㈠ 《後街女孩》：如何從偶像文化來看日式的「低慾望」社會
《後街女孩》為了拯救即將到來的「廢校」危機，九位少女決定成為偶像；
為了振興經濟，解決污染與犯罪，重振11區，少女們決定成為偶像；
為了宇宙和平，改變世界，給奮斗在一線的漢子們加油，少女們決定成為偶像。
但是隨著日本社會經濟發展到一定的程度，增速開始降低，經濟泡沫出現之後，日本經濟了長達十幾年的低迷期，直到如今日本經濟依然未能完全走出低迷期。長期的經濟低迷廳讓，使得日本年輕人缺乏上升的渠道，努力拚搏對自身的改變並不大，大量年輕人漸漸失去進取的動力，與自己起初步入社會時的雄心壯志截然相反。長期下來，不少日本年輕人出現了一種「努力了也沒用，還不如不努力」的思想，在社會的壓力下，這些日本年輕人不求多好，只求得過且過。而日本宅男宅女多的原因也與此密切相關。
所以嚴格來說，日本社會出現低慾望狀態，根本原因還是經濟高速發展不均衡帶來的貧富差距過大，年輕人通過奮斗進取難以實現自身價值或獲得可觀收入及良好的社會地位。
㈡ 幼稚的日本動漫，是如何上升到國家戰略的
著名聲優水樹奈奈
經過如此一系列，一部動漫才算終於做好。
文史君說：
動漫可謂日本影視產業重要支柱之一。動漫甚至被日本高官所喜愛，如日本前首相麻生太郎，在機場待著沒事干就翻看《薔薇少女》，這一幕被媒體拍到，麻生太郎組閣後，其內閣被稱為“薔薇內閣”。
現在日本首相安倍的智囊們提出了酷日本戰略，這就是將地方動漫產業提升到國家高度，將發展動漫提升為日本文化國策、動漫興國，將日本實物產品的輸出改為以動漫為核心，以動漫周邊為骨幹，以日本意識形態為隱藏目標，對外實行壟斷式輸出。
在現代社會下，不可能再真刀明槍的武裝侵略，但是文化侵略的後果更可怕，日本動漫軟實力發展充足、歷史悠久，廣大發展中國家不敵日本，長期受到日本文化價值的影響，終將培養出親日分子。雖然動漫製作的本意不是侵略，但還是要警惕日本文化侵略，防止動漫被日本別有用心的人利用。這並不是危言聳聽，有興趣的讀者可以自行了解一下，動漫《在異世界開拓第二人生》相關事件。
㈢ 日本現在流行文化都有什麼
日本流行音樂、日劇、電影、日系手機、著裝、打扮、日本料理、動漫等等都屬於日本流行的文化
㈣ 偶像劇最早起源於哪個國家
前言
人們的日常生活與媒體是息息相關的，而電視節目更是現代人不可或缺的消費娛樂。偶像劇最初只流行在日本、韓國和台灣地區，後卜絕來，開拓了中國和東南亞等地區的市場，更取得了巨大的成功和客觀的經濟效益。愛看偶像劇的觀眾，女多於男，由以青少年為主。對正值青春期的少男少女而言，迷戀偶像劇多少反映出對生命美好的憧憬。但若說偶像劇是青少年的專利倒也未必，因為連三十幾歲的小姐對偶像劇也是趨之若鶩，陶醉在其浪漫的情境裏。偶像劇不只滿足人們對美夢的期望，也引領了觀眾在劇情中脫離現實的殘缺。
早期的偶像劇—就是日劇，已在台灣行之有年，而近幾年來,我們常在電視上看到偶像劇一部又一部的開拍，為什麼會造成這股風潮呢？
這大概要從具有指標性的「流星花園」說起，流星花園是由日本的漫畫改編，流星花園在漫畫市場本來就具有很高的人氣，再加上青春校園劇「麻辣鮮師」這個偶像培育所培育出一群已經具有人氣的新生代演員投入流星花園的演出，以及媒體的炒作，一經播出當然造成轟動,收視告捷後又變成流行的話題，讓各大電視台不跟進也不行，於是偶像劇就像雨後春筍般冒出頭。
偶像劇標榜由偶像主演，故名「偶像劇」。但是偶像劇不是只有偶像，也不只是外貌俊秀而已，假如不是這樣的話怎麼會風靡青少年呢？偶像劇之所以吸引人，最根本的就在於它給人一種「陌生的美感」：年輕漂亮的演員、輕巧浪漫的情調、永恆的愛情、時尚的服裝和布景，它以一種新的情調讓人重新認識型凳姿城市生活。偶像劇演出了年輕人所關心的事情、現代人的生活，不只是只有為愛而活、大企業大財團間的惡斗而是真正思考生活上所遇到的難題，大家關心的事。
自從「流星花園」大紅大紫之後，偶像劇便取代了花系列的「師奶劇」，偶像劇也提供了觀眾有別於鄉土劇、古裝劇的另外一種選擇，也讓戲劇有了更大的發展空間，而不是每過幾年就重拍舊劇本，可以讓劇作家有更大的發展空間、讓新演員有演出的機會。
二●偶像劇的意義、起源
意義：
何謂偶像劇？它不過是電視劇題材的一種，以年輕人的友情、愛情為主線的一種融合青春時尚的電視劇。多以其撲面而來的青春氣息和對年輕人的心理和成長的絲絲入扣的刻畫而吸引大眾，而且製作精良，人物性格鮮明，情感傳遞准確，劇情緊湊，畫面精美，配樂優美，甚至，有些處理還會帶有卡通性。
起源：
自從大陸原汁原味的古裝歷史劇引進後，加上香港演繹化的古裝劇與後現代色彩濃郁的武俠劇出現，此外，本質上未脫傳統家庭倫理愛情路線的韓劇，卻在精緻的創製表現，再加上現代高麗化風味的包裝下，徹底取代了以前的八點檔時裝戲與花系列劇集；而用電影創制手法拍攝，而以都會青年男女愛情為主軸的日本偶像劇，則完全填補了過往國內對年輕觀眾市場的空白。直到今天，台灣一枝獨秀的代表劇種就非鄉土劇莫屬了。
然而，兩年前「流星花園」意外的成功後，一股名為偶像的劇種蔚為風潮，瞬時之間，一個可以與鄉土劇分庭抗禮的劇種已然成型，但是這個風潮很快的又在制播體系標榜的「向日本偶像劇看齊」的短線策略下給糟蹋掉了。
日本偶像劇原為無線電視台在黃金時段推出的「趨勢劇」，每劇一星期播放一次，一般多為十二集，分三個月播畢。之所以稱為「趨勢劇」是由於劇情所探討的多為現代人所面粗鎮臨的種種問題，劇中人、事、地、物往往反映時下的流行趨勢。台灣引進這類節目後，為行銷之便，以演出的「俊男美女」偶像為號召，將其改稱為「偶像劇」。
一般人總將日本流行文化在台灣的盛行，都歸因於文化的接近性，但若深究偶像劇引進時，台灣的媒介生態與社會文化背景，就會發現文化接近性並非其風靡台灣的唯一原因，事實上，台灣和日本在歷史上的淵源、經濟以及都會化等因素，對偶像劇的盛行都有決定性的影響。
令人玩味的是，日本並沒有＂偶像劇″這樣的名稱，目前在台灣走紅的＂偶像劇″正是日本所謂的＂趨勢劇″，其主要目的是即時反應日本的社會問題，提供日本觀眾進一步省思的機會，但這些探討社會議題的趨勢劇，在台灣有線電視台，唱片業者的包裝後，卻成了對劇中主角的崇拜、流行資訊的最前線參考指標。
三●偶像劇之竄紅
偶像劇為什麼會這麼受人歡迎呢？首先，偶像劇主要面對的是青少年觀眾。青少年正處在身體思想發育的年齡，精力充沛，興趣廣泛。現在雖然有電子游戲機和電腦與之抗衡，但電視仍然是最主要的娛樂方式，反過來說，青少年也是電視的主力觀眾。偶像劇拍攝靚麗、風格輕松，比起傳統畫面不太講求美感，思想性過強，風格稍顯嚴肅的電視作品，偶像劇更能吸引青少年的注意力。
偶像劇拍的是現代生活，以年輕人的愛情、工作為題材，與青少年的生活非常貼近，讓青少年感覺很親切，很容易引起興趣。劇中人們所遇到各式各樣的問題也正是青少年正面臨或將會遇到的問題，當然會很願意借鑒。偶像劇最早傳於國外，反映了現代都市青年的精神風貌，青少年通過它可以了解到現代主流都市同齡人的生活、行為方式、性格風采，同時，對於正迅速國際化、現代化的社會中我國青少年暗含了某種指導意義，如長輩已是時代轉型前的教育產物，他們的思想觀念和知識體系已較難跟上時代前進的步伐，而對於現今社會上所出現的各種問題，自然也就較難給年輕人什麼意見了，在此情況下，需要幫助的青少年自然轉向別的渠道求援，而反映現代青年人生活的偶像劇，必然受到歡迎。青少年沒有什麼生活閱歷，思想、情感還比較膚淺，很容易被外表的光鮮吸引，喜歡形象出眾，性格突出的人物，這也是偶像劇的男女主角容易為年輕人作為熱烈崇拜模仿的原因，當然也反映了現代審美觀、價值觀與傳統的變異，可以說偶像劇的成功是特定觀眾群和特定時代因素共同促成的結果。
☆針對這幾年受歡迎的電視劇，顯示出一個成功的方程式如下：
愛情+時代背景+主題意義+明星+動作=成功
根據愛情偶像劇的特點，結合以上方程式設計了本劇：
（一） 愛情：
本劇以愛情為線索，通過一對對戀人牽腸掛肚的愛情故事，反映現代年輕人與現代中年人的戀愛價值觀和心態，甚為吸引人。
（二） 時代背景：
現代都市題材，展示在觀眾眼前的是身邊年輕人的故事。
（三） 偶像：
將聘請內地、港台以及美加著名的演員演出，演員陣容強大。
（四） 主題意義：
每部探討一種愛情觀，取得觀眾共鳴。
（五） 動作：
劇中穿插了很多年輕人的生活描述，會有許多的動感場面，簡單地說不只是文戲，也有武戲的安排，使情節更緊張熱鬧。
四●偶像劇對社會造成的影響
偶像劇究竟在觀眾的心裡造成多大影響呢？不少青少年競相模仿起劇中的情節，甚至認為現實生活與劇中沒什麼差異，連價值觀也起了不小的變化。女生立志嫁入豪門、非三高男不嫁，男生追求女生力求搞怪的浪漫花招，認為女生都是勢利眼、只注重外表。這些偏見助長了整形歪風、使年輕人忘記了內在遠比外在美還重要。看了偶像劇之後，有些年輕人成了追逐偶像的追星族，這些問題使家長頭痛不已、認為自己的小孩不務正業只會迷戀偶像、更加深了兩代之間的代溝、貶低偶像劇的價值。
偶像劇不僅影響了台灣演藝圈的生態，也影響大陸開拍青春偶像劇的風潮，也出現了大量起用新人造成資深演員無戲可演的窘境。事實上，在日本偶像劇的演員常以資深演員為主角，雖是如此依然可以開創不錯的收視率，新臉孔雖然可以帶來新鮮感，但演技也必須要有一定的水準。但台灣偶像劇不像日劇那樣，憑某個青春偶像就可號召起一批固定的觀眾群。台灣偶像劇需要時間，可是觀眾並不會給太多時間，不管是日劇或是韓劇，台灣偶像劇若拉不住這些性質重疊性高的觀眾，日劇和韓劇還是會遙遙領先在前頭，當然，收視數字上來比或許還不會差太多，只是一旦熱度過了，照樣無法生存。台灣偶像劇尚處於發展初期，有待成熟。如果不及時在題材內容及人物塑造上下功夫，克服一味談情的弱點，在競爭日益激烈的今天，難免很快被觀眾冷落。
五●偶像劇泡沫化危機
自從『流星花園』紅遍全台後，頓時偶像劇如雨後春筍般冒出來，短短幾年的時間里，偶像劇一部接著一部開拍，『吐司男之吻』、『薰衣草』、『貧窮貴公子』『愛情白皮書』¨¨¨一直到現在的『MVP情人』、『海豚灣戀人』、『薔薇之戀』¨¨¨等等，雖然量多但收視卻不一定好，真正收視率好的就那幾部，可見觀眾要的並不是氾濫、速成的偶像劇，而是像日劇般兼具質感、美感、與現實感的偶像劇！台灣偶像劇濫制的風氣再不改善，難保偶像劇不會成為一現的曇花，消失在電視生態中！
危機一：偶像劇定義模糊、狹隘
何謂偶像劇，請偶像來演就叫偶像劇，或是請新人來演就叫偶像劇，台灣偶像劇有一個普遍的現象，那就是都請新人、年輕人來演，似乎找新人、年輕人來演，呈現出一個全新的氣象就叫偶像劇，但這樣的偶像劇的定義未免太模糊、狹隘，『愛情白皮書』的導演楊大慶就曾經表示：「不必把偶像劇狹隘定位，像田村正和就是全日本的偶像，只要戲好，角色佳，無論什麼戲都會受歡迎，中年、老年人也能演偶像劇！」，現今台灣的社會大眾總認為偶像劇就是一堆俊男美女拼起來的偶像劇，其實也沒錯，偶像劇很重要的是演員本身的個人魅力，要把他解釋成表面上的意思自然就是臉要好看，可是只有這樣嗎？對許多人而言，看自己偶像的作品是絕對理所當然的，這樣的因素導致了製作單位在選角時自然便會大量考慮這一點，可惜的是，除了演員本身以外，是否還有顧及到這出戲本身該有的基本素質？也許很多時候這些因素都被擺到很後面的位置了。
危機二：演員普遍演技生澀
由於偶像劇都找一些新面孔或年輕人來演，所以一些當紅的年輕偶像歌手，或沒有知名度的新面孔，或臉蛋不錯得一片歌手，或電視劇的新面孔，或年輕帥氣的DJ，紛紛被抓去跨行演起偶像劇，例如：F 4、WEWE、S.H.E、大S、范植偉、許紹洋、陳怡蓉、張韶涵¨¨¨等等。
在眾多新面孔中，雖然有些是有電影經驗的老手，演起來得心應手，但大部份的卻都是沒有戲劇經驗，或是戲劇經驗少之又少的戲劇新人，因而演起戲來總是稍嫌不足，演技生澀、不自然，笑鬧戲還可以，但感情戲就慘了，表現出來的感情深度總是不夠，無法讓人由心底感動起來。不過值得討論的是，當中有些新演員演技進步神速，越來越能夠進入狀況，因此總能漸入佳境，稍補剛開始的不足。
整體看來，偶像劇的一大致命傷是感情戲，感情戲想演得入木三分，明明不愛對方卻要演出愛對方愛到入骨的感覺，沒有好演技的演員是絕對演不出那種令人刻股銘心的感覺。
演技好的演員總能帶領著觀眾投入劇情，隨著角色的心情、遭遇起伏，而不好的演技只會讓人感到很假、很矯糅做作，所以不只是外表要吸引人，同樣也必須具備相當的內涵才行。
危機三：偶像劇氾濫成災
自「流星花園」後，偶像劇是一部接著一部的推出，但在短短一年的時間，就可以推出二、三十齣偶像劇，大家可以想像各電視公司或傳播公司，是如何倉促趕工拍出偶像劇的，其內容與品質可想而知，二、三十部偶像劇中，真正收視率好的用手指頭都可以數的出來，除了『流星花園』、『吐司男之吻』、『薰衣草』、『愛情白皮書』的收視率創下不錯成績，其餘收視率皆平平，有的收視率甚至很凄慘，大家說這是為什麼呢？舉例來說，「流星花園」拍的還買具有質感，無論是劇情、選角、配樂等等都有向日劇看齊的味道，雖然台灣人演日本人有些格格不入，但是並不能否定這部戲的用心，但接下來的戲呢？「吐司男之吻」走出台灣偶像劇的獨特風格，值得贊賞，可是其他的偶像劇卻沒有看到真相，戲劇不只需要俊男美女堆砌，還需要這些俊男美女的演技，和幕後製作單位的努力，否則不要只怪網路上隨便惡意指責、批評，有時他們說的還真是實話。
記得當年魏約翰『花系列』創下的長紅紀錄嗎？『花系列』總共制播了十四年，才正式宣告結束，為什麼『花系列』能紅十幾年，除了演員演技精湛外，每部戲都是經過長時間籌備才准推出，畢竟從製作人、導演、劇本到演員，有太多的細節得詳細准備、討論，一部戲劇要成功、事前與事後的准備工作是非常重要的。
如果只是為了因應現在的潮流而去拍偶像劇，那拍出的劇就不會受到社會大眾歡迎，本土偶像劇若不能從基本的戲劇本質下手，只注意到用很表面的東西來吸引觀眾，不久之後觀眾會認清事實，選擇將手中的遙控器轉向其他性質的節目。
危機四：題材狹隘、無意義
如果看過日劇的人都知道，日本偶像劇題材豐富，有姐弟戀、師生戀等以愛情為主題的戲劇；也有律師、法官、發型師、空服員、教師、廚師等以職業為主題的戲劇；此外，還有一些奇情片。日本偶像具有夢幻、有寫實、有社會奇情，日劇擅長從日常生活中挖掘出平時卻耐人尋味的劇情走向，演員在劇中的台詞，總是能引起觀眾心中＂我也是如此″的共鳴，然而，這卻是台灣偶像劇所未達到的境界。
『吐司男之吻』、『來我家吧』導演鈕承澤曾表示，台灣偶像劇部分劇情張力不夠，日本優質戲劇不僅劇情鋪陳很棒，情節奇幻、情感真實，凡此都是日劇受歡迎的主因，『流星花園』導演蔡岳勛也曾表示，漂亮的場景與演員只是偶像劇的元素之二，想要受注意，還是得有扎實的內容與題材。
有些人說，台灣拍出來的偶像劇，給人飄來不定的感覺，總是＂不知所雲、太過夢幻″，劇情不夠扎實，沒有一個明確的主題，整部戲看完了都還不知道主要在講些什麼，就場景美、主角漂亮而已。這些評論點出台灣偶像劇的致命傷就是劇情太過浮濫，主題不夠明確，其實偶像劇並不一定非要以愛情為主，也不一定要拍的如夢似幻，主要主題明確、劇情張力夠、內容扎實，就算是日常生活中的小故事也能引起感動！
六●偶像劇未來的可能趨勢
這一波偶像劇熱潮下，重新架構了台灣連戲劇的生態，而且帶來不少加分的正面影響，只希望這波熱潮能日漸帶動更多本土劇的品質，從目前的日本漫畫改編進而改編本土漫畫為自製偶像劇，從新帶動台灣更多漫畫創作及栽培人才。而不是又像以往的蛋塔熱一樣，咻一聲就人間蒸發！
七●結論
偶像劇風行台灣已有一陣子了。想當初它剛在國人面前亮相時，憑著劇中時尚的俊男美女、高貴的轎車豪宅、曲折的纏綿愛情，的確令廣大電視觀眾，特別是年輕的觀眾耳目一新，痴迷至醉。但是隨著螢幕上偶像劇的日漸增多，特別是原版日韓偶像劇的紛紛引進，如今的電視觀眾對偶像劇的態度早已由當初的好奇心、嘗新鮮、一睹為快，演變為見怪不怪了。此時，偶像劇在其華麗外表下所掩蓋的問題也逐漸顯露出來。舉如：在為人處世方面，偶像劇中的俊男美女們就大多潛藏著一股不容忽視的「傲慢」與「偏見」。
也許有人會認為作為涉世未深的青年男女有那麼點「傲慢」與「偏見」應該沒什麼太大的影響，大可不必太在意，將歸為可原諒之列。但實際上真正的問題並不在於偶像劇是否表達了這些「傲慢」與「偏見」，而在於它是如何去表現這些「傲慢」與「偏見」，在表現的過程中編導們又是持什麼樣的態度，是刻意的贊賞、還是善意的批評，令人遺憾的是，大多數青春偶像劇的編導者對這股潛滋暗長的「傲慢」與「偏見」都表達出默許認可，抑或追捧贊賞的態度，因而使得這股逆時代潮流而動的「傲慢」與「偏見」，已由當初的遮遮掩掩演變成了如今的赤裸裸。
如今偶像劇的主角顯得越來越張狂了，不是今天要推出什麼新花樣，就是明天又要搞出什麼新成果。而且新花樣必然是驚世駭俗，招來眾多的反對者，而主角則依然初衷不改，固執己見；新成果則必然是舉世矚目，能給最初的反對者一記響亮的耳光，以證明其目光短淺，從而反證主人公的遠見卓識……
如果說早期的青春偶像劇「著墨」的重點大多放在刻骨銘心的愛情上，那麼現在的青春偶像劇可是對愛情之外的東西越加關注，而且這種關注不少是戴著有色眼鏡進行的。換言之，在青春偶像劇的脈脈溫情下，赤裸裸的「偏見」已從台下浮向檯面，有人把偶像劇比作現代都市童話，既是童話，就應該少些世俗，多些意境。試想：如果讓「白馬王子」與「白雪公主」的戀情一會兒遇上個學歷問題，再一會兒還遇上個職業問題，那該多煞風景。當然人為設定這些赤裸裸的「偏見」，在偶像劇的編導者們看來也許是為了創造矛盾，製造沖突，使劇情更好看。但實際效果會如何呢？或許在社會大眾的透視下，通過再三強化渲染這些愛情之外的矛盾沖突，劇情倒是有了，但偶像劇的美卻可能沒了。
總而言之，如今的偶像劇主角如果沒有「狂妄自大」般的「傲慢」，沒有「一意孤行」般的「固執」，那或許就會被稱為沒有性格。但是在現實生活中，這種赤裸裸的「傲慢」是否站得住腳我們卻要打上一個大大的問號
㈤ 偶像劇的影片分類
按場景分：校園偶像劇（《櫻野3加1》）、都市偶像劇（《情定大飯店》）
按地區分：日本偶像劇（《14歲小媽媽》）、韓國偶像劇（《浪漫滿屋》）、內地偶像劇（《一起來看流星雨》）、台灣偶像劇（《終極一班》）、歐美偶像劇（《新飛越比佛利》）、合拍偶像劇（《心星的淚光》（內地、台灣、日本）、《就想愛著你》（內地、台灣）《我的燦爛人生》（內地，台灣）等
按進程分：連載偶像劇（《Code Blue救護直升機醫生》）和完整偶像劇（《讓愛化作珍珠雨》）
按劇本來源分：自製偶像劇（《王子變青蛙》）、漫畫偶像劇（《惡作劇之吻》）、小說偶
像劇（《泡沫之夏》）
按題材分：愛情偶像劇（《水晶之戀》）、科幻偶像劇（《萌學園》）、懸疑偶像劇（《霹靂mit》）、偵探偶像劇（《一代刑事》）等
按載體分：網路偶像劇（《歡迎愛光臨》）和電視偶像劇（《敗犬女王》）
按表現形式分：音樂偶像劇（《我用音樂說愛你》）和故事偶像劇（《幸福一定強》）
按內容分：愛情偶像劇（《101次求婚》）、勵志偶像劇（《乒乓》）、熱血偶像劇（《終極三國》）等
按容量大小分：長劇（《首席女主播》）、中劇（《微笑在我心》）、短劇（《黑糖來了》）
按戲劇沖突：喜劇（《海派甜心》）、悲劇（《天國的階梯》）、正劇（《愛上女主播》）
按形式分：連續劇（《玻璃鞋》）和系列劇（《霹靂MIT》）
按主角年齡分：青春偶像劇（14-23歲）（《一起來看流星雨》）和偶像劇（24-34歲）（《犀利人妻》）（35-40 《逆轉女王》） 1991年1月7日富士電視台播出的《東京愛情故事》為日本第一部偶像劇(也有人認為80年代出現的時髦 劇已經是偶像劇），也是全世界第一部偶像劇（也有人認岩哪逗為，偶像劇應該是來自粗賣美國的電視系列劇《飛越比佛利》。另外也有人認為，偶像劇其實在菲律賓、印度的電視劇早就有類似的劇種）。日本偶像劇是邊拍邊播，每天同一時段有不同的電視劇播出，而且每周播出一集，以一季（三個月）為一個周期，故大部分的日劇的集數比較少，在11或12集左右。
自從1991年《東京愛情故事》、1994年《一個屋檐下》等日本偶像劇陸續在日本、香港、台灣等地播出後，不但在日本國內引發回響，在其他得以收看日本偶像劇的地區也開始產生顯著的影響力。隨著日本流行文化的逐漸盛行，之後數年播出的一些日本偶像劇，亦曾在各地獲得相當高的收視率，並成為哈日族的主要話題，與日語學習者的主要參考對象，許多情節也被其他電影或電視劇仿效。不過2001年之後，由於韓國偶緩迅像劇隨著韓國流行文化向海外擴張而興起，劇集采購成本亦較為便宜，因此許多香港、台灣與大陸的電視台轉而采購韓劇，並在黃金時段播出，使得原本長期居於重要地位的日本偶像劇備受威脅。盡管如此，仍有不少日本偶像劇依舊受到相當程度的注目如《白色巨塔》。
在台灣，播放日本偶像劇的電視台主要為緯來日本台、國興衛視、JET TV；在香港，播放日本偶像劇的電視台主要為無線電視、亞洲電視；在馬來西亞，播放日本偶像劇的電視台主要為 8TV 八度空間、Astro。
日本偶像劇是日本電視劇最主要的劇種，每年播放的電視劇基本上都是偶像劇。從這點上來說，日劇指的就是日本偶像劇。隨著日本偶像劇的成熟，逐漸成為一種產業鏈，出現了許多周邊產品。 1993年韓國開始投資拍攝偶像劇。1994年11月KBS首播的《愛的問候》貌似是韓國第一部偶像劇。2001年之後，韓國偶像劇隨著韓國流行文化向海外擴張而走出國門，由於劇集采購成本較為便宜，因此許多香港、台灣與大陸的電視台大量采購，並在黃金時段播出，一度稱霸整個中國電視劇市場。韓國偶像劇出現瓶頸，千篇一律，越來越單調，故事情節不是王子與灰姑娘就是男主角與女主角相識---成為「冤家」---因為某種原因成了戀人---惡毒女主角出現----男女主角經歷惡毒女人的折磨---男女主角結婚。隨著台灣偶像劇成熟完善，已近取代韓國偶像劇，稱霸整個亞洲市場，並逐步推向歐美。
韓國偶像劇代表劇有，《來自星星的你》、《繼承者們》、《Healer》等。 熱播《吸血鬼日記》第一季至第六季、《蛇蠍女傭》、《殺手之王》、《花樣男子》美版、
㈥ 日本 青春 明快的電影 誰可以推薦幾部
沙漏Sand's Chronicle (2008)
導演： 佐藤信介
主演： 夏帆 松下奈緒 井坂俊哉
本片改編自同名少女漫畫，電影所描繪的並不僅僅是甜蜜的愛情，它還用溫婉的言辭道出積極向上、直面自我的精神。
片的藍本是曾經獲得過第五十屆小學館少女漫畫獎的同名漫畫作品。蘆原妃名子的漫畫版《沙漏》連載三年多，單行本共十冊，累計銷量超過七百萬。2007年早春，《沙漏》被改編成電視連續劇在TBS的《愛的劇場》單元播放。長達六十集的電視劇版《沙漏》據說平均收視率超過6%，這對安排在中午播出的「晝間劇」來說是相當出色的成績。《沙漏》的粉絲中有喜愛漫畫版的大、中學生，也有被電視劇版吸引來的主婦們。這是一部難得的母女兩代人都會看得感動落淚的作品。
天然子結構Tennen kokekkô (2007)
導演： 山下敦弘
主演： 佐藤浩市 夏帆 岡田將生
在許多人眼中，以《賴皮生活》出道的山下敦弘是個擅長描繪社會邊緣人的導演。而近年來，山下似乎有意走起了「青少年路線」，作品中的主人公從無業遊民變成了校園里的花季少年。今年暑期山下導演帶給我們的新作是一部展現初中生戀愛的青春校園電影《天然子結構》，影片改編自同名少女漫畫。
漫畫版《天然子結構》是漫畫家倉持芙紗子的代表作。倉持芙紗子1972年出道，多年來一直是少女漫畫雜志《別冊Margaret》的招牌作家。1994年，她移籍讀者年齡略長的漫畫雜志《Chorus》，而「搬家」後的第一部連載作品就是《天然子結構》。漫畫的故事發生在只有七個學生的鄉間學校里，講述平凡少女的平凡日常。漫畫清新細膩的風格很快獲得了讀者們的青睞。連載持續了將近七年之久，這部漫畫是倉持最長的作品，並為她贏得了第二十屆講談社漫畫獎。
花絮：出演女主人公的夏帆是目前廣受看好的新秀演員。夏帆今年才十六歲，拍片時，她正好和自己的角色同齡。夏帆是典型的可愛美少女。她讀小學的時候在大街上被星探發現，由此成為少女時尚雜志的平面模特。而夏帆接下來的星路也十分順暢，連續出演了不少影視作品。本片是她第一次擔任電影主角。
片中的木村這個地名其實來自SMAP的木村拓哉，此外，SMAP其他成員的名字其實也被用到了地名中。
撰寫本片劇本的渡邊彩是原作漫畫的粉絲。而女主演夏帆的母親從小學開始就很喜歡倉持芙紗子的作品，她表示自己的女兒能和自己兒時的偶像共事簡直就象做夢一樣。
片中校園戲都是在一所建於1925年老學校中拍攝的。由於校舍是木結構，沒有空調，夏天拍戲時劇組頗為艱苦。而校園里的櫻花樹則是為了拍電影而特地移栽過來的。拍最後一場戲時正值秋季，而劇情卻要求櫻花滿樹，工作人員們把人造假花貼到樹上，成功地營造出了春天的徑直。
起初夏帆覺得岡田將生酷酷的，看上去不好接近。然而合作開始拍戲時才知道其實完全不是這樣。岡田將生透露自己其實很害羞，試鏡時山下導演要求他和夏帆對視十秒鍾，而他只堅持了三秒鍾。後來拍吻戲是也是緊張得一塌糊塗。
戀空Koizora (2007)
導演： 今井夏木
主演： 新垣結衣 三浦春馬 小出惠介
類型： 劇情
簡介：2000年夏，普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生阿弘偶然相識，兩人由此墜入了愛河。然而，超乎想像的可怕事件襲向美嘉。在阿弘的愛的支持下，美嘉心中的傷口才漸漸癒合。另一個出乎預料的「大事件」接踵而來——美嘉懷上了阿弘的孩子。美嘉把這個消息告訴阿弘後，阿弘笑著說：「請把我們的孩子生下來吧。」兩人約好要一起撫養這個孩子。可是在聖誕夜，意外的悲劇再度降臨在美嘉身上。雖然美嘉為之痛苦，但她和阿弘之間的感情卻因此更深了一層。
兩個人越過了各種各樣的困難，發誓永遠相愛。誰料到了二年級的春天，阿弘突然提出分手，讓美嘉大受打擊。在朋友們的鼓勵下，傷心欲絕的美嘉重新振作了起來，同時，大學生優出現在了她的生活中。為了斬斷對弘的思念，美嘉開始和優交往。深愛美嘉的優還幫助美嘉鬧離婚的雙親復合。為了回報優的溫柔，美嘉決定忠於這場平穩安然的戀情，畢業後她考進了優所在的大學。
又到了聖誕夜，美嘉突然得知了阿弘離開她的真相……
幕後製作：感動1200萬人的手機小說。「手機小說」是目前流行在日本年輕人們之中的新興事物。其最初形態只是博客作者們通過手機發布的類似自傳的作品。2000年，「魔法島」網站推出了一個用手機投稿發表小說的平台，很快在十幾歲到二十多歲的女孩子當中風行起來。手機小說的作者並非專業作家，但他們筆下質朴的文字和貼近生活的故事贏得了中學生們的絕大支持。與通常小說不同的是，對於刊登在網站上的手機小說，讀者們在用手機閱讀之後還可以隨時發表自己的感想，而作者會參考讀者的反饋來修改情節、設計故事的進程。這種新型的互動方式，進一步拉進了作者和讀者的距離，使手機作品成為一種共同創作的產物。
而引爆手機小說熱潮的是2005年12月在魔法島上登場的《戀空～哀傷戀物語》。這部作品根據作者美嘉的親身經歷寫成。細膩的感情、日常的言語、一個電話、一條簡訊引發的喜怒哀樂，作者出色地發揮出了手機小說的獨特魅力。在她的故事裡，有著大人們並不了解的中學生們的戰場般的生活。戀愛、朋友、家庭，主人公的各種煩惱引發出讀者們的共鳴，同時也帶給人們直面困難的勇氣。大受歡迎的《戀空》連續半年占據著網站最熱門作品的首席寶座，讀者超過了1200萬。
2006年10月7日，《戀空》正式出版，一個月內就賣出了一百萬部，在當年度的文藝類書籍銷量榜上位列第三。手機小說竟然擠入排行榜，與名作家的書分庭抗禮，這給日本出版界帶來了重重一擊。目前，《戀空》的銷量已經打破140萬，它成了社會的一大熱點，被看作是改變小說界傳統運作模式的傳奇作品。
新垣結衣超越自我展現演員之魂。出演核心女主角的是目前演藝圈最受矚目的新星新垣結衣。新垣本是中小學生時尚雜志《NICOLA》的平面模特，因其可愛的形象博得了相當高的人氣，曾經十五次登上封面。從《NICOLA》「畢業」之後，新垣順利轉入表演領域。05年，她出演了電視連續劇《我的老闆，我的英雄》、《龍櫻》等。而今年的新垣異常忙碌，她不僅主演了連續劇《父女7日變》，更是大步進軍銀壇，先是在《壞傢伙》飾演要角，接著又一連主演了《戀愛瑪多利》和《戀空》兩部愛情片。在第二十屆東京國際電影節上，新垣作為《戀空》攝制組成員踏上紅地毯時，引來了影迷們的狂熱歡呼。
由於新垣行程過密，沒有足夠的時間准備。今井夏木導演特地帶著劇本飛赴沖繩，見縫插針地開朗讀會，讓她熟悉角色。據說新垣讀到一半就深受感動、泣不成聲。新垣以往所演的角色大多天真爛漫，而這次的角色雖然只是個高中生，卻經歷了種種打擊，具有相當的沉重感。作為一個演技尚不成熟的新人，新垣的表現讓整個劇組大加贊賞。在拍攝一場流淚戲時，由於同一個場景要變換角度拍好幾遍，拍攝時間長達三個多小時，而新垣就一連哭了三小時，充分地顯示出作為一名演員的熱忱和實力。在《戀空》之中，新垣將展現出超越過去的新的一面。
另外，兩位男主角的扮演者分別是三浦春馬和小出惠介，他們都是年輕的實力派演員。三浦春馬在去年的連續劇《十四歲的媽媽》有出色的表現，而小出惠介在名作《無敵青春》中就已嶄露頭角。
2007年的NO.1愛情電影。攝制組用了一個半月的時間拍片，接著進行了三個月的後期製作。9月13日和15日，新鮮出爐的《戀空》在針對學生、白領和家庭主婦的特別試映會上和觀眾們見面。根據反饋，94.9%的觀眾都「感動得哭了」。
電影版的《戀空》成功地將只流行於少年讀者中的手機小說升華為面對各種觀眾的高品質戀愛片。除了女主人公的戀愛經歷，影片還特別加重了對朋友和家庭的描寫。電影想告訴觀眾們：「無論怎樣艱辛，都有人在背後支持著你，他們就是你的戀人、朋友或家人。所以，請抬頭前進，堅強地生活。」
和你珍視的人一起去看這部電影吧。
花絮：拍片時間是在五月和六月，而影片則要跨越四季。片中冬天的雪景用了鹽做的假雪，當時還特地派了專門的工作人員讓呱呱叫的青蛙安靜下來不幹擾拍戲。
片中學校文化節的場面動員了兩百多名的高中生群眾演員參演。工作人員現場進行了采訪，發現幾乎所有的學生都知道《戀空》這部小說。
縣廳之星Kencho no hoshi (2006)
導演： 西谷弘
主演： 織田裕二 柴崎幸 佐佐木藏之介
類型： 愛情 / 喜劇
本片是一部根據漫畫改編的電影，根據小說家桂望實的同名漫畫改編。由此可見2006年的日本電影仍然沿襲了2005年的漫畫改編路線。
簡介：野村聰(織田裕二飾)是K縣廳的專職公務員，他所信奉的人生信條是「政治是由人上人制定，人下人服從的」。無論在工作成績還是自尊心方面野村都高人一等，業務上更是沒有絲毫漏洞，是一個上升意向表露無遺的男人。此外，他的戀人還是本地大建築公司的千金，人生可謂是順風滿帆，前途無可限量。除了眼前的工作以外，野村還策劃好了今後的任務，那便是鎖定「特別護養老人設施建設」這個大項目作為支架跳板，向著更高的地位邁進。
在這個項目實施之前，野村作為人事交流進修的成員被選派到了縣政的龍頭民營企業進修。然而，躊躇滿志的野村所看到的「龍頭企業」不過是一家店員懶散成性，客人稀稀拉拉的三流超市「滿天堂」。此外，野村的教育員二宮亞紀(柴崎幸飾)還是個比自己年紀小的兼職店員。在這個沒有了文件手冊和組織圖的超市裡，傑出公務員野村完全沒有用武之地，甚至變成了累贅，每當有狀況的時候他總會和二宮發生沖突。禍不單行，此時野村的名字被從「特別護養老人設施建設」的項目中拿掉，而作為成功後盾的戀人也和他分手了，原本春風得意的人生驟然跌入了谷底。令人意外的是，在危機關頭鼎力支持野村的是二宮。野村和二宮提出了瀕臨倒閉的超市的改革計劃，在這段時間的接觸中二人也找到了許多人生中被淡忘了的東西。改革到底能否順利？此刻，二人的心裡是否也同時進行著改革呢……
在世界的中心呼喚愛Crying Out Love, in the Center of the World (2004)
導演： 行定勛
主演： 大澤隆夫 長澤正美 森山未來
幕後：這是一部根據片山恭一的同名小說改編的電影，原著是純文學作品，卻意外地長期暢銷。電影秉承原作的風格走純愛路線，主題並不艱深，劇情也不脫俗，但這場清麗凄惋刻骨銘心的青春戀曲卻贏得了觀眾的淚水和共鳴，獲得了巨大的票房成功。主人公陷入回憶時凝靜的神態和回想場面里少年戀人神采奕奕的表情形成了鮮明的對比，令故事的哀楚感更為強烈動人。電影中的律子是小說中沒有的原創人物，由此成年後的朔太郎的戲分被大大加重，使「現在」成為和「過去」基本對等的一個部分，於是，故事不再僅僅拘於戀人亡故所勾起的「喪失感」，同時更瞧瞧地激揚起與現在的戀人一同邁向未來的「再生之力」。
彩虹女神Niji no megami (2006)
導演： 熊澤尚人
主演： 市原隼人 上野樹里 蒼井優
類型： 愛情 / 劇情
介紹：岸田智也是一名普通的大學生，一天他巧遇同校的佐藤葵，被拉進了葵主持的獨立電影製作小組。在電影活動之餘，葵經常幫助智也排解戀愛上的煩惱，兩人成了無話不談的好朋友。而不知不覺間，葵與智也的關系超越了友誼變得微妙起來。
無憂無慮的大學生活結束了，智也一直沒能找到稱心的工作。在葵的引見下，智也進了一家小電影公司打雜。葵則為了成為一名電影導演而准備去美國留學。臨行前，葵與智也見了一面，卻終於還是沒能說出內心的這份情感。
在一個早晨，智也抬頭看見了美麗的彩虹。他用手機拍下了眼前的美景，附上語音訊息發送給了葵，而葵卻沒有回復。
不久後，智也得知葵在美國死於一場空難……
幕後：自2004年的《花與愛麗斯》之後，岩井俊二導演一直沒有推出新作，人們只能間或在廣播劇的創作陣容中發現他的身影。今年，這位名導終於又回到了電影圈，然而出人意料的是，在新片《彩虹女神》的製作人員名單中，岩井俊二的名字被寫在了製作人一欄。這是岩井第一次擔當電影製作人，自然引起各界的巨大關注。
而岩井本人卻十分平靜。作為一名導演往往處於等待片約的位置上，而製作人正好與之相對，負責選定導演和劇本撰寫人。對他來說，自己的這次「轉職」只是正好來到了電影創作事務的另一極而已。岩井表示，他並沒有刻意要去做一名製作人，他更為關心的是如何為那些想創作一個故事的人提供一個環境，讓他們能親自將心中的故事構築成一部電影。
本片是一部哀傷而又溫暖的作品，促使人們去察覺平時被忽視了的珍貴感情。韓國電視台已經准備將之改編成電視劇。
流行小說女王執筆劇本，本片劇本的主要撰寫人是目前最受日本女高中生歡迎的小說家櫻井亞美。影片的故事源於櫻井亞美的親身經歷。一位朋友死於交通事故，突來的噩耗並沒有讓她流淚，然而讀著友人的網路日誌，看到突然中斷留下的空白，這位有著細膩情感的小說家不禁熱淚滾滾。失去一位朋友的這份哀傷，在失去之後才體察到對方之重要的這份遺憾，櫻井的所悲所感被淋漓盡致地表現在本片中。
除了「失去」這一主題，「男女之間的愛與友情」也是本片所要重點展現的內容。乍看起來這是影視作品中最為常見的題材，簡直毫無新意可言。而本片的編導們偏偏向著這一早被人拍爛了讓人看煩了的主題發起了挑戰。與一般的戀愛劇不同，片中的男女主人公恰好處於「朋友以上、戀人未滿」的狀態。與此同時，主人公們拍攝的那部小電影《THE END OF THE WORLD》亦與影片的情節構成了對比。戲中戲里的告白、親吻和求婚是如此的輕易，而對於製作影片的這些人物來說，要察覺自己和對方的感情，說出一句「我愛你」卻是如此的艱難。本片的高明之處正在於把握住了這種介於愛與友情之間的微妙關系，並細膩地勾勒出人物復雜矛盾的情感。
新秀演員濟濟一堂，本片的演員陣容集結了一批日本藝能界引人注目的新秀。這些主要演員都不過二十歲上下，但他們全是已經頗有建樹的實力藝人。出演男主角岸田智也的是岩井俊二的老熟人，出道於電影《關於莉莉周的一切》的市原隼人。出演女主角加藤葵的則是主演著名青春片《搖擺少女》的上野樹里。而當紅明星蒼井優將在片中扮演加藤葵失明的妹妹。此外，紅極一時的少女歌姬鈴木亞美也參演了本片。由於和事務所發生糾紛慘遭冷凍的鈴木亞美在今年再次迎來了事業的大發展期，這是她首度登上大銀幕。
本片的校園戲是在成城大學拍攝的，這是熊澤導演的母校。他考察了各個大學校園後，最終認定自己的母校是最合適的地方。攝制組利用5月的黃金周假期完成了校園內的拍攝工作； 由於連綿的大雨，鈴木亞美原定兩天拍完的戲一直隔了一個月才得以續拍。重新開拍時，工作人員費了很大的功夫才把鈴木的形象恢復到一個月前的樣子，要調整的不僅是發型甚至連指甲的長短這些細節都沒有被忽略。
搖擺少女Swing Girls (2004)
導演： 矢口史靖
主演： 上野樹里 Nagisa Abe 平岡佑太
類型： 劇情 / 喜劇 / 音樂
劇情：故事發生在日本東北的小村裡，一群在暑假還要補課的女學生，為了想逃避沉悶的數學補課，於是自動請纓去送飯盒給為高校棒球隊打氣的管樂隊。由天氣炎熱，飯盒很快便變壞了，管樂隊隊員在不知情下，吃了那些已變壞的飯盒而身體不適，唯一沒有吃飯盒的中村，要求女學生們參加管樂隊來負責任，可是在人數不足的情況下，中村唯有建議組成爵士樂團，可是那群女生沒一個懂得演奏樂器……
這部影片可以看作是矢口史靖導演創作的女生版《五個撲水的少年》，又是一部激勵人心充滿歡笑的青春勵志片。這些女孩子們學習成績平平，但真是應了「天生我才必有用」這句老話，她們在爵士樂中發現了樂趣，找到了自己的長處，揮灑出青春無畏的想像力和創造力；她們經百折而不撓，終於獲得了成功。女孩子們飛揚的青春活力是本片的一大動人之處。而另一大動人之處就是音樂！音樂的魅力配上青春的主題後變得更為生動，一群穿著水手服的女孩子們所奏出的爵士樂充滿了感染力，讓人不由自主地邊看邊跟著打起節拍來，看完此片後也往往會意猶未盡的放上一張爵士樂CD。另外，片中充滿了各種笑料，絕對是一部讓人開心的夏日甜品般的娛樂佳片。
㈦ 日本的波普文化
波普藝術 50年代中期以後的十年中，在美國和英國發展出一個新的藝術流派，稱為"波普藝術"。被冠以"波普藝術家"的這些人在這段時期的創作中都有一個共同的特徵，他們以流行的商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，採用的創作手法也往往反映出工業化和商業化的時代特徵。造成波普藝術的元素並非到處都有，戰後英美的城市文化是其生長的特殊土壤。只有與這種城市文化接觸密切的藝術家才能抓住波普藝術特有的格調和表現手法。
人們認為狹義的波普藝術發源於英國，而不是美國。1952年末，一群年輕的畫家、雕塑家、建築師和評論家在倫敦當代藝術學院召開會議。這個自稱為"獨立派"的團體，著重圍繞大眾文化和它的含義加以討論，如西方電影、空間小說、廣告牌、機器之美等等，這些現象都是當時被認為是反美學的種種狀況。這個團體迷戀新型的城市通俗文化，特別為美國的表現形式所吸引。一方面，當時的美國在英國人眼裡，是一個從尼龍製品到新的摩托車什麼都好的理想國。另一方面，40年代的英國藝術界籠罩著嚴肅的浪漫主義努力奮斗的氣氛，而英國波普藝術就是對它的反動。
1956年，"獨立派"舉辦了題為"這就是明天"的展覽。展覽上最有感染力、對藝術史最有影響的作品是漢密爾頓（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招貼畫，名為‖到底是什麼使今日的家庭如此非凡迷人？‖（圖1）。畫中是一間現代公寓，裡面有從畫報上剪下的一個肌肉豐滿的男子和一個傲慢的裸體女人。公寓里有大量的文化產品：電視、帶式錄音機、放大的連環畫書封面、一個福特徽章和一個真空吸塵器的廣告。透過畫里的窗戶可以看到一個電影屏幕，正在放映電影《爵士歌手》中艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。男子手上還拿著一支其大無比的棒糖，糖上有三個很大的字母POP。波普藝術（Pop Art）一詞就由此而來，POP既是英文棒糖lollipop一詞的詞尾，又可以看作是"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫。
在美國，波普藝術又是對50年代占統治地位的抽象表現主義的反動。一方面，抽象表現主義的作品被看作是藝術家個人獨特個性的展現，它是完全個人的、主觀的和精神上的，它強調藝術的純潔性，成為一種精神貴族的藝術。另一方面，由於這種精神性是寓於即興的揮灑之中，而且是完全個人的，許多後來者們紛紛模仿，於是這"高雅"的藝術又似乎人人都做得來。可惜大多數這類的作品都只有令人眼花繚亂的畫面，而難顯現精神。可說是"眼看多，實在少"。波普藝術則針對抽象表現主義的問題，大膽地嘗試新的材料、新的主題、新的形式。60年代，波普藝術轟轟烈烈地把"生活"、把現代的都市生活帶進了博物館和畫廊。使"波普"這一稱號得以流行世界的第一次集體展覽是1962年在悉尼·賈尼斯畫廊舉辦的"新現實主義藝術家"展，它將這一潮流的藝術家匯集在一起（也包括了歐洲藝術家）。緊接著是1963年舉辦的兩個展覽："六畫家展覽"和"流行形象展"。
某種程度上講，美國的確影響了世界上所有的波普藝術。由於美國商業文化的強大勢力，幾乎在世界上任何一個國家都可以看到好萊塢電影，吃到麥當勞的差攔鋒漢堡包，它滲透到許多文化當中而成為可以消費的流行文化。從另一個角度講，波普藝術又是"工業"藝術。羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）曾說道："由於美國受工業化和資本主義化的沖擊更重更快，其價值觀念似乎更為扭曲……我想我創作的意義在於說明它是工業性的，這也是整個世界的方向。歐洲不久也將如此，因此，波普藝術將不是美國的，它將是全球性的。"
波普藝術抵制了一衡鉛位著名批評家的格言：偉大的藝術必須是艱深的藝術。波普藝術家常常採用拼貼或者批量復制的手法，看起來虛晌比較容易。"波普藝術是速溶咖啡，是近代電影中的寬銀幕，它不是僧侶統治之下的拉丁文，它是通俗藝術。"波普藝術的感染力和它的范圍一樣廣闊，它接納一切，接納生活中一切更為普通的方面。它仍然是藝術，但絕不是為藝術而藝術。
提到英美的波普藝術，首先要提到的是美國人勞申伯格（Rauschenberg）和約翰斯（Jasper Johns），以及英國人里查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）。勞申伯格1925年出生於德克薩斯州，40年代末在巴黎儒萊因學院學習。他早期曾受抽象表現主義的影響，在50年代初期畫過一系列全白的畫，上面唯一的圖像就是觀賞者的影子。後來他又畫了一系列全黑的畫，但這些畫法並不是他的首創。後來他朝著"組合繪畫"的方向發展，採用生活中的尋常之物構成畫面--啤酒瓶、廢紙盒、舊輪胎、報紙、照片、繩子、麻袋、枕頭等等。畫布和固定在畫布上的物品組成作品，‖床‖（圖2）即是這類的典型作品。作者乾脆把睡袋和枕頭掛在畫布上，然後再在上面甩些顏料。他這樣在作品中使用現成品的目的，是要打破藝術與生活的界限。正如他所說："繪畫是藝術也是生活，兩者都不是做出來的東西。我要做的正處在兩者之間。"同時，他的作品都留有抽象表現主義的痕跡，常常就有恢弘的氣魄。
勞申伯格的這種藝術哲學是受到在黑山學院工作時結識的實驗藝術家約翰·凱奇（John Cage）的影響。他1951年認識凱奇，兩人交往甚密。凱奇從禪宗的角度影響勞申伯格："判斷是無意義的，因為不存在此物比他物更好的事實，藝術也不應該和生活不同，而是生活中的一種行為。"
在勞申伯格的創作生涯中，一直保持著與周圍的都市和技術社會的聯系，他的這種"集成"式的手段極能反映出關於一個時代的豐富圖像，比如在‖符號‖（圖3）中，我們可以看到所有具有美國60年代特徵的信息，明星總統肯尼迪、黑人領袖馬丁·路德·金、越戰士兵、登月宇航員，以及追求性解放的嬉皮士等等。
約翰斯的生涯與勞申伯格有許多相同之處，在他們發展的關鍵時刻兩人曾合用一間畫室。約翰斯以採用單獨而平凡的形象出名，一排數字（圖4-1）、靶子（圖4-2）、美國國旗（圖5）、美國地圖等等，這些成了波普藝術的經典之作。他之所以選擇這類形象，就是因為他認為它們不會再產生任何能量了。他所要強調的是"繪畫就是它本身，而不是任何其他物體的再現"。
約翰斯無意於通過作品表達對藝術或者社會的批評。在他看來，藝術家想做什麼是他個人絕對的自由，不該受到因顧及評價而產生的限制。他認為在大多數情況中，作品會被誤解和錯用，藝術家不能控制形勢和他的作品被評價的方式，對於這種有趣的情況他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用鐵復制了兩個啤酒罐（圖6），人們常常理解為這是對社會某種現狀的批判。但實際上這次創作純屬偶然。"當時我正在用小物件製作雕塑--手電筒和電燈泡。然後發生了這樣一個故事，威廉·德庫寧不知怎麼被我的經紀人弄得很惱火，他說：'那個狗小子，你給他兩個啤酒罐，他也能賣出去。'我聽了這句話就想：'多好的雕塑--兩個啤酒罐。'這似乎完全適合我當時的口味，因此我就幹了--然後我的經紀人就賣了它們。"
在英國的波普藝術運動中，與美國的勞申伯格和約翰斯地位相當的藝術家是里#查德·漢密爾頓。三個人在對達達主義的濃厚興趣上更為近似。漢密爾頓的個人成長過程對他的藝術作為產生了重要的影響。與其他多數藝術家相比，他實際上是一位自學成才者。他14歲小學畢業後就開始從事廣告工作，同時在多所藝術學校讀夜校。他的教師經歷成為對他的繪畫生涯的又一有力影響，他長期教授設計課，這使他格外注重解決問題的能力，而且還使他常常是一個實用主義者。1957年他曾說過他所追求的品質是通俗、短暫、消費得起、風趣、性感、噱頭、迷人，還必須是廉價的，能大批量生產的。
雖然漢密爾頓廣泛使用美國題材，但他並不是一個美國式的藝術家。他總是願意對自己的作品做解釋，有時解釋得十分詳盡。例如作品‖她‖是許多廣告畫面的匯集："羊角"牌電冰箱的照片、吸塵器和其他電器的廣告，還有釘在牆上的《紳士》雜志的圖片。對於這件作品漢密爾頓附有一段很長的說明："50年代藝術中的女性是不合時宜的--她讓我們想到陰溝里的氣味，病態的發胖、粉紅色的叉腿、模樣愚蠢而又淫盪，一點也不像美術作品外冷峻女人的形象。那種女人確實是淫盪的，在表現起性慾時尤其機智巧妙。盡管配上最貴重的首飾，人們仍不過是把她看成時髦的附屬品。從廣告的角度來說，一個女子最糟糕的莫過於她不能姿態高雅地與所處的環境達成和諧--女人與環境的協調正如她本人與她所著的衣著和諧一樣，能決定我們對她的評價。到處充斥著性，在成批生產的富有魅力的奢侈品中可找到它的象徵--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金屬。"
稍後創作的‖我夢想白色的聖誕節‖把一個電影鏡頭做了一系列的精心轉換。特別之處是，漢密爾頓用彩色負片代替了彩色正片，將影片中的白人歌手換成了黑人歌手，諷刺性地暗示了這位歌手所唱的歌名。不過，這種諷刺成分並沒有排除懷舊情緒。漢密爾頓的作品和其他英國波普藝術家的作品一樣，帶有淡淡的傷感色彩，這使他的作品與美國波普藝術家的作品相比，顯得嫵媚有餘而侵犯性不足。
㈧ 為什麼偶像文化能夠在日本那麼盛行
日本偶像文化盛行其實是與紮根在日本人骨子裡的武士道精神有關
㈨ 關於日本潮流文化
日本潮流文化從開始
里原宿，是日本東京都澀谷區神宮前慶手到同區的千駄谷之間一帶多間服飾商店的總稱。大多店鋪面向舊澀谷川開設。從JR山手線原宿站往明治通下坡方向，有許多與一般民宅外觀無異的服飾商店。由於道路狹窄，行人也不容易注意到這個區域，與一般認知上原宿的服裝店區域不同，因此被稱為「里」原宿。
特色
店員和顧客的差別不大。此外大多也沒有明顯此賀的招牌，店員也不會積極的推銷商品。有許多店鋪有復數的出入口。這樣的購物氣氛吸引了許多10多歲至20多歲、逛街時不喜歡他人干涉的年輕人成為主要客層。銷售手法與近十年才引進日本的暢貨商場（Outlet Mall）類型相似，在日本國內引起關注。
其他類似地區
在千葉縣柏市也有一個以年輕人為主要客層的商店區，稱為「里柏」。與里原宿的營業形態相似。由於原本的服裝商店已經飽和，因此有一部份的設計師轉向獨立經營，從製造、銷售到店面的形態都帶有設計師的個人風格。推出的商品也不會跟隨媒體熱烈報導的潮流，以經營者自己的方針和概念為主。因此也有許多商業經濟學者以這樣的經營方式為研究目標。
藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，時裝設計師，音樂監制。 被大眾譽為里原宿教父。 其龍頭品牌 GoodEnough (GE) 向來以玩限量見稱。經常被潮流雜志強力推介, 以致在日本炒賣價極高。
GoodEnough 在 1990年成立， 最初以極少量生產, 卻大受年青人歡迎。
藤原浩經常以都一身 GoodEnough 打扮示人，他的一言一行都被受關注, 真是穿什麼, hit什麼，其影響力之大, 可想而知。
約在1991年左右, 藤原浩在原宿 「A Store Robot」 一店內被介紹認識了與他相貌酷似的 Nigo。當時藤原正熱愛DJ活動, 在尋找幫手, Nigo 亦正好此道。他們互相切磋學習, 也就因此建立了友誼。除了 Nigo 外, 藤原浩也與其他里原宿人仕交情甚深, 例如森差派 Undercover 的高橋盾。 早年, 他們曾合作推出過時裝品牌 「AFFA」 Anarchy Forever Forever Anarchy, 可惜已經停產。
除了 GE, Head Porter 也是由藤原浩監制。 Head Porter 以做袋為主. 其實Porter袋早在1935年由吉田吉藏先生在東京神田町設立吉田皮革製造廠 Yoshida & Co. Ltd。 1962年再成立Porter袋系列, 以Tanker系列最為人熟知, 到近年 Head Porter 由藤原浩發揚光大. 實在 Head Porter 只是於用料及款式上與 Porter 十分相似, 但根本是兩個牌子。 Head Porter 經常參照 Porter 用料及款式再委託 Yoshida & Co. Ltd. 聯手合作生產。
了 2000年 9月14日 Head Porter 進駐美國聯同 Stussy 在 New York 開設首間海外分店。
GE 的專門店 「Ready Made」 於 2000年年尾關閉, 只剩下 Head Porter Plus繼續經營, 而 GE 則轉移陣地到了代官山 「Silas & Maria」 發售。 2001年, 藤原浩繼 GoodEnough, Finesse 和 More About Less 後, 再重玩早年的另一品牌 Electric Cottage. Electric Cottage 其實是他早年私人辦公室的名字，在內有很多設計師。Electric Cottage 生產的數量極少與及不定期出售, 也可以在 找到。
在音樂方面，藤原浩與 Mo'wax 曾合作過, 也因此成為 Mo'wax family tree旗下的一位成員。 也是早年唱片 Label Major Force 創辦人之一。 2001年7月, 藤原推出了與 K.U.D.O. 一起監制的大碟 《Undercover + Flower》。 除了個人大碟外, 藤原浩也有為電影做配樂。
藤原攪作多多, 不時現身於大小雜志, 做專訪, 當 Model, 或撰稿. 在 Men's Nonno 便有每期必看的《a little knowledge》。
藤原浩潮流教父地位多年屹立不倒，由他設計的Fragment design、Head Porter、Burton iDiom等品牌人氣更不斷上升。
集體回憶起10年前由他操刀的Goodenough，是原最強品牌，當年非常有代表性的MR.GOODMAN公仔，最近由 Goodenough 再次製成keyring retro，分為金屬金色及用木製，黑同黃色，相信是藤原信徒懷緬之作。 日本元祖里原品牌，藤原浩主理Goodenough與Visvim共同製作迷彩色系Christo登場，東京F.I.L.激罕40足上架。Goodenough 剛推出新設計 Tee 收入在其 08′ 春季系列。以黑色、白色和黃色為主，圖案是運用大霓虹 G字母。售價定於日元 ￥7350。
主要事跡:
1990 Goodenough 獨立創建
1994 A.F.F.A. 與高橋 盾共同創建 [ 最初AFFA為全手工製作 ]
1995 A.F.F.A. 活動終止
1995 Electric Cottage 獨立創建
1997 A.F.F.A. 復活後同年再次終止
1997 Electric Cottage & Goodenough 專門店 Ready Made開設
1998 HEAD PORTER 獨立創建
1999 FINESSE 獨立創建 [ Goodenough Tag 同時使用 ]
2000 FINESSE 活動終止 同年 more about less 獨立創建 [ 接替 FINESSE ]
2000 Goodenough Ready Made獨立專門店關鋪
2001 hTm Hiroshi FUjiwara+Tinker Hatfield+Mark Parker
2001 HEAD PORTER PLUS 獨立創建 同年資助 中村 世紀開設 VisVim
2002 hTm Air Woven Boot 首次在 HEAD PORTER PLUS店內發售
2003 Electric Cottage 活動終止 同年 Fragment 獨立創建 [ 接替 Electric Cottage ]
2003 Unrivaled ELT獨立創建
2004 Levi's Fenom 分支誕生 [ Fragment Design小組負責設計 ] 同年 Burton iDiom 分支誕生 [ 倉石 一樹負責設計 ]
2004 Resonate 以 Goodenough副線形式創建
2005 A.F.F.A. 再次生產一季
2006 ResonateGoodenough 合並創建 原本為2線的 Resonate 與 Goodenough 合並
2006 Base Control 與滝沢 伸介共同創建
Nigo 在兩大日本潮牌UNDER COVER和NUMBER(N)INE相繼轉移陣地去國外發展的同時，APE 的主腦Nigo卻沒有半點意思要轉移陣地或是改變風格，相信他有他自己的見解和主張，但不管怎樣，在日本Street Fashion的地位是永遠不會動搖的.
APE的創始人「NIGO」長尾智明
1970年，日本群馬縣高崎市一個叫長尾智明的男孩誕生，那裡是一個離亞洲文化潮流心臟東京只需2小時車程的地方.當14歲的長尾在無意間拿到一本名為《popeye》的雜志後，他也開始了他其後22年浮誇，奢華的潮流歷程.升上高中後的長尾，潮流胃口開始不斷上漲，在得到了一些零工賞金和零用錢的同時，長尾開始瞞著父母跑到東京上野的飴橫丁去買些許唱片以及服飾.這或許是他與潮流的最初實體接觸.他和當時所有日本的年輕人一樣，迷戀著Vivienne Westwood這樣的PUNK審美，也在這個階段，他和日本潮流教父藤原浩的命運車輪開始轉動，可想而知，如果當時沒有藤原的專欄，沒有長尾對他的崇拜，也就不會有日後的NIGO，更不用提當今如日中天的BAPE……
高中畢業後，長尾去了日本著名的文化服裝學院，主修編輯.身居文化心臟東京的生活讓長尾收益非淺.通過著名的London Nite 俱樂部，他結識了小山田圭吾等一班樂界狂人，更重要的是，他正是在這里結識了他兒時的偶像——藤原浩.之後，機緣巧合之下，長尾成了藤原的助手.再後來，人們發現這兩人的樣子長得實在很象，於是就開始稱長尾作「藤原浩二」，這個名字逐漸流傳開來，直到最終，它縮簡成了 「二世」 － 即Nigo現在的稱謂.這段日子，藤原浩與高木完的二人組合TINY PANX正在專心打理著音樂廠牌Major Force.與此同時，Nigo及其大學同學高橋盾（現今UnderCover主腦）、岩永光（Bounty Hunter主腦）成立了樂隊Tokyo Sex Pistol.這支朋克樂隊的三位人馬後來都成了日本時尚界數一數二的人物，並且聯手開辟了一派時尚營銷物語。
大學後，NIGO進入兒時衷愛的啟蒙雜志《popeye》以及另外一本重量級雜志《hotdog》進行編輯的工作，此時藤原浩與高木完以TINY PANX 名義在《寶島》雜志上的連載專欄「Last Orgy」 已經成為了東京的亞文化聖經.身為藤原助手的NIGO在耳濡目染之下，也開始為新創刊的《BOON》雜志寫專欄，同時又身兼DJ， 藝術造型，雜志模特等職位.在毫無經濟壓力的情況下，NIGO開始與高橋盾默默醞釀服裝品牌NoWhere，直至今日，我們仍然可以在某些Bape Tee上找到NoWhere的痕跡，當時那段奇遇般的經歷對NIGO的影響可見一斑.戲劇性的是，NIGO與高橋後來一道承接了TINY PANX在《寶島》的專欄，並命名新專欄為 「Last Orgy 2」。
1993年的愚人節，NoWhere終於在亞洲街頭潮流的中心——里原宿開辟實體店（這也很可能是Bape香港店也選在愚人節揭幕的原因），成立之初，NoWhere只是經營與猿人有關的Tee，直到有一天，NIGO遇到了Skatething——本名中村晉一郎的里原宿教父級人物.由於中村行事低調，至今我們也無法找到他的照片.兩人一拍即合，開始運作A bathing ape in lukewater這個潮牌，與今天NIGO的大紅大紫形成強烈反差的是，Bape的猿人Logo居然是Skatething花了一周的時間運用剪影的靈感來源創造而出的.之所以使用猿人，原因是NIGO極其沉迷於電影《人猿星球》，至今NIGO仍然喜歡收集其海報，玩具，手辦等等所有周邊.但NIGO事後也聲稱：它同樣暗指著東京物質充裕但精神淺薄的青年文化.Nigo亦把A Bathing Ape 的風格稱作是東京風尚.這風尚的發源地便是原宿，如今，它在東京的地位等同於紐約的下東區。
在BAPE成立之初的兩年裡，NIGO只是把他當成副業來經營，與其說是經營不如用「玩」來形容更加貼切.當時基本只生產Tee，而且一款不過50件，或送朋友，或交給店員穿著，那時候的NIGO仍然愜意的擺弄著他的DJ機器，在日本剛剛啟蒙的嘻哈界扎的不亦樂乎.所以說，Bape的成功是一個奇跡，它沒有如今鋪天蓋地的廣告，沒有如今的reseller惡意炒作，它只是靠著潮流青年們one by one的口頭傳遞成為如今有口皆碑的龍頭品牌.更奇跡的是，當時在日本紅透半邊天的當紅小生木村拓哉陰差陽錯的穿著Bape的短tee在廣告中暴光，之後淺野忠信，一色紗英，米倉涼子等當紅藝人的追捧，使Bape在短時間內迅速竄紅日本.
逐漸作大之後，NIGO的野望開始向球鞋，時裝，玩具，墊枕，配件，童裝，傢具，甚至咖啡廳，發廊，概念畫廊發展，如今bape擁有獨家的電視台，說唱樂隊，儼然已經有成為娛樂界大亨的趨勢.名聲在外且行事高調的NIGO逐漸開始引起跨國公司的注意，Pepsi，Adidas， 微軟，MAC，Casio，世界摔交娛樂公司，爭相與其合作.在今夏世界盃如火如荼展開的同時，NIGO不失時機的完成了與日本中場靈魂中田英壽的合作.NIGO的商業嗅覺是與生具來的，這點在起與歐美塗鴉的領軍人物KAWS保持了2年至今的愉快合作就可以看出.NIGO在他的潮流王國里滿足的不單是簡單的全國制霸，而是大東亞共榮，乃至全球制霸.為了實現這些目標，在亞洲范圍，他開始拉攏香港的潮流推手——陳冠希，通過他的影響力，使得Bape的Busy work shop得以在香港順利開鋪並在內地獲得無以附加的影響力.在北美周范圍，有跟他關系極好的重量級說唱歌手Jay-Z作後盾，然後NIGO又與新生代力量N.E.R.D主唱 Pharrell Williams還有REEBOK合作完成了相當於是Bape傀儡的潮牌——百萬少年俱樂部（BBC）和Icecream用於拓展美洲市場，日前有傳出合作宣告破局，原因是REEBOK想要量產，這自然與NIGO超限量的理念相左.
說到Bape就不得不提NIGO的商業天分，雖然Bape的野望顯而易見，但是我們至終所看道的Bape品牌，卻總是以「稀有品種」的面目示眾.它的總部，也就是那幢Nowhere co.大樓，坐落在東京中心以西的千馱谷.雖然有三層高，但是卻毫不起眼.Bape的旗艦店也沒有顯眼的招牌.但Bape所秉持的「原宿特產」的反行銷文法無疑在全球引起了驚人的反響.雖然與NIGO在設計風格上有極大的不同，但高橋盾似乎在行銷方面卻走的是相同的路線.他標榜Hi-fashion的Undercover 品牌僅能在東京，香港和巴黎覓到，更可謂「稀世珍品」。在今日的諸多另類品牌中（諸如AsFour circle， Martin Margiela， United Bamboo， Rogan等），利用切窄信息與商品源的方式來樹立極品形象的比比皆是，種種種種，都是hipster fashion 的營銷範例.
在名利雙收之後，Bape和NIGO似乎也進入了一個怪圈，服裝款式的創新越來越少，炒作抬價的手段卻越來越多.從鑽石牙到被Bape green camo惡搞的勞斯萊斯再到NIGO在澀谷區高達三千萬美圓的豪宅.NIGO似乎完全走出了低調更走出了藤原浩的影子.最近關於Bape和NIGO的負面新聞也層出不窮，與藤原，陳冠希的交惡以及Bape服裝無休止的使用猿人頭logo和camo為主題都成為人們詬病的一個硬傷.如今的Bape似乎進入了一種極其超速的暴走狀態，A bathing ape in lukewater與其說是一個文化潮牌，不如說是一台印錢機器.NIGO也從之前寫專欄的文化潮人變成了渾身散發著銅臭的潮流痞子.但當人們開始狠批猿人和NIGO的時候，誰又知道呢？或許當Bape和NIGO哪天齊齊消失於人前的時候，我們才會感覺到它們在我們生活中的重要.無論是依賴口耳相傳樹立起名聲的Bape，還是如今褒貶不一的Bape，無疑NIGO和他的猿人都演繹了潮流史上一段完美的傳奇活劇.
雖然NIGO沒能作到「潮人不打潮人」，但是他的的確確是做到了「Ape should never kill ape」……
序言 - a bating ape 主腦 NIGO 訪談
NIGO，本名 長尾智明。
1993 年在東京原宿設立 A BATHING APE 品牌。
從經營 NOWHERE 時代開始，販賣精緻及限量的原創 Tshirt，其低調又獨特的品牌氣氛，漸漸吸引當地時髦青年的注意。
沒有顯眼的招牌，甚至沒有廣告，完全經由口耳相傳的方式，在原宿創造了驚人的次文化現象。
來自日本各地的年輕人，為了買一件原創 Tshirt，星期假日起個大早、趕在開店之前到門口大排長龍。
在炒賣商店內，A BATHING APE 的服飾總以原價兩三倍的金額出售。
讓未能及時在正規店搶到最後一件商品的人懊悔不已。
日本許多知名藝人，如木村拓哉、淺野忠信、PUFFY、UA、一色紗英 ..。等人， 也紛紛穿著 A BATHING APE 服飾於電視中亮相，自此品牌人氣在全日本正式爆發。
而目前 A BATHING APE 在日本已擁有二十五間各式分店，從咖啡店、玩具店、美發沙龍、到展覽會館，漸漸發展成一個龐大的關系企業。
甚至擁有專屬的電視節目，並舉辦各式音樂活動，甚至於格鬥技大賽。
可以說，只要是能和 A BATHING APE 沾上邊的，就幾乎都是時髦人士趨之若鶩的目標。
也必定可以見到大排長龍的景象。
在這十年當中， NIGO 更積極和海外知名單位進行交流，一方面將世界一流的街頭藝術單位介紹進日本(亞洲)，同時將來自日本的原創品牌傳遍世界。
目前 A BATHING APE 的影響力已遍及國際，除了在英國、香港均設立分店之外，在世界各大城市如紐約、巴黎均有知名店家引進。
並成為各地次文化所認同的潮流品牌。
其和世界知名品牌的異業合作也是不斷為人所稱道的，如百事可樂、ADIDAS、Microsoft ..。每一次的合作總能引起廣大話題。
讓人懷疑 A BATHING APE 成長的界限到底存不存在 ？
不要忘了這只是篇序言，還有太多東西來不及告訴你。
請跟好 A BATHING APE 的腳步，藉由這次難得的深入訪談， NIGO 要告訴你他過去的故事，以及下一步的計劃 ..。
( 以下由 MSN JAPAN 采訪 )
MSN ： NIGO 在少年時代是什麼樣的人呢 ？
NIGO ： 我大約小學六年級的時候開始看 POPEYE 那一類的雜志，從以前就很喜歡服飾。
是個念書沒有很認真，但也沒有變壞的少年。
MSN ： 小學六年級就在看 POPEYE 也太早熟了吧 ？ (笑)
NIGO ： 嗯，好像真的是蠻早的。
因為那時很迷 THE CHECKERS 這個團，也就多少受到一點影響。
同時我也非常喜歡閱讀，穿著方面則是 LEVI'S 的 501，還有球鞋之類的。
不過並沒有到狂熱，著迷的地步。
MSN ： 那個時候，也很喜歡音樂嗎 ？
NIGO ： 開始喜歡流行是小學六年級的時候，那時也開始學打鼓，因為父親對打鼓很有興趣。
當年還沒有所謂 「卡拉OK」 的東西，我就自己邊打鼓邊唱歌。
後來家裡還買了全套的鼓具，於是越玩越起勁。
不過並沒有組樂團之類的。
到了國中，正好是 CD 唱片剛出現的時候。
那時有位很迷音樂的朋友，我每天都會到他家去聽音樂，或是到 CD 出租店去租唱片回家.當時大概就是這樣的情形吧。
對我來說，真正開始對音樂產生興趣是在進了高中之後。
高中時期就聽些搖滾，鄉村音樂之類的。
接著 HIPHOP 的音樂開始流行，我也就跟著接觸。
那大概是高二的時候。
MSN ： 當時會喜歡 HIPHOP 的契機是 ？
NIGO ： 是因為 TINY PANX (注)。
我是在雜志里看到高木完還有藤原浩的專欄，
受到他們的影響，然後自己去買了唱盤。
那時後為了省錢常常不吃午餐，也去打工存錢。
然後每個禮拜都瞞著父母，跑到東京去買唱片和衣服。
(注)- TINY PANX - 1986年由藤原號和高木完所組成，請參考本站里原宿年表。
而素有 「里原宿教父」 稱號的藤原浩，除了一般大家對他的認知，
他同時也是最先把 STUSSY 等品牌介紹到日本的人，以及是日本首位運用 SCRATCH 技術的 DJ。
MSN ： 能否具體描述一下你是受到 TINY PANX 什麼樣的影響 ？
NIGO ： 當時高木完和藤原浩就已經在潮流雜志上十分活躍了。
我一直很認真的將他們當成榜樣。
接著 TINY PANX 發行了一張12英寸的唱片叫做 「I LOV GOT THE GROOVE」
我非常喜歡這張唱片 ！
那時他們也有在電視的晚間節目上演唱，他們玩的這些 HIPHOP 音樂，
對當時的我來說，真的是非常的時髦。
該怎麼說呢，TINY PANX 就是會讓人有想狠狠咬他們一口的魅力。
MSN ： 在那之後，接下來的日子呢 ？
NIGO ： 高中二年級以後，仍然持續著每個禮拜都跑東京的日子。
高中畢業後，總之就是很想去東京，於是就考進文化服裝學院。
這可以說是我人生的轉戾點。
當時是因為很崇拜 TINY PANX 才跑到東京去，
接著就在學校里認識了高橋盾，他現在是經營 UNDER COVER 這個品牌。
他可以算是我的第一個前輩.從他開始，我的人脈也漸漸廣了起來。
那時我常去一間叫做 A STORE ROBOT 的店裡，
店老闆對我說 「你長的好像藤原浩，我看就叫你(藤原浩)二號好了.」
從此我的外號就是 NIGO 了.(注)
然後店老闆也把我介紹給藤原浩認識。
正好藤原浩當時想找位助手，於是就說 「這傢伙不錯嘛」。
當時就像這樣的感覺吧。
在那之後，我就一直跟在藤原浩身邊，幫忙他處理一些雜務。
那時我們多半在涉谷，麻布這些地方活動。
雖然已經有了我這個助手，但我們當時還是相當忙碌。
每天都很早起，在工作前先跑到六本木 WAVE 去，兩人各出一半的錢，買些新發行的音樂。
大概就是這樣的情形吧。
對當時的我來說，
之前一直想要達成的目標(跟隨藤原浩)，居然來東京兩個月之後就成真了。
和藤原浩一起工作的環境也穩定了之後，就很少去學校了。
那時真的是很開心。
我白天在原宿的咖哩飯食堂打工，為了買唱片也在做些其他的工作 ..。
這樣的生活大概是 18 歲左右的時後吧。
還記得剛到東京的時候，是住在條件相當差的環境。
住在連浴室和廁所都沒有的小房間。
不過因為那時的生活很快樂，所以也沒有覺得特別痛苦。
(注)- 日文 二號 讀作 NIGO。
MSN ： 第一次見到心目中的偶像(藤原浩)是怎麼樣的感覺 ？
NIGO ： 真的非常緊張.我當時只是個默默無名的小鬼，初見面的時候什麼話也不敢說。
其實現在見到藤原浩，還是會有同樣的感覺。
MSN ： 所以你那時是邊當 DJ 的助手，邊在咖哩飯食堂打工 ..。接下來的發展呢 ？
NIGO ： 我在學校里是主修 EDITORIAL (編輯) 的課程，當時是想做有關雜志編輯的工作。
不過，因為每天晚上都到處跑去玩，根本沒有機會和一些雜志工作者認識、接觸.第一次作相關的工作，是在 POPEYE 雜志社裡面打工。
雖然說是打工，不過每個月編輯個 4、5 頁也有二十萬(日幣)左右的收入。
在雜志社打工真是不錯 ..。
我一邊做著這些事情，一邊也從文化服裝學院畢業了。
畢業之後有次和藤原浩談到將來的打算，不過他說 「什麼都不做，不是也很好嗎 ？」 (笑)
什麼都不做是很好啦 ..。不過這樣就無法維持基本的生活了。
當時每天都是跟著藤原浩，他常常請我吃飯，有時還給我一些零用錢。
不過當然不夠我買自己想要的東西。
所以就到 POPEYE 去打工，不過很快就離職了，
接著立刻到 HOT DOG PRESS 雜志社去工作 ..。
其實是因為同時在兩家雜志社工作被發現了.(笑) (注)
(注)- 日本出版業界不成文的規定，同時在多家類似的雜志工作是業界的大忌。
MSN ： 的確是有這樣的規定 ..。那麼之後是*什麼生活的呢 ？
NIGO ： 後來對於出版界那樣的氣氛十分厭倦，也不想再做編輯的工作。
正好 MILK 的設計師 大川 HITOMI 先生和藤原浩交情不錯，我也常和他出去玩，有空的時候就幫忙他做造型的工作。
當時我大概是 20、21 歲，每個月大約有七十萬(日幣)的收入。
除了有一份固定的工作，我還接了像藝術造型，雜志模特兒的造型之類的工作，而這部分就有四、五十萬(日幣)的收入。
同時也在幫 BOON 雜志寫點東西，我那時真的是相當拚命的在工作。
那個時候在櫻水上住了大約五年，住在一間有小閣樓的房間。
後來想搬家的時候，就買了生平第一輛車。
還記得是 SUZUKI 的 ESCUDO。
因為聽說 BRAND NUBIAN 裡面有成員就是開這台，
想說這台真的是很酷所以買下來 ....。那時其實就蠻受這些 HIPHOP 團體的影響。
後來一邊做造型師的工作，又一邊和高橋盾一起在雜志里寫點專欄 ..。
最初是 TINY PANX 在寶島雜志里有連載一個名為 「LAST ORGY」 的專欄，在當時可被稱的上是 「次文化的聖經」。
而我和高橋盾就是在他們停止連載後，才接下了這個專欄，取名為 「LAST ORGY 2」。
那時是 1991、1992 年吧，Beastie Boys 復出的那時候。
之後持續連載到了 1993 年，我們就開了一間叫做 NOWHERE 的店。
MSN ： 一開始店裡都賣些什麼東西呢 ？
NIGO ： 剛開始，一半是賣自己四處采買回來的商品，一半則是賣 UNDER COVER 的服飾。
經過了半年，因為附近開了越來越多類似的采買商店，就想著 「來自己設計衣服吧 ！」，於是就開始了 A BATHING APE 這個品牌。
MSN ： 那麼 A BATHING APE 的品牌概念是來自於 PLANET OF THE APES 這部電影的嗎 ？
NIGO ： A BATHING APE 這個品牌是我和 SKATETHING 兩人一起運作的，(注)我們也都很喜歡 PLANET OF THE APES 這部電影 ..。
從小山田圭吾開始，大家似乎都和 「猿人」 很有緣分。
但是對於你的問題，答桉卻是否定的。
(注)- SKATETHING 本名 中村晉一郎.其他資料一切不明。
為里原宿文化最重要的人物之一，從未公開露面，為人相當低調。
MSN ： 咦 ？ 不是這樣的嗎 ？
NIGO ： 首先，A BATHING APE 這個品牌名稱並不是我想出來的，而是 SKATETHING。
我們以前常常一起出去玩，有次我對他說 「一起來創個品牌吧 ？」
然後就在某天晚上，我們在 SKATETHING 的辦公室里，想出了猿人頭的 LOGO 還有名稱。
不過，當初 SKATETHING 為什麼要取 A BATHING APE 這個名稱，到現在還是個謎。
大家可以自己隨意去解釋吧。
最近也有聽人這樣解釋 ： 「在熱水裡洗澡的猿人」 - 諷刺現今的年輕人，成天好逸惡勞，
過著如同泡在溫泉里的生活。
不過呢，雖然我每天都會和 SKATETHING 見面，卻從來沒好好問過他.(笑)
MSN ： 品牌一開始是設計什麼樣的商品呢 ？
NIGO ： 最初是設計 T-shirts。
不過，每次生產五十件，當中就有三十幾件是送給朋友的。
這間店有沒有賺錢，我是完全無所謂的。
因為還有其他固定的工作，所以只把經營 NOWHERE 當成是副業，袸粹是興趣。
應該說，只要賺的錢能維持住這間店的基本開銷就行了吧。
所以當時並沒有想太多，就只是不停的設計 T-shirts。
MSN ： 在那之後 APE 就漸漸受到注目 ..。你有想過成功的秘訣是什麼嗎 ？
NIGO ： 大概是第二年的時候吧 ..。當時想要為這個品牌做一些變化。
即使我不是科班出身的，只要有興趣，再加上自己獨特的想法來設計衣服，這不也是很好嗎 ？
MSN ： 如果現在叫你去做造型師，你願意嗎 ？
NIGO ： 願意阿 ！ 不過時間上可能會很緊湊吧 ..。
每次有潮流雜志在做 APE 特集的時候，幾乎都是我親自去做服飾的搭配、造型。
會很認真的思考要如何呈現出 A BATHING APE 的氣氛。
我希望能夠親自來掌握這些細節，確確實實的把自己的想法傳達出去。
但結局往往是這些雜志，太過度去營造、炒熱所謂的 「里原熱潮」，這是我非常討厭的。
所以只要是有雜志想做這樣的報導時，我都希望大家能夠有點共識。
不過還是有很多雜志私自去做這樣的事情，
各種誇張的描述，過度的吹捧，不斷營造出 「 現在這個最有人氣 ！ 「 的氣氛。
㈩ 日本文化究竟在全球有多受歡迎
日本文化在全世界內有著非常大的受眾群，這裡面大家認知度比較高的就是偶像文化、動漫文化和設計文化。
- 設計文化
日本的設計同樣非常優秀，不管是字體設計還是logo設計，都有著強烈的自我風格。得到國內外設計師的交口稱贊。尤其是近些年，對我國設計行業的影響極大，也是我們國內設計師主要研究、學習的對象。如果說，為什麼日本的設計會如此出色，受到世界的交口稱贊，我覺得最主要的原因是因為，日本對美有著近乎苛刻的偏執，並將這種追求極致美感的精神發揮到了極致。在日本人生活和環境中潛移默化的影像著人們對美的感受，提高國民的審美水平。這種經驗也被我們學習了過來，舉個簡單的例子，大家可以翻一下現在的電商平台廣告，再回憶一下前幾年的電商廣告，可以說有了質的蛻變。
日本文慶早化在全世界范圍能可以引發一波又一波的熱潮，最重要的是因為他們具有的認真嚴謹一絲不苟的做事風格。希望這種好的影響也可以促使我們不斷進步，不斷超越。