❶ 日本電影春夏秋冬四部曲講的是什麼
日本電影春夏秋冬四部曲講的是：平凡的女孩市子，選擇回到自幼生長的老家，女孩的家位於日本東北地區的小森村。四部曲的名字是《春天華爾茲》《夏日香氣》《秋天的童話》《冬季戀歌》。劇情是同一個導演導的，畫面都非常的美，每一部都有主色調，秋日是棕色系的暖色調，冬季是單純的白色，夏日是清涼的藍色調，春天是綠色為主帶有五彩斑斕的顏色。
❷ 一個日本的電影，有關什麼雨季的、
《大約在雨季》，也叫《借著雨點說愛你》
❸ 夏天，再見！——與夏日有關的三部電影
北野武導演與其電影《菊次郎的夏天》讓我有一種相見恨晚之感，在看完《菊次郎的夏天》後，我又看了他的《壞孩子的天空》、《那年夏天，寧靜的海》兩部作品，並一起看了台灣電影《藍色大門》。在看完這些電影後，一個叫做「夏天感」的詞在我腦海中不斷出現，顯而易見，這個詞彙並不常見，甚至可以說是自擬的，在寫這篇文章之前，「夏天感」仍是一個模糊的概念。
當我想到「夏天感」的時候，還有幾部電影一道涌現出來，似乎與之天然地吻合。它們分別是《陽光燦爛的日子》、《牯嶺街少年殺人事件》與《重慶森林》。此外，村上春樹的小說《且聽風吟》也是一部充滿「夏天感」的作品。
Summer音樂：久石讓 - 空想美術館
（1）夏天感的故事發生在夏日 。顯然，「夏天感」是個感性的概念，如果以這些感性涌現於頭腦的電影所描繪的共性來界定，我們似乎可以得出這樣幾條似是而非的條件。
夏天熱得令人厭煩，但稍有一股涼風，或者一旦品嘗到冰涼的西瓜，你就會贊嘆：夏天真他媽好啊！這就是夏天這個季節。在具有夏天感的電影中，我們將體會到無數夏日炎熱背後的清風拂面，《菊次郎的夏天》最是如此。
（2）夏天感的故事的主人公尤以年輕人為主。
充滿活力的年輕人穿行在夏日燥熱城市的大街小巷，他們尚未因生活的壓力而沉默，又因希望猶存而稚拙。夏天感的一個特質就是年輕人無處發泄的活力，在這些電影中，他們游盪、競速、暴力、運動、惡作劇，電影中的夏天就在這些活動中展開了。
當然，我們不能將這個條件過分限定，《菊次郎的夏天》中的北野武所飾演的大叔就並非年輕人，不過在他身上我們不難找到始終未褪去的魯莽氣、以及無法和解的少年遺憾。
（3）夏天感的故事展現以夏季為代表的某種階段的結束，多是以非喜劇收場的。
具有夏天感的故事因主人公常是青春時分的年輕人，具有天然的迷茫無解的特質；又因發生並結束於夏日而具有「某種階段必將終結」而帶來的悵然之意。我們不難理解，對未來一無所知、而眼下的夏日又終將消逝，具有「夏天感」的電影必然以悵然、迷惘甚至事物的徹底毀滅為結局，這些故事必然以某種缺憾收場。
「夏天感」或許應當是個中性詞，有夏天感的電影未必都是上述有口皆碑的佳作，某種意義上，前幾年在國內喧噪一時的某些青春片也符合「夏天感」的定義。
讓我們以幾部電影來具體討論所謂「夏天感」究竟是怎麼一回事。
《藍色大門》是台灣導演易智言的作品，主人公是當時非常青澀的桂綸鎂與陳柏霖，電影中他們素麵朝天，鏡頭不止一次定格於陳柏霖微微顫動的喉結，桂綸鎂潔白的下巴上若隱若現的青色血管。
電影發生於台灣的高中，桂綸鎂所飾演的孟克柔與好友林月珍是無話不談的密友，電影的開頭，月珍告訴孟克柔，她暗戀上了一個男生，叫做張士豪。出於羞澀，便請求好友孟克柔接近張士豪，機緣巧合，率真的張士豪以為喜歡自己的是孟克柔本人，於是開始了對孟克柔的追求，而孟克柔所糾結的，是一個她自我反復追問的「我是女生，喜歡男生」性取向的問題，原來，在一種似是而非的朦朧中，她喜歡的似乎是她的朋友杜月珍。
孟克柔與張士豪出遊、牽手、請求張士豪親吻她，無非是想驗證：如果自己喜歡的人是女生，那麼異性的吻會不會使之改變。
這部電影無論是在我的朋友圈還是在豆瓣，都有很好的評價。不過 我認為本片被嚴重過譽。電影說到底是一個三角戀故事，雖然同性戀的題材令其獨樹一幟，但是也同生活本身嚴重錯位，因此這樣的設定很難掩蓋其庸俗的內核。
這部電影有一種有趣的手法，就是台詞與鏡頭不斷地重復、呼應。
比如張士豪在電影中著名的自我介紹，「我叫張士豪，天蠍座，O型血，游泳社吉他社」。這句話在電影中重復出現了很多次，但似乎每次出現都沒有什麼明顯的情緒變動，或許導演根本無意在此賦予內涵。與此相比，另外一句重復的追問就顯得具有含義，張士豪在得知孟克柔是同性戀之後，他不斷追問孟克柔與他約會、牽手、接吻的理由，他反復追問「你到底什麼意思」，以至於發展為一場肢體沖突。
「你到底什麼意思？」
這是對十七八歲自己的反復追問，是那個年紀非常普遍的一種思考，思考青春的荒腔走板、杞人憂天遙不可及的成人世界。
然而這種追問毫無價值，因為在追問的時候，我們不可能尋找到任何確切的答案；而在終於得到所謂似是而非的回答時，夏天早已經結束了。
《藍色大門》中有一句非常有意味的台詞：
——「好不甘心哦，整個夏天都快過完了，好像什麼事都沒有做。」
——「但是總會留下什麼吧，留下什麼，我們就會成為什麼樣的大人。」
影片的創作者有著敏銳的感覺，《藍色大門》喚起了作為大人的觀眾們心中的一種隱秘、細小、最終沒能留下什麼的情緒。
目前為止，我接觸到的北野武導演的三部作品都是他鮮有的溫和的作品，這與我接觸到他的第一部作品，著名的《菊次郎的夏天》有關。如果說以《花火》為代表的暴力美學是北野武的名片之一，那麼《菊次郎的夏天》、《那年夏天，寧靜的海》這兩部電影則體現出一種「心有猛虎，細嗅薔薇」的柔情。
菊次郎是北野武導演父親的名字，《菊次郎的夏天》的創作源自北野武兒時與父親唯一一次出遊的經歷。《菊次郎的夏天》是一部故事簡單的公路片，小學三年級的主人公正南自幼喪父，與奶奶生活在一起。暑假孤獨而寂寞，他決定一個人出行，去尋找自己在豐橋的母親。鄰居阿姨發現後，決定讓自己的丈夫菊次郎陪他一同前去。本片就描述了在這趟旅程上發生的一系列令人笑中帶淚的故事。這些事件有的是突發性的，有的是計劃中的——計劃中的事件以缺憾收場，突發性的事件卻給人溫暖、歡笑與感動。
電影的背景由游覽路線起訖，藉由電影的形式，展現出日本城市與鄉村連續的夏日風光，然而，北野武導演的標志性的靜態攝影，將這條線形的夏日景觀以一種定格的方式展現出來，高飽和度色彩加上精美的構圖，使得這部電影充溢著夏日的氣息。而久石讓輕盈流動的音樂，更使這個夏天的故事流淌著一種清澈如水的美與愉悅。
《菊次郎的夏天》是一部少有的以「夏天」為主題的電影，翠綠的夏日，是瓜果、是荷葉、是藍色的泳池，這是我們所討論的「夏天感」這個詞語最直接的來源。
我們上文談到過，「夏天感」的電影是以非喜劇收場的，菊次郎的夏天固然是一部喜劇電影，但是在電影的結局仍然留有很大的一部分遺憾，這種遺憾源自一個階段必然消逝所帶來的悵然感。
在旅途之中，菊次郎與過往得到了某種意義的和解、正南幼小的失落得到了某種意義上溫暖的撫慰。
在故事的結尾，北野武飾演的菊次郎大叔說：「我們也要在這里分手了。」
習慣於垂頭的正南說：「謝謝你，叔叔。叔叔，你叫什麼名字。」
菊次郎以其慣有的方式笑著說：「菊次郎，八格牙路！滾吧！」
任何意義上的分別都無法稱之為圓滿，兩個人分別之後，這個充滿著溫情與歡樂的夏天就結束了。
這種階段的必然結束所帶來的悵然之意該如何理解呢？它就如同觀看完一場美的電影或文學作品的悵然，只是更為深厚。或許世界上從來就沒有一個兒童擁有過如此這般溫柔的夏天、又或許每個兒童的夏天都是如此這般美好。但對我們來說，無論如何，這樣的夏天，得到或者從來沒有過，都再也無法返回了。
北野武導演另一部以夏天命名的電影叫做《那年夏天，寧靜的海》，這部電影是他的早期電影之一，體現出一種極簡的削落之美。影片的主人公是一對聽障情侶，男主人公茂是一位清潔工，工作中的一次偶然，他撿到了一個被人扔掉的沖浪板，開始了他痴迷的沖浪運動。由初學到購買滑板、到在比賽中獲獎，他的女朋友貴子一直陪伴在他的身邊。
電影的情節就是如此簡單，你似乎很難找到情節推進的節奏，某些方面，這部電影的前90分鍾都是簡潔、安靜、美而清潔的畫面，與此同時，電影台詞極少，恰如一對聽障主人公的感官世界。
這部電影就是以這樣一種克制甚至令人乏味的節奏推進的，甚至很多情節是靠音樂敘事的，無怪乎有觀眾責難說，久石讓的音樂不是錦上添花，而是點石成金。
不過在我看來，音樂與電影的前文緩慢、美好的畫面和情節交織一起，成為一種可以稱作「電影之散文」的藝術，它如同採用極簡的文字平緩敘事的散文，展現出一種強烈的藝術美感。
在這光的散文里，有這樣一個情節：購買了新沖浪板的茂與貴子，在准備登上公交車之時，帶著沖浪板的茂被拒載了，而貴子獨自留在公交車上，影片的鏡頭自此開始雙線流動，一條線是留在公交車上的貴子，連同公交車窗外流轉的城市之夜；另一條是抱著沖浪板奔跑於城市之夜的茂。直到車上乘客寥寥（可見路途遙遠），貴子仍不肯坐下，一直望向窗外，她似乎是在自責丟下茂。車子停下，貴子向茂回來的方向使勁奔跑，在城市的人行道上，路燈投下溫柔的夜色，貴子從遠方拚命向茂跑來，這個鏡頭令我覺得溫暖與感動。
這就是電影前面部分的「光之散文」，它沒有情節的轉折、迭起的刺激、精巧的懸念，它以簡潔的手法描繪了一個又一個細節。比如，很多作家喜歡把女孩子的溫柔比作「貓」，電影中，聽障的貴子常常沉默地坐在海邊的茂身邊，讓我懂得，所謂貓一般沉默而溫柔的女孩就是這樣。
北野武用了95%的時間描寫了一篇 藍色的濾鏡下有關夏日的「光的散文」，又用最後的幾分鍾將之徹底擊碎：在茂第二次參加滑板比賽獲獎之後，為了提升技術，在惡劣的天氣下出海沖浪。隨後跟著他來到海邊的貴子卻只看到一隻被沖到岸邊的沖浪板，茂已經不知所蹤了。
在電影的結尾，久石讓的音樂響起，關於茂與貴子過往的回憶開始一一展現。面對這樣的結局，很難說我的心情是悲傷的，就像我很難想像我會為夏日的消逝而悲傷似的。
我只是在錯愕中領悟到這樣一個道理， 夏天原來並非以一種緩慢流逝的方式結束的，而是在某個瞬間突然消失的。大概在某個瞬間你忽然覺得，夏天大概就這么結束了，於是夏天就真的結束了 。
❹ 不貞的季節的劇情簡介
濫觴於1960年代末的粉紅電影作為日本電影的類型片之一，以其頑強的生命意志存活至今。即便「硬性」色情片AV（Alt Video，成人錄像）作為更名副其實的成人消費品從1980年代就逐漸在取代粉紅電影分支羅曼情色電影的位置，但粉紅電影並沒有從中消亡，反而朝著更好的方向發展：一方面，瀨瀨敬久、佐藤壽保等人繼續堅守、玩味粉紅電影的類型規則與元素，在1990年代掀起「粉紅電影新浪潮」；另一方面，根岸吉太郎、池田敏春、石井隆等一批通過粉紅電影出道的導演，最終把粉紅電影完善成真正的藝術電影--日本情慾電影（Japanese Sexploitation movies）送上了大雅之堂。1990年代以後，改頭換面的粉紅電影以兩種迥然不同的面貌示人--AV與情慾電影，即商業與藝術的分化。
廣木隆一是最後一代憑借羅曼情色電影出道的導演，1990年代初期風靡的錄像帶電影（Original Video）進一步磨礪了他。羅曼情色電影與錄像帶電影的雙重考驗，養成了廣木隆一獨特的本事--以最低的預算，拍出最好的電影。當他訣別羅曼情色電影與錄像帶電影市場，投身正宗的膠片電影--日本情慾電影創作之後，這種素質愈益顯露優勢。
1、
二十世紀末，廣木隆一徹底踏上了膠片電影的舞台，昔日躋身粉紅電影、錄像帶電影的經歷，《不貞的季節》可以作為很好的見證。該片中，廣木隆一一面發揮他在廉價的錄像帶電影中煉就的本領--採用有限幾個演員，在幾個固定場景里完成無限的故事；一面拾起粉紅電影的素材，批判性地回首1970年代日活的官能世界。
《花與蛇》之父、有日本的薩德侯爵之稱的SM小說家團鬼六，曾經為粉紅電影--尤其日活唯美SM粉紅電影（Nikkatsu's Best SM Pink）提供了最有力的文學基礎。經由它的小說改編電影，無疑回歸粉紅電影年代的捷徑。然而，盡管《不貞的季節》取材團鬼六的自傳小說，卻不歸屬「軟性」色情片類型，而是十足的日本情慾電影。它的一個明顯的證據是：通篇沒有出現哪怕一個表現性交的鏡頭。當然，它所傳遞出的官能信息一點不比粉紅電影遜色。廣木隆一所實施的蒙太奇式的藝術技巧就是--臆淫。影片大段露骨猥瑣的對白，與雅緻端莊的畫面微妙地配合著。
日本情慾電影與粉紅電影的區別大概就類似於性愛前戲與交媾，前者具有浪漫、唯美的藝術傾向與拓展空間，是人文化的，後者往往讓人聯想到粗俗、低級，甚至丑惡的意象。《不貞的季節》所透露的藝術性，即便女主角裸體的風情也有所體現。女主角星遙子裸體的肌理與曲線，瘦勁而不渾圓，讓人聯想到的是人體美的繪畫感與雕塑感，而非AV中那種性感濃膩肉體的淫慾誘惑。廣木隆一賦予畫面一種油畫性的色彩質感（油綠或桔黃），使裸體畫面流露出莊重而典雅的氣質。
《不貞的季節》之所以輕易把人誘回1970年代的日活羅曼情色電影時代，同時又能表明自己批判的立場，以及非「軟性」色情片的身份，另一個原因歸咎它是從一個創作者的內面角度進行描寫。廣木隆一描寫了SM色情文學背後一個作家因藝術而釀造的生活悲劇。
影片的情節是這樣的：大衫漣扮演的作家黑崎一心寫作SM小說，冷落了星遙子扮演的妻子靜子。某次，靜子與丈夫的助手川田（村上淳飾）酒醉通姦，主動要求被川田虐待，而黑崎知道此事後，竟激發了創作靈感，一面惱羞成怒、妒火中燒，一面繼續唆使川田勾引靜子、施虐靜子，並以此為素材寫成小說。最後，黑崎的作品付梓，妻子也離他而去。黑崎感到格外悲哀。
性無能的丈夫容忍妻子與年輕男性私通，自己從中享受妒忌的快感，藉以提高衰竭的性慾，這樣的情節，難免不讓人想到團鬼六鼎鼎大名的《花與蛇》，或者谷崎潤一郎的《鍵》。如果《不貞的季節》是團鬼六名副其實的自傳，那麼影片中SM作家黑崎以身殉道最終寫就的小說，一定就是類似於《花與蛇》之類的東西。
2、
廣木隆一描寫SM作家的生活，從創作者的內面展現了1970年代SM色情作品的情況。日活的唯美SM粉紅電影，從SM小說中汲取養分，而SM小說，同時也要藉助類似電影手段的模特刺激想像力。故事中SM作家黑崎為了獲得靈感，請應召女郎到自家進行BDSM（displine and bondage）表演，儼然電影的自編自導。最後更進一步把自己的妻子作為模特，妻子主動充當丈夫作品中的受虐主人公，釀成藝術至上的人生悲劇。廣木隆一也借劇中人物之口感喟官能文學的墮落與無奈。谷崎潤一郎到團鬼六，官能文學最終由純文學淪為色情商業文學。然而，與之截然不同的，則是官能電影具積極意義的升華。武智鐵二、小沼勝至今天的廣木隆一、根岸吉太郎等人，粉紅電影走過三十年的星霜終於迎來情慾電影今天的藝術蛻變。
同廣木隆一以往的作品一樣，《不貞的季節》魅力不在引人入勝的戲劇性，乍一看甚至有些不可理喻，其實導演對角色內心世界--情慾心理細致入微地鋪陳與探究，才是該片的過人之處。SM作家黑崎從事SM小說寫作，表面上好色、有力，在小說中縱欲、恣肆虐待女性，不過是在虛張聲勢。或者說是對自己性功能衰竭的一種掩飾和掙扎。在創作中佯裝施虐狂的他，生活中恰恰充當了受虐者--精神受虐狂--的角色，他需要藉助助手川田年輕強有力的肉體，達成現實與幻想的統一。因而發現川田與妻子私通的秘密以後，反而採取縱容態度。
靜子的角色再一次見證了廣木隆一刻畫女性心理的深厚功力。靜子主動勾引川田，大玩SM，並非對丈夫的不忠，也非迷戀川田的男色，恰恰相反，她最初出於對丈夫舊情的留戀：為了挽救瀕臨破碎的夫妻之情，她要做丈夫理想中的女人--丈夫小說中的受虐狂女人。黑崎的施虐狂幻想在現實中的實物，即川田。於是為了被丈夫在想像（小說）中虐待，她主動找上川田，而不是愛上了川田。因而，最終靜子與丈夫離異後，自然而然也離開了丈夫的影子川田。
靜子的作法自然是徒勞的，也是可笑的。起初即便在精神上沒有背叛丈夫，肉體的背叛卻驅使了精神的進一步背叛。她為了拯救婚姻的初衷，反而在不自不覺中遭到傾覆，在一步步肉體背叛中，她對丈夫的感情反而漸進泯滅了。這是她始料不及的。
《不貞的季節》的鏡語精細考究，發黃的懷舊色彩，悠揚的旋律，抵達了廣木隆一前所未有的唯美巔峰。他的其它作品，由於常為廉價粗糙的粉紅電影、錄像帶電影或DV，鮮少能在美學上表現得精益求精。影片的場景主要集中在黑崎獨門獨戶的鄉間宅邸，廣木隆一採用較多的中景鏡頭和穩定的長鏡頭，聚焦於書房、餐室、卧室、走廊、廊檐、庭園，體現出日本式房屋的空間透視感。同時把人物心理活動、故事的矛盾沖突，微妙地與環境場景相結合。
廣木隆一引經據典，借用了諸多粉紅電影的經典橋段。例如女主角靜子出場，一襲黑色和服，擎一把白傘，白色分趾布襪牽著木屐輕舉慢放，這與小沼勝《供品夫人》的開場如出一轍。而其它如醉倒浴間、看海等場景構圖也都有意借鑒了神代辰巳《鍵》、池田敏春《鍵》、小沼勝《花與蛇》等情慾名篇。
❺ 太陽族電影是日本什麼時期的序幕
太陽族電影是日本50年代出現的幾部電影的總稱。
太陽族電影是日本50年代出現的幾部電影的總稱。太陽族，是日本當代作家石原慎太郎1955年出版，並獲得當年芥川獎的小說《太陽的季節》中主人公的統稱。
太陽族簡介
「太陽族」的出現緣於日本作家石原慎太郎（後官至東京都知事）於1955年出版的小說《太陽的季睜散節》。書中主人公是富裕家庭的青少年，自幼嬌生慣養，不學習、不勞動，生活奢侈、放盪，不遵守社會秩序，不講道德倫理，藐視一切、醉生夢死，是純粹的家庭與社會的寄生蟲。
作品中的這些人物被稱為「太陽族」，叢伍而稱這種內容的日本作品為「太陽族文學」，同類內容的日本電影為「太陽族電影」。後來有人認為，《太陽的滲早或季節》獲得當年「芥川獎」是對該獎項的一次褻瀆。
❻ 電影《四月物語》能不能作為代表岩井俊二的代表風格
《四月物語》是日本導演裂搜顫岩井俊二在90年代「日本新電影運動」時期的一部作品，全片講述了一個簡單的青春暗戀故事，將人物在成長過程中內心的沖突，用岩井俊二「散文詩」式唯美風格中呈現出來，美好而令人回味。
結語
本片亦是岩井俊二電影宇宙中的經典作品，在此片中，岩井也從未停止關於少年時代的愛和美好的探討，那些年少時純凈不含雜質的感情，是人們一生都會懷念，回憶起漏陪來還會嘴角泛笑的存在，在舊時光里發散著光芒。
❼ 一部日本電影 記得裡面是由小故事組成的 分春季秋季什麼的
韓國金基德的電影《春夏秋冬又一春》
劇情：
春天，貪玩的童僧拿著石頭，綁在魚、青蛙和蛇身上，捉弄著小生靈們。老僧（吳永洙飾）發現後，用同樣的手法懲罰他，告誡他不可胡來。
夏天，十七歲的少僧（金永敏飾）為久居深山的修行日子苦悶不已。有一天，一名患病少女（何麗珍飾）在母親陪同下，來到寺廟拜佛求平安，並留下療養。少年開始忍受不住異性相吸所帶來的誘惑……
秋天，青年在外面殺人後重返寺廟，請求諒解。老僧命其刻寫心經，去掉罪孽，同時，追捕逃犯的警察也趕到寺廟……
冬天，服完刑期的中年男子（金基德飾）回到山中寺廟，重新開始修行苦練。一名婦女突然探訪寺廟，並留下了一個男嬰，希望能被收留。
之後，又一個春天到來。
❽ 有春夏秋冬四個季節的女人的日本皇動畫片叫什麼
有一下幾個選擇
1、 KEY社出的春夏秋冬四部曲動漫
春：《AIR(鳥之詩）》
夏：《CLANNA》
秋：《ONE（輝的季節）》
冬：《KANON（雪之少女）》
2、 緹可 春季篇 秋季篇 冬季篇 夏季篇
3、 《瓶詰妖精》
第1話 4月 ~April~
第2話 5月 ~May~
第3話 6月 ~June~
第4話 7月 ~July~
第5話 8月 ~August~
第6話 9月 ~September~
第7話 10月 ~October~
第8話 11月 ~November~
第9話 12月 ~December~
第10話 1月 ~January~
第11話 2月 ~February~
第12話 3月 ~March~
第13話 之後 ~And Then~
❾ 日本電影春夏秋冬四部曲講的是什麼
春之CLANNAD 夏之AIR 冬之KANON 剩下的秋之ONE介紹在這 那三個都太有名了就不介紹了
折原浩平（ONE的男主角）
長森瑞佳
折原浩平的妹妹みさお去世時，浩平搬到了青梅竹馬的玩伴瑞佳的隔壁。
那時，因為妹妹的死，浩平非常自閉，自己一人呆在屋子裡。
隔壁的小瑞佳並不知情，常常安慰獨自哭泣的浩平，並找他出去玩。
那時，年幼的浩平已經把「幼時的瑞佳」作為自己死去的妹妹的替身了。
為了履行和記憶中妹妹的『永恆的誓約』，浩平只允許和みさお在一起，不能和其他的女孩在一起。
但是，浩平一次玩笑性的表白打破了一直以來兩人的玩伴關系。
這也註定了折原浩平消失在永恆的世界的悲劇……
————————
川名みさき
川名みさき高年級時在因為意外失去了視力，但是，由於她熟識了自己家周圍的地形，使得她在家周圍可以幾乎沒有障礙的行走。
一次躲在屋頂偷懶時與折原浩平相遇，她問浩平「夕陽，漂亮嗎？」，浩平回答「那個……大概65分吧」。
這次對話讓兩人開始了交往……
新年裡浩平收到一張字跡非常彎扭的賀年卡，最初以為是某個朋友的惡作劇，但是當浩平知道是みさき於無法看見的情況下拼了命才寫出來的時，他了解到自己在みさき的地位。
於是浩平決心要將みさき帶出みさき所「熟識的世界」。
也從此打破了永恆的誓約……
浩平消失前，把みさき約到一個她沒有去過的公園，みさき漸漸開始接受那自己並不熟悉的世界。
在みさき去買冰激凌的時候，浩平默默消失在長椅之上。
然而，買冰激凌回來的みさき卻看不到自己面前的長椅已經空無一人……
————————
上月澪
上月澪天生無法說話。
小時候的浩平認識了不會說話的澪，浩平借給了她一個素描本，並教她用繪圖本根別人交流。
同時要求澪在一周後將素描本還給他，但是，在那天後浩平搬家了。
澪在約定的地方等著浩平，但是浩平一直沒有來。
為了能讓浩平認出她，她一直拿著那本陳舊的素描本，一直系著當時那條頭繩。
入學後，她認識了「學長」——折原浩平，但是，她並未看出「學長」浩平就是她一直等待的人。
浩平因為澪的關系加入了話劇社，幫了話劇社很大的忙，並協助澪排練舞劇。
當周圍的人漸漸淡忘浩平，澪也突然發現自己正在忘記那個一直等待的人。
在舞劇演出前的准備中，浩平以一個「陌生人」的身份幫忙了舞劇的准備。
演出完畢後的夜晚，他獨自來到空無一人的體育館等待消失。
可是澪最後還是找到了他，兩人最後的聚首……
浩平為了掩飾真相，還是用平常的語氣說：「那……明天見……」
澪也作出「微笑著道別」的謊言。
在澪轉身離開的時候，浩平終於忍不住心中的激動，用最後僅剩的力氣從背後抱住了澪。
「我一定回回到你的身邊的，在那一刻前，你能等我嗎？」
少女無聲的微笑染滿淚水……
————————
里村茜
雨中，茜的好友慢慢消失在永恆的世界。
從那之後，茜一直都在朋友消失的地方等待著……
浩平看著一個一直在空地默默等待的女孩，於是上去搭話，她跟浩平就這樣相識了。
茜是一個非常冷漠的女孩，但是她的冷漠是有原因的。
浩平漸漸喜歡上她，於是對茜說起過的在等待的那個「童年玩伴」非常在意，詢問茜的好友柚木詩子得到的卻是「沒有什麼童年玩伴」的回答。
一次，茜在等待中淋雨生病，浩平不忍心決定告訴茜玩伴不會回來，而浩平並不知道這件事的事實。
之後浩平決定向茜表白，在公園等了許久，西最終還是到來，兩人成為戀人。
也就是說，浩平已經違反了永恆的約定，會開始被遺忘。
茜察覺一切後，為了逃避這個可悲的現實，也裝作不再認識浩平，兩個人再次成為「陌生人」。
浩平消失的那天，兩人不約而同地來到初次見面的空地，「陌生人浩平」代替了「戀人浩平」收下了本來就要送給他的生日禮物，浩平用殘余的力量詢問茜的生日，還未 等茜回答，就聽到禮物掉在地上的聲音……
再一次，茜在這個場景失聲痛哭……
————————
椎名繭
與浩平的相識是在她埋自己的寵物的時候。
由於一些因素，椎名繭的心智發育並不是非常的健全，反應非常遲鈍。
浩平慢慢產生一種想永遠照顧這個女孩的想法。
為了讓繭有一點「和浩平是戀人」的感覺，浩平想盡了一切辦法……
也許是出於「動物的本能」，繭記住了浩平。
浩平希望在消失前看看自己辛苦「開導培養」的繭到底到了何種程度，一次兩人在街上一條迷路的小狗，繭主動把小狗送到了主人手裡，這時浩平的心才放了下來。
在一家漢堡店裡，繭清楚地買下兩人份的漢堡。
可是，回來時已經再也找不到浩平了，繭一直等到漢堡店關門。
回家後，已經忘記上次哭泣是什麼時候的她，猛然間哭了出來……
————————
七瀬留美
七瀨因為受傷從劍道社離開，轉學來到了浩平的學校。
離開劍道社時社長告訴她她已不能再次從事體育，七瀨決定加入茶道社，並開始了「淑女」的新生活。
問題是，她卻偏偏遇到了一個一直想要拆穿她的人：折原浩平。
班級中的大姐大廣瀨真希看不慣留美在男生中的高人氣，於是暗中施手段給予警告，留美求助於浩平，浩平查出主使人後，七瀨留美主動向廣瀨真希求和，但是廣瀨真希卻在眾人面前以非常難堪的方式拒絕了七瀨，就在七瀨忍不住要爆發的那一刻，一直想拆穿她的浩平卻搶先爆發了……
兩人關系因為這一次變得親密七瀨，七瀨的淑女情懷也在絲毫不懂浪漫的浩平的愛下變得異樣起來。
聖誕夜，浩平約留美出去吃飯，卻帶滿腦子幻想的留美去吃泡菜拉麵。
留美生氣地跑了出去，為了賠罪，兩人又在公園里傻瓜般跳舞……
察覺到自己將要消失的浩平，為了在消失前成全留美想當「公主」的願望，定製了一套禮服。
但是，就在那個約定的場所，留美一直等待著……
————————
在永恆的世界存在的「人」，也是和折原浩平定下永恆的約定的「人」。
當幼時的折原浩平把幼時的長森瑞佳作為自己死去的妹妹的替身時，永恆的世界的門已經開始敞開，浩平記憶中的「妹妹」也由「幼時的長森瑞佳」來代替 。
浩平曾經和妹妹許下永恆的誓約：「我只照顧我的妹妹」。
一旦違反約定，浩平會慢慢被現實世界的人所淡忘，並消失在現實的世界，進入永恆的世界。
最終，浩平還是違反了約定，消失在現實中。
但是，浩平無法放下現實世界中等待他的女孩，在永恆的世界裡拒絕了みずか。
「因為現實世界中還有等待我的人！所以，我要回去！」
一年之後，浩平再次步入人間……
❿ 「無季不成句」，日本電影里有著怎樣的季節美學
一提到日本電影，除了故事情節以外，印象最深刻的就是電影畫面中跟人物心情極為相配的季節變化。在日本電影中，反應憂傷愛情故事的，大都會發生在秋季；反應美好積極故事的，大多會發生在春季或夏季。
可以說季節是日本電影里的不可缺少的重要元素，如果沒有季節，日本電影就少了很多特色。
這也許跟日本人的審美角度有很大的關系，在日本人心中季伍冊節不單單是季節，還反映了人的喜怒哀樂以及自然界的內在變化。
此外還有《四月物語》、《早春》等電影也是用季節來反襯人物的內心情感，季節是創作者表達電影思想內涵的表並簡現手段，也因此形成了日本電影風格。