❶ 一個女拿著掃把再天上飛的動畫片
魔女宅急便》（魔女の宅急便）是日本童話作家角野栄子1985至2004年間書寫的4部小說的名字。其中第一部1989年被吉卜力動畫化。
關於四部作品
第一部《魔女宅急便》出版於1985年。講述13歲的小魔女琪琪（キキ）和黑貓吉吉(チチ)去新的城市柯里柯獨自生活的故事。這一部作品在世界上最受歡迎，出版的最廣，並且獲得了很多獎項。
第二部《魔女宅急便2：琪琪的新魔法》(魔女の宅急便2：キキと新しい魔法)出版於1993年。
第三部《魔女宅急便3：琪琪和另一個魔女》（魔女の宅急便3：キキともうひとりの魔女）出版於2000年。
第四部《魔女宅急便4：琪琪戀愛了》（魔女の宅急便4：キキの戀）出版於2004年。
獲獎情況
★日本安徒生獎
★野間兒童文學獎
★小學館文學獎
★路傍之石文學獎
動畫片《魔女宅急便》
原 名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名： Kiki's Delivery Service
製作：徳間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作／角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
作畫／大冢伸治 近藤勝也 近藤喜文
美術／大野広司
色彩設計／保田道世
製作時間：\'88.4.1～\'89.7.17
全片時間：102分46秒12
原稿數量：67,317張
使用色數：462色
配給：東映
首映時間：1989.7.29（六）
(C)角野栄子.二馬力.徳間書店
聲の出演:高山みなみ 佐久間レイ 信沢三惠子 戶田惠子 山口勝平 關弘子 三浦浩一 加藤治子 齊藤昌 丸山裕子 坂本千夏 津賀有子 土井美加 龜井芳子 小林優子 鍵本景子 淺井瀨子 關崎ゅり子 井上喜久子 土師孝也
主題歌:「ルーヅュの伝言」
挿入歌:「虹の上をとぷ船」
作曲/編曲:久石讓
歌:荒井由実
背景介紹
相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。必須選擇在13歲這一年中的月圓之夜離開自己生活的地方,去陌生的地方生活一年來證明自己的能力。13歲的少女琪琪利用自己會飛行的本領，在柯里柯鎮的麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現，為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
《魔女宅急便》的原作是曾獲國際安徒生大賞的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世巧拆界。1989年日本公映後，當即成為了賣座第一的電影.歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到一種浪漫美妙的情懷。
故事主要是講述琪琪面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友烏索拉在繪畫能力達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。
註：日本的「宅急便」是指速遞服務。「魔女の宅急便」即是魔女的速遞服務。
故事梗概
十三歲的魔女琪琪，在一個晴朗的滿月之夜，帶著黑貓吉吉至別的城市修行。魔女到了十三歲就必須自立，可是琪琪只稍微懂得騎掃帚的法術，讓父母頗為擔心。並且,琪琪做事總是毛手毛腳,特別的讓媽媽擔心.
琪琪興奮地飛著，途中邂逅一位即將修業完成的魔女前輩，談到了特長的事。忽然轟隆一響，琪琪竟然遇上暴風雨，眼前只見一列貨運火車，她二話不說就鑽進了去。濕淋淋的身體加上長途飛行的疲憊，不一會兒就睡著了。
突然一陣急癢，琪琪從睡夢中驚醒，原來是底下的牛在舔腳，探出頭看看，已經到了她心目中嚮往的海邊。琪琪飛往海邊的大城市，海鷗在一旁飛翔。看到一座美麗的鍾塔，琪琪不知不覺愛上了這座城市。向鍾塔飛去，與看守鍾塔的老伯伯打了聲招呼，確認這座城市還沒有魔女，琪琪決定住下來了。
琪琪在街上愉快地飛著，保持魔女的標准微笑,卻意外地造成交通事故，被警察攔了下來。一位名叫蜻蜓的男孩幫助她溜開，但琪琪卻因無法忍受他那隨便的態度而飛走了。
由於沒有身份證，琪琪不能住旅館，原本准備另覓一座城市，後來替麵包店的老闆娘舒諾送清鄭客人遺失奶嘴而受她的熱情招待。懷著身孕的歐思娜太太很喜歡琪琪，在得知琪琪沒有住處後，就讓她住了下來。幫助歐絲娜打理麵包店.
琪琪在此開始她的新生活。由於答寬頌沒什麼專長，她只好開快遞公司，其餘時間便在店裡幫忙。
作快遞員最大的好處就是可以認識各色各樣的人，想像著收件的人將會用什麼樣的心情打開它，真的是很有趣的體驗。偶爾也會有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的東西到古怪的地方去，可這些對魔女而言，又算得上哪門子古怪呢？ 琪琪對這樣的生活感到滿意.
打掃房間過後，琪琪上街采買生活用品。遇見穿著美麗衣裳的女孩們，琪琪羨慕不已。而女孩子們卻對琪琪的衣服指手畫腳.回程看到櫥窗中一雙美麗的紅鞋，卻再次碰到了蜻蜓，琪琪生氣地走開了。
剛進家門，就有第一位客人拜託送生日禮物，那禮物竟是與吉吉長得一樣的貓玩偶，裝在一個鳥籠中。舒諾和蜻蜓目送琪琪出門。琪琪在飛行途中遇到一群野雁，基基聽到野雁說有大風，琪琪一個不小心，被風吹離了航道，鳥籠掉到森林中，落在烏鴉巢旁。她被烏鴉誤認為偷蛋賊而趕了出來，卻發現貓玩偶不見了，回頭找又遭烏鴉的攻擊。琪琪沒法子，只好讓吉吉暫時充當貓玩偶。然後准備找到貓玩偶後在換吉吉出來.
琪琪將東西送達目的地後，趕緊回森林找尋失落的玩偶，結果在一間小木屋中找到了。屋子的主人是一位少女畫家，正在描摹烏鴉。歸還時卻發現玩偶的頸部被烏鴉咬破了，她們便交換條件，琪琪負責幫少女打掃房子，少女畫家則負責縫補好貓玩偶。天色漸漸暗了下來，琪琪在狗狗的幫助下，用貓玩偶換回了吉吉,度過了疲累卻充實的一天。
翌日下午，琪琪在店裡打著瞌睡，終於有送東西的客人上門。琪琪看著地圖，蜻蜓卻送了飛行俱樂部舞會的邀請函來，使琪琪相當興奮。琪琪應客人的要求來到一位夫人家，夫人想送鯡魚南瓜派至孫女的舞會，但因電烤箱失靈而烤不好。夫人堅持付錢給琪琪，琪琪不好意思，看還有一點時間，便使用一旁的舊式烤箱幫助夫人烤制舞會用的南瓜派。沒想到夫人家的鍾慢了10分鍾，琪琪趕緊上路，出門時天空已是烏雲密布，沒多久就下起雨來。琪琪努力地保護夫人烤制的南瓜派不被雨淋濕,而自己卻變成了落湯雞.琪琪冒雨送東西至舞會，夫人的孫女卻一副嫌惡貌，並氣沖沖地關上大門。蜻蜓在麵包店門口等著，因時間太晚終於走了。琪琪默默地回家，到房間內倒頭就睡。 琪琪患了重感冒，在舒諾妥善地照顧下康復了。吉吉也認識了新朋友白貓莉莉小姐。舒諾拜託琪琪送東西給可坡里先生，卻遇到了蜻蜓，更沒想到他就是可坡里，他們成了好友。蜻蜓給琪琪看新完成人力飛機的主體，是一輛腳踏車加上螺旋槳。蜻蜓載琪琪至海邊看飛行船，路上差點出車禍，卻發現腳踏車飛起來了！結果螺旋槳解體，腳踏車也摔爛了。他們倆坐在海邊望著飛行船聊天，蜻蜓的朋友開車來問他要不要參觀飛行船，琪琪卻因而吃醋走了。
琪琪因為大病初癒而提不起勁，孤單地過了一整天，突然發覺她聽不懂吉吉的話了。琪琪大驚之下，馬上抓起掃帚飛行，可是法術變得好弱喔 ...... 她努力要恢復，卻不小心把媽媽的掃帚弄斷了。她十分沮喪，掛了蜻蜓打來的電話，重做新的掃帚。一天，少女畫家來到她家拜訪，看琪琪無精打采，提議到小木屋住一晚。到了小木屋，琪琪看到一幅天馬行空的畫，畫家請琪琪當畫中主角的模特兒。她們談到畫畫和法術的心路歷程，琪琪頗有感觸。原來,這並不是一帆風順的呀.
隔天琪琪打電話回麵包店，舒諾說上次的夫人又找她了，她便在回程時去一趟。夫人送琪琪一個裝飾有魔女的蛋糕，感謝上次她的幫忙，琪琪深受感動。當時電視正在轉播飛行船起飛，卻因一陣暴風出了意外，固定的繩索被吹掉，飛行船像個氣球般飛了上去，繩索將蜻蜓和一輛警車一起拉上去。琪琪擔心蜻蜓,便立刻去現場看情況。過了一會兒警車掉了下來，蜻蜓更顯得岌岌可危。琪琪向旁邊的老伯伯借了一把刷子，沖向飛行船。飛行船隨風飄盪，撞到了鍾塔。鍾塔的老伯伯想幫蜻蜓的忙，可惜沒有成功。眼見蜻蜓快要撐不住，琪琪在千鈞一發之際救了蜻蜓，現場歡聲雷動，在電視機旁琪琪的朋友們都高興極了， 舒諾卻在此時要生產了！面對記者的采訪，蜻蜓顯得十分興奮，琪琪僅偎著吉吉微笑。因為,琪琪又可以飛行了.
蜻蜓試航人力飛機，琪琪在一旁騎著刷子，蜻蜓的朋友們在地上向他們招手。舒諾生了小 baby ，莉莉也生了小貓咪。琪琪與大家成了好友，更妙的是在琪琪欣賞櫥窗美麗的服飾時，卻看到有小朋友模仿她的服裝呢！琪琪寫信回家，說她開始有信心了，很喜歡這個城市。不準備離開了.
琪琪的咒語，那就是：「I was really down for a while, but I'm ok now！」
《魔女宅急便》之五花八門
【1 琪琪所在的城市柯里柯 】
據宮崎駿所說，那是「一個大混居的地方，就像那不勒斯、里斯本、斯德哥爾摩、巴黎，甚至是舊金山。所以城市的一邊好像是瀕臨地中海，而另一邊則與波羅的海相臨」。宮崎駿和他的主力助手訪問了瑞典哥特蘭島西岸的維斯比和斯德哥爾摩，收集了當地影象作為創作科里克的靈感。總的看來，柯里柯是斯德哥爾摩式的。斯德哥爾摩舊城區就是一個原型。
【2 片中的in-jokes】
琪琪在卧室里和爸爸告別那一幕，她的書架上放著一個玩具小屋，小屋窗戶上畫的就是小梅和小龍貓；琪琪的床上還放著一個挺像龍貓的絨毛玩具；琪琪第一次到科里克差點被公共汽車撞到那一幕，公共汽車的一側竟寫著「吉卜力工作室」；琪琪被警察盤問那一幕，這輛寫著「吉卜力工作室」的公共汽車也出現在了琪琪背後。
在結尾，清潔工指著電視屏幕說「她用的是我的掃帚」那幕，宮崎駿就在畫面的右上角旁觀呢！但是在搖攝掃描版（比如迪斯尼的 VHS 版）中這已經看不到了。
【3 原書作者的看法 】
據說角野榮子 對宮崎駿的改編很不滿意。書是插話性質的，琪琪在運送過程中遇到的各種人、各種小插曲都寫了進去。琪琪身上也沒有發生一些不好的或者戲劇性的故事。書中的她既沒有失去過魔法，也沒有遇到事故。宮崎駿做了這些改動，是因為他需要一個能夠支撐整部影片的故事，他要講述一個關於成長經歷的故事。他這樣寫到：「由於電影要傳達的是更真實的感覺，所以這里的琪琪比原書中要經受更大的挫敗感和孤獨感。只有克服了這些挫敗感和孤獨感，她才能真正的成長起來。據說 角野榮子 對這些改編的強烈不滿差點導致影片在劇本階段就擱淺。宮崎駿和鈴木敏夫（吉卜力工作室的製片人）親自去她家中拜訪，又把她請到工作室商討，最終才勸得她讓步。
【 4 其他相關 】
本片取材於兒童讀物《魔女宅急便》（作者：角野榮子，插畫：林明子) 。 這本書還有續集《魔女宅急便 2 ：琪琪和她的新魔法》（作者角野榮子，插畫野多珂子 ).這本書寫成在電影之後。 書名中的「新魔法」是指在故事的後半部分，琪琪回家探親（她已「實習期」滿），學會了媽媽的制葯方法。之後她又回到了柯里柯
原作與電影的不同
宮崎駿在撰寫腳本的時候，基本只借用了魔女宅急便小說中的世界觀和主要人物，而主要情節除去開頭部分外完全是重寫的。
例如在原作中，琪琪並沒有遇上暴風雨並且躲到火車里躲雨，而是直接飛到了柯里柯；麵包店的老闆娘舒諾在琪琪到之後幾天就生下了小孩，琪琪還為他織了一件圍腰；蜻蜓在飛行小組中研究的是魔女的掃把，並且還因此偷走了琪琪的掃把；原作中獨住的老夫人拜託琪琪送的是給自己當船長的兒子的圍腰，而電影中老夫人的孫女，原作中則是拜託琪琪送給一個男生一支鋼筆和一首詩，並且她和琪琪一開始就是好朋友了。
電影原聲
專輯：魔女の宅急便 - Vocal Albam
作曲:久石讓(Joe Hisaishi)
發行:德間書店
1. めぐる季節
2. 何かをさがして
3. 想い出がかけぬけてゆく
4. わたしのこころ
5. 黃昏の迷い子たち
6. 鳥になった私
7. 好きなのに !
8. あこがれのまち
9. 魔法のぬくもり
雖然《魔女宅急便》的背景是頗具歐洲風情的城鎮，但是歌曲卻始終洋溢著歡快的美國鄉村音樂風格與民謠風格,並糅合了吹管樂在其中。小魔女那種飛在天空的自由自在和輕盈的舒暢都在歌聲中飄盪，角野榮子這部榮獲國際安徒生大賞的小說充滿了浪漫的奇思妙想，在宮崎駿的手中頓時化成了瑰麗的銀幕享受。
這是宮崎駿繼龍貓後，再度推出的一部溫馨之作。如鳥兒般飛行是許多人的夢想，本片將這個夢藉由魔女琪琪實現了，據說宮崎駿為了繪出城市的屋頂，還特地至歐洲觀察數年。魔女在眾人心中似乎是無所不能的，作者卻顛覆了這個觀點，琪琪只會飛行的魔法，又如普通人般帶有點小迷糊，但琪琪有顆善良的心，幫助她解決不少難題。琪琪在送快遞的同時，也傳達了愛心呢！
http://www.my510.com/forumimg/20041222/562837.jpg
❷ 20個必看的日本動畫電影
5部必看的日本動畫電影：《千與千尋》、《螢火蟲之墓》、《秒速5厘米》、《哈爾的移動城堡》、《天空之城》。
1、《千與千尋》
是宮崎駿執導、編劇，也是宮崎駿最得意之作，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。
《千與千尋》這是一部不僅獻給孩子更是獻給大人的寓言童話，在主人公千尋看似平凡的外表下，她的純真與勇敢，不僅成為了其面對神怪世界的利器，也無時不刻的不在觸動著觀眾對成長的共鳴，宮崎駿用動畫寓言現實的光影之夢卓爾不凡。
❸ 跪求一部較老的日本動畫電影~很感人的
螢火蟲之墓
劇情簡介:
「昭和20年9月21日晚，我死了。」
這是動畫電影《再見螢火蟲》的第一句台詞。
一個衣衫襤褸的少年，氣息奄奄地躺在人來人往的車站，正走向他14歲短暫生命的終點，這是在戰敗一個月後的日本。
恍惚間，少年看到了他死去的妹妹，看到了那個飛滿螢火蟲的夏天。
那時候的哥哥和妹妹是幸福的，裝滿糖果的小鐵盒子、漫天飛舞的螢火蟲，哥哥拉著妹妹的手在夜晚奔跑以及妹妹銀鈴般的笑聲都成了即將發生的悲劇的無情鋪墊。
空襲開始了，媽媽在轟炸中突然離世。在突如其來的打擊面前，哥哥能做的只是將媽媽死去的消息瞞過年幼的妹妹。空曠的廣場上，哥哥賣力地為哭著要找媽媽的妹妹表演著單杠，夕陽下兩個瘦小的身影顯得那麼單薄。也許，就是在那一刻，哥哥試圖將所有的悲傷扛起，決定在紛亂的廢墟上為妹妹擎起一片晴空吧。
兄妹倆去投靠親戚。然而，戰爭讓親情疏遠，物質的貧乏更使人們彼此冷漠。越來越多的白眼和碗中越來越少的米飯暗示著他們必須離開了。哥哥終於決定帶著妹妹搬走，去建造一個屬於自己的家。但是，在唱著歌快樂離開的時候，他豈能料到因那戰爭而不可逆轉的悲慘命運。
螢火蟲再次飛舞，兄妹倆的厄運卻不斷降臨。飢餓和疾病是困擾他們的最大問題，為了讓妹妹不再餓肚子，哥哥只好去偷，而且是趁飛機轟炸之時。每當在人去樓空的屋子裡找到一些食物，他都會無比興奮。影片為這段生活賦予了更多的筆墨：廢棄的家園，荒涼的原野，恬淡與殘酷相間，冷漠與溫情並存。
在漆黑的廢棄山洞中，哥哥將螢火蟲捉進蚊帳，漫天飛舞的螢火蟲在夏季悶熱的深夜裡明明滅滅。哥哥將熟睡中的妹妹緊緊抱住，生怕一鬆手就又會失去。然而，戰爭本身就意味著失去。
螢火蟲的一生只有一個夜晚，一切都在夏日微醺的風中逝去。
妹妹早已知道媽媽不在了，並以那麼小的年紀理解了死亡和墳墓的含義。一捧捧螢火蟲的小屍體，從節子手中墜落，混入泥土，化作塵埃，哥哥彷彿看見了媽媽那同樣脆弱的肉體燃成灰燼的樣子。死亡再一次擊打著哥哥幼小而堅強的心靈，這時滾過面頰的淚水，也許是為了媽媽，也許是為了螢火蟲，也許只是為了生命不堪一擊的脆弱。
螢火蟲，只能活一個夜晚。在美麗的夜裡，它盡情展示魅力，然後在黑暗中悄然墜下。惡劣的環境使節子身上起了濕疹，他們沒有錢去看病，更沒有錢去買葯品……年幼的妹妹終究沒能逃過飢餓和疾病的雙重摺磨，悲慘地死去。
節子死的那天也是在一個滿天都是螢火蟲的夜裡。她含著笑，在最美的風景中去找那隻有在夢里才能過的幸福生活。
當螢火蟲再次亮起的時候，那個裝糖果的小鐵盒子，那個有著銀鈴般笑聲的名叫節子的的小女孩，那個山腳下門口搭有鞦韆的防空洞，那漫天飛舞的螢火蟲……所有這些都令人感到一種令人窒息的悲涼。
一切都那麼殘酷，一切都那麼不近人情，在戰爭面前一切都是那麼徒勞。哥哥為了妹妹和自己能夠生存下去已經拼盡了全力，可他仍然不能保住唯一的至親。絕望伴隨著夜晚降臨，當火焰漸漸熄滅，幽幽的螢火蟲為孤單的哥哥唱起最動人的旋律，紛紛揚揚升騰著的螢光在最遠的天空結成溫暖的笑臉。那是戰爭奪走的他所有的親人和生活的全部……
那一季……
是落櫻如雪換芳華.....~
影片簡析
《螢火蟲之墓》螢火輓歌 「九月二十一日晚上，我死了。」 少年的靈魂冷冷地宣布著自己的死亡，語調平常而簡單，彷彿那隻是睡著了而已。
節子，你在哪裡呢？
少年的身軀坐靠在車站前的柱子上，空洞的眼神茫然地望著眼前的地面，之後，慢慢倒下……
清潔工人拿走少年手裡的空糖罐，拋向遠處的雜草叢。被拋出的空糖罐在空中旋轉，翻騰，掉落在黑暗的草叢中。螢火蟲飛起來了。一點、兩點，漸漸的，許多的熒火上升，飄浮，游動。微弱的冷光漸亮，光線柔和起來，在橘紅色的光芒里，一個小女孩的身影逐漸清晰，天真無邪的臉龐驚喜地看著生銹的糖罐。
少年冷漠的表情在看到小女孩的那一刻冰消雪融。輕輕手拍了拍她的肩膀，節子，我最喜歡的妹妹啊，我來看你了。我們終於…………又團聚了。
少年牽起妹妹的手，兩個靈魂靜靜地坐在車廂一隅。車窗外遠處的光芒印照在兄妹倆的臉上，火紅的，讓人想起爐火的溫暖。
節子，累了嗎？那睡一下吧。放心，這里很安靜呢，沒有戰爭，沒有飛機，沒有燃燒的汽油彈，沒有成為廢墟的家園，沒有飢餓和寒冷，也沒有人會趕我們走…………只有那些美麗的螢火蟲啊，像星星呢，一閃一閃的…………睡吧，節子，睡吧……………… 哥哥和你，永遠不會再分開！
時間回到那天，空襲來臨的前夕，少年的眼前，往事如浮光般再現……
二戰結束前的最後的日子裡，在東京附近的一個平和的小鎮，一切就是從那一天開始的吧？
「媽媽，記得帶葯哦！」
那是誠田和媽媽說的最後一句話吧！然後就是嘶鳴的空襲警報聲，鋪天蓋地呼嘯而過的轟炸機，宛如傾盆大雨般瀉落的汽油彈，燃燒倒塌的房屋，驚慌失措四處奔逃的人流…………
到處是燃燒的火焰，到處是逃難的人群。節子，害怕嗎？沒關系的。這也就是一次平常的轟炸。在這戰爭的年代，大家已經習以為常了。沒關系的，節子，再一會就好了。看，大家不是都在防空洞里嗎？媽媽也在別的防空洞里的。再一會就可以回家，就可以見到媽媽了！
可是…………
飛機不停地轟炸……到處都是燃燒的火焰……傾盆的大雨……黑色的廢墟……滿地的屍體……
這個就是我們曾經居住的鎮子嗎？…………都炸平了啊…………房子、家，都沒有了。那，媽媽，媽媽呢？
這個人是媽媽嗎？全身纏滿了綳帶，已經無法辨別面目，只有微弱的呼吸表露著生命的跡象。可是那戒指的確是媽媽的啊。明天就會轉到醫院去吧？媽媽，一切都會好起來的！
不，為什麼會這樣。只是一個晚上，媽媽竟然……我不能哭，不能，我是男人，我還有妹妹，我要代替媽媽照顧好節子！
母親的屍體和其他死難者一起被扔進一個大坑火化了，誠田強忍著，沒掉一滴眼淚。
把骨灰藏在妹妹看不見的地方吧——節子還小，現在還不能讓她知道。
節子，我們去姑姑家吧！那裡有很美麗的螢火蟲呢！
❹ 有一部日本兒童電影,是真人和動畫相結合拍攝的,講的是小男孩在鄉下遇到各種妖怪的事情,請問叫什麼名字
是不是還有洗澡盆里的污垢鬼的故事，名字叫「少年佚事」我也好懷念那個片子，要想下載只能在bt@china上碰運氣了。
另外網上喜歡用它的另外一個名字《童年軼事》或者《童年佚事》我之所以記住名字，是因為那時候不知道那個字怎麼念。很多人的記憶也記不清到底是哪個字了。
不過這部電影的資料很難找，我沒時間找了，剛才搜了一下只是在一些人的回憶blog里有提到這部電影
如果你找到下載給我說聲，我也想看好懷念
在這個帖子里http://bbs.hbvhbv.com/dispbbs.asp?boardid=17&id=373340有提到其中的一部分劇情，如果沒記錯就是那部
哈哈，還是我，我又發現了很多線索，原來很多人和我們一樣在回憶這個電影，你可以看下以下兩個頁面：
http://..com/question/18589464.html?fr=qrl3
http://3748570.163888.net/blog?show=175279
❺ 誰能告訴我日本動漫的歷史哦
第一部 1962 鐵臂阿童木 原作：手冢治蟲
日本動畫已有七十年的歷史，其可分為六個階段：
一、戰前草創期
戰前草創期－－由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。
二、戰後探索期
戰後探索期－－由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛卡通，不但暴力而且劇情很差，這帶給了日本動畫不良的影響。
三、題材確定期
題材確定其（第一次動畫熱爆發）－－自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論范圍內，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責腳本及人物（Character Design）。該片在電視上播出後，造成「松本零士旋風」。後來並有《冱屺宇宙戰艦》，《永遠的大和號》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影，壽命長達十年。在該片後，松本零士另有《銀河鐵道999》，《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士後，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由於劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。該片後來的三部電影非常賣座。但自些以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。
四、畫技突破期
畫技突破期（第二次動畫熱爆發）－－自1982年《超時空要塞》（MACROSS）上演至1987年為止，該時期由於人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。如1982到1984年的《超時空要塞》；1984年《風之谷》；1985、1986年《機動戰士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時（1987年），劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。
五、路線分化期
路線分化期（成熟期）－－自1987年到90年代初。動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。如《古靈精怪》；電影《機動戰士GUNDAM－逆襲》及《王立宇宙軍》；和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得1988年日本動畫優秀作品排行榜第二名（該年排行第一是《聖鬥士星矢》）；另外還有《天空戰記》，《機動警察》等多部佳作（《天空戰記》曾獲得1989年動畫排行第一名）。當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀眾群已被忽略了四、五年，也該考慮製作年齡則改侍路線。於是自1987年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。以致於造成目前日本電視上找不到幾部殲茄好片，而電影幾科部部精彩的情況。
六、風格創新期
風格創新期－－自1993年到現在。在畫技、製作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。電影《攻殼機動隊》（Ghost In The Shell）完全摒棄以往動畫明快輕松的風格，陰郁百壓抑，冷酷帶有對命運的困惑，與人類雖然身處高科技社會，但卻無法擺脫不安的未來的彷徨與孤獨相呼應。
由庵野秀明監制的電視《新世紀EVANGELION》則選擇與孫吵以往的熱血主角們完全不同的個性自閉少年真嗣為主人公，在看似普通的怪獸交戰，保衛地球的情節中，通過真嗣感受到一份渴望被需要，夢想被愛又害怕背叛而在自己與他人之間築起屏障這種種矛盾與孤寂的心情，從某種程度上來說也是現代人心理的折射。世紀末今天，人類對自身的思考也逐漸深刻，而同時日本的動畫也開始越來越關注貼近現實與心理方面的剖析，由原本普遍愛與友情的主題轉為更加人性的刻畫。各方面都日臻完美的日本動畫並沒有停止發展的腳步，仍然在不斷自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我們無法預計的，還是讓時間來決定吧！
在1983年時，日本動畫市場上出現了世界上第一部「Original Video Animation」（簡稱OVA）－《DALLOS》，為動畫在電影，電視市場外，開辟了一個新市場－－錄影帶市場。OVA，顧名思義，就是不在電視或電影院播出，而只出售錄影帶。除非該片大受歡迎，才有可能在電影院公開而升格為電影。OVA自1983年至現在，已成為動畫的重要市場。其中佳作不勝枚舉，如《88戰區》，《幻夢戰記LEDA》《渥太利亞》、《銀河女戰士》系列、《銀河英雄傳說》系列、《五星物語》、《古靈精怪》等。說完歷史，接下來要談到為什麼動畫會受到高年齡層（中學生以上）的歡迎？主要是因為其內容意義深刻，在表面的故事背後，都藏著這部動畫的主題，發人深省。如前述OVA佳作《渥太利亞》的劇情：一對原本感情深厚的夫妻（男女主角），歷史「光榮傳統」的壓力下，不得不互想殘殺，女主角已死而其靈魂仍然遵守戰前和丈夫所作的約定……在這一部悲劇後，可以找到該片的主題「誓言」和「反戰」。又如機動戰士系列，綜合七部作品來看，該片強調不論歷史的教訓多麼慘烈，仍然會有人重復著無知的罪行，無意義的戰爭，以及悲慘的結局。由此可知該片的主題即為「輪回」，人類永遠無法完全脫離戰爭的威脅，永遠會重復著愚蠢的戰斗。正如《機動戰士Z》一本別冊封面的標題：「We Saw The Tears Of Age，Felt Grief In Own Space。」由於日本動畫的含義都很深遠但不明言，讓觀眾自己去體會，所以每一次重看多少都會有新的感受，因此動畫會受一些高年齡層的喜愛。
❻ 日本污動漫有哪些 日本比較污的動漫電影介紹
日本島國的腦洞很大，在動漫創作更是誨人不倦，除了很多網友們中意的日本經典動漫外，日本還創作了一類比較污的動漫電影，該內容少兒不宜，尺度有大又污，毫無節操可言。
《 機器人的旅行 》 《機器人的旅行》講述了一個機器人在路上搭車，偶遇一個膚白貌美大胸圍的妹子，妹子好心讓機器人上了車，兩人在閑聊的過程中機器人自動分析了妹子的三圍，並且在確認妹子有Ecup的瞬間精神抖擻。這突如其來的福利，讓本仙女內心升騰出一種畫風要偏的趕腳。果不其然，聊著聊著一人一機找了飢蠢個景色優美的湖邊駐紮下來，妹子這豪華房車讓爛攜陪機器人興奮的夠嗆，東瞅瞅西看看，終於，在浴室前，一邊嚷嚷著自己頭暈一邊使勁兒拽人家的浴簾，在成功拽壞之後，機器人老司機的表示，我實在太累了要進入休眠模式了，你別管我，該幹嘛幹嘛。妹子真真是「胸大無腦」，隨即在機器人面前開始脫衣服，准備沐浴。
《 變小的女朋友 》
《變小的女朋友》講述了女主角一覺起來發隱輪現自己變小了，於是赤身裸體尋找自己的男朋友，誰知道男朋友翻臉不認人，一見到姑娘就狠命地拍，姑娘很是不解，為什麼要弄死我，難道我不美嗎?姑娘不知道的是，自己在男朋友眼裡豈止不美啊!分明就是一隻遭人厭惡的蟑螂!如此美貌的姑娘竟然變成了蟑螂，短片中粉嘟嘟的小姑涼在努力逃出男盆友魔爪的那段「裸體跑酷」驚得本仙女口水直流，哦不!目瞪口呆!不知道有沒有看過《輝夜姬物語》的小婊貝，這段簡直是get到了輝夜姬的同款奔跑姿態!
《 紅殼的潘多拉 》
主角是一位除了大腦外全身都是義體的孤獨少女。故事講述了她遇到了想征服世界的瘋狂女性和號稱「陸地最凶惡」的美少女型殺人機器這兩人後，一起解決各種事件的SF故事，是熱愛百合和SF的人不可錯過的一部大作。第一卷漫畫的最後還有士郎正宗所寫下的企畫過程，不難看出這部作品的設定十分有士郎正宗的特色。
《 熊巫女 》
無邪少女與熊熊在愛的羈絆中成長，喔，看來是治癒番了;看看開頭，可愛少女騎著腳踏車穿梭於寧靜的小山村，一頭惡熊待她走進深山老林便猛地撲上去……媽呀!是恐怖片啊;看到一半，大膽少女推倒巨熊，各種欲拒還迎臉紅心跳，明明粉面含春肉不露卻污點直升18禁，就連經驗豐富的老司機都直呼自己被騙了!沒錯，就是那部《熊巫女》(又名《當女孩遇到熊》)。
《 食戟之靈 》
故事描述一個家中經營餐館「幸平飯店」的中學生幸平創真，每天總是以料理人的父親為目標，不斷磨練自己的廚藝。他的父親心血來潮，叫他進入廚藝專校遠月學園就讀。創真一到那裡，不僅邂逅了擁有「神之舌」的女主角薙切繪里奈，而且還在入學典禮的台上出盡風頭。於是，創真一方面將克服一連串的嚴峻考題，同時也將和每一位好敵手在料理場上較勁……
❼ 動畫歷史知多少（三）：日本動畫史
日本動畫的發展歷史可追溯到上個世紀二十年代，當時日本電影工作者把西方的動畫製作技術帶回日本，並開始嘗試製作動畫。
黃金時期
八十年代, 日本動畫開國內開始成為主流電視節目之一，並經歷日本動畫史上第一個黃金時期。當時高達皇朝和高橋留美子的職業生涯卻剛剛開始。而大友克洋的作品阿基拉更於1988年冠以最昂貴動畫作品的稱號。
九十年代以後，相比中國動畫日趨緩慢的發展趨勢，日本動畫在國際動畫市場上卻愈來愈受歡迎，趕超中國。動畫電影阿基拉和機殼攻戰隊在1995年開始成為國際有名的動畫電影。日本電視動畫例如新世紀福音戰士和星際牛仔等亦吸引世界各國，尤其是西方的動畫迷的注視。2002年宮崎駿憑《千與千尋》於德國柏林影展中得到金熊獎和在第76屆奧斯卡電影頒獎典禮中得到"最佳動畫長片"一獎項。
❽ 日本卡通電影有哪些
就說我看過的吧
大友克洋 的 《阿基拉》《蒸汽男孩》
今敏 的 《東京教父》《千年女優》《紅辣椒》《未麻的部屋》
宮崎駿 的《紅豬》《千與千尋》《借東西的小人》《龍貓》《幽靈公主》《哈爾的移動城堡》《天空之城》《懸崖上的金魚姬》等
高畑勛 的《螢火蟲之墓》
還有其他很多比如《惡童》《爆炸頭武士》《穿越時空的少女》《夏日大作戰》《攻殼機動隊》《對某個飛行員的追憶》等等
另外還有許多tv版動畫的劇場版比如《eva新劇場版》《星際牛仔：天國之扉》等等
還有很多ova動畫嚴格來講也可以算電影比如《空之境界》《hellsing》什麼的
動畫系學生，純手打，望採納
❾ 日本動漫從那年興起的
日本動畫初期的發展可追溯至1920年，當時日本電影工作者把西方最新發展的動畫製作技術帶到日本，並開始試著製作動畫。雖然日本電影工作者已於較早的時期開始製作動畫，不過日本第一套大受歡迎的動畫卻在1963年才出現，漫畫大師手冢治蟲創作的漫畫作品《鐵臂阿童木》被改編成動畫，於元旦當日在富士電視台播放。1970年，日本動畫得到進一步發展，放棄原本跟隨西方技術的路線，他們自行創作日本獨有的科幻動畫。當時圓做著名的作品包括《魯邦三世》和《無敵鐵金剛》。同時期的部份電影工作者，例如宮崎駿和押井守也開始在動畫製作冒出頭來。 1980年代, 日本動畫在國內開始成為主流電視節目之一，並經歷日本動畫史上第一個黃金時期。當時《高達》皇朝和高橋留美子的職業生涯卻剛剛開始。而大友克洋的作品《阿基拉》更於1988年奪得最昂貴動畫作品的稱號。 從九十年代開始，日本動畫在國際動畫市場上愈來愈受歡迎。動畫電影《阿基拉》和《攻殼機動隊》在1995年開始成為國際有名的動畫電影。日本電視動畫例如《新世紀福音戰士》和《星際牛仔》等也吸引著世界各國，尤其是西方的動畫迷的注視。2002年宮崎駿憑《千與千尋》於柏林電影節中奪得金熊獎並且在第76屆奧斯卡金像獎中得到「最佳動畫長片」一獎項。而《攻殼機動隊2 INNOCENCE》在2004年康城電影展上映。 在現在已知的動畫作品當中，最早的作品應要追溯至1906年，美國一部名為《一百張開心的臉》的動畫。自1920年起，日本電影工作者開始以西方新研發的動畫製作技術試制動畫作品。日本第一套動畫電影短片是下川凹天創作的《清潔工人芋川椋三》，1917年1月開始播放。當時下川只是一個西方風格的水彩畫家。 1918年，日本開始製作第一套以日本原著《桃太郎》改編的同名短篇動畫電影。至此由1920至1940年，日本不斷製作多套短篇動畫電影，包括日本第一套有聲動畫《世界中心的男與女》。動畫電影在第二次世界大戰期間仍保持一定創作，而《桃太郎的海鷲》就是在當時所創造的第一套日本長篇動畫影片。戰後，由於設備及資金的不足，動畫創作並沒有持續發展。直至東映動畫的前身，日本動畫有限公司的成立，日本動畫才開始發展成現今的狀況。 1956年，東映動畫開始以東映動畫有限公司的商號製作彩色動畫電影。而1958年上映的《白蛇傳》就是當時第一部東映動畫推出市場的日本動畫作品。《白蛇傳》的風格類似迪士尼動畫的作品，包括使用音樂數字和動物協助等效果。東映動畫的作品在1960年代和1970年代之間仍然保存著這種富有迪士尼色彩的風格。同時，東映動畫的風格也在每個角色之中加強作者自己的構思。其中一個例子就是高畑勲的《太陽王子 霍爾斯的大冒險》。這套動畫同時被視為突破原本動畫風格的第一大突破，同時亦為後來日本動畫「原創化」及「漸進式動畫」運動中打下基礎。宮崎遲腔襲駿和押井守也參與後來的日本動畫「原創化」及「漸進式動畫」運動。 「資源限制」是東映風格的動畫對現代動畫的其中一項影響元素。這種資源控制的辦法令到動畫工作者把精神灌注在主要的劇情，而其他的畫面只是粗略帶過。東映動畫師大冢康生是第一位嘗試用此方法製作動畫的工作者，並且在未來推出的電視動畫加以發展。 手冢治蟲於1960年代初期成立了蟲制動畫公司。1963年，該公司的第一套動畫——《鐵臂阿童木》在富士電視台播映，隨即成為日本第一套最受歡迎的動畫。雖然《鐵臂阿童木》為日本第一套最受歡迎的電視動畫，但文獻記載當時的電視台播放的第一套動畫為1962年的《漫畫年表》。不過，世界各國，連日本在內都公認《鐵臂阿童木》為日本第一套電視動畫，因為《鐵臂阿童木》是第一套以主角阿童木為中心故事的動畫。《鐵臂阿童木》成功吸引世界各國的注意，連美國的電視台都在1964年把《鐵臂阿童木》引進美國，並改編成美國版的《鐵臂阿童木》。《鐵臂阿童木》的成功，使得日本的動畫得以發展，並在1960年製作出很多作品，如橫山光輝的《鐵人28》、手冢治蟲的《小白獅》和吉田龍夫的《飛車小英雄》。 1960年代晚期，日本動畫開始向不同故事題材發碼兄展，手冢治蟲開始製作為成人而設的動畫電影，包括大量性感刺激和藝術題材的動畫。其中三套試制的動畫為：《一千零一夜》、《埃及妖後》和《哀傷的貝拉透娜》。《哀傷的貝拉透娜》為當時最成功的電影，並為1997年製作的《少女**》帶來靈感。第一部原創成人電視動畫《魯邦三世》同時在1960年推出。 1970年，日本電影市場因與電視市場的競爭而衰落。東映開始擺脫以迪士尼式的動畫製作並開始以製作電視動畫為主。另外，由於蟲制動畫公司的破產而使更多的動畫成立更多的動畫工作室，如日升動畫。因為這些原因，令更多年青的動畫師都希望可以做到監督而努力工作。此舉使得更多動畫種類試制帶到動畫市場上。 其中一個在1974年上映的試製作品是高畑勲的《阿爾卑斯山的少女》。此作品原本只是一套硬銷作品，因為原本是一套簡單真實故事改編而成的兒童故事，當時很多電視台都以兒童都喜歡大量虛擬元素為主的動畫為理由而認為此電視動畫不會成為一套出色的作品。不過，《阿爾卑斯山的少女》最終都成為世界知名的動畫之一，尤其是在歐洲國家。在日本，因為《阿爾卑斯山的少女》的成功使得高畑勲和宮崎駿開始製作一連串童謠動畫，後來統稱為《世界名作劇場》。雖然高畑勲和宮崎駿在1970年晚期退出《世界名作劇場》的工作，但是《世界名作劇場》的受歡迎程度仍能維持至1990年代中期。 另外一類動畫種類——科幻動畫亦是在1970年代開始。早期的作品包括1972年的《三一萬能俠》、1972年的《神勇飛鷹俠》、1974年的《宇宙戰艦大和號》和1979年的《機動戰士高達》。這些動畫從更多的超級英雄故事中反映出當時的科幻動畫的進展，以虛幻的背景來增加更多較為真實性的太空故事，包括錯綜復雜的人物關系和難以判斷對與錯的道德倫理問題。其中一個著名的例子是《機動戰士高達》的登場角色馬沙亞斯洛布，他從原本在《機動戰士高達》作為對抗者，轉為後來的高達系列（例如《機動戰士Z 高達》和《機動戰士高達 ZZ》）的己方組織奧干一員。而在劇場版《馬沙之反擊》中，又再次為了個人價值觀而脫離組織變成對抗者。 1970年代未期，由於美國的《星球大戰》的成功經歷，使更多以宇宙背景為主的動畫在1970年代晚期出現。松本零士於1973年製成的電視動畫作品《宇宙戰艦大和號》就是從這個背景中重新編製成電影動畫，或稱為劇場版動畫。《宇宙戰艦大和號》劇場版為1980年的「大爆發」，或稱日本動畫的黃金時代打下了基礎。 正值此時，在日本動漫界發生兩件大事：日本的次文化擁護者（後來簡稱為御宅族）開始製作動漫雜志。這些雜志的出現是要回應在1970年代所無法抵禦的動漫畫狂熱熱潮。 另外，其中一個動畫製作的問題就是如何節省資源。由《宇宙戰艦大和號》的監制西崎義展發展的技術透視法和容許主線原畫師把他們的風格放在西崎監制的動畫作品上就是其中一些節省資源的辦法。在眾多的原創作品當中，此發展元素為日本獨有的個人動畫（尤其是用於動畫廣告上）風格打下良好的基礎。再者，西崎的動畫也為宮崎駿和他發明的廣角鏡拍攝手法帶來靈感。 而科幻動畫在日本境外也有著深厚的影響。在美國，《星球大戰》的受歡迎程度和當時傳入日本的動畫節目帶著相同但較小的影響。其中，《科學忍者隊》就曾於1978年被改編成為《地球之戰》及於1986年改編為《重力戰隊》；《宇宙戰艦大和號》也於1979年改編成《星光使者》；而最為熟悉的，1985年的《太空堡壘》則是從三套日本科幻動畫中創作出來：《超時空要塞》、《超時空騎團》和《機甲創世紀》。而美國的御宅族則由熱愛此類型動畫的朋友而形成。 在1995年，庵野秀明編寫並指導了一部非常有爭議的動畫，《新世紀福音戰士》。這部動畫在日本動畫愛好者中變得非常流行，並且通過大眾媒體的注意而被公眾所知。一般認為，庵野秀明原本只是想把這部作品設計成為面向終極御宅族的，並用來拯救滑落中的動畫產業；但是中途在製作過程中，他也把它做成了一部在文化上最終受到了嚴厲的批評但是也是相當成功（票房超過了1,000萬美元）的電影《The End of Evangelion》（1997年）。庵野最後轉為製作真人電影。 在《新世紀福音戰士》的電視版動畫中，許多場景飽含爭議，以至東京電視台被迫在動畫中的暴力和色情的敏感度上採取了更加嚴厲的標准。這導致了《星際牛仔》（1998年）第一次播放時，顯得已經被重度修改並且只有一半的集數被放映。這個敏感度目前已經放鬆了一些，但是《新世紀福音戰士》在整體上對電視動畫產業有著很大的影響。 另外，由《新世紀福音戰士》開始了一系列叫做「後新世紀福音戰士」的節目。這些動畫中的大多數是有關巨大的機器人和一類有著宗教信仰或不易相處的駕駛員的故事。這些動畫包括《翼神傳說》、《靈魂力量》和《餓沙羅鬼》。這些節目中的另一個系列是深夜檔具有實驗性質的電視節目。由《玲音》開始深夜檔日本電視成為了具有實驗性質的動畫和另外一些類似的節目（比如2000年的《幻影死神》、2003年的《機魂末世錄》和2004年的《妄想代理人》）的場所。 一種由村上隆開創的，整合了日本的流行文化和後現代化藝術的，叫做「扁平深度「的藝術行為大約在這個時期形成。村上隆堅持認為這種行為是在戰後通過御宅族亞文化的眼睛所分析得到的。他的渴望亦是去擺脫「高端」和「低端」的藝術並建立一種扁平的、連續的從此開始的術語「superflat（扁平深度）」。他的藝術展覽非常流行並且對於某些動畫創作者（特別是Studio 4°C的那些）來說有著很大的影響。
❿ 找一部日本動漫電影 老零幾年就看過的
《哈爾的移動城堡》
劇情簡介
18歲的蘇菲和繼母以及妹妹居住在歐洲的一個小鎮中，自從父親死後，繼母凡妮就把女兒們安排到原本由父親經營的制帽小店營生，但是蘇菲的妹妹卻對這並不感興趣，於是她很快離開了制帽店；而蘇菲則堅持留了下來，因為這是父親的最愛。
一次，蘇菲在看望妹妹的路上，被兩個士兵截住。這個時候一個神秘男子——哈爾出現了，他用魔法幫助蘇菲解決了問題，並送她去妹妹處。途中哈爾和蘇菲受到了荒野女巫的追捕。當晚，荒野女巫出現在了蘇菲經營的制帽小店中，並對蘇菲下了詛咒，把她變成了一個90歲的老太太，而蘇菲還不能對任何人透露咒語內容。於是蘇菲只能離家出走。途中她偶然遇見了神秘的稻草人蕪菁，為了躲避大風，被引進了神秘的哈爾移動城堡。在那裡，蘇菲結識了驅使城堡移動的魔力來源——火焰惡魔卡西法，小男孩馬魯克，稻草人卡普以及男主人公哈爾。蘇菲以清潔婦的名義住了下來，度過了一段平靜美妙的日子。蘇菲逐漸活出了自己，並不知不覺地被哈爾吸引。
城堡的主人魔法師哈爾擁有神奇的力量，但他並沒有像這個國家所有的魔法師一樣接受國王的號令參加戰爭，而是用自己的力量捍衛和平。哈爾常常在黃昏後才精疲力盡地回到自己的城堡，並也因此越來越深陷，將變成惡魔狀態。直到有一天，哈爾對蘇菲說出了自己厭惡戰爭的心聲，蘇菲決定幫助哈爾。在去王宮的路上，蘇菲遇到了荒野女巫。原來這是個陷阱，宮廷女巫莎莉曼雖然是哈爾與荒野女巫的老師，但為了防止他們的心性被惡魔控制，收回了荒野女巫的的魔法，讓她變成了一個普通的老婆婆，而哈爾也因為放心不下蘇菲來到了王宮，當莎莉曼使出魔法要殺死卡西法收回哈爾的魔法時，蘇菲沖了上來救了哈爾。
戰爭終於全面爆發，哈爾為了保護蘇菲和大家，一人獨自面對敵人。內心愛著哈爾的蘇菲不忍讓哈爾一人受難，決心與哈爾一同面對。於是，她驅使著移動城堡追尋哈爾的足跡。而此時的哈爾，已經漸漸失去了意識，變成了一隻只會戰斗保護蘇菲的怪鳥。經過了這一連串事故後，偶然間蘇菲通過戒指的指引發現了隨意門並回到了哈爾的過去，並且了解到哈爾在童年時在流星結束生命的地方遇到了流星卡西法，而後者不願就這樣死去便與哈爾簽定了契約，讓火之惡魔卡西法的魔力為他所用，但是哈爾自己的心臟也將成為這個契約的交換品，將卡西法與哈爾的生命聯系在一起。。。