『壹』 求一電影 開頭是一長鏡頭，圍著一個柱子轉了四十分鍾
法國電影《去年在馬里昂巴德》。
『貳』 電影《路邊野餐》到底好不好看
提前說一下，《路邊野餐》是好電影，但不是大眾口味的電影。
很正常，就好比前幾個月上映的《我不是王毛》，其實導演用的敘事和電影語言比《路邊野餐》更加通俗易懂，其實影片已經不錯，但終究還是拿不到好票房。
《路邊野餐》也一樣，即使它拿了再多的獎，也免不了底票房的命運。一者，它是一部太像電影的電影，完全是一部用正規的電影語言砌成的影片，如同教科書一樣。二者，導演還沒有達到姜文李安侯孝賢那樣，即使大部分受眾看不懂《聶隱娘》《一步之遙》《一代宗師》，但還是有人會進入電影院買賬，這就是名導和大師帶來的效應。
而《路邊野餐》太過正規、傳統、文藝，甚至好多觀眾出了電影院，討論的是:導演叫畢什麼干？哪個干？
所以《路邊野餐》用什麼去吸引觀眾呢？
小的時候我的作文寫的特別好（原諒越長大越懶越不會寫了），總覺得自己首大頃有朝一日會成為寫作大師。那時候有個語文老師特別看中我，總是給我的作文高分，並且在整個年段當做範文傳閱，也拿了好多獎，縣里市裡省里。但其實那時我寫的作文，現在看起來其實都是為了應試而寫的作文，運用大量的排比句、反問句，以及大量華麗的詞藻堆砌，看起來就像特別有功底的大師一樣。
但其實這樣的作文只適合剛學習寫作的人去模仿，畢竟要學一樣技能必須先打好基礎，所以先學習正規軍的作文，如果剛開始就去看郭敬明和韓仿閉寒的文章，那就完了，地基都打不好，磚都砌不穩開始粉刷，怎麼能搭好建築？
畢贛的《路邊野餐》就像是一篇非常值得當教科範文的作文，想學電影，或者懂一點電影語言的人，非常適合把它當做學習的標榜。電影里運用了非常多的電影語言技巧，包括怎樣轉場，怎麼調度，怎麼運用光線表達意圖，怎樣運用長鏡頭等等，如果拍過電影或者微電影的人，《路邊野餐》里的好多場，都非常值得去和導演畢贛請教一番，因為我們在拍攝中常常也會遇到類似的困難和問題。
《路邊野餐》的精彩之處是40分鍾的長鏡頭？還是電影如夢如醒的表達方式？其實也說不準。長鏡頭的確有讓人憋尿的效果，但技術失誤和瑕疵太多了，為了長鏡頭而長鏡頭，為了追求這種效果而暴露過多的失誤，我覺得這不能拿經費和資金當理由，如果是小成本，那是不是考慮用其他方式來表達電影的意圖？非得長鏡頭嗎？
畢贛導演說他想追求追原始的電影語言，但電影發展到如今，蒙太奇已經是最基本的電影手法了，如果說非得追求原始，那是不是得一鏡到底的拍攝一部兩小時的電影更加原始？
很難鑒定什麼是純正的電影，我想不然就讓觀眾買賬，不然就達到者陸藝術水平，二者其一就是好電影。
『叄』 讓人爆笑的喪屍片《攝影機不要停》，滿屏的隨意、浮誇、無聊
這是一部年度爆笑喜劇，又像是一封給電影的情書,整部影片中40多分鍾的長鏡頭，對著鏡頭嘶吼，以及擦掉鏡頭前的血跡等操作，讓人不禁會覺得這是在亂來，而後面中規中矩的勵志故事套入戲中戲的結構又與前面的各種亂套一一呼應，既忍俊不禁又相當動容。同時，創意是《攝影機不要停》這部電影最大的亮點，成片、籌備、幕後三個部分相輔相成，造就了這樣一部充滿趣味的喪屍片。
一切都是事出有因，最後看完竟有些感動，大抵能夠體會到導演的用意了。從一開始先讓我們看到成品，再讓我們體驗作品誕生的種種經歷，每個人都有背後的堅持和原則，一切的辛苦是為了所愛的人，或是自己的初心。影片最後的半個小時，我如果眨了眼睛必須要倒退十秒非看清楚不可！又一個令人眼前一亮的藝術創新，又一部成就票房奇跡的小成本電影。每次看到這樣創新的東西，都想感嘆這個世界到底還存在多少可能性！
『肆』 《小森林》:評分最高的日本電影,治癒你喪氣的生活
《小森林》根據日本漫畫家五十嵐大介的同名原作改編，分為上下兩篇，冬春篇和夏秋篇。影片用一個平淡的敘事方法，這種記錄生活的方式的故事片，顯得冗長，很多看慣刺激緊張的懸疑片和美國震撼大片的人來說，這種小清新的文藝片就顯得無聊了，這也是國內很多的文藝片活不下去的問題。講述著主角女孩市子，在城市生活之後，又回到小山村裡的故事。《小森林》的節奏有點像《深夜食堂》，劇情沒有什麼跌宕起伏的浮誇故事，大部分的時候都在講述故事的細節，還有在於氣氛的營造上。也有很多人稱這部片子為，日本版的舌尖上的中國，因為裡面的吃的畫面很多，讓人看了垂涎欲滴。但其實它又和舌尖上的中國的快速介紹不同，它對於每個畫面都很耐心，讓觀眾真實的感受到吃飯的感覺，甚至沉醉於其中。隨著市子不停嘗試尋找媽媽味道的秘密，做出一道一道兒時的菜餚，市子也終於明白了媽媽當時一個人撫養自己的不容易。這也是一步一步成長懂得的，就像我們的人生經歷，也是在不斷的成長過程之中長大，成熟。
『伍』 日本泡沫經濟催生電影《敦煌》，為何刪減40分鍾，台詞大有深意
每到假期，別人總是奔海邊跑，筆者總是偏愛沙漠，估計是小時候看電影留下來的情結。
印象最深的兩部關於沙漠的電影，一部是於榮光主演的《海市蜃樓》，那部電影告訴了筆者沙漠是多麼的殘酷。
另一部則是史詩電影《敦煌》，那部電影除了讓筆者感受到沙漠的深邃之外，還有一個異樣的感覺，這電影的風格怎麼有些奇怪。
長大了才知道，《敦煌》原來是中國和日本合拍的，從原著作者、編劇、導演到演員，幾乎全是日本人，這是一部日本看中國 歷史 的作品。
而且，讓人驚訝的是，該片國內配音版居然比日本原版少了40分鍾左右，占整個影片的接近三分之一，這又是為何呢？
本文將從幾個方面回顧一下這部經典的史詩電影《敦煌》。
一、《敦煌》的拍攝背景，泡沫經濟幸運兒
這是日本著名作家井上靖寫的小說《敦煌》里 的一段文字，這段文字基本上算是電影和小說《敦煌》的故事梗概：
大宋舉人趙行德到西夏考察，路遇不幸，被迫加入西夏軍隊，為了生存筋疲力盡。後來得到機會在敦煌從事古卷抄寫和保護工作，在這期間他和一位「甘州小娘子（回鶻公主）」發生了一段愛情故事。
很多人都以為這段話來自於敦煌莫高窟所藏古籍，但根據考證，趙行德和「甘州小娘子」均為井上靖虛構， 歷史 上並沒有這個來自湖南的舉人趙行德。
不過，電影《敦煌》里涉及到的部分 歷史 ，如西夏李元昊攻滅甘州回鶻，佔領歸義軍都是真實存在的。
小說《敦煌》成書於上世紀六十年代初，到上世紀七十年代末的時候，它被眾多影視公司和製作人盯上了。
在經過一番復雜的版權角逐以及兩換導演之後，《敦煌》確定由拍攝了《追捕》等電影的著名導演佐藤純彌指導，主演由佐藤浩市（飾演趙行德），西田敏行（飾演朱王禮），渡瀨恆彥（飾演李元昊）和新人中川安奈（飾演回鶻公主）擔任。
其中國內觀眾比較熟悉的演員應該是西田敏行，他曾是日本《西遊記》里豬八戒的扮演者。
《敦煌》由中日合拍，也是為了慶祝中日邦交正常化十周年。不過說是中日合拍，片中國內地演員極少，絕大部分工作人員和演員都由日本派遣，中方主要提供了外景地和群眾演員等協助，其中片中幾場大規模的沙漠騎兵戰斗場面均由解放軍騎兵部隊擔綱，光騎兵就出動了八百多。
《敦煌》的拍攝正好還趕上了日本的泡沫經濟時代，因此日方在花錢上非常大方，該片總投資據說達到了45億日元之巨，有人曾按照1987年匯率估算約相當於一億多人民幣，在那個時代堪稱超級投資，要知道同時期的《西遊記》拍攝了6年二十五集才花了600萬人民幣。
在電影投資中包括建設一座價值兩千多萬人民幣的敦煌古城，日方原計劃在影片最後按照劇本所寫將敦煌古城真的焚毀，但在中方的堅持下，該鏡頭只是燒了一座木頭架子，這座古城如今成了景點和影視基地。
雖然投資巨大，但《敦煌》也帶來了超級收益，它在1988年奪得日本票房冠軍，總票房82億日元，在藝術上也獲得了十項「日本奧斯卡」大獎，可謂商業和藝術雙豐收。
拍攝和上映都趕在日本泡沫經濟期內，《敦煌》也可謂一部幸運的電影。
二、《敦煌》的三大看點
1、古意
誠然，日本人拍攝的《敦煌》，雖然努力在細節上力圖還原北宋風貌，其製作也
非常精良，但還是被很多國內觀眾抓到了不少穿幫之處。
不過，不論是 歷史 細節穿幫還是皇帝服飾不嚴謹，這其實都不算是重要問題，因為《敦煌》雖然題材為古裝 歷史 片，但其中心思想是拍出一種「古意」，讓觀眾進入古代的氛圍，在這種氛圍中感受 歷史 的厚重。
應該說，《敦煌》確實達到了相當高的 歷史 片高度，網路上有很多人評價其為中國最好的 歷史 電影，稱其為史詩片也沒問題，相比較而言我國國內拍攝的很多古裝片在氛圍上顯然太現代化了。
2、戰爭
相信很多觀眾都會對《敦煌》中的幾次騎兵大戰印象深刻，尤其是技術含量極高的甘州之戰。
在這段戲中，西夏軍隊和對手甘州回鶻軍隊在陣型、兵種、戰法、裝備上各顯神通。
我們可以看到，弩箭對騎兵的壓制，步兵方陣迎戰騎兵的打法，拋石機等裝備的威力，更有如雷貫耳的「鐵鷂子」「連環馬」，此外，李元昊高超的指揮藝術也讓人嘆為觀止，再加上讓人熱血澎湃的鼓點，整個畫面宛如戰場重現。
甘州之戰幾乎可以成為我國電影史上的標桿，在筆者看來，其技術含量已經不亞於《角鬥士》和《勇敢的心》等好萊塢經典大片。
關於戰爭還有一段很精彩，就是朱王禮在影片末尾率領少量騎兵反復沖擊西夏軍陣殺李元昊，三次失敗後陣亡的畫面。
這段劇情應該是取材於日本戰國時期著名勇士真田幸村沖陣殺德川家康的 歷史 ，他也被稱為「日本第一兵」，這可能是日本片方為了取悅日本觀眾特設的劇情，同時也符合片中朱王禮勇敢無畏的人設。
3、文明
如果只看戰爭，《敦煌》已經夠優秀了，不過該片的靈魂實際上是文明。
片中有很多劇情都在圍繞著文字、名字、語言、書籍、繪畫和 歷史 等關於文明的印記：
趙行德去西夏的目的是為了學習西夏文字、了解西夏文化，以備將來在殿試中不會再次失敗。
他遇到的第一個西夏女人，給了他一張西夏文字書寫的通行證。
趙行德被迫加入朱王禮的僱傭軍部隊後，在衣服上寫下了自己的名字，不願當無名的死人，不會寫字的朱王禮部士兵包括朱王禮本人紛紛求他也在自己的衣服上寫下名字。
趙行德在西夏系統學習了西夏文字，並且編纂了西夏文字典。
來到敦煌之後，趙行德致力於古卷的抄寫和保護，在敦煌城破前夕將古卷密封進莫高窟，他對朱王禮說，這是他願意捨命去做的有價值的事情。
而該片被一些網友評價為最有價值的一個片段，則是李元昊向麾下各族士兵下命令的一場戲，李元昊在台上說的是正兒八經的經過考證的西夏語，然後由翻譯傳達給語言不通的各族士兵。據說，這是西夏語第一次出現在電影中， 歷史 和文明傳承意義重大。
可以說，如果《敦煌》只有趙行德和回鶻公主的愛情，以及高技術含量的戰爭戲的話，那該片的史詩意味將大打折扣，正是因為該片融入了大量關於文明的元素，才讓這部電影在 歷史 意義上要勝過《勇敢的心》這樣的商業 歷史 大片。
不過，該片在國內上映時遭遇被刪減的命運，似乎也和這些文明戲份有關。
三、刪減40分鍾背後的原因
《敦煌》在日本上映的版本是143分鍾片長，在國內上映和播出的版本則是99分鍾。
一開始筆者也懷疑自己的眼睛，畢竟一部電影刪減40分鍾，接近三分之一的劇情也太不可思議了。
後來筆者查閱了國內外的專業平台，發現確實如此，顯示均為99分鍾片長，那麼刪掉的那四十分鍾劇情是什麼呢？
由於之前看國語配音版的記憶已經模糊，筆者也不確定刪了哪些部分，後來在網路上找到了143分鍾長的國語配音版本，發現在國語配音中夾雜著一些日語原音片段，從技術上講，這部分混在國語配音中的日語片段估計就是被刪減的那部分。
筆者重看了一遍《敦煌》，得出了一個結論，這些被刪減的片段，大部分是意義不大的過場戲或者龍套戲，對劇情主線影響不大。
但是，中間有兩段對話的片段比較顯眼，其中一段也是網友們公認的被刪減片段之一。
一段是影片末尾，趙行德和朱王禮在城破前一晚城牆上的對話，朱王禮要求趙行德為他樹立一個碑文。
另一個網友公認的應該刪減的片段，則是李元昊在西夏文館和趙行德的對話。
實事求是講，這段台詞不論是給日本觀眾看，還是給中國觀眾看，估計大家都能讀懂其中的深意，因此該片段在國內上映時被刪除也是情有可原。
當然，瑕不掩瑜，《敦煌》這部史詩電影，雖然是三十多年的作品，但其影響力卻非常巨大，不僅在日本引發敦煌研究的熱度，也為國內的古裝 歷史 影視劇樹立了一個標桿和榜樣。
最後，重看《 敦煌》，讓筆者最為感傷的劇情並不是回鶻公主的死，不是朱王禮的壯烈，不是趙行德的命運，也不是莫高窟的悲慘遭遇。
而是李元昊對著遠處向他沖來的朱王禮，說的這句台詞：能在 歷史 上留名的，不是你。
END
『陸』 日本的一個電影,40幾分鍾，名字好像叫後味の惡いサスペンス，有人知道嗎急求！
後味の 悪いサスペンス
只有沒有字幕的版本
『柒』 想要好看的日本動漫電影，不要超過40分鍾，如「爺爺的煤油燈」這種的
星之聲 新海誠早期成名作，大概20多分仔好鍾
以下為星之聲簡介
http://ke..com/view/340101.htm
這部動念喊鉛漫絕對符合樓主滲模的要求
望採納
『捌』 經典的長鏡頭電影有哪些
《戰爭之王》開篇就是一個長鏡頭，是電影的點睛之筆
《俄羅斯方舟》，一鏡到底，中間沒有動一剪子，堪稱變態。
《400擊》最後那個長鏡頭非常著名
《贖罪》太刻意了，為了長鏡頭而長鏡頭了
《人類之子》戰爭片，三個很長的長鏡頭
《蛇眼》從影片開始在長達13分鍾的時間里，鏡頭一直跟隨著尼古拉斯.凱奇移動
《不可撤消》99分鍾電影只有10個長鏡頭
其餘如《大事件》《悲情城市》 《戀戀風塵》 《海上花》 《霸王別姬》《撒旦的探戈》《奪魂索》《冬蔭功》等等。
『玖』 電影史上有哪些著名的電影長鏡頭
作為一個喜歡看電影的人，來給你回答這個問題。電影史上有哪些著名的電影長鏡頭？讓我用我的經驗來給你回答吧。
《職業：記者》
從根本上來說，《老男孩》追求一種打鬥情緒多過了打鬥快感，它在長鏡頭里拍出了蒙太奇的效果和感覺，讓整個鏡頭的感覺比實際時間長得多。這種外在「單純」而內在「波濤洶涌」的方法加強了本鏡頭的力度，使其作為幕高潮具備了應有的沖擊力。
『拾』 懸疑片《22年後的自白》，日劇感很重，是如何做到氣氛十足的
最近上映的一部日本懸疑電影《22年後的自白》，這部主打懸疑的電影最好的反而不是“誰是兇手”的迷局，整個布局對於看多了懸疑類型的觀眾來說應該不難推斷，但本片好的地方在於找對了訴訟時效這個全片最重要的背景設定，因為時效過期全片壓抑一直縈繞的氣氛營造的恰如其分，其次是對大眾媒體的渲染，犯罪明星的荒誕設計可以說是布局設計中最好的一筆，最後在導演方面，導演對畫幅變化的准確設計也是一大優點，用來區分時間不同和媒介不同，除了這些優點，這還是一部日劇感比較重的電影。
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總之，翻拍水平之高，日本特色之純，令人叫絕。加入地震、沖突地區戰地記者等元素，更加日式，對人性的處理更厚。唯一bug是進入兇手的地下室太容易了，且破案仍靠只有兇手才知道的細節這點，略顯老套而無力。《22年後的自白》用細膩的文戲對白代替原作里大動作場面的追車，以及把真凶的設定和對角色塑造埋下的伏筆，大概是改編最成功的地方。餅哥除了發型丑爆之外，走心演技一如既往地無可挑剔，推理過程也很燒腦，熱血地復仇故事永遠看不膩。