A. 名偵探柯南所有劇場版票房收入分別是多少日元摺合多少人民幣在當年或當月日本影界票房排行第幾謝謝
01 引爆摩天樓 (時計じかけの摩天樓)
票房：11億日元
觀眾：100萬人
片長：1小時35分
配給收入：6億5000萬日元
公開時間：1997年4月14日
公映排行：不明
製作：東寶
02 第十四個目標 (14番目の標的)
票房：18億5000萬日元
觀眾：161萬人
片長：1小時40分
配給收入：10億5000萬日元
公開時間：1998年4月18日
茄脊指公映排行：5→4→6→4→6（當年日本國產電影票房收入排行第7位）
製作：東寶
03 世紀末的魔術師 (世紀末の魔術師)
票房：25.4億日元
觀眾：216萬人
片長：1小時40分
配給收入：14億5000萬日元
公開時間：1999年4月17日
公映排行：4→3→5→6→5（當年日本國產電影票房收入排行第5位，全部票房第11位）
製作：東寶
04 瞳孔中的暗殺者 (瞳の中の暗殺者)
票房：25.1億日元
觀眾：213萬人
片長：1小時40分
配給收入：14億1000萬日元
公開時間野或：2000年4月22日
公映排行：4→3→5→6→5（當年日本國產電影票房收入排行第4位，全部票房第10位）
製作：東寶
05 通往天國的倒數計時 (天國へのカウントダウン)
票房：29億日元
觀眾：247萬人
片長：1小時40分
公開時間：2001年4月21日
公映排行：4→3→3→4→7（當年日本國產電影票房收入排行第7位，全部票房第17位）
製作：東寶
06 貝克街的亡靈 (ベイカー街の亡霊)
票房：33.5億日元
觀眾：290萬人
片長：1小時47分
公開時間：2002年4月20日
公映排行：3→1→1→6→8→9（當年日本國產電影票房收入排行第2位，全部票房第11位）
製作：東寶
07 迷宮的十字路口 (迷宮の十字路)
票房：35.8億日元
片長：1小時47分
公開時間：2003年4月19日
公映排行：1→1→1→3→6→8（當年日本國產電影票房收入排行第3位，全部票房第14位）
製作：東寶
08 銀翼的魔術師(銀翼の奇術師)
票房：28億日元
片長：1小時48分
公開時間：2004年4月17日
公映排行：不明
製作：東寶
09 水平線上的陰謀(水平線上の陰謀)
票房：21.5億日元
片長：1小時48分
公開時間：2005年4月09日
公映排行：11
製作：東寶
名偵探柯南劇場版第十部----偵探們的鎮魂歌
票房 30.3億日元
公開時間：2006年4月15日
公映排行：10
名偵探柯南劇場版第十一部----紺碧之棺
票房 25.3億
]原作：青山剛昌
監督：山本泰一郎
腳本：柏原寬司
音樂：大野克夫
人物設定：須藤昌朋
名偵探柯南劇場版第十二部----戰栗的樂章
日文名：戦栗の楽譜（フルスコア）
英文名：Detective Conan：Full Score of Fear
中文名：戰栗的樂譜／戰栗的總譜
上映：2008年4月19日 日本
配給：東寶顫配
主題曲：翼を広げて(ZARD)
票房：24.2億
票房排名：1→1→2→4→5→9
名偵探柯南劇場版第十三部----漆黑的追蹤者
日文名:漆黒の追跡者
英文名:The Raven Chaser
中文名：漆黑的追蹤者
上映：2009年4月18日
配給：東寶
票房：38億日元（約4.87億人民幣）
B. 日版花樣男子電影版
花樣男子FINAL/花樣男子/花樣男子電影版/流星花園：皇冠的秘密
上 映：2008年06月28日(日本)
類 型：劇情/愛情
片 長：130分鍾
地 區：日本
發行公司：東寶株式會社
導 演：石井康晴
主 演：
井上真央--飾牧野杉菜
松本 潤--飾道明寺司
小栗 旬--飾花澤類
松田翔太--飾西門總二郎
阿部 力--飾美作明
劇情簡介
牧野杉菜和道明寺司之間的戀愛終於修成了正果，在杉菜的高中畢業典禮上，道明寺正式向她求婚。四年後，道明寺在豪華酒店舉行記者招待會，宣布來年春天將正式與杉菜結婚。當初強烈反對兩人交往的司的母親親手把歷代相傳的鑽石寶冠「維納斯的微笑」作為訂婚禮物贈給了杉菜。
當夜，在酒店的房間里，杉菜望著閃閃發光、價值一百億的寶冠發呆。道明司察覺了她的不安：「別擔心，我會一輩子守護你的！」然而甜蜜的誓言被破窗而入的黑衣人打斷了。黑衣人搶走了「維納斯的微笑」消失在夜色中。兩人拚命猛追，卻還是把人給追丟了。
回到飯店，兩人驚訝地發現，房間竟然恢復了原狀，連玻璃窗也完好無損。外人都以為是杉菜弄丟了價值連城的訂婚信物。道明寺感到有人在背地裡阻撓他和杉菜的婚約，甚至飯店經理也是這個幕後黑手的同黨。為了找回代表永恆之愛的寶冠，兩人展開了周遊世界之旅，從拉斯維加斯到香港，再到渺無人煙的荒島。一場捲入F4全體成員的大混亂拉開了帷幕……
電影版《花樣男子Final》已經成為近年來屈指可數的熱門電視劇場版作品，08年6月28日在日本正式上映。電影版與電視劇版完全不同，電影版不再使用原作漫畫中的故事，而是採用完全原創的劇本。
影片背景
《花樣男子》同名原作漫畫的單行本銷量已經超過5900萬冊，霸佔了日本第一暢銷少女漫畫的寶座。就是一個滿眼帥哥的現代版灰姑娘故事，它沒有什麼深奧的內容，也沒有多少特別新鮮的東西，但是它就是受歡迎。或許是因為人們依然迷戀童話，或許是因為趕上了好風、用准了討巧手法，《花樣男子》成了一段令人瞠目結舌的傳奇，成了在某種程度上堪稱經典的名作。幾年前，台灣改編自該漫畫的電視連續劇《流星花園》紅遍東南亞，一時間F4的人氣無人能敵。
當日本准備開拍自己的電視劇版時，曾經有不少人並不看好。然而大膽啟用新秀、陣容華麗的日版《流星花園》氣勢如虹，不僅在收視率方面大獲成功，還捧紅了幾張初涉演藝圈的生面孔。2005年10月開播的《花樣男子》第一季平均收視率19.7%，最終回收視率22.4%。在粉絲的強烈要求下，製作方在2007年初推出了第二季，這套續篇更是創出了平均收視率21.7%，最終回收視率27.6%的驚人數字。
電視劇播完之後，「花男」熱並無消退。半年後發賣的第二季DVD-BOX一下子售出6萬2500套，華麗麗地打破了日本本土連續劇的銷售紀錄。兩季連續劇加特別篇的DVD更是合計賣出了16萬套。在「DVD OF THE YEAR 2007」(電視連續劇單元)大評選中，《花樣男子》壓倒《反恐24小時》、《越獄》等大人氣美劇，榮登榜首。無數劇迷依然不斷訪問，TBS的「花男」官網，點擊率不斷刷新紀錄，據統計訪問量已經超過4億人次！
在這樣的高熱之下，《花樣男子》劇場版應運而生。《花樣男子》在日本正式上映，首映第一天就吸引了四十多萬人來到影院，第一周的周末票房就超過了10億日元，與「大神」木村拓哉07年主演的電影《律政英雄》的首周成績旗鼓相當。來看《花男》的90%以上為女性觀眾，當時的日本影院里，如果有男性觀眾獨自前來購買《花男》的電影票，還會被當作是異類。影片上映第二周跌幅僅為26%，隨後的幾周，《花男》一面迎接著《懸崖上的金魚姬》的沖擊，一面穩步收錢，最終以77.5億日元的成績成為了2008年日本票房亞軍，僅次於《懸崖上的金魚姬》，同時也是2008年票房第一的真人電影。
幕後故事
電影版敘述的是距離電視劇第二季4年之後的事情。此時，女主人公杉菜即將從大學畢業，她和道明寺的關系已經確定，而F4的成員們也都各奔東西。究竟又發生了什麼變故？究竟這對磨難多多的小情人能否終成眷屬？無論是漫畫還是以往的連續劇都沒有交代。要知道答案，要了解真正的大結局請看電影《花樣男子最終章》。
電影版從導演編劇到主角配角皆沿用了電視劇版的原班人馬，松本潤、小栗旬、松田翔太、阿部力這四位帥哥經過這幾年的打磨越發英氣逼人，而女主演井上真央也更加可愛動人，演技也老道了許多。北大路欣也、藤木直人以及EXILE樂隊中的舞者AKIRA的加盟則為大家熟悉的「花男」世界帶來了些許新鮮感。大銀幕版的拍攝規模上卻大大超過了電視劇，為了不辜負最終章之名，極盡豪華之能。
主人公們活躍的舞台除了日本本土還拓展到了香港和美國。攝制組不惜跋涉兩萬五千公里異地取景。在香港，他們包下了豪華遊艇(每日租金一百五十萬日元)，借用了香港洲際酒店蜜月套房(一天一百三十萬日元)。在美國，攝制組前往著名的美麗湖酒店音樂噴泉拍戲，為了配合劇本的安排，還請酒店特別設置了噴泉程序。
C. 哆啦a夢電影
1980-1989年序號中文譯名日文名稱公映時間票房收入
01哆啦A夢：大雄的恐龍 ドラえもんのび太の恐竜 1980年11月28日 15.6億日元 [133]
02哆啦A夢：大雄的宇宙開拓史 ドラえもんのび太の宇宙開拓史 1981年2月28日 17.4億日元
03哆啦A夢：大雄的大魔境 ドラえもんのび太の大魔境 1982年8月28日 12.1億日元
04哆啦A夢：大雄的海底鬼岩城 ドラえもんのび太の海底鬼岩城 1983年5月28日 10億日元
05哆啦A夢消坦：大雄的魔界大冒險 ドラえもんのび太の魔界大冒険 1984年9月28日 16.3億日元
06哆啦A夢：大雄的宇宙小戰爭 ドラえもんのび太の宇宙小戦爭 1985年10月28日 11.8億日元
07哆啦A夢：大雄與鐵人兵團 ドラえもんのび太と鉄人兵団 1986年1月28日 12.5億日元
08哆啦A夢：大雄與龍騎士 ドラえもんのび太と竜の騎士 1987年5月28日 15億日元
09哆啦A夢：大雄的平行西遊記 ドラえもん大雄のパラレル西遊記 1988年5月20日 13.6億日元
10哆啦A夢：大雄的日本誕生 ドラえもんのび太の日本誕生 1989年7月28日 20.2億日元
1990-1999年序號中文譯名日文名稱公映時間票房收入
11哆啦A夢：大雄與動物行星 ドラえもんのび太とアニマル惑星 1990年10月27日 19億日元
12哆啦A夢：大雄的天方夜譚 ドラえもんのび太簡橋閉のドラビアンナイト 1991年7月攔裂27日 17.9億日元
13哆啦A夢：大雄與雲之王國 ドラえもんのび太と雲の王國 1992年6月28日 16.8億日元
D. 日本動畫的票房超過10億日元算什麼水平
算中等水平，10億日元差不多9000多萬人民幣，海賊王最新劇場版首月票房60億日元
E. 午夜凶鈴電影日版各部的名稱是什麼
午夜凶鈴系列電影:
第一部《午夜凶鈴》 1997
第二部《凶鈴再現》 1998
第三部《貞子纏身》 1999
第四部《貞相大白》 2000
_____________________________________
[txt文本] 《午夜凶鈴》(1-4部)作者：鈴木光司
作者簡介：
鈴木光司，1957年生於日本。創作於1989年的《午夜凶鈴》，1991年出版後好評如潮，被譽為「恐怖小說的金字塔」；1995年發表《午夜凶鈴2：復活之路》，迅速登上日本各大暢銷書排行榜，獲日本吉川英治文學新人獎；1998年出版的《午夜凶鈴3：永生不死》再次引發「凶鈴熱潮」，成為當年日本暢銷書排行榜文學類冠軍；1999年出版「凶鈴」系列的最後一部《午夜凶鈴4：貞相大白》。《午夜凶鈴》系列在短短幾年間，銷量突破830萬部，成為亞洲銷量最大的恐怖小說。他的作品還有《暗水幽靈》等。
他的作品以其驚奇的構思與匪夷所思的想像力著稱，幾乎從來不出現對恐怖事物的具體描寫，僅僅通過對氛圍的營造就給人以極度恐怖的感覺。這種寫作造詣為他贏得了」恐怖小說第一人」與「氛圍大師」的稱號。他的作品更被東西方評論界公認為「極度恐怖與極限想像完美結合」的典範。
1997年根據《午夜凶鈴》改編的同名電影在日本公映，創下至今無人超越的10億日元的票房記錄，並迅速風靡整個亞洲。2002年，斯皮爾伯格的夢工廠投巨資重拍的美國版《午夜凶鈴》，在公映第一周就登上北美電影票房冠軍寶座。短短5年時間，《午夜凶鈴》系列被改編成5部電影，贏得全球20億觀眾，形成了獨具魅力的「越恐怖越上癮」的「凶鈴癥候群」。
F. 求類似2011版聯合艦隊司令長官山本五十六的日本二戰電影
1946-我對青春無悔
1956-二十四隻眼睛
1960-太平洋之嵐
1968-戰後殘酷物語
1968-山本五十六
1970-虎！虎！虎
1970-戰爭與人
1971-血戰沖繩島
1974-望鄉
1976-逝風殘夢
1977-人證
1981-聯合艦隊
1983-日本海大海戰
1984-燃燒的零式戰斗機
1992-落陽
2003-間諜佐爾格
2003-流轉的王妃，最後的皇弟
2004-暴風女神
2004-赤月
2005-男人們的大和號
2006-硫磺島家書
2006-沒有出口的海
2007-吾為君亡
2008-我想成為貝殼
2008-霧之火
2008-最後的早慶戰
日本視角的二戰影片14部
№1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」
№2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……
№3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。
№4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）
№5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）
№6：《流轉的王妃，最後的皇弟》（日本）：4集電視電影，改編自溥傑夫婦的自傳。影片投資10億日元，製作期歷時三年，拍攝過程中獲得中國政府和溥傑之女的協助。影片在反映日軍對中國人的傷害上，遠比所謂的「謝罪大作」《赤月》來得直接。滿懷建立中日友好理想的浩遠嫁到中國後，卻發現中國人對待日本人竟是滿腔憤恨，到處是「打倒日本帝國主義」、「日本鬼子滾出去」，而日軍則形同強盜，搶掠中國百姓的財物，還屠殺抗日民眾。本片站在普通老百姓的立場上批判了日軍，對國共兩黨則是述而不評，沒有偏袒誰，但有贊揚周總理。本片屬於想謝罪但對歷史研究不深入的類型，有些觀念很膚淺，這大概與日本人並不熟知二戰史有很大關系。盡管有種種不足，但本片至少正視了日軍的侵略史，在日本「招魂片」頻出的今天已屬難得。而劇組提倡從對方的角度去思考問題的方式，還是很有意義的。
№7：《廣島之戀》（黑白片；法國、日本）：觀看本片之前，最好先了解一下相關歷史，不然很難理解當中的一些劇情。在日本從來不缺乏關於原子彈題材的作品，但大多會淪為論證日本人也是受害者的「喊冤片」，不過這部與法國合作拍攝於1959年的影片卻是例外，當年就能夠有如此深刻的反思很不容易。在二戰時期的歐洲，曾與德國軍人發生過性關系的女性會被剪掉頭發，所以女主角的前任丈夫正是一個德國人。影片劇情的不少台詞是以詩歌的方式呈現的，這種類型恐怕很容易引來兩面極端的評價。
№8：《逝風殘夢》（《風雪黃昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其實影片只是以二戰為時代背景講述一個愛情悲劇而已，對戰爭本身沒有直接的描繪或批判，當然片子對戰爭還是持否定態度的，多少也有些反思，故事開頭就有一段對話說道：「我們和敵人無怨無仇，但卻要殺死他們，可他們不也有父母和孩子嗎？……這場戰爭是錯誤的」。PS：影片的音樂很不錯～
№9：《二十四隻眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，這里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的簡直拍成了偶像劇，而且在反思上也不痛不癢）。轉一下網友的影評：「嬌小玲瓏的女教師大石擁有「大石」這樣大氣甚至宏偉的姓。大石老師認真教學，關愛她的十二位學生。大石老師面對班上看著她的二十四隻眼睛，發誓要讓它們「永遠閃亮」，但這一誓言被日本侵略亞洲的罪惡戰爭徹底斷送。漁村小學男生被徵召入伍，大部分死於戰爭，活著的也成了瞎眼殘疾者。大石老師的丈夫也命喪戰場。該片改編自日本左翼女作家榮井壺同名長篇小說，人道主義傾向非常鮮明。」
№10：《我對青春無悔》（《無愧於我的青春》；黑白片；日本）：黑澤明的作品，拍攝於二戰結束後不久，改編自左翼作家久板榮二郎的同名小說。故事以京都大學教授龍川事件和德國紅色間諜佐爾格事件為原型，講述女主角幸枝嫁給反戰作家野毛後的種種遭遇，野毛因發表反對法西斯侵略戰爭的言論被檢察官逮捕結果屈死獄中，幸枝和野毛的家人從此被視為「賣國賊」，不但成天遭受眾人的白眼，幾經辛苦種植的田地也被「愛國人士」糟蹋得面目全非……終於熬到了1945年日本投降，面對曾經受到的種種不白之冤，幸枝並不感到後悔，因為附近的墳墓里躺著野毛……
№11：《動盪的昭和史·軍閥》（日本）：東京英機的漂亮話與戰場的慘烈形成強烈的對比，新井記者決意告訴國民戰爭的真相，正當人們為新井的義舉所感動時，卻有人跑出來這樣斥責他：「新聞記者，戰爭初期你們講過些什麼？！什麼『皇軍無敵』啊，什麼『聖戰』啊、『萬歲』啊，什麼消滅美英鬼子……說這些話的是哪些傢伙？促使日本好戰正是你們這幫傢伙！打了勝仗，你們就歌頌東條，又吹又捧；打了敗仗，就把罪責都往東條身上推，難道你們就沒有責任嗎？！你們在報上寫：『打不勝的仗就應該停下來』，看你們說得多好聽哪！那麼，打得勝的仗，就應該打嗎？你們號召『聖戰，聖戰……』把日本搞得支離破碎……所有認為戰爭該打的人，全都該處以死刑！死刑！！」（中文版由上譯配音）
№12：《沒有出口的海》（日本）：影片本身不帶明顯的政治傾向，屬於「述而不評」的類型，導演只不過用平靜的鏡頭說明了那個時代發生了那些事，而沒去論辯論其中的是非，對日軍的行為既不鼓吹，也不辯護，正如主人公父親所問的：「國家是什麼？」。士兵們出征前常唱為國效力的歌曲，出征後卻常唱想念故鄉的歌曲，而熱愛打棒球的主人公在最後所說的那段話富有反思色彩：「你見到過敵人的樣子嗎？我們老說『敵人、敵人』，可是，就算是美國的水兵也是喜歡打棒球的，有家庭和戀人的人，也大有人在。撞沉敵艦，也就是那麼一回事啊……」主人公臨終前想到的，不再是所謂的「為國盡忠」，而是大自然的美麗……
№13：《一盤沒有下完的棋》（中國、日本）：中國對日本總是要比對國民黨來得寬容，80年代初，正當中國許多影視作品對國民黨的塑造還停留在戴歪帽的小丑形象上時，對日本人則已經開始日趨客觀化。這部由中日合拍的作品稱得上是一部兩國人民的「歷史教科書」，雙方都可以用它來自我反思。本片導演佐藤純彌還執導過宣傳中國文化的《敦煌》、高倉健主演的《追捕》、以及日本反戰作家森村誠一的作品《人證》等，但左藤也曾跑去執導過「招魂片」《大和號》，日本有不少導演和演員既參與過反思片，同時也參與過招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的機會，原因究竟是為什麼呢？
№14：《硫磺島家書》（《硫磺島來信》；美國、日本）：很多人認為《父輩的旗幟》不如本片來得「好看」，對此我不以為然，論反思性，《家書》不如《旗幟》。正如導演所說，他拍《家書》並非為了討好日本人，而是嘗試著從日軍的角度去看待問題，這個出發點是好的，但導演始終不是日本人，看待問題多少有些片面、甚至是一廂情願。我很反感影片為了突出日軍的「人性化」，而有意無意地忽略一些事實，栗林忠道曾在中國進行掃盪，壞事干盡，但影片只是展現了栗林作為軍人「英勇」的一面。《家書》終究只是一部視野狹隘的商業片而已，要說沒有一點反思倒也冤枉，但遠遠不如同一類型的《決戰斯大林格勒》和《血戰阿拉曼》，也不如姐妹篇《父輩的旗幟》，更不如《細細的紅線》。
G. 我們仍未知道那天所盛開的花的名字，這部動漫的製作費用和收入是
我們仍未知道那天所盛開的花的名字分為動畫版和劇場版，我們拆成兩部分來看
首先是動畫版
這是日本做一部動畫大概需要的費用，考慮到未聞花名製作比較精美聲優比較強大，我們算其製作成本是1500萬日元。一張動畫BD大概能賺至少4000日元，未聞花名的BD一共賣出了19萬張，單單BD這一項就賺了190000*4000日元的錢，還賣出了8000張BD-BOX，一張BD-BOX大概能賺15000日元，也就是15000*8000日元的錢。BD和BD-BOX總收入相加減去1500萬日元，這是最顯性的收入，還有贊助商什麼的那些就不知道了。
再來看劇場版，劇場版考慮到電影長度外加畫面精美等因素，我們算它劇場版製作成本是8000萬日元。未聞花名劇場版上映後成為了日本電影的一匹黑馬，總票房據說達到了10億日元，劇場版的BD好像銷售出了7000張的樣子，一張賺5000日元，又是7000*5000日元的錢加上10億日元-8000萬日元的錢。
由此可見一部成功的動畫公司是能賺不少的，但是並不是每部都能成功，就這樣。
H. 10億日元 中國電影票房能達到這個水平的有哪個 又有哪個能達到155億日元的
不能這樣算，日元的購買力沒有人民幣強，他們的平均工資是我們的多少倍，等我們有一天人民收入多了，有錢去看電影了，中國電影的票房超過小日本不成問題，以我看超過美國也沒有問題，不信等著瞧。一切帝國主義都是紙老虎。
I. 求一部電影，急！
【超級惡魔人】
中文名稱：超級惡魔人英文名稱：Devilman發行時間：2004年導演：那須博之編劇：那須真知子原著：永井豪主演：伊崎央登伊崎右典酒井彩明富永愛澀谷飛鳥宇崎龍童
【內容介紹】
10月9日，改編自永井豪經典暴力漫畫《惡魔人》的真人CG電影在日本上映，並在上映三天之後就沖上了當周全國票房榜的季軍。在全球游戲產業上一直獨占鰲頭的日本CG界採用最新最強的技術力量，完美再現並全面超越了永井豪在漫畫中描繪的人魔大戰。日本福岡舉行的第49屆亞太影展上，《惡魔人》獲得最佳視覺效果大獎。除了票房方面的成果之外，《惡魔人》還超越去年《大逃殺Ⅱ：鎮魂歌》的成績，在公映之前收到超過50個國家和地區的上映邀請函，創下了日本電影史上受邀的新紀錄。創造日本影史新紀錄根據永井豪的人氣動畫改編而成的真人電影《惡魔人》，在日本國內公映之前就已經收到來自超過50個國家和地區的邀請函。這個成績早已打破了《大逃殺Ⅱ：鎮魂歌》在2003年創下的30個國家和地區的紀錄。一般而言，能夠獲得全球范圍內好評的日本電影多是出於藝術上的造詣，《惡魔人》卻正在憑借原著的超凡影響力和日本國內登峰造極的CG技術悄悄改變這一點。這部徹頭徹尾的商業電影從今年1月初就開始陸續收到邀請，威尼斯電影節上的試映和上個月在日本福岡舉行的第49屆亞太影展上取得的最佳視覺效果大獎則一舉奠定了這部電影的國際性聲望。原著影響力遍及全球迄今為止，《惡魔人》漫畫發行已經超過800萬套，與漫畫同年登場的動畫片還被翻譯成了英語、法語、義大利語等各種語言，在亞洲和歐洲一共35個國家播放。關於《惡魔人》的電視游戲更在所有當紅的游戲機上都有出過。即使在漫畫大國日本，《惡魔人》也屬於不多見的具有全球影響力的經典作品。比《攻殼Ⅱ》更令人興奮作為日本國內名聲顯赫的動作片和黑幫片導演，那須博之深知將這部早已深入人心的大作搬上銀幕並非易事。與他配合多年的妻子那須真知子擔任了該片的編劇，力求以默契的合作打造出最好的劇本。翻拍的成本超過了10億日元(約合人民幣7600萬元)，整個製作組從上到下都懷著必勝的信念去完成《惡魔人》的真人實體化電影。曾經製作魔幻大作《魔界轉生》的佛田洋擔任CG導演，這位經驗豐富的製作人無論是在日本國內還是全球CG界都是聲名遠播。曾經與押井守一起製作出全CG動畫片最高畫面水準作品《攻殼機動隊Ⅱ》的野口光一，也參與了《惡魔人》的製作，他更表示《攻殼機動隊Ⅱ》的視覺效果太過平和，參與《惡魔人》這樣通篇充滿動作和暴力的電影才能讓製作人感到無窮的興奮。
【劇情簡介】
不動明(伊崎央登飾)和飛鳥了(伊崎右典)從小一起長大，二人上同一所高中。4年前，明的雙親不幸去世，從此便寄宿在同學牧村美樹(酒井彩名飾)家中。木村一家其樂融融，每天過著普通的生活。另一方面，了從小便非常要強，無論做任何事情，都要做到最好，一直被明視為偶像。了的父親飛鳥教授正在研究新發現，為了尋求新能源，他們成功地打通了南極地底的冰湖。但是，讓人始料未及的是，他們竟然釋放了沉睡多時的惡魔。這些惡魔專門寄宿在其他物種的身體里，是一種可以持續進化的智慧生命體。人類產生前，它們一直處於封印狀態，今日一旦被釋放後，便迫不及待地開始尋找宿主。期間，飛鳥教授不幸死於非命。飛鳥教授生前曾留下一個記憶裝置，明從中目睹了惡魔復活的可怕場面：畫面里喋喋不休的飛鳥教授突然暴烈，繼之出現了惡魔世界的第一勇士「安蒙」。一剎那間，明的身體彷彿遭受了電擊，瞳孔發出駭人的光芒。原來，安蒙又找到了新宿主，開始不斷侵蝕明的身心，但明的善良最終壓制住安蒙的邪惡。變身後的明，頭上長出觸角，全身青筋暴起，完全一副惡魔嘴臉，但他卻是保留了人性的惡魔人「Devilman」，一個保留了安蒙驚人戰斗能力的超級惡魔人。一天，女魔西萊妮(富永愛飾)出現在明面前，雖然她長了一對天使翅膀，卻是一個心狠手辣的美人。她的目的就是為了喚醒明內心的邪惡，受她激發明又變異出鋒利的魔爪，但明仍然遏制住了心中增長的魔性。為了心愛的美樹，明發誓要守護人類。但是，現在整個日本都在遭受惡魔的威脅。食人惡魔金蠻再次前來挑戰，它的背上長著銳利的金甲，實力超乎所有人想像。正在危急時刻，另一個惡魔塞坦出現救下明。不知不覺間整個世界都陸續遭難，全人類正面臨著前所未有的滅亡危機，驚惶失措的人類根本無法區分善惡，開始盲目狙殺出現的所有惡魔。明既要阻止惡魔的進攻，又要面對人類的誤解，陷入了危險的兩難困境。但是女友美樹的話「神將與你同在」，給了明無限的動力，激勵他繼續戰斗下去。此時，與明一起戰斗過的塞坦出現，它大聲質問明：「神存在嗎？守護人類還有價值嗎？」原來，曾經並肩戰斗的好友飛鳥了，已經變成了強大的敵人。面對友情與愛情、正義與邪惡，不動明該何去何從？
J. 日本有部電影，內容大概是4個人為了10億日元在一個地方抽牌什麼的
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