1.2%，不能更低。
後來自來水多多多多起來，開播11天就打破《我的神啊》在中國的票房紀錄。院線就把排片升到22.5%，將近開場的二十倍啊。
現在已經碾壓好萊塢大片《銀河護衛隊2》，票房已經要直沖5億啦。
米叔自己也要凈賺2個億啊。
打敗排片潛規則，這逆襲戰漂亮。連馮小剛都說這片沒尿點。好氣哦，以為馮大炮會諷刺下排片呢~
米叔憑著這次漂亮的成績單，再次被蓋章「印度的劉德華」。可不要小看這個稱號，只有印度最火的男演員，才能被稱為「印度的劉德華」。
印度男演員的三大咖，簡稱3Khan的沙魯克汗，阿米爾汗和薩爾曼汗都輪番搶過這個頭銜哦。
現在看全球的表現，阿米爾汗現在加冕了印度的劉德華，印度的湯姆克魯斯，印度的西恩潘。好像贏了哦。
氮素，小主腳著zhei事最開心的應該是劉天王。
隨著《摔跤吧，爸爸》變火，米叔更是被加封印度的國寶級演員。但其實，要想在咖喱之國成為老藝術家，還真是天時地利人要美，一個都不能少。
印度電影產業有個大特點，奏是大演員都是來自一個個演員家族噠。瞧瞧，這裡面都是暗搓搓的關系網啊。
舉個小栗子，最牛的電影家族巴克強家族，在社會上有敲大影響力，和甘地家族還有一段撕逼史。是的，就是辣個出現在名人名言里的甘地他家。
巴克強家族裡面全都是演員。兒子巴克強還娶了印度第一美女。
就是她！
結婚當天，需要請500名警察要防著有人自殺。
好了啦，說回米叔，米叔來自幾大電影家族中的「Khan-hussain」家族。全家不是演員就是製片人。
所以8歲的時候，米叔就可以去叔叔的電影里上鏡了。活捉一隻萌萌噠小米。
氮素咧，米叔不喜歡演電影。就跑去打網球，一路成了省級冠軍。
米叔的網球應該是打的hin專業啦，後來還和自己的偶像費德勒過了招。贏家啊。
22歲的時候，米叔被家人勸回來接著演電影。一上來就是男主角。而且，還是辣種會親親的男主角。
劃重點，這在印度電影里就厲害了哈。
要知道印度的審查制度畫風清奇，言論自由下主題你可以各種天馬行空，宗教政治隨便來。但原則是，不！能！亂！親！
所以印度電影里，各種濕身，各種爆乳。
我來啦，我走啦，摩擦摩擦，但就是沒親親，更沒床戲。你說憋不憋屈~
每次有點親熱戲都是頭條級別噠，而米叔第一部戲就能這個級別，妥妥奠定了親熱戲之王。
後來，米叔電影越演越多，解鎖成就越來越多。首部製片的電影就提名了奧斯卡，敲開了國際影響力。
事業得意，但卻遭遇情場不爽。搓手，國際八卦來了。
其實，米叔有一點倒是和劉天王有的聊，因為他們都曾隱婚過。
阿米爾汗的第一任妻子咧，兩個人結婚的時候才21歲，剛剛到結婚年齡。米叔也剛開始演電影，電影不想要男主角直接就是已婚人士，所以兩人就是各回各家各找各媽咯。
但這沒影響兩人的感情。米叔追女那手段是肥腸硬氣。還曾寫過血書咧。
並且悄悄讓老婆在電影里演美女甲。臉咚的戲份不要太蘇。
後來兩個人公開的時候，連國家都表揚這是跨宗教婚姻的典範咧。
不過兩個人結婚16年後，還是離婚了。離婚理由還有說是因為米叔第二任妻子Kiran在擔任同劇助理導演時插足。
但兩個人也都沒承認，看著米叔的實誠臉，小主覺得要相信他。
米叔寵妻模式再開啟，又做了件酷酷的事情。在《三傻》剛大紅的時候，突然就自己爆出一個小正太，我們代孕生了個娃。
因為Kiran之前流產後子宮太薄，所以兩人就決定代孕生寶。坦坦盪盪，光明正大地在臉書公開。一下子又幫米叔圈了粉兒。
米叔第二任妻子Kiran是一個導演，兩個人又都關注社會問題，就一起開了個節目《真相訪談》。關心社會問題。墮胎、兒童性騷擾、巨額嫁妝，包辦婚姻等等，只談深入的社會問題。
節目熱播直接推動印度兒童性侵法的通過。手動點贊！
這次《摔跤吧，爸爸》鼓勵女性自強，上映後被各地政府免稅播放。
還將在國家議會上播放。
米叔能有今天的成績還有個肥腸重要的原因，就是他不亂接戲。印度電影的產量那是全世界最高啊，2013年，寶萊塢一年1600多部電影，平均每天五部。這寫篇八卦的功夫，又有一部要上映咯。
數量上去了，質量就難說。很多商業片嚴格遵守三三三格式，就是三個小時，三個舞蹈，三段音樂。
才會有印度片又唱又跳的趕腳。
電影多了，腦洞也就肆意飛翔了。開掛的三哥不僅在新聞里。
也在電影里。比如，這樣的人間胸器。
比如，拍戲只要我開心就好。才不管合不合理~
還有這樣的，人型滑板，秒殺抗日神劇。
米叔在小鮮肉時期也曾有過一年9部的時候。但後來高標准嚴要求，開啟德藝雙馨之路。
《摔跤吧，爸爸》是2013年時候，迪士尼的編導就來和米叔談的劇本，整整籌劃了2年。
沒有時間打磨，是沒有好作品噠。有時候道理奏是這么簡單粗暴。
如果說對於《摔跤吧，爸爸》還有什麼不滿意的地方，小主只想說能不能下次名字翻譯的走心點？！真人秀似的名字是要搞事情嗎？
居然還是投票選出來的，小主不願信。
不過想想，之前的印度片翻譯的名字更慘烈。比如奇葩系的，《腦殘粉》，說好的高大上社會片呢。
還有莫名其妙硬塞寶萊塢的。《三傻大鬧寶萊塢》《寶萊塢生死戀》《寶萊塢機器人之戀》。寶萊塢一臉懵逼。
唯一能比肩這些翻譯的，可能只有中國·香港的譯名吧。你知道伐？《白雪公主》在香港的片名叫做《雪姑七友》。
雪~姑~七~友，真是公主聽了想流淚。
這樣看來，小主覺得《摔跤吧，爸爸》翻譯的還算不錯，你說呢？
原創：卦小主
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J. 為什麼印度電影沒接吻
有，但是很少，由於宗教信仰、文化習俗等原因，傳統的印度電影比較保守，不過這幾年為了與國際接軌，審查逐漸寬松，也會出現吻戲、床戲等親熱鏡頭了，但相較於西方電影中經常出現的像狗啃般的熱吻，印度電影還是點到為止。