印度電影音樂舞蹈

C. 印度歌舞電影哪些最經典,推薦下

《熱辣媚娘》系列 《狂蜂浪蝶》系列 《異域天使》系列 《旋轉街頭》系列 《歌舞輕狂》系列 《歌舞飄搖》系列 《野性呼喚》系列 《紅唇艷舞》系列 從1913年第一部印度故事片誕生至今，歷經80餘年的發展，印度電影業已形成了一個年營業額約12億美元，擁有近200萬工作人員。年產1200部影片的龐大行業。其中，電影製作中心"寶來塢"以年產900部影片的驕人數量成為當之無愧的電影巨人。這個數字約相當於我國電影年產量的8倍，是好萊塢的3倍。印度電影長期以來在發展中國家盛 行不衰，從新德里到南非的德班，人們無不為之深深著迷。 因此可以毫不誇張的說這個世界上有一半的人在看好萊塢電影，那麼，另一半人則是在"寶萊塢"電影(印度電影)的歌舞聲中熏陶長大的。印度電影一度在中國流行一時，"流浪者之歌"傳遍全國。隨後的近二十年時間里，由於種種原因，印度電影在中國漸漸銷聲匿跡。進入2000年後，不甘心僅限於發展中國家市場的寶萊塢，打破印度電影傳統局限，更新製作理念，推出了一系列全新的印度電影。也就是我們所說"新概念印度電影"。新概念印度電影在製作手法上吸取了很多好來塢的製作模式，這些電影既延承了以前的一些特點：出色的歌舞、細膩的表演、曲折的劇情等，又添加了很多新的元素：時尚的氣息、緊湊的節奏、輕松幽默的表演。再加上男演員俊朗，女演員漂亮，整個電影都非常養眼！簡單來說，如果拋開特色鮮明的歌舞不看，那你或許分不清這是一部好萊塢大片還是印度電影，鮮明的民族特 色與好萊塢風格的完美結合，是新概念印度電影的一個顯著的特點與趨勢。"寶萊塢"對先前一些影片 歌、舞、戲脫節的弊病做了較大改進，加強了舞蹈、劇情和人物感情之間的緊密結合。一些情節更為復雜、製作更加精緻的新概念印度電影開始在歐美電影市場上掀起風暴。例如，在去年的奧斯卡金像獎評選中，來自"寶萊塢"的大片《印度往事》（又名〈榮耀之役〉）被提名為最佳外語片獎；去年8月份在瑞士舉行的洛迦諾電影節上，由印度女導演魯帕麗-梅塔拍攝的《伊耶夫婦》被提名為"最佳亞洲影片"，並在10月份的夏威夷國際電影節上一舉贏得"最佳故事片"大獎；而由另一位印度導演邁瑞-奈爾執導、投資僅150萬美元的寶萊塢影片《季風婚宴》則在全球范圍內取得了超過3000萬美元的票房收入，並被改編成百老匯音樂劇《孟買之夢》。今年1月份，由前迪斯尼電影公司的創意總監威拉德.凱羅為寶萊塢的"超級電影公司"執導的歌舞喜劇片《金盞花》(Marigold)則開創了好萊塢與寶萊塢全面合作的先河。對此，有西方媒體說："寶萊塢擁有全世界一半的忠實觀眾。如今，西方的影迷也發現了寶萊塢，並逐漸成為寶萊塢的另一半觀眾。" 美國八大電影公司正在關注新概念印度電影。哥倫比亞三星影業集團已經發行了兩部寶萊塢影片：《印度往事》和《"克什米爾"使命》，並且還把十幾部寶來塢的影片放在了發行名單上；20世紀福克斯公司則與寶萊塢深受歡迎的製片人拉姆-戈帕爾-弗厄瑪簽下了合約，由他們全權負責拉姆的三部新作在全球的發行。

D. 誰介紹一點印度原始的歌舞電影

《燃情邁阿密》、《時尚》、《印度舞女》、《舞動情深》、《調情魔師》、《阿克巴大帝》 《新時代》(2) 《情詩》[印度電影](2) 《阿拉姆阿拉》(2) 《純潔的心》(3) 《善良的謊言》(3) 《寶萊塢生死戀》(3) 《印度之母》(3) 《音樂室》(3) 《蠻橫有理》(3) 《勇奪芳心》(3) 《拉茲》(3) 《愛，沒有明天》(3) 《莫卧爾大帝》(3) 《寶萊塢之不可能的任務(3) 《愛與勇氣》(3) 《有時快樂有時悲傷》(3) 《忘情戀》(3) 《邊關風暴》(3) 《兩畝地》(3) 《迪爾瑟》(3) 《印度先生》(3) 《怦然心動》[印度電影(3) 《我心狂野》[印度電影(3) 《愛無國界》(3) 《1942：一個愛情故(3) 《天賜良緣》(4) 《德夫達斯》(4) 《鄉巴佬進城記》(4)

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E. 為什麼印度電影必須有歌舞情節

歌舞是印度的文化習俗，所以會經常有這個情節。

印度電影指印度的電影及印度的電影產業，其開始於19世紀末。印度是世界上重要的電影出產地區。印度的電影產量是世界之冠，主要應付印度國內龐大的需求。同時印度電影在住有大量印度移民的國家也很受歡迎。

印度電影開始於19世紀末。1896年，在孟買第一次放映了盧米埃爾兄弟的影片。以後10年中，外國製片人不斷帶來各種新影片，在孟買和印度其它大城市放映。

這些放映活動激起了一些印度人的製片興趣，薩達達以兩位摔跤家的表演和訓練猴子為素材拍攝了印度最早的兩部短片，被譽為印度電影的先驅。

F. 印度電影總是有唱歌跳舞的片段，這其中有什麼特殊的文化嗎

印度電影每一部都會有唱歌，跳舞的片段，是由於歷史遺傳因素以及印度人民的民族文化，他們在日常生活中也是非常熱愛唱歌跳舞，而且印度電影中加入唱歌，跳舞的片段，已經成為一個慣例，一旦你沒有唱歌跳舞，別人或許都不認為這是正宗的印度電影。

這樣看來，印度電影中總是有唱歌跳舞的片段，當然是印度文化的影響，以及寶萊塢電影文化的影響，不知從什麼時候開始，印度電影就被打成了每一步必須有唱歌，跳舞的片段，一旦沒有這種片段，就失去了印度電影的特色，讓人們看起來就沒有那麼有代入感了。

G. 印度電影為什麼都要加入歌舞

一、傳統的影響

印度人大多信奉印度教。濕婆是印度教中的三大神之一，印度教認為，舞蹈是由濕婆創造的，濕婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把對濕婆神的崇拜表現為對舞蹈的熱愛。即使在平時的日常生活當中，比如聚會、結婚等活動，他們也習慣用歌舞的形式來表達情感。歌舞是人們喜聞樂見的藝術形式，備受印度人民的推崇，所以當它們在二十世紀與電影這一新奇的藝術形式「聯姻」時，在印度電影人的努力下，理所當然地造就了具有獨特魅力的印度電影。

印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。「邱沙穿著閃光的衣服，像舞女一樣，「男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關戰爭的場面」，「男女青年一起跳舞」，「甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓」。可見當時舞蹈已經有了相當的發展。到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過「舞蹈」一詞。至於在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》中寫道：「在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會，供國王享樂」，「一位舞者的優美的舞姿使羅婆那為之陶醉」。

H. 印度歌舞共同舞動是哪部電影

這部名為《巴霍巴利王2：終結》的電影，以一種非常印度的方式呈現了一個別具風味的故事。

影片講述了阿瑪蘭德拉·巴霍巴利（帕拉巴斯飾）作為王國的王儲，與巴拉拉德夫德斯（納拉·達古巴提飾）互相較量的，有戰爭、有愛情、有親情的故事。
《巴霍巴利王》的第一部（應該是2016年在國內上映）就曾給我留下深刻印象，盡管整體畫風較為誇張，但其史詩般的氣勢、浪漫的愛情以及勇敢與無畏，都能讓人看得頗為震撼與感動。

第二部仍然沿襲了類似的風格：帶有力量美感的歌舞，較為誇張的動作，震撼人心的大場面，恢弘大氣的陣勢，令觀眾足以收獲一場難忘的觀影體驗。
不過，對於這種風格，不一定所有觀眾都會喜歡，不排除部分觀眾會覺得很尷尬，而部分觀眾又覺得很到位。就跟印度電影里的歌舞一樣，也不是每個觀眾都樂於接受的。

說起歌舞，它顯然是這部電影的一大特點。雖然每個觀眾的接受度有不同，但不得不說，里頭的每一段歌舞，無論畫面、音樂還是人物，那種極具感染力的情感氛圍，被烘托得異常濃烈，讓你在覺得不解甚至尷尬之餘，又或多或少的被代入其中，感受著其所傳遞的情感狀態。

片中的一些場面會顯得很誇張，加上動不動就特寫、慢鏡頭以及轟轟烈烈的BGM，將整個畫面效果的誇張程度增大好幾倍。
讓你不得不佩服電影創作者驚人的想像力之餘，還多少也為如此這般誇張的「開掛」感到一種震撼：為那種想像力震撼，為那種表現力震撼，為那種畫面、色彩、配樂激盪出的氛圍震撼，為印度電影創作者極具特色的表現手法所震撼（或者說服氣）。

不過話說回來，盡管片中有不少誇張的表現手法，但也還是能讓人看到影片輸出的核心價值：智慧、正義、勇敢、善良、忠誠、愛。
與第一部有大部分篇幅描繪愛情不同的是，這一部更側重於傳遞親情的力量。以復仇為線索，更多的就是凸顯父子親情，算是該片力量之下的一種柔軟。看完之後，應該會有不少收獲。

I. 我想找一部印度電影，有一群人一起跳舞，是以前在音樂課上看的一個片段。感覺好嗨，想看一下完整版的電影

天生一對

《天生一對》2008年印度電影，阿迪提亞·喬普拉執導，沙魯克·罕、安努舒卡·莎瑪等主演。
該片講述了講述Surinder在老師女兒Taani的婚禮上發生的故事。

J. 印度電影為何動不動就要跳舞

印度電影為何動不動就要跳舞？

看過印度電影的都知道，電影到了高潮時就會突然跳起舞來。對於一言不合就又唱歌又跳舞的印度電影，一些人覺得很奇怪，也有一些人覺得這很有趣。為什麼印度的每部電影基本都會穿插這樣的歌舞情節？

其實電影中使用歌舞這種電影的形式其實這是受印度當地文化傳統的影像。大家都熟知的是印度人大部分信奉印度教，而印度教里很受人們歡迎的就是濕婆Shiva。舞蹈在印度人看來是濕婆創造的，同時舞蹈也就成了濕婆神的化身，所以人們對濕婆神的崇拜常會用舞蹈來體現。

比如結婚、聚會，印度人就會載歌載舞，無不體現舞蹈的重要性。所以舞蹈也就成為了印度人喜聞樂見的一種生活形式，這也就是在印度電影里常見的又唱歌又跳舞，歌舞劇！

印度的電影就是歌舞電影，最好的印度電影中的歌曲與舞蹈都非常動人，備受觀眾喜愛。如果歌舞好，你就成功了一半。音樂是電影的一部分，好的歌舞正是電影劇本的精華所在。所以印度很多電影都會在上映前先出唱片，然後沒幾天就能有效收回影片的製作成本，印度音樂市場和電影市場是共生關系，音樂市場的50%以上是電影音樂。

還有就是商業因素，一部電影大概是九十分鍾，長的不過二個小時，但在印度，卻形成了一種奇怪的時長效應。其實印度歌舞電影的興起是為了讓電影時間夠長，讓進去看電影的人感覺夠本。

在上個世紀，印度的很多人還是比較窮的，看一場電影對他們來說是一種奢侈，印度人本來就有一種非常善於精打細算的習慣，相信與其做過生意的人都體驗過印度人的砍價有多厲害。他們認為花了錢進去影院看電影，都會希望電影要長，這樣才能「夠本」。

另外一個原因大概是因為印度很熱，而電影院是最早為數不多可以提供冷氣的地方，印度人希望能在電影院多呆一會。時長就成為一個衡量的重要標准了。誰的電影時長，誰就被認為是有良心的。

因為電影時間長，電影製作成本自然會提高，所以製片商靈機一動，大量加入大家都喜歡的歌舞，而歌舞大概是所有拍攝中成本最低的。所以印度一部電影就會有六七個跳舞的場景，加起來可達一個小時。這樣，印度人就可以在冷氣房裡多呆一個小時了。湊足了時間，最後賓主盡歡。

接下來是國際的影響。一個不發達的國家想要輸出影片，是需要民族特色的電影，比如我們華人的影片就是武打片，因為李小龍的原因，搞得大家一提華人電影，就是武打，就是武俠，武打也是華人電影在國外最成功也是唯一成功的類型電影，而外國人更有一個奇怪的錯覺，華人都是會武功的。

所以印度這種有舞蹈的電影到了國外，一下讓外國人大開眼界，認為其民族特色十分濃厚。他們形成了思緒定式，印度電影一定要有舞蹈才行，就像他們看我們的電影，一定要有武打一樣。這也是印度電影都有歌舞元素的重要原因。