⑴ 如何評價高分驚悚電影《黑天鵝》，看完這部電影有何感受
《黑天鵝》這個故事其實並不復雜，講述的是從小接受嚴格教育的女主妮娜，為了爭取劇團新劇《天鵝湖》的天鵝皇後一角而經歷的成長和改變。天鵝皇後需要一人分飾兩角，一個是純良無害的白天鵝，一個是邪惡陰毒的黑天鵝。從小就承載著母親殷切希望的妮娜，一直都是個乖乖女，白天鵝的部分自然手到擒來，而黑天鵝的部分卻無論如何也達不到。最後為了達到角色要求，妮娜內心的黑暗被發掘出來，被釋放出來，並在電影中以一個黑暗人格出現在觀眾面前，在最後的表演上，妮娜的黑暗人格殺死了白色人格，演繹了一個完美的黑天鵝，從而達成了她藝術生涯的巔峰。
⑵ 黑天鵝的完整劇情是什麼詳細一點啊。。。
故事圍繞著主角妮娜（娜塔莉·波曼飾）展開。
主角是一位芭蕾舞演員，從小在一位身為退休芭蕾舞演員並且有著強烈控制欲的母親生活在一起，生活中只有舞蹈和職業目標。
隨著導演托馬斯（文森特·卡塞爾飾）為新一季的《黑天鵝》挑選演員。妮娜終於得到了她期待已久的機會，並且成為了第一候選人。
然而，妮娜還有一位十分優秀的競爭者，莉莉（米拉·庫妮絲飾）。妮娜可以很好地表現出白天鵝的優雅高貴，而莉莉卻是黑天鵝的化身。
托馬斯卻要求舞者不僅要能演出白天鵝的無辜與優雅，更要能演出黑天鵝的詭詐與淫盪。兩位舞者的競爭也越來越激烈，甚至扭曲。
為了能夠得到這個角色，妮娜開始不斷地發掘自己的陰暗面。並且她為追求完美和對手之間的競爭形成了雙重人格，並沉溺於幻象之中難以自拔。
《天鵝湖》中白天鵝、黑天鵝兩個角色映射她的雙重人格，一面是她現實中的一面，在母親的督促、照顧下努力習舞，面對導演的「潛規則」不為所動，像白天鵝一樣純潔；
另一面她潛意識中的東西全面爆發，恐懼、嫉妒、對一成不變的壓抑生活的抵觸，包括對性的飢渴全都展露無疑，像黑天鵝一樣邪惡。
影片最後，妮娜抵擋著幻覺帶來影響和傷口的疼痛，化身白、黑天鵝為觀眾獻上極致之美，她含淚將目光投降熱烈鼓掌的觀眾和激動的母親，她完成了自己的使命，一切都不重要了，躺在彈簧墊上露出了一絲微笑，她對著鏡頭說：我感覺到了，我是完美的。
(2)電影黑天鵝參考了日本哪部擴展閱讀：
《大眾日報》2011年3月24日評價節選：
《黑天鵝》：我與我，爭斗久
......
精神分裂、妄想症，一直是好萊塢編劇青睞的藝術片主題。
《黑天鵝》的故事，基本脫胎於一個名叫《替補演員》的故事，講述紐約戲劇界一個演員通過角色，一步步發現自我內心的黑暗。著名的《天鵝湖》舞劇恰好擁有這樣兩個互為鏡像、彼此映照的一黑一白。於是導演阿羅諾夫斯基為故事找到了更好的軀殼。
在他看來，舞台上的分裂促成了現實中隱性人格的曝露，現實中的裂變反過來成就了舞台上兩種極端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至純至美藝術境界的瘋魔勁頭，令故事的主題更加濃縮經典。
好電影總喜歡為人心做X光片，而人心卻總最經不起窺視，它神秘多竅，曲徑幽暗。好在不是每個人都有這樣激烈的機會，去和身體里的另一個我甚至許多個我照面。
相見爭如不見——誰能預料那些本我的摧毀力呢？還是盡享電影的魔力吧：它引領我們深入內心，再把我們平平安安地送回來，久立中宵，回味無限。
⑶ 黑天鵝講的是什麼
黑天鵝簡介：
為夢想而執著終身的芭蕾舞蹈家維奧列塔，在父親的鼓舞下一步步為她的功勛努力著。
如同他父親所說：「功勛，這不是一步路，也不是一剎那，而是日常生活。即使她攻克了難於通過的練習地帶，或者獨立聯系的操場。功勛仍然是單調乏味的日常生活。」
為了自己的理想，維奧列塔放棄了自己的自由，也放棄自己的愛情，可是當最後站在舞台獲得夢寐以求的女主角那刻，她卻發現心理是這般孤寂。
她發現自己「乞求孤獨就是慢性的死亡」，發現脫離生活後的模糊的願望，導致了她過著如同墳墓一般徹底的離群索居的生活，而一生支持他的父親，最多也有讓他拿到「功勛」的話題。在深夜裡，她連哭泣的資格都沒有。
(3)電影黑天鵝參考了日本哪部擴展閱讀
《黑天鵝》影片由娜塔莉·波特曼主演的美國電影，作為第67屆威尼斯電影節的首映影片，並入圍該屆電影節金獅獎。
這部影片講述的是芭蕾舞演員妮娜在一次機緣下有幸有機會成為「天鵝皇後」出演新一屆的《天鵝湖》改編劇《黑天鵝》，
在自己的心理暗示和母親從小的變相思想教育下，妮娜為實現成為《黑天鵝》主角的目標不斷挑戰者主角的極限，隨之而來的歌劇總監托馬斯的助推和幻想的敵人莉莉的「挑釁」最終刺激了妮娜自身人格深處的黑暗面，成為「黑天鵝」後完成了她認為最完美的也是她的最後一次演出。
參考資料來源：網路-黑天鵝
⑷ 黑天鵝電影
電影《黑天鵝》
http://..com/question/234748577.html
就是妮娜的媽媽對她期望很高，要求很嚴，而她為了自己的理想為了母親，很努力滴想當天鵝湖主角，結果導致壓力過大，自己走入角色中出不來，出現人格分裂，就像她跳舞的兩種天鵝一樣，本性的她像白天鵝純潔美麗，對於這種角色她詮釋得很自如，但她必須把握黑天鵝的心理狀態，這就在原有的基礎上，更導致她精神異常，最後她走入了黑天鵝的性格里，邪惡妖艷為達到目的不顧一起，所以在幻覺的作用下殺死對手，卻沒想到受傷的是自己（將玻璃刺向自己）。就是這樣的
⑸ 求推薦動畫電影，像宮崎駿系列電影一樣好看的，謝謝了哦
我強烈推薦《 我想吃掉你的胰臟 》，這部動漫電影是由 牛島新一郎 執導並編劇， studio VOLN 製作的動漫電影。
起初我看到這個電影的名字後，覺得好血腥，一心以為是恐怖片，不想點進去看，但最後還是抱著好奇的心理點進去看了，剛開始看的時候也是一頭霧水，因為它是採用倒敘的表現手法來描述的這部影片，你要看到結尾才知道，首尾呼應。很溫馨，很催淚！
《 我想吃掉你的胰臟 》這部動漫電影主要講述的是：一個孤僻且沒有什麼存在感的少年和一個身患絕症且看不到希望的少女的故事。兩人是同班同學，平時沒有什麼交集，直到男主在醫院撿到了女主的日記本，才得知女主患有很嚴重的病，兩個人的命運從此刻開始改變。
男主想讓女主好起來，每天陪她做她想做的事情，完成她一個個願望，漸漸的兩人心生情愫。對於男主而言，他沒有朋友，在班上沒什麼存在感，心地善良的他只想讓女主趕快好起來。對於女主而言，她很樂觀、很活潑、生命力頑強，她想像一個正常人一樣生活，一直陪著男主。
我想片名 「我想吃掉你的胰臟」 的真正想表達的，或許是 「我想永遠和你在一起」 ，看似嚇人的片名卻充滿了愛。雖然這部動漫電影結局很傷感，但是過程卻很勵志，這部片子很適合那些對生活喪失信心，對愛情充滿迷惑的人觀看，很治癒，很暖。你看啊，身患絕症的女孩都還沒放棄呢，你還有什麼堅持不了的呢？
「我不會離開你的，除非有一天我不在了」 這句話在這部片子中體現的淋漓盡致，到最後男主都沒有去參加女主的葬禮，是因為他怕自己承受不了，因為女孩不希望他在自己的葬禮上哭的死去活來。明明前兩天還活蹦亂跳的一個小姑娘，怎麼就陰陽兩隔了呢。看到電影結尾的時候，我眼眶濕潤了。
這是一部優秀的治癒系的電影，為什麼非要取一個這么嚇人的名字呢？看完電影後，我覺得導演太走心了，我發現 「我想吃掉你的胰臟」 ，是多麼美的一句情話， 這是女孩兒最愛說的一句話 ，比我愛你更加真切動人，比我想和你在一起更能刻畫出永遠在一起的執念。看完這部電影，我最大的感觸莫過於對電影名字更加深刻的體會，它不嚇人，但卻很暖。
相比於宮崎駿、手冢治蟲等動漫大師，今敏的名字對於很多觀眾來說還是很陌生，但他的作品卻在國際上影響了多位著名導演，成為了電影界、動漫界的隱藏大師。
所以，如果你喜歡宮崎駿，那一定一定不要錯過這位鬼才漫畫家——今敏
下面，盤點一下他的幾部神作
這部片子，小孩子請繞路哦
為什麼排到第一位，是因為它是今敏的處女作，夠黃夠暴力的燒腦神作
在後來的《盜夢空間》《黑天鵝》電影中都有大幅度借鑒此片，成人漫畫，還有些恐怖，小孩子不要看哦！
故事講的是女明星藤原千代子接受采訪回憶往昔的動人愛情過往。
至今都記得裡面的台詞「我答應過的，我會去尋找他」
有趣的是影片採取了倒敘手法，很細膩的表達，穿插了三個時空，相互交叉，架構跟邏輯又非常清晰， 情感 的蓄力到最後爆發一氣呵成。真的做的相當成功了。
另外，今敏的其他兩部動漫都可以稱得上動漫史上的神作
整個故事世界的龐大，看這個電影的時候感覺一隻沉浸在夢中，整體畫風，視聽語言製作之精良，完全是能夠編寫在教科書里的級別。
「在無人性的現實世界，唯一殘存的人性的隱居之所，那就是夢。」
故事架構有點兒類似與《盜夢空間》，很多人說是諾蘭是抄襲《紅辣椒》而做的《盜夢空間》，在我心中，紅辣椒的世界是盜夢無法比擬的，它的想像力完全會把你帶到另一個世界，如果評科幻動漫的話，紅辣椒是我心中Top1的不二之選
真心推薦一部好看的給你，美國的，名字叫(蘭戈)冒險動作片，很喜劇，講述的是一隻蜥蜴流浪然後到了一個小鎮，那裡乾旱缺水，直到蜥蜴蘭戈的出現，先是打敗了老鷹跟蟒蛇，後來慢慢的成了小鎮上的英雄，接著它率領小鎮的人去尋找水源，值到最後才知道水源被別人截斷了，他們用去建設城市，開發，建房子，花園，後來蘭戈率領大家把水源用截回了小鎮，這是一部很有趣，值得看的一部電影
值得推薦一下《 你的名字 》
《 你的名字 》是一部由新海誠執導的一部劇情，愛情動畫類型的電影。
這部電影集合了 穿越 ， 愛情 ， 校園 ，等豐富的題材，然而表現出來的情節卻非常非常不復雜，不但不復雜，反而完整看下來回覺得這個故事非常簡單。
就是一鄉間妹子與一東京漢子交錯了時間穿越了身體進而通過交換過程中的一些事兒把本來應該發生的災難扭轉了因果但是兩人互相忘記多年後又見面覺得互相眼熟的故事。但是故事雖然簡單，其情節卻伏筆不斷，層層推進，引人入勝，這一點與某海棠大魚比起來，不知道高到哪裡去了。而這個敘述完整，情節飽滿的故事奠定了該作品佳作的地位。
身為喜歡動畫片多年的人，看過的動畫電影數不勝數，既然題主想要看跟宮老先生系列電影一樣好看的動畫，那就讓我把我看過的好看的電影推薦給你吧。
1、《穿越時空的少女》
這部動畫電影講述了一名17歲的普通高中生紺野真琴在理科實驗室受到驚嚇摔倒，誤打誤撞將穿越者千昭帶回來的Charge（穿越時間道具）用到了自己身上，從此她擁有了穿越時空的能力，靠這個能力解決了生活中的很多問題，但是當看到胳膊上面逐漸減少的數字，她才明白這並不是可以一直擁有的能力。故事情節完整，跨越時空的一段愛情故事。
2、《螢火之森》
治癒系電影，是綠川幸最出名的動畫作品。只有在特定年齡看這部電影，才會有特定的感覺。
碰到人類就會消失的妖怪少年，和一個平凡的人類小女孩相愛了，這是只屬於他和她的關於夏天的秘密，妖怪少年因為扶了一個即將摔倒的人類男孩，消失在了那個夏天。雖然劇情很簡單，但是看完讓人印象深刻，對於還有少女心的人是不錯的選擇。
3、《未聞花名》
一個關於友情的故事，讓人感動的一部影片。講述同一個鎮子的6個人曾是童年最要好的玩伴，他們彼此親密無間，以各自的綽號相稱。甚至建立了一個秘密基地，並給這個小團體命名為「超平和Busters」。然而，一場意外讓孩子們的心中互生芥蒂，隨著年齡的增長，他們漸行漸遠，走上不同的人生旅途，彼此失掉了聯系。某天，童年時已經去世的「面碼」芽衣子突然出現在仁太的面前，仁太驚訝的發現芽衣子的容貌和性格幾乎從未被時光所改變。在芽衣子的號召下，失落的好友們重新走到了一起……
4、《貓的報恩》
一部很夢幻的動畫電影，劇情生動有趣吸引人，講述的是一個普普通通同時又有些迷糊的女高中生，某天放學的路上，她偶然救下了一隻險些喪生車輪之下的小貓，誰曾想她不經意的善舉改變了自己的命運。原來小貓是貓王國的王子，為了報答小春的恩情，貓王國舉國上下展開了令人啼笑皆非的報恩行動，小春接受王國的邀請前去做客，期間竟稀里糊塗答應成為王子的妃子。女孩眼看就徹底變成了一隻貓，神秘的男爵成為她的救命稻草。
5、《輝夜姬物語》
根據日本的傳統故事《竹取物語》改編，畫風是水墨畫風格，這部影片劇情很好，講述的是本是天上仙女的女主，偷偷下凡生於竹林，被好心的老夫婦收養，然後將它撫養長大的故事。影片畫面生動，配樂也超級棒，不得不說是一部好的動畫電影。
6、《螢火蟲之墓》
必看卻不忍心再看一遍的動畫片，這是一部悲傷的影片。
講述的是美日戰爭爆發，14歲的清太帶著年幼的妹妹到處逃命，當他們到達防空洞的時候，母親已身受重傷，沒過多久便不久人世。兩兄妹自此過著相依為命的日子。他們只好投靠了母親的姐妹，縱使他們把家裡所有的家當都送給了阿姨，但當食物吃完，他們就越感到了寄人籬下的感覺，清太決定帶著妹妹離開獨自生活。看完這部影片，你可能會長長的嘆一口氣，不止為了戰爭，更是為了戰爭中漂泊的人。
6、《你的名字》
《螢火之森》，片長只有45分鍾，時長僅僅是一部普通電影的一半，但是豆瓣排名卻在第138。作者是大家極為熟悉的《夏目友人帳》的作者綠川幸。在選題上，《螢火之森》和《夏目友人帳》有著許多相似之處，兩個故事都是講得妖怪與人類之間的相處，互相之間的羈絆，但是二者也有不同之處。《螢火之森》講的是人類小姑娘和妖怪之間的愛情故事，而《夏目友人帳》講得故事更加偏向於友情。
《螢火之森》的故事開始於女主人公六歲的那年的夏天。熒的媽媽一邊嘮叨一邊收拾行李，准備出門到鄉下，熒開始回憶起自己六歲的那年。一天，熒獨自外公家附近的森林裡玩，越走越遠，不知不覺地迷了路。一個帶著狐狸面具的大哥哥出現，這個大哥哥名叫銀。通過交談熒得知銀不是人類，銀住在森林的最深處。銀也不能觸碰到人類，一旦觸碰到人類，銀就會從這個世界上永遠消失。銀把熒帶出森林，一邊走一邊告訴熒這個森林的神秘。森林是山神和要掛哦的住所，人類不能隨意進出，否則就會受到妖怪的蠱惑被困在森林中。熒一直乖乖地跟在銀地身後，心中漸漸對銀產生了好感，所以，熒一定要在第二天帶著禮物來感謝大哥哥銀。大哥哥默默同意了熒地要求，並告訴熒自己叫銀。第二天小熒按時來到森林，銀也早早地守在路口等候著熒。銀帶著熒在森林裡散步，兩個人還一邊散步一邊吃起來了冰棍解暑。熒的身邊總會冒出各種各樣的妖怪，銀告訴妖怪們熒是自己的朋友，而妖怪們則是警告熒不要觸碰到銀，否則的話，這些妖怪們就會把熒吃掉。此後的幾天，熒都會找到銀，兩個人一起消磨著時光，一起躺在草地上。熒趁著銀熟睡的時候，偷偷摘下來了銀的面具，面具下竟然是一個清秀俊美的翩翩少年。開學的日子快到了，熒找到了銀，說自己要回家了，因為學校即將開學，再見面只能等到下一個夏天。銀告訴熒，自己會等待著熒的到來。從這個暑假開始的每一個暑假，熒都會找到銀，兩個人一起度過美好的時光。
一次，調皮的熒不小心從樹上摔了下來，銀著急地伸手想要接住熒，但是沒有接住，因為銀觸碰到熒就會消失。熒一邊慶幸銀沒有接住自己，一邊又覺得傷心，因為自己最想要做的事情就是和銀擁抱。又到了一個夏日，銀帶著熒來到了真正的妖怪祭典，這是兩個人真正的約會，熒撲向了銀，銀不再抗拒，銀的身體漸漸地消散，熒也真正觸碰到了自己一直喜歡著地那個人。
最後，熒戴著銀的面具，還有這段特殊的記憶，離開了森林。
推薦看《秒速五厘米》，這是新海誠的作品，誠哥的作品值得觀看，每一個作品都有可以讓人感觸深思的情節。
《秒速五厘米》由三話組成，每一話都是一個故事，同一個男主，不同的女主，在男主和女主之間那微妙的愛情的故事。
男主對後轉學來的女主產生了微妙的好感，彼此之間找到了共同的話題，到後來的形影不離。男主後來又因為轉學，和女主約定見上最後一面，因為大雪的緣故，男主乘坐的火車晚點，但是女主還是在等他，相見時，雙方擁抱淚目，在櫻花樹下不由自主的吻了對方，男主和女主之間朦朧的羞澀愛情，分別是讓人傷感的。
男主轉學來到新的地方，和女二相遇了，女二也喜歡上了男主，但是卻不敢說出口，為了放學可以一起回家，在車棚等待男主，製造偶遇，為的就是引起男主的注意。直到後來，知道男主不喜歡自己，也不曾注意到自己，但是即使這樣，女二也還是堅持喜歡他，暗戀一個人也許是每個人都不曾會忘掉的經歷。
男主和女主因為工作回到了他們兩個相識的地方，他們都不經想起了在當時的年紀，曾經發過去的點點滴滴，這些片段在他們的腦海里閃過。過去的已經過去了，過去的已經找不回來了。他們之間的愛情讓人惋惜，但是命運就是如此，機會就在眼前，捉住了就是你的，沒有捉住就成為過去。
抓不住的過去，兩人之間沒有發生奇跡，但是過去的記憶會保留在彼此的腦海，因為過去發生的事不是假的，都是真實發生了。櫻花樹下，花瓣會以每秒5厘米的速度飄落，過去也是如此。
《大魚海棠》出來後，我是去電影院看的。我聽說這部電影耗時十二年才製作完成，十二年的不知道耗費影片製作人多少心血，就憑這種工匠精神也值得我強烈推薦 ; 二來，國產動漫發展不易，我想支持一下我國動漫事業 ; 三來，這部電影名字取自《逍遙游》，場景、人設都頗有古風，很合我的口味。就動漫而言，畫面精美、配音符合人設是非常重要的，我跟隨著它的畫面和配音，彷佛真的來到了它們的世界，天空和海洋美輪美奐，干凈得讓你不得不相信，這就是世外桃源。劇中人物的配音也是絕佳，椿的沉穩執著，湫的嘻嘻哈哈，乃至 靈婆的狡猾和 善意，都能在配音中辨得一二。
神話色彩的開篇絮語讓人很是期待動漫的正式開始！電影開始椿要去人間游歷七天，椿的母親在她臨行前千叮嚀萬囑咐，讓她離人類遠一點，這一次次的強 調似乎就是在昭示，椿一定會遇到某個人類，愛上他，然後改變她的一生。具體的劇情你就自己慢慢的欣賞吧！
白蛇 緣起
驚喜之作！對於國漫，我們向來苛責的不是技術，而是創作者究竟有沒有造夢的野心，以及講好故事的耐心。《白蛇》無疑是成功的，畫面幀幀質感，動作高度擬人，情節緊湊轉合，完全不給人機會跑神。每個人物都有吸睛點，故事走向有幾處想要往經典劇版靠又巧妙彈開作新。蒲公英的告白和魂飛魄散生死劫，又動情又淚目。看完走出影院，我有那麼一瞬間的恍然，為一人心，伏地為妖，談情說愛，真好呀！
畫面處理讓人驚艷，那些如畫風景栩栩如生、那些打鬥的場面也是細膩、水平頗高；影片源於古老的故事，這次卻另闢蹊徑，他們居然要並肩作戰了；中美合作，動畫片整體製作偏美風，所以人物可能讓你有些許熟悉感，比如女生特有花木蘭的痕跡，但是男生怎麼像胡歌哩，難道製作方看了仙劍，哈哈哈；不過瑕不掩瑜，片子值得一看，另外音樂也是讓人心醉！
我推薦《名偵探柯南》劇場版
一個劇場版就是一部電影，日本每年都會出一部劇場版。日本大概是四月份左右上映，國內基本上到十月份左右網上就會有資源。到今年為止已經出了23部劇場版。
即便您不是一個資深柯南迷，我覺得也不影響您的觀影效果。每一部劇場版只講一個故事。可能會有人物上的小關聯，稍微做點小功課就了解清清楚楚，即使偷懶不想做功課，也不影響對故事的理解。
柯南本身就是偵探類漫畫，所以講起故事來有懸念有推理更能引人入勝。雖然近幾年劇場版越來越向動作片靠攏，但是不影響製作精良以及觀影效果。就像其實電影一樣，不可能每一部都是深受好評的精品，但總的來說，非常有觀賞性。柯南裡面的景觀大多參照實景，每次片尾處都會播放一遍被參照的實景。而且像宮崎駿電影一樣，柯南的配樂也很好聽，很符合故事情節。
最重要的一點，不知道該喜還是該憂o(╥﹏╥)o。柯南完結就目前看是遙遙無期，您不用擔心無劇可看。我從小開始看柯南，一追就是二十多年，犬夜叉那些都已經完結了。柯南才剛剛知道幕後最大的boss叫什麼。
綜上所述，我為您推薦《名偵探柯南》劇場版系列，其中《通往天國的倒計時》《貝克街的亡靈》《沉默的十五分鍾》是我最喜歡的三部。
⑹ 誰看過黑天鵝這部電影講了什麼
《黑天鵝》編劇將舞蹈演員的生活與新天鵝湖芭蕾舞劇本融為一體。
新版天鵝湖中純潔的少女被巫師Rothbart變成了白天鵝，她渴望自由，只有找到自己的真愛才能解除魔咒，王子的到來是她的願望幾乎成真，就在王子將要表白真愛之際，黑天鵝施展手段迷惑了王子，白天鵝悲痛欲絕，跳崖自盡，在死亡中獲得了自由。
新劇需要主角一人分飾兩角，一個白天鵝：高貴、優雅、純潔、怯弱、無力、自卑、單純；另一個黑天鵝：性感、具有誘惑力、神秘、邪惡、自信、富有激情。
Thomas選Nina為新的天鵝皇後，Thomas覺得Nina有潛力演好兩個完全不同的角色，只是需要Nina去找到自己黑天鵝的一面，展現黑天鵝的魅力。在芭蕾舞劇排練的過程中，Nina喜歡上自己的老師Thomas，Tomas成為了Nina心目中的王子被黑天鵝「Lily」誘惑，白天鵝Nina幾近崩潰、絕望，Nina在黑白天鵝雙重人格的互斗中自傷，黑天鵝Nina絢爛出場後褪去，恍然醒悟、悲痛、絕望的白天鵝在「跳崖」中「釋然」， Nina得到了自己一直想要的「完美」。
Nina在生活中佔主導的一面就是一個白天鵝，乖巧、聽話、純潔、優雅、拘謹、膽小、怯弱、無力、自卑、沒有自我。Nina在母親極其壓抑、控制的環境下長大，母親將不能繼續自己的事業歸咎於因為有了Nina,用內疚感控制著Nina，同時把自己的夢想寄託在Nina身上，對自己和Nina的情感、本能的需求都極其壓抑。在母親極其嚴格的管教下，Nina的生活只有母親和芭蕾，而母親生活的重心全都在Nina身上，就像一種共生關系，在這種關系裡 Nina只能是一個長不大的乖巧的、聽話的、純潔的、沒有自我、永遠的依賴著母親的孩子。畢竟Nina是個成年人，她也有成人的部分，長期被壓抑的部分形成了Nina的人格陰影--黑天鵝，其實黑天鵝原本並不邪惡，健康的黑天鵝是成熟、神秘、性感、自信、真實、有自我、有力量、有魅力的，只是因不被接納、長期被壓抑，與邪惡的力量結合而成為了邪惡的黑天鵝，充滿著慾望、誘惑、邪惡、殘忍、具有攻擊性、毀滅性。Nina先前的主導人格白天鵝不了解後繼主導人格黑天鵝--一個與白天鵝完全不同的人格側面，但是黑天鵝了解白天鵝，了解白天鵝的懦弱、無力、渴望。 Nina的兩面性在影片中時常交替出現，如：抓傷自己、剪自己的手指，那是Nina內心世界中黑天鵝對白天鵝的憤怒、攻擊。白天鵝、黑天鵝交替出現主導同一個身體，兩個人格之間的攻擊都是在傷害Nina自己。
這部電影很意象化，片中的顏色、服飾、人物等，有非常多的象徵意義，下面的圖文解釋了一些影片中的某些細節的具體象徵意義
在一開始一小段優美的旋律後，有一段陰森的背景音樂、黑黑的沒有圖像、一個很邪惡的笑聲出現，象徵意義：雖然看不到那某股力量，但是它是存在的，給人邪惡、可怕的感覺。
接著優雅、美麗、純潔的少女Nina在一束光的背景下優雅起舞，象徵意義：光亮的部分少，黑暗的部分多，象徵著自知少，對於自我，有很多是未知的；同時她也是孤獨的
這時的她還是一個女孩
黑魔王出現把少女變為天鵝
邪惡的巫師Rothbart：一身的黑色羽毛，頭上有象徵著魔鬼的角，Rothbart邪惡而有力量
Nina的裙子已由之前的象徵少女的白紗裙變成了象徵白天鵝的芭蕾舞裙，Rothbart把女孩變為了天鵝，驚恐的白天鵝撲棱著翅膀，還掉落了些許羽毛，逃向有光的地方
這是Nina的夢，邪惡的Rothbart控制了她，已經把她變成了白天鵝，白天鵝柔弱、膽小、恐懼
兩面鏡子中的Nina，鏡子前只有一個Nina，可是鏡子里的感覺是做著不同動作的兩個人，影片中多處地方都運用了這樣的拍攝手法，象徵著她的兩個人格做著不同的事情
初遇Lily，Lily女人的魅力、自信、自然、開朗都很吸引Nina，Nina目不轉睛的看著Lily。其實Nina自己也有這樣的一面，只是她自己不知道，現實中她就會被這樣的女孩吸引
導演在此處運用鏡子所拍攝出的Tomas雙重人影的效果預示著Nina的人格分裂
在Nina心中Beth是完美的，追求完美的Nina偷用Beth的化妝品，象徵著Nina渴望像Beth一樣完美，向她心目中的完美認同
讓人追求完美同樣是魔鬼的伎倆，會讓人越來越沒有生命力或失去靈魂
迎面走來的黑頭發黑衣服的Nina，是Nina的幻覺，是Nina心中隔離出去的某部分人格投射到現實中的影像，是她自己的另一面--黑天鵝的Nina，不同的人格狀態有自己獨特的服飾喜好，包括長相身材等都會有所不同
白天鵝Nina：白色絨毛狀的圍巾、紮起的頭發一絲不苟、粉色的外套象徵著Nina單純、可愛又嚴於自律的小女孩的狀態，頭發是情感的象徵，紮起的頭發象徵著Nina對自己情感的自控、壓抑
黑天鵝Nina：飄逸的頭發、黑色的衣服：很女人、神秘、有力、自信
Nina努力練習，指甲的裂開，預示著Nina人格的分裂
白色和粉色為主色調的房間，被子、枕頭上黑色的花，象徵著黑天鵝一直都在，與粉色象徵的純潔、單純可愛的白天鵝並存，黑色的花在粉色的房間里格外顯眼
Nina的家裡都是黑壓壓的讓人透不過氣來的感覺，象徵著母女兩個人的心理狀態都是很壓抑的
Nina母親的房間的畫，壓抑和躁動的感覺並存，象徵著Nina母親的心理狀態，平時很壓抑，但也很容易會發火房間一整面牆上鏡子上都是母女倆，象徵芭蕾和Nina是媽媽的全部
高貴、優雅、美麗、不自信的白天鵝
這是心中的黑天鵝做出的具有傷害性的行為，導演用Nina看到幻覺的方式展現了Nina內心中兩個人格間的互動。雙重人格先前的主導人格和後繼人格常常是性格完全相反的兩種人格，如果先前的人格是內向、膽小、害羞、壓抑的，後繼的人格就是外向、有膽量、開放的，先前的主導人格不認識後繼人格，而後繼人格很了解先前的人格，因為長期被壓抑，後繼人格對先前的人格有很多的憤怒、攻擊
身體的黑和面部的白、翅膀羽毛黑白相間、人的身體、天鵝的翅膀，象徵著黑白天鵝合一、人鵝一體、和黑暗力量合一。
遠看雕像時很美，近看雕像，五官模糊不清晰，破敗的羽毛、面部被塗成白色（在後面Nina演出的多個畫面中，都很強調的突出了Nina塗白的面部）、眼部、嘴部呈黑色，這樣的雕像讓人感覺不舒服，但對Nina很有吸引力
Nina想自己脫衣服都不可以，從小到大長期這樣生活，Nina的自我就沒有機會形成，母親對Nina的照顧讓人有種透不過氣來的感覺，媽媽需要長不大的孩子，媽媽有被需要的需求
對於Nina現在的待遇，母親既高興又羨慕嫉妒
給Nina剪指甲，可見媽媽對待Nina沒有像對待一個成人那樣
一個抓痕引起媽媽極大的憤怒，這種憤怒是嫉妒的轉化還是愛之深責之切？憤怒之下剪傷Nina的指甲後又很內疚的去吻Nina的手，Nina敢怒不敢言，有多處場景媽媽的情緒與事件極大的不符，Nina媽媽的情緒狀態是很不穩定的、情緒化的
肩胛骨的抓痕，象徵著黑天鵝欲破繭而出，將要長羽毛的地方是會有些癢的
鏡中憤怒、邪惡、殘忍的黑天鵝
白天鵝是壓抑性的，黑天鵝對性是開放的，長期的壓抑，性變成了黑天鵝的權利，她是不會讓白天鵝享受性的，所以當白天鵝自慰時黑天鵝就出現了，並且兇狠殘忍的剪傷用來自慰的白天鵝的手指
Nina其實是很喜歡Lily的，渴望有那樣的女性魅力
一起喝酒的男孩問Nina她是誰，她說自己是舞者沒有說自己的名字，顯示出Nina沒有自我，她生活的全部都是芭蕾；從她和男孩的交談中看出她的社會經驗很少，不如Lily的適應能力強、靈活。
Nina和Lily被人誤認為是兩姐妹，「Lily」和Nina確實是兩姐妹，像《大話西遊》里的青霞紫霞一樣，白天鵝和黑天鵝也是一對姐妹
對於新版本天鵝湖自殺的結局，Nina覺得那是很美的，象徵著Nina身上的自毀傾向，為後面的自殺埋下了伏筆
在葯物作用下，Nina開始出現幻覺，感覺手就像腳蹼一樣黏在一起的感覺；在舞池中，黑天鵝和白天鵝交替出現在Nina的身上
Nina和Lily的性行為可以象徵著Nina希望自己可以擁有像Lily一樣的魅力、自信、力量
但對於黑天鵝，是想通過這樣的方式慢慢主導Nina的身體，替換白天鵝
在葯物解除白天鵝心理抑制的情況下，黑天鵝和白天鵝結合
和黑天鵝結合後的Nina穿著變了，是偏黑色的毛衣，丟掉了家裡的玩具娃娃，象徵著Nina在心理上有了黑天鵝的成熟
Nina第一次清楚的看見了撓背的人，在Nina心中確實一直有一個人在抓癢癢，她在Nina心中一直存在，現實中不存在
Nina擔心被Lily頂替掉，覺得Lily別有用心，確實是有人別有用心想頂替Nina，Nina的感覺是對的，不過不是Lily，是「Lily」—黑天鵝的Nina
從Tomas的言辭中看出，Nina早上的表演有突破，那是因為昨晚黑天鵝和白天鵝結合的緣故
開始是看到的是Lily和Tomas，「Lily」在誘惑「Tomas」，Nina感覺Lily是想取代自己的位置而誘惑了Tomas
後來看見是Nina和Rothbart,這是黑天鵝和魔鬼的結合，黑天鵝長期被壓抑，借著魔鬼的力量讓自己重見天日，此時的黑天鵝是邪惡的，她要的只是被看見，不論藉助什麼力量付出什麼代價
自毀的Nina，和魔鬼結合的黑天鵝是帶有自毀的沖動的，她要毀掉白天鵝心中的完美，要白天鵝崩潰
整個畫面多呈黑白紅三色，畫中人物面部變形、哭泣、絕望，像莫奈的《吶喊》，象徵著白天鵝瀕臨崩潰
Nina肩胛骨長出黑色的羽毛，象徵著黑天鵝破繭而出，讓白天鵝崩潰，黑天鵝才有了機會主導Nina的身體，黑天鵝確實別有用心
Nina關門夾到媽媽的手，手象徵著媽媽的控制，是黑天鵝要掙脫媽媽的控制，對媽媽的攻擊是對媽媽長期控制、壓抑的憤怒，她想要得到自己的自由，黑天鵝需要從白天鵝的身體里長出來
小腿彎曲處變到後部，象天鵝的腿部一樣，象徵著Nina心理上在一步一步蛻變為黑天鵝
堅持自己立場維護自己利益的Nina，眼中的力量和堅定顯示出這時的Nina不是白天鵝，她的面孔就像那個雕塑的面孔，被塗上白色的面孔，白天鵝、黑天鵝、黑暗力量合為一體
演出前在化妝間穿襪子，腳趾長在一起，像天鵝一樣的腳蹼，象徵著Nina在心理上越來越是一隻真正的天鵝
化妝間的「Lily」--黑天鵝，黑天鵝非常了解白天鵝，知道她的弱點，當白天鵝受挫悲痛、無力時，刺激白天鵝，激起白天鵝的憤怒，當白天鵝憤怒時，白天鵝的意識就會減弱，黑天鵝就有機會主導身體
雙重人格的替換時機：時間、葯物、極大的情緒或疼痛
時間
很多影片中的雙重人格在時間上有一個分界點，白天和晚上，通常不被接納的那個人格都會是晚上才出現的，因為白天意識強，晚上意識弱，所以潛意識里不被接納的人格會在晚上出現；
葯物
還有的就是在服用葯物後，精神上的抑制力解除，被壓抑的人格就會有機會成為主導人格；
極大的情緒或疼痛
在極大的情緒或疼痛下，人的意識降低，壓抑減少，被壓抑人格就有機會占據主導
一白一黑都是Nina，長期被壓抑的黑天鵝討厭柔弱的白天鵝，她希望自己也能出場，被壓抑的另一面不惜任何代價，目標只有一個：要讓人知道她的存在。她需要有自己出場的機會—my turn
Nina自以為殺死了「Lily」， 黑天鵝的意象是死了，但是黑天鵝的心理能量並沒有死，白天鵝在極其恐慌的狀態中漸漸失去意識，黑天鵝有了機會，在浴室中， Nina的眼睛慢慢變紅，這時是黑天鵝主導了Nina的身體
人有很多側面，你不喜歡的另一部分是無法被殺死的，無論你討厭什麼或恐懼什麼，他們都在，要做的就是去了解他們，不是殺死他們，每一個人格側面都是自己，傷害他們就是傷害自己
邪惡、有力、自信、神秘的黑天鵝，舞台上表演時很有張力，在舞台後面整個人呈現出來的舒展的快感，像tomas說Beth一樣：她的表演充滿著快感，讓人戰栗，某一刻完美無缺………
黑天鵝的面孔、之前白天鵝的面孔和雕塑的面孔是一樣的
全身黑色羽毛、黑色翅膀，象徵著她的黑天鵝的那一面已長大、羽翼豐滿。這就是黑天鵝想要的，她想要展現的機會，為了能完美登場，她聯合魔鬼的力量沖破白天鵝和母親的鎮壓，當然，聯合魔鬼是要付出代價的，魔鬼會給你想要的一切，但會奪走你的靈魂、生命
絢爛出場後的黑天鵝，在慢慢一點一點褪去，眼白不再是紅色
黑天鵝是主動的、有魅力的，黑天鵝的吻讓Tomas有些不知所措、激盪不已，Tomas完全一掃以前的嚴肅、鎮定、不羈、自戀
像Tomas期望的那樣，黑天鵝來引誘他
心願已了的黑天鵝完全褪去後，慢慢恢復意識的白天鵝Nina看到了前來道賀的Lily，才慢慢意識到了
之前Lily並不在化妝室，殺死的不是Lily
是白天鵝傷了黑天鵝，還是黑天鵝傷了白天鵝？無論是誰，傷的都是Nina自己
這時Nina的眼裡沒有了留戀、痛楚、無力、絕望
白天鵝、黑天鵝充分展現了優美動人的舞蹈、實現了媽媽和自己的願望、達到了Tomas的期望，在人生最頂峰落幕，在最美好的時刻結束，留給別人、自己的最後一刻永遠都是最美的，所有人記住的是這最美的一刻
⑺ 電影黑天鵝講的是什麼
電影《黑天鵝》劇情簡介：
紐約劇團要重拍《天鵝湖》，因前領舞Beth（薇諾娜•賴德 飾）離去，總監Thomas（文森特•卡索爾 飾）決定海選新領舞，且要求領舞要分飾黑天鵝與白天鵝。Nina（娜塔莉•波特曼 飾）自幼練習芭蕾舞，在母親的細心關照下，技藝出眾。
這次，她希望可以脫穎而出。然而，在競爭中，她發現心機頗重的Lily（米拉•庫妮絲 飾）是自己的強勁對手。在選拔中，她的白天鵝表演的無可挑剔，但是黑天鵝不及Lily。她感到身心俱疲，回家還發現了背部的紅斑與腳傷。她一個人找到總監，希望爭取一下。
總監趁機親吻她，卻被她強硬拒絕。結果，總監居然選了她。隊友懷疑她靠色相上位。在酒會上，Beth甚至當眾發泄。這種壓力外加傷病，一直影響著她的發揮。總監啟發她要釋放激情，表現出黑天鵝的誘惑。在強大的心理暗示中，她似乎也滑向了黑天鵝的角色。
(7)電影黑天鵝參考了日本哪部擴展閱讀：
一、影片介紹
《黑天鵝》，由達倫·阿羅諾夫斯基執導，娜塔莉·波特曼、文森·卡索主演的驚悚影片，於2010年12月3日在美國上映。影片講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。
2011年，影片獲得第67屆威尼斯電影節馬賽羅·馬斯楚安尼獎。娜塔莉·波特曼憑借影片獲得第83屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎、第68屆美國金球獎情類最佳女主角、第64屆英國電影和電視藝術學院獎最佳女主角獎。
二、角色介紹
妮娜（娜塔莉·波特曼 飾），一位紐約的芭蕾舞演員，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的職業目標。新一季《天鵝湖》中，妮娜成為了第一候選人。
莉莉（米拉·庫妮絲 飾），一名芭蕾舞演員，在新一季《天鵝湖》的競爭中，她是妮娜成為第一候選人強有力的競爭者。
⑻ 《黑天鵝》到底想表達什麼
表達的主旨就是「慾望」，也就是那隻黑天鵝，人的精神層面的雙面性。因為追求完美，「天鵝女王」身上所折射的黑與白，把原本抽象的人性實體化了。
《黑天鵝》講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。
(8)電影黑天鵝參考了日本哪部擴展閱讀：
劇情簡介：
圍繞娜塔莉·波曼飾演的妮娜，一位紐約的芭蕾舞演員展開，她與母親——退休的芭蕾舞演員艾麗卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的職業目標。好機會終於降臨，當導演托馬斯（文森特·卡塞爾）決定為新一季《天鵝湖》挑選新演員時，妮娜成為了第一候選人。
不過，她還有一個競爭者，莉莉（米拉·庫妮絲），托馬斯要求舞者不僅僅能演出白天鵝的無辜與優雅，更要能演出黑天鵝的詭詐與淫盪。妮娜是完美的白天鵝而莉莉卻是黑天鵝的化身，漸漸的，兩位舞蹈演員的競爭與對抗進入扭曲的狀態，妮娜開始魯莽、不顧一切的探索起自己黑暗的一面，這也將毀掉她。
⑼ 電影《黑天鵝》文字簡述
《黑天鵝》是2010年由達倫·阿倫諾夫斯基執導的美國電影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·庫妮絲等聯袂出演。影片於2010年9月1日在威尼斯電影節率先放映。
《黑天鵝》講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。
演員表
娜塔莉·波特曼 飾 妮娜
米拉·庫妮絲 飾 莉莉
薇諾娜·賴德 飾 貝絲
文森特·卡塞爾 飾 托馬斯
芭芭拉·赫希 飾 埃里卡
詹尼特·蒙特戈里 飾 馬德琳
托比·海明威 飾 湯姆
克里斯托弗·賈丁 飾 斯科特
克里斯汀娜·安娜波 飾 格琳娜
瑪西亞·庫爾茲 飾 情婦
(9)電影黑天鵝參考了日本哪部擴展閱讀
劇情簡介
圍繞娜塔莉·波曼飾演的妮娜，一位紐約的芭蕾舞演員展開，她與母親——退休的芭蕾舞演員艾麗卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的職業目標。好機會終於降臨，當導演托馬斯（文森特·卡塞爾）決定為新一季《天鵝湖》挑選新演員時，妮娜成為了第一候選人。
不過，她還有一個競爭者，莉莉（米拉·庫妮絲），托馬斯要求舞者不僅僅能演出白天鵝的無辜與優雅，更要能演出黑天鵝的詭詐與淫盪。妮娜是完美的白天鵝而莉莉卻是黑天鵝的化身，漸漸的，兩位舞蹈演員的競爭與對抗進入扭曲的狀態，妮娜開始魯莽、不顧一切的探索起自己黑暗的一面，這也將毀掉她。