㈠ 《入殮師》電影觀後感字(2)
對他們的宣傳已經有了一種公式：普通人從事“不普通”的工作，政府希望通過宣傳，還原他們為“普通工作的普通人”。
中國通常的公式是介紹“美女化妝師”。她們天生麗質，與通常的女孩沒有任何區別，愛美也愛流淚，喜歡購物，工作之餘會與朋友一起去唱K、看電影、逛街等等。但是不能參加親朋的喜慶活動，回家後被冷淡對待，孩子也不敢在學校公開父母的職業，最怕出席孩子的家長會。
面對社會的歧視與冷漠，他們依然不放棄，繼續努力工作。在死者家屬的贊美與鼓勵中獲得滿足感，常在節假日加班，工作之餘認真學習醫學、解剖學、人體構造、化妝技術等，可以對各種疑難遺體進行處理，地震、海嘯、交通事故等各種變形遺體都能處理到最好。
社會上對婚禮主持人、救死扶傷的醫生大加贊美，他們風光鮮亮，但與親人生死別離的事每個家庭也同樣會遇到，它也是一種無法避免的自然規律，可社會上唯獨對死亡持不同態度，殯葬從業者沒有獲得應有的尊重。他們生活在社會的異樣目光下，宣傳者呼籲全社會不應忘記他們的存在。
正是在中國的上述語境之下，中國觀眾才易於從兩國殯葬業的層面上進行對比，進而得出“日本人工作認真”，他們對死者“更尊重”的結論。還有從文化的角度上說“日本文化特殊”，因為電影中有幾個死者家屬在葬禮上不但沒有流淚哭泣，反而喜笑顏開的場面，他們把“白事”辦成了“紅事”。
二、思想透過細節反應出來
1、巧用人名
男主角名“小林大悟”，“小”與“大”形成鮮明對比，而且“大”還是“大悟”。“大徹大悟”的男主角與女主角“美香”是一對夫妻。殯葬業在日本人看來是“臟”、“臭”的行業，導演安排從事“臭”、“臟”工作的“大悟”養活妻子“美香”。 社長名“佐佐木”，“佐佐”日語讀“sasa”，在日語中是“小、細竹”的意思，它與“小林”在語義上相近。
大悟處理完首具屍體後的回家路上，在公交車上被中學生指為“臭源”，大悟趕忙去澡堂沖洗“臭味”及“晦氣”。回家看到餐桌上的死雞，這讓他立刻聯想起當日處理的死人屍體，因此抱住妻子“美香”，拚命嗅她身上的香味。妻子不知其中原委，雖然拒絕，但依然被大悟主導。
下一次大悟則沒有這么幸運。當美香後來得知大悟從事殯葬業之後，大悟再次想通過擁抱安慰妻子，但這次卻遭到美香的斷然拒絕，她說“臟”、“不準碰我”。
在電影中，遺體成為了一個媒介，鏡頭在追蹤遺體處理的過程中，進入了日本的不同人家，不同人家中的不同人物折射出日本社會中的不同生相，它反映出日本的各種社會問題，它們出現在大悟從事“入殮師”的路途中，每個事例都對他堅定信心產生了不同的影響。
第二具遺體是一個年輕的母親，女死者名“尚美”。日語是“依然美”、“仍然美”的意思。
第四具名“美雪”。在日語中，“雪”與“行”同音(yuki)，“雪”是女孩名字，通過與“行”同音及葬禮上的爭吵場面，寓意女孩完美地“走了”。“走”與“沒走”又是一種對立，“走”指“逝者”;“不走”、“沒走”的是活著的人。死者是一個青年叛逆者，處於反抗期的少女，與其說父母疏於管理，不如說這類年輕人根本不服管。年紀青青，既沒有充分享受生活，也沒有為社會做出什麼貢獻，父母好容易將他們養大成人，卻因交通事故先於父母而辭世，但不管怎麼說，年輕的叛逆者為貫徹自己的意志離開了人世，她死在了自己的追求中。死者是一個只對自己負責的年輕人;男主角大悟，既是人夫又是未出生孩子的父親，他既要對自己負責，還要為妻子、下一代負責，他是一家之長，拿錢回家養家比什麼都重要，而且這才是高於一切的負責任行為。大悟一直認為自己父親是一個“不負責任”的壞榜樣，而他要做一個有責任的男子漢。即便從事受到社會歧視的職業，只要拿錢養家，也比拋棄妻小要好。與其貫徹自己主張死，不如屈從社會活。社會剛性需求約束了人的形狀。
第五個死者名叫“止夫”，他是一個變性人。
死者是一個美貌女子，社長在角落悄悄提醒說她死於燒炭自殺;大悟一邊為死者擦拭身體，一邊為如此美女自殺感到不解並嘆息。而此後的發展出人意表：女裝的`死者其實是個男性。
死者母親認為如果當初生下的是個女兒，他就沒有必要遭這么大的罪，也就不會自殺了。而父親在葬禮結束後說，自從兒子變性之後，性格發生了很大變化，總跟人吵架。這表明死者生前曾為變性問題煩惱，最終因無法克服來自自我以及社會的壓力，用一死解脫。即便在如今富裕的日本，男性選擇當“人妖”，多是沖著這個職業容易掙錢。年輕小夥子當初選擇當“人妖”，應也是為了生活，為了生活得更好一些。死者父親說，無論男兒、女兒，都是我的孩子。意思是：活下去比什麼都好!
進天堂時也想以女兒之身進入。日本版本的“生男不如生女好”。
如果說死者改變的是內在的身體的話，那麼大悟改變的是外在的職業。巨大落差同樣存在於大悟身上。大悟在東京乾的是“體面”活，靠拉大提琴為生，可回到家鄉山形後卻改行從事殯葬業。雖然兩者改變的內容各有不同，但是為了生活而改變卻是不變的事實。死容易活著難，這就是現實，大悟選擇活著，哪怕從事存在社會歧視的殯葬業。能夠克服高雅拉琴與低俗殯葬的巨大落差才是真正男子漢。
“不高雅毋寧死”;“頂不住壓力就去死”，這在大悟看來都是不可取的。
2、對電影的“條塊分割”
(1)、以主人公的工作地點來劃分：東京以及家鄉山形縣。工作內容也因此劃分為兩個部分。在東京拉大提琴，在家鄉是“入殮師”。前者用靈巧手指奏出美妙音樂;後者則是為死者擦拭身體、化妝、更衣。相對在東京工作時間短暫，電影上在家鄉山形縣的工作沒有終點。拉琴始於幼兒園時代，自小受到過嚴格訓練，無論時間還是精力，包括購買大提琴，男主角都付出巨大，與此相反，殯葬工作沒有技術含量，更多付出在於抗拒社會歧視。雖然存在“高雅”與“低下”、“潔”與“穢”之分，但社會需求決定一切。好似水與石頭的關系，石頭再堅硬、沉重，也要服從於柔軟的水。
(2)、以妻子是否在丈夫身邊為基點劃分，可分為離家與重返兩部分。妻子跟隨丈夫從東京到回家鄉。在家鄉，又分為不知與知道丈夫工作的先後不同態度兩大塊。從最初不知到懷疑到知道後態度完全轉變。
回家後的第一頓晚餐，大悟心不在焉地翻看報紙中夾著的廣告，一個“職業經歷、年齡不問，高收入，工作時間短，正式工待遇”的廣告立刻引起男主角的注意。廣告發布者為“NK代理店”。
男主角一看廣告就找到了工作，而且回到家鄉的房子是兩年前去世的母親留下來的，既舒適又不用交租，一切順利得“讓人不知所措”。妻子像個歡快的麻雀，不停地追問工作內容，但丈夫回答時躲躲閃閃。妻子誤認為丈夫在婚慶公司工作，他仍可繼續拉他喜歡的大提琴。
首日上班的首個工作是前往一個專門的攝影棚，在那拍攝處理遺體的教學片。大悟扮死者，社長則是“入殮師”，親自為作為模特的大悟刮鬍子、清洗身體。在裝扮死者的過程中臉被刮破，回家後妻子問及，男主角用社長的口頭禪敷衍：“別當回事”。
入殮師的確“不需要什麼工作經驗”，大悟事事略顯笨拙證明他是一個沒有經驗的新手。
大悟真正開始工作的機會不久後不期而至，而且首次接觸屍體就是一具高度腐爛的、老人的屍體(一)[4]，社長事前說“只在邊上看就行了”，但到達現場後他必須要幫忙。死者死後兩周才被發現，房間里到處蛆蟲亂爬，充滿腐臭味，大悟開始嘔吐。
工作結束後的回家路上，一切都開始異常。
公交車上的女高中生們竊竊私語，說聞到異常氣味，而且說“元兇”是大悟，他急忙中途下車去洗澡。他想用拚命洗滌的方式除盡身上的“污穢”。
洗浴前遇到一邊下日本象棋一邊為浴室守門的老頭;洗浴結束後遇到老闆娘和她兒子一家，後者是男主角的中學同學，他來勸母親放棄這個“不體面”的工作，但遭母親拒絕。老闆娘要孫女學男主角的樣，今後干“體面”工作。從浴室回家後，妻子將晚餐的火鍋料端上飯桌，看到大盤子里的死雞(4)，丈夫聯想起當日處理的死屍、惡臭，丈夫完全沒有了食慾，趴在妻子身上拚命嗅香味。當夜丈夫無法入睡，他用拉琴來排遣心中對未來的不安，琴盒裡有一塊父親留下的石頭。妻子在被窩中聽到琴聲，露出甜美的笑容，丈夫與妻子對夜半琴聲有各自不同的解釋。
有天半夜裡接到公司女職員打來的一個電話，她要求男主角立刻前往一間酒店，說那裡有一個人上吊自殺(三)。這是男主角收次一人擔綱。妻子裝睡著，但她已敏銳地察覺丈夫有什麼事瞞著她。
大悟某日回家後立刻感覺家中氣氛異樣，樓下的起居間既無燈光也沒有妻子身影，更沒有準備好的晚飯。他匆忙上樓後發現妻子滿臉慍色，妻子要他解釋錄像帶中充當死人模特是怎麼回事，還說已經通過偵探公司調查了他的職業。
不知丈夫職業時，妻子看到丈夫帶回來好吃的高興;知道了丈夫的職業後，妻子說他“丟人”。要他“辭職”，“辭職後再來我媽家接我回來。”
因工作、“飯碗”問題，小夫妻分開了。
妻子最後自己回來了。這時她告知丈夫一個意外的消息：自己有了身孕。妻子多了一個勸丈夫回心轉意的籌碼，她以“將來無法對孩子說明父親的職業，孩子會被同伴欺負”為由，再次勸丈夫辭職。從小失去父愛的大悟一直對“不負責任的父親”怨氣最大。
(3)、與“有姓名“死者相對的是“無姓名”死者;從處理死者上來劃分，又可分為一般及親友兩部分。
無姓名死者有活到高齡辭世的老太太、老大爺，他們死亡時親人沒有眼淚，而是破涕而笑，子女們為他們充分享受了人生後離開這個世界而高興，葬禮變成了慶賀。大家一起為老奶奶穿上她喜歡的長襪;幾個女子在老爺爺臉上留下了吻痕。高壽者辭世是一種喜悅，而年輕人離開則背後都有不同的故事。
大悟處理的最後兩具屍體，時間是在妻子重返之後，此後再也沒有出現過“吃東西”的鏡頭。後兩個人物對解開大悟心中謎團起了巨大作用。
大悟與兩個死者最親近，但並不熟悉;貌似熟悉，實際上卻最不了解。表像與深層，只有在陰陽轉換時才掀開了面紗。
浴室老闆娘名“艷子”，是個愛美的單身母親。大悟為她化妝時，特意挑選了一條她生前喜歡的紗巾系在她脖子上，讓她在人生最後的瞬間依然艷麗。而讓人吃驚的是，她的同居男友出現在了火葬場，是個焚屍工。當初她兒子極力規勸母親放棄澡堂工作，或許也是由於他知道母親的同居男友是個焚屍工的緣故。
此後再傳來父親的噩耗，他並沒有像大悟聽說的那樣，與一個女子私奔，而是自己離家出走，靠出賣勞動力換取生活費以及居所，在小漁村一直一人干到死。他沒留下什麼遺產，這就是日本社會底層的生存狀況。父親將作為謀生手段的酒吧留給了大悟及母親。
父子倆陰陽兩隔的“無言結局”，使所有疑惑、傳聞不攻自破，大悟對父親的積怨頓時冰釋，大悟為父親做的最後一件事，是讓父親安詳、莊重地躺在一個豪華的棺材裡。
“每個人都有每個人的情況”，這是日本一個著名的成語，每個人的背後都有一個屬於自己的故事，悲歡永遠互為表裡。
大悟與父親之間的紐帶是父子倆分別之前交換的石頭。父親生前給了大悟一塊大的，臨死時父親手中還緊握著一塊小的。石頭寄寓了父親對兒子的期待，要當大人物、強者，別像小石頭的父親。兒時大悟的小手幾乎無法握住父親給的那塊大石頭，此時或許心情如石頭般沉重。父親對兒子的培養表現在對他學琴的投入上。每當大悟對未來不安時，他就會出現在河灘上，這里石頭遍布，各種形狀、大小不一的石頭，都在等待河水的沖刷與洗禮。有稜角的被沖成了圓的;大的被沖成了小的，還有的被化為沙粒沖走。人類社會就好似大小、軟硬各不同的石頭。
具有諷刺意味的是，大悟沒有成“大材”，依然是“小林”的兒子，如今他靠當“入殮師”養活拉琴，兩者順序不可逆轉。焚屍工也同樣，他的“高雅愛好”是下日本象棋。
3、靈巧雙手的細膩與吃東西時的誇張
日本人將其追求細節完美的特點發揮到極致。
整個電影中，“吃東西”的鏡頭多達10個，僅比大悟“入殮”少兩個，處理遺體的場面共有十二個。
“吃”，社長的說法是“飯”(mexi)，日文中還有“飯碗”的意思。電影中表現“吃”的鏡頭往往與“幹活”、“找飯吃”交替出現，兩者之間形成因果關系，“吃飯”是壓倒一切的首要問題，它超越了“干凈”與“骯臟”。
“吃”與“不吃”支撐著“生”與“死”。要活下去首先必須吃飯，“干凈”與“骯臟”是活著之後才可能考慮的問題。對“吃”的表現是濃墨重彩，導演刻意安排“吃”的時間、地點，甚至不惜用誇張的手法。“吃”的鏡頭往往出現在大悟面臨動搖的轉折點上，每次大悟出現心理波動時，都被吃飯翻牌。
第一次女主角帶回章魚，章魚已是他們的俎上食，刀下肉，可它竟然跳到了地板上，小夫妻倆看到它仍是活的，憐憫之心催生了將其“放生”的決心，可結果卻是“雞飛蛋打”。 “放生”不僅沒有達到使其回歸大自然的目的，還賠掉了一頓佳餚，章魚死在了水中。
與小夫妻的“仁慈”相反，樂團老闆很冷酷，一句話就將樂團所有成員踢上社會。解散樂隊，讓所有人各奔前程。從某種意義上來說，它也屬於一種“放生”，樂隊成員雖然沒死但也跟死亡差不了多少。是否有“一技之長”都不重要，關鍵在於環境是否接納，社會沒有需求，就不會有人去養活高雅的樂隊。
第二次“吃”是在男主角處理第二具遺體之後。
死者丈夫因對師徒倆的工作滿意，在他們臨行前為表示感謝送給他們肉串。(鹿肉或野豬肉。總之應該是比較珍貴的好吃的。)社長毫不顧忌自己的手先前剛接觸過屍體，毫不猶豫地扯下肉塊就放入嘴中大嚼了起來，同時還扯下一塊遞給了正在開車的男主角。“幹活”與“吃飯”、“飯碗”緊密地聯系在一起，這次“找飯吃”堅定了男主角的信心。
第三次是“吃河豚”，依然是在大悟是否繼續從事“入殮師”工作的關鍵節點上。
老婆也跑了，又遭到朋友的責罵，大悟仍堅持工作。
當大悟為一個染發女青年(四)化妝時，死者家屬之間先是父母相互指責，接著纏著綳帶的女死者男友加入，從他的裝束以及眾人的對話上可知，年輕人都是日本“飛車黨”中的成員。有人對著死者男友叫罵：“你這個該死的還有臉活著?你要一生為她贖罪，要干‘入殮師’那樣的工作為她贖罪。”
“贖罪”=“入殮師”=“天罰”?!大悟自幼失去父愛，在東京失業後回家鄉從事“賤業”，被不同的人辱罵，加上妻子離家，大悟下決心辭職，要自己砸掉自己的“飯碗”。
這時“有一嘴沒一嘴”的社長，用簡單的招待“吃”的方式，使大悟回心轉意。
大悟第一次接觸這棟房子是由外到內，他來找工作。
這棟樓宇位於街道盡頭，孤零零的像個棺材，外面看上去窗戶也很少，給人以陰森的感覺。樓上的房間窗外有些爬牆虎，少許綠色多少減弱了該建築的陰森感。一名女職員以及一個名為社長的人經營著這間公司。進門首先映入眼簾並且讓男主角公吃驚的是幾個作為樣品的棺材。
第二次是由下至上，深入這棟建築。
一樓是辦公室兼棺材展示室，二樓是社長的私人空間，為辭職事大悟首次登樓，與棺材同居於一個屋檐之下，日本人也同樣會感覺“不吉利”，但社長的私人空間春意盎然。山形屬寒冷地帶，可社長的居所里生長著許多熱帶的植物，不大的空間儼然是個植物園。
社長招呼大悟進入後，第一句問話是“吃飯問題如何解決的?”接著問：“你老婆還沒回來吧?我做的東西或許更好吃，來吧，一起吃吧。”(都是雙關語)。社長做的是河豚的精囊(5)。河豚有毒，但好吃，自古以來就有“拚死吃河豚”的說法，對於河豚，“吃好了”是美味;“吃不好”、“吃錯了”就是毒葯，用關系死活的食物隱喻吃與不吃的生和死。
“連這個被吃掉的河豚都想說：生物都是靠吃其他生物而活著，植物當然不同。如果不想死就得吃，而要吃的話誰都想吃好點。” 社長的另一句台詞是“好吃得令人不知所措。”
這幾句話都是電影中的點睛之句，它表明電影描寫的主題並非“日本特色殯葬”。
大悟吃了社長的好吃的，就等於上了社長的賊船，社長通過吃飯這個每天都要重復進行的簡單行為，促使大悟真正“大徹大悟”。活著首先要吃飯，這是生存法則。
植物只要“吃”陽光、水、空氣。動物界的規則是弱肉強食。人吃各種動物，雞、魚、河豚等都被人吃，原因在於它們比人弱。
美香回娘家後，再沒人給大悟做飯了，電影中幾次出現大悟一個人單獨“吃東西”的鏡頭，或狼吞虎咽，或大快朵頤。這些表明大悟已經徹底轉變，不再為自己的“飯碗”猶豫或彷徨。
聖誕節晚的聖誕大餐“吃相”最誇張。
公司里僅有的三個人歡聚一堂，一起吃聖誕大餐。社長提議大悟演奏一曲，大悟問有無好惡，社長回答：“佛教、基督教、伊斯蘭教都可以接受。”大悟這次演奏時的聽眾只有兩個，也不管他們倆是否能聽懂，反正大悟演奏時格外認真。
動物吃動物，只有植物靠吸收陽光和水維持生存。電影中有多個社長為植物澆水的鏡頭。
大悟第一次到“NK公司”求職時，社長為岔開他對工作內容的不停追問而轉換話題說：“仙人球開花了”。
大悟就職後，首次接觸遺體就是一具高度腐爛的，極大的刺激讓大悟精神恍惚，社長發給了他當日的工資後說今天可提前下班，邊說邊站起來轉過身去，一邊觀察大悟的反應，一邊給花澆水。
第三次在社長樓上的房間里，大悟說想辭職，社長說只有植物界不會“相互吞噬”。
㈡ 現代日本職場類電影有哪些
晚上好！
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首推《交響情人夢》
《Boss》
《Mr.Brain》
《神探伽利略》
《HERO》又名《律政英雄》
《愛情洗牌》又名《旋愛》
《詐欺游戲》
《Last Friend》
《醫龍》
《流星之畔》
《俠義護工》
㈢ 日本電影《入殮師》觀後感
死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那麼，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由以下是日本電影《入殮師》 觀後感 ，歡迎閱讀參考。
日本電影《入殮師》觀後感
從音樂師到入殮師，在他身上是偶然，也是必然，彷彿一開始他就是為了入殮師這個職業而存在的，盡管他深深的愛著大提琴，盡管他是迫於生活的壓力才不得不接受這個職業，但是有什麼關系呢?一切都是定數，生、老、病、死，愛、恨、情、仇，生命就像一條婉轉的靜靜的河流，該來的怎麼都躲不掉。
故事 以華麗的交響樂團演奏為開始，導演似乎有意將音樂家和入殮師這樣的職業安排在一起，在世人眼中，前者多麼的高貴，而後者多麼的粗鄙。眾人皆醉我獨醒，當他被全世界的人都不理解時，他依然故我，只因他看到了生命的重量，讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗。這要有冷靜，准確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻，送別故人。靜謐，所有的舉動都如此美麗，這就是他的價值所在。
他是入殮師，但是離開了東京舞台的他，更加成為了一個「音樂師」，音樂夢雖逝去，但是他有了對生命的尊重。他，在田間演奏，在河堤上演奏，在自然間演奏……;他，遇見了各種死亡，猝死的，自殺的，自然死亡的……在生與死之間，他開始思考人生和死亡的意義，人活著一趟，死是一個人最後的歸宿。而入殮師的聖神所在——讓死者保有最後的尊嚴，以最美麗的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心，永遠有著高低貴賤的這樣的勢力。入殮師這個職業是不被人理解的，朋友的疏離，妻子的離開，他似乎被世界拋棄了，而他也心生動搖。他要離開!可是最終他理解了社長，一句「好吃的讓人為難」留下了他，的確，河豚這樣劇毒與美味並存的食材與我們絕望而美好的生活確有相似之處——好吃的讓人為難。
妻子的歸來似乎預示著大悟的努力得到了承認，其實有什麼關系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深愛的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他為澡堂的阿婆入殮，也許是他專注的眼神感動了她，也許是他的虔誠的態度感動了她，總之，他被認可了!當他們一起送走故人的時候，也許大家的心理都明白了，死亡也許不過是一扇門，死亡並不意味著結束，死亡只是穿過這道門，走向下一站。見過了這么多的生命終結，明白生命的渺小與短暫，目的決不是輕視生命，而是更加珍惜的活著。
其實，人生於自然死後亦回歸自然，不過是來感受了一趟人間的喜怒哀樂生老病死。而人的生命註定是要生生不息的，這就是生命的價值。其實面對死亡，我們沒有幾人可以豁達，甚至在我的心裡埋藏著許多未知的恐懼。雖然我心裡清楚，每個人都有送人和被送這一天，這是人不變的主題。主人公的名字叫 「大悟」，真正地悟到「不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著『人生』這門藝術，大悟最終是「大悟」了，懂得了愛情，也懂得了親情。
每個人都有一段過去，也許那段過去讓他沒辦法去面對，但很多時候已經走了的路已經不能回頭了……也許他們會後悔，也許他們會徹悟，但是在死面前，那些事情還有什麼重要的呢?原諒和寬恕，本來就是這個世界上最需要勇氣的事情，他理解了他，也放下了心中的執念。
看電影時，沒想到會哭。事實是哭了，哭的一塌糊塗，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情節，當他坐在草地上，輕輕的拉響大提琴，當音樂響起，我看著他，滿臉淚水，守著此刻的寧靜，忽然感受到了白日無法尋找的寧靜。喜與憂，我們很多時候無法放下;很多事，一旦沉醉，便無法自拔。但在此時，所有都可以靜得沉澱下來，一切消散了……
日本電影《入殮師》觀後感
十多年前，剛做住院醫師時，在病房值班。一位藝術專業的老教授，病入膏肓，到了生命的終點。凌晨時分，我穿著拖鞋從值班室跑出來，常規的搶救復甦之後，送走了他。他的家屬在一旁默默地看著。後來，他女兒對我們的救治表示感謝，最後還說了句：要是搶救醫生能穿得整齊一些就更好了，她父親是個體面而講究的人。
日本影片《入殮師》讓我又回憶起自己的住院醫師「青澀」時代，我很喜歡這部影片。
《入殮師》榮獲了奧斯卡最佳外語片大獎之後，影評不計其數地冒了出來，從各個層面和角度對男主角進行了分析。仁者見仁，每個人都有著自己的視角。而我，作為一名外科醫生，就感覺這部影片一幕幕的儀式場景，像一雙溫柔的手，舒緩地撫著我，看似輕柔之間幫我又深刻地梳理了一下職業心態。
如果真的要分析醫生和入殮師這兩種職業之間有何相同之處，我想大概就是兩點：經常面對死亡、以及沒法徹底阻止死亡。死亡是對生命最犀利的表達方式。對無神論者來說，死亡之所以重要，因為它對活著的人意義重大。換句話說，關於死亡的任何儀式，都有著極大的現實意義。
醫院里曾經發生過一次糾紛。一位手術患者死亡以後，值班醫生把死者身上的引流管拔除，之後很長時間，引流管口還一直有大量的積液滲出，引起家屬不滿。後來上級醫師實施了引流口縫合，家屬的情緒才緩和。
我們這個時代，醫學依然不發達，真正能治癒的疾病並不算多。站在醫學發展史的高度，才可以真正理解和領會那句 名言 ——「有時，去治癒;常常，去幫助;總是，去安慰」。面對疾病時、面對死亡時，我們很可能束手無策。但是，這並不意味著我們可以無所事事，我們依然可以做很多事情：去幫助、去安慰——這甚至是在我們醫療工作中應該占據重要比例的一部分，
而且，很多很多時候，我們就是要通過一場場有著儀式感的工作操作，去體現人文關懷。其實，這也是專業的體現。
影片《入殮師》還有很值得欣賞的地方就是，告訴我們如何在面對職業本身的困惑、壓力以及誘惑時，該如何把握自身的心態。一旦你的職業涉及到生與死，這種心態的調整更顯重要。
還是十多年前剛做外科住院醫生的時候，有段時間在急診輪轉，很渴望能接診一些體表外傷的患者，去清創室「練練手」。於是坐在診室里默默祈禱：多來幾個外傷病人吧。但隨即一想，這樣的祈禱有嚴重的倫理問題：醫生怎麼能盼著別人受傷呢?後來，我找到了一種讓自己心安理得的祈禱方式：在上海受傷的病人最好都能來我們醫院吧。
說實話，那一次的「心理祈禱」的轉變讓我成熟了很多，自己的職業生涯中多了一些明確的標准與界限。
如今，我這個無神論者，還是很善於通過一些儀式感很強的工作操作，調整自己的心態。每次手術前的消毒鋪巾，我會告訴學生：既要把這個環節看成是預防醫院感染的重要步驟，也要把它看成是調整術者心態的儀式;當在四個方向上鄭重地鋪上手術巾時，就要拋棄雜念、堅定自己的手術信心。因為，手術單之下，是一個鮮活的生命。
日本電影《入殮師》觀後感
沖著對入殮師這個行業的好奇，看完了這部五年前的奧斯卡最佳外語片。
全片沒有太多跌宕起伏的情節，敘事平淡而順暢，就像從頭至尾都鋪陳著的大提琴曲一樣，一直秉持著一種近乎溫柔的平靜。
主角大悟受現實條件限制，放棄了作為樂手的夢想，轉而回到家鄉，誤打誤撞成了一名入殮師新手。從最初的排斥與恐懼，到後來漸漸愛上這份工作。中間穿插著各式各樣的逝者和他們的遭遇，帶領著大悟，一步步走向成熟。
無論逝者生前有過怎樣的經歷，終究都會在入殮師的雙手之下歸於安祥。過往種.種，經歷這個儀式之後，也就似水無痕。
日本人向來因對儀式感的執著而聞名，在很多人的印象里，這種執著無非只是繁文縟節，呆板而無味。在這部本該尤為注重儀式的影片里，卻一反常態地做出了妥協。
死亡面前，儀式終於不再是最重要的東西——愛漂亮的男孩可以化妝成美貌的女子，壽終正寢的老爺爺臉上可以印滿唇印，送別遺體的靈堂可以放聲大笑……入殮儀式從冰冷的禮節，變成真正的尊重，變成帶著人情味兒的理解和成全。
生而為人的約束和限制太多，那麼，至少在死去之後，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的機會。死亡不再是令人恐懼的事情，人們在屍體面前，終於放下了偏見和冷漠，這種讓步，甚至讓全片都變得溫情脈脈起來。
然而，影片的精彩，遠遠不止於此。
印象中最深的一個片段，是大悟的妻子強烈抵制他從事這份工作時，一身落寂的大悟去到了一位老入殮師的家裡。兩人長談一番之後，老入殮師拿著手裡的河豚魚白說，「不想死的話，就要吃。吃的話，好吃的才行。好吃，好吃得讓人為難。」
看到這里，心裡一緊，不由自主想起不久前看過的一則新聞—— 一名研究生於宿舍內自縊身亡，留下遺書，稱「 畢業 論文、找工作困難重重，無顏面對家人」。
扼腕之餘，也不得不承認，當今社會的巨大壓力和快節奏生活，的確造成了人們的生死觀前所未有的脆弱。是從什麼時候開始，我們為了活著背負了太多的責任和壓力，滿心疲累和頹唐，以至於活著本身，竟然變成最不重要的一件事。
你有多久沒有認真而鄭重地吃一頓豐盛的晚餐?你有多久沒有睡一個舒服的午覺?你有多久沒有關注過自己的健康?你有多久沒有碰過喜愛的 籃球 ?你有多久沒聯絡過最親密的朋友?你有多久，沒有開心笑過?
越樸素的道理，越容易被遺忘。
就像河豚魚白好吃得讓人為難一樣，生命也精彩得讓人為難。食物以自身的死亡來換取我們的生存。生命則以種.種苦厄，換取甜美的結局。
不想死的話，就要像接受食物的死亡一樣，接受悲歡離合，接受生老病死，接受生命中種.種求而不得。聽上去是一個非常直白又粗暴的道理，卻像醍醐灌頂一般，提醒著我們，在每一次迷茫不甘的時候，每一次徘徊不前的時候，都應該明白，這本來就是活著的代價。即便活著有諸多為難，也要好好活著。
在這個世界上，我時常羨慕那些腳步篤定輪廓潔凈的人，他們的背後，彷彿永遠有一輪明月，照亮著來時的路。所以，他們能去往世間所有想去的地方，從不害怕傷痛與離別。而片中的大悟，最終就成為了這樣的人。
他也曾被生活反復嘲弄，也曾深夜醒來心裡滿是悲戚，也曾怨恨過遺棄自己的父親。然而我想，當多年之後，與他重逢的，只有父親冰冷的屍身時，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都顯得單薄又粗糙。
電影的結尾，大悟撫摸著妻子懷孕的肚子，兩人相視而笑。在不久之後，大悟也會有自己的孩子，一家人會過得其樂融融，然而終有一天，大悟也會告別孩子，就像父親告別大悟。如此循環，周而復始。正是生命最本質的更替。
這是一部以死寫生的電影。死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那麼，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由。
在活得很累的時候，不妨回頭想想，除卻不斷追求如何才能活得更好之外，活著本身，已經是一件很好的事情。我們是渺小的，總在不斷地告別和失去。我們也是幸運的，總在不斷地遇見和獲得。
生者的尊嚴，不在於怎樣在這日復一日的聚散離合中迫切地變得強大，而在於無論遭遇什麼，都要學會珍重，珍重自身，珍重生命。倦鳥還巢，落葉歸根。唯有好好活過，才能坦然赴死。
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㈣ 《入殮師》告訴我們高分電影不僅是視覺上的享受,更是心靈上的盪滌與洗禮。
《入殮師》的男主小林，由於各種各樣的願意誤打誤撞當上了入殮師這一職業。剛開始小林是脆弱與抗拒到最後小林對這個職業的尊重和熱愛。小林在這個職業中，經歷了 太多的生離死別，這讓他發生了巨大的變化。從第一次給去世一星期才被發現的老人化妝，內心的恐懼與惡心。漸漸地，哪些溫情而寧靜的瞬間，慢慢的打動了他的心。那個趴在棺木上看著妻子遺體泣不成聲的丈夫，那個輕吻去世的男人的臉頰，留下滿臉紅唇印的一家人。那個在大悟老家一直開澡堂的艷子，為了給鄰居一點方便和家的溫暖把澡堂開到了生命的最後一刻，在生命的最後一刻依然還在工作。怕死亡，因為覺得那是一種永恆的失去。《入殮師》卻一直再向我們傳達一個信念，那就是死亡只不過是一扇門，讓我們通向更遠的地方。死亡是完美的結束新的開始。因為每個人的經歷不同，看《入殮師》的感悟也不6盡相同。看了這部電影，我對入殮師這一職業尊重，我對死亡的尊重。《入殮師》有一個場景是一個老人獨自生活，死去了一個星期身體已經腐爛了才被人發現，這個片段讓我很感慨。現在越來越多的年輕人離家，很少去看望家裡的老人。曾經「常回家看看」入法，被推上了風口浪尖。中國有句俗語「百善孝為先」，常回家看看，是每一個作為子女都該去履行的義務，不該成為一種法律，去強制要求年輕人常回家看看。曾有一個報道，一對高級知識分子的老夫妻，獨生子定居外國，常年不回家看望父母，連電話也很少打回家。這對夫妻忍受不了孤獨，相約一起自殺。
這類似的案例還有很多，《入殮師》的這位老人死了很久也沒有被發現，雖然電影沒有講這位老人的家人都去哪裡了，都在幹嘛，但也正是這樣，才能引起我們的想像和反思。慢慢地，我們都長大了，我們離家了，父母也老了。在父母還健在的時候多抽點時間陪陪他們吧，父母陪我們長大，我們陪父母變老，常回家看看，父母在人生尚有來處，父母去人生只剩歸途！
㈤ 一部日本的電影（好像是日本的...），說的是一個給死人化妝的化妝師，話說很感人的...那化妝師的專業名很
片名：入殮師Okuribito (2008) 日文名：おくりびと 更多中文片名： 為逝者送行的人禮儀師.....台灣譯名 送行者-禮儀師的樂章.....台灣譯名 禮儀師之奏鳴曲.....香港譯名 導演： 瀧田洋二郎 Takita Youjirou 編劇： 小山薰堂 Kundo Koyama 主演： 本木雅弘 Masahiro Motoki ....小林大悟 山崎努 Tsutomu Yamazaki ....佐佐木生榮 廣末涼子 Hirosue Ryoko ....小林美香 影片類型： 劇情 國家/地區： 日本 對白語言： 日語 片長：130分鍾 色彩： 彩色入殮師 劇照(20張) 改編：納棺夫日記 拍攝日期： 2007年4月18日 - 2008年6月 上映日期：2008年9月13日 日本 發行公司： 松竹映畫 日本DVD発売日: 2009/03/18
獲取獎項
第81屆奧斯卡金像獎－最佳外語片 2009年日本電影旬報－年度最佳影片 第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節－最高大獎 第63屆每日映畫大獎獲得－日本電影大獎 第32屆日本學院獎，囊括了最佳影片、導演、男主角等13個單元中的10個獎項。 第30屆橫濱電影節最佳電影及導演，廣末涼子及余貴美子更雙雙奪得最佳女主配角獎。 第29屆香港電影金像獎－最佳亞洲電影
編輯本段劇情介紹
大悟（本木雅弘飾演）原本是位管弦樂團的大提琴演奏家，然而因為樂團的解散他不得不放棄了演奏家之 《入殮師》海報
路，而返回到了故鄉。這時他發現了一則徵人廣告「年齡不拘，保證高薪。實際勞動時間很短。旅行的家務助理。NK代理商。」看著這個門檻要求很低的工作，於是大悟欣然前往應聘，他來到了一間不知為何擺著棺材的舊事務所里，社長佐佐木（山崎努飾演）連看也沒有看他的履歷表，光是看看他的臉便決定錄取他了。然而當吃驚的大悟問他關於工作的職務內容的時候，沒想到並不是「旅行的家務助理」而是「安樂出發的家務助理」，NK便是納棺的NK。看著這份並不是自己想像中的工作，驚慌失措的大悟一邊猶豫著，一邊也只好和妻子美香（廣末涼子飾演）說是找到了一份在結婚會場的工作。 大悟的新人入殮師的生活就此開始了，在見習的這段時間中，他看到了屍體腐爛不堪的孤寡老奶奶、長相是美女但實際身為男兒身的人、留下年幼的女兒死去的母親、臉上留下後輩尊敬愛戴的唇印的壽終正寢的爺爺、穿著長筒襪離去的奶奶……在這里有著各式各樣遭遇的離別在等待著。不知不覺中，大悟也開始能夠理解入殮師的工作了，但是因為美香的誤解，在事情敗露之後，很不能理解他，丟下一句「骯臟」便跑回了娘家。對於大悟來說，美香是他唯一的親人，因為母親早已在幾年前過世，而父親則在他年幼的時候便失蹤了，所以美香的離開對於大悟來說是件很令人難過的事情。不過為了做好自己的分內事，大悟還是拿出自己最真摯的態度來出席儀式，另一方面他也在等待著美香回來。就這樣，日子一天天的過去了，大悟已經很熟稔入殮師的工作了，而且在各式各樣的儀式中他都可以感到很充實很驕傲。然而面對美香的懷孕、童年好友的母親過世以及30年來不知去向的父親的死亡，到底身為入殮師的大悟要怎樣去面對自己作為丈夫的角色，而面對身邊重要人物的去世又應該怎樣去面對呢？ 從這部難得一見的日本式哲理電影，透過陸離的世事，看到親人逝去不同的悲哀，看著一次次的入殮，想著父母終有一日也會離去，觀眾不禁淚流滿面。 當然，主角先是被逼無奈選擇這份工作，後來，竟愛上了工作。但是面對朋友，妻子的威逼，他選擇了堅持，澡堂的老婆婆的去世，也終於讓妻子理解了丈夫。最後，主角是給自己恨了30年的離家出走的父親入殮，故事也自此推上了高潮。父親手中的石文，默默地告訴了兒子他很快樂，觀眾一時間又被淚水遮住了眼睛。
㈥ 有誰知道日本最變態的電影有哪些
咒怨 恐怖片 當時日本當局都禁播的
㈦ 求一部日本電影，說幾個人不同職業，為了幾億日元，去一個房間里參加游戲，各種變態折磨，最後只有一個人
《算計：7天的死 亡游戲》望採納
㈧ 日本電影有三寶：虐情、重口、和爸搞！
在日本，有些電影，讓你看完感覺到溫暖和希望，有些電影，讓你看完感覺到 絕望和空虛 ，這就是日本電影的特點，
日式黑暗系的電影多如牛毛，總結起來就是日本電影有三寶：虐情、重口、和爸搞！
那些簡單粗暴的日式電影中，由一位導演最有代表性， 園子溫 ，
園子溫17歲時開始寫現代詩，抒發自己對社會黑暗以及人性的嘲諷，受到許多青年讀者的歡迎，被稱為鬼才詩人導演。
他的《他之後的作品《出租家人》、《紀子的餐桌》、《神秘馬戲團》等電影中也都是以探討現代社會中扭曲的人性為主題，這些元素也使他的電影散發出一股 濃重的B級片 的味道。
園子溫總在挖掘深刻的主題，但同時也沒有拋棄詩人般的浪漫主義情懷，在他的影片中有時候死亡會和美好的畫面、甜美的音樂一同出現，更顯示出現實的殘酷與無奈。
他也憑借《愛的曝光》、《冷水熱帶魚》、《庸才》以及本作《戀之罪》，在短短3年時間內完成了在世界三大電影節上的周遊。
不能被一般社會倫理所認同的愛，沒有出路，找不到「城」（理想中的愛和歸宿），正是有了這樣的愛戀，才會衍生這樣的罪孽，這就是《戀之罪》，
不過該片由於太過重口，被打上了低俗的標簽， 豆瓣評分只有6.6分，IMDB只有6.8分 。
也許是日本的獨特文化氛圍與世界格格不入，該片雖然並沒有獲得廣泛的好口碑，可是在日本卻 獲獎無數 ，
第33屆橫濱電影節最佳女配角、第33屆橫濱電影節最佳導演、第85屆日本《電影旬報》電影大獎最佳日本導演、第36屆報知電影獎最佳導演、第21屆日本電影專業大獎特別獎、第21屆日本電影專業大獎 年度十佳影片、第54屆日本藍絲帶電影大賞 最佳影片、第54屆日本藍絲帶電影大賞最佳導演、第6屆亞洲電影大獎最佳導演，
園子溫的電影有三寶：虐情、重口、和爸搞，藝術節上總獲獎！
由日活映畫製作的《戀之罪》也被分類為恐怖SEX影片，該片由導演編劇都由園子溫來完成，水野美紀、冨堅真、神樂坂惠等主演，2011年12月2日在日本上映，
影片原版是144分鍾(未刪減版)，而出品上映的卻是114分鍾(DVD版)，一部電影被剪去了30分鍾，將近四分之一的畫面可見有 多麼辣眼睛 。
《戀之罪》以1990年代在東京涉谷區圓山町情人旅館街發生的殺人事件作為故事的主軸，
描述了追逐神秘殺人事件的女刑事吉田和子、大學精英助教尾澤美津子和墮落的家庭主婦菊池泉三名女性的故事 ，
故事內容涵蓋了：出軌、亂系、虐情、驚悚、犯罪……等 眾多重口元素 ！
影片開始便留下了懸念，在一處偏僻的住所里發生了駭人聽聞的獵奇殺人事件，一具截成兩段後又被砍掉手腳的女屍靜靜的散發出腐臭的氣味，
牆上還有用血的寫下大大的「城」字，負責此案的女刑警隨即展開了調查，在此過程中， 兩個神秘女人的身影 漸漸浮出水面。
死者中有一位女性是 菊池泉，由神樂坂惠 飾演，
神樂坂惠是日本的著名模特、演員，從2004年開始作為一名寫真女優出道，因為高聳的雙峰、甜美的臉蛋和性感曲線，獲得了高度矚目，
2011年11月，與 園子溫正式結為夫妻 ，並參演了園子溫的多部重口愛情動作片，真讓人懷疑園子溫是不是有什麼特殊癖好。
菊池泉，典型的日本家庭主婦，丈夫是一位著名的小說家，她每天負責收拾好一切家務，然後乖乖的等丈夫回家，
可是家庭生活並不美滿，丈夫對她 極其冷淡 ，從不主動交公糧，最多是讓菊池泉瞻仰一下他驕傲的身體。
枯燥無趣的生活蠶食著菊池泉，作為一名正常的女性，她也渴望得到「 真正的愛 」，
終於菊池泉邁出了人生的重要一步，她決定找一份工作充實自己，本身樣貌身材就不錯的她在超市裡打工被一名導演發現並邀請。
然而這是一名拍攝具有日本文化特色電影的導演，性質和園子溫差不多，
保守的菊池泉最開始很不適應，羞澀而膽怯，但是當多年的「 孤獨寂寞 」被滿足時，她放下了一切，不斷展現自己的美。
自從有了身體的摩擦，便產生了靈魂的火花 ，菊池泉變得奔放而妖嬈，她在家中依然扮演好妻子的角色，
而一旦丈夫出門，她馬上換上性感的服飾出門，在超市的工作也變成了她「獵艷」的最佳地點和平台。
菊池泉如此招搖過市，必然招來非分之士，某天她被一名男子綁架侵犯，
危難之際，出現了一名叫尾澤美津子的女子出手相助， 尾澤美津子由富堅真 (Makoto Togashi)飾演。
尾澤美津子不但人美，還是一名大學的教授，她對菊池泉孜孜教誨，勸導她遠離這黑暗的骯臟行為，回頭是岸，
然而，貌似光明磊落的尾澤美津子白天身為人師，晚上卻變成 應召女 郎。
兩個女人慢慢熟悉起來，彼此成了無話不談的好朋友，尾澤美津子開始給菊池泉灌輸愛情不如激情、慾望等於金錢的價值觀，
這也使得菊池泉更加變本加厲， 沉迷於其中而不能自拔 。
尾澤美津子的放縱只是為了得到一種放鬆，而她如此變態的生活習慣也要得益於 家庭的極度黑暗 ，原來她曾經愛上了自己的生父，
與父親的禁斷之戀也促成了她和母親的對立面，父親去世後，母女倆帶著笑容攻擊對方，在互相折磨中過活。
隨後菊池泉乾脆加入到了尾澤美津子的行業，應召女郎，然而令人意想不到的是，菊池泉的第一個客戶就是自己的丈夫，
那麼最開始的兩名死者中一名是菊池泉，另一名是誰（不劇透），女刑警也開始深入調查死者的死亡原因，
女刑警叫 吉田和子 ，由日本人氣動作女星 水野美紀 飾演，她曾出演過《跳躍大搜查線》和《伽利略》等影視劇，她的打鬥角色非常受歡迎。
不過這次水野美紀飾演的女刑警吉田和子一改往日的戲路，演繹的也是一名有著 混亂私生活 的女人，
刑警只是她的工作，面對慾望的腐蝕，她也落入了這個無邊的黑洞之中。
片子中不光每一個人物都飽受爭議，一些畫面也成為了 爭議的焦點 ，
比如下面這幅畫面，每個人都有自己的觀點，其實這是一種理解，那是一種沒有隔閡而純粹的善良，那是與「在光鮮的表面下暗流洶涌的丑惡"相比，卻表裡如一的真誠！
這部電影，應該不會只是簡單的駁斥慾望或表現一種所謂的低俗，其實人性本身就是復雜難懂的，
而針對於《戀之罪》的探討，只能說是 仁者見仁吧 ！最後一句我們的紅顏秀公眾號里有未刪減的資源呦！
㈨ 忍者的電影有哪些
導語：忍者，是日本戰國時期的一種特殊職業，最早見於江戶時代，是日本古代的“特種部隊”，那關於忍者的電影有哪些呢?下面就隨我一起去看看吧!
關於忍者的電影有哪些
NO.10 比佛利武士
劇情簡介：孤兒哈魯小時候不知什麼原因，被沖上了日本的海岸，被一個神秘的忍者家族撫養長大。他們深信，哈魯是傳說中的白人忍者高手，沒錯，哈魯比一般人高、也比一般人的膚色白，但是他空有理想卻學藝不精，他甚至連一個最簡單的忍者動作都作不好!一日，一名神秘美艷女郎的出現，使哈魯捲入了一樁謀殺案中，神秘女郎也無故失蹤，於是這個無葯可救的傻瓜英雄，為了證明自己是忍者高手，決定前往比佛利山救出該名女子，因此造成了慘不忍睹的後果……
比較搞笑的忍者電影，有點類似真人版的“功夫熊貓”，主角Chris Farley將自己的演技發揮的淋漓盡致，成功的塑造了一個“傻瓜英雄”的形象，本片爆笑情節不斷，是一部很好的忍者喜劇電影。
推薦指數：★★☆
NO.9 十七忍者
劇情簡介：寬永八年,二代將軍秀忠的金正日的臨近,家光時代的氣氛日益高漲的情況下,家光弟弟忠長在西盡管大名十一家的謀反聯名書,令人毛骨悚然的動向。老·阿部豊後守忠秋是擔心這一點,伊賀忍者三盧組書籍、甚伍佐秘密召見秀忠逝世為止,駿府城內的聯名信奪去。甚伍佐立即女兒的樹梢在內的16名員工,她說:“雖然都死了,最後一個人作用類似的樹梢及聯絡,立即駿府講。在駿府忍者來襲的預測,而受雇的根來忍者的目賀醫生孫九郎等著。辣手的孫九郎從很早之前開始就甚伍左邊的部下的源泉心等四名獲取殺害。剩下的東西們展開了殊死搏鬥……
標準的集團抗爭殘酷時代劇。開場剛不久，十七忍者就掛掉了六個，筆墨主要集中在四個忍者身上。本片雖然沒有華麗的特效，但對人物內心的刻畫比較細膩，人物的性格特點比較鮮明，故事既有權謀又有小人物的溫情，無論正邪，體現的都是忍者的宿命，勝在劇情。
推薦指數：★★☆
NO.8 最後的武士
劇情簡介：美國內戰結束的十年後，當年的南北戰爭英雄納森(湯姆?克魯斯 Tom Cruise)因無所事事而終日酗酒。一次偶然的機會，他結識了來美做生意的`日本商人。納森的彪炳戰績令對方刮目相看。此時正值明治維新時期，日本天皇意欲訓練一支現代化的作戰部隊，於是納森被請到了日本…
推薦指數：★★★
NO.7 梟之城
劇情簡介：故事發生在安土桃山時代。主角伊賀第一的忍者葛籠重藏接受他的師父的委任去暗殺太合秀吉。在一雪家族慘遭織田信長殺害的怨念之後，重藏一直在找尋人生的意義。進京之後的重藏，結合已淪為強盜集團的其他伊賀忍者，准備伺機而動。沒想到前來阻止重藏的竟是當年舍棄伊賀與忍者身分進京成為武士的昔日對手風間五平……
一部描寫忍者的上乘之作，平和而不失節奏，忍者重藏歷盡艱險潛入王城，來到豐臣秀吉的榻前，豐臣秀吉躺在床上動了動嘴皮，便令其若有所思，最後放下屠刀歸隱田園，這一幕刺客與王之間的對手戲倒是頗有些《英雄》的意味。
推薦指數：★★★
NO.6 赤影 忍者武士
劇情簡介：公元1545年，時為亂世。效忠於戰國大名東鄉秀信，為統一天下而忠誠的完成任務的人被叫做影一族。白影率領的忍者集團收到了新的任務：偵查埋在京極城地下的新式武器。很快，用赤影，青影，飛鳥三人用忍術潛入城內。但是卻遭遇了城內正在等待他們的根來忍者，一場惡戰之後飛鳥戰死，青影因為受到精神刺激也離開了影一族。另一方面，京極城內城主兼光謎一樣的死去，唯一的繼承人兼光的孫女琴姫女扮男裝繼承了京極城城主……
本片的風格很獨特，古典的故事配上現代的音樂給人一種耳目一新的感覺。惡搞性質的打鬥無疑是最大看點，為影片賦予了更加荒誕的形象，一部無厘頭式的忍者電影，值得一看。
推薦指數：★★★☆
NO.5 少女殺手阿墨
劇情簡介：豐臣秀吉死後，德川家康繼續統治，但政權很不穩定，天下再次大亂。1600年，反叛諸侯原豐臣的家臣石田三成舉兵，直指德川家康，史稱'關原合戰'。德川家康聯合諸路大名，大敗叛軍石田三成。此時，德川家康統一天下似成定局，但是，秀吉的遺子秀賴長大成人後，得到許多有勢力的大名支持，叛軍勢力也逐漸擴大，直接威脅德川的統治，戰亂眼看又要一觸即發。少女阿墨在這場戰亂中失去了所有的親人，被一個陌生老人收養，並和一群孩子開始接受殘酷的訓練，目的只有一個：成為最強的殺手……
影視史上首部展示一個人與200個人相對決的場面!出色的漫畫式作品! 各種武士刀斬的華麗展示，並且劇情也緊湊，沒有華麗的特效，打鬥也比較真實，很暴力血腥，刻畫人物的內心，以及人物的人性，大而不空。 唯一令我比較不能接受開場時候少女居然很流暢的奉師父之命一刀斬掉自己的心上人，女人一旦狠下心來還是很可怕的，此外，女主角上戶彩還是很漂亮的，對整部影片有加分。
推薦指數：★★★☆
NO.4 卡姆依外傳
劇情簡介：德川幕府時期，因厭倦無休止的殺戮，崇尚自由的伊賀忍者卡姆依選擇逃亡，他也因此遭到昔日戰友們的無休止的追殺。某日，在躲避松山領主水谷軍兵衛追殺的過程中，卡姆依結識了砍斷領主馬腿的漁夫半兵衛，並隨之回到辛島隱藏。半兵衛的妻子縋流曾經也是一名逃往忍者，卡姆依的到來令她心存戒備。不久，半兵衛遭鄰人告發，被領主抓走准備處死。卡姆依和縋流合作闖入刑場拯救半兵衛。而這次行動也引起了一直追查他們行蹤的伊賀忍者的的注意，宿命之戰在所難免……
片整體水平可觀，浪漫奇情，人物以忍術激戰連場，場面設計出色，特效炫目。片首由開始的平地接觸戰，到樹林殂擊戰，埋伏戰，水戰…實戰實打，刺激緊湊，整段運鏡,特效,剪接 都相當流暢…卡姆伊兩招絕活中的“倒吊繩索”絕對是挑戰人體動作極限，此外鄭伊健的客串也是此片的一大亮點。
推薦指數：★★★★
NO.3 忍者刺客
劇情簡介：數千年來，來自東方的忍者刺客只是被當作一個傳說，然而柏林的法院調查員米卡在調查一系列政治暗殺案時卻把目標鎖定在這個傳說中古老而又成熟暗殺組織。通過秘密調查，米卡得知一個叫奧祖奴的暗殺集團，而且在一盤監控錄像里，米卡看到一張年輕的東方面孔，這個人叫雷藏。雪藏年幼時即被奧祖奴的暗殺集團收養，並且把他訓練為一個出色的忍者刺客。然而善良的雪藏並未在獸化的訓練中泯滅良知，最終因厭倦殺戮而逃離集團，並且隱居於柏林。此時，米卡已成為暗殺集團的追殺對象，在危急關頭，雷藏及時出現救下米卡。雪藏希望得到米卡的幫助，從而徹底摧毀奧祖奴……
當年還是兄弟的沃卓斯基姐妹所主導，對東方文化痴迷的二位創造了這部頗具成人暴力動漫風格的電影，並請來了《V字仇殺隊》的導演詹姆斯·麥克提格執導，本片所帶來的是可稱耳目一新的東方暴力美學，片中關於東方兵器、暗器的展示有板有眼，打鬥場面在CG特效和動作指導的融合下，飛鐮、軟劍等兵器的運用，毫無顧忌的血漿噴灑，令電影動漫電玩的風格化極強。我強烈推薦!!!
推薦指數：★★★★☆
NO.2 甲賀忍法帖
劇情簡介：世代的宿敵，伊賀與甲賀的忍者們，一旦不戰之約被解開，雙方被釋放的憎恨之心瞬間沸騰，喚來一場腥風血雨的死斗。短短十日，人別貼上的20個名字都在鮮血中被抹去了。而這一切的發生，其實是為了與他們毫無相關的，選拔德川家的繼承人。愛、恨、殺戮、復仇，然後換來更多的仇恨。這世事輪轉，最終總逃不過欽定的宿命……
這份羅密歐與朱麗葉式的曠世孽戀其實在整個劇情中發揮著巨大的主導作用，它的存在使這場忍戰顯得更不義，更殘酷，也更凄美，間接地在拷問著生為忍者的身份與意義。此片過度的宣傳了宿命論，以甲賀彈正和阿幻的相互殘殺作為引子和起點，朧和甲賀弦之介的自絕作為終結。精彩的詮釋著被選中的忍者在捕殺與被捕殺的縫隙中強烈的愛與強烈的恨絕望的掙扎……各種神鬼莫測的忍術、華麗的動作特效以及優雅的風景, 讓電影的精彩程度大大的提升了。
推薦指數：★★★★☆
劇情簡介：16世紀末的日本，明智光秀發動本能寺之變，殺害了離稱霸天下只有一步之遙的織田信長，豐臣秀吉率兵打敗光秀，繼而建立豐臣政權，天下得到久違的和平。15年後的和平年代，劫富濟貧的大盜石川五右衛門名揚四海，備受窮苦老百姓的喜愛。盛典之夜，五右衛門潛入某富豪家中行竊，結果導致該富豪及其家人被五奉行之一的石田三成殺害。原來五右衛門順手牽羊偷走了一個藏有驚天秘密的匣子……
浮生影評：個人認為這是一部史詩級的忍者電影。對忍者有所了解的人都可以想像他們的不自由，而五右衛門被塑造成一個追求自由的忍者，這是影片中這段歷史變遷的關鍵。該片絕對可以稱的上是一場視覺的盛宴，電腦特效的運用可以說是貫穿了本片的每一分鍾。華美的背景，充滿著金屬質感的武器，盔甲，忍者飛天遁地的神奇技巧，極具日式特色的打鬥動作……影片最後五右衛門身披武田信玄的紅色盔甲，手持天下布武劍沖入敵陣，那種君臨天下的感覺將本片推向高潮，這招“借屍還魂”也是本片的點睛之筆。
推薦指數：★★★★★
㈩ 請問日本變態片有名的都有哪些,哪裡能看到
日本變態片有很多系列，說不清的話很難幫你！
除《豚鼠》系列至少還有：
奇幻
ATTACKER
蛇縛
龍縛
死夜亞
電驢全有！