『壹』 黑幫電影的日本篇
好萊塢以外，日本和香港是黑幫類型電影的兩大產地。好萊塢的主流電影，在敘事上最基本的特點之一，就是利用電影的再現能力，盡可能地虛擬出一個「具有可能性」的「真實」世界來。《教父》因為在這一點上做的最徹底最完美，因此成為黑幫類型電影最重要的一部經典。也因為如此，《教父》的利益動機觀點，唐嘴裡的「business」成為黑幫類型電影對影片人物行為動機解釋的「權利話語」。只有在亞洲，在不同的文化意識背景下，在不同的思維方式下，才有可能脫身於這一藩籬，走出另外一條有所不同的路子。這種亞洲思維方式下產生的黑幫類型電影經典，也成為後來類似昆丁塔倫提諾和蓋里奇這些年輕一輩歐美黑幫電影導演顛覆傳統黑幫類型片的思想和文本資源。當然，我們在以後對具體電影的分析里也可以看出，即使是亞洲黑幫類型電影，也不能完全從《教父》劃定的疆域里完全突圍出去，或者可以說，亞洲黑幫電影只是在其中開辟了一塊「自治領地」。
社會學意義上真實存在的亞洲幫會，形成其團體凝聚力的思想資源和禮儀來源，同樣跟美國黑手黨有所不同。理清這些東西需要巨大的篇幅，也並不是本章的宗旨，只能稍有點實用主義的抽取其中一點粗略談及：就是亞洲的任俠傳統。在日本是較多實證歷史材料所描述的「浪人」，在華人圈，則是更多文本意義上的「武俠」。這兩支傳統融會在日本和香港兩地的黑幫類型電影里，又分別產生兩種情況：在香港，是黑幫電影在文本敘事本質上越來越趨向於「虛無主義」色彩的游戲態度。記得舊年讀書曾經看到某位彷彿是台灣一位新理學大師（忘記是誰？）讀閑書的雜記，談到水滸從話本到小說成型的版本衍流和意識變化時，說過成型的〈水滸傳〉小說具有非常虛無主義的游戲精神（彷彿是這樣說的）。當時理解他的大致意思是：水滸傳小說的108將們，他們任性使氣地打架，到頭來為的是各自排定座次名位，「排排座，吃果果」，挺有游戲的味道。（原文究竟怎樣說的，怪我生就不是讀書人，實在記不得，且翻檢不出舊書，歉對看官）。香港黑幫電影的「主題思想」，從早期電影的江湖兄弟情演變到蠱惑仔系列到後來的杜琪峰電影，越來越趨向游戲精神。卻從來沒有認真對待過「利益」這個關鍵詞。這個我們將在以後的單元談及。而在日本黑幫類型電影里，我們將會看到，人物的「行動」本身成為行為的動機和理由（是不是因為日本有禪宗傳統？呵呵），在日本導演看來，建構電影的黑幫世界的可能性不需要用絲絲入扣的邏輯演繹，也不要落實到某一個為觀眾日常認知所理解的常識性主導動機。〈不夜城〉並不是日本黑幫電影最好的作品，風格太象經過電影化剪輯的「日劇」。但作為一部分析日本黑幫類型電影敘事的樣本，卻再好不過。
在電影敘事上，〈不夜城〉有著典型的亞洲的「非線形」的思維方式，跟另一部同樣有「國際化視野」同樣涉及「黑幫」的電影〈燕尾蝶〉一樣（或許後者更鮮明），情節的推演彷彿編導隨手扔出去的線，「想到哪裡說到哪裡」，有時候甚至有點象一本舊時的報紙連載小說，寫的時候作者自己都不知道結局到底會怎樣。而在情節轉變的關節點上，好萊塢電影非常重視的那種「因果關系」不再重要。我們拿兩段殺人場景跟兩部電影情節發展的關系做比較就可以看出區別。在電影〈教父〉里，老教父被對手刺殺重傷後，其長子為他報仇想殺人，卻被否決，（甚至於導演用讓他反被人殺死這個情節來否定他的主張。）直到電影結束時，在權力消長塵埃落定時，才終於將仇人一一殺死。在〈教父〉里，殺人這個行為本身並不會改變「歷史」，導演也不認為「殺人」的動作場景本身能夠成為劇情推演的轉折關鍵。而在日本黑幫電影〈不夜城〉，金城武帶「富蓮」到三位老大的會商現場求得諒解的那段戲里，劇情突變的轉折關鍵直接就在於「殺人」，導演根本不加考慮黑幫權力的消長不是簡單殺死一個兩個老大的問題，殺死上海幫新老大錢波和葉曉丹，楊老頭就江湖一統。在日本人看來，突發的「行動」本身就是是改變歷史的關鍵，這個大概同樣是他們發動珍珠港襲擊的一個心理學上的原因。
在日本的黑幫電影里，深作欣二的《無仁義的戰爭》（Jingi naki tatakai （1973） Battles Without Honour and Humanity Japon）是一部不得不提及的經典作品。電影改編自一部根據前日本黑社會Yakuza成員在監獄內寫的回憶手記創作的小說。電影在〈教父〉發行兩年後公映，有人認為深作欣二的該片是同〈教父〉進行國際式對話的結果。有人甚至給它按上「The Godfather in Hiroshima（廣島的〈教父〉）的標簽（見IMBD之user comment）實際上，這是一部同教父風格主旨徑然不同的電影。大量採用手提攝影機拍攝，快速剪輯，帶有記錄片風格（documentary techniques）。是後來很多新進導演拍攝方法的先行者。電影以廣島原子彈爆炸後的蘑菇雲記錄片鏡頭開始。講述二戰老兵廣野昭三周旋於兩三個互相爭奪的黑道幫會之間，欺騙，暴力，快意恩仇的故事，作為日本軍國理想破滅的戰後一代，深作欣二在電影里傾注大量的人生幻滅空虛感受。影片充斥無意義的暴力行為。成為後來所謂「暴力美學」電影的濫觴。其後，深作欣二又拍攝多部黑幫電影，光是《無仁義的戰爭》的續集就連拍5部。
日本黑幫電影的另一位經典生產者是北野武。同深作欣二一樣，他的視角和興趣在於暴力。而他的多部電影跟深作欣二一樣，以封閉自足的黑幫世界為影片的敘事環境，在黑幫電影歷史上占據一席之地。
1993年發行的電影《奏鳴曲》（Sonatine）是北野武利用黑幫世界作為敘事基本環境的一部經典作品。跟日本其他黑幫電影一樣，《奏鳴曲》一樣認為暴力具有歷史決定意義上的重要性。在日本人看來，歷史從來不是理性的，情緒化的事件決定其走向。所以歷史的唯一重大意義在於其中一些時間轉折點上的事件所具有的美學意義。所以北野武電影的特點是場景和畫面比起承轉合具有更重要的地位。有人說，北野武拍一部電影的最初動機是一些畫面，然後由畫面衍生出故事。在《奏鳴曲》里，敘事的發展即興而流暢。幫會紛爭是空虛的，而海灘上孩子氣的玩耍，說到底一樣空虛，只有暴力和死亡事件在空虛的日常生活之流中散發出美麗的光芒。
2000年北野武為好萊塢拍攝一部黑幫電影《兄弟》brother。這是一部更貼近主流黑幫類型電影的作品。這一次，北野武的黑幫世界搬到洛杉磯。有趣的是，片中充滿必殺之氣的日本黑幫大哥，最後死在義大利幫會的機關槍下，北野武可能認識到，美學意義之對於歷史發展的決定性，終究比不過「技術」和「理性」。
北野武跟黑幫有著扯不斷的感情糾葛，據說他曾經被黑幫老大綁架，帶到一個度假村，卻發現原來是老大的女兒想見見這位一向崇拜的導演。有一次北野武去台灣，首先出現在記者們面前的是八個黑衣彪悍的保鏢。令人乍舌他不愧是黑幫電影的大師。然而緊跟著那八位保鏢出來的北野武本人卻穿著老頭汗衫，拖拖拉拉，轉讓人啼笑皆非。這並非一個無意義的舉動。北野武的黑幫電影，一方面表現出對幫會禮儀Code of yakuza的尊重，另一方面，在對黑道幫會實質的權力本質上，他往往採取一種虛無的甚至是調侃的態度。
代表影目：
1 《無仁義的戰爭》（Jingi naki tatakai （1973） Battles Without Honour and Humanity Japon）
2 《奏鳴曲》（Sonatine）
3 《兄弟》brother
4 《不夜城》
『貳』 被稱為日本電影鬼才的北野武，他在電影界到底是何地位
北野武在日本電影界里堪稱是教父級別的人物了，畢竟他拍電影的題材一直都是讓人們捉摸不透，走的風格一直都比較的另類，所以說，當沒有看到作品出來的那一刻我們永遠不會知道他這個鬼才會安插什麼樣的片段，拍出什麼樣的畫面，在電影里，他是多變的，在現實中他是多情的，不過，不管怎麼說他一直追求著並嘗試著新鮮的題材電影，一部部電影都是他傾盡心血拍出的。
如果有時間的小夥伴們可以去看一下，絕對震撼，劇情裡面火拚的場景真的很讓人深刻，所以說，北野武在日本的電影界里的地位是非常的不低，而且他除去導演、編劇以及演員的身份外，他還是一名主持人以及一名作家，身份多變的他正如他多變的電影風格，因為他拍的每一部電影都十分的令人感到驚艷，不管是劇情還是人物都值得一看。
『叄』 《新世界》：黑幫電影世界的一朵小花，電梯戰神黃政民的封神之作
在說電影《新世界》之前，物以類聚人以群分先找找同好吧。
在我MC的看片喜好里，黑幫片是比較偏愛的一個類型。除了與生俱來的審美小取向，可能多多少少受了小時候「看碟經歷」的影響。中學時代和同學逃學去看片，看的都是香港黑幫片。《英雄本色》系列和《古惑仔》系列簡直就是那個時代的「街片」。
後來長大了，看杜琪峰，科恩兄弟，昆汀，北野武……雖然算不上一個資深黑幫電影迷，可是一旦聽說有好看的黑幫電影，是一定要找來看一看的。
黑幫片里的打打殺殺，確保了電影節奏和視覺觀感的可看性；兄弟恩怨，幫派情仇，適當加上一點現實映射，或者人性善惡的點綴，即使淺顯，也足夠煽情；若能深刻，則足以回味。總之黑幫題材，簡直是電影世界的一個寶藏。
在黑幫電影史上，通常官方認可的幾個流派有： 小義大利黑幫片，日本黑幫片，香港黑幫片，台灣黑幫片。黑幫電影的主流世界中，自古以來是沒有韓國電影什麼事兒的。
小義大利黑幫片有大名鼎鼎的《教父》作為代表；日本黑幫片有深作欣二的《無仁義的戰爭》，北野武的《奏鳴曲》；香港黑幫片大家就更熟悉了，吳宇森的《英雄本色》系列，杜琪峰銀河映像的眾多優秀作品，讓香港黑幫片成為世界黑幫片里最不可忽略的重要部分。
《教父》是世界電影史上最知名最被業內認可的最佳黑幫片。從1972年《教父1》開始至今，一直是世界黑幫片排行榜的第一名。它不僅成就了馬龍·白蘭度，阿爾·帕西諾等超級影帝，更讓弗朗西斯·福特·科波拉問鼎世界級大導演，開啟了好萊塢豪門科波拉家族的序幕。
以杜琪峰為核心的銀河映像承襲香港黑幫片的優質傳統，開創了暗黑狂放、鋒銳冷酷的風格，留下了諸如《暗花》《暗戰》《槍火》《機動部隊》《神探》等大批優秀作品。「銀河出品，必屬精品」，曾經有多少的影迷，和我MC一樣，為銀河著迷，為香港黑幫片著迷。可惜……恐怕它也只能是曾經了。
今天想要推薦的《新世界》，來自韓國電影史上優秀作品最多產的一年。
某種程度上，它讓「韓國黑幫片」有了一個小小的邊角席位。
你也許和我一樣，對韓國電影仍存有「復制」「抄襲」「跟風」等諸多不良印象，但這部電影，真的很好看，它有一種猶如《無間道》的宿命論，又頗具《教父》的審判感。要說是黑幫片的什麼大作倒也未必，但在兼容並蓄中做到一定的突破，是值得肯定的。
說到2013年的韓國電影，大名鼎鼎的高分電影《恐怖直播》、《辯護人》、《雪國列車》都出自這一年。《恐怖直播》是小成本大格局的代表佳作，《辯護人》創下了豆瓣韓國電影的最高分，《雪國列車》是《寄生蟲》導演奉俊昊的野心之作。
而《新世界》，一部黑幫片，在當年力壓群雄，一舉摘得青龍大獎的最佳影片、最佳導演等四項提名。它不僅故事布局獨到、邏輯慎密，演員的演技和表現更是精彩絕倫。
黃叔黃政民，正是憑此片一戰封神，超越國民影帝崔岷植、不老童顏李政宰，以及一個人撐起一部戲的河正宇，獲得第34屆韓國電影青龍獎和第22屆韓國釜山電影節最佳男主角 。
《新世界》講的是韓國最大黑幫組織「金門」與警方的生死對決。
由於會長的「突然」暴斃，金門內部激起了一系列奪權之戰。為更好利用這場奪權之戰徹底打擊金門勢力，警方姜科長制定了所謂的「新世界計劃」。他苦心培養的長線卧底李子龍，成為扭轉局勢的關鍵人物。
然而在長達八年的卧底生涯中，李子龍一邊面對的是出生入死並肩成長的兄弟情義，另一邊面對的是姜科長的各種監視，壓制和PUA。在經歷了漫長的信仰失衡和痛苦糾結之後，他踏上了背離初心的不歸之路。
促成他角色最終轉變的原因，是一起成長情同手足的丁青。
丁青是金門會長暴斃之後，最有可能成為掌門人的三大勢力頭目之一。按照警方姜科長的布局，首先通過離間挑唆讓其中兩方內斗造成兩敗俱傷，然後第三方（也就是警方掌握的一方）趁機掌權。
一個插曲打破了這個完美的新世界計劃。丁青通過中國黑客拿到了包括李子成在內的警方卧底的所有信息。
殘暴的丁青當著李子成的面，殺害了兩名卧底，唯獨留下了李子成。
而當他慘遭圍殺，奄奄一息之際，仍然護著李子成。叮囑他一定要狠一點才能活下去。
在這里，故事達到了終極賽點。李子成歸屬何方將成為黑白兩方勝敗的關鍵。這個卧底八年的警察，他將選擇初心繼續，還是推倒信仰，反白黑化？
很多人覺得《新世界》是韓國版的《無間道》。但作為故事最大的反轉點，它們有本質上的不同。《無間道》是主旋律黑幫片，黑幫派來的卧底想做好人，警察派去的卧底想重拾警察身份；《新世界》卻來了個主旋律的大逆轉，警察派去的卧底徹底倒戈，把包括警察在內的所有「逆我者」，統統滅了個干凈。
那麼《新世界》是一部三觀不正的黑幫片嗎？
並沒有。電影的最後來了一個彩蛋式的回馬槍。
六年前，丁青李子成兩人都還是金門的小嘍啰。吊兒郎當的丁青，滑頭、膽小，面對一屋子的仇敵嚇到退了回去，而李子成毫不猶豫沖了進屋，丁青無奈，閉著眼睛再次沖了進去。兩人聯手，打贏了第一個勝仗。事後，他們商量著去哪裡慶功。那時候的李子成笑得好開心，和整部電影中陰郁沉默的樣子，形成了鮮明的對比。
這個回馬槍讓觀眾明白了為什麼丁青在知道了李子成真實身份後，非但沒有揭穿他，反而寧願自己死也要狂魔般護著他；同時也讓觀眾忍不住去回看對比警方新世界計劃中的各種私慾險惡、人性暗面，以及姜科長與李子成之間的微妙較量。
對於李子成來說，代表組織的姜科長，不僅在他生活中布局了無孔不入的監控，更連至親的人，也通過威逼利誘加以左右。這根所謂的信仰之線，如同一根可怕的木偶線，一步步無情鉗制著他的人生，逼他陷入背信棄義、喪失自我的慘局之中。
一邊所謂正道其實卑鄙，另一邊看似邪路充滿情義。如果是你，你會怎麼選？
這一場反白黑化，對於李子成來說，實則是一場向自由與道義發出的決斗；對於觀眾來說，也是一次拍手叫絕的正義之戰。
所以當觀眾看到最後的反其道而絕殺，收獲的是「殺死正義」的酣暢淋漓，爽快叫好。
這才是真正意義上的人心所向的「新世界」，屬於李子成和死去的丁青的「新世界」。
《新世界》的看好，好看在劇情的反常規反轉。
《新世界》的好看，更好看在演員的幾乎完美的精彩表演。
崔岷植&李政宰&黃政民超豪華黃金三角組合，本身就是一個讓人驚呼過癮的陣容。崔岷植寶刀不老，把姜科長那種世故、老辣、內斂的狠毒，演繹得恰到好處；李政宰飾演的李子成是最重要的角色，表面上文質彬彬，內心卻極度分裂，從一名滿懷信念的警察，到卧底八年後的斬斷初心，人物心路變化，自然流轉，非常到位，絲毫沒有斷片感。
最贊的是黃叔黃政民，這個無可爭議的韓國影帝，將丁青塑造成史上最有個性最讓人難忘的黑幫形象。很多不熟悉黃政民的觀眾，記不住黃政民三字，卻牢牢記住了丁青這個名字。
黃政民塑造的丁青，有著讓人回味的個性魅力。從出場時不靠譜的嬉皮笑臉，到拿到卧底名單時瘋狂反撲的心狠手辣，再到面對老奸巨猾的姜科長的有勇有謀，以及從始至終對兄弟李子成的有情有義……個性多面，層次分明，讓人又愛又恨，十分著迷。
丁青的個性呈現，推動著劇情的向前發展。一旦演員掌握不好表現的尺度和火候，就有可能讓整個劇情和邏輯喪失說服力。但黃政民做到了。他在影片中的表現張弛有度，無懈可擊；該浮誇的時候浮誇，該克制的時候克制，該深情的時候深情。甚至連死前床榻上慘不忍睹的一張臉，也有著某種耍帥的獨特魅力。
早知李子成是卧底，卻當著李子成的面殺害圍棋老師和跟班小弟，兇殘狠毒、老謀深算，表現得非常到位。一聲「這些人把你當傻子耍！」連一向沉穩淡然的李子成，都怕得要命——這是一個黑 社會 大哥該有的狠毒勁兒。
車場圍殺一幕，面對李仲久的瘋狂反撲毫不膽怯；在方寸之間的電梯圍攻中，一刀一刀砍死數名暴徒從血泊中爬了出來。這一幕實在是精彩，以至於粉絲們單獨錄屏、口口相傳，將黃叔奉為「電梯戰神」。而去年新片《從邪惡中拯救我》中，李政宰和他再次聯袂，正反角色調換，更有意復刻一段電梯打鬥，再次致敬「電梯戰神」的美譽。
而全片最精彩的橋段，還是丁青彌留之際那一段 。
對死的恐懼，對自己不夠狠心的懊惱，對兄弟又愛又疼的復雜心情，完全表達在氣息奄奄的一張面孔特寫上，以及一段完全solo的精彩台詞中。
「放鬆點，媽的，誰要吃了你嗎？」
「以為再也見不到你了，真他媽高興。」
「喂brother，你看起來很累，別這樣，做個選擇吧。」
「聽大哥的，白痴，那樣你才能活下去。」
「萬一，千萬分之一，我要是活了，你怎麼辦，你能對付我嗎？」
「心要狠一點，那樣才能活下去，明白嗎？去吧，我好睏啊……」
在丁青斷氣之後，電影用了一個因為被拉長而變形的長長的長鏡頭的處理方法，鏡頭一點點從丁青床榻拉開，一點點從滿臉悲傷的李子成拉開，將悲憫而惋惜的情緒一點點充盈進畫面，代觀眾進入一種不知命運該如何推進的強烈的情緒中……這個可愛又可恨的鬼東西，正一點點離我們遠去，可是它就像那塊劣質的山寨手錶，在充滿心機的偽裝下，包裹著一副苦兮兮賤萌萌的給人勇氣的深情厚誼，長長蔓延，驅之不散……
不能讓丁青死啊，不能死啊！無論如何，也要為他活一次，為他建一個真正的新世界。
嘖嘖嘖！ 這是丁青的魅力，是戰神的實力；是電影《新世界》——黑幫電影世界裡一朵小小花，帶給我們的驚艷和驚喜。
那麼你喜歡《新世界》嗎？或者你最喜歡的黑幫片是哪一部呢？
後附MC綜合精選出來的另外十部好評黑幫片。歡迎同好來勾兌。
1、《教父》
豆瓣9.3，兩個世紀無法超越的黑幫片鼻祖。
2 、《教父2》
豆瓣9.2，科波拉的自我接續&超越之作。
3 、《美國往事》
豆瓣9.2，美國黑幫片的史詩巨作。
4、《愛爾蘭人》
豆瓣9.0，馬丁傳世佳作，好萊塢老戲骨組團飆戲。
5、《落水狗》
豆瓣8.4，非線性故事開山之作，昆汀的一舉成名。
6、《上帝之城》
豆瓣8.9，來自痛苦之城的吶喊，魔鬼也為之嘆息。
7、《槍火》
豆瓣8.7 ，最好的銀河映像，香港精神的最佳隱喻。
8 、《疤面煞星》
豆瓣8.3，罪惡世界的麥克白，阿爾·帕西諾的暗黑史詩。
9 、《無間道》
豆瓣9.0，香港電影史上最具知名度的黑幫片。
10 、《極惡非道》
豆瓣7.9，日本黑幫片的爭議之作，北野武式暴力血腥極限。
『肆』 被稱為日本電影鬼才的北野武，為何總是喜愛穿著不合身的西裝
北野武之所以總喜愛穿著不合身的西裝，其主要原因有兩個方面：一是由於北野武在電影中的造型由大師山本耀司打造，這種類型的西服可以更好的突出北野武電影中的黑道形象。二是由於在西服應用越來越廣的當今，筆挺的西裝隨處可見，大多數時候代表了一種比較硬挺刻板的狀態，也不是很符合北野武自身的個人性格。
02在生活中寬松的版型也非常符合北野武自身自由不拘束，直爽的性格。相對於非常職業化的修身西服來說，更符合北野武的喜好
如今西服的應用可以說是非常廣泛，在我們的生活中，更多的時候是看到一些從事保險行業的員工以及公司職員會身著西服。刻板立挺的西服，除了可以帶給人統一感以外，也同時帶給了他人死板，硬挺的感覺。而北野武所穿著的這種比較有特色的寬松西服則更加自由無拘束，也非常的符合北野武自身的喜愛。
『伍』 日本的經典黑幫電影有哪些日本經典黑幫電影大盤點
日本是目前世界上唯一一個承認黑社會合法化的國家，如被我們熟知的山口組、稻川會、住吉會等。所以日本關於黑幫題材的電影也非常的多，從校園到社會，在很多影片中都能看見黑幫的元素。下面排行榜我就將日本的黑幫電影整合到一起。
1.《奏鳴曲》
這是北野武利用黑幫世界作為敘事基本環境的一部經典作品。入選了當年法國《電影手冊》十大電影。大叔依舊是一如既往的自我，沉醉於自己的世界裡。 看著大叔帶著一群亡命的黑社會，在即將到來的死亡威脅前，忘情的玩著漫溢著童真的 游戲 ，依稀可以看見菊次郎里類似的情節。日本經典黑幫電影排行榜
2.《大佬》
這一部北野武自導、自編、自演的電影，影片中一切北野武的元素都齊了。劇情本身就非常精彩，電影手法也十分高超與成熟，長短鏡頭切換場景布置與安排音樂與音效的配合，都達到了相當優秀的級別。另外北野武本人親自詮釋的他心中的這個日本大佬形象，也表現得淋漓盡致，深不可測，回味無窮。可以說這是一部演員表演和電影拍攝本身都十分高級的好作品。
3.《熱血高校》
漫畫和電影都非常的好看，這一部關於熱血青春題材的電影。這部電影註定只屬於一部分人。沒有校園劇裡面必要的說教，沒有純愛劇裡面的感動，只屬於鐵拳和熱血的青春。將這部電影歸納為黑幫電影可能有點不太合適，說是青春校園電影可是又太暴力血腥。這一部關於男人之間的熱血電影，也就只能說成是黑幫電影。
4.《新宿黑社會》
該電影是三池崇史黑社會三部曲第一部，內容描述日本黑社會組織暴力、毒品、軍火、色情及彼此為利益火拚的故事。有人說，這是三池的現實主義開道之作，幾筆暴力猛烈，同性之戀開場收尾，警匪無一清白，只有親情永恆。
5.《無仁義之戰》
深作欣二的《無仁義之戰》是日本黑道電影中不得不提及的一部經典作品。該電影在美國電影《教父》上映兩年後公映，有人認為深作欣二的這部作品是為同《教父》進行國際式對話而製作的產物。
6.《花火》
1997年威尼斯電影節頒獎禮上，北野武憑借《花火》，斬獲金獅，他的獲獎感言是“你看，我的一半臉笑了！” 嗯，從客觀上講，94年的那場車禍造成了北野武左臉的面癱；但從藝術上看，這就是他的幽默風格，哭與笑的位置，在場人覺得水火不容的局面下造就了奇異的缺憾之美。
7.《極惡非道》
北野武的暴力回歸是眾望所歸，夯實的演員卡司相當吸引眼球，故事的主題還是“出來混終究是要還的”，走卒終究逃脫不了走卒的宿命，加瀨亮、椎名桔平和三浦友和的表現我最推崇，心有城府思路活的是在權利斗爭中倖存必須的，再忠心再能打可憐還是成了陪葬品。
8.《新生代黑社會》
三池崇史的作品，這部電影描述的是日本黑社會組織暴力、毒品、軍火、色情及彼此為利益火拚的故事，拍攝中運用了高越的手法，再加上合理的情節安排，由此凝聚出這一部優秀的故事片。
9.《用心棒》
這是黑澤明在1961年推出的一部小品式作品，影片的精神內核灌注了一種東方式的游俠精神，以此塑造出日本“飄飄然式”的英雄形象——浪人。這部影片具有美國西部片的味道，是一部看完令人感覺痛快淋漓的影片。本作當年曾獲《電影旬報》十佳影片第二名，被收入“日本名片200部”之中。主演三船敏郎也憑借本片獲得最佳男演員及威尼斯電影節最佳男演員獎。
『陸』 求一些有關日本黑道的電影或者是電視劇，謝謝
小栗旬的《熱血高校》，很酷的！！！以前上高中的時候是好多男生追逐模仿的對象！！
『柒』 推薦一部日本黑幫電影
殺手阿一
你願意相信的話，這是一個關於死亡，記憶，恐懼，痛楚的愛情故事。愛得要死。
如果沒有淺野忠信，我不會反對這是一部爛片，而且是典型的日本爛片。鋪張浪費的鮮血，內臟，點綴少量的腦漿和精液，關鍵詞囊括黑社會、校園暴力、虐殺、強奸，背景是將以上所述視為日常生活家常便飯的東京新宿，彷彿藉此有了一點現實的厚度，但仍然抵消不了這一秒在我腦中隨著車輪飛轉的景象：一群自己掐著自己脖子萬分恐懼的卡通紙偶，只有一個駭人聽聞的姿勢，惡狠狠地cult，也只是cute。
如果沒有淺野忠信，原作山本英夫，兩大日式暴力美學頭目御用攝影師山本英夫，特技師松井佑一，如此強悍的班底，追加一個被譽為北野武接班人，日本cult電影代表人物、拍攝AV電影出身的導演；割舌，腰斬，裂口男這些廣為流傳的大場面，附贈《鐵男》和《雙生兒》導演冢本晉也、《盜信情緣》導演薩布的友情出演，足以讓期待感官刺激的獵奇者興奮難眠而另一些人從沙發跳起落荒而逃。
如果沒有淺野忠信。而這個假設不成立，所以《殺手阿一》只是半部爛片，像一個窯變的面具，一半粗製濫造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厲，不對稱。因為丑得厲害，所以美。
講到這里我們可以就暴力美學進行新一輪的解剖……但其實，我是騙你的。
自然，某類電影接受程度在帕索里尼和大衛·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《殺手阿一》的封面就會膽裂心寒地咒罵世風日下；《異形》愛好者在這部電影里也沒有一席之地——多半會像我一樣挑剔這PS這剪輯技術很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是裝樣或者根本對血腥毫無概念。但作為商業片，是的，這噱頭還沒有到達它要迎合的觀眾的興奮點。它甚至是純潔的，在光怪陸離的外表下，不顛覆道德，不戲弄信仰，只有個體漫長的內心掙扎，鏡頭的跳接轉換和語言的遮遮掩掩間完成了對視覺的挑戰，僅有的幾個血腥特寫的震撼力也被瑣碎的情節分薄沖淡。總體沉悶不堪，非常糟糕的結構、鏡頭和處理方式，不，與其說糟糕，不如說是向先鋒靠攏的一次失敗的嘗試。
電影帶著飛速轉動的車輪進入我們的視野，高速攝影晃成繁華都市的另類側面，破碎粘稠的敘事慢慢滑落，逐點凝聚，從中浮現一條並不清晰的線索，對後現代熟悉的朋友們會馬上聯想到巴塔耶和福柯：對死亡的迷戀與對界限的確認與超越。
《殺手阿一》裡面每個人都在做一個不是自己的夢。不論是阿一，垣原，還是立花/KAREN。都在尋找自己靈魂棲息的所在——逃避靈魂的真正所在。當這夢開始重疊混淆，當這種自我壓抑——釋放——再壓抑的規訓到達了自我能夠平衡的極限，毀滅開始了。
阿一以卡通英雄造型和慘痛過去來自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的這個勇敢形象之下，他依然是那個卑微的，任何人都可以往他頭上踩一腳的孩子。阿一的症結在於，他本身迷戀暴力，被暴力傷害反而使他更嚮往那種暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反對這一事實。而他的力量是外力強加給他的，阿叔的催眠一說只是在暗示這一點，所以導演用立花/KAREN來澄清，同時給出另外的暗示：校園暴力的普遍和泛濫。立花/KAREN的再度出現，阿一彷彿從宿命中掙脫出來，但事實是，當他誤殺了哥哥金子，他在那其中照見自己過去的孩子阿武對他拳腳交加，他終於明白自己的存在看不見拯救之光，他仍在犯罪，雙重犯罪。這一切，沒有任何改變。
長期以來，與其說阿一在殺人，不如說他在自殺。
與阿一涕淚交加的矛盾形象相比，垣原這個角色反而不討好，阿一卡通然而豐富可信，垣原恐怕只會在受眾心目中留下一堆感嘆號。但淺野忠信，以他出色的演技使得這個角色得到迷人細膩的光澤和結實的說服力，讓這部電影從爛片中一躍而起。啊哈，這些形容詞多麼空洞，我也不相信垣原可以通過惡劣的穿衣品位（笑）使得非理性獲得某種在場的真實性。但淺野忠信做到了，讓本來只是串起整個故事的垣原，成為《殺手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我們無法得知垣原的來歷和出生，想必又是一筆爛得血肉模糊的糊塗賬，只能從那些片段中推斷大概：「你的暴力裡面沒有感情」，這點睛之句分明是說，垣原從前感受過一種有感情的暴力，或者更進一步：以暴力為表現形式的感情。在他與KAREN的對手戲中，這個邏輯清楚表現為：愛得越深，打得越狠。我們都知道人類是趨樂避苦的，垣原的反熵過程說明了什麼？
他以為自己是被愛著的吧。
如此深深地被愛著。就像電影開始阿一遭遇的那個妓女，與不被關注、不被愛的更大的痛苦相比，寧可選擇肉體的折磨。久而久之，愛與暴力與恐懼就建立了一個常人無法想像的等式，阿一同樣認可這個邏輯，所以他對那個妓女說，他將取代那個男人來毆打她——在垣原和阿一那裡，他們已經不知道愛的正確方式是什麼，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聾以拒絕同類的哭聲，這絕望不僅來自崩潰的阿一同樣來自他自己的身體深處。於是垣原產生了幻覺——從阿叔在垣原額頭沒有發現任何傷痕這一細節看，垣原根本就是墜樓自殺。劇終回頭的那名少年，實際上，是長大了的阿武。垣原想像自己被阿一殺死，想像阿一殺了阿武，然而一切事情都沒有發生。在安生芳雄這個唯一能給垣原帶來愛的暴力的人消失之後，垣原陷入了絕望。直到獲知阿一的存在，他又重新感到愛和恐懼的顫栗，以至於阿一喪失殺人意志之後，垣原不能夠接受現實，無法接受阿一的崩潰——他不能再被暴力「愛」了。他只能選擇自我毀滅，用死——這種我們定義為痛苦的極限來為他追逐極限的生命畫上句號。
以殺止殺，以痛來為幽冥空虛的痛止痛。這種釋放和靜止，對於他們的人生和自我，也許是一種另類的救贖。這些沉默的晦澀的扭曲的情感，最後都只能被死亡吞噬。
啊讓我們靜下心，順著阿一的目光抬頭看橫在頭頂天空的糾纏電線，找出它的脈絡和開端，思考這些紛至沓來的人物因為什麼，如何相遇，碰撞，糾纏，以至於成了一團需要一刀劈開的死結？
是那個叫山本英夫還是這個叫三池崇史的妄想狂么？是這個視變態為常態漠不關心的社會？還是此刻或者在午夜街頭爛醉如泥，在顯示屏前邊睜著枯澀的眼睛，突如其來開始嚎陶痛哭的你和我？
然後那名叫淺野忠信的金發幽靈就會從暗地裡浮上來，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。
『捌』 求推薦日本六七十年代的經典犯罪電影，最多不要超過八十年代。。類似復仇在我，砂之器這種類型的
惡漢甜夢 (1960)
天國與地獄 (1963)
追捕 (1976)
犬神家族 (1976)
霧之旗 (1977)
人證 (1977)
惡魔拍球之歌 (1977)
『玖』 拍了半輩子黑幫片的日本巨擘北野武，一首「奏鳴曲」盪氣回腸
（文：捉風捕影）
北野武被許多影人稱為「「日本電影新天皇」（日本電影天皇為已故大師黑澤明），亦是有著鮮明風格的日本電影導演中的旗手級人物，他被冠以最指臘多的修飾詞為「暴力美學」四個字，不同於吳宇森俠義浪漫，戲劇化的暴力，北野武的暴力極盡寫實，凶暴異常，不動聲色。
影片：《奏鳴曲》
「奏鳴曲」是導演北野武第一部根正苗紅的黑幫片，雖然在之前拍攝了《凶暴的男人》和《3-4X10月》兩部「涉黑電影」，但它們還是不足夠正統，北野武的個人標簽亦不是特別突出，從影片《奏鳴曲》之後，北野武的黑幫電影才完完全全區別於其他導演的黑幫片，形成了固定的，旗幟鮮明的銀幕美學。
第一次看《奏鳴曲》的時候，就被突如其來的冷靜暴力和非同凡響的鏡頭語言震撼到驚愕。沒有傳統黑幫片的子彈橫飛血流成河，也沒有強烈的戲劇沖突，電影講的雖然是江湖仇殺，但裡面的所有人物時刻處於一種無所事事的狀態，靜止的長鏡頭，發呆，藍色的天空，偶爾說幾句冷笑話，做著看似荒誕不羈的游戲，北野武講故事的方式如此的特別。
但在「奏鳴曲」散漫無為的敘事節奏中，又處處充滿著個人趣味的溫情，在影片中北野武與他生死相交的朋友們，平實在一起無多交流 ，彼此一個肢體動作，一個眼神，都知道接下來應該做何種事情，怎麼做，做到什麼程度，這點和杜琪峰的《槍火》，《放逐》頗為相像，只不過杜的電影更加詩意，北野武更為朴實。
影片中有一場北野武與其幾個兄弟逃到海邊的戲非常有趣，賣逗銷在海邊百無聊賴之際，為了打發時間，大戰之前幾個男人玩起了「幼稚可笑」的游戲，當他們自己都咧著嘴傻笑的時候，關於男人與男人多年之間的兄弟情義盡顯無疑，北野武的高明之處就在於，什麼話都不說，什麼事都不做，沒有用任何電影技巧去渲染這種友誼，哪怕是最後的朋友都死去，也沒有做任何誇張的戲劇處理，隱隱約約的感情流露，對於細節的精準捕捉，帶來的沖擊力，震撼力無疑更加強大。由此可看出作為導演的北野武極具才華，充滿匠氣。
關於片中的愛情戲份，導演處理的方式更加的隱晦，幾乎尋不到半點痕跡。
阿幸說：我喜歡和強大的人在一起，北野武說：我要是強大的話就不會帶槍了。阿幸又說：可你會毫不猶豫地開槍。北野武說：那是因為我中游害怕。阿幸說：可你不怕死啊。北野武望著海邊回應她：如果不害怕，我就死了。
阿幸是一個被北野武救下的年輕女孩，她打心底依賴她，諸如以上的對話在片中出現幾次，都很短，北野武不經意間說的話和看她的眼神很令人感動，作為一個中年男人，他怎不渴望過著安定祥和的生活，但當他的兄弟們一個個相繼死去後，他無法消解心中的悲涼，也無法給自已一個可以憧憬的未來，他拿起槍對准了自己的太陽穴，留下了仍在小屋裡等待他的阿幸。
去戲劇化，壓抑高潮的「白開水」似處理，看的時候讓人愈加不安，因為它沒有正常故事起承轉合的邏輯走向，不知道什麼時候北野武就會拿出手槍突然就把你的頭或者把自己的頭爆了，亦不能揣摩猜測影片中任何人物的命運安排，誰會死，誰會有一個好的結局。
影片《奏鳴曲》入選當年法國著名的《電影手冊》十大佳片，亦是導演北野武在國際舞台上亮相的首部風格化作品，也奠定了以後其執導一系列黑幫片的整體敘事基調和美學風格，雖然在許多迷心中，《花火》才是他最成熟，最巔峰的黑幫片，但《奏鳴曲》對北野武更具開創性，意義不言自明。
對於喜歡北野武電影風格的影迷們，2005年上映的影片《雙面北野武》同樣不可錯過，那裡有更加真實，更加立體的日本電影新天皇「北野武」。
『拾』 介紹幾部黑社會的電影
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