❶ 求一部電影 有一家印度人到法國開餐廳 有人知道嘛
萊塞.霍爾斯道姆導演，海倫.米倫，曼尼什·達亞爾主演的《米其林情緣》。
哈桑（曼尼什·達亞爾ManishDayal飾）是土生土長的印度小伙兒，家中世代經營著一間小吃攤，從小生長在如此氛圍之中，哈桑對於食物充滿了感情。長大後，哈桑一家人搬至了浪漫的法國小鎮盧米埃，在那裡，他們重操舊業，開了一間充滿了異域風情的印度餐廳。
名廚馬洛里夫人（海倫·米倫HelenMirren 飾）在業內一直享有著不菲的聲譽，可是盡管她盡職盡責不斷精進技術，但卻依舊無法獲得米其林二星的認可和肯定，這讓她覺得十分苦惱。哈桑的餐館恰巧就開在馬洛里夫人的餐廳對面，一來二去之前，兩人產生了諸多的矛盾。然而，在哈桑的身上，馬洛里夫人察覺到了驚人的天賦，於是化干戈為玉帛，成為了他的師傅。
❷ 表面上是皆大歡喜的結局，但其實是悲劇收場的影視作品有哪些
你好，不請自來，若有打擾還請見諒。
而在眾多影視劇當中，結局以喜襯悲的不在少數，基於此，推薦兩部與題相關的電影。
1、《喜劇之王》
周星馳當數「無厘頭」電影的創始人，而《喜劇之王》這部電影則是他人生的一種寫照：即從跑龍套到成為一名演員的不斷前進與奮斗。
回顧影片的結局，尹天仇和柳飄飄重歸於好，並和朋友組建了一個劇場，專門演《雷雨》等話劇，曾經的熟人也都前來捧場。多麼皆大歡喜的結局，可對於尹天仇而言，真的是喜嗎？在我看來，他的背後是悲。尹天仇對成為一名演員有很強的執念，在電影中很多次別人問他是誰時，他總會說一句「我是一個演員」，他一直鑽研演戲的理論，但自身卻沒有太大的天分，頻頻遭到拒絕和冷嘲熱諷，直到最後，也沒能圓他一個做主角的夢。
其實對於《喜劇之王》這部電影，看一遍你會笑，看兩遍你不會笑，看三遍你卻會哭，一部真正好的電影，是戲中人與戲外人的 情感 反差，而周星馳的很多部電影都做到了。
如果深析這部電影的結尾，其實還會發現，那樣一個皆大歡喜的結局不過是一個夢境，在匪徒向尹天仇開槍起，後面的部分其實只是尹天仇所希望的，是一種虛構和幻想，回到影片最後《雷雨》的舞台，燈光的暈染和天仇穿的干凈的衣服，以及明明已經決裂的娟姐的出現，更加證實了這只是一種想像，尹天仇其實已經死了。
2、《貧民窟的百萬富翁》
這是一部由英國導演根據印度作家的作品改編而成的電影，是我個人非常喜歡的一部電影，影片以一檔電視節目《百萬富翁》為主線，通過主人公賈馬爾回憶自己的往事來獲得答案，從而推動劇情的發展。是不是覺得和《愛情公寓》第二季的結尾很像？的確，好的作品是可以借鑒的。
作為一部印度電影，無論從影片風格還是音樂上來看，都極具印度特色，影片中大量運用印度的民族音樂，在推動情節發展的基礎上又營造出異域風情十足的氛圍。這也就不難帶出電影的結尾。
影片的結尾：賈馬爾的哥哥幡然醒悟，放走了拉提卡，賈馬爾獲得了大獎，和拉提卡在火車站重逢，兩人相擁在一起，緊接著一大群人歡快的跳起了印度舞。這個結尾自然是皆大歡喜的，是相對圓滿的結局。但是歡喜背後實則是悲。
賈馬爾母親的離去，以及哥哥在灑滿鈔票的浴缸中死去，這些是親人離去的悲，而在那樣一個 社會 里，賈馬爾雖然贏得了金錢，但支撐起他獲獎的原動力卻是貧窮階層生活的細節，夢幻中的美好與現實中的醜陋形成強烈的對比，歡笑與苦難卻矛盾的存在，喜劇式的結局更增添一份控訴與心酸。
以上，僅為個人的見解，希望能夠對你有幫助！
《雪花女神龍》
這部電視是大批80後、90後的童年回憶，我上學時總能聽到小夥伴們哼唱著"孤燈提單刀，漂泊我自傲…"這部電視劇的片頭曲，當年的火爆程度可見一斑。
當時年紀小沒什麼感覺，等長大後再回味，發現這部劇對裡面的主人公太不友好了。
如玉的歐陽明日醫術卓絕，精通音律、棋藝、陣法、天象，智慧過人，為人古道熱腸，見義勇為。可偏偏這位要顏值有顏值，要本領有本領的白月光般的男子卻始終收獲不了上官燕的芳心，後者始終對泡麵頭鬼見愁死心塌地。
在大結局時，歐陽明日死了，上官燕百分之99也死了。編劇沒有成全一對情侶，死者慷慨赴義，生者飽受折磨。
《上海灘》
馮敬堯倒了後，許文強和丁力兩兄弟終於稱霸了上海灘。時值國難來臨，日本人佔領了上海，丁力為了榮華富貴，開始與日本人合作，兩兄弟立場不同，最終決裂。
老版里的許文強最終慘死在亂槍之下，兇手引起了觀眾廣泛討論，有的說是丁力，有的說是日本人，還有人說是法國人，總之眾說紛紜。（有各自見解的讀者朋友，可以在評論區討論。）
但總之，許文強的死是必然的，他象徵了一個時代，身上附著的是那個時代核心的英雄主義，他的死，是上海灘的悲劇，是時代的悲劇。
日寇想征服這片土地，想拉攏的是控製得住的莽漢，而不是一個刺頭。
即便我知道這個角色一定會死，但他倒下的那一刻，我還是揪心不已。
《英雄本色》
周潤發的哥被一槍爆頭，面對這么凄慘的結局，一定會有觀眾感到驚訝和難過。
這部電影充分體現了吳宇森的暴力美學，為觀眾呈現了一個快意恩仇的現代江湖，有情有義，有危險。電影除了敘述兄弟間的生死友情外，還有一個明顯思想就是，別混黑 社會 。
哥殺了那麼多人，導演很難讓他活下來，哥曾說最討厭別人拿槍指著他的頭，可結果卻是頭部中彈，這種打臉場景無不反諷著黑 社會 的凄慘下場。
結局似乎在說，兄弟間的有情有義是建立在正義的基礎上的，一入歧途英雄也會隕命。
《琅琊榜》
梅長蘇為赤焰軍翻案後，藺晨想帶他回琅琊山，歸隱山林，怡情山水，再加上他高明的醫術，可以讓梅長蘇活得更久點。
可這時國戰爆發，梅長蘇將最後三個月的生命獻給慘烈的、燦爛的戰場。
結局雖未點明，但實際上戰爭勝利了，梅長蘇也未能歸來。
林殊霓凰與世長辭，梁國生起了長林之風。
《仙劍奇俠傳1》
這部電視是許多演員的成名之作，影響深遠，為觀眾廣泛稱贊，相信不少讀者還能想起裡面的劇情，還會哼唱出《殺破狼》、《嘆》、《六月的雨》、《一直很安靜》等插曲。
直入主題，咱們繼續說它的結局。
慘！All kill！
李終於成長成了一位頂天立地的大俠。
林月如，死了。
阿七（劉晉元），死了。
唐鈺義父，死了。
酒劍仙，死了。
唐鈺、阿奴，化成比翼鳥飛向南國。
趙靈兒，死了。
令人略感欣慰的是，這些人死得其所，或為情，或為義，為家國，為蒼生。
生，是為了證明愛存在的痕跡，火，燃燒後更偉大的生命。
只剩下李抱著孩子繼續生活，愛人、兄弟、親人均離他而去，世上又多了一個孤苦伶仃的俠客。
《精衛填海》
這部電視劇也是我小時候看的，劇情忘得差不多，還記得舒暢飾演的精衛冰清玉潔，明艷動人。
再有就是令人難受的大結局了，後羿獻出聖靈石後成為一個凡人，沒有神力將聖靈石投入大海，此時精衛為了拯救蒼生，將自己的元靈附入青鳥體內，自己化成了一隻青鳥。
精衛與後羿深深相愛，但真到了做抉擇的時候，她毅然化成青鳥穿過迷霧，將聖靈石投入大海換得世間光明，從此生生世世銜石填海。
一對情侶終不成眷屬，最後後羿餵食青鳥的時候，引得許多觀眾淚目。
感謝提問。表面上是皆大歡喜的結局，但其實是悲劇收場的影視作品我認為有這些。
1.《平凡的世界》
原因:《平凡的世界》這部電視劇雖然結局大家看似都過上了更好更幸福的生活，但其實也充滿了很多悲劇。孫少安的媳婦賀秀蓮為孫家忙碌操勞了大半輩子，生活剛好轉就得了癌症不幸去世！潤葉最後還是和斷了腿的李向前生活在了一起，但潤葉的內心充滿了無奈，痛苦，憐憫，她最後還是沒有和自己最愛的人走到一起！孫少平在煤礦的生活剛有起色，他最愛的人，最愛他的人田曉霞就不幸遇難！整部電視劇，這幾個最重要的人物，最後的生活還是寫滿了悲劇！
2.《雍正王朝》
原因：《雍正王朝》這部電視劇，最後的結局雖然圓滿，但也寫滿了悲劇。雍正作為皇帝，為了國家江山社稷，不得不親自逼死自己的其中一個兒子！雍正為了江山權利穩固，不得不圈禁自己的親生兄弟，不得不流放抄家自己幾個同父異母的兄弟！劉墨林和蘇瞬卿雖然彼此相愛，但最後也由於種種原因沒能修成正果！蘇瞬卿跳河而亡，劉墨林遺憾終身！還有很多愛國的大臣，忠臣不得善終，比如說孫嘉誠，曾靜，田文鏡！所以整部電視劇結尾看似圓滿，實際卻有很多悲劇！
3.《天龍八部》
原因：《天龍八部》最後的結局雖然還算圓滿，雖然各種真相大白！但結尾還是有很多悲劇！首先喬峰最愛的阿嬌，不幸被自己誤傷而死！喬峰為了查明自己的身份，間接導致離自己最親近的人，不斷莫名其妙的遇害！喬峰最後為了遼國和大宋兩國的安穩和平，選擇揮刀自盡而死！段譽苦苦追尋的王語嫣，最後卻得知她是自己同父異母的妹妹，而遺憾終身，兩個人不能在一起！影片最後雖然整個中原武林平靜了，真相大白了，但很多人都一一去世，整部劇集最後還是充滿了悲劇色彩。
綜上所述，所以我認為這幾部影視劇，表面上結局皆大歡喜，但其實還是以悲劇收場！
表面上是皆大歡喜的結局，但其實是悲劇收場的影視作品我推薦以下3部，分別是：《永不磨滅的番號》、《仙劍奇俠傳》、《諜戰深海之驚蟄》。
永不磨滅的番號
這部劇必須安利，該劇豆瓣評分：8.7分。該劇是由華錄百納出品的一部抗戰劇，黃海波、王雷、姚芊羽、倪大紅主演，講述了「李大本事」帶領著被他忽悠來的戰友們組成了一支沒有正規建制番號的縣大隊，在敵占區浴血抗擊日寇的悲壯故事。本以為這是一部抗戰神劇，因為抗戰最終勝利，所以想著這部劇應該最後是所有人都能活下來，前期一直氣氛比較歡快，直到姚芊羽飾演的賽貂蟬因為掩護李大本事死去了，畫風開始變了，直到最後一集，李大本事身邊的弟兄，一個接著一個的離去。雖然獨立團殲滅了大半個師團，但是最終獨立團的官兵奉獻出自己的寶貴生命無一人生還，我覺得這應該是一個悲劇。
仙劍奇俠傳
仙劍奇俠傳，豆瓣評分：8.8分。由胡歌、劉亦菲、安以軒、劉品言、彭於晏等主演的一部古裝仙俠玄幻電視劇。正所謂無胡歌不仙劍的說法，李逍遙也成了一代人的偶像。前期畫風偏喜劇，各種歡快場面。無論是李逍遙和靈兒月如之前、還是唐鈺小寶和阿奴之前，就是一種非常愉快的劇，但是後期聯手消滅拜月教的時候基本上所有李逍遙的朋友都死了，靈兒和月如、晉元、唐鈺小寶和阿奴、酒劍仙等，最後只剩下李逍遙和他的女兒。
諜戰深海之驚蟄
諜戰深海之驚蟄，豆瓣評分：6.3分。由張若昀、王鷗、孫藝洲、闞清子領銜主演的諜戰劇。該劇講述了1941年上海淪陷時期，以陳山與張離為代表的民族英雄，為了保家衛國，在重慶、上海等城市的隱蔽戰線上堅持與敵人斗爭的故事。這部劇前期陳山和張離、余小晚的劇情都是那種比較美好的故事，但是後期為了完成抗戰任務，陳山所有的朋友，包括張離、唐曼晴、哥哥陳河、自己的父親、妹妹陳夏、菜刀、宋大皮鞋等等一系列的人都死了，這應該算是一個悲劇收場，好在余小晚還活著，應該算是不幸中的萬幸。
以上這三部劇就是我給出的答案，希望符合要求。
《那些年一起追過的女孩》
2011年上映的電影《那些年，我們一起追的女孩》，是台灣青春愛情片的經典。不但在市場上獲得了巨大的成功，並且形成了一時文化風潮，掀起當年大量從學校出來的年輕人，對於曾經感情的記念。
作為90後，小的時候想給喜歡的人打電話，但是因為只有對方家裡的電話，於是就不好意思打過去，經常是撥完號碼就臉紅心跳地掛掉。後來有了IC電話亭，會在電話亭徘徊很久很久。想說什麼又不知道說什麼的時候，就會寫日記，還有寫信，每周都跑到學校的木頭信箱那裡去翻自己的信件。
《那些年》中，雖然柯景騰似乎很幼稚，但是，不論是一場表現自己強大的格鬥比賽，還是一個關於長高三公分的小小誓言，或是希望等到最完美告白時機的心願，都令我動容。小說中在阿里山沒有等到日出而錯過表白的柯景騰想，「告白的方式僅僅是表象，也許告白的結果不會因此而改變，但是『如何在驚喜中讓對方知道自己的心意』卻也絕不是愚蠢的把戲，而應該格外珍貴。」所以他希望有這樣有把握、完美的時刻，讓那個女生每每回想起來，都會難忘的時刻，他可以多努力一點，多等一陣，等待那個時刻的到來。
在我看來，這不但不幼稚，反而很美妙。這實在是個人人都很迅捷的時代，希望盡快追到喜歡的姑娘，希望盡快跟姑娘上床，希望男朋友盡快賺到一套房子，很久很久，沒有看到這樣的慢，即使是中學生，恐怕也已經不會再做傳字條、寫信、放學後一起溫書、或是等在ta家路口這樣的事情。
這就是《那些年》最觸動我的地方，「請讓我繼續喜歡你」，請讓我為你多做一點事情，請讓我變成更配得上你的人，請你等到我最終有把握，有勇氣，敢於向你表白的時候，請你在看到其他男生的時候，想到我，還在因你而發光。
《那些年》的動人，不是為那些錯過的、遺憾的、抓不住的青春惋惜，而是因為，整個電影又真正屬於那個年代的慢慢的節奏。
現在的我們，大概很難再為了一個自己喜歡的人，做一件簡單的事情，比如等待，比如梳一個他誇過好看的發型假裝不在意地走過，比如去聽他喜歡的唱片為了能有更多的共同話題，比如努力做一些自己可能並不真正喜歡的事情，比如變成一個更加優秀更加與眾不同的人……這不簡單地是「為了感情改變自己」，而是難能可貴的緩慢的心意，想要一起前進的感覺，讓人心裡酸酸的，也暖暖的。
所以《那些年》另一個打動我的地方，就是「謝謝你曾經這么喜歡我」「我也很喜歡，喜歡你的我自己」。通篇並沒有執念，沒有傷感，而是真心感激沈佳儀在他生命中扮演過的角色，反之亦然。因為互相的理解和信任，始終保有著一分真誠的感情。我也一樣，感激他們曾經讓我有如此緩慢而綿長的、屬於青春的悸動，如此積極地認真地生活，讓我的生命都發光。
更多的我們，不會像柯景騰一樣，有機會買一個最貴的夢想，製造一架時光機讓男生與女生重逢，不會讓曾經在自己成長道路上留下痕跡的人知道，曾經為ta做出的一點點所謂付出，和自己得到的一點點改變。
前陣子上映的黑色幽默喜劇《驢得水》。
一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所小學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密。就在所有人都擔心醜事即將敗露的時候，一個神奇天才的出現拯救了大家，然而誰能料到真正的麻煩才剛剛開始。
❸ 印度電影很好看，很有思想深度，有沒有人推薦幾部印度關於宗教哲學方面的電影
印度電影：
1、《調音師》
由奧利維耶·特雷內執導，格雷戈瓦·勒普蘭斯－林蓋、格萊高利·嘉德波瓦主演的劇情片，於2010年2月21日在法國上映。該片講述了假裝盲人的鋼琴調音師阿德里安目擊一樁謀殺案後發生的故事。
(3)印度異域風情電影擴展閱讀：
劇情簡介：
1、《調音師》
阿德里安（格雷戈瓦·勒普蘭斯－林蓋飾）是一個學習鋼琴有15年之久的天才鋼琴家。可是在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，人生跌落谷底。經過一段時間調整後，阿德里安重新振作，成為了一名盲人鋼琴調音師。
事實上他只是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，並由此得到更多的同情和消費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，殊不知這里剛剛發生一起兇案。
2、《摔跤吧！爸爸》
馬哈維亞·辛格·珀尕（阿米爾·汗飾）曾是印度國家摔跤冠軍，因生活所迫放棄摔跤。他希望讓兒子可以幫他完成夢想——贏得世界級金牌。
結果生了四個女兒本以為夢想就此破碎的辛格卻意外發現女兒身上的驚人天賦，看到冠軍希望的他決定不能讓女兒的天賦浪費，像其他女孩一樣只能洗衣做飯過一生，再三考慮之後，與妻子約定一年時間按照摔跤手的標准訓練兩個女兒：換掉裙子、剪掉了長發，讓她們練習摔跤，並贏得一個又一個冠軍，最終贏來了成為榜樣激勵千千萬萬女性的機會。
❹ 電影《印度之行》
這是一部將近三小時的電影，不過這個時間絕對值得花。看完之後，餘味悠長，非常值得琢磨。
看到電影的名字，我以為又是那種爛俗的異域風情片，幾個英國人來到印度，先是討厭，如何如何無所適從，然後某件小事突然觸動了他們的心，他們開始漸漸喜歡上這個混亂的國度，繼而獲得心靈的成長。
故事的開頭果然和我猜測的差不多，到了後來，一位視英國主子為天人的印度人為了討好兩位英國女士，不惜自己掏一大筆錢、花無數心血安排，帶她們出行游覽一個有名的山洞，結果其中一個年輕的英國女人在山洞裡不知道哪根筋搭錯了，可能是因為山洞的回聲把她的腦子震傻了，可能是因為天氣太熱，又可能是因為害怕嫁給英國未婚夫，總之她突然覺得印度男要強暴她，於是她一路狂奔屁滾尿流地往下山跑，被仙人掌扎得渾身鮮血淋漓。
下山之後，她控告印度男強奸她，那可是大事，印度男馬上就被投入監獄，原本還是一位受人尊敬的醫生，剎那之間名聲盡毀。這件事鬧得很大，印度人民認為英國主子對他們有偏見，欺壓印度人民，於是他們反抗，要力挺這位印度醫生。結果法庭審判時，英國女人拚命回憶當時的情景，她腦中搭錯的那根筋終於復位，於是勇敢地說出真相——印度男沒有強暴她
最後，英國女兩邊不是人，既不受英國人待見，也被印度人所唾罵。印度男搬家去了喜馬拉雅山下開始了新的生活，多年之後，他終於原諒了那個英國女人。
這是一個很有趣的電影，探討的不是旅遊或異域風情，而是人性。讓我不禁想起國人扶老人的悲劇，扶人者常常被老人反咬一口，指責扶人者便是推人者，而且還找扶人者索取高額賠償，弄得現在老人倒地沒人敢扶。原來這種莫名其妙的心理不僅中國有，英國100年前就已經有了。
一看時間，居然是1985年的電影，但畫面清晰唯美，完全沒有過時的感覺。讓我不得不感嘆，還是老電影好看。無論中外，新電影都不如老電影。
❺ 一部關於香料的印度式電影 蠻異域風情的
《濃情戀人香》（The Mistress of Spices)的電影，被裡面的香料美女深深迷住了。女主角曾經是印女主人公是印度裔移民，在舊金山開著一家香料店。她熟悉店裡每一種香料的名稱、用途，她擁有用香料為人們治病的神奇醫術。上天的安排令她有得有失，她不得違反3條「天規」：一，香料只能醫人不能醫己；二，不得有肌膚之親；三，不能離開小店。但她愛上了一個英俊的男人。平靜的內心起了漣漪，她的生活也發生了種種意外，香料賦予她的神奇魔力似乎也離她而去。善良而痛苦的女主人公無奈之下，選擇了自殺，卻奇跡般地躲過一劫。最終結局當然是皆大歡喜，兩個相愛的人最後生活在一起，過著幸福的日子……
劇情其實很簡單，就是一部老套的愛情片：兩個人一見鍾情，中間經歷波折，最後終成眷屬。
但我還是覺得看得挺值。
首先，也是最主要的，會去看這部電影，完全是沖著漂亮的女主角去的。一個長相堪稱完美的女人。連一向挑剔的LG，也不得不承認她很耐看。
其次，畫面很美、很乾凈。兩個人身披紅紗，躺在火紅的辣椒上，拍得尤其唯美。還有那樣一間小店，卻拍得很有味道：火紅的辣椒、米色的白芝麻、綠色的薄荷葉，還有茴香、芫荽……每一瓶香料都在訴說著自己的前世今生，酸甜苦辣。
最後，勾起我興趣的其實還是那些香料。刨去「香料使女」傳說的神秘外殼，香料還是有自己的故事與魅力的。想去買一本香料的書看看了。要是沒有，也想著出他一本呢。
喝上一口某某茶，便能平靜心緒，說出埋藏許久的秘密；
在手上抹上某種粉，便能遺忘痛苦的回憶；
用某幾種東西混合，擦身子，便能讓心上人回到自己身邊；
在身上戴上某種葉子，便能交到朋友；
……
絕對是這部啦～ 也叫《調情魔師》
❻ 赤裸人性超惡十大印度犯罪神片！暴力刺激驚心動魄
印度寶萊塢是世界電影一大多產地，他們誕生過很多高智商犯罪懸疑題材力作，從劇情到表演、製作都讓你有一種驚險刺激之感，而且大尺度黑暗人性，都是看著非常過癮的爽片。下面就來推薦十大高智商犯罪題材的印度神片。
1.《刑法典第375條》
環環相扣的經典律政大片，過於聲張的「Me too」背後也另藏動機，強奸案的施害者與被害者都不幹凈，律師也在乎自己利益，揭露法院審判結果僅看輿論和證據。故事曲折燒腦，細節對法律和真相都有沉思，略帶黑暗色彩。
2.《誤殺瞞天記》
這部印度電影曾被內地翻拍為《誤殺》，並且大賣。原著中的父親更深謀遠慮且更具反偵察手段，還把死屍埋在了警局。故事結局雖然悲慘，但人性色彩濃厚，對當地警方高層用權力迫害當地人查案，對親情和法制思考很棒。
3.《未知死亡》
本片復仇片段大量借鑒了歐美經典片中的劇情與風格，男主角阿米爾·汗強壯的肌肉及前後兩個成功的造型反差，童話式的浪漫愛情故事，復仇時的快感，以及獨具異域風情的歌舞，符合現代審美觀影響處理都HOLD住眼球。
4.《土匪女王》
本片深入觸及了印度的種性制度、虐待婦女等症狀。不僅表現了女主角富蘭作為土匪女王傳奇的一生，而且描寫了一個受種性制度支配的無情殘忍的性別歧視 社會 。富蘭不甘壓迫、敢於鋌而走險以暴力反抗暴力，讓人震撼。
5.《白虎》
該片對印度種姓制度進行了直接的控訴，其中底層僕人向主人反撲的情節，也可以令觀眾想起《寄生蟲》。對於謀財害命的主角發跡經過的刻畫也略嫌簡單，但對於貧富卻有不少精闢的金句，讓人對印度種姓制度的負面影響。
6.《無所不能》
除了復仇的類型片元素，依舊保有印度電影常有的現實批判力度，展示了弱勢群體遭遇的不公。一個盲人如「復仇」成為影片最大的看點，具有先天缺陷的盲人行動不便，脫身難度更大、懸念更多，整個過程給觀眾極大的觀影愉悅。
7.《罪惡》
本片根據2008年印度著名的「諾伊頓兇殺案」這一真實案件改編。在懸疑推理、破獲案件的過程中，也在冷靜客觀地揭露印度司法界的無能、草率、黑暗與荒唐！本片既有推理的嚴謹，也有細膩的驚悚，非常精彩。
8.《一個母親的復仇》
該片高度還原印度 社會 現狀，在家庭矛盾與 社會 沖突的雙向沖擊下，母女關系的典型矛盾寫實且扎心。影片層層遞進，母女關系伴隨復仇節奏升溫，幾度戳中觀眾淚點，同時折射印度女性生存現狀。
9.《帕雷克沙》
印度教育題材佳作，拉車父親含辛茹苦賺錢，冒雨求校長讓兒子進貴族學校，然後付不起學費就偷竊被抓……學霸警官幫孩子補習功課那段很良善用心，後面高層介入，審批是否讓孩子參加考試都能猜到，但還是很激勵人心的佳作，敘事流暢性與技巧性絕佳，可憐天下父母心，望子成龍代價太大！
10.《丑惡》
這部電影外表是犯罪懸疑片，一個小女孩被綁架，其實綁架案的真相並不是重點，而是憑借綁架案去立體地展現印度 社會 的陰暗面，權力腐敗和兒童買賣。總體來說瑕不掩瑜，這是一部很精彩的電影：沒有血腥鏡頭和大製作場面，卻讓人打從內心的厭惡。
❼ 成龍《功夫瑜伽》觀後感
功夫瑜伽觀後感影評【1】
大年初一由成龍主演，唐季禮導演的《功夫瑜伽》憑借良好口碑和合家歡的廣泛受眾，首日票房突破1.37億。
在高票房的同時，《功夫瑜伽》的口碑也是逆襲同為春節檔的熱門影片《西遊2》，電影中“好笑、歡樂”是出現率最高的觀眾評論。
成龍的電影歷來都是老少咸宜，此次的《功夫瑜伽》更是獲贊春節檔“超級合家歡”。影片中迪拜冰島印度的異域風情、堪比《瘋狂動物城》的逗趣動物，70多輛豪車上演速度與激情，結尾彩蛋的歡樂尬舞等等，都被觀眾津津樂道。而電影里和成龍大哥一起飆車而後又暈車的獅子，更是圈粉無數。
觀影後有觀眾感嘆，“終於知道為什麼過年愛看成龍了，觀影氣氛太好了，有打有笑有熱鬧，異國風情很養眼，最後的尬舞特別喜慶。”還有觀眾表示，“場場爆滿，打鬥和賽車的戲份都很過癮，大家看得都很開心。”
成龍每次碰到唐季禮都會撞出新的火花，《警察3/4》是，《神話》也是，此次的《功夫瑜伽》也被網友昵稱《神話2》，導演唐季禮接受記者專訪時也表示“我跟(成龍)大哥合作了25年，每一次的電影合作，我都希望盡量做到超越。很幸運，我們每次的合作，可能一部會拿影帝，也可能另一部會票房破記錄。《功夫瑜珈》也有望成為成龍在內地票房最高的一部電影。”
功夫瑜伽觀後感影評【2】
2017年大年初一，成龍新片《功夫瑜伽》將同《西遊伏妖篇》《大鬧天竺》等熱門大片一道展開競爭。與還在熱映中的《鐵道飛虎》相比，這部功夫喜劇主打異域風情，劇組遠赴冰島、阿聯酋、印度三地取景拍攝，希望向觀眾展示各具特色的異域風情。
該片由唐季禮執導，成龍、李治廷、母其彌雅、迪莎·帕塔尼、艾米拉·達斯特等人主演。片中，由成龍、李治廷、張藝興飾演的“功夫三傻”，為尋找寶藏組成了“尋寶小分隊”，為“神秘寶石”展開全球冒險，在阿聯酋迪拜和土豪飆車，在冰島潛入神秘冰穴，在印度大戰土狼，還和印度貴族斗舞。除了原汁原味的成龍功夫喜劇，還有不少動物加盟，賽駱駝、戰土狼、斗獅子都會出現在故事裡。
從奢華的迪拜，到絕美的冰島，再到神奇的印度，讓人大飽眼福的異域風情是該片的一大特點。不過美景背後，卻是拍攝中一個個讓人驚心動魄的危險時刻。唐季禮透露，作為首部在冰島取景的華語片，為了盡情展現冰島的瑰麗之美，他帶著劇組去了很多驚險的冰川洞穴，冒著生命危險拍攝。
該片宣傳活動現場，唐季禮還因此遭到了成龍的“控訴”。原來，成龍在冰島有一場和迪莎·帕塔尼的瀑布潛水戲，拍攝時差點掉進瀑布的旋渦里。“因為我是成龍，沒有人認為我會有危險。迪莎不會游泳，她溺水後把我的頭摁在水面下，然後所有人都去管她，沒有人管我!我只能自己起來。”成龍回憶，等自己好不容易從水裡站起來後，迪莎身邊圍了一圈人，他身旁則一個人都沒有。更可氣的是，還沒等他緩過來，導演馬上說再來一遍。
電影中，成龍還帶著所有主創和工作人員跳了一支別具印度風情的“功夫瑜伽舞”，這支旋律“洗腦”、動作“魔性”的舞蹈，讓成龍過足了癮。
功夫瑜伽觀後感影評【3】
以我的觀點來看，這不是部“好電影”，卻是一部“有意義”的電影。
開篇的立意是好的，拋棄私慾，尊重歷史，一切以全世界人類利益為前提，推動世界文化的繁榮與進步。這是一個很大的前提，並且整個影片的情節都是在這個大前提下展開的。
一家人其樂融融的去看這部片子確是個不錯的選擇，畢竟喜慶的日子沒什麼比能博一笑更重要。精美的畫面、詼諧的對話、奇思妙想的動物、壯闊的歷史等等，這都是這部影片可圈可點的地方。
無關國界，任何民族的瑰寶是應該作為發泄私慾的工具還是豐富人類精神的寶藏，這是一個引人深思的問題。“Jack”為首的一行人就是在拯救某些價值觀扭曲的人類，最終他們的努力得到了回報，也成為整個影片的升華。
只是，多處細節的處理經不起推敲，最後的轉折更是十分生硬不夠自然。
自然，判斷一部電影的價值相信在每個人的心理都有不一樣的標准，只要你看得開心，那便就是一部好的電影。
功夫瑜伽觀後感影評【4】
成龍今年獲得了奧斯卡終身榮譽獎，作為國際巨星，曾一度紅遍好萊塢，向國際傳輸了中國功夫，可以說是華人之光。
香港老一輩巨星我都很喜歡，首當其沖是成龍。
成龍，是我童年最獨特的記憶。
今年成龍已經上映了三部電影，都取得了很好的票房成績，曾經的雙周一成之成，老了仍不遜色新人。
過年了，一定拖家帶口看成龍，熱熱鬧鬧的`過大年。
保守評分三分。就算電影不能達到我預期，也不降了。
致敬青春，致敬成龍。
功夫瑜伽觀後感影評【5】
年過六旬的成龍，這幾年的作品至少一年一部，尤其是今年有三部電影上映，而且大多為成龍式喜劇風格。成龍為了他熱愛的電影，為了喜愛他的觀眾，可謂是老驥伏櫪。這些電影實際口碑基本不錯，可以說契合了其熱愛電影的內心，一定程度上也滿足了觀眾對他的現實期許。但年齡和身體的情況確實是成龍“想把電影一直拍下去”心願的攔路虎。就在拍《功夫瑜伽》時，成龍就因傷做過5小時手術，連他自己都感嘆，陪伴大家過了這么多次春節，不知道還能再拍多久電影。
這樣的感慨多少有些失意的情愫，不僅是對成龍自身而言，也是對中國的影迷，更是對我們中國電影。成式喜劇，說白了就是，看一部少一部，再過幾年，再怎麼期待，現實也無法滿足了，存在幾十年獨具一格的喜劇風格，確實有些末路情懷。這絕對不是刻意渲染悲情，只是真言罷了，所以，對於成式喜劇，還是且行且珍惜吧。
《功夫瑜伽》確實能看到成式喜劇不斷探索和豐富的過程，而不是處於一種故步自封的狀態。《功夫瑜伽》的整體格調有點類似《絕地逃亡》，為什麼這么說呢?因為都把異域風情當成一個重點呈現的點，迪拜特色，印度舞，還有冰島風情。而且還將成式喜劇的內核與這些地域特色融合在一起，再加上獨特的異域風情“本土化”與“中國式解讀”相結合的展示，體現的便是成式喜劇更豐富，也更有進步的一種狀態。這也是一種現實的升華，凸顯的是成式喜劇的“海納百川”。
成式喜劇少不了的就是動作、驚險和刺激等，《功夫瑜伽》也不例外。其與前一陣子上映的《鐵道飛虎》不同的是，《鐵道飛虎》著重演繹抗日小人物的家國情懷，而《功夫瑜伽》就是純粹的尋寶電影，不過更多了一些國際范而已。雖然題材不同，但基本格調相同，仍是以成式喜劇的形式演繹正派與反派鬥智斗勇，爆笑開打。《鐵道飛虎》是扒火車、炸火車，而《功夫瑜伽》則是冒險飆車，冰穴激戰，印度大戰土狼。兩部都有著成式的動作、獨有的驚險和別致的刺激，可謂各有千秋。可《鐵道飛虎》畢竟有歷史，有認知，在觀眾腦海里早已有大致的框架，突破性不大。但《功夫瑜伽》可不一樣，對那些地域與具體特色的所謂想像是空白的，那這里動作、驚險和刺激不僅更值得期待，可能更能刺激我們的感官，給我們以意外的沖擊，或許在電影院里會有新的感受。
我們先不去管《功夫瑜伽》到底是不是最後一部成式動作喜劇電影，只要喜歡成式喜劇就只管其看，看一部是一部，看一部享受一部。既可以把《功夫瑜伽》當作未來更推陳出新的成式喜劇的美好前奏，也可以當成對成式喜劇的懷念之作。不過，也不可否認，在最近幾部成式喜劇中，也確實也感受到作品本身有“老態化”的傾向，這也是不可避免之事，也當坦然待之。這樣說來，且行且珍惜真的不是說說而已，應當存於心。最後，願《功夫瑜伽》能給觀眾有不一樣的體驗，滿足觀眾成式喜劇的實際需求，我們真心期待著。
❽ 印度著名的電影有哪些
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6部氣勢磅礴的印度史詩級電影推薦。
▼《帝國雙璧》
本片發生在古印度馬拉地帝國夏胡時期，以印度歷史上抵抗莫卧兒軍隊的戰神巴吉拉奧為原型，講述了他與側室馬斯塔尼纏綿悱惻的愛情。
本片主要人物幾乎都是俊男靚女。
宏偉的宮殿、華麗的服飾、精美的場景和異域風情的舞蹈給人帶來了一場視聽盛宴。
▼《印度艷後》
這是一部個印度版的美女「海倫」爭奪戰的故事，王後的傾城容顏引起了蘇丹的垂涎，他派兵攻陷了拉普吉特王國，結果呢，美人的真正樣貌都沒見到。
這里要提一下印度特色的Jauhar儀式了（婦女們為保貞潔，集體自焚），這種儀式印度歷史上真的存在過。
蘇丹和王後就是《帝國雙璧》的主演。
這兩個片子是同一個導演拍攝的，對印度人臉盲的我努力分辨了許久……
▼《巴霍巴利王：開端》
分為上下兩部，這部號稱是印度歷史上最貴的電影，整體耗資約1.6 億人民幣，視覺效果令人驚艷。
宗教色彩強烈，男主舉起的是石雕，上面的圓柱體是林伽，象徵著印度三大神之一「濕婆」的丁丁。
下面的磨盤叫約尼，象徵著濕婆的老婆帕爾瓦蒂陰性的力量。
▼《阿育王》
阿育王無論是在歷史上還是在宗教（佛教）中都占據了重要地位，他是印度孔雀王朝的第3位君主。
傳說他生性殘暴，殺了90多位兄弟才登上王位。
後來幡然悔悟，弘揚佛教。
倒是有「放下屠刀，立地成佛」的意味。
影片是以「愛情」為主線，刻畫了這位傳奇君王復雜又矛盾的一生。
本片獲得了奧斯卡最佳外語片獎，是一部難得的戰爭巨作。
以及《阿克巴大帝》，印度的兩大史詩之一的《摩訶婆羅多》都是非驚艷的影片。
具體內容可見鏈接最後。
❾ 求分享《印度之行(1984)》百度網盤資源，主演是朱迪·戴維斯
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《印度之行APassagetoIndia(1984)》
導演:大衛·里恩
編劇:大衛·里恩、桑塔·拉馬·勞、愛德華·摩根·福斯特
主演:朱迪·戴維斯、維克多·班納傑、佩吉·阿什克羅福特、詹姆斯·福克斯、亞歷克·吉尼斯、奈傑爾·哈弗斯、邁克爾·卡爾佛、薩伊德·傑弗瑞
類型:劇情、歷史、冒險
製片國家/地區:英國、美國
語言:英語、印度語
上映日期:1985-07-11
片長:164分鍾
又名:印度之旅、印度之路
英國女子艾德娜（JudyDavis飾）與未來的婆婆摩爾夫人遠赴印度，此行既為了探望艾德娜在印度做地方法官的未婚夫朗尼，亦可同時拓展視野。艾德娜的心思不在白人之間的交際活動，而是更渴望了解印度的異域風情，並因此與當地醫生艾斯結識，艾斯對英國人充滿純潔的敬佩之情，雖然偶有失望，但他仍然為摩爾太太的優雅氣質贊嘆、時常幫助白人解圍不惜讓自己陷入尷尬。好心的艾斯為了滿足艾德娜的願望，擔任向導帶領艾德娜與摩爾太太參觀郊外的馬拉巴山洞，豈料兩名女士在山洞中倍感不適，艾德娜更是渾身傷痕的跑出了山洞……此行引起軒然大波，英方認為艾斯對艾德娜欲行不軌，將其監禁。艾斯的命運，此刻掌握在了艾德娜的手中。
本片根據E.M.Forster小說改編，獲1985年奧斯卡獎最佳女配角獎等十餘項專業褒獎。
❿ 一部電影外國的,挺感人的,中文名好象叫兩兄弟,裡面還有一隻老虎
難道是《兩只老虎》？
片名：Two Brothers/Deux frères
譯名：兩只老虎/虎兄虎弟
類型：動作/動物/冒險/劇情
語言：英語 片長：109分鍾
級別：PG(輕微的暴力)
發行：環球電影公司Universal Pictures
國家：法國/英國
上映日期：2004年4月7日-法國/6月25日-美國/10月9日-中國
演職人員
導演：讓-雅克·阿諾Jean-Jacques Annaud
主演：蓋·皮爾斯Guy Pearce
讓·克勞德·德夫斯Jean-Claude Dreyfus
克里斯坦·克萊維阿Christian Clavier
菲麗帕·里羅伊Philippine Leroy-Beaulieu
劇情梗概
這是一個有關兩只老虎的故事。
影片要追溯到上個世紀20年代的法屬殖民地印度支那，聲名狼藉的英國獵手艾丹·邁克拉里(蓋·皮爾斯)本以獵取象牙為生，但卻在一次獵殺行動中發現了老虎一家，這對他們來說簡直是一場意外的收獲。在捕殺了幼虎戈莫和桑哈的父親後，盡管幼虎的媽媽曾經兩次試圖救回她的孩子，但是殘酷的命運還是將這對雙胞胎虎兄弟分開了。
戈莫和桑哈，一個羞怯而溫和，一個粗暴而兇猛。分開後兇猛的哥哥戈莫被賣到了馬戲團，在那裡，思鄉病與被圈養在籠子中的生活擄走了戈莫的銳氣。而溫和的弟弟桑哈處境則稍好一些，成為了當地法籍長官尤因·諾曼丁(讓·克勞德·德夫斯)那孤單的兒子拉奧(弗雷迪·海默)的寵物與玩伴。諾曼丁打算把附近的叢林發展成旅遊景點，但是這必須要得到他的上級(歐安·紐因)的同意，於是這個家庭將桑哈送去培養成「鬥士」參加比賽，取悅他的上級。
當兩只老虎長大成熟後，它們再次相遇，只不過這一次他們不再是兄弟而是敵人……最後，兩只老虎逃出了牢籠，回到了叢林。但是它們卻對當地的村莊構成了潛在的威脅，諾曼丁派邁克拉里去把它們殺掉，可當邁克拉里看見這兩只老虎快樂地回到屬於它們的那片叢林時，他再也不能下手，不能允許自己完成任務，於是，他把戈莫和桑哈留給了屬於它們的命運，轉身離去。
影片主創
「唯小孩與動物不能合作」，這是你在好萊塢經常能聽到的一句話，但似乎《兩只老虎》的導演讓-雅克·阿諾對此充耳不聞，這也便宜了我們這些影迷。阿諾的上一部影片是投資巨大卻毀譽參半的影片《兵臨城下》，從他的第一部電影到現在已經快30年了，但這僅僅只是他的第十部影片。他在影片創作上的嚴謹態度使他更願意把更多的時間花在一部影片而不是一部接一部的流水作業上。他拍攝過一部表現動物的影片，為他帶來巨大聲譽的《熊的故事》，那一次他創造了票房奇跡，滿盆滿缽地賺了1.3億。他也拍攝過一部反映印度支那的影片，我們熟悉的《情人》，這一次，他帶來的是一部關於兩只老虎在印度支那的故事。
在他的導演生涯中，與凱撒獎有過三次親密接觸。1981年《火的戰爭》獲得了最佳影片，1986年他拍攝的第一部英文電影《玫瑰的名字》獲得了最佳外語片，1989年《熊的故事》獲的了最佳影片和最佳導演。它被認為是迄今為止讓雅克阿諾最成功的影片。也正因如此他的第二部動物題材影片格外受到矚目，但就目前評論界的聲音來看，失望的情緒更大一些。但觀眾的反響十分熱烈，影片一上映就登上了法國票房榜的冠軍。
澳大利亞男星蓋·皮爾斯2000年時以《記憶碎片》中的表演突破了自己以往的角色，也征服了觀眾，其後他又參演了《時光機器》《新基督山伯爵》《記憶的呼喊》，在讓-雅克·阿諾的新片中他把兩只老虎的命運連在一起。雖然影片並不需要什麼高超的演技，但他的氣質出現在之那的叢林里並得到女人的垂青是讓人信服的，無論與影片與老虎還是與環境，都和諧默契。再一次驚嘆讓-雅克·阿諾的選角眼光，從梁家輝到裘德·洛再到蓋·皮爾斯，從不失手。
幕後軼事
其實我們都知道，影片的真正明星是兩只老虎。拍攝完這部影片之後，導演讓-雅克·阿諾繼成為熊專家之後又幾乎成了老虎專家，因為與它們朝夕相處了半年之久，為了更好的進行拍攝工作，就要了解他們的習性和生活狀態。影片拍攝周期長達6個月，又是在亞熱帶的叢林中進行，遇到的困難不計其數。別的不說，光是在炎熱的氣候下的坎坷不平又狹窄的山路上運送這些老虎就夠劇組頭痛的了。
與真實的演員一樣，大牌明星是有替身的，我們的主角也不例外。這兩只老虎有三名替身。除了危險的鏡頭以外，有些平常的鏡頭它們也用替身。因為拍攝地點的艱苦條件和影片主角的特殊性，拍攝工作進行的十分緩慢。人可以頂住疲憊持續作戰，但老虎不行。它們工作4或5個小時後就要休息6個小時甚至更長的時間。這時替身就要上場了。有的時候兩只老虎的不同鏡頭甚至是由一名替身完成的。有的老虎可以完成危險動作，但是不會表現威風凜凜，有的老虎近鏡頭時毛發十分美麗，但它未必會作出溫情的一面。因此影片可以說是五隻老虎交替上陣，你看到的鏡頭集中了它們的優點。至於能否看出破綻，就看你的本事了。就像《人猿星球》或是《肥佬教授》的拍攝現場，化妝師是最忙碌的人一樣，馴獸員的工作量可想而知。不知是不是怕受到動物保護組織的懷疑，阿諾強調，雖然影片中有一些危險鏡頭，但我們的動物主角從未真正涉及這些危險。比如兩場關於火的戲，老虎離火可是好遠著呢。現在的科技水平，搞店這點小玩意，容易的很。
除了5隻成年老虎，還有幾只小老虎，它們深受演員和工作人員的歡迎。尤其是一隻小老虎。雅克稱贊他十分專業，有一場它和小主人公睡覺的戲。導演喊開始它就閉上眼睛，導演喊停，它立刻掙開眼睛，幾次下來連真人演員都不得不佩服它的適應能力。
此外，依我一個俗人的眼光來看，影片的原創音樂十分不錯。英國作曲家Stephen Warbeck的名氣當然沒有他的一些好萊塢同行那麼大，但他在2000年為影片《比利艾略特》創作的音樂卻是很多人的最愛，他出名的作品並不多，除了以外，恐怕就是1998年那部讓人十分不服氣的《莎翁情史》了。
影片花絮
異域色彩：電影於2002年開始拍攝，在柬埔寨、泰國、法國三地取景，拍攝地點主要在暹粒的吳哥窟、女王廟，還包括磅湛、磅清揚、臘塔納基里、茶膠幾地。異域風情為這部電影增添了不少的神秘色彩，也吸引了不少觀眾的眼球。
拒絕技術：在這部表現兇猛動物的電影中，導演更加傾向於使用受過訓練的老虎，而不是看似完美的CGI技術，只為給觀眾一種彷彿在現場一般的真實感。還有蓋·皮爾斯主動請纓與一隻成年虎一起拍攝，要知道，通常這樣的場景都是分別拍攝的。並且讓-雅克·阿諾大量地使用DV拍攝，這樣老虎運動的細節就可以完美的表現出來了。
仍是默片？：在《熊》那部情節簡單卻生動感人的片子中，讓-雅克·阿諾從動物的視角出發去表現，少有對話，所以影片幾乎成了「默片」。這次影片轉向另一塊大陸上的另一種動物，添加了許多人物角色，所以也就多了不少的對白。
人性動物？：阿諾並沒有把片中的兩只老虎描寫成迪斯尼動畫世界中通常出現的那些具有人的特質的動物。而且由於兩只老虎是雙胞胎，難以分辨，導演用在虎頸上佩戴飾物來區分戈莫和桑哈。
影片評價
讓-雅克·阿諾在這部影片中把可愛的動物、可惡的獵人、異域的風情，當然還有一個完美的結局組合在一起，獻給了觀眾再一部動物作主角的大片。看著幼虎們嬉戲玩耍，就像是在看國家地理頻道的動物紀錄片，但顯然電影想表達的東西更多，它也的確容易讓我們想到「友誼的力量、兄弟的情深」這樣的主題。
相對於老虎的表演來說，人則顯得有些木訥，也許是過於簡單的劇本的原因，也許是這樣一部表現動物的電影根本就不需要多少人的表演。所以有人會說，壯觀的視覺效果並不能掩飾一個缺乏驚喜的故事的呆板之處。
樓上的我說的是外國的，沒說中國的。